title: Tireur d'épine

text: Le Tireur d'épine, en italien Spinario, est un type statuaire représentant un jeune garçon se retirant une épine du pied. L'exemplaire le plus connu est une sculpture en bronze exposée dans la salle des Triomphes du Palais des Conservateurs (Musées du Capitole) à Rome. Généralement datée du , elle constitue un bel exemple du principe de l'éclectisme, c'est-à-dire de « l'antique d'après l'antique ».


title: Tireur d'épine

text: Le type rassemble plusieurs bronzes, des marbres et des figurines en terre cuite. Il représente, la plupart du temps en grandeur nature, un jeune garçon ôtant une épine de son pied. Le thème se retrouve dans des représentations de Pan et de satyres et rattache donc le garçon à l'univers de Dionysos.


title: Tireur d'épine

text: La statue, haute de , associe une tête du style sévère à un corps de style plus tardif. Elle est composée de plusieurs parties fondues séparément puis soudées. Le corps et le rocher sont constitués d'un seul morceau, alors que le bras droit et la tête ont été réalisés à part. À l'origine, du cuivre rouge couvrait les lèvres du personnage et les yeux étaient probablement incrustés d'ivoire ou de marbre. Elle a probablement été conçue dans le courant du à partir des modèles hellénistiques des pour le corps, tandis que la tête dérive d'œuvres grecques du .


title: Tireur d'épine

text: La pose singulière et extrêmement gracieuse du personnage, surpris dans un geste inhabituel, en a fait l'une des œuvres les plus admirées et les plus copiées de la Renaissance.


title: Tireur d'épine

text: Cette œuvre a suscité un certain nombre d'interrogations à partir du , liées à une particularité : les cheveux du jeune garçon, selon la logique de la pesanteur, devraient tomber. On a donc pensé que cette statue a été faite en deux fois : le corps du "Spinario" s'inspirerait d'un modèle hellénistique, sur lequel l'auteur du bronze, romain, aurait adapté une tête copiée sur une œuvre plus ancienne, sans corriger les cheveux.


title: Tireur d'épine

text: Cette sculpture a fait l'objet de nombreuses interprétations. Au , Benjamin ben Jonah de Tudèle (Navarre) identifie le garçon au personnage biblique d'Absalom, fils de David, renommé pour sa très grande beauté. On lui a aussi associé l'histoire légendaire d'un jeune berger, Gnaeus Martius, qui aurait sauvé Rome en portant au Sénat un message urgent, ne s'arrêtant pour extraire l'épine qui blessait son pied qu'après avoir accompli sa mission. Au Moyen Âge, on retrouve de nombreuses reproductions du "Tireur d'épine". Le nom de Martius étant proche du nom du mois de mars, mois qui coïncide souvent avec la période du Carême, le "Spinario" a pu être interprété comme un symbole de pénitence, arrachant « l'écharde de la chair ».


title: Tireur d'épine

text: Le "Tireur d'épine" était autrefois placé devant le palais du Latran, parmi d'autres statues antiques célèbres. Sa présence est attestée depuis le à Rome. La statue fut offerte à la ville de Rome par le pape Sixte IV en 1471, avec la donation des bronzes du Latran au peuple romain. Prise par Napoléon Bonaparte dans son butin de guerre et gardée au Louvre de 1798 à 1815, à la chute de Napoléon Bonaparte elle est restituée par Louis XVIII aux États pontificaux, avec de multiples autres chefs-d'œuvre enlevés à Rome, notamment le Buste de Brutus. Le pape Pie VII fit aussitôt remettre à leur place le "Tireur d'épine" et le "Buste de Brutus", dans la Salle des Triomphes du Palais des Conservateurs, aujourd'hui partie des Musées Capitolins (dans la salle adjacente, Salle des Capitaines, une inscription dans le marbre rappelle cette restitution en l'honneur du pape Pie VII).


title: Tireur d'épine

text: Cette sculpture en bronze a été réalisée en 1825 par Jules Laurent. Elle est une copie d'une œuvre antique achetée en 1606 par la ville et devant la symboliser. La sculpture originale réalisée par Jules Laurent (1800-1877) sculpteur et conservateur du musée d’Épinal, est aujourd'hui conservée dans la salle de réception de l'Hôtel de Ville d’Épinal. Elle est connue sous le nom le "Pinau" (parfois orthographié "Pineau"). Le "Pinau" est, en quelque sorte, le symbole de la ville, dont le nom dérive peut-être du terme "spinal" qui veut dire "épine" et qui représente les épines ou les ronces qui couvraient autrefois le château ou encore la protectrice aubépine qui poussait sur la colline surplombant la ville. Le mot "pino" signifie en patois lorrain "épine". Une reproduction de l'œuvre de Jules Laurent se trouve dressée sur une colonne place Pinau, sur la rive gauche de la Moselle, au centre d’Épinal. La statue originale se trouvait sur cette colonne jusqu'à ce qu'un camion de l'armée allemande la renverse en 1944. Des pompiers qui ont été témoins de la scène ont permis de la sauver.


title: Tireur d'épine

text: En septembre 2007, la ville d’Épinal a offert à la ville de La Crosse - Wisconsin (États-Unis), dans le cadre de son jumelage, une copie de cette statue en échange d'une autre sculpture "Lacross Players" inaugurée le 13 octobre 2007. La Crosse est jumelée avec Épinal depuis 1986. Avant l'inauguration du "Tireur d'épine" à La Crosse en 2007 et à la suite de l'embarras de certains citoyens américains devant la nudité du jeune homme, la commission municipale des contributions de La Crosse voulut adopter une résolution pour que soient cachés les organes génitaux de la statue. Elmer Peterson, un sculpteur local, a d'ailleurs confirmé avoir été contacté à l'époque pour cacher l’intimité du jeune personnage. Des membres du conseil municipal ont finalement décidé de la laisser dans sa nudité originelle, rapporte "La Crosse Tribune". “Je ne veux pas changer quelque chose qui existe depuis toujours” a répondu Dorothy Lenard, une conseillère municipale, en indiquant que le cadeau français s’inspirait d’une statue antique célèbre : « Quand vous voyagez, vous voyez qu’il y a de la nudité dans l’art et que les gens n’y font plus attention”. “L'ajout d’un cache-sexe serait un geste peu diplomate vis-à-vis d’Épinal » soulignait une autre conseillère municipale Audrey Kader. « Epinal nous a donné la statue sans qu’elle soit couverte... si nous la recouvrons, les gens voudront voir ce que nous cachons » a précisé un autre conseiller municipal, Bruce Ranis, à la suite de la déclaration de la musicienne Esther Herman d'Epinal : “nous serions choqués de ce que vous la recouvriez et vous êtes choqués de ce qu'elle ne soit pas couverte”. La statue a été finalement inaugurée à La Crosse sans autre problème et en respectant sa nudité d'origine.


title: Tireur d'épine

text: La sculpture représente un jeune homme occupé à ôter de son pied une épine. Cette sculpture qui est une copie de l'exemplaire du Capitole de Rome, se trouvait autrefois dans le parc de la maison de maître classée au titre du patrimoine, appelée "Propriété Marchandise", puis "Propriété Bariquand" et qui correspond depuis 1937 à l'actuelle mairie de Valenton (Val-de-Marne - France). La sculpture a été déplacée et elle était installée sur une pelouse au sein de l'enceinte du collège Joliot-Curie de la même ville.


title: Tireur d'épine

text: Sculpté en 1829 dans le marbre, le "Tireur d'épine" d'Abel Dimier (1794-1864) est conservée au musée des beaux-arts de Lyon. Abel Dimier fut Prix de Rome en 1819.


title: Simon de la Vallée

text: Simon de la Vallée né vers 1590 à Paris, mort le fut un architecte franco-suédois. Il fut le premier architecte de Suède à avoir reçu une formation théorique dans une Académie et qui créa l'école d'architecture suédoise.


title: Simon de la Vallée

text: Simon de la Vallée naît en 1590 à Paris. Il est le fils de l'architecte parisien Marin de la Vallée qui travaille à l'hôtel de ville de Paris et au palais du Luxembourg. Il étudie auprès de l'architecte protestant Salomon de Brosse, qui travaille pour la monarchie, notamment à l'aménagement du palais du Louvre.


title: Simon de la Vallée

text: Après quelques voyages d'études notamment en Syrie, à Jérusalem et en Perse, il travaille à Paris puis en Hollande. En 1637, la reine Christine l'appèle en Suède. En tant que premier architecte savant, il obtient d'emblée un certain nombre de commandes, entre autres le château de Tidö et château de Hässelby. Il a en outre projeté de nombreux palais à Stockholm.


title: Simon de la Vallée

text: En 1641, il lui est échu la planification du bâtiment de la représentation de la noblesse suédoise, le "Riddarhuset" (la "maison des chevaliers"). La construction venait juste de commencer quand Simon de la Vallée est blessé par le colonel Erik Oxenstierna, connu à Stockholm pour être un bretteur hors pair. Il succombe à ses blessures huit jours plus tard. Cependant, comme Erik Oxenstierna appartient à la haute noblesse suédoise, il s'en tire avec seulement une amende, grâce notamment à l'aide de sa famille dont le chancelier du royaume Axel Oxenstierna (alors qu'il était passible de la peine de mort).


title: Simon de la Vallée

text: Le chantier du "Riddarhuset" est poursuivi par son fils Jean de la Vallée, architecte lui aussi.


title: Gabriel Thullen

text: Gabriel Thullen né le à Bonn en Allemagne est un joueur international de handibasket de nationalité helvético-américaine.


title: Gabriel Thullen

text: Gabriel Thullen est enseignant de mathématiques et d'informatique au Cycle d'orientation depuis 1986. Il enseigne au Collège des Colombières à Versoix. Il effectue beaucoup de travaux de recherche sur Wikipédia.


title: Gabriel Thullen

text: Gabriel Thullen mesure 2,05 m, et a toujours occupé le poste de pivot. Il porte le 15 depuis qu'il a commencé à jouer au basket-ball à l'âge de 13 ans. Après quelques années en cadet, junior puis , il est victime d'un accident de moto en septembre 1986. Privé de l'usage de sa jambe gauche , il découvre le handibasket dans un centre de réhabilitation au Mans (France), et à son retour à Genève il contacte l'association Sport-Handicap Genève pour pouvoir continuer à pratiquer la discipline.


title: Gabriel Thullen

text: L'équipe genevoise avait été dissoute en 1985, faute de joueurs. À la suite de l'insistance de Gabriel Thullen, et sous l'impulsion de Georges Carrel, un ancien joueur, l'équipe renaît en 1987. Gabriel Thullen est élu au sein du comité de Sport-Handicap Genève, et prend la responsabilité de l'équipe de handibasket. Un de ses premiers objectifs est le rapprochement avec le Meyrin Basket, le club où il jouait au moment de son accident. Cet objectif est réalisé fin 1988, et l'équipe de handibasket s'affilie alors au Meyrin Basket. À son initiative, en suivant une tradition sportive américaine, l'équipe a changé son nom en 1992 pour s'appeler les Aigles de Meyrin.


title: Gabriel Thullen

text: En 1999, il part un an au Québec dans le cadre d'un échange organisé par son employeur et rejoint l'équipe des Rebelles des Trois Rivières.


title: Krozilo

text: Krozilo est un navigateur web virtuel, qui combine les caractéristiques d'un navigateur web et d'une AJAX page d'accueil personnalisée similaire à , iGoogle, , Netvibes et Windows Live. Krozilo utilise les technologies AJAX et DHTML pour réaliser l'Interface utilisateur dynamique ou active. Il ne nécessite pas l'installation et il agrège le contenu web en provenance d'autres sites et des collections du contenu web selon les intérêts des utilisateurs.


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title: Krozilo

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title: Mandalong

text: La mandalong est une race bovine australienne.


title: Mandalong

text: Elle provient d'une création récente de l'institut de recherche "Mandalong park" près de Sydney. Dans les années 1960, un projet a été développé pour le métissage de races afin de créer une race bouchère pour la Nouvelle-Galles du Sud. Elle comprend les races suivantes, chacune choisie pour ses qualités : Après plusieurs générations, la race a été stabilisée avec 16,33 % de brahmane, 25 % de races britanniques (shorthorn et british white) et 58,33 % de races européennes.


title: Mandalong

text: Elle porte une robe claire, allant de blanc crème à froment, en raison du nombre de races génitrices blanches. Elle est surnommée la race dorée, "the golden breed" en raison de sa couleur. Elle peut porter de courtes cornes en croissant ou être naturellement sans cornes. ("polled" en anglais) C'est une race de taille moyenne à grande, avec un tronc cylindrique bien développé, des cuisses musclées et un squelette fin assurant un bon rendement en viande.


title: Mandalong

text: C'est une race créée pour la production bouchère. Les croisements ont été conduits pour répondre à un cahier des charges précis :


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: San Quilico ("San Quìlicu" ou encore "San Chirgu" en corse) est une chapelle située dans le village de Cambia, département de la Haute-Corse en France.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: "San Chirgu" (en français saint Cyr), est un édifice religieux roman remarquable, classé au titre des monuments historiques depuis le , sous le nom officiel de Église San Quilicu.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: San Quilico se trouvait dans l'ancienne piève de Vallerustie, dans le diocèse d'Aléria. Elle se trouve de nos jours sur la commune de Cambia, à d'altitude, en contrebas du hameau San Quilico, et à près de distance orthodromique de la chapelle Santa Maria bâtie à la même époque.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: Caractéristique des principes architecturaux de l'art roman pisan, la chapelle San Quilico de Cambia du , a probablement été remaniée vers 1453-1496. C'est un remarquable petit édifice appareillé très soigneusement en dalles de schiste ocre, couverte de "teghje" en schiste. D'un plan simple, sa nef est orientée sur un axe est-ouest, l'abside à l'est, la façade principale avec son portail à l'ouest.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: La façade principale est un simple rectangle chapeauté d'un triangle isocèle enrichi de deux décrochements latéraux, symétriques, plus bas. Une série d'arcatures sur modillons borde la toiture. Un décor symétrique au-dessus du portail orne et anime la façade.  Le chevet, soit la façade orientale et son abside, présente la même série d'arcatures sur modillons coiffant l'abside en cul-de-four, ornée d'une fenêtre meurtrière en plein centre.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: Son origine est peut-être seigneuriale. Elle bénéficie d'un superbe cadre sur le flanc sud-ouest de la montagne de San Petrone. Le côté remarquable de cette chapelle réside dans la richesse des décorations, sculptures et fresques pleines de vie, qui l'animent.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: Leur naïveté n'a d'égal que leur originalité. Il faut voir, en bas-reliefs, sur le tympan au-dessus de la porte ouest, la tentation d'Ève, et sur celui au-dessus de la porte latérale sud, un homme terrassant un serpent : le bien triomphant du mal ? L'arc qui protège le tympan, composé de trois claveaux, est décoré d'un remarquable entrelacs.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: À l'intérieur, dans le chœur, des fresques représentant le Christ en croix et le Père Éternel avec au-dessus le soleil, la lune et une colombe. Les quatre Évangélistes et quatre anges les entourent.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: L'église Santa Maria de Cambia, toute proche, présente les mêmes caractéristiques mais est totalement dépourvue de décor.


title: Chapelle San Quilico de Cambia

text: La tradition orale veut que les deux chapelles romanes San Chilicu et Santa Maria aient été bâties, l'une par le père, l'autre par le fils, quoique les décorations soient différentes. Geneviève Moracchini-Mazel confirme qu'elles .


title: Patient de Metz

text: Patient est le quatrième évêque de Metz, succédant à Félix au . Saint chrétien, il est fêté le .


title: Patient de Metz

text: Patient est originaire d’une famille noble grecque, il rencontre l’apôtre Jean lors d’un voyage de celui-ci en Asie-Mineure et décide de le suivre.


title: Patient de Metz

text: Selon une première version de la légende c’est du vivant de son prédécesseur Félix ; qu’un jour Dieu le choisit pour aller prêcher l’évangile. Dans un autre récit, c’est l’apôtre Pierre qui demande à Jean d’envoyer un émissaire car les siens Clément, Céleste et Félix sont tous trois morts depuis un certain temps déjà, laissant sans pasteur l’Église naissante.


title: Patient de Metz

text: Patient refuse dans un premier temps de quitter Jean, puis il accepte à condition de pouvoir emporter une relique de son maître. L’évangéliste porte alors la main à sa bouche et en retire une dent qu’il remet à Patient en lui annonçant qu’il saura miraculeusement parler la langue des habitants de Metz quand il approchera de cette cité. Patient est consacré évêque par Jean, puis il se met en route muni de sa précieuse relique.


title: Patient de Metz

text: Il élève une basilique au sud de la ville où il dépose la dent de Jean, douze fragments des vêtements des apôtres et d’autre reliques. Patient aurait ainsi fondé l’église Saint-Jean-Évangéliste (ou Saint-Jean-Baptiste?) qui deviendra plus tard Saints-Apôtres puis l’ancienne abbaye hors les murs de Saint-Arnould (à l’emplacement de l’actuel hôpital Notre-Dame-de-Bon-Secours).


title: Patient de Metz

text: Il décède sous le règne du Pape Hygin et des empereurs Hadrien et Antonin, vers l’an 157. On dit qu’il a été enterré dans l’église Saint-Jean qu’il avait fondé. En 1193 on a exhumé ses reliques qui ont été placées dans une châsse près de l’autel. Elles y étaient encore avant la Révolution française.


title: Patient de Metz

text: Cette tradition, qui fait remonter la fondation de l’évêché de Metz au temps des premiers apôtres est en contradiction avec les autres sources qui la datent du .


title: Patient de Metz

text: La légende qui fait de Patient un proche de Jean aurait été forgée par des moines de l’abbaye Saint-Arnould, en réaction aux récits créés par le chapitre de l’abbaye Saint-Clément entre les s pour faire de Clément de Metz le fondateur de leur ordre. La concurrence étant forte entre les deux abbaye messines, Saint-Arnould souhaitait elle aussi se donner une fondation apostolique. Elle aurait choisi Patient, quatrième évêque dont la "" écrite par Paul Diacre vers 783 ne citait que le nom, car Céleste et Félix, les deuxième et troisième évêques, étaient déjà les acteurs de la saga de saint Clément.


title: Crush (chanson d'Amerie)

text: Il a déjà été tourné et réalisé par Scott Franklin.


title: Lysa Ansaldi

text: Lysa Ansaldi est une chanteuse et une comédienne française, née le à Paris. Elle incarne Madame de Montespan, dans la comédie musicale "Le Roi Soleil", entre 2004 et 2007.


title: Lysa Ansaldi

text: Lysa Ansaldi, depuis son enfance, baigne dans un univers artistique. Dès l’âge de huit ans, elle commence à prendre des cours de danse, puis à onze ans, elle monte sur scène pour la première fois dans la comédie musicale "Le Magicien d'Oz", où elle incarne le personnage de Dorothée.


title: Lysa Ansaldi

text: Elle choisit de rester dans l'univers artistique, espérant pouvoir devenir chanteuse. Lysa Ansaldi prend différents cours : de chant, de comédie, de danse… Tout au long de ses années de lycée, elle joue dans différentes créations, telles des comédies musicales ou encore des pièces de théâtre, intégrant diverses troupes. À la fin de ses études, elle commence à démarcher de nombreuses maisons de disques. Elle anime des soirées privés et chante dans des pianos-bars. Elle tourne dans des clips ou des courts métrages et enregistre même quelques chansons comme "Elle" ou "À ma place" mais le disque n'est pas commercialisé. Plus tard, Lysa Ansaldi reste proche du monde du spectacle puisqu'elle prête sa voix pour doubler des personnages de séries ou de dessins animés, en poussant parfois la chansonnette. Mais devant les difficultés qu'elle rencontre alors dans ce métier, elle décide de tout arrêter et de partir vivre à Miami aux États-Unis, près de sa famille.


title: Lysa Ansaldi

text: Juste avant son départ, son agent envoie une de ses cassettes à Dove Attia, producteur de comédie musicale, qui décide aussitôt de lui proposer le rôle de Madame de Montespan, dans la comédie musicale "Le Roi Soleil", produite par Dove Attia et Albert Cohen avec une mise en scène de Kamel Ouali. Lysa Ansaldi décide d'accepter cette nouvelle occasion de chanter sur scène et de rester finalement à Paris. Elle se produit chaque soir sur la scène du Palais des sports de Paris à partir du . La comédie musicale part en tournée à partir de la fin , avec au total plus de 400 représentations en France, en Belgique et en Suisse. Le spectacle remporte deux NRJ Music Awards en 2006 et en 2007 en tant que Groupe/Troupe/Duo francophone de l'année. "Le Roi Soleil" prend fin à Bercy à l'occasion des cinq dernières représentations dont la dernière a lieu le .


title: Lysa Ansaldi

text: Elle participe au concert caritatif pour le gala de "Fight Aids Monaco" en afin de récolter des fonds et Lysa Ansaldi est une des personnalités de l’évènement "dessiner un arbre" à l'initiative de Nicolas Hulot et de son "Défi pour la Terre". Elle décide ensuite de se consacrer à la comédie.


title: Zine El Abidine ben Ismaïl

text: Moulay Zine El Abidine (en arabe : )né vers 1700 et meurt en 1762 est un sultan du Maroc de la dynastie alaouite, fils du sultan Moulay Ismaïl et ayant régné de juin à novembre 1741.


title: That's What U R

text: En raison de la promotion de son album en dehors des États-Unis, le premier single d'Amerie, Take Control fut un flop dans son pays. À la suite de l'échec de son album à l'international, la sortie américaine fut repoussée et la sortie de That's What U R en tant que premier single américain fut confirmé. Pourtant, celui-ci n'a jamais été commercialisé et ne sera donc jamais exploité, par suite de l'annulation de la sortie aux États-Unis de l'album. La version single avait été réenregistrée avec en featuring les rappeurs Fabolous et Slim Thug.


title: That's What U R

text: Un clip a bien été tourné mais jamais diffusé. Pour l'instant, aucun réalisateur n'a été confirmé ni même mentionné. Un cours extrait de ce clip est visible dans la vidéo de Take Control.


title: That's What U R

text: Single promotionnel américain :


title: That's What U R

text: A1. That’s What U R [Remix]


title: That's What U R

text: A2. That’s What U R [Main]


title: That's What U R

text: A3. That’s What U R [Instrumental]


title: That's What U R

text: A4. That’s What U R [Acapella]


title: That's What U R

text: B1. Some Like It [Main]


title: That's What U R

text: B2. Some Like It [Instrumental]


title: That's What U R

text: B3. Some Like It "[a cappella]"


title: Hôpital Charles-Nicolle

text: L'hôpital Charles-Nicolle () est un établissement de santé publique situé sur le boulevard du 9-Avril 1938 dans le quartier de Bab Saadoun à Tunis. Il assure des soins et des services dans les différentes spécialités médicales.


title: Hôpital Charles-Nicolle

text: L'hôpital Charles-Nicolle est fondé le , sous le protectorat français, et baptisé « hôpital civil français ». En 1946, il est rebaptisé en l'honneur de Charles Nicolle, directeur de l'institut Pasteur de Tunis de 1903 à 1936 et prix Nobel de médecine en 1928.


title: Hôpital Charles-Nicolle

text: Au cours de son histoire, l'hôpital se distingue par sa vocation de pionnier en Tunisie dans certaines spécialités dont le diagnostic virologique, les maladies congénitales et la néphrologie pédiatrique.


title: Hôpital Charles-Nicolle

text: En 1995, il devient un établissement public hospitalo-universitaire à caractère social dont le but est « la prévention et l'amélioration du niveau de santé des individus et de la population dans son ensemble ».


title: Hôpital Charles-Nicolle

text: L'hôpital, organisé en pavillons plus ou moins indépendants pour chaque spécialité, comporte :


title: Minami-ke

text: Il a été adapté en "anime" produit par le studio Daume, et diffusé sur TV Tokyo depuis . Il existe trois saisons supplémentaires. Les deux premières, nommées "Minami-ke: Okawari" et "Minami-ke: Okaeri", ont été réalisées par le studio Asread, et la troisième, nommée "Minami-ke: Tadaima", est réalisée par le studio Feel.


title: Minami-ke

text: L'œuvre présente des tranches de la vie quotidienne des 3 sœurs Minami qui vivent seules dans un appartement. Quiproquos et gags qui s'enchaînent rendant la vie de ces trois sœurs toujours plus délirante et euphorisante.


title: Minami-ke

text: "Keikenchi Joshochu☆" chanté par Minori Chihara, Rina Satō et Marina Inoue.


title: Minami-ke

text: "Colorful Days" chanté par Rina Satō, Marina Inoue, et Minori Chihara


title: Minami-ke

text: Bien que cette change un peu au niveau du chara-design, il s'agit bel et bien de la suite de la première saison.Chanté par : Rina Satō, Marina Inoue, et Minori ChiharaChanté par : Rina Satō, Marina Inoue, et Minori Chihara


title: Minami-ke

text: de la série produite par le même studio que la saison précédente.


title: Minami-ke

text: Chanté par : Rina Satō, Marina Inoue, et Minori Chihara


title: Minami-ke

text: Édition japonaise


title: Louve capitoline

text: La Louve capitoline (ou Louve du Capitole) est une sculpture en bronze qui est conservée à Rome aux musées du Capitole depuis 1471 et dont de nombreuses répliques existent à divers endroits du monde. Elle est un symbole associé à la mythique légende de Romulus et Rémus et à la fondation de Rome depuis l'Antiquité et l'une des icônes les plus reconnaissables de la mythologie antique.


title: Louve capitoline

text: Selon le mythe, la vestale Rhéa Silvia a été fécondée par le dieu Mars et a donné naissance à des jumeaux, Romulus et Remus ; lorsque le roi Numitor, grand-père des jumeaux, est renversé par son frère Amulius à Albe la Longue. Pour éviter que les petits-enfants, devenus adultes, puissent revendiquer le trône usurpé, Amulius ordonne qu'ils soient jetés dans le Tibre dans un panier. Les jumeaux sont recueillis par une louve au pied du mont Palatin, sous un figuier sauvage (le "Ficus Ruminalis") situé devant l'entrée de la grotte du Lupercal. L'animal les aurait nourris et protégés jusqu'à ce qu'un berger, Faustulus, les trouve et les élève. Devenus adultes, les deux frères retournent à l'endroit de leur abandon et y fondent la ville de Rome.


title: Louve capitoline

text: La sculpture en bronze de de hauteur et de longueur, est un peu plus grande que la taille réelle et montre une louve allaitant les jumeaux mythiques fondateurs de Rome, Romulus et Rémus. La louve est représentée dans une pose tendue et vigilante, avec des oreilles alertes et des yeux guettant le danger. En revanche, les jumeaux - exécutés dans un style complètement différent - sont inconscients de leur environnement, absorbés dans leur allaitement.


title: Louve capitoline

text: Hormis quelques petits dégâts et manques qui ont été rapidement restaurés, la statue de la louve est intacte. Le modelé est généralement fin et rigide, mais agrémenté d'un décorativisme minutieux, clair et essentiel, notamment dans le dessin des poils, qui est rendu sur la nuque par un motif calligraphique de mèches « flammes », qui se poursuit dans les lignes au-delà de la épaule et sur le dessus du dos, jusqu'à la queue.


title: Louve capitoline

text: L'animal est placé de profil, la tête tournée à 90 degrés vers le spectateur. Les mâchoires sont à moitié ouvertes et les dents sont pointues. Le corps de l'animal est maigre, exposant tout le côté. Les mamelles sur le ventre sont bien évidentes. Les pattes ont également un aspect sec et rugueux, et sont modelées en position de garde.


title: Louve capitoline

text: L'âge et l'origine de la "Louve du Capitole" sont controversés. La statue a été longtemps considérée comme une œuvre étrusque du , avec les jumeaux ajoutés à la fin du , probablement par le sculpteur Antonio Pollaiuolo : dans une gravure sur bois de la "Mirabilia Urbis Romae" (Rome, 1499), elle apparaît déjà avec les deux jumeaux.


title: Louve capitoline

text: La louve de la légende de Romulus et Remus était considérée comme un symbole de Rome depuis l'Antiquité. Des sources anciennes parlent de deux statues en bronze de la louve, l'une à Lupercal, l'autre au Capitole ; plusieurs sources anciennes font référence à des statues représentant la louve allaitant les jumeaux. La première statue, celle du Palatin, est mentionnée en 295 av. J.-C., lorsque les deux bâtisseurs, Quinto Fabio Pittore et Quinto Ogulnio Gallo, ont ajouté une paire de jumeaux. L'événement, basé sur l'histoire que Tite-Live rapporte dans son "Ab Urbe condita libri", d'une statue érigée au pied du mont Palatin en 295 av. J.-C. ; et a été rendu possible grâce à l'argent que les "constructeurs de curuli" ont eux-mêmes confisqué aux usuriers. Le passage de Tite-Live a cédé la place à deux interprétations différentes, qui considèrent les jumeaux comme faisant partie d'un groupe unitaire ou comme un ajout ultérieur à une image plus ancienne de la louve. Pline l'Ancien mentionne la présence dans le Forum Romain (Rome) d'une statue d'une louve qui était « comme si elle avait traversé le Comitium pendant qu'Attus Navius faisait les présages ». Cicéron mentionne également une statue de la louve comme l'un des nombreux objets sacrés du Capitole qui avaient été frappés de mauvais augure par la foudre en 65 av. J.-C.. Cicéron mentionne également la louve dans "De divinatione" 1.20 et 2.47.


title: Louve capitoline

text: La "Louve du Capitole" a largement été considérée comme la sculpture décrite par Cicéron, en raison de la présence de dommages à la patte de la sculpture, qui correspondraient au coup de foudre de 65 av. J.-C.. Elle a d'abord été attribuée à l'artiste de Véies Vulca, qui a décoré le Temple de Jupiter capitolin, puis réattribuée à un artiste étrusque inconnu d'environ 480-470 av. J.-C. Johann Joachim Winckelmann a identifié une origine de la Renaissance pour les jumeaux ; ils ont probablement été ajoutés en 1471 ou plus tard.


title: Louve capitoline

text: Les représentations de l'époque classique de la louve avec des jumeaux sont assez différentes de la statue de la louve capitoline, qui présente une certaine rigidité, typique de la statuaire archaïque ou médiévale. Le dynamisme de la pose de la louve léchant l'un des jumeaux et l'attitude différente des jumeaux représentés dans les bas-reliefs en marbre et sur les pièces d'argent, en revanche, indiquent un haut niveau de naturalisme et ont été considérés comme des preuves du caractère hellénique ou hellénistique du modèle. Le caractère emblématique de l'image conçue comme l'allégorie de toute une histoire de fondation est particulièrement frappant.


title: Louve capitoline

text: Au , un certain nombre de chercheurs ont remis en question la datation du bronze par Winckelmann. Emil Braun, le secrétaire de l'Institut archéologique de Rome, a suggéré en 1854 que les dommages à la patte du loup avaient été causés par une erreur lors de la coulée. Wilhelm Froehner, le conservateur du musée du Louvre, a déclaré en 1878 que le style de la statue était attribuable à la période de l'art carolingien plutôt qu'à l'étrusque, et en 1885, Wilhelm von Bode a également déclaré qu'il était d'avis que la statue était plus probablement une œuvre du Moyen Âge. Ces points de vue ont été largement ignorés et avaient été oubliés par le .


title: Louve capitoline

text: En 2006, l'historienne de l'art italienne Anna Maria Carruba et l'archéologue Adriano La Regina, professeur d'étruscologie à l'Université de Rome « La Sapienza »), ont contesté la datation traditionnelle de la louve sur la base d'une analyse de la technique de Coulage. Carruba s'était vu confier la tâche de restaurer la sculpture en 1997, lui permettant d'analyser comment elle avait été réalisée. Elle a observé que la statue avait été coulée en une seule pièce, en utilisant une variante de la technique du moulage à la cire perdue. Cette technique n'était pas utilisée dans l'Antiquité classique ; les bronzes grecs et romains antiques étaient généralement construits à partir de plusieurs pièces, une méthode qui facilitait les moulages de haute qualité, avec moins de risques que pour le moulage de la sculpture entière en une fois. La coulée en une seule pièce était cependant largement utilisée au Moyen Âge pour mouler des objets en bronze qui nécessitaient un haut niveau de rigidité, tels que les cloches et les canons. Carruba fait valoir, comme Braun, que les dommages causés à la patte du loup étaient dus à une erreur dans le processus de moulage. De plus, La Regina, ancien surintendant du patrimoine archéologique de Rome, soutient que le style artistique de la sculpture s'apparente plus à l'art carolingien et à l'art roman qu'à celui du monde antique.


title: Louve capitoline

text: En , les résultats des analyses de datation au carbone 14, effectuées depuis 2006 par les universitaires de la région du Salento, ainsi que l'utilisation de la technique de la « cire perdue » qu’on employait peu dans l’Antiquité romaine, prouvent que l'œuvre ne date pas du , comme on l'a longtemps prétendu depuis les études de Winckelmann au , mais remonterait en fait au milieu du Moyen Âge. Les résultats ont révélé avec une précision de 95,4 % que la sculpture avait été réalisée entre le , résultats confirmés par une étude au radiocarbone de 2019, basée sur des résidus organiques dans les noyaux de coulée récupérés dans la partie interne de la statue. On pourrait donc supposer que la statue signalée devant le palais du Latran dès le ne serait pas celle-ci .


title: Louve capitoline

text: Cependant, une étude récente de John Osborne à la British School at Rome conclut que les dates au radiocarbone et à la thermoluminescence étaient totalement incohérentes. Il a souligné que le métal à partir duquel la louve est faite est de type étrusque utilisant du cuivre de Sardaigne et qu'il n'y a aucun signe de l'adultération courante à l'époque médiévale, et que selon la prépondérance des probabilités, la louve devrait être considérée comme étrusque. Lors d'une conférence sur ce thème, la plupart des universitaires ont soutenu une origine étrusque ancienne, et l'analyse du métal suggère que son plomb provient d'un site minier qui n'est pas connu pour avoir fonctionné à l'époque médiévale.


title: Louve capitoline

text: On ne sait pas quand la sculpture a été érigée pour la première fois, mais un certain nombre de références médiévales mentionnent un « loup » se tenant dans le palais du Latran. Dans "la Chronique" de Benoît de Soracte du , le moine chroniqueur parle de l'institution d'une cour suprême de justice « au palais du Latran, au lieu-dit la Louve, c'est-à-dire la mère des Romains ». Des procès et des exécutions « au Loup » sont enregistrés de temps à autre jusqu'en 1438.


title: Louve capitoline

text: Le clerc anglais du Magister Gregorius écrivit un essai descriptif "De Mirabilibus Urbis Romae" et signale en annexe trois sculptures qu'il avait négligées ; l'une était la louve dans le portique, à l'entrée principale du palais du Latran. Il ne mentionne pas de jumeaux : il note qu'elle a été mise en place comme si elle traquait un bélier de bronze qui se trouvait à proximité, qui servait de fontaine. La louve a également servi de fontaine, pense Magister Gregorius, mais elle avait été brisée aux pieds et déplacée là où il l'avait vu.


title: Louve capitoline

text: La louve a été conservée avec d'autres monuments, comme l'inscription en bronze de la "lex de imperio Vespasiani", qui ont été exposées comme des reliques pour attester la continuité entre l'Empire romain et la papauté, entre l'Antiquité et le Moyen Âge.


title: Louve capitoline

text: La "Louve du Capitole" actuelle ne peut pas être la sculpture vue par Benoît et Gregorius si son âge nouvellement attribué est accepté, bien qu'elle aurait pu remplacer une représentation antérieure (maintenant perdue) de la louve romaine. Offerte par le pape à la ville de Rome en 1471, elle est placée dans l'église Saint-Théodore-au-Palatin. En , ordonne que la sculpture soit transférée au palais des Conservateurs sur la colline du Capitole. La "Louve du Capitole" rejoint un certain nombre d'autres sculptures véritablement anciennes transférées en même temps, pour former le noyau des Musées du Capitole.


title: Louve capitoline

text: Les jumeaux lui ont été ajoutés avant 1509 par un artiste inconnu, de manière à conjurer définitivement le caractère sinistre de symbole de la justice que la Louve représentait au Latran, et pour souligner celui de "Mater Romanorum", plus conforme à une œuvre qui était devenue devenue l'emblème du pouvoir communal.


title: Louve capitoline

text: De 1532-1537, date d'un dessin de Maarten van Heemskerck où elle est représentée sur la place du Capitole, et 1541-1543, la Louve est déplacée à l'intérieur du palais, « "in porticu interiori propre aulam »", c'est-à-dire dans la salle à portique qui se trouvait à l'extrémité droite du palais, près de la salle principale aujourd'hui dite « des Horaces et des Curiaces ». L'ensemble est ensuite transféré après 1876 dans le palais des Conservateurs.


title: Louve capitoline

text: Les investigations menées pour la définition de l'état de dégradation produit par l'environnement et par le temps sur le matériau constitutif de l'ouvrage, instable par nature, ont mis en évidence une condition particulière, différente de celle couramment rencontrée sur les bronzes archéologiques qui ont été enterrés pendant une longue période ou exposés en extérieur.


title: Louve capitoline

text: La plupart des transformations qui ont eu lieu au cours du temps sont représentées sur la patine et, à travers elle, atteignent l'intérieur de la matière. La patine et la forme sont à l'image de l'œuvre ; c'est justement par la préservation de la patine que le restaurateur permet la transmission des données historiques qui y sont représentées.


title: Louve capitoline

text: Les résultats de spectroscopie infrarouge, réalisées pour l'identification des produits organiques et ceux de la diffusion des rayons X pour la caractérisation des différentes patines de corrosion, ont fourni une série d'indications relatives à l'histoire de la conservation de la Louve.


title: Louve capitoline

text: Les épaisseurs de cires et d'huile de lin, appliquées à différents moments pour protéger la surface du bronze, l'emportent sur la fine couche d'oxyde de cuivre naturellement formée du fait de l'exposition du métal à l'atmosphère. L'attention constante portée à la sculpture pour éviter l'apparition de phénomènes corrosifs est donc évidente.


title: Louve capitoline

text: Une autre confirmation vient de la présence d'oxaltes, résidus de traitements protecteurs ou de décapage, utilisés autrefois pour protéger la patine brune fine ou pour éliminer chimiquement et radicalement une stratification inégale de patines jugée dangereuse ou inesthétique. Il ne s'agissait ni de "bitume plinien", ni de patines intentionnelles (comme celles de la Renaissance), ni d'aucun procédé technique connu, mais des cires brillantes et transparentes appliquées non pas pour « altérer » la patine, mais pour améliorer les qualités esthétiques et protéger la matière sous-jacente. Cependant, ces cires apparaissent maintenant oxydées, noircies et opaques.


title: Louve capitoline

text: Différents tests de nettoyage ont été réalisés dans différentes zones dans le but d'explorer la séquence stratigraphique des dépôts cireux, leur adhérence au support métallique et la pénétration et l'extension d'éventuels phénomènes corrosifs. Chaque soufflet a été réalisé en éliminant mécaniquement, au scalpel, la croûte noire déposée sur la surface fondante, avec des écouvillons imbibés de trichloréthylène, les résidus de substances organiques et enfin en perfectionnant le nettoyage avec des brosses à poils montées sur micro foret dentaire, pour l'élimination complète de la cire de la porosité de la surface. Sur tout le corps de la louve et des jumeaux, quatre couches ont été retrouvées ; en partant de l'extérieur :L'élimination de l'ancienne couche protectrice et l'action conséquente de l'atmosphère sur certaines poches de chlorures présentes dans la patine ont provoqué, dans certains cas, l'apparition immédiate d'attaques de corrosion localisées, heureusement de peu d'étendues et spontanément stabilisées en peu de temps.


title: Louve capitoline

text: La dernière phase du traitement a consisté à la protection finale des surfaces avec l'application d'une résine acrylique à faible concentration, la Paraloid B72 à 3 %. Le but était de former une couche continue d'isolant en améliorant les caractéristiques de cohésion de la patine bronze dans les parties les plus poreuses, afin de la rendre imperméable à l'humidité et aux agents chimiques de la pollution atmosphérique.


title: Louve capitoline

text: La sculpture a également été équipée d'un nouveau support pour les pattes avant. Les anciens supports en mauvais état ont été remplacés par de nouveaux supports en acier inoxydable avec réglage en hauteur "micrométrique ;" de cette façon, il est possible de calibrer parfaitement la position de la louve par rapport à la base.


title: Louve capitoline

text: La forme de la partie avant du socle a ensuite été restaurée en intégrant les grands jeux avec un bloc de travertin façonné et recouvert de chaux Lafarge et de poudre de marbre pour le côté droit, et un jointoiement du même matériau pour le côté gauche.


title: Louve capitoline

text: Une réplique est offerte par la ville de Rome en 1962 à la ville de Paris, à l'occasion du jumelage des deux capitales. Elle se trouve dans le square Samuel-Paty situé place Paul-Painlevé (arrondissement). La ville de Rome a également offert une réplique de la louve à la ville de Martigny, ancienne cité romaine située en Valais ; elle se trouve d'ailleurs sur la bien nommée place de Rome. Une autre fut donnée en 1921 par la municipalité de Rome à la ville de Cluj-Napoca (Roumanie), comme un symbole de la romanité des Roumains.


title: Louve capitoline

text: Les 5 et furent célébrés les d'existence de Narbonne. À cette occasion le docteur Alberto Benzoni, maire-adjoint de la ville de Rome, offrit à Narbonne une magnifique réplique de la Louve ; Narbonne fut la première colonie romaine et devint de ce fait la première fille de Rome, hors d'Italie.


title: Louve capitoline

text: Une histoire analogue (celle des fils de Rémus) donne lieu à une légende comparable pour la fondation de la ville de Sienne, avec la "lupa senese" qui orne tous les édifices notables de la ville (plusieurs devant le Duomo, sur une colonne de la place Salimbeni…) avec la différence de l'orientation de sa tête. Selon le mythe, Sienne a été fondée par Senus, fils de Remus et a donc aspiré à être une seconde Rome.


title: Louve capitoline

text: Les textes anciens nous ont conservé le souvenir de deux groupes sculptés qui représentaient à Rome la louve et les jumeaux : Ces deux œuvres n'ont pas survécu.


title: Louve capitoline

text: Un troisième groupe figurant la louve avec les jumeaux se trouvait au Capitole et fut renversé, avec d'autres statues, lors d'un violent orage qui s'abattit sur Rome en 65 av. J.-C.. C'est à ce groupe (jumeaux non compris) qu'a généralement été identifiée la statue de la louve aujourd'hui conservée au musée du Capitole, dès 1544 par Marliani, puis par Winckelmann, Petersen, Carcopino et d'autres.


title: Louve capitoline

text: Sur la plupart des représentations antiques, la louve a la tête tournée vers l'arrière, veillant sur les jumeaux.


title: Louve capitoline

text: L'image a été favorisée par Benito Mussolini, qui s'est présenté comme le fondateur d'une « Nouvelle Rome ». Il a fait don de copies de la statue à divers endroits dans le monde. Pour encourager la bonne volonté américaine, il a envoyé plusieurs exemplaires de la "Louve du Capitole" dans les villes américaines. En 1929, il a envoyé une réplique pour une convention nationale des "Sons of Italy" à Cincinnati, Ohio. Elle a été remplacée par un autre en 1931, qui se trouve toujours à Eden Park, Cincinnati. Une autre réplique a été donnée à la ville de Rome, la même année. Un troisième exemplaire a été offert à Rome, New York, en 1956 par Alfonso Felici, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale. Une autre s'est retrouvée à l'Université normale du Nord-Est, en Chine, où l'on étudie l'histoire de la Grèce et de la Rome antiques. À Sourbrodt, en Wallonie, un monument représentant la Louve du Capitole, symbole de la civilisation latine, a été inauguré en 1926, à la mémoire de Nicolas Pietkin, militant wallon opposé à la politique prussienne de germanisation.


title: Louve capitoline

text: Enfin la louve romaine de Chişinău, capitale de la république de Moldavie, est devenue, depuis l'indépendance en 1991 de ce pays jadis roumain, puis soviétique, un symbole des luttes politiques entre autochtones moldaves (de langue romane) et colons russophones : régulièrement ces derniers la vandalisent ou subtilisent, tandis qu'une „Ligue culturelle pour l'unité des roumains de tous lieux” organise des souscriptions, fait faire des copies et la remet en place. La première statue a été fondue en 1940 au moment de l'annexion soviétique, puis une réplique a été remise en place lors de l'indépendance devant le Musée d'Histoire.


title: Louve capitoline

text: La Louve du Capitole fut choisie comme emblème des Jeux olympiques de Rome (1960). Elle figure aussi sur le logo du club de football AS Rome.


title: Louve capitoline

text: La Louve du Capitole, sans les jumeaux (justifiant cela dans la FAQ par le fait que les jumeaux sont des ajouts tardifs), est aussi présente sur la couverture des livres de la série latine de la Collection des universités de France « Budé », à couverture rouge.


title: Louve capitoline

text: Le facétieux éditeur romain Angelo Fortunato Formiggini a adopté comme emblème de sa maison d'édition une louve romaine comique et galopante.


title: Louve capitoline

text: Dans "Le Fils de Neptun de" Rick Riordan, Lupa est le loup qui entraîne tous les demi-dieux qui souhaitent entrer dans le camp Jupiter. Elle entraîne Percy Jackson et il est mentionné qu'elle a également entraîné Jason Grace. Il est également possible qu'elle ait formé Frank Zhang, Hazel Levesque et Reyna Avila Ramirez-Arellano. Bien qu'elle soit sévère et dure, elle a toujours un côté doux.


title: Louve capitoline

text: Elle a été utilisée comme logo pour le label d'Artie Ripp, Family Productions, qui a sorti en 1971 le premier album de Billy Joel en tant qu'artiste solo, "Cold Spring Harbor". En raison d'obligations contractuelles, elle a continué à apparaître sur de nombreux albums de Joel, même après sa signature chez Columbia Records.


title: Louve capitoline

text: Le film épique de 1964 d'Anthony Mann, "La Chute de l'Empire romain", met en évidence une réplique agrandie de la louve du Capitole en tant que symbole républicain à l'arrière du Sénat, où, historiquement, l'autel et la statue de la Victoire se seraient dressés.


title: Louve capitoline

text: La série télévisée de 1976 "Claudius", présente également la statue dans sa représentation de l'intérieur de la Chambre du Sénat.


title: Louve capitoline

text: Dans le film "Agora" de 2009, qui se déroule à Alexandrie au , la Louve du Capitole, accompagnée des jumeaux de Pollaiolo, peut être vue dans le palais du préfet, dans la scène avant la capture d'Hypatie, directement derrière son personnage.


title: Louve capitoline

text: Dans le premier épisode de l'émission télévisée américaine "The Addams Family", une sculpture en miroir de la "Louve du Capitole" est exposée dans le salon des Addams. On peut la voir posée sur une table, juste à droite de l'escalier principal.


title: Louve capitoline

text: La Boston Latin School utilise son image sur la couverture de son agenda en plus d'être l'emblème officiel de l'école.


title: Louve capitoline

text: Dans la seconde moitié du , la louve devient l'un des motifs décoratifs des médaillons en relief, insérés au centre des vases ouverts de la céramique "calena". Les médaillons reproduisent mécaniquement les modèles en métal, identifiables à la monnaie romano-campanienne en argent statère ; en arrière-plan, apparait parfois, le ficus Ruminalis sur lequel un ou deux oiseaux sont quelquefois perchés. À côté du noyau central, avec l'image de la louve et des jumeaux, des scènes figuratives plus complexes s'ajoutent à d'autres éléments de la légende : par exemple, la présence de deux bergers, ou de Faustulus seul, tel que rapporté par le denier du magistrat monétaire Sesto Pompeo Faustolo datable de 133-126 av. J.-C. ; Faustulus représenté en voyageur, les bras croisés, a le bras levé en signe d'émerveillement, geste qui souligne le sens miraculeux de l'allaitement, selon un schéma qui connaîtra un grand succès plus tard.


title: Louve capitoline

text: À l'époque de la République romaine tardive, dite du "Augurium Romuli", datée de 110 av. J.-C., la représentation de la "Roma Victrix", associée à la Lupercal, le lieu où selon la légende la louve allaitait Romulus et Remus, est entrée dans le répertoire figuratif des gemmes ; en même temps, les bergers sont devenus deux et la connotation spécifique de Faustulus s'est perdue.


title: Louve capitoline

text: Avec la fin de l'époque républicaine, la tradition iconographique narrative fait place à des représentations isolées, privilégiées pour leur caractère dramatique ou pour l'importance acquise par la scène dans la propagande personnelle de l'empereur ; en particulier, la louve romaine devient l'un des motifs décoratifs utilisés sur les urnes et les autels funéraires du début de l'époque impériale.


title: Louve capitoline

text: À l'époque d'Auguste, l'image de l'allaitement des jumeaux fait allusion à une vie heureuse qui rappelle l'avènement de l"'Âge d'or" célébré dans les "Jeux séculaires" de 17 av. J.-C.. Après une longue absence pendant tout l'âge julio-claudien, la louve allaitant les jumeaux réapparaît sur le dos des "auras" de Titus (empereur romain) et des monnaies frappées à Rome par Dioclétien, peu avant la mort de Vespasien en 79. Une barque est représentée Dans l'exergue, qui rappelle le panier dans lequel les deux enfants ont été trouvés : le petit bateau devient le symbole du sauvetage miraculeux, puisque ce n'est que grâce à lui que Romulus et Remus ont atteint la rive du Tibre.


title: Louve capitoline

text: Avec Hadrien, la louve avec les jumeaux devient un attribut caractéristique de la personnification du Tibre, auparavant accompagnée du palmier ou de l'hydrie renversée. Sur la monnaie de cet empereur, la louve apparaît avec une attitude nouvelle, non plus entièrement tournée vers les jumeaux, mais avec la tête tournée aux trois quarts. Le sens de la nouvelle image doit être compris par rapport aux effigies de la louve qui montrent une posture différente renvoyant à une attitude programmatique différente de la politique impériale :Le motif de la louve connaîtra une large diffusion, avec de larges et nombreuses variantes, également dans la monnaie et les médaillons de bronze d'Antonin le Pieux, qui reprend le programme de son prédécesseur et récupère, avec les mêmes motivations idéologiques, tout le répertoire relatif au passé légendaire de Rome. Après Hadrien, l'image de la louve nourricière se répand dans la monnaie provinciale ; trois légions ont utilisé la louve romaine comme insigne militaire : la Legio II Italica (en Norique), la Legio VI Ferrata (à l'est) et la Legio XI Claudia (au en Mésie Inférieure).


title: Louve capitoline

text: Au , le thème de l'allaitement miraculeux disparaît des monuments publics et de la monnaie de Rome et n'apparaît qu'à des occasions spéciales liées à des anniversaires exceptionnels, comme les jeux séculaires célébrés par Philippe l'Arabe en 248, qui selon le calcul verronien, coïncidait avec le millième anniversaire de Rome, et dans les anniversaires suivants célébrés par Gallien, par Probus (empereur) et par Carusio tous les dix ans.


title: Louve capitoline

text: Au , l'image vénérable de la louve revient à la mode avec Maxence (empereur romain), le dernier véritable empereur romain, qui tenta de redonner à Rome une centralité perdue en rénovant ses monuments et en donnant à son fils le nom de son fondateur : Romulus.


title: W. Stanley Moss

text: Ivan William "Billy" Stanley Moss (1921-1965, MC), est un écrivain, voyageur et ancien officier du SOE en Grèce durant la Seconde Guerre mondiale. Il est célèbre pour avoir fait partie du commando qui a enlevé le général allemand Karl Kreipe le en Crète.


title: W. Stanley Moss

text: Ivan William Stanley Moss est né au Japon à Yokohama. Son père, William Stanley Moss, est un homme d'affaires anglais. Sa mère, Natalie Galitch, est une Russe Blanche émigrée. Ses parents se sont mariés le . La famille a survécu au Séisme de Kantō de 1923. Moss est envoyé à la Charterhouse School dans le Surrey pour étudier de 1934 à 1939.


title: W. Stanley Moss

text: Nommé sous-lieutenant des "Coldstream Guards" le après un cours d’élève officier ("O.C.T.U."). Il rejoint l’Afrique du Nord après la bataille de Tobrouk puis intègre le "Special Operations Executive" au Caire (Égypte), puis à Bari (côte sud-est de l'Italie) et opère dans le bassin méditerranéen.. Il opère en Crète en 1943-44. Il participe notamment à une opération audacieuse, l'enlèvement du général allemand Karl Kreipe le . Cela vaut au capitaine (commandant à titre temporaire) Patrick Leigh Fermor le "Distinguished Service Order" et au lieutenant (capitaine à titre temporaire) Moss la "Military Cross" le .


title: W. Stanley Moss

text: Moss en tire un livre "Ill met by moonlight" en 1950 qui inspire en 1957 le scénario du film "Intelligence Service" (titre éponyme au livre en version originale) des réalisateurs américains Michael Powell et Emeric Presburger. Dirk Bogarde joue le rôle du commandant "Paddy" Leigh Fermor, David Oxley celui du capitaine "Billy" Stanley Moss et Marius Goring celui du général Karl Kreipe.


title: W. Stanley Moss

text: Il épouse le , au Caire, la Comtesse Sophie Tarnowska, une émigrée polonaise, petite-fille de Stanislaw Tarnowski, avec laquelle il a trois enfants : Christine Isabelle, Gabriella Zofia, et Sebastian (Billy Boy), mort en enfance. Le couple divorce en 1957.


title: W. Stanley Moss

text: Vers la fin de la guerre, il sert en Extrême-Orient dans la Force 136 du SOE en Asie du Sud-Est.


title: W. Stanley Moss

text: Il est nommé capitaine et commandant ("Major") honoraire des Coldstream Guards le .


title: W. Stanley Moss

text: Il publie ses livres à succès. Il s'installe à Putney, Londres. Il voyage beaucoup, notamment en Antarctique avec l'expédition antarctique britannique. Finalement il s'établit à Kingston, Jamaïque. Il meurt à l'âge de 44 ans en 1965.Il apparaît sous son nom véritable, ainsi que Sir Patrick Leigh Fermor, dans le roman de Louis de Bernières, "La Mandoline du capitaine Corelli" écrit en 1994 (Denoël et d'Ailleurs, 2001) qui a inspiré le film "Capitaine Corelli" (2001) de John Madden, avec Nicolas Cage et Penelope Cruz.


title: W. Stanley Moss

text: Traduction :


title: Gotta Work

text: Gotta Work est une chanson de Amerie, et le deuxième extrait international de son album Because I Love It. Il sample le titre "Hold On, I'm Comin'" de Sam & Dave, écrit par Isaac Hayes et David Porter. Amerie appelle le son de cette chanson « go-go soul », tout en expliquant que le go-go « [c'est] comme un réel café noir bien fort, certaines personnes ne peuvent l'ingurgiter sous son aspect le plus pur ».


title: Gotta Work

text: Le clip a été diffusé pour la première fois le . En réponse à un journaliste du journal The Sun, Amerie a expliqué que l'inspiration pour cette vidéo, tout comme pour les autres, lui était venu lorsqu'elle se produisait sur scène.


title: J.R. Rotem

text: J.R. Rotem, de son vrai nom Jonathan Reuven Rotem, né le à Johannesbourg, est un producteur de hip-hop et RnB sud-africain. Il commence très tôt la musique et apprend très vite à jouer du piano. Il produit ensuite pour de grands noms du hip-hop, du RnB et de la pop tels que The Game, Rihanna, Leona Lewis, Britney Spears, Destiny's Child, Snoop Dogg, 50 Cent, et même pour Paris Hilton. Jonathan Rotem travaille notamment en collaboration avec Dr. Dre pour le label de ce dernier, Aftermath Entertainment. En 2006, J.R. Rotem lance son propre label de musique, Beluga Heights Records, sur lequel il signe Sean Kingston, son premier artiste.


title: J.R. Rotem

text: Rotem, de confession juive, est né en Afrique du Sud en 1975 de parents israéliens. Il emménage à Toronto, au Canada, à l'âge de deux ans, puis à Moraga, en Californie, aux États-Unis, à 12 ans. Rotem s'implique pour la première fois dans la musique en jouant du piano très jeune. Au Berklee College of Music de Boston, il étudie les bandes-son et la composition de jazz.


title: J.R. Rotem

text: Rotem cite la chanson ' de Destiny's Child, issu de leur album ', comme son premier gros succès, et comme la chanson qui convaincra le jeune producteur de poursuivre sa carrière de producteur. Néanmoins, il n'obtient pas le succès escompté en l'espace de quatre ans. Il retrouve le succès, par le biais de son ami Evan Bogart, lorsqu'il attire l'attention de Zach Katz, l'ancien agent artistique de Rakim et de nombreux producteurs et artistes signés chez Aftermath, Shady et G-Unit. Rotem explique :


title: J.R. Rotem

text: Rotem obtient le succès sur la chanson " de 50 Cent, publiée en 2005. En 2006, avec Katz et son frère Tommy, Rotem lance son propre label discographique, Beluga Heights, signant un accord de coentreprise avec Epic Records. Sean Kingston, un jeune artiste originaire de Miami, devient le premier signé au label. Le premier album homonyme de Kingston compte plus de 2 millions d'exemplaires vendus, et 10 millions de singles vendus à l'international. Rotem lance aussi sa société d'édition sous Beluga Heights umbrella, et signe Evan Bogart. Sous une nouvelle coentreprise avec Warner Bros. Records, le label signe le musicien pop Jason Derülo.


title: J.R. Rotem

text: En 2009, Rotem est récompensé dans la catégorie de aux BMI Awards. En 2011, il est de nouveau récompensé, cette fois dans la catégorie d' aux côtés de Lady Gaga et Derülo.


title: J.R. Rotem

text: J.R. Rotem est managé par Pulse Management, une division de Pulse Recording. En 2015, Rotem travaille aux côtés de Ne-Yo et Timbaland sur la série " diffusée sur la chaîne américaine Fox.


title: Méliphage tui

text: Le Méliphage tui (), aussi appelé Tui cravate-frisée, est une espèce de passereau endémique de Nouvelle-Zélande. C'est l'un des plus grands , et la seule espèce du genre .


title: Méliphage tui

text: Ils sont considérés comme des oiseaux « intelligents », tout comme les perroquets, par leur capacité à imiter la voix humaine.


title: Méliphage tui

text: D'après Alan P. Peterson, il existe trois sous-espèces :


title: Fritz Fischer (historien)

text: Fritz Fischer, né le à Ludwigsstadt et mort le à Hambourg, fut un historien allemand qui fut professeur à l’université de Hambourg. Dans les années 1960, son travail fut au centre d'une controverse historiographique, qui s'est peu à peu transformée en débat de société d'abord en Allemagne de l'Ouest mais ensuite aussi en Allemagne de l'Est.


title: Fritz Fischer (historien)

text: Spécialiste d'histoire moderne, Fischer fut nommé professeur à l'université de Hambourg en 1942. Membre du parti nazi et des SA, il anima à partir de 1942 jusqu'à la fin de la guerre des conférences sur .


title: Fritz Fischer (historien)

text: Fischer fut l’un des premiers historiens allemands à développer une version négative du "Sonderweg" et à voir dans l’avènement du Troisième Reich l’aboutissement de la voie prise politiquement par l’Allemagne depuis le .


title: Fritz Fischer (historien)

text: Appuyé sur une documentation très importante, il mit en avant la continuité de la politique étrangère allemande entre le début du et 1945 en démontrant que les divergences sur les buts de guerre entre les principaux partis politiques représentés au Reichstag formulées entre 1914 et 1918 se réduisaient à des nuances de forme ou d'ampleur. Fischer est notamment connu pour ses thèses sur les causes de la Première Guerre mondiale, dont il attribuait la responsabilité à l’Empire allemand, et son ouvrage "Les Buts de guerre de l'Allemagne impériale" (1961) fut l’objet de l’une des plus importantes controverses historiques de l’Allemagne d’après-guerre : la controverse Fischer.


title: Fritz Fischer (historien)

text: Les recherches de Fischer sont aujourd'hui critiquées surtout au plan méthodologique. On lui reproche d'avoir inventorié en détail les archives nationales de l'État allemand sans les avoir replacées dans le contexte de la politique des autres États d'Europe. Bien évidemment, cela écarte d’emblée la possibilité d'une responsabilité partagée du conflit.


title: Fritz Fischer (historien)

text: Les contradicteurs de Fischer insistent aussi sur les prises de position et les ambitions des autres belligérants à la veille du conflit. Ainsi, la mobilisation prématurée de l'armée russe constituerait un facteur d'escalade non moins important que le chèque en blanc de l'Allemagne à l'Autriche-Hongrie le 5 juillet 1914. La France aussi avait des objectifs de guerre explicites de longue date. Depuis sa défaite lors de la guerre franco-prussienne en 1870, elle s'est engagée dans une voie de revanche contre l'Allemagne et la reconquête de l'Alsace et de la Lorraine.


title: Fritz Fischer (historien)

text: Georges-Henri Soutou considère les travaux de Fischer comme ayant une portée significative concernant la vision de la Grande guerre outre-Rhin. En effet, un consensus s’établit par la suite en voyant le Reich comme le premier — mais non l'unique — responsable du conflit. Ce consensus est revu et remis en cause dans les années qui suivent.


title: Compensation carbone

text: La compensation carbone consiste à essayer de contrebalancer ses propres émissions de par le financement de projets de réduction d'autres émissions ou de séquestration de carbone. Elle est présentée comme étant l'un des outils disponibles pour atteindre la neutralité carbone dans le cadre de l'atténuation du réchauffement climatique. Elle s'applique essentiellement au , mais peut s'appliquer également aux émissions d'autres gaz à effet de serre (GES).


title: Compensation carbone

text: Cette démarche, souvent volontaire, peut être adoptée par des particuliers, des acteurs économiques (individuellement ou regroupés par secteurs), des collectivités publiques ou même des États. La compensation carbone est aussi utilisée dans des cadres institutionnels comme le Mécanisme de développement propre (MDP) inclus dans le protocole de Kyoto ou le dispositif CORSIA, sous l'égide de l'OACI, qui entrera en application à partir de janvier 2021.


title: Compensation carbone

text: Elle s'appuie sur des règles strictes et des standards de référence, comme le Gold Standard, développé par le WWF.


title: Compensation carbone

text: Malgré ses co-bénéfices vis-à-vis d'autres aspects du développement durable, la compensation carbone fait l'objet de critiques, dont la principale est qu'elle permettrait aux pays riches de se donner bonne conscience à bon compte en reportant les efforts à faire sur les pays les plus pauvres. Pourtant ce mécanisme a été créé lors du Protocole de Kyoto à la demande des pays en développement, afin que ceux-ci bénéficient de financements et de transferts de technologie.


title: Compensation carbone

text: La compensation carbone consiste à contrebalancer ses propres émissions par le financement de projets de réduction d'autres émissions de ou de séquestration de carbone. Elle est utilisée dans le cadre général de l'atténuation du réchauffement climatique pour atteindre la neutralité carbone quand il n'est pas possible de réduire ses propres émissions ou qu'il est plus économique de procéder à une réduction équivalente ailleurs. Elle s'appuie sur le principe d'universalité du qui contribue à l'effet de serre quel que soit l'endroit où il a été émis.


title: Compensation carbone

text: Elle s'applique essentiellement au , mais peut s'appliquer également aux émissions d'autres gaz à effet de serre comme le méthane (), le protoxyde d'azote () ou certains hydrocarbures halogénés. Les émissions compensées ou évitées sont appelées crédits carbone, exprimés en tonnes d'équivalent.


title: Compensation carbone

text: L'Article 6 de l'Accord de Paris sur le climat de 2015 prévoit d'organiser et de réguler le marché mondial de la compensation carbone. Les crédits carbone ne représentent que 0,5 % des émissions mondiales de gaz à effets de serre, mais ce marché est en plein boom depuis 2019. Selon les estimations, il pourrait représenter 300 milliards de dollars en 2030. Mais ce marché n'est pas du tout unifié. Il est inondé de crédits générés par des projets anciens, datant du Protocole de Kyoto, et sans aucune valeur. Alors que la tonne de carbone vaut 60 euros sur le marché européen des quotas carbone en 2021, certains crédits s'échangent pour à peine 3 euros. Le Brésil, grand générateur de crédits carbone, a bloqué les négociations lors de la COP25 à Madrid en refusant d'abandonner le double comptage. En novembre 2021, la COP26 aboutit enfin à un accord sur les règles de ces marchés, qui rendra plus difficile le double comptage et met fin au désordre qui règne sur les marchés volontaires du carbone.


title: Compensation carbone

text: En France, la Commission d'enrichissement de la langue française a introduit en 2019 l’expression « compensation des émissions de gaz à effet de serre » (en abrégé : compensation des GES), définie comme l'.


title: Compensation carbone

text: La démarche de compensation est le plus souvent volontaire, c'est-à-dire que ceux qui s'y engagent ne sont pas soumis à une obligation de réduire leurs émissions de GES. Elle est le fait de particuliers, d'entreprises (individuellement ou regroupées par secteurs), de collectivités publiques ou même d'États. Ils font en général appel à des entreprises spécialisées qui servent d'intermédiaire avec les porteurs de projets. Un particulier peut par exemple compenser les émissions liées à un voyage en avion en finançant un projet de reboisement en Afrique. Une entreprise peut acheter des crédits carbone pour compenser les émissions attachées à ses produits ou services.


title: Compensation carbone

text: La compensation carbone est aussi utilisée dans le cadre de mécanismes institutionnels de marché, du type échange de crédits carbone, par des acteurs tenus à une obligation de résultat :


title: Compensation carbone

text: La compensation doit suivre des règles strictes. Si les projets ne répondent pas à des critères précis (mesurabilité, vérifiabilité, permanence et additionalité), l’utilisation du terme compensation carbone peut être remise en question.


title: Compensation carbone

text: Selon la Convention-cadre des Nations Unies sur les changements climatiques (CCNUCC) : . Selon le guide de l'Ademe publié en 2012, la compensation volontaire ne devrait intervenir que , elle-même précédée d'un bilan des émissions de l'entité concernée.


title: Compensation carbone

text: Le Bilan carbone, initialement développé par l'Ademe et repris par l'association Bilan Carbone, est la méthode de comptabilité carbone la plus utilisée en France. Il permet aux entreprises et collectivités territoriales de réaliser une évaluation globale de leurs émissions de GES, que celles-ci soient directes ou indirectes. Une méthode spécifique a été développée pour effectuer un bilan à l’échelle d'un territoire, et d'autres méthodes, protocoles, et outils ont été développés pour répondre aux spécificités de secteurs comme les exploitations agricoles ou les forêts. Pour les organisateurs d'évènements, le site ADERE propose un diagnostic environnemental contenant un volet climatique.


title: Compensation carbone

text: Pour les particuliers, plusieurs outils gratuits existent pour faire son Bilan carbone personnel, comme celui de la Fondation GoodPlanet, l’outil Nos GEStes Climat (porté par l’Ademe et l’Association Bilan Carbone, issu de MicMac d’Avenir Climatique) ou encore des calculateurs automatisés s'appuyant sur la méthode des ratios monétaires comme Carbo.


title: Compensation carbone

text: Le marché volontaire présente une grande diversité d’acteurs, avec de nombreux intermédiaires entre le porteur de projet et le client final qui cherche à compenser ses émissions : courtiers, entreprises, ONG, grossistes, opérateurs spécialisés, etc. Comme ce marché n'est pas réglementé, on trouve une grande diversité de méthodes de calcul des émissions, ainsi que de certification et de suivi des projets. Dans ce contexte, les labels existants constituent une certaine garantie pour le client.


title: Compensation carbone

text: La certification n'est pas obligatoire sur le marché de la compensation volontaire. Son objectif est de fournir aux acheteurs de crédits carbone des garanties de fiabilité et de crédibilité relatives aux projets en s'assurant que les compensations sont bien réelles et pérennes, additionnelles (que les émissions ne seraient pas réduites en l'absence du projet), mesurables et vérifiables.


title: Compensation carbone

text: Les labels volontaires sont dérivés des exigences de la certification Kyoto, mais adaptés pour réduire coûts et délais et permettre d'élargir la gamme de projets autorisés. La grande majorité des projets présents sur le marché de la compensation volontaire sont certifiés par des organismes indépendants.


title: Compensation carbone

text: En Europe, les labels les plus utilisés sont le et le Gold Standard. Le Gold Standard a été développé par le WWF.


title: Compensation carbone

text: En France, le label "Bas-Carbone" élaboré par l'I4CE - Institute for Climate Economics a été lancé le . Son référentiel a été élaboré à partir de projets pilotes dans les secteurs forestier et agricole (boisement/reboisement, gestion forestière améliorée, élevage bovin), mais d'autres secteurs pourront bénéficier du label à l'avenir. Il intègre, outre la réduction des émissions et le stockage de carbone, les co-bénéfices socio-économiques des projets.


title: Compensation carbone

text: Entre l'idée d'un projet et la vente de crédits carbone à un acheteur final, il y a plusieurs étapes à franchir. La première, qui passe en général par une étude de faisabilité, l'évaluation des risques, le calcul des émissions compensées et la certification par un organisme indépendant, aboutit à l'émission de crédits carbone (en anglais, "issuance"). Elle se traduit concrètement par leur inscription sur un registre. Ils peuvent ensuite être mis en vente et achetés, soit en direct, soit par des intermédiaires. Quand la vente est conclue avec un acheteur qui souhaite revendiquer l'impact du projet, les crédits carbone sont retirés de la vente et ne peuvent plus être revendus (c'est le retrait, "retirement" en anglais).


title: Compensation carbone

text: Le marché de la compensation carbone volontaire a démarré au début des années 2000 mais n'a vraiment décollé qu'en 2008. De 2005 à 2017, 437 millions de crédits carbone ont été émis, pouvant permettre d'éviter, de réduire ou de séquestrer .


title: Compensation carbone

text: Les retraits, c'est-à-dire les crédits définitivement acquis, sont inférieurs aux émissions à cause du décalage dans le temps entre les deux opérations, et aussi parce qu'un certain nombre de crédits ne trouvent pas preneur.


title: Compensation carbone

text: Les transactions, qui incluent celles du marché primaire (vente des porteurs de projet à des intermédiaires ou directement à des acheteurs finaux) et du marché secondaire (vente des intermédiaires à des acheteurs finaux ou à d'autres intermédiaires) sont plus nombreuses que les émissions, car les crédits carbone peuvent changer plusieurs fois de mains avant d'être retirés du marché.


title: Compensation carbone

text: Les volumes échangés sur le marché volontaire sont faibles par rapport à ceux qui sont échangés sur le marché de conformité : en 2010, ils ne représentaient que 3,4 % des échanges totaux.


title: Compensation carbone

text: Une étude du marché français de la compensation volontaire réalisée en 2016 a estimé son potentiel à éq. à l'horizon 2026. Elle souligne que son évolution est incertaine, notamment du fait du . Les prix relevés allaient de 4 à .


title: Compensation carbone

text: Quelques plates-formes françaises de compensation carbone volontaire :


title: Compensation carbone

text: Les entreprises qui font de la compensation volontaire le font dans le cadre de leur responsabilité sociale et environnementale (RSE) ou pour améliorer leur image. Certaines le font par anticipation d'obligations auxquelles elles pourraient être soumises dans le futur


title: Compensation carbone

text: En France, par exemple, La Poste et Taxis G7 compensent les émissions carbone liées à leurs activités. D'autres, comme le Club Méditerranée se contentent de proposer à leurs clients de compenser les émissions liées à leurs produits ou services.


title: Compensation carbone

text: Dans le monde, près d'un tiers des compagnies aériennes proposent des voyages neutres en carbone. La plupart proposent l'option de compensation sur leur propre site, tandis que d'autres renvoient les clients vers des plates-formes spécialisées. En novembre 2019, la compagnie EasyJet annonce qu'elle va compenser l'ensemble de ses vols pour un montant estimé à 22 millions € en 2020. De son côté, Air France compensera les émissions de ses vols intérieurs à partir de 2020 en contribuant à des projets certifiés sélectionnés avec EcoAct.


title: Compensation carbone

text: Les projets mis sur le marché de la compensation volontaire sont extrêmement variés et couvrent la plupart des moyens mis en œuvre pour atténuer le réchauffement climatique, aussi bien par la réduction des émissions de GES que par l'élimination du présent dans l'atmosphère. Depuis 2005, les projets qui ont le plus contribué à l'émission de crédits carbone peuvent être regroupés dans les catégories suivantes, par ordre d'importance décroissante :


title: Compensation carbone

text: En 2016, les de crédits carbone émis sur les marchés primaires étaient issus de projets de réduction des émissions liées à la déforestation et à la dégradation des forêts (REDD+), de projets territoriaux d'efficacité énergétique et de projets de cuisinières domestiques propres.


title: Compensation carbone

text: Les projets qui ont le plus émis de crédits carbone depuis 2005 se situent en Asie (39 %), en Amérique du Nord (26 %) et en Afrique (13 %). Les pays qui abritent le plus de projets sont l'Inde (442), la Chine (426) et les États-Unis (351).


title: Compensation carbone

text: Bien que l'objectif premier de la compensation carbone soit de réduire la concentration des GES dans l'atmosphère, de nombreux projets ont également d'autres impacts bénéfiques comme la création d'emplois locaux, la préservation de la biodiversité ou la réduction de la pollution de l'air ou de l'eau. Les co-bénéfices sont même souvent invoqués comme la motivation principale des porteurs de projet et des acheteurs de crédits carbone. Plusieurs labels incluent des co-bénéfices dans leurs exigences ou proposent des certifications supplémentaires. La tendance actuelle est de prendre comme référence les 17 objectifs de développement durable des Nations unies.


title: Compensation carbone

text: Ainsi par exemple l'amélioration des cuisinières domestiques au bois, en freinant la déforestation, a un impact favorable non seulement sur le climat, mais aussi sur la biodiversité. En réduisant la pollution intérieure, elle améliore également la santé. En réduisant les besoins en bois, elle libère du temps ou de l'argent pour d'autres usages.


title: Compensation carbone

text: En assurant un financement à des projets sans rentabilité économique, la compensation volontaire encourage l'innovation technologique et sociétale.


title: Compensation carbone

text: Les projets de compensation carbone peuvent également avoir des impacts négatifs. L'amélioration des cuisinières domestiques au bois peut par exemple se traduire par une baisse d'activité des marchands de bois et par du chômage.


title: Compensation carbone

text: Le marché de la compensation carbone est souvent comparé au commerce des indulgences, une pratique qui s'est développée dans l'Église catholique à la fin du et qui permettait aux fidèles d'obtenir, contre rémunération, la rémission totale ou partielle d'une peine encourue en raison d'un péché pardonné. Sauf que dans le cas de la compensation carbone, de véritables projets de terrain existent. De la même manière, selon ses opposants, la compensation carbone permet de ne rien changer à son mode de vie, dès lors qu'on s'acquitte du prix demandé. Selon George Monbiot, on se donne bonne conscience en payant quelqu'un d'autre pour réparer le mal qu'on fait. Selon Kevin Anderson, .


title: Compensation carbone

text: Des critiques concernent le fait de s'acheter bonne conscience en compensant ses propres émissions, sans toutefois remettre en cause les projets par eux-mêmes. Le Transnational Institute, opposé à la compensation, se défend de pousser les gens à « ne rien faire », mais veut les inciter à se saisir des nombreuses opportunités d'action efficaces et stimulantes.La compensation carbone par les entreprises ou d'autres organisations est parfois assimilé à de l'écoblanchiment (greenwashing). Les entreprises peuvent aussi l'utiliser pour anticiper et influencer des contraintes réglementaires ou barrer la route à des réglementations plus contraignantes, comme a réussi à le faire le transport aérien avec CORSIA.


title: Compensation carbone

text: Selon George Monbiot (et d'autres), pour maintenir le réchauffement dans la limite de , il faudrait réduire les émissions de GES de 60 % d'ici 2030, ce qui se devrait se traduire par une réduction de 90 % dans les pays riches. Donc, même si aucun pays pauvre n'émettait plus de carbone, cela n'exonérerait pas pour autant les pays riches de leur part. Pour les Amis de la Terre, la compensation carbone légitime un transfert de responsabilité des plus riches vers les plus pauvres : . Les projets de compensation sont vus comme une forme de néocolonialisme par beaucoup de ceux qui en sont affectés et par les représentants des peuples autochtones et des mouvements sociaux des pays concernés.


title: Compensation carbone

text: La compensation ne devrait intervenir que lorsqu'on a épuisé tous les moyens pour réduire ses propres émissions. Mais l'évaluation de la part d'émissions incompressible est souvent faite par les organisations concernées elles-mêmes. Ainsi, l'industrie du transport aérien se refuse à envisager des mesures qui auraient pour effet de réduire le trafic aérien.


title: Compensation carbone

text: La commercialisation de crédits carbone a donné lieu à des abus. Le plus important d'entre eux a concerné des fabricants chinois d'HCFC-22, un gaz réfrigérant, dont la production génère comme sous-produit du HFC-23, un gaz à effet de serre très puissant (PRG = ). Ces entreprises ont pu réaliser des profits de plusieurs milliards d'euros en installant des incinérateurs pour détruire le HFC-23 et en vendant les crédits carbone correspondants. Ces profits démesurés ont suscité la création de nouvelles unités de production d'HCFC-22 dans le seul but de générer des crédits carbone.


title: Compensation carbone

text: La compensation n’aurait pas d'effet d’entrainement : vu de l’extérieur, celui qui compense et celui qui ne compense pas se comportent de la même manière.


title: Compensation carbone

text: Par ailleurs, alors que plus on attend, plus il sera difficile de prévenir le réchauffement climatique, la compensation incite à reporter à plus tard les efforts à faire sur ses propres émissions. D'autre part, la plupart des schémas de compensation mettent du temps à produire des effets.


title: Compensation carbone

text: En outre, une partie seulement du prix payé pour les crédits carbone bénéficie directement aux projets, une part importante étant captée par les intermédiaires ainsi que par la certification.


title: Compensation carbone

text: Un nombre important de projets de compensation carbone ont pour objectif d'éviter la déforestation ou la dégradation des forêts, de procéder à de la reforestation ou de l'afforestation, ou d'augmenter le stockage de carbone dans les sols. Certaines critiques dont font l'objet ces pratiques ne visent toutefois pas la compensation carbone en elle-même.


title: Compensation carbone

text: Le pape François dans son encyclique Laudato si’ pointe du doigt le risque de spéculation (sur le prix des crédits carbone) qui . Il note également que .


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Pour comprendre les attentes suscitées par ce coffret, il est important de rappeler le contexte discographique dans lequel il se situe. L’héritage discographique officiel de Jimi Hendrix a connu trois périodes :


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Si les deux premières décennies présentent une certaine continuité (la première vague de rééditions CD reprend, à quelques exceptions près, l’existant), les années 1990 marquent une volonté de remise en ordre du patrimoine. L’épurement discographique tant attendu commence pourtant de façon controversée avec un "Voodoo Soup" qui ne convainc personne.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La reprise en main du catalogue par la famille se traduit en 1997 par la réédition des quatre albums sortis du vivant de Hendrix (avec leur pochette originale cette fois-ci), ainsi que d’un "First Rays of the New Rising Sun" qui supplante d’emblée "Voodoo Soup".


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Mais la publication de "South Saturn Delta" quelques mois plus tard se traduit par certaines interrogations. L’anecdotique y croise le meilleur, dans un recueil mélangeant toutes les périodes de façon hasardeuse.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le coffret The Jimi Hendrix Experience Box Set n’étant pas un "Best of", on pourrait résumer ainsi les attentes légitimes des amateurs du guitariste :


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La mention mérite une petite explication de texte. L’approche de Jimi Hendrix en studio se rapprochait plus de Pink Floyd ou des Beatles que de John Coltrane : il enregistrait généralement un "basic track" (basse/guitare/batterie) avec son groupe avant de commencer de longues séances d’overdubs. Nous ne sommes donc pas en présence d’une véritable "alternate take" (soit une prise complètement différente) mais d’un stade antérieur de l’enregistrement final, plus ou moins abouti selon les cas.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Cette précision a son importance car une prise trop proche (voire identique) n’a guère d’intérêt pour l’amateur possédant déjà les enregistrements originaux : on se rapproche alors plus d’un "Best of" amélioré (au moins sur le critère de la rareté) que d’une rétrospective présentant un regard nouveau sur un artiste.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Foxy Lady" et "Highway Chile" sont ainsi d’un intérêt plus que mineur : la première est quasi identique à la version ouvrant "Are You Experienced" ; et la seconde diffère uniquement par le mixage (en stéréo).


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Purple Haze" et "If 6 Was 9" présentent quelques variations, mais celles-ci restent minimes. Elles sont plus anecdotiques encore pour "Third Stone from the Sun" : la complicité de Chas Chandler et de Jimi Hendrix y est évidente, mais n'apporte rien de nouveau d’un strict point de vue musical.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le même commentaire pourrait s’appliquer à la seconde version de "Hey Joe" (en studio) présentée sur ce CD.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La courte prise de "Burning of the Midnight Lamp" remonte à la genèse même du titre : le principal intérêt de cette démo est de nous présenter Hendrix au clavecin.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Trois titres studio retiendront finalement toute notre attention :


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Les quatre titres live de ce premier CD sont excellents, mais d’intérêt divers.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La prestation de l’Experience à Monterey fut historique. Mais couper "Rock Me Baby" et "Like a Rolling Stone" du reste de la performance pose question : pourquoi ne pas présenter le concert dans son intégralité ?


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Par contre, "Killing Floor" et "Hey Joe" sont deux témoignages exceptionnels : ce sont les premiers titres enregistrés par l’Experience (en première partie de Johnny Hallyday à l’Olympia). Outre l’aspect historique de ces enregistrements (dont la qualité audio est excellente), c’est le chant de Hendrix, très appliqué, qui frappe : posé, juste, Hendrix n’était pas qu’un guitariste.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La partie studio de ce deuxième CD revient dans un premier temps sur les sessions de "". Si la version de "Little Miss Lover" reste assez proche de la version publiée en 1967, les versions instrumentales de "Little Wing" et "Bold as Love" apportent véritablement un éclairage nouveau sur ces titres. Certes, ce sont des versions de travail, mais c’est justement ce qui fait tout l’intérêt de ces prises. La sérénité n’était pas encore de mise sur "Little Wing", dont la version devrait réjouir les amateurs de Stevie Ray Vaughan. "Bold as Love" permet de comprendre comment Hendrix pouvait travailler en studio : ses compositions n’excluaient pas le tâtonnement.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Sweet Angel", déjà présente sur "South Saturn Delta" (mais éditée) est certainement plus à sa place dans le cadre d’un coffret. Le titre est plus complet ici, mais il y avait sans doute mieux à proposer qu’un doublon d’une démo.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Débarrassée de ses altérations inutiles, "Somewhere" est pour le coup un véritable inédit enregistré entre les sessions des deuxième et troisième albums de l’Experience. Mitch Mitchell (préfigurant en cela ce que fera Douglas par la suite) réenregistra la partie de batterie après la mort de Hendrix. Dans le cadre du coffret, ce choix est là encore parfaitement justifié.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Les sessions studio de 1968 sont finalement peu présentes. "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" permet aux complétistes de retrouver l’ultime plage de "Loose Ends".


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Quant à "Gypsy Eyes", c’est un retour sur les innombrables sessions consacrées à ce titre, qui finiront par avoir raison de la patience de Chas Chandler. À ce stade, les overdubs de la version ici présentée sont suffisamment différents de la version publiée en 1968 pour satisfaire l’auditeur.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Room Full of Mirrors" est une composition qui aura connu une évolution considérable au cours des sessions successives. Cette prise, très courte, est la plus blues, et reste embryonnaire (avec le seul Paul Caruso à l’harmonica comme accompagnateur).


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Experience Hendrix LLC nous propose un titre déjà publié officiellement, mais qui demeurait assez confidentiel : "Gloria". Issue des sessions de l’Experience au TTG studio (stériles discographiquement), la reprise des Them de Van Morrison trouve parfaitement sa place ici. On retrouve tous les ingrédients qui font la force de l’Experience en concert, l'humour de Jimi Hendrix en sus.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: L’album "Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track" n’ayant jamais été réédité, "The Star Spangled Banner" ne fut disponible en CD que sur la compilation "Cornerstones". Totalement différente des versions live, cette version est intéressante pour d’autres raisons, à savoir ses arrangements et pour le lyrisme de ses contrepoints. Mais aussi pour la maîtrise du studio dont Hendrix fait preuve : enregistrée entièrement en "re-recording", certaines parties furent couchées sur bande en divisant par deux la vitesse de celle-ci, afin d’obtenir ce timbre si particulier (une octave au-dessus) lorsque la bande est jouée normalement.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Toutefois, la meilleure surprise de ce deuxième CD est un véritable inédit : "It's Too Bad". Trente ans après sa mort, le répertoire Hendrixien contenait donc encore des perles restées inédites. Duane Hitchings à l’orgue et Buddy Miles à la batterie secondent Hendrix dans un blues autobiographique, où il évoque ses relations avec son frère Leon, mais aussi avec la communauté afro-américaine. Pas de solo intense, mais un long blues sur un accord, où les qualités de chanteur de Hendrix s’expriment au mieux : posé, son chant explore des registres émotionnels très divers où la douceur cède le pas à la menace. Tout en retenue, le morceau n’explose que lors du final, où le groupe se concentre sur le rythme, le collectif l’emportant sur les individualités.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le second disque du coffret commence avec deux excellents titres Live de The Jimi Hendrix Experience : "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" et "Burning of the Midnight Lamp". Malheureusement, on peut faire à ces titres le même reproche qu’aux extraits de Monterey : pourquoi publier ces deux seuls titres alors que le concert fut publié in extenso quelques années auparavant ?


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Les deux extraits du concert de l’Experience donné le à l’Olympia présentés ici, à savoir "The Wind Cries Mary" et "Catfish Blues" étaient, eux, bien inédits. Depuis la publication par Dagger Records de "Paris 67 / San Francisco 68", une majeure partie du concert est disponible officiellement. Ces deux titres sont là encore excellents, même si la version de "Catfish Blues" est coupée sur la fin. Après, se pose tout de même des questions de cohérence : l’éclatement de ce concert sur deux supports différents est a posteriori regrettable.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Quant à "Fire", cette version était déjà disponible sur le "Live at Clark University" publié par Dagger Records : pour autant, le label était alors encore relativement confidentiel, et la présence de ce seul extrait du catalogue Dagger pouvait se justifier.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Les trois premiers titres sont des inédits de premier plan. Dans la perspective de l’inclure dans la compilation "Smash Hits", Hendrix avait enregistré une splendide version de "Stone Free" (pourtant restée dans les placards). Les parties de guitare de cette version, débarrassée des altérations que Douglas lui avait fait subir sur "Crash Landing" montrent les progrès opérés par Hendrix en moins de trois ans.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Avant de jouer au , l’Experience avait investi un studio de répétition pour parfaire son répertoire. "Spanish Castle Magic" et "Hear My Train A Comin"' laissaient présager la qualité de la performance à venir : le groupe est parfaitement en place. Là encore, c’est une agréable surprise, au bout de 30 ans, de découvrir une version studio aussi puissante de ce dernier titre.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La prise de "Room Full of Mirrors" trouve sa place dans le cadre d’un coffret, même si on baisse musicalement d’un ton en comparaison des trois premiers titres. Enregistrée lors de la première session d’enregistrement de Billy Cox avec Hendrix (alors que l’Experience n’est pas encore séparée), les notes de pochettes originales ne précisaient pas que c’est Rocky Isaac qui officie à la batterie, accompagné d’Al Marks aux percussions. Cette prise est proche de celle présenté presque en même temps sur "Morning Symphony Ideas" (soit 3 nouvelles versions de "Room Full of Mirrors" la même année). À l'écoute, le jeu de Rocky Isaac manque de précision et révèle des problèmes de tempo. Pour autant, le reste du titre est loin d’être déplaisant : Billy Cox fait preuve des qualités purement bassistiques que Hendrix ne trouvait sans doute pas chez Noel Redding.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le dernier titre est l’œuvre du Gypsy Sun & Rainbows, dont les titres studio officiels ne sont pas légion. C’est un Hendrix en pleine mutation musicale qui nous propose une version assez complète de "Izabella" : l’Experience est stylistiquement déjà bien loin. Le rôle de Billy Cox est déjà posé : il joue des lignes de basse complexes, mais écrites. Cette prise est intéressante, mais pas vraiment aboutie. On sent que le nouveau groupe ne tourne pas encore à plein régime : il a besoin de trouver ses marques. Le travail de mise en place pousse peut-être Hendrix à la retenue : on ne trouve pas le relâchement habituel du guitariste.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Seul le troisième CD du coffret The Jimi Hendrix Experience présente plus de live que de studio. Avec le paradoxe suivant : musicalement le meilleur des 4 CD du coffret, c’est éventuellement pour l’amateur le CD le moins intéressant car tous les extraits présentés ici sont non seulement connus, mais sont pour la plupart de véritables classiques : c’est donc un excellent "Best of" Live de l’Experience en 1969, avec quelques titres remixés, mais rien de plus.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Little Wing" et "Voodoo Child (Slight Return)" sont ainsi extraits du concert de l’Experience donné au le .


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Red House" et "Purple Haze" proviennent du concert donné à San Diego le ("Stages - San Diego 69").


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Quant à "I Don't Live Today", c’est un extrait du concert donné le au Los Angeles Forum, disponible naguère sur le quatrième CD du coffret "".


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: On peut ainsi reconnaître dans cette sélection la colonne vertébrale de "Hendrix in the West".


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le quatrième CD du coffret The Jimi Hendrix Experience rend le titre et la présentation de ce dernier un peu trompeurs : du Jimi Hendrix Experience, il n’en est nullement question ici.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: En effet, le dernier CD du coffret revient sur les séances consacrées à l’élaboration de l’ultime album studio de Hendrix, agrémenté de quelques titres Live.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: Le quatrième album studio de Jimi Hendrix restant à jamais inachevé, la partie studio retraçant ces séances constitue peut-être la plus intéressante. Elle débute avec le Band Of Gypsys, dont Hendrix pensa un moment publier un album studio, avant de trancher en faveur du Live supposé régler ses problèmes contractuels. Une part non négligeable du répertoire de ce dernier album sera d’ailleurs rodée avec le Band Of Gypsys.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: La prise de "Message To Love" qui ouvre le CD est bien connue des amateurs : présente dans une version peu altérée sur "Crash Landing", Alan Douglas avait estimé qu’elle avait sa place dans sa version du quatrième album studio de Jimi Hendrix en l’intégrant dans son recueil controversé "Voodoo Soup".


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Earth Blues" est un nouvel exemple de . C’est donc la même prise que celle publiée en 1971, mais à un stade suffisamment avancé pour retenir notre attention. Retour en arrière donc avec la partie de batterie originale signée Buddy Miles, un autre chant, mais aussi des parties de guitares différentes. Paradoxalement, cette version est plus intéressante pour ses similitudes avec la version de "First Rays of the New Rising Sun" que pour ses variations. Celles-ci sont finalement mineures, et montrent d’une part le perfectionnisme de Jimi Hendrix (qui frise l’obsessionnel), mais aussi un compositeur qui utilise le studio comme partition : les idées de Hendrix sont en fait très précises.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: En 1970, la dichotomie entre son travail en studio et ses performances Live n’a jamais été aussi grande. En 1967, les concerts de l’Experience sont le prolongement direct des idées développées sur "Are You Experienced" alors qu'en 1970, il y a deux Jimi Hendrix : un Hendrix Live, improvisateur acharné qui prend tous les risques et pousse son instrument dans ses ultimes retranchements. Mais aussi un Hendrix Studio, véritable architecte sonore, qui empile les strates sonores dans un seul et unique but : servir la composition.


title: The Jimi Hendrix Experience Box Set

text: "Astro Man" est un autre morceau mis en place avec le Band Of Gypsys. Cette prise est une démo assez avancée, où le jeu de questions/réponses développé par les guitares est déjà bien structuré. C'est un autre choix judicieux pour comprendre comment Hendrix pouvait travailler.