title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Un an après la promulgation du décret royal de Ferdinand VI en 1751 qui interdisait la maçonnerie, le père franciscain José Torrubia publia "Sentinelle contre les francs-maçons "(Centinela contra francmasones), un recueil de textes antimaçonniques étrangers. Le maçon fait ainsi l'objet d'anathème et est associé à des termes comme , etc. L'usage fréquent de ces mots pour se référer aux maçons explique que jusqu'en 1843, le terme n'apparaissait pas dans le Dictionnaire de la Real Academia Española qui la définissait de manière assez imprécise :


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Malgré les persécutions, la franc-maçonnerie continue ses activités en cachette.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Dans la seconde moitié du siècle, naît la grande loge fondée en 1760 par le conte de Aranda, premier ministre de Charles III. Il est par ailleurs connu que beaucoup de ministres de Charles III sont maçons ainsi que de nombreux nobles et militaires espagnols. À partir de 1780, la grande loge devient le Grand Orient d'Espagne dépendant ainsi idéologiquement des groupes de maçons français. En 1800, sous la direction du successeur de Aranda, le conte de Montijo, le grand orient comptait environ .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: À la suite de l'invasion de l'Espagne par Napoléon en 1808, plusieurs loges militaires françaises s'installent, principalement en Catalogne. Il s'agit en réalité d'un instrument politique au service de la politique de Napoléon. Une de ces loges à Barcelone s'appelait . On rencontre aussi quelques loges composée de prisonniers français dans les Baléares. Ce type de maçonnerie bonapartiste a disparu dès que les troupes françaises ont quitté le pays en 1813.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: À l'image de l'Espagne de la monarchie de Joseph Bonaparte, l'Espagne , celle qui ne reconnaissait pas l'Entrevue de Bayonne et qui continuait à reconnaître Ferdinand VII comme roi légitime a aussi vu se développer les loges maçonniques, tout comme les journaux antimaçonniques tels que "Le Soleil de Cadix" ("El Sol de Cádiz" 1812-1813) dans lequel il est dit . Un autre mythe qui apparaît alors est le caractère nocturne de l'activité des maçons. Dans un texte publié en 1812, l'avertissement suivant est lancé : Ainsi reste immuable le mythe de l'antimaçonnisme du .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le point culminant de la persécution de la maçonnerie par l'Inquisition espagnole a eu lieu après la restauration en 1814 de la monarchie absolue par Ferdinand VII.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le 19 janvier 1812, une cédule royale est promulguée par le Conseil de Régence interdisant la maçonnerie dans les colonies espagnoles. Lors de son arrivée, Ferdinand VII publie un édit royal le .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le nouvel inquisiteur général, l’évêque Mier y Campillo, dont l'une des obsessions est la maçonnerie, l'a condamnée dans deux édits publiés au début de l'année 1815, dans la ligne du Saint-Siège. Mier accusait les maçons de n et encourageait la population à les dénoncer, en leur promettant l'anonymat. Beaucoup de dénonciations ont suivi, certaines fausses et des auto-accusations qui ont mené à la fermeture de loges et à la confiscation de leurs biens. Les maçons étrangers ont été expulsés d'Espagne et les maçons espagnols ont dû pratiquer des exercices spirituels. Toutefois, certains maçons n'ont pas reçu un traitement aussi bienveillant, c'est ce qui est arrivé au militaire libéral Juan van Halen qui, en 1817, a été torturé pendant deux jours après avoir été arrêté par l'Inquisition. Van Halen a raconté son histoire lui-même dix ans plus tard et Pío Baroja s'est chargé de l'écrire dans "Juan van Halen, l'officier aventureux" ("" ).


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Les listes de maçons suspectés qui ont été élaborées alors (la plupart conservées par le roi...) ont été un instrument utile dans les mains du pouvoir pour se débarrasser de personnes politiquement gênantes, bien qu'en réalité, elles n'appartiennent pas à la maçonnerie (du moins l'enquête n'a pas pu confirmer l'état maçonnique de ceux qui étaient repris dans ces listes) affirment Emilio La Parra et María Ángeles Casado.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La maçonnerie réapparaît dans le Triennat libéral (1820-1823) durant laquelle elle prend un rôle politique avant d'être à nouveau réprimée durant la (1823-1833). En 1824, Ferdinand VII a promulgué un décret royal qui interdisait "dans les territoires d'Espagne et des Indes, toutes les congrégations de francs-maçons, de comuneros, et d'autres sectes secrètes".


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Ce qui montre jusqu'où l'obsession antimaçonnique pouvait aller est le chapitre "Notions de franc-maçonnerie" publié en 1828 dans lequel il était dit :.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1834, la régente Marie-Christine de Bourbon-Siciles décrète une amnistie pour les francs-maçons mais maintient l'interdiction de la maçonnerie elle-même. Peu après le Grand Orient national d'Espagne est fondé et en 1839, le Souverain Chapitre départemental de Barcelone dépendant du Grand Orient.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Durant cette période, les maçons demeurent dans la clandestinité, ce qui n'empêche pas qu'à partir du , la maçonnerie ne prenne un nouvel élan, particulièrement à Cuba où certaines loges maçonniques participeront au mouvement indépendantiste, ce qui s'était produit auparavant dans les colonies d'Amérique latine qui s'étaient émancipées de l'Espagne entre 1810 et 1825.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Entre 1837 et 1868, la maçonnerie espagnole est clandestine, ce n'est qu'à partir de 1869 que la franc-maçonnerie renaît au grand jour.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Les régions les plus concernées par la franc-maçonnerie sont la Catalogne, l'Andalousie, le Levant et les Baléares, autrement dit l'Espagne portuaire et industrielle.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: L'expansion de la franc-maçonnerie se produit durant le Sexenio democrático. Profitant de la liberté proclamée par la Glorieuse Révolution de 1868, les obédiences prolifèrent en interprétant à leur manière les principes de base de la maçonnerie pour donner naissance au Grand Orient hispanique, au Grand Orient ibérique, au Grand Orient d'Espagne (qui absorbera rapidement les deux premiers) et au Grand conseil général ibérique et sa Grande Loge symbolique espagnole du Rite ancien et primitif oriental de Memphis-Misraïm.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Mais au même moment des conflits surgissent entre les deux obédiences, le Grand Orient national d'Espagne et le Grand Orient d'Espagne. Cette dernière est plus démocratique et a comme grand maître Manuel Ruiz Zorrilla, un des hommes politiques les plus importants de la période et qui est président du gouvernement en 1872-1873 durant le règne d'Amédée. En 1876, il est remplacé par Práxedes Mateo Sagasta, un autre homme politique important de cette époque et un des piliers de la restauration bourbonienne en Espagne avec Cánovas del Castillo ; à partir de cette même année, le sénateur marquis de Seoane prend la tête de l'obédience la plus conservatrice, le Grand Orient national d'Espagne.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Durant cette période, les maçons peuvent se déclarer au grand jour et exprimer publiquement leurs opinions. Le mai 1871, sort le Bulletin officiel du Grand Orient d'Espagne ("Boletín Oficial del Gran Oriente de España" en espagnol) et l'année suivante, le "Dictionnaire maçonnique de poche" ("Diccionario Masónico de bolsillo") voit le jour à Pertusa. On peut y lire que la franc-maçonnerie est


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Mais les œuvres antimaçonniques fleurissent également durant le Sexenio. Certaines expriment leur désaccord avec le fait que doivent être et que pour , aussi il est dit que


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La Constitution de 1876 établit la liberté de culte et entraîne une modification du Code pénal, aussi, les loges peuvent travailler presque librement. Enfin, la Loi d'associations de 1887 offre à la maçonnerie un cadre juridique pour exister. Omettant leur caractère maçonnique, les organismes maçonniques se déclarent auprès des institutions d'État comme des associations culturelles, éducatives, etc. En juillet 1889, le Grand Orient espagnol est la première institution maçonnique à se déclarer comme telle.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Cette période est marquée par la coexistence de différentes obédiences qui se divisent et fusionnent en raison, la plupart du temps, de conflits de personnes mais aussi parfois, de motifs idéologiques.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le 23 août 1886 a lieu à Barcelone l'assemblée constituante de la Grande Loge régionale symbolique catalane qui se transforme en 1888 en Grande Loge catalano-baléare avec 22 loges et un millier de membres. À l'occasion d'un traité d'amitié et de reconnaissance signé le 17 juillet 1887, le reconnaît la Grande Loge catalano-baléare comme la seule obédience symbolique en Catalogne.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1889, le Grand Orient national d'Espagne s'associe au pour fonder le . Un an plus tard, l'obédience compte 120 loges.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: À cette époque, la franc-maçonnerie est composée de la classe moyenne et de la petite bourgeoisie parfois à la limite des classes populaires. Si la maçonnerie réunit à la base des intellectuels, son intérêt pour la démocratie, la liberté et le progrès humain attire également des membres des mouvements ouvrier et syndical en Europe.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: À la fin du , la franc-maçonnerie est accusée d'être responsable de la crise coloniale qui entraîne l'indépendance des Philippines (1896) et de Cuba (1898). Le 21 août 1896, le gouverneur de Madrid saisit les archives du Grand Orient espagnol. Plusieurs responsables francs-maçons sont arrêtés et emprisonnés. L'obédience doit cesser ses activités quelques mois plus tard suivie par les autres composantes de la franc-maçonnerie espagnole.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le GOE ne reprend officiellement ses activités qu'en 1900 à l'occasion du congrès maçonnique international de Paris. À partir de là, l'obédience ouvre des loges en Catalogne, dans la région de Valence, en Andalousie mais aussi à l'étranger (États-Unis, Porto Rico etc.).


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La maçonnerie n'est pas tout à fait étrangère aux conflits politiques que l'Espagne vit durant les premières décennies du XX siècle. Ce qui a peut-être le plus de répercussions dans son organisation est la "question régionale" à travers laquelle s'affrontent deux visions de l'État espagnol : une vision centralisée et une autre fédérale. Ainsi, le Grand Orient espagnol défend un modèle centralisé avec un siège à Madrid tandis que la Grande Loge symbolique régionale Catalano Balaer est en faveur du fédéralisme, ce qui l'amène à opérer dans toute l'Espagne à partir de 1921 sous le nom de Grande Loge espagnole, menaçant ainsi l'hégémonie dont dispose jusqu'alors le Grand Orient espagnol.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le modèle que veut suivre la Grande Loge espagnole est celui de la maçonnerie américaine, elle propose ainsi de créer une Grande Loge indépendante dans chaque région ou nationalité ibérique (ce qui inclut le Portugal). La réponse du Grand Orient espagnol est de se doter deux ans plus tard, sur la proposition des loges catalanes, d'une structure similaire. Son organisation en Catalogne, par exemple, devient alors la Grande Loge du nord-est de l'Espagne. D'autre part, en ce début de XX siècle, les loges cessent d'être un lieu exclusif des classes moyennes en intégrant la classe ouvrière bien qu'elle soit minoritaire. Les pionniers en la matière sont quelques anarchistes catalans, qui rentrent dans les sociétés maçonniques à partir de la fin du XIX siècle, tout comme certains dirigeants de la Fédération des Travailleurs de la région espagnole parmi ceux repris par Anselmo Lorenzo qui, à partir de 1883, a une activité intense dans la loge barcelonaise "Les fils du travail" ("Hijos del Trabajo"). Il sera ensuite Vénérable maître et Orateur de la loge "La loyauté" ("Lealtad").


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: L'obédience mixte Le Droit humain s'implante dans le pays dès 1915 avec la création d'un triangle à Madrid sous le nom de "Saint-Alban" (San Albano). Manuel Treviño, égyptologue et théosophe reconnu, est le pionnier de la maçonnerie mixte en Espagne avec le soutien du Grand Orient espagnol. En 1928, la juridiction espagnole du Droit humain compte quatre loges de plus : "Lumière" à Almeria, “Compte de Saint-Germain” à Barcelone, "Hermès" à Malaga et "Zanoni" à Séville.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Cependant, après le triomphe de la Révolution d'Octobre 1917 en Russie, la III Internationale créée par les dirigeants bolchéviques interdit en 1921 l'appartenance à la maçonnerie aux membres des partis qui la rejoignent, considérant qu'il s'agit d'une institution "bourgeoise". Cette même année, les loges catalanes "La loyauté" (que Lluís Companys rejoindra l'année suivante) et "Phénix" du Grand Orient espagnol, éditent un livret (signé par Manuel Portela Valladares) condamnant la III Internationale.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1921, l'Association maçonnique internationale est fondée sur proposition du Grand Orient de France. Dans le cadre de cette organisation, le cherche à isoler la Grande Loge catalano-baléare sur un plan international. Cet évènement est donc source de conflit entre les deux obédiences qui sont pourtant liées par un accord d'amitié et de reconnaissance de 1887 renouvelé en 1914. En 1923, à la suite de cette série de désaccords avec le , la Grande Loge catalano-baléare décide d'étendre sa juridiction à tout le territoire espagnol et devient ainsi la Grande Loge symbolique espagnole afin ouvrir des loges dans tout le pays.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1923, la dictature de Miguel Primo de Rivera est une période difficile pour la maçonnerie espagnole qui ne retrouve toute sa vitalité que sous la Seconde République. La politique répressive de la dictature en ce qui concerne la franc-maçonnerie est considérée comme arbitraire et incohérente car, par exemple, "tandis qu'à Madrid, on célèbre la VI Assemblée nationale symbolique (mai 1927), beaucoup de loges catalanes sont fermées et certains de leurs membres emprisonnés". Durant cette période, le Grand Orient espagnol continue à être majoritaire puisqu'il compte plus de cent loges, bien que la Grande Loge espagnole dépasse les cinquante loges.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La Seconde République est accueillie favorablement par les maçons espagnols. Dans son bulletin de juin 1931, le Suprême conseil d'Espagne affirme son soutien. L'idéologie maçonnique de cette période est marquée par l'attachement à la république et à la laïcité voire par un anticléricalisme assez virulent. En 1936, La Grande Loge espagnole et le Grand Orient Espagnol soutiennent le Front populaire (Espagne) ("Frente popular") qui remporte les élections.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La proclamation de la Seconde République espagnole a ouvert une nouvelle étape dans l'Histoire de la franc-maçonnerie en Espagne. La propagande franquiste a voulu plus tard disqualifier la Seconde République espagnole en arguant qu'elle était l’œuvre de la maçonnerie. Il est certain que dans les "Cortes" constituantes de 1931, il y avait une présence importante de membres de loges maçonniques bien qu'ils n'étaient pas majoritaires : 183 sur 458 selon Ferrer Benimeli. Ils se trouvaient en particulier dans les groupes parlementaires républicains de gauche (dans la Gauche Républicaine de Catalogne, 10 députés sur 26 étaient maçons, dans Action républicaine, 19 sur 28, dans le Parti radical socialiste, 34 sur 54, chez les fédéraux de différentes tendances, 48 sur 99) et dans le groupe du Parti socialiste ouvrier espagnol (44 sur 119). Dans le gouvernement provisoire de la Seconde République espagnole, six ministres sur onze étaient maçons. Toutefois, selon Pere Sánchez, . La franc-maçonnerie espagnole ne peut pas être considérée .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Dans son livre "Régime politique de coexistence en Espagne", Niceto Alcalá Zamora, premier président de la république, déclare : .".


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le soulèvement militaire du 18 juillet 1936 commandé par le général Franco provoque le début de la Guerre civile espagnole. Durant cette période, les maçons sont persécutés dans les zones sous contrôle nationaliste et à la fin de la guerre, toutes les loges sont démantelées.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Fervent opposant à la maçonnerie, il promulgue son premier décret contre la maçonnerie dès le 15 septembre 1936. À cette date, de nombreux maçons ont déjà été assassinés. Il décrète le 21 décembre 1938 que toutes les inscriptions ou symboles maçonniques doivent être effacés dans les cimetières. Le mars 1939, à la fin de la Guerre civile, le Grand Orient espagnol et la Grande Loge espagnole publient un appel à tous les ateliers et les maçons du monde, pour leur annoncer la victoire du franquisme et qu'elle se voit dans l'oblication d'abandonner le pays. Elle adjoint un appel à l'aide pour les fères en exil forcés. De nombreux centres et temples de maçonnerie ont été détruits dans tout le pays. En 1936, le premier décret contre la franc-maçonnerie imposé par Franco, le Temple maçonnique de Santa Cruz de Tenerife (le plus grand centre maçonnique de l'Espagne jusque-là) a été fermé, et profanée réquisitionnée par la Phalange espagnole. Cependant, contrairement à ce qui s'est passé dans le reste du pays, ce temple n'a jamais été détruit.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La chute de la Seconde République et la mise en place de la dictature de Francisco Franco met fin à la vie maçonnique en Espagne. Durant la répression qui a suivi la Guerre civile, on estime qu'environ ont été fusillés pour le simple fait d'être franc-maçon.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La première loi anti-maçonnique du régime franquiste, la est promulguée le 9 février 1939. La est promulguée un an plus tard, le mars 1940. Elle définit la maçonnerie comme une ." Un Tribunal spécial pour la répression de la maçonnerie et du communisme est mis en place la même année par la dictature franquiste. En 1963, le Tribunal d'ordre public lui succède.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Malgré l'antimaçonnisme qui anime le régime, des loges obtiennent le droit de fonctionner en Espagne dans les bases militaires américaines. Toutefois, le régime continuera jusqu'au bout à accuser les maçons de ses échecs politiques et diplomatique, et même de certains attentats comme celui, en 1973, de l'amiral Carrero Blanco, alors Chef du gouvernement.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Les obédiences se reconstituent en exil et des loges espagnoles sont créées au sein d'obédiences étrangères. À partir de 1943 au Mexique, des obédiences espagnoles commencent à se recréer telles que la Grande Loge espagnole, le Grand Orient espagnol et le Suprême Conseil espagnol. La participation de certains maçons espagnols restés au pays lors de leurs voyages à l'étranger ouvre la possibilité d'une reprise des activités maçonniques en Espagne.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le Grand maître du Grand Orient espagnol était Antonio de Villar Massó qui, avec d'autres maçons espagnols en exil comme Joan Bertran Deu ont été accueillis par le Grand Orient de France. Durant les dernières années du régime franquiste, des loges commencent à se récréer en Espagne mais ne dépendent d'aucune obédience. En 1974, des maçons espagnols revenus d'exil fondent la loge "Persévérance" ("Perseverança") qui sera une des premières loges de la Grande Loge d'Espagne après la mort de Franco. En 1975, des Espagnols résidents à Gérone sont initiés dans une loge de Toulouse, ville qui accueille les maçons fuyant le régime franquiste.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Après la fin de la dictature, la franc-maçonnerie espagnole peut renaître de ses cendres avec le soutien d'obédiences étrangères.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Après l'approbation de la Constitution de 1978, la maçonnerie a été légalisée en Espagne le 19 mai 1979 par une sentence de le chambre du contentieux administratif de l'Audience Nationale espagnole qui a annulé une résolution de la Direction générale de la police intérieure du 7 février de la même année qui avait déclaré illégale l'association "Grand Orient espagnol" (Maçonnerie espagnole symbolique régulière). L'Audience nationale a basé sa sentence sur le libre droit d'association reconnu et protégé par la Constitution.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1976, la Grande Loge nationale française autorise l'initiation de candidats espagnols dans la loge « La constance catalane » à Perpignan. La GLNF soutient ensuite la création de quatre loges régulières en Espagne sous la juridiction de la Grande Loge provinciale d'Occitanie : « Saint Jean de Catalogne » (à Barcelone, le 14 mai 1977), "Sant Jordi" (à Gérone, le 15 octobre 1978), « la Persévérance » (reconnue en octobre 1979), et « la Concorde » (à Madrid en 1980). Le 16 juin 1980, ces quatre loges rejoignent la Grande Loge de district d'Espagne nouvellement créée sous la coupe de la GLNF.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: La Grande Loge d'Espagne est fondée à Madrid le 6 novembre 1982 avec le soutien de la Grande Loge nationale française. La nouvelle obédience est reconnue comme régulière par la Grande Loge Unie d'Angleterre le 16 septembre 1987. Le 31 mars 2001, elle absorbe le Grand Orient espagnol, devenant devenant ainsi l'unique obédience régulière d'Espagne. La Grande Loge d'Espagne est basée à Barcelone et compte 170 loges en 2015.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: De retour d'exil, le Grand Orient espagnol organise, le 2 novembre 1977, la première assemblée maçonnique depuis la fin de la Guerre civile mais se divise en plusieurs obédiences : le Grand Orient espagnol et le Grand Orient espagnol uni. Les deux obédiences sont reconnues mais le Grand Orient espagnol uni rejoint finalement la Grande Loge d'Espagne. Une fois que tous ses membres ont adhéré à leur nouvelle obédience, le GOEU est dissout en septembre 1983.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1980, une nouvelle scission donnera naissance à la Grande Loge symbolique espagnole qui a des ateliers mixtes, masculins et féminins et fait partie du CLIPSAS.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: Le Droit humain, déjà présent en Espagne avant la dictature franquiste interrompt ses travaux en 1938 pour les poursuivre en exil. Il s'agit donc d'une reprise d'activité en Espagne soutenue par des maçons à l'étranger. En 1974, il participe à la fondation d'une loge indépendante à Irun appelée « La lumière revient » (« "La luz vuelve" »). Il faut encore attendre quelques années pour voir naître le la loge « "Ferrer i Guardia" » à Barcelone avec l'appui du Grand Orient espagnol qui sera la base du retour du Droit humain en Espagne. L'année suivante est fondée la loge « L'aube du levant » à Valence et la loge « Liberté » à Madrid en 1980 permettant la constitution d'une fédération espagnole le .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 1976, la loge « "Catalunya" » est créée à Barcelone, il s'agit d'une des premières loges nouvellement créées dans l'Espagne post-franquiste. Elle sera, sous le nom "« Perseverança »", la base du créé en 1989.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: S'ajoutent à cela le Grand Orient féminin d'Espagne et la Grande Loge féminine d'Espagne dans le cadre de la maçonnerie féminine ainsi que d'autres d'implantation régionale comme la Grande Loge des Canaries, et la .


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: En 2011, la Grande Loge d'Espagne a publié le premier baromètre maçonnique qui offrait un portrait de qui sont les membres de ce groupe et de quelles sont leurs préoccupations. D'après le résumé publié dans le journal El País, il s'agit de personnes croyantes (32% se déclare chrétiens, sans préciser une religion de manière spécifique, 11,6% catholiques romains), avec de fortes (mais différentes) convictions politiques (28% se déclare libéral, 16,3% sociaux-démocrates et 15,6% conservateurs) et ils considèrent que le problème majeur que l'Espagne affronte en ce moment est la crise des valeurs.


title: Franc-maçonnerie en Espagne

text: De plus, à part les chrétiens et les catholiques, il y a, dans une moindre mesure (moins de 5% pour chaque catégorie), des protestants, des anglicans, des juifs et des bouddhistes. Mais la plus grande catégorie, sans aucun doute, est celle de ceux qui se déclarent simplement spirituels dans aucune attache religieuse (35%). L'étude explique qu'il n'y a pas de maçons qui se déclarent simplement athées (face à 8,8% dans la société en général) en citant l'essence même de la franc-maçonnerie qui compte dans ses fondements la foi dans un pouvoir suprême.


title: Serge Dellamore

text: Serge Dellamore est un footballeur né le à Briey (Meurthe-et-Moselle).


title: Serge Dellamore

text: Ce joueur était attaquant (ailier gauche). Il a évolué entre autres à Sedan et Nîmes.


title: Serge Dellamore

text: Au total, il a joué 245 matchs en Division 1 et 42 matchs en Division 2, sans oublier 2 matchs en Coupe de l'UEFA.Il avait une redoutable habileté pour tirer les corners rentrants.


title: L'Or de nos vies

text: L’Or de nos vies est une chanson écrite et composée par le groupe Kyo, et interprétée par le collectif Fight Aids (formé de :  Anggun, Bénabar, Amel Bent, Patrick Bruel, Corneille, Emma Daumas, Jenifer, Kyo, Leslie, Emmanuel Moire, M. Pokora, Roch Voisine, Stéphanie de Monaco, Tété) afin de venir en aide aux malades du SIDA. Les bénéfices sont allés à l'association F.A.M. (Fight Aids Monaco), notamment dans le cadre de la création d'une "maison de vie" aux environs d'Avignon.


title: L'Or de nos vies

text: Les paroles évoquent indirectement le SIDA, une phrase dit : "La gêne et la peur m'attristent".


title: L'Or de nos vies

text: Le clip a été tourné le avenue Charles Floquet à Paris (aux pieds de la Tour Eiffel) avec la présence de tous les artistes et de 300 figurants. Un petit groupe de malades (joué par des comédiens) marche dans la rue et se font bousculer dans l'indifférence générale par une foule de passants qui marche dans l'autre sens. Peu à peu, les passants (parmi lesquels figurent les artistes) se retournent et vont marcher dans le même sens et la foule va s'unir.


title: L'Or de nos vies

text: Le samedi juillet, lors du NRJ Music Tour à Monaco, le clip est diffusé pour la première fois et le titre est diffusé aux radios et disponible sur les plates-formes de téléchargement légal.


title: L'Or de nos vies

text: Le single est sorti le avec la chanson et le "making of" du clip. En France, il est resté classé dans le Top 50 et a atteint la , et en Suisse, il est resté classé et a atteint la .


title: L'Or de nos vies

text: La promotion a été assurée dans différentes émissions dont le journal de 20h de TF1 présenté par Patrick Poivre d'Arvor, Le Grand Journal sur Canal+, La Méthode Cauet, "Sans Interdit" sur NRJ le lundi (Kyo), le 6-9 (Stéphanie de Monaco), etc. NRJ 12 a diffusé le mardi un documentaire de avec des confidences des artistes et le "making of" du clip.


title: Cochinchine (danse)

text: Probablement d'origine danoise, la Cochinchine aurait été introduite en France dès l'entre-deux-guerres, avant de profiter du revivalisme des années 1970 pour enfin acquérir sa popularité actuelle. La danse s'apparente à la troïka russe.


title: Cochinchine (danse)

text: La cochinchine se danse par groupes de trois danseurs, sur deux phrases distinctes.


title: Cochinchine (danse)

text: Lors de la première phrase, les danseurs forment un cercle en se tenant par les mains, et tournent d'un pas sautillant.


title: Cochinchine (danse)

text: Lors de la deuxième phrase, deux danseurs se lâchent les mains. Le troisième, qui se retrouve « pilier » du trio, fait passer son partenaire de droite sous son bras gauche, puis celui de gauche sous son bras droit, etc., jusqu'au retour à la première phrase.


title: Chungdrag Dorje

text: Chungdrag Dorje était un tertön du qui a fondé un petit monastère de Gegön près de son village natal de Phene dans la région de Kutse de Dege dans le Kham, Tibet oriental. Bien qu'il n'y ait pas de moine là-bas actuellement, le petit monastère existe encore, et est connu dans la région pour ses beaux tableaux muraux religieux.


title: Chungdrag Dorje

text: Comme Tertön, Chungdrag Dorje a redécouvert des enseignements et des objets sacrés cachés par Padmasambhava au . De tels trésors (terma) ont été dissimulés avec l'intention qu'ils seraient découverts et révélés à une date ultérieure où les circonstances seraient telles qu'ils apporteraient des avantages particuliers aux êtres sensibles. Les textes des enseignements découverts par Chungdrag Dorje n'ont pas survécu apparemment à la Révolution Culturelle chinoise. Les objets sacrés découverts par Chungdrag Dorje incluent une cloche anormalement formée, un phurba (le poignard rituel), la syllabe « A » taillée dans la pierre et les pigments à utiliser pour créer les tableaux de murs sacrés dans son monastère mentionné au-dessus. Plusieurs de ces objets ont été conservés et sont toujours gardés au Monastère de Palyul aujourd'hui.


title: Chungdrag Dorje

text: Dans la tradition Nyingmapa il est dit qu'il y a cent principaux révélateurs de trésor et un plus grand nombre de révélateurs secondaires de trésor. Parmi ces derniers, ce n'est pas rare que la ligne de leurs enseignements finalement cesse. Bien qu'ils fussent avantageux pendant le temps où ils ont prospéré, pour diverses raisons quelques lignages d'enseignement de tertön ont cessé. Ceci semblerait être le cas avec Chungdrag Dorje.


title: Chungdrag Dorje

text: Steven Seagal a été reconnu comme une réincarnation de Chungdrag Dorje du Monastère de Palyul.


title: Internationaux de France de tennis 1968

text: Cette page répertorie les résultats détaillés de l'édition 1968 du tournoi de tennis professionnel de Roland-Garros.


title: Internationaux de France de tennis 1968

text: Il s'agit du premier tournoi du Grand Chelem "Open". Le tournoi est un grand succès puisque les recettes sont trois fois supérieures à celles de l'année précédente malgré une avalanche de forfaits constatés lors des premiers tours en raison des évènements de Mai 68 qui bloquent les transports. Seuls six joueurs professionnels sont alignés mais ceux-ci sont alors les meilleurs mondiaux et occupent les 6 premières têtes de série : Rod Laver, Ken Rosewall, Andrés Gimeno, Roy Emerson, Pancho Gonzales et Fred Stolle.


title: Internationaux de France de tennis 1968

text: A l'issue de l'épreuve des Qualifications, permettant aux 8 vainqueurs du 3ème et dernier tour, de rejoindre le tableau final, Pierre Ostertag, le juge-arbitre, s'apercevant qu'il dispose alors de 135 engagés, pour 128 places, est contraint d'organiser un pré-tour de 7 matches (fait unique dans l'histoire des Grands Chelems !), dont est "victime" le Français Bernard Boutboul, issu des Qualifications...


title: Internationaux de France de tennis 1968

text: Trente-deux joueuses sont exemptées de premier tour.


title: Internationaux de France de tennis 1968

text: Huit équipes sont exemptées de premier tour.


title: Neckar 1500 TS

text: La Fiat Neckar 1500 TS est une automobile familiale produite en Italie chez le constructeur Siata et exportée en Allemagne pour y recevoir une mécanique italienne ainsi que les habillages intérieurs.


title: Neckar 1500 TS

text: Au printemps 1963, la filiale allemande de Fiat, Fiat-NSU renommée Fiat Neckar à partir du , crée la surprise en dévoilant la berline familiale 1500 TS. Cette automobile reprend la carrosserie de la nouvelle Fiat 1500 de milieu de gamme, aux airs de Chevrolet Corvair mais, au lieu d'utiliser le moteur qui équipe le modèle original Fiat italien de 80 ch SAE, Neckar annonce 94 ch SAE.


title: Neckar 1500 TS

text: Contrairement à tous les modèles de la marque qui étaient fabriqués en Allemagne pour éviter les droits de douane très importants à l'époque, ce modèle n'est pas produit en Allemagne, mais chez Siata en Italie. Le constructeur allemand reçoit les carrosseries et effectue l'assemblage de la mécanique et une finition soignée de l'habitacle. Pour affirmer son côté sportif, le levier de vitesse est placé au plancher, le compte-tours au tableau de bord est livré de série et le volant Nardi à branches en aluminium lui donne belle allure. André Chardonnet, importateur en France des modèles Fiat construits ailleurs qu'en Italie, a été séduit par ce modèle et a cherché à le commercialiser en France, avec un certain succès alors que son importation n'était pas souhaitée par les dirigeants turinois.


title: Neckar 1500 TS

text: Les performances de la Neckar 1500 TS en feront l'une des voitures les plus performantes de sa catégorie, surclassant largement les Ford Cortina et autre Hillman Super Minx. Extérieurement, à part des bandes latérales longitudinales de couleur et le logo, rien ne pouvait distinguer cette version classée " tourisme sport " d'une Fiat 1500. C'est donc en toute discrétion que l'automobiliste avisé pouvait se faire plaisir, pour un prix bien moindre que celui d'une BMW qui visait la même clientèle.


title: Neckar 1500 TS

text: En 1965, la gamme est enrichie et comporte deux versions, la Neckar 1500 CT, modèle de base qui bénéficie des mêmes améliorations que la Fiat 1500 équivalente, et la Neckar 1500 CTS dont les performances ont encore été optimisées et qui remplace l'ancienne 1500 TS.


title: Neckar 1500 TS

text: À partir de 1967, les droits de douane étant destinés à disparaître selon le traité de Rome, au , la production de ce modèle est arrêtée et remplacée par la Fiat 124 pour être commercialisée en Allemagne, Pays-Bas et les pays d'Europe du Nord. La production sera maintenue dans l'usine Fiat d'Heilbronn en raison de la saturation des usines italiennes jusqu'en 1973.


title: Neckar 1500 TS

text: L'importation des voitures devenant libre de droits, les fabrications locales spécifiques devenaient donc superflues. Les droits de douane étaient de 90 % en 1959, de 70% en 1961 et de 50% en . Le , les droits de douane étaient encore de 15 % avant de disparaître totalement le .


title: Mark Renshaw

text: Mark Renshaw (né le à Bathurst) est un coureur cycliste australien, professionnel entre 2004 et 2019.


title: Mark Renshaw

text: Il est surtout connu pour être le fidèle « poisson-pilote » de Mark Cavendish depuis 2009.


title: Mark Renshaw

text: Comme nombre de cyclistes australiens, Mark Renshaw fait ses débuts sur la piste. Il est ainsi triple champion du monde juniors sur piste : deux fois dans l'épreuve de vitesse par équipes, et une fois dans l'épreuve du kilomètre. Quelques années plus tard, en 2002, il participe aux Jeux du Commonwealth à Manchester, où il remporte la médaille d'or en poursuite par équipes et la médaille d'argent de la course aux points. La même année, il remporte une manche de la Coupe du Monde en course aux points. Il en remporte une deuxième en 2003, puis une troisième en 2004, en course scratch.


title: Mark Renshaw

text: La même année, il fait ses débuts chez les professionnels sur route avec la formation Fdjeux.com. Après une période d'adaptation, Renshaw réalise ses premières performances sur route en 2005, dans le domaine du sprint. Il termine notamment deuxième du Grand Prix de Denain, derrière Jimmy Casper.


title: Mark Renshaw

text: Renshaw quitte alors La Française des jeux pour l'équipe Crédit agricole. Au sein de cette équipe, il est très souvent le dernier poisson-pilote de son coéquipier Thor Hushovd, mais joue aussi parfois sa carte personnelle. Il remporte ainsi sa première victoire professionnelle dès 2006 sur le Tro Bro Leon. Après avoir participé à son premier grand tour, le Tour d'Espagne, il réalise un bon Circuit franco-belge, terminant deuxième des deux sprints massifs, devancé chaque fois par Heinrich Haussler. En 2007, il remporte la Down Under Classic, mais s'illustre surtout, comme les années précédentes, à partir du mois d'avril. Il prend une nouvelle fois la deuxième place du Grand Prix de Denain, derrière Sébastien Chavanel, puis du Tour de Vendée, devancé par Mikel Gaztañaga. Deux semaines plus tard, il remporte la du Tour de Picardie, sa deuxième victoire. Après son deuxième Tour d'Espagne, il réalise une nouvelle fois un bon Circuit franco-belge, qu'il termine à la sixième place.


title: Mark Renshaw

text: La révélation vient pour Renshaw en 2008. Il remporte la du Tour Down Under, et porte une journée le maillot de leader. Septième de la , il abandonne son maillot à son compatriote Graeme Brown, mais le récupère le lendemain grâce à sa deuxième place dans la . À nouveau deuxième de la , il le conserve une journée supplémentaire, mais est éliminé de la lutte pour la victoire dans la qui mène à Willunga. Sa saison européenne est moins remarquable jusqu'au . Ce jour-là, Renshaw obtient la deuxième place de la Vattenfall Cyclassics derrière son compatriote Robbie McEwen. Ce résultat et sa victoire d'étape sur le Circuit franco-belge lui ouvrent les portes de l'équipe Columbia-High Road.


title: Mark Renshaw

text: En 2009, Mark Renshaw intègre l'équipe Columbia-High Road, dont l'effectif est déjà riche en sprinteurs, avec notamment Mark Cavendish, André Greipel et Edvald Boasson Hagen. Renshaw devient le poisson-pilote de Mark Cavendish. Sur le Tour d'Italie, il contribue à 5 victoires pour l'équipe Columbia-High Road dont 4 de Mark Cavendish et un contre-la-montre par équipes. Lors du Tour de France, en tant que « poisson-pilote » de Mark Cavendish, il mène le train au sprint de 5 de ses 6 victoires et prend la seconde place derrière Cavendish lors de la  arrivant aux Champs-Élysées, après avoir enfermé leurs adversaires à l'intérieur de l'ultime virage à droite.


title: Mark Renshaw

text: Le lors de la , il est exclu du Tour pour comportement dangereux après avoir mis plusieurs coups de casques à Julian Dean et empêché Tyler Farrar de passer en l'enfermant sur la barrière. En 2011, il remporte le Tour du Qatar et, après trois ans au service de Cavendish, il rejoint l'équipe Rabobank la saison suivante afin de poursuivre ses propres ambitions en tant que sprinteur.


title: Mark Renshaw

text: Renshaw est le sprinteur de Rabobank pour le Tour de France 2012. Victime de plusieurs chutes durant la première semaine du Tour et toujours gêné par les conséquences de ces chutes, il abandonne lors de l'ascension du col de la Madeleine pendant la onzième étape. En 2013, il reprend la compétition en Australie lors du Tour Down Under. En août, il remporte la première étape de l'Eneco Tour. Au cours de ses deux saisons avec l'équipe néerlandaise, il remporte seulement trois victoires et décide de reprendre son rôle aux côtés de Cavendish en 2014, cette fois chez Omega Pharma-Quick Step.


title: Mark Renshaw

text: En 2016, Renshaw change d'équipe et accompagne son chef de file Mark Cavendish dans l'équipe Dimension Data. Ils sont rejoints par Bernhard Eisel, reconstituant ainsi un trio prolifique sous les couleurs d'HTC-Highroad cinq ans auparavant. Il aide Cavendish à obtenir quatre nouvelles victoires d'étape sur le Tour de France. Ses meilleurs résultats personnels au sein de l'équipe sud-africaine sont une deuxième place sur la RideLondon-Surrey Classic 2016, une cinquième place sur le Tour de Cologne 2016 et une septième place sur la EuroEyes Cyclassics 2016. En 2017 et 2018, il n'obtient aucun résultat probant.


title: Mark Renshaw

text: En , il se fracture le bassin à la suite d'un accident avec une voiture, alors qu'il s'entraîne à Bathurst, manquant la compétition pendant trois à quatre mois. Il ne commence sa saison qu'à la fin du mois de mars. En , il annonce qu'il met un terme à sa carrière à l'issue de la saison, après 16 années dans le peloton professionnel. 10 participations


title: Mark Renshaw

text: 5 participations


title: Mark Renshaw

text: 2 participations


title: Seat 1500

text: La SEAT 1500 est un modèle automobile du constructeur espagnol SEAT appartenant au segment D, supérieur, fabriqué sous licence Fiat de 1963 à 1972.


title: Seat 1500

text: Ce modèle est venu remplacer l'ancienne SEAT 1400 qui a été fabriquée pendant 10 ans en Espagne. Il a été présenté à la Foire de Barcelone en , la production a débuté à partir du mois de novembre de la même année.


title: Seat 1500

text: La SEAT 1500 a été un modèle très populaire dans les années 1960 et 70. Ce sera l'automobile préférée des taxis espagnols et des administrations. Grâce à sa robustesse légendaire et sa très grande fiabilité, de nombreux exemplaires ont survécu et sont toujours en circulation en ce début de , il existe un certain nombre de clubs de fanatiques SEAT 1500.


title: Seat 1500

text: En fait, ce modèle reprenait le schéma de la SEAT 1400C qui consistait à monter un moteur moderne mais de petite cylindrée dans une grande carrosserie. Le moteur était un Fiat provenant de la série Fiat 1300/1500 et la carrosserie était celle de la Fiat 1800 déjà utilisée dans la Seat 1400C, mais reprenant la seconde version italienne.


title: Seat 1500

text: La SEAT 1400C a donné l'idée à Fiat de créer en 1961 la Fiat 1500L qui deviendra la SEAT 1500 en Espagne.


title: Seat 1500

text: Ce modèle fut doté de moteurs à hautes performances, pour l'époque, dans les versions essence et diesel. La mécanique avait une architecture très traditionnelle, moteur en long à l'avant, arbre de transmission et propulsion arrière avec un pont rigide. La version espagnole ne fut jamais équipée du moteur Fiat 6 cylindres de comme dans son homologue italien.


title: Seat 1500

text: Les moteurs diesel provenaient de chez Mercedes-Benz, fabriqués dans son usine de Barcelone.


title: Seat 1500

text: La gamme SEAT 1500 connut cinq versions : monofaro - bifaro - Familiar - Diesel 1800 et Diesel 2000.


title: Seat 1500

text: La première série du modèle comportait un schéma traditionnel avec un phare à chaque extrémité de la calandre. Le moteur Fiat 4 cylindres de développait 72 ch à 5 200 tr/min. Il restera en fabrication jusqu'en 1969. Comme son homologue italienne, la SEAT 1500 connut une version familiale et commerciale équipée du même moteur et recevant la même finition intérieure.


title: Seat 1500

text: Bien que baptisé modèle 68, cette seconde série a été dévoilée et commercialisée dès 1967. Elle comprend des améliorations mécaniques :


title: Seat 1500

text: De gros efforts sont aussi apportés sur la finition intérieure pour faire de la voiture LA référence en Espagne. Lorsqu'en 1969 la production de la gamme Fiat 1800/2100/2300 cessa en Italie, l'outillage de fabrication des éléments extérieurs fut transféré en Espagne pour équiper la SEAT 1500 avec les accessoires de la Fiat 2300. Le logo SEAT changea également, il devint rond.


title: Seat 1500

text: L'équipement intérieur devint encore plus confortable, spacieux et luxueux. Le tableau de bord a reçu des insertions en bois véritable et il a été complété au niveau instrumentation : compteur de vitesse, compteur kilométrique journalier, thermomètre d'eau, pression d'huile, niveau de carburant, plusieurs voyants etc.


title: Seat 1500

text: Bien avant que SEAT ne se décide à offrir la première motorisation diesel pour les gros rouleurs que sont les taxis, ceux-ci avaient déjà engagé le remplacement du moteur Fiat essence après le ou 2d million de kilomètres par un moteur diesel Barreiros, Perkins ou Mercedes-Benz, des moteurs produits en Espagne.


title: Seat 1500

text: C'est avec l'avènement de la version "Bifaro" que SEAT monta en option, un moteur diesel Mercedes de . En 1971, soit à peine un an avant son remplacement, la SEAT 1500 put recevoir un nouveau moteur diesel Mercedes de , plus conforme au gabarit et au poids du véhicule.


title: Seat 1500

text: En 1972, lorsque la gamme SEAT 1500 fut remplacée par la Seat 132, 134.766 exemplaires de la SEAT 1500 avaient été fabriqués dans les 8 versions différentes : 1500 Normal, 1500 Lujo, 1500 Familiar, 1500 Furgoneta, 1500 Pick-Up, 1500 Ambulancia, 1800 Diésel et 2000 Diésel.


title: Seat 1500

text: Caractéristiques techniques de la gamme SEAT 1500: La fabrication de la SEAT 1500 a débuté dans l'usine "Zona Franca" de Barcelone au mois de .


title: Fiat Auto Monde

text: Cette liste regroupe les modèles automobiles qui ont été fabriquées dans un passé plus ou moins lointain ou sont actuellement toujours fabriqués (en caractères gras) dans les usines Fiat Group Automobiles ou sous licence Fiat Auto ailleurs qu'en Italie. "(Mise à jour : )"


title: SEAT Ritmo

text: La SEAT Ritmo est une voiture de tourisme fabriquée par le constructeur espagnol SEAT sous licence Fiat à partir de 1979. Elle succède à la SEAT 124, la voiture la plus diffusée en Espagne.


title: SEAT Ritmo

text: En 1980, la SEAT Ritmo a été désignée "Voiture de l'Année" en Espagne Lorsque Fiat et SEAT ont rompu leurs relations, le modèle a été très légèrement modifié esthétiquement pour la différencier de la Fiat Ritmo et sera présentée sous le nom de SEAT Ronda.


title: SEAT Ritmo

text: La SEAT Ritmo, comme tous les modèles SEAT précédents, a repris le design de la Fiat Ritmo italienne, lancée l'année précédente, et ne s'en différenciait extérieurement que par les logos. Contrairement à Fiat, la SEAT Ritmo ne sera produite qu'avec une carrosserie à 5 portes, tandis que la Fiat offrait les deux possibilités, que ce soit pour les berlines ou pour les versions sportives et cabriolet dessiné par Bertone.


title: SEAT Ritmo

text: La Seat Ritmo ne partageait pas les mécaniques modernes Fiat. Elle conservait les anciens moteurs Fiat apparus sur les Fiat 124 et Seat 124, créés par Aurelio Lampredi dans les années 1960. Même la boîte de vitesses était celle à quatre rapports des 124, il faudra attendre 1981 pour voir arriver une boite à cinq rapports, la direction espagnole du constructeur, très endetté, n'ayant pas voulu investir dans des éléments mécaniques modernes.


title: SEAT Ritmo

text: La ligne de la carrosserie de la Ritmo, très innovante pour l'époque, est due au crayon de Bertone. Elle est marquée par les angles, mais sans excès. L'habillage intérieur, de style très moderne est en totale rupture avec les modèles Fiat traditionnels, est confortable et fonctionnel à défaut d'afficher un niveau qualitatif de haut de gamme.


title: SEAT Ritmo

text: Dès son lancement, la SEAT Ritmo est commercialisée avec 3 niveaux de finition : base, L et CL plus luxueux, avec deux motorisations essence de 1197 et . Ces moteurs Fiat sont à arbre à cames latéral et sont ceux qui équipaient la SEAT 124, développant 64 et 77 ch DIN. La version Ritmo 65 est disponible dans les deux niveaux de finition L et CL, la Ritmo 75 n'est disponible qu'en finition CL.


title: SEAT Ritmo

text: Quelques mois plus tard, SEAT présente, comme Fiat l'avait fait au Salon de Turin, la version Ritmo 75 CLX - MY 1981, qui se distingue par l'adoption, enfin, d'une boîte à 5 vitesses et des nouveaux pneumatiques "Star Design" 165/70 SR 13 Pirelli P3, des rétroviseurs extérieurs plus efficaces et des sièges plus confortables. Cette version ne sera vendue qu'avec des peintures brun et aluminium métallisé, avec des pare-chocs de la couleur de la carrosserie.


title: SEAT Ritmo

text: En toute fin d'année 1981, SEAT lance la version CLX avec le MY 1982, dont les finitions reprenaient celles de la version italienne de la Fiat Ritmo Super. La CLX comprenait un nouveau tableau de bord, des jantes 5,5x14" chaussées de pneus radiaux à faible résistance au roulement Pirelli P8, 165/65R14T, disques de freins surdimensionnés et barre stabilisatrice à l'avant.


title: SEAT Ritmo

text: La version diesel Ritmo D est apparue en 1980, quasiment en même temps que son homolgue italienne. Elle sera disponible uniquement en finition CL. Le moteur diesel Fiat de développait 55 ch DIN. Ce sera le premier moteur diesel compact rapide fabriqué en Espagne.


title: SEAT Ritmo

text: La version sportive "Ritmo Crono" a été lancée un peu plus tard, équipée du moteur Fiat à 2 arbres à cames en tête, de et 95 ch DIN, déjà monté sur les SEAT 132, Seat 1430 Especial et 131. La finition est équivalente à celle de la version CLX 82. Cette version sera également équipée d'origine de pneumatiques hautes performances Pirelli P8 165/65 TR14.


title: SEAT Ritmo

text: À la suite de la rupture des accords technologiques et financiers qui liaient Fiat SpA et l'État espagnol depuis 50 ans, pour la prise de contrôle de SEAT, le constructeur espagnol, qui devait devenir le premier partenaire technologique du groupe italien est forcé de trouver une solution pour survivre. Un accord de coopération léger est signé entre les deux sociétés le . Par cet accord, SEAT est autorisé à poursuivre la production des modèles en cours s'il procède à un restylage des modèles Panda, 127 et Ritmo, mais pas uniquement limité aux éléments visibles intérieurs et extérieurs, mais également des éléments "significatifs".


title: SEAT Ritmo

text: C'est ainsi que naitra la SEAT Ronda, qui remplacera la Ritmo, toujours produite sous licence.


title: Saul Raisin

text: Saul Raisin, né le à Dalton, est un cycliste américain.


title: Saul Raisin

text: Il devient professionnel en 2005 avec le Crédit agricole. Il partage un appartement en France avec un autre coureur américain Tyler Farrar, alors membre de Cofidis.


title: Saul Raisin

text: En 2006, Raisin est victime d'une lourde chute à de l'arrivée d'une étape du Circuit de la Sarthe. Atteint d'un grave traumatisme crânien, Saul Raisin a été plongé dans le coma. Malgré de gros efforts pour tenter de retrouver son niveau, Saul Raisin est contraint d'arrêter le cyclisme en à la suite d'un avis défavorable des médecins à ce qu'il continue la compétition.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Jean-Marie Apostolidès, né le à Saint-Bonnet-Tronçais, France, est romancier, essayiste, auteur dramatique et professeur d'université.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Jean-Marie Apostolidès est né en 1943 à Saint-Bonnet, dans la forêt de Tronçais, et a grandi à Troyes, dans la France provinciale, catholique et bourgeoise des années 1950-1960 qu'il décrit dans "L'Audience". Ce récit autobiographique s'articule autour de sa rencontre avec le pape Pie XII, « épisode mineur » à la suite duquel il délaissera la religion pour se consacrer au théâtre.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Apostolidès fait une maîtrise de psychologie à Nanterre puis vient s'installer au Canada en 1968, à Toronto d'abord, puis à Montréal, où il enseigne la psychologie. De retour en France en 1972, il entreprend un doctorat en sociologie sous la direction de Jean Duvignaud, fonde une société de production et réalise des courts-métrages, et enseigne la sociologie à l'université de Tours. Il soutient sa thèse et obtient son doctorat d'État en 1977.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Depuis 1979, il enseigne aux États-Unis, à l'université Stanford de 1979 à 1981, à Harvard de 1981 à 1987, puis de nouveau à Stanford, où il est professeur de littérature et de théâtre.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: L'œuvre de Jean-Marie Apostolidès s'articule d'abord autour du théâtre et des rapports complexes qu'il entretient avec l'histoire sociale. Ses deux premiers ouvrages, tirés de sa thèse, ont trait au spectacle sous le règne de Louis XIV: "Le Roi-machine" ; "Le Prince sacrifié". Sa thèse met notamment en évidence les correspondances entre le théâtre classique et la vision qu'a Louis XIV du caractère spectaculaire de sa politique et du caractère politique des fastes qu'il organise. Par exemple, après son oubli depuis le début du , le programme de visite des jardins de Versailles établi par Louis XIV (pour les ambassadeurs étrangers) est remis en lumière par Apostolidès dans son analyse.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Il publie en 2006 un essai sur le "Cyrano de Bergerac" d'Edmond Rostand. Il est lui-même auteur de plusieurs pièces de théâtre.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Intéressé par les mouvements d'avant-garde et par les personnages qui leur ont donné forme, entre autres l'Internationale situationniste et l'Internationale lettriste, Apostolidès publie un essai, "Les Tombeaux de Guy Debord" et une pièce de théâtre, "Il faut construire l'hacienda", et plusieurs études et éditions en collaboration avec Boris Donné : une biographie d'Ivan Chtcheglov, "Ivan Chtcheglov, profil perdu", puis trois livres de Patrick Straram, "Les bouteilles se couchent", "La veuve blanche et noire un peu détournée", "Lettre à Guy Debord" ; il participe également à l'édition des "Écrits retrouvés" d'Ivan Chtcheglov.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: En , Apostolidès publie une biographie de Guy Debord intitulée "Debord, le naufrageur" dont le contenu est vivement critiqué par Gianfranco Sanguinetti, qui fut l'ami de Guy Debord.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Il est aujourd'hui un spécialiste reconnu de Tintin, ayant publié en 1984 "Les Métamorphoses de Tintin", puis "L'Archipel Tintin" en collaboration avec Benoît Peeters. Dans son ouvrage intitulé "Dans la peau de Tintin" (2010), il étudie de plus près la psychologie de l'auteur, approfondissant les perspectives ouvertes dans ses précédents ouvrages.


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Trois publications plus isolées sont particulièrement importantes aux yeux de l'auteur. Tout d'abord "L'Audience", un récit familial, édité en 2001 et augmenté en 2008. Ensuite, il y a "Cyrano. Qui fut tout et qui ne fut rien", dans lequel il a voulu "découvrir le ressort caché de cette pièce, la raison pour laquelle elle fascinait tant de monde cent ans après sa création, [lui] y compris. […]. [il pressentait] que le secret de cette œuvre était associé à la figure paternelle, et qu'en [lui] offrant jadis ce livre, c'était également son propre secret que [son] père [lui] avait confié". Enfin, "Héroïsme et victimisation" se veut, comme le précise le sous-titre, une "histoire de la sensibilité" en Occident. L'auteur y livre notamment une analyse des événements de mai 68 et de ses répercussions sur la société française à l'aube du .


title: Jean-Marie Apostolidès

text: Apostolidès est aussi traducteur des manifestes de l'activiste et penseur anti-industriel Unabomber, "Le Manifeste de 1971 et L'avenir de la société industrielle" (1996 et 2009) et d'un essai sur "L'Affaire Unabomber" (1996).


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Muhammad Zakaria Goneim (زكريا غنيم) (alt. orthographe : Mohammad Zakarya Ghanime, 1905–1959) est un archéologue et égyptologue égyptien, connu pour ses découvertes sur le site de Saqqarah, en particulier pour avoir découvert la pyramide de Sekhemkhet.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Avant la Seconde Guerre mondiale, Goneim travaillait à Saqqarah au temple d'Ounas. Durant la guerre il reste à Louxor puis retourne à Saqarrah travailler sur la pyramide à degrés de Sekhemkhet en association avec Jean-Philippe Lauer qui lui, travaillait sur la pyramide à degrés de Djéser.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Il pensait avoir trouvé une sépulture intacte, car les sceaux du sarcophage en albâtre étaient intacts, et des couronnes funéraires gisaient sur le sarcophage. Les médias l’ont beaucoup écouté et il a invité de hauts fonctionnaires de l’État, des journalistes et des équipes de tournage à l’ouverture. Mais en ouvrant le sarcophage, il s’est avéré être vide. Un journal a rapporté : "Ils creusent pendant trois ans et ne trouvent rien". Il y a eu une déception populaire conséquente, bien que la découverte avait une grande importance égyptologique. Le président égyptien Nasser a visité le site du plateau de Saqqarah, et a félicité Goneim pour son travail.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Après cela, il a fait une tournée de conférences aux États-Unis. Il a également écrit un livre, "La pyramide enterrée", avec l’aide de Léonard Cottrell, afin de faire connaître son travail. Le livre a été un succès, et a été traduit en plusieurs langues.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Mais il était déjà en difficulté en Égypte, où le harcèlement officiel avait commencé. Il a finalement été faussement accusé de contrebande hors du pays du grand navire de valeur que Quibell et Lauer avaient trouvé vingt ans plus tôt dans le complexe funéraire de Djéser. Il n’y avait aucune preuve tangible, seulement des accusations et des calomnies. Mais cela a dévasté Goneim, qui était lui-même égyptien. Il a été interrogé à plusieurs reprises par la police.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Son ami Jean-Philippe Lauer a tenté de l’aider en cherchant l’objet manquant. En 1959, il trouve le navire manquant dans un coin du dépôt du Musée du Caire Mais il était trop tard. Le harcèlement perpétuel était trop important, et Zakaria Goneim a été assassiné, noyé dans le Nil le 12 janvier 1959.


title: Muhammad Zakaria Goneim

text: Zakaria Goneim est cousin de l’héritière égyptienne Nofert Sourial Sa’id. Le père de Zakaria Goneim, patriarche de la famille, est devenu musulman à la fin du . Ils étaient d’origine copte.


title: Tsangpa Gyare

text: Drogueun Tsangpa Gyaré (1161-1211) est le fondateur de l'école Drukpa Kagyu (largement répandue au Bhoutan de nos jours). Il a été un tertön. Il est le fondateur du monastère de Ralung au Tibet. Il fut la première incarnation des Gyalwang Drukpa.


title: Tsangpa Gyare

text: Les bouddhistes tibétains croient que Rechungpa a compilé les "Six Saveurs Égales" à partir de sources indiennes et que le texte a été caché par Réchungpa, pour être redécouvert ultérieurement par Tsangpa Gyaré.


title: Tsangpa Gyare

text: L'un de ses principaux disciples est Gotsangpa Gonpo Dorje.


title: Open de France de natation

text: L'Open de France de natation (anciennement Open de Paris de natation) est une manifestation sportive de natation organisée pour la première fois en . La compétition est organisée par la Fédération française de natation et la Ligue européenne de natation.


title: Open de France de natation

text: L'organisation de cet événement répond au besoin, pour la natation française, d'organiser un rendez-vous international où les meilleurs nageurs européens et mondiaux puissent s'affronter. En effet, la France n'a plus accueilli de compétition internationale depuis les championnats d'Europe 1987 à Strasbourg. Enfin, la tenue de cet Open est à rattacher au contexte de la natation française qui connaît un essor important au niveau de ses résultats (grâce à Laure Manaudou ou Alain Bernard notamment).


title: Open de France de natation

text: Un temps envisagée sur l'esplanade du Champ-de-Mars, la première édition se déroule finalement à la Croix-Catelan du . La piscine qui est habituellement le lieu d'entraînement de la section natation du Racing Club de France est mise aux normes et, pour l'occasion, quatre tribunes sont montées pour accueillir . Outre certaines têtes d'affiche françaises et européennes, les nageurs américains Aaron Peirsol et Amanda Beard ou le Canadien Brent Hayden se sont affrontés dans lors de cette première édition.


title: Open de France de natation

text: La , rebaptisée Open de France de natation, n'a plus lieu à Paris mais au stade aquatique de Vichy Val d'Allier à Bellerive-sur-Allier, près de Vichy, dans l'Allier.


title: Open de France de natation

text: La se déroule les et , dans le stade de L'Odyssée, à Chartres. Cette édition est préparatoire aux championnats du monde de Budapest, avec les têtes d'affiche Camille Lacourt, Jérémy Stravius, Mehdy Metella, César Cielo ou Katinka Hosszú.Pour la quatrième année consécutive, la compétition se déroule au stade aquatique à Bellerive-sur-Allier. La dixième édition a rassemblé trente-cinq nations ; ont assisté à la compétition le samedi et le dimanche.


title: Open de France de natation

text: Le nage libre, disputé samedi, a été marqué par la présence sur le podium de trois français, Jérémy Stravius, Florent Manaudou et Clément Mignon. C'est d'ailleurs la première fois que les huit nageurs de la finale réalisent un temps inférieur à .


title: Open de France de natation

text: Au nage libre, Yannick Agnel signe une contre-performance, en finissant quatrième avec un temps de 1 min 50 s 09, après s'être classé quinzième en séries.


title: Open de France de natation

text: Le champion olympique en titre, Florent Manaudou, a été battu au nage libre par l'ukrainien Andreï Govorov. Même contre-performance pour Coralie Balmy au terminant troisième (4 min 07 s 03) une semaine après sa performance à Rome (trois secondes de moins).


title: Open de France de natation

text: Sur papillon, la française Mélanie Henique s'impose pour la première fois sur cette distance, avec un temps de 26 s 22.


title: Open de France de natation

text: Giacomo Perez-Dortona a disputé sa dernière compétition à Vichy.


title: Open de France de natation

text: La compétition est retransmise sur BeIN Sports.


title: Open de France de natation

text: , dont , sont engagés dans cette compétition. Toutefois, aucun nageur américain n'est présent dans cette édition (pour cause de championnats des États-Unis se disputant au même moment), à l'exception de Jordan Wilimovsky.


title: Open de France de natation

text: Le , le nageur français Mehdy Metella s'est imposé sur nage libre en 48 s 46, tout comme Anna Santamans sur nage libre (24 s 96). Toutefois, sur nage libre femmes, Charlotte Bonnet, qualifiée pour les mondiaux, a été battue de onze centièmes par l'australienne Ann McKeon (1 min 57 s 31), et Geoffroy Mathieu n'a fini qu'à la sixième place (57 s 10) sur dos.


title: Open de France de natation

text: La compétition n'a attiré que peu de monde en raison de la pluie ( le samedi et 800 le dimanche) malgré une capacité portée à sur les bassins de L'Odyssée. La fédération française de natation espérait une organisation les 24 et , en même temps que le meeting de Rome, le public chartrain ayant décidé de suivre les championnats régionaux à Tours (présence d'une délégation de nageurs de Chartres Métropole), sans possibilité de décalage de date selon la fédération.


title: Open de France de natation

text: L'édition 2018 de l'Open de France de natation est organisée pour la deuxième année consécutive à L'Odyssée à Chartres. Les compétitions se déroulent sur le bassin de extérieur.


title: Open de France de natation

text: Elle a été marquée par la victoire de Charlotte Bonnet sur le 100 et le nage libre, de Mehdy Metella sur papillon ou de Jérémy Stravius sur dos.


title: Open de France de natation

text: L'édition 2022 est prévue les 16-17 juillet, à la piscine L'Odyssée de Chartres.


title: Longue rivière

text: Longue Rivière (LR) est un groupe de rock français, originaire de la région nîmoise et formé en 1994. Influencé par le rock anglais (Starsailor, Coldplay) et le folk US (Neil young en tête), le groupe se distingue par ses textes engagés à la fois socialement et spirituellement.


title: Longue rivière

text: En 1999, LR enregistre un premier album, avec un premier album, "Homme de Pierre", plutôt axé folk-rock.


title: Longue rivière

text: Suivent "Dernière limite" en 2001 et "Shopping" en 2003. Un nouvel album, distribué gratuitement, est en gestation pour 2008.Stéphane Gardrat : batterie


title: Benoît Poilvet

text: Benoît Poilvet est un coureur cycliste français né le à Saint-Brieuc. Il est passé professionnel en 2000 avec le Crédit agricole. Il a mis fin à sa carrière à la fin de l'année 2008.1 participation


title: Benoît Poilvet

text: 1 participation


title: Benoît Poilvet

text: 2 participations


title: Aïssawa

text: La confrérie des Aïssawa est un ordre mystico-religieux fondé à Meknès au Maroc par Muhammad ben Aïssâ (1465-1526 / 882-933 H.), surnommé le « Maître Parfait » ("Chaykh al-Kâmil") et originaire de la ville de Taroudant. Les termes Aïssâwiyya ("‘Isâwiyya") et Aïssâwa (‘"Isâwa"), issus du nom du fondateur, désignent respectivement la confrérie (tariqa, litt. « voie ») et ses disciples (fuqarâ, sing. fakir, litt. « pauvre »). À l’origine clairement orthodoxe, la confrérie des Aïssâwa est devenu un phénomène social complexe, à la charnière du sacré et du profane, du domaine privé et public et des cultures savantes et populaires. Les Aïssâwa sont célèbres dans le monde arabe pour leur musique spirituelle caractérisée par l'utilisation du hautbois "ghaita" (syn. mizmar, zurna), de chants collectifs d'hymnes religieux accompagnés par un orchestre de percussions utilisant des éléments de polyrythmie. Leur complexe cérémonie rituelle, qui met en scène des danses symboliques amenant les participants à la transe, se déroule d’une part dans la sphère privée au cours de soirées domestiques organisées à la demande de particuliers (les "lîla"-s), et, d’autre part, dans la sphère publique lors des célébrations des fêtes patronales (les moussem-s, qui sont aussi des pèlerinages) et des festivités touristiques (spectacles folkloriques) ou religieuses (Ramadan, mawlid ou naissance du prophète de l'islam, Mahomet) organisées par les États marocains et algériens.


title: Aïssawa

text: Malgré leur musique particulièrement roborative, les Aïssâwa ne bénéficient pas du même engouement que les gnaoua auprès du public occidental. Cependant, comme les gnaoua et les Hamadcha - avec lesquels on les confond sans cesse - les Aïssâwa ont toujours été décriés et localisés au plus bas de la hiérarchie confrérique. Deux raisons principales à cela :Dans un Maghreb traversé par une modernité conservatrice (l’islamisme politique) et une grave crise économique, il est aisé de comprendre que cette confrérie cristallise les tensions et les contradictions de la société en raison de l’image stigmatisante que l’opinion majoritaire lui renvoie.


title: Aïssawa

text: Le fondateur de la confrérie des Aïssâwa est un personnage énigmatique dont la généalogie est sujette à controverse. Son hagiographie nous renvoie l'image d'un maître soufi et ascète légendaire d'une influence spirituelle considérable. Son mausolée est aujourd’hui dans la zaouïa qu’il fit bâtir de son vivant à Meknès, sainte demeure où se recueillent encore aujourd’hui plusieurs dizaines de fidèles au quotidien. Muhammad ben Aïssâ fut initié au soufisme par trois maîtres de la tariqa Chadhiliyya / Jazûliyya : il s’agit de ‘Abbâs Ahmad al-Hâritî (Meknès), Muhammad ‘Abd al-‘Azîz at-Tabbâ’ (Marrakech) et Muhammad as-Saghîr as-Sahlî (Fès).


title: Aïssawa

text: Au niveau doctrinal, l’enseignement spirituel des Aïssâwa s’inscrit dans la tradition mystique qui lui est historiquement antérieure, la tariqa Chadhiliyya / Jazûliyya. Sans entrer dans les détails, cet enseignement religieux, apparu au à Marrakech, est la méthode mystique la plus orthodoxe apparue au Maghreb. Les disciples Aïssâwî sont tenus de respecter les recommandations de leur fondateur : suivre l’islam sunnite tout en pratiquant des litanies surérogatoires vocales comme la longue prière connue sous le nom de « Gloire à l’Eternel » ("al-hizb Subhân al-Dâ`im"). La méthode Aïssâwa originelle ne fait pas mention de pratiques rituelles extatiques (musiques, les danses et les chants).


title: Aïssawa

text: Fondée à Meknès par Muhammad ben Aïssâ à la fin du , la zaouïa-mère a été totalement rebâtie trois siècles plus tard par le sultan Moulay Muhammad ben ‘Abdallah. Rénovée de façon régulière par le ministère des Habous et des Affaires Islamiques et entretenue par les services municipaux, la demeure est dotée d’une envergure nationale et transnationale. La zaouïa-mère est ouverte au public tous les jours de l’année du lever au coucher du soleil. Elle abrite aujourd’hui trois principaux tombeaux : celui du "Chaykh al-Kâmil", celui de son disciple favori Abû ar-Rawâyil et celui du fils supposé du fondateur, Aïssâ al-Mehdi.


title: Aïssawa

text: La confrérie des Aïssâwa est toujours active aujourd’hui et son essaimage transnational débuta au .


title: Aïssawa

text: Des orchestres traditionnels Aïssâwa se sont implantés progressivement au Maroc. Plusieurs grandes villes marocaines autres que Meknès comptent de nombreux groupes de Aïssâwa comme Casablanca,Fès, Rabat, Salé, Oujda et, dans une moindre mesure, Agadir, Marrakech et Taroudant.


title: Aïssawa

text: Outre le Maroc, la confrérie est présente sous une forme institutionnelle en Algérie, en Tunisie, en Libye, en Égypte, en Syrie et en Irak. Quelques disciples vivent de façon isolée en France en région parisienne, Mantes-la-Jolie, Lille et Lyon, à Bruxelles (Belgique) comme le Mqaddem Mohcine Arafa originaire de Fès, mais aussi en Italie, Espagne, aux Pays-Bas, aux États-Unis et au Canada.


title: Aïssawa

text: En théorie le réseau confrérique est dirigé depuis la zaouïa-mère de Meknès par les descendants biologiques directs de Mohamed Ben Aissa. À leur tête se trouve Sîdî Allal Aïssâwî, enseignant, membre de la Ligue des Oulémas du Maroc et du Sénégal, poète et historien. Au Maroc, la confrérie - les musiciens, leur rituel et leur musique - jouissent actuellement d'une vogue sans pareille. Dans ce pays la véritable cellule de base de l’ordre religieux est la "tâ`ifa" ("communauté" et par extension : "groupe", "équipe") qui se présente au public sous la forme d’un orchestre musical traditionnel constitué d’une quinzaine de disciples. Apparus au par nomination des responsables de la zaouïa-mère, les groupes de musiciens sont placés sous l’autorité d’un "muqaddem" (« délégué »). Il existe actuellement des orchestres de la confrérie dans tout le Maroc, mais ceux-ci sont en nombre particulièrement élevé dans les villes de Meknès,Salé et de Fès, placés sous l’autorité du maître Haj Azedine Bettahi, leader et musicien soufi très renommé :


title: Aïssawa

text: Le Haj Azedine Bettahi étant chef des mqaddmine à Meknès, Salé et Fès dont voici quelques-uns et d'autres chefs spirituels d'autres villes connues pour la culture issaouie :


title: Aïssawa

text: Tous les groupes Aïssâwa animent des cérémonies mêlant invocations mystiques, exorcisme et danses d’extases.


title: Aïssawa

text: Au Maroc les cérémonies des Aïssâwa sont des rituels domestiques nocturnes (appelés simplement "nuit", "lila") organisés principalement à la demande des femmes sympathisantes. Dans ce pays, celles-ci composent actuellement la clientèle principale des orchestres de la confrérie. Les Aïssâwa étant censé apporter la baraka, les motifs d’organiser une cérémonie sont divers : célébration d’une fête musulmane, mariage, naissance, circoncision, exorcisme, recherche de guérison ou contact avec le divin par l’extase. Le rituel est proposé à l’identique par tous les orchestres Aïssâwa et comprend des récitations de litanies mystiques, des chants de poèmes spirituels, un rituel d’exorcisme et une séance de danse de transe collective. Les aspects ludiques de la cérémonie sont courants et revendiqués par les participants (rires, chants, danses) de même que les manifestations corporelles extatiques (cris, pleurs). L’odyssée traverse à la fois le monde des hommes et celui des démons pour culminer dans les sphères supérieures, point de rencontre de l’homme et du divin. Selon les Aïssâwa, cette cérémonie n’a pas été établie ni même pratiquée par le "Chaykh al-Kâmil". Certains pensent qu’elle est apparue au sous l’impulsion d’un disciple Aïssâwî (Sîdî ‘Abderrahmân Tarî Chentrî) ou au sous l’influence d’autres maîtres soufis marocains célèbres pour leurs pratiques extatiques (Sîdî ‘Ali ben Hamdûch ou Sîdî al-Darqâwî). Plus largement, le rituel de transe pratiqué par les Aïssâwa actuellement semble avoir été établi au fur et à mesure des siècles sous la triple influence du soufisme originel, de croyances animistes préislamiques et de la poésie arabe citadine, comme le Melhoun. En règle générale les Aïssâwa marocains se détachent de toutes spéculations intellectuelles et philosophiques du soufisme mais accordent une grande importance à l’aspect technique et esthétique de leur musique, de leurs litanies, de leurs poésies et de leurs danses rituelles. Ils considèrent leur cérémonie comme un espace de sauvegarde de divers éléments artistiques, symboliques, religieux et historiques de la culture marocaine.


title: Aïssawa

text: Dans la plupart des villes, et en particulier à Meknès, Fès, Salé et Casablanca, la lila est une pratique très répandue chez les adeptes de la confrérie Aïssawa. Il s'agit d'un rituel de transe qui se déroule de la manière suivante :


title: Aïssawa

text: Peu après la prière de l'al-'icha, dernière prière de la journée, les membres d'un groupe Issawa ou "Taifa Issawiya" se tiennent prêts à une centaine de mètres de la maison qui accueillera la soirée, la lila. L'hôtesse de maison (en arabe marocain : "moulat dar") ayant déjà contacté le Mqaddem auparavant pour le solliciter et fixer un tarif, attend avec des femmes et des hommes, des proches et des amis de la famille devant la porte d'entrée.


title: Aïssawa

text: Les membres de la Taifa Issawiya avancent lentement du point de départ jusqu'à la porte d'entrée du domicile du client en jouant un rythme "rbbani", musique polyrythmique à base de percussions traditionnelles marocaines et de hautbois. Cela s'appelle "Dakhla" qui signifie "entrée" en arabe.


title: Aïssawa

text: La taifa issawiya met tout en œuvre pour donner à la cérémonie un aspect festif et haut en couleur. Deux personnes tiennent des "Âalamates", ce sont des étendards, des grands drapeaux caractéristiques de la confrérie des Issawa, généralement en rouge et vert, mais les couleurs peuvent varier. Sur les étendards, sont ornés les noms de Dieu et du Prophète. Plusieurs personnes dansent en se balançant le buste d'avant en arrière et latéralement. Elles sont habillées en "Handira", une tenue vestimentaire caractéristique de la culture issaouie. Il s'agit d'une tunique sans manches ni capuches, et fabriquée à Khémisset (petite ville de , entre Rabat et Meknès) à base de laine, teintée en rouge et blanc et qui contient des ornements et des motifs géométriques. Son avantage est qu'elle n'a pas besoin d'entretien. On raconte que cette tenue typique de la confrérie est apparue au et qu'elle a été portée pour la première fois par Sidi Ali Ben Hamdouch, fondateur d'une autre confrérie mystico-religieuse, la confrérie des Hmadcha, pour des raisons de volonté de dépouillement et de détachement du monde matériel. Sidi Ali Ben Hamdouch est mort en 1722 dans la région semi-montagneuse de Zerhoun, dans une petite localité à proximité de la fameuse Moulay Idriss Zerhoun qui accueille chaque année le "moussem" ou festival traditionnel des Aïssawa. La localité est située à au nord-est de Meknès à vol d'oiseau et qui aujourd’hui porte le même nom. Les personnes habillées en "Handira", au nombre de six ou huit, se tiennent les mains et dansent en se balançant le buste de l'arrière à l'avant et latéralement de gauche à droite, le tout de manière synchronisée avec le rythme. Elles répètent en cœur "Allah dayem" qui signifie en arabe "Dieu l'éternel".


title: Aïssawa

text: La structure instrumentale du "rbbani" (traduction étymologique : divin) est la suivante : à l'arrière deux personnes soufflant chacune dans un "neffar" (longue trompette pour ponctuer et donner plus d'intensité et plus d'effets au rythme), devant eux se tiennent deux ou trois hautboïstes (musiciens spécialisés dans le jeu de la Ghaita qu'on appelle des "ghiyata"); devant ces derniers se tiennent trois joueurs de bendir, instrument de percussion digitale avec cinq quadruples-cymbales sur les côtés, les deux bnadris (joueurs de bendir) sur les côtés jouant un rythme fixe et répété en boucle qu'on appelle "Hachiya", le bnadri du milieu jouant un rythme variable et improvisé qu'on appelle "Zwaq", qui est généralement plus expérimenté que ses deux collègues et qui fait preuve de plus de virtuosité dans la technique du jeu. Devant les bnadris se tiennent les joueurs de tambours (en arabe marocain : "Tbal") qu'on appelle les "Tbbala". Même principe que pour les bnadris : deux qui jouent la "hachiya" et un "tbbal" au milieu qui fait "zwaq".


title: Aïssawa

text: La taifa avance progressivement jusqu'à la porte du domicile du client. Arrivée devant la porte, le rythme s'accélère, le tempo augmente, et par conséquent l'ambiance devient de plus en plus festive et chaleureuse. Hommes et femmes frappent des mains et dansent, les "youyous" de ces dernières ponctuent davantage l'ambiance. Deux personnes volontaires prennent les étendards et les placent aux côtés de la porte d'entrée, la croyance justifie cela par la volonté d'éloigner les "jnouns" ou mauvais esprits. Ensuite, ils récitent une courte prière suivie du "Hizb Soubhan Dayem" pour apporter la bénédiction au client et à ses proches. Une partie du salon est réservée aux membres de la Taifa Issawiya et des micros branchés à des enceintes et à une table de mixage à leur disposition, ont déjà été préparés par le client ayant auparavant fait appel à un technicien pour la location et l'installation du matériel.


title: Aïssawa

text: La lila se compose de trois parties :


title: Aïssawa

text: 1/ « Dhikr » (traduction étymologique : remémoration) : Début de la lila qui inclut la « Dakhla », suivie de la récitation de « Qasa'id », ce sont des poèmes spirituels destinés aux louanges de Dieu et du Prophète.


title: Aïssawa

text: La « Qasida » la plus connue est la « Darqaouia », elle est suivie de la « Touatiya » et la « Tahdira », deux rythmes qui composent la suite de la « Darqaouia » et qui sont plus rapides et incitent le public à participer par le chant et la danse. La composition de la structure instrumentale est la suivante : Une « tabla », deux « bendirs », trois à cinq « tâarijates » et une « tassa » ou « n'hassa » ; un bol en cuivre équivalent à une cymbale ou une charleston de batterie.


title: Aïssawa

text: L'ambiance est festive, hommes et femmes, grands et petits chantent et dansent, en particulier vers la fin au moment de la « Touatiya » et la « Tahdira ». D'autres « Qasa'id » existent comme la « Boraqia », « lawsaya »... etc. Dans le « Dhikr », on entend pas la Ghaita. Les hautboïstes se reposent, se contentent de chanter la chorale et attendent la deuxième partie de la lila : le « Mlouk ». La durée approximative du « Dhikr » est de deux heures environ.


title: Aïssawa

text: 2/ « Mlouk » (traduction étymologique : possession) : Séance d'exorcisme dans laquelle la Taifa Issawiya tente de guérir plusieurs personnes du public dans le corps est possédé par un démon à l'aide de l'invocation de prières et les chants.


title: Aïssawa

text: Dans cette phase, le Mqaddem donne des indications précises et discrètes aux musiciens qui changent de répertoire pour chanter et jouer « Haddoun » suivi de « Jilaliya ». Ces deux « Qasa'id » sont caractéristiques du « mlouk » et comprennent les mélodies de la Ghaita. Dans le « mlouk » on peut entendre également la « Ghaziya », un style ayant la même composition instrumentale que la « Darqaouia » auquel on ajoute les « Ghyout » (pluriel de Ghaita).


title: Aïssawa

text: Cette phase est caractérisée également par l'invocation et les louanges adressées à des démons, ce sont des esprits qui vivent, mangent, boivent, dorment et meurent comme les êtres humains. La différence avec ces derniers est qu'ils sont immatériels et peuvent incarner un être vivant ou un objet et vivent dans le même monde que les êtres humains mais dans une dimension parallèle. Ils peuvent être de confession religieuse (musulmans, chrétiens ou juifs) ou athées. Ils peuvent également se marier entre eux et avoir des enfants. Lorsque la "Taifa Issawiya" chante des extraits de son répertoire consacré au "mlouk", elle consacre pour chaque démon un chant spécifique à titre de louange.


title: Aïssawa

text: Pendant que la "Taifa Issawiya" chante, certaines personnes du public, surtout des femmes, sont dites "possédées" par des démons et se mettent à danser inconsciemment et à entrer dans une transe et un état second qu'on appelle "jedbda" du fait qu'elles sont soumises à la demande des démons qui les possèdent. Les démons sont classés par trois niveaux.


title: Aïssawa

text: Premier niveau : "Bab Jilala" (porte des Jilalas) qui comprend "nass al ghaba" (les démons de la forêt, couleur : vert), "nass trab" (les démons de la terre, couleur : marron) "nass al bahr" (les démons de la mer). Les démons évoqués sont les suivants :


title: Aïssawa

text: Deuxième niveau : "Bab Gnawa" (porte des Gnawas) qui comprend les démons suivants :


title: Aïssawa

text: Troisième niveau : "Bab Al Arabiyate" (porte des femmes arabes) qui comprend les démons femelles suivants (toutes évoquées sans exception contrairement aux deux premiers niveaux) :


title: Aïssawa

text: 3/ « Hadra » (traduction étymologique : présence) : Rencontre avec la « présence » de Dieu, sommet de la transe, de l'inconscience et de l'état second dans lequel se retrouvent les personnes envoûtées participant à cette danse. Ces dernières dansent sur le rythme « Rbbani », composé d'un chant introductif, le « ftouh » (ou « dker »), le plus fameux étant « Allah moulana (6x), hali maykhfak ya lwahed rabbi » (traduction : « Dieu, Seigneur (6x), mon état ne peut t’être caché, ô Dieu l'Unique »).  Le « rbbani » est suivi d'un autre rythme, le « Mjerred » considéré comme ayant une structure polyrythmique complexe et qui requiert une parfaite maîtrise de la cadence et une grande dextérité. C'est le « Mjerred » qui constitue le point culminant de la rencontre avec le Divin. Les musiciens le jouent avec beaucoup d'attention et les disciples Aïssawa les plus âgés qui ne pratiquent plus d'instruments se contentent de faire une danse collective typique du « Mjerred », la « danse des lions ».


title: Aïssawa

text: Après le « mjerred » qui dure une vingtaine de minutes au total, les musiciens retournent sans interruption et avec une transition rythmique au « rbbani » initial, très court, qui ne dure que quelques minutes; le « rbbani » qui suit le « mjerred » constitue d'une certaine manière un « retour sur terre » après « l'ascension et la rencontre avec le divin ».


title: Aïssawa

text: Après cela, ils chantent un autre poème spirituel connu sous le nom de « Zmeta », composé d'un chant introductif « ftouh » spécifique et d'un rythme « rbbani » classique. Celle-ci, avant d’être une chanson des Aïssâwa, est d’abord une pâtisserie sous forme d’une poudre ou d’un gâteau. Composée de farine de blé et d’orge grillée à laquelle on ajoute du sucre et de la farine de caroube, elle serait, d’après les dires de certains mqaddems, la seule et unique nourriture que les disciples du « Chaykh al-Kâmil » qui vivaient dans la région du Gharb emportaient avec eux lors de leurs « ziyara » (traduction : visite annuelle) à la zâwiya-mère de Meknès. Cette chanson nous raconte l’histoire d’un paysan qui achète un champ, y plante et y récolte du blé pour finalement cuisiner un plat de zammeta pour sa promise. Le texte est chanté selon un mode de narration sous la forme de questions / réponses qui entraîne une grande interaction avec le public. Devenu très populaire et particulièrement auprès des enfants, la chanson de la zammeta est aujourd’hui toujours chantée par les Aïssâwa et suit le même déroulement que le Rabbânî initial de la hadra. Pendant le chant d’introduction, le muqaddem n’hésite pas à tendre son micro aux personnes du public qui reprennent le refrain ("ya zmeta !") avec les danseurs sous des éclats de rire de l’assistance.


title: Aïssawa

text: Petite remarque : Chaque chant introductif "ftouh" qui précède le rbbani est suivi d'un air de hautbois qui lui est propre et dont la mélodie correspond aux dernières phrases récitées lors de la dernière partie du ftouh.


title: Aïssawa

text: Exemples :  « Allahoma salli wa sallem (soliste), 3ala lhbib Moulay Mohammed (chorale) » ; « Salliw 3ala rassoul Allah (soliste), ou Lalla Fatem Zahra (chorale) » ; « Al3azizou doul jalal (soliste), Allah Allah (chorale) » ; « Moustapha hbib Allah (soliste), salliw 3ala lmadani » (chorale) ; « Allah msalli ou msellem (soliste), 3lik aya hbib rabbi » (chorale)


title: Aïssawa

text: « Sla o salam 3la nbi lmokhtar (soliste), sidna mohammed taj lbha zahar » (chorale)


title: Aïssawa

text: Ainsi se termine la hadra à l'aube. Les musiciens de la « Taifa Issawiya », épuisés, retournent s’asseoir sur leurs chaises. Les serveurs leur apportent des pâtisseries, des verres d’eau, de la limonade, du thé et du café. La fin de la hadra se caractérise par la perte de connaissance de plusieurs membres du public. On dit alors qu’ils vivent un état d’extase (« hal »). À la suite de cette « mort » symbolique, transitoire et éphémère, un nouvel individu renaît, rempli de joie, de bonheur et de baraka. Durée approximative : deux heures. Les invités repartent et chacun rentre chez soi.


title: Aïssawa

text: Malgré le succès que connaît la confrérie auprès des « Mqaddmine », des musiciens et des adeptes de ces mélodies spirituelles, cette culture est très controversée dans le sens où elle présente de nombreuses contradictions sur le plan culturel et religieux. En effet, les pratiques telles que les rituels de transe ("lilate"), le fait de dévorer un animal vivant (« frissa ») ou l'automutilation ne correspondent pas à l'enseignement spirituel de Mohammed Ben Aïssa, fondateur de la confrérie, ces phénomènes sont venus s'ajouter par la suite. Ils ont été introduits par les disciples du « Cheikh El Kamel ». Pourtant, l'État marocain encourage le développement de la culture issaouie et finance l'organisation des festivals ("moussems") afin de préserver ce patrimoine.


title: Aïssawa

text: La contradiction majeure sujette à des polémiques est l'association de Dieu (Allah) avec d'autres personnalités, des saints tels que Mohammed Ben Aïssa lui-même ou encore des saints de Ouezzane comme Moulay Abdellah Cherif ou Moulay Touhami. Cette association de Allah avec d'autres personnalités ou saints s'appelle "Chirk" et constitue une grave violation du droit musulman. On peut également considérer le "mlouk" comme une forme de "Chirk" car le principe est de chanter des poèmes spirituels et religieux dédiés à des esprits alors qu'en Islam il est interdit de faire des louanges autre qu'à Allah. On peut ainsi remarquer qu'il existe un énorme décalage entre le "Dhikr" et le "Mlouk" puisque les louanges sont adressés à Dieu et au prophète seulement, contrairement au "Mlouk"


title: Aïssawa

text: Depuis le début des années 1990 apparaît au Maroc une professionnalisation du métier de musicien rituel et une commercialisation du sacré, phénomène entretenu par l'attitude plutôt favorable des pouvoirs publics vis-à-vis du travail informel. Dans ce contexte les orchestres Aïssâwa permettent aux Marocains qui en font partie de pallier une situation socio économique difficile. Effectivement, ces orchestres confrériques mettent en place une économie informelle qui permet de définir un intérêt collectif et de résoudre de nouvelles formes de prise en charge économique et sociale. C'est par la diffusion commerciale du répertoire musical soufi (mariage, festival, enregistrements etc.) et le commerce lié au sacré (divination, exorcisme etc.) que les Aïssâwa vivent aujourd’hui leur intégration sociale. Ce phénomène provoque, d’une part, l’apparition de nouvelles normes esthétiques (adaptation des oraisons dans la perspective d’enregistrements commerciaux et de concerts), et, d’autre part, l'oubli de la doctrine soufi originelle. Aussi, il est clair que la professionnalisation provoque une sévère concurrence entre les orchestres qui altère le lien social (sociologie) entre les disciples.


title: Aïssawa

text: De nombreuses recherches antérieures et contemporaines se sont intéressées aux Aïssâwa, cette confrérie semble présenter un intérêt particulier dans la perspective d’une étude des contours du religieux dans les sociétés musulmanes. Les écrits antérieurs sur la confrérie sont en langue française et en langue arabe. Les premiers écrits arabes concernant les Aïssâwa sont des recueils biographiques et hagiographiques rédigés entre le par les biographes marocains comme Al-Ghazali, Ibn ‘Askar, Al-Fassi, Al-Mahdi et Al-Kettani. Ces textes, qui peuvent être manuscrits ou imprimés, nous informent d’une part de la filiation généalogique et spirituelle du fondateur de l’ordre, et, d’autre part, relatent les innombrables prodiges supposés avoir été réalisés par lui au bénéfice de ses sympathisants. Les auteurs arabes contemporains qui ont étudié le sujet sont Daoui, Al-Malhouni et Aïssâwî, qui n’est autre que le "mezwâr" actuel de la confrérie. Ceux-ci s’appliquent à resituer l’ordre religieux dans la tradition culturelle et religieuse du Maroc par l’étude de la biographie du fondateur, de sa "doctrine" spirituelle et des textes poétiques et liturgiques.


title: Aïssawa

text: Les premiers écrits français sur les Aïssâwa apparaissent dès la fin du à la suite de l’installation de l’administration coloniale au Maghreb. La plupart des auteurs (à la fois des anthropologues et des sociologues) de cette époque sont Français. Citons Pierre-Jacques André, Alfred Bel, René Brunel, Octave Depont et Xavier Coppolani, Émile Dermenghem, Edmond Doutté, George Drague, Roger le Tourneau, louis Rinn (chef du Service Central des Affaires indigènes au Gouvernement Général en Algérie à la fin du ), Louis Massignon et Edouard Michaux-Bellaire. Ces trois derniers auteurs furent des officiers militaires de la Mission Scientifique de l’Administration des Affaires Indigènes et leurs écrits sont publiés dans les Archives marocaines et la "Revue du Monde musulman". Parmi tous ces auteurs français, notons la présence d’un anthropologue finnois, Edward Westermarck, dont les différents ouvrages se consacrent à l’analyse du système de croyance et des rituels sociaux marocains. Hormis ces auteurs à l’approche scientifique, au Maroc et Algérie (il n’existe, depuis cette époque et jusqu’à ce jour, aucune étude consacrée aux Aïssâwa de Tunisie), les pratiques rituelles des Aïssâwa attirent l’attention et troublent considérablement les observateurs occidentaux dès le début du . La confrérie est évoquée ici et là dans des ouvrages médicaux, des monographies, des livres scolaires, des peintures, des essais ou des récits de voyages. Ces différents écrits nous transmettent des textes au style toujours passionnel où le mépris pour ce type de religiosité est récurrent. La dimension spirituelle de la confrérie des Aïssâwa n’est à cette époque jamais abordée, sauf par Émile Dermenghem dans "Le Culte des Saints dans l'islam Maghrébin" (1951). Rappelons que ces textes d’alors ne peuvent que très rarement être neutres. En attribuant un cachet non musulman et archaïque à certaines confréries (comme les Aïssâwa mais aussi les Hamadcha et les Gnaoua), ces écrits légitiment d’une façon ou d’une autre les prérogatives françaises sur le Maghreb. Une exception notable est Artaud, pour qui ils représentent au contraire un idéal à atteindre : dans "Le Théâtre et son double", il appelle de ses vœux "un théâtre qui produise des transes, comme les danses de Derviches et d'Aïssaouas [sic] produisent des transes" ("En finir avec les chefs-d'œuvre").


title: Aïssawa

text: Certains auteurs d’histoire religieuse (Jeanmaire) et d’ethnomusicologie (Gilbert Rouget, André Boncourt) s’intéressent dès les années 1950 et jusqu'à aujourd’hui aux Aïssâwa. Ce n’est qu’après l’indépendance du Maroc (1956) et de l’Algérie (1962) que les sciences sociales contemporaines se penchent sur le sujet. De très nombreux articles (Belhaj, Daoui, Hanai, Mehdi Nabti, Andezian) et de thèses (Al Malhouni, Boncourt, Lahlou, El Abar, Sagir Janjar, Mehdi Nabti) ainsi que des films ethnographiques ont pour sujet les pratiques rituelles des Aïssawa marocains.


title: Aïssawa

text: Pour les Aïssâwa algériens, les travaux de Sossie Andezian s’imposent comme incontournables. Dans son ouvrage "Expériences du divin dans l’Algérie contemporaine" (2001) résultant de plusieurs années d'enquêtes dans le sud de la France et en Algérie, Andezian analyse les processus de réinvention des actes rituels dans un contexte de changement sociopolitique en Algérie. Sa réflexion permet d'aboutir à une vision dynamique des rites mystico religieux tout en mettant en évidence l’évolution des rapports que des individus, marginalisés dans le champ religieux, entretiennent avec les institutions officielles et la religion scripturaire. Poursuivant la réflexion de Andezian, Mehdi Nabti a mené une enquête de terrain auprès des Aïssâwa du Maroc. Sa thèse de doctorat "La confrérie des Aïssâwa en milieu urbain, Les pratiques rituelles et sociales du mysticisme contemporain" apparaît comme une contribution significative à la socio-anthropologie sur le Maghreb actuel. Nabti montre le mode complexe de l’inscription de la confrérie dans un environnement marocain marqué par un pouvoir autoritaire (qui tente timidement de se libéraliser), un chômage endémique, le développement du tourisme et des progrès menaçant de l’islamisme. En s’immergeant comme musicien rituel au sein des orchestres Aïssâwa, Mehdi Nabti renouvelle l’approche des confréries de tradition soufie et apporte des données précieuses sur la structure de la confrérie, le dispositif rituel et les logiques d’affiliation à une organisation religieuse de type traditionnel dans une société musulmane moderne. Cet ouvrage, qui offre en outre une remarquable description iconographique, des relevés musicaux pointant le symbolisme ésotérique et un DVD documentaire, est la plus grande somme de connaissances dont nous disposons actuellement sur le sujet. Mehdi Nabti codirige avec Haj Azedine Bettahi un orchestre de fusion - Aïssâwaniyya regroupant des jazzmen français et des musiciens Aïssawa – qui se produit en concert et donne des masterclasses.


title: Aïssawa

text: Eugène Delacroix, en 1832, se rend en Afrique du Nord avec l'ambassadeur de France, le comte de Mornay. Un jour à Tanger, les deux se sont cachés dans un grenier et à travers les fissures d'une fenêtre à volets ont été témoins de la frénésie des Aïssaouas. La tourmente de cet événement est transmise dans cette représentation aux couleurs vives et vigoureusement brossées des fanatiques se précipitant dans la rue.


title: Super Bowl XLIII

text: Le Super Bowl est la quarante-troisième finale annuelle de la ligue nationale de football américain (NFL). Le match oppose les Steelers de Pittsburgh, champions de la Conférence AFC, aux Cardinals de l'Arizona, champions de la Conférence NFC. Les Steelers (15 victoires - 4 défaites) ont battu les Cardinals (12 victoires - 8 défaites) par la marque de 27-23, gagnant ainsi leur sixième titre au Super Bowl. Pittsburgh devient ainsi l'équipe ayant remporté le trophée Lombardi le plus souvent. Le MVP du match est le receveur éloigné de Pittsburgh Santonio Holmes.


title: Super Bowl XLIII

text: Le match a été disputé le au Raymond James Stadium de Tampa (Floride) où évoluent les Buccaneers de Tampa Bay.


title: Super Bowl XLIII

text: Lors de la saison régulière NFL 2008, les Steelers de Pittsburgh ont terminé en tête de la division AFC Nord avec douze victoires et quatre défaites. Ils ont battu les Chargers de San Diego en série de division puis les Ravens de Baltimore en finale de conférence AFC. Avant cette rencontre, les Steelers ont remporté cinq fois le Super Bowl : 1974, 1975, 1978, 1979 et 2005.


title: Super Bowl XLIII

text: Les Cardinals de l'Arizona ont fini premiers de la division NFC Ouest avec neuf victoires et sept défaites. Ils ont battu les Falcons d'Atlanta en tour de Wild Cards, puis les Panthers de la Caroline en ronde de division et les Eagles de Philadelphie en finale de conférence NFC. Les Cardinals ont été sacrés champions de la NFL en 1925 et 1947 mais n'ont jamais disputé de Super Bowl avant 2008.


title: Super Bowl XLIII

text: Les Cardinals, équipe choisie comme jouant à domicile, ont choisi de jouer avec le maillot rouge qu'ils portent lorsqu’ils jouent en Arizona. Les Steelers jouent en blanc, comme lors du Super Bowl IX qu'ils avaient remporté contre les Vikings du Minnesota. Ce Super Bowl est surnommé le "Recession Bowl" en raison de la crise économique qui touche les États-Unis. Pour la première fois, Ford, Chrysler et General Motors renoncent à payer des spots publicitaires pendant le match. Les billets sont revendus pour , soit une réduction de 40 % par rapport à l'an dernier. Le nombre de journalistes accrédités a diminué de 200 par rapport à celui du Super Bowl XLII. Selon les analyses de PricewaterhouseCoopers, ce SuperBowl rapportera environ 150 millions de dollars à l'économie locale, soit une réduction de 22,3 % par rapport au Super Bowl précédent.


title: Super Bowl XLIII

text: C'est Pittsburgh qui a récupéré le coup d'envoi d'Arizona, remontant le terrain sur 71 verges. Sur une troisième tentative sur la ligne des 1 yard d'Arizona, Ben Roethlisberger a semblé marquer un touché par la course en s'étendant vers la zone des buts. Cependant, la décision des officiels est défiée par les Cards avant que Pittsburgh ne puisse procéder à la transformation. La décision est révisée et on juge que le genou de Ben Roethlisberger avait touché le sol avant que le ballon ne franchisse la ligne des buts. Pittsburgh s'inscrit néanmoins sur la feuille de pointage en effectuant un placement (Jeff sur 18 verges). Après avoir forcé les Cards à dégager le ballon, Pittsburgh réussi à marquer le premier touché sur une course d'une verge du "running back" remplaçant Gary Russell. Les Steelers de mènent 10-0. Après une passe de 45 verges de Kurt Warner à Anquan Boldin , les Cards inscrivent un touché par la passe; Warner rejoint Ben Patrick (#89) dans la zone des buts. La marque est désormais 10-7 pour les Steelers. Les deux équipes attaquent à leur tour, mais elles ne sont pas en mesure de marquer. Quand les Steelers retrouvent la possession, la passe de Ben Roethlisberger est déviée par Robinson et le ballon est capté par Karlos Dansby des Cards. Par la suite, les Cards montent le terrain et se retrouvent en position de marquer à 1 verge de la zone des buts de Pittsburgh. Il ne reste alors que au deuxième quart. La passe de Warner est interceptée à la porte de la zone des buts par le « linebacker » James Harrison #92 qui remonte tout le terrain en tirant avantage de nombreux blocs et marque un touché. Ce jeu met fin à la première demi et Pittsburgh mène 17-7.