title: Nice

text: Nice possède peu de galeries d'art. La Galerie Ferrero existe depuis 1954. Elle est spécialisée dans l'École de Nice et les Nouveaux réalistes comme César, Armand, Sosno, Venet ou Niki de Saint Phalle. La galerie Sandrine Mons a été ouverte en 2005. Les expositions temporaires présentent des œuvres d'artistes confirmés (Piotr Klemensiewick, Georges Meurant) et de la jeune création contemporaine (Charley Case, Cédric Tanguy). La galerie propose aussi des expositions faites à partir d'un fonds permanent (Adami, Arman, Calder, Magritte, Miro, Picasso, Tapiès). La galerie des Ponchettes, située quai des États-Unis et créée à une date indéterminée, accueille des expositions temporaires. La galerie de la Marine, ancienne « halle aux poissons », également située sur le quai des États-Unis, a été transformée en salle d'expositions en 1967, pour compléter la galerie des Ponchettes. Elle organise des expositions temporaires d'art contemporain. Trois galeries municipales, dont la fonction comme les dates de création sont indéterminées, sont situées dans le Vieux-Nice : le galerie du Château, rue Droite, la galerie Renoir, rue de la Loge et la galerie Sainte-Réparate, rue Sainte Réparate. La villa Arson, créée en 1970, organise des expositions temporaires.


title: Nice

text: La vie musicale, à Nice, est très nettement dominée par la musique classique et baroque. L'opéra de Nice apparaît en 1776-1777, date à laquelle la marquise Alli-Maccarani obtient l'autorisation d'ouvrir un théâtre, situé à l'emplacement de l'opéra actuel. En 1826-1828, la municipalité construit, sur le même emplacement, un opéra de style italien. L'opéra devient ensuite le Théâtre municipal, mais il est détruit par un incendie en 1881. Un nouvel édifice est alors réalisé, sur le même emplacement. Il est inauguré en 1885. Le bâtiment est classé monument historique en 1993. L'orchestre symphonique municipal de la ville de Nice est créé par la municipalité en 1947. En 1982, il est restructuré et devient l'orchestre philharmonique de Nice. Il compte une centaine de musiciens, qui jouent pour l'opéra de Nice mais aussi lors du festival de musique sacrée et du festival MANCA. Depuis 2001, il est dirigé par Marco Guidarini. Ce dernier a créé l'ensemble Apostrophe du Philharmonique de Nice, pour la musique contemporaine. Le ballet de l'opéra de Nice a été créé en 1947. Il est aujourd'hui dirigé par Bertrand Rossi, directeur général, et Eleonora Gori, maître de ballet. Il programme des ballets classiques, néo-classiques et contemporains. Le chœur de l'opéra de Nice compte 40 artistes lyriques. Il participe aux concerts de l'orchestre philharmonique de Nice et à des manifestations. Il est dirigé par Giuglio Magnanini. Le chœur d'enfants de l'opéra de Nice a été créé en 1991. Il est composé d'enfants de 8 à 16 ans recrutés sur audition.


title: Nice

text: La société lyrique « Nice & Arts » existe depuis 1963 et a pour but de promouvoir l'art lyrique en organisant des concerts. L'Ensemble Baroque de Nice a été créé en 1982. Il est composé d'une douzaine de musiciens qui jouent sur des instruments anciens. Il est spécialisé dans la musique baroque et dirigé par Gilbert Bezzina. L'orchestre d'harmonie de Nice joue toutes les semaines sur le kiosque du jardin Albert .


title: Nice

text: Le Conservatoire à rayonnement régional de Nice trouve son origine en 1916 dans la création par la pianiste Adeline Bailet d'une école de musique. D'abord installée dans la bourse du travail, l'école déménage ensuite à la villa Thiole dans les années 1930 puis à la villa Paradiso dans les années 1940. Elle a été dirigée par Adeline Bailet, Ismaël Michalon, Albert Ribolet et Solange Delmas. À partir de 1962, elle passe sous la direction de Pierre Cochereau qui en fait un conservatoire national en 1962, puis national de région. Le conservatoire a formé des élèves célèbres : Maurice Jaubert, Samson François, Gabriel Tacchino, Christian Ferras, Gilbert Bécaud, Jacques Toja, Pierrette Mari, Jacques Taddei, Olivier Gardon, Gilbert San Pietro di Monte Rosso, Marie-Josèphe Jude, Jean Dubé, Philippe Bianconi, Hervé le Floch, Roger-Luc Chayer, Jacques-Francis Manzone, Maxime Tholance, Sylvie Gazeau, Jean-Jacques Kantorow, Franck Amsallem, Gilles Apap, Jean Sulem, Richard Galliano, Frédéric Oliviéri, Eve Ruggieri. En 1980, André Peyrègne prend la succession de Pierre Cochereau. D'autres élèves connus sont formés : Marie-Pierre Langlamet, Élizabeth Vidal, Franck Ferrari, Lionel Bringuier, Claire-Marie Osta. Le conservatoire collabore avec l'Opéra de Nice, le Théâtre national de Nice et l'Université Nice-Sophia-Antipolis. Il participe au festival de Musique sacrée de Nice et aux MANCA. Le CIRM a été créé à Nice en 1978 par Jean-Étienne Mari. C'est un Centre national de création musicale. Ses activités sont la production, la diffusion, la recherche et la formation. Il organise le festival MANCA. Depuis 2000, le CIRM est dirigé par François Paris.


title: Nice

text: Favorisées par l'ensoleillement exceptionnel de la région, Nice et son agglomération voient, peu de temps après la naissance du cinéma muet, l'installation de plusieurs studios de tournage. Un « théâtre de pose » est ouvert pour les firmes de Charles Pathé dans la villa Tomatis, route de Turin en 1910. Les réalisateurs de la "Comica" et de la "Nizza", Henri Andréani, Alfred Machin, Émile Cohl, Romeo Bosetti, y tournent des films comiques avec une équipe d'acteurs burlesques. Léonce Perret et Louis Feuillade désertent les studios des Buttes-Chaumont pour officier dès l'automne venu dans « la cage à mouches », surnom donné aux studios de Carras créés en 1913 pour la Gaumont. Ils sont situés en bord de mer sur un terrain de et équipés d'un théâtre vitré de prises de vue et d'un laboratoire de développement. Les studios de la Victorine, fondés à Saint-Augustin en 1919 par Serge Sandberg, Louis Nalpas puis Rex Ingram sont précédés par les studios de la villa Liserb à Cimiez. En 1920, Rose Pansini fonde les studios de Saint-Laurent-du-Var sur la rive droite du Var. Seuls La Victorine et Saint-Laurent-du-Var passent le cap du cinéma sonore. Comparée à Hollywood, avec en outre l'incomparable avantage , la région de Nice, avec ses décors naturels et ses deux studios "Gaumont Franco-Films Aubert" (GFFA) à La Victorine dans le quartier Saint-Augustin et "Nicaea Films" à Saint-Laurent-du-Var, est en mesure, en 1937, d'assurer la réalisation complète d'une trentaine de films par an.


title: Nice

text: Or, surtout depuis l'avènement du cinéma sonore, la production est inféodée au théâtre de la capitale dont il est difficile d'éloigner les artistes, créant ainsi une centralisation à outrance au profit des studios parisiens. Des studios peuvent effectivement s’établir partout. Mais dans toute l'Europe seule la Côte d'Azur bénéficie d'une situation climatique et naturelle propice aux tournages en extérieurs pendant huit mois de l'année : tous les types de paysages se concentrent dans un rayon de cinquante kilomètres autour de Nice avec les vallées du Var, de la Vésubie, du Paillon, de la Siagne, du Loup, les plaines de Mandelieu-la-Napoule, de Fréjus, les forêts du Luberon, des Maures, de Turini, les pentes neigeuses d'Auron, de Beuil, de Valberg, de Peïra-Cava, les vieux villages de Peille, de Tourrettes-sur-Loup, de Carros, du Broc, d'Aspremont, les rochers rouges de l'Esterel, les îles de Porquerolles, Port-Cros, Sainte-Marguerite, Saint-Honorat, les cap d'Antibes, cap Ferrat, cap d'Ail, cap Martin.


title: Nice

text: Malgré les ressources naturelles, matérielles, techniques, ou les avantages comme celui de bénéficier sur place d'une importante figuration, entièrement niçoise pour les "Misérables" de Raymond Bernard, ou les réductions accordées à l'initiative de la "Nicæa-Film" par les hôtels et par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée aux troupes de tournage, et bien que le coût d'une production locale soit inférieur de 20 %, la concurrence est rude avec les studios parisiens.


title: Nice

text: Cependant, l'activité des studios azuréens est intense durant la Seconde Guerre mondiale, tout le cinéma français s'étant réfugié à Nice. Les studios laurentins ayant été détruits par un bombardement allié en août 1944, La Victorine reste seule sur la scène cinématographique niçoise et fête son centenaire en 2019. La ville bénéficie également de la proximité du festival de Cannes.


title: Nice

text: La liste des films réalisés en studios ou en décors naturels dans la ville et son agglomération est importante en nombre et en qualité, les studios niçois comme La Victorine étant devenus rapidement, malgré quelques errements, aussi réputés que les studios de la région parisienne.


title: Nice

text: Jean Vigo tourne en 1929 "À propos de Nice", documentaire muet d'une vingtaine de minutes où il décrit . En 1936, Jean de Limur offre aux Niçois un Carnaval en plein novembre pour les besoins du tournage de "La Bête aux sept manteaux". Entre 1942 et 1943, La Victorine est le lieu de tournage des "Visiteurs du soir" et des "Enfants du paradis" de Marcel Carné, de "L'Éternel Retour" de Jean Delannoy. Après la guerre, les studios sont utilisés pour le tournage de films français à gros budget comme "Fanfan la Tulipe" (1952) de Christian-Jaque et "Jeux interdits" (1952) de René Clément, "Napoléon" (1955) de Sacha Guitry, "Le Corniaud" (1965) de Gérard Oury. Mais aussi de films américains comme "La Main au collet" (1955) d'Alfred Hitchcock. À l'époque de la Nouvelle Vague, Jacques Demy tourne en décors naturels à Nice "La Baie des Anges" (1963). En 1973 Claude Lelouch réalise à Nice "La Bonne Année" également en décors naturels et François Truffaut rend hommage au cinéma et aux studios de la Victorine dans "La Nuit américaine". En 1997, Manuel Pradal, tourne à Nice son premier film, "Marie Baie des Anges" retrouvant . Laetitia Masson réalise "La Repentie" en 2002.


title: Nice

text: La ville disposait autrefois d'un nombre assez important de salles, disséminées dans différents quartiers. Beaucoup ont cependant fermé à partir des années 1960. Le cinéma Mercury, situé place Garibaldi, est un cinéma d'art et essai. Il accueille des festivals : "cinéma sans frontières", cinéma africain, des débats divers. Depuis septembre 2007, il appartient au conseil général des Alpes-Maritimes. L'UGC Rialto, situé rue de Rivoli, non loin de l'hôtel Negresco, bénéficie également du label « art et essai ». Il diffuse des films en version originale et accueille le festival du court métrage de Nice, Un festival c'est trop court !, ainsi que le festival du cinéma lusophone. Le Pathé Masséna se situe sur l'avenue Jean Médecin. L'UGC Variétés est situé dans le centre-ville, boulevard Victor Hugo. Le Pathé Lingostière est quant à lui un multiplexe, situé dans la zone commerciale de Nice Lingostière, dans la plaine du Var. Le Pathé Gare du Sud est un autre multiplexe, situé dans le nouveau quartier de la Gare du Sud.


title: Nice

text: La cinémathèque de Nice existe depuis 1976 et a pour objectif de permettre au public de découvrir les films du patrimoine cinématographique mondial. Elle propose divers hommages à des réalisateurs ou des comédiens, des rétrospectives thématiques, des découvertes de la cinématographie d'un pays, des « cinéconcerts », des « leçons de cinéma », des conférences sur l'histoire et l'esthétique du cinéma, ciné Bis, des séances et des débats. La version originale sous titrée est toujours privilégiée.


title: Nice

text: Nice accueille une quinzaine de théâtres. Le Centre dramatique national Nice-Côte d'Azur a été créé en 1969. Le théâtre national de Nice (TNN) a été inauguré en 1989. Après avoir été pendant longtemps dirigé par Jacques Weber, Daniel Benoin puis Irina Brook, il est aujourd'hui sous la direction de Muriel Mayette-Holtz. Le théâtre propose deux salles : une grande de et une petite de . Il est situé à côté du Musée d'Art moderne et d'Art contemporain.


title: Nice

text: Le théâtre Francis-Gag est le théâtre municipal. Inauguré le 6 octobre 1989, il est situé dans le Vieux-Nice et propose une programmation variée allant de pièces du répertoire à des créations contemporaines. Il ouvre sa salle à la création théâtrale, musicale, chorégraphique, au service des créateurs et de la qualité des spectacles. Il est doté d’une grande salle de 260 places et d’un petit auditorium de 28 places pour des spectacles petite forme. Sa programmation met en lumière les créations des compagnies professionnelles de spectacle vivant de la région. Un soutien renforcé par la création du Pôle Nice Théâtre Arts Vivants en 2016 qui permet à ces compagnies de bénéficier de la salle Jorgi Tasso et de l’îlot Rey-Serruriers, deux espaces de travail et de répétition dédiés aux résidences de longue durée. Le TFG porte le nom de Francis Gag, Francis Gagliolo, de son vrai nom. Cet auteur français, né à Nice (1900-1988), donna ses lettres de noblesse à la langue et au théâtre en langue niçoise au . Personnalité très populaire aux talents multiples de comédien, auteur, poète, écrivain et humaniste, il dépeint dans son œuvre avec verve, ironie et affection le peuple niçois qui lui était si cher. La troupe du Théâtre niçois de Francis-Gag est en résidence permanente au TFG et propose chaque année des créations en niçois.


title: Nice

text: L'espace Magnan est géré par une association affiliée à la FFMJC, une fédération d'éducation populaire. Il organise des expositions, des spectacles, des pièces de théâtre et accueille le festival de cinéma italien de Nice.


title: Nice

text: Le Théâtre de la Cité, créé en 1994, est dirigé par Meyer Cohen et peut accueillir 200 personnes. Le Téocali se trouve rue Benoît Bunico et a été créé en 2003 par Alain Teobaldi. Le théâtre de la Traverse existe à Nice, dans le quartier du port, depuis 1997 et a été créé par Jean-Louis Châles. Le théâtre de l'Alphabet est dirigé par Sébastien Morena, il propose des créations jeune public et de la création contemporaine. Le théâtre de la Semeuse (depuis 1906) et le centre culturel de la Providence (depuis 2002) se trouvent dans le Vieux Nice.


title: Nice

text: La ville possède également quelques salles de concerts. La plus grande, au Palais Nikaïa a été inaugurée en 2001 (architectes : Gresy et Chevalier). Il est composé d'une salle de spectacles qui, en configuration indoor, peut accueillir de assises et en congrès ou en assemblée générale, pour une capacité maximale de . Une partie de la salle peut s'ouvrir sur le stade Charles-Ehrmann voisin pour les concerts de très grande taille, jusqu'à plus de . Une salle annexe de est destinée aux créations culturelles. Elle peut se transformer en salle de spectacle ( debout et ) ou en salle d'exposition. Le Théâtre de verdure existe depuis 1945 et accueille un certain nombre de concerts en plein air. Il a été pendant longtemps la principale salle de spectacle de Nice, à l'époque où il était couvert par une bâche. Le Lino-Ventura, à L'Ariane, a été inauguré en 1992. C'est une salle polyvalente, qui peut accueillir des spectacles de danse, théâtre et musique. Elle dispose d'une capacité de et d'une scène de . Le Forum Nice-Nord a pour vocation d'accueillir la chanson contemporaine et des musiques du monde. La salle Stéphane Grappelli, à Cimiez, est plus consacrée au jazz et peut accueillir . La salle Blackbox est située dans le quartier Bon-Voyage, à Nice-Est. Elle peut accueillir . Les arènes de Cimiez accueillent, occasionnellement, des concerts. La ville manquait d'une salle de moyenne capacité, pour les concerts type rock, une telle salle est actuellement en construction au sein du programme immobilier "Iconic" situé dans le quartier Thiers.


title: Nice

text: De 1984 à 2013 une chaîne de télévision Nice Azur TV (anciennement Nice Télévision Canal 40) diffusait des programmes locaux. Une chaîne locale, Azur TV, diffuse dès le 4ème trimestre de 2013 des programmes sur la TNT dans les alentours de Nice (en partant du Lavandou jusqu'à Menton, et même au-delà jusqu'à San Remo en Italie, sur le canal 31 attribué par le CSA le 19 février 2013. TMC est une chaîne monégasque diffusée sur la TNT. TMC avait servi auparavant comme relais d'M6 qui ne disposait pas d'émetteurs sur la Côte d'Azur à ses débuts. TMC diffuse régulièrement des reportages sur Nice et sa région (Notre Région), et assure une diffusion grâce à la TNT des événements de la ville (fêtes d'été, concerts…). France 3 Côte d'Azur détient aujourd'hui le monopole de l'information locale d'une chaîne nationale, depuis la fermeture du bureau M6 Nice en , à la suite d'économies financières (impossibilité de diffuser de la publicité et l'arrivée de la TNT qui nécessite de remplacer le matériel existant). M6 Nice reste quand même présent sur la Côte d'Azur, « sous une autre forme » comme l'a annoncé le dernier JT, en alimentant la rédaction nationale d'M6, de soleil et de palmiers.


title: Nice

text: Il existe plusieurs radios locales basées à Nice et dans sa région. Agora FM est une radio associative de Grasse. Contact FM programme Radio Star Monaco. Emotion FM, créée par Pierre Alberti, est une radio musicale destinée au public senior. France Bleu Azur, une des radio locales de Radio France. Fréquence K émet depuis Carros. Créée en 1988, elle est une radio musicale généraliste et d'informations locales. Kiss FM est une musicale généraliste. Nice Radio est une radio musicale destinée à un public jeune. Radio Azur est une musicale généraliste. Radio Riviera, radio monégasque, émet en anglais. Radio Vitamine a fonctionné de 1983 à 2019. TSF Côte d'Azur diffuse surtout du jazz. Les grandes radios nationales proposent aussi des décrochages régionaux comme NRJ Côte d'Azur, Nostalgie Côte d'Azur, Chérie FM Côte d'Azur, Virgin Radio Côte d'Azur, RTL2 Côte d'Azur et RCF Nice Côte d'Azur.


title: Nice

text: La presse écrite est principalement dominée par le groupe Nice-Matin et ses éditions Var-Matin et Corse-Matin. Le quotidien "Nice-Matin" a été créé en 1945. Le quotidien gratuit "Metro" était également présent à Nice, du au , et consacrait chaque jour une page à l'actualité locale. Sur le même modèle, "CNEWS Côte d'Azur" (anciennement "Direct Nice") existe depuis janvier 2009 et 20 Minutes ( de France) depuis avril 2010. "Le Patriote Côte d'Azur" est le journal communiste historique de la ville de Nice. Créé en 1945, d'abord quotidien, il devient mensuel le (dix numéros) puis hebdomadaire le .


title: Nice

text: Des journaux dont la diffusion est plus modeste sont également publiés, comme "Le Petit Niçois", hebdomadaire appartenant au groupe Éditions d'Azur, ou "Les Nouvelles niçoises", mensuel gratuit proche de l’association autonomiste LRLN. Il existe également quelques journaux culturels, tels que "La Strada", un bimensuel culturel gratuit, "Art-Jonction", un magazine mensuel décentralisé sur l'art contemporain, "PerformArts", double média culturel Internet et trimestriel papier, spécialisé dans les arts culturels et les arts vivants, ou encore "Le Niçois" et "La Semaine des Spectacles", des hebdomadaires centrés sur la vie culturelle locale. Dans le domaine de la presse sportive, un mensuel gratuit, "Actufoot.06" est consacré au football azuréen, des professionnels aux amateurs, et depuis décembre 2007, un autre mensuel du même éditeur, traite de l'actualité sportive dans le département. Plusieurs sites internet enfin, sont consacrés à la ville, comme "Le Standard", "NiceRendezVous", "Nice Premium" et "Rivierabiz".


title: Nice

text: La plupart des festivités et des événements culturels ont lieu l'été, de mai à fin octobre. Le Carnaval de Nice a lieu en février et existe depuis 1873. Il est organisé par le Comité des fêtes pour divertir les hivernants. Le Nice Jazz Festival qui existe depuis 1948 avait lieu en juillet, dans les jardins et les arènes de Cimiez, sur trois scènes différentes en même temps. Cependant, depuis une dizaine d'années, le festival se déroule autour de la Place Masséna.


title: Nice

text: Depuis 1935 se déroule chaque mois de mars la Foire de Nice, qui accueille les commerçants et les artisans de la région pendant dix jours au Palais des expositions.


title: Nice

text: Les « Nuits musicales de Nice » ont lieu en juillet et en août, sous la direction de Jacques Taddei. Elles ont lieu au cloître du monastère de Cimiez. Il s'agit d'un festival de musique de chambre qui existe depuis 1958. Le festival « Vieux-Nice Baroque en Musique » est une série de concerts de musique baroque, qui a lieu d'octobre à mai, dans les églises et les chapelles baroques du Vieux-Nice. Le festival de musique sacrée de Nice a été créé en 1974 par Pierre Cochereau et Paul Jamin. Il est dirigé aujourd'hui par Marco Guidarini et a lieu en juin. Le festival MANCA (Musiques actuelles Nice Côte d'Azur) a été créé en 1978 par Jean-Étienne Mari. Il est organisé par le CIRM.


title: Nice

text: « Les enfants du rock » était un festival de musique rock, organisé par l'association Ivoire Music, qui a existé de 2006 à 2009. En 2010, Ivoire Music décide d'élargir la thématique artistique ; le festival « Les enfants du rock » change alors de nom pour devenir le festival « Crazy week !!! ». La première édition de ce nouveau festival s'est déroulée du 6 au 10 juillet 2010 au théâtre de verdure de Nice. Près de ont assisté à l'édition 2011, confirmant ainsi que Crazy Week était devenu le premier festival musiques actuelles de la ville, et « le second festival de la ville après le Nice Jazz Festival » selon "Nice-Matin". Le « Septembre de la Photo » existe depuis 1987. Des photos liées par un thème commun sont exposées dans différents endroits de la ville (galeries municipales, musées, Théâtre de la Photographie et de l'Image).


title: Nice

text: Les Journées du Cinéma Italien ont lieu tous les ans à l'Espace Magnan, un centre multifonction de Nice (cinéma, concerts et théâtre, ainsi que cours et ateliers sur divers sports et loisirs) depuis 1986. Faute de publicité, il est plutôt confidentiel. La semaine du cinéma lusophone est organisée par l'université de Nice Sophia-Antipolis depuis 1999. Il a lieu au cinéma Rialto. Comme le festival de cinéma italien, il n'est pas soutenu par la municipalité et demeure donc très peu connu. Le festival du court métrage de Nice, intitulé « Un Festival c'est trop court », a lieu tous les ans au mois d'avril depuis 2000. Il est organisé par l'association "Héliotrope". Depuis 2010, Nice accueille également au cinéma Mercury la Samain du cinéma fantastique de Nice, un festival annuel de films internationaux donnant la part belle aux films de genre.


title: Nice

text: La fête du Château est organisée par le Parti communiste des Alpes-Maritimes depuis 1946. Elle a lieu au début du mois de juillet et dure deux jours. On y trouve des concerts, des pièces de théâtre, des débats, des librairies et des buvettes. Il existe en définitive peu d'événements culturels destinés aux jeunes.


title: Nice

text: C'est l'écrivain français d'origine allemande, Alphonse Karr qui à l'origine de la première bataille de fleurs en 1876.


title: Nice

text: La danse la plus représentative du comté de Nice est la farandole et ses variantes : "brandi", "mourisca" (ou mauresque), "passa carriera" (passe-rue ; espagnol "passa calle", passacaille). D'autres danses traditionnelles ont également été pratiquées. Filles et garçons dansaient au son du fifre, du tambour, du "petadou", parfois du violon ou de la vielle à roue. Le pilou, quant à lui, est un jeu typiquement niçois.


title: Nice

text: Il existe également de nombreuses fêtes dans le pays niçois, la première fête de l'année étant celle du carnaval de Nice qui est suivie de la bataille de fleurs. Les autres festivités traditionnelles sont le festin des cougourdons, les festins de Nice, la fête des Mais, le renouvellement du vœu, avec procession des confréries de pénitents, la fête de la Saint-Pierre, la fête du Malonat, la fête de l'Assomption, la fête de la San-Bertoumiéu, la fête de Catherine Ségurane, la fête de sainte Réparate, Calena et "Lou Presèpi "(« tradicioun de mariota nissarda », les marionnettes niçoises).


title: Nice

text: Les costumes portés sont, pour les garçons, un corsaire noir avec des rayures rouges et blanches, une large ceinture rouge appelé taillole et une grande chemise blanche ; et pour les filles, des jupes en toile avec des rayures rouges et blanches, une chemisette blanche, un corset de velours noir avec tablier, un châle en satin noir brodé ainsi que la "capelina" (grand chapeau rond et plat, en paille). Ces costumes existent également dans une variante, originaire de menton, ou le rouge est remplacé par du bleue.


title: Nice

text: La ville dispose également d'un hymne "Nissa la bella", composé par Menica Rondelly. Comme partout ailleurs, ces traditions ont évolué depuis le pour aboutir à leur forme actuelle.


title: Nice

text: La cuisine niçoise, essentiellement méditerranéenne, est fortement influencée par la proximité de la Provence, de la Ligurie et du Piémont. Les principaux plats qui la caractérisent sont les beignets de fleurs de courgette, la bagna cauda, les gnocchis, la daube niçoise, l'estocafic ou estocaficada (stockfish niçois), les farcis, les olives de Nice (AOC), la pissaladière, le pan bagnat, les panisses, le pissalat, la polenta, la poutine (alevins de sardines), la ratatouille, la salade niçoise, la salade de mesclun, la socca, la soupe au pistou, la tapenade, les ganses, beignets aux pommes-raisins secs, la tourte de blettes ainsi que la tourte de fèves. Le vin de Bellet (AOC depuis 1941) est produit sur le territoire de la commune.


title: Nice

text: La cuisine niçoise est une cuisine qui utilise les ressources locales (huile d'olive, alevins, fruits et légumes, etc.) mais aussi de contrées plus lointaines, notamment d'Europe du Nord car les navires qui venaient chercher de l'huile d'olive arrivaient les cales pleines de denrées. C'est ainsi que l'on trouve des spécialités telles que le stockfish à partir d'aiglefin séché.


title: Nice

text: La viande provient des vallées avoisinantes comme les moutons de Sisteron ou du haut et moyen-pays. Les poissons de roche tels que les rougets et les alevins d'anchois (pour la poutine) sont souvent issus de la pêche locale. Les fruits de mer tels que les oursins et les nonats sont également très prisés.


title: Nice

text: L'action du roman "Les menteuses" de Charles Exbrayat se déroule à Nice.


title: Nice

text: Les armoiries de Nice apparaissent pour la première fois dans une copie des "Statuts" d'Amédée VIII, sans doute réalisée peu de temps après leur promulgation en 1430. Le pays niçois est alors symbolisé par une aigle rouge sur fond blanc, posée sur trois monts, ce que l'on peut décrire en langage héraldique comme des armes « d'argent à une aigle de gueule posée sur trois coupeaux » (en langage héraldique, l'aigle se dit toujours au féminin).


title: Nice

text: Les armoiries ne subissent ensuite que des modifications mineures : l'aigle devient de plus en plus stylisée, elle reçoit une couronne comtale, qui symbolise sa domination sur le comté de Nice, et elle prend appui sur trois monts désormais bordés par une mer stylisée. Les armes de la ville de Nice peuvent alors être décrites comme « d'argent à l'aigle de gueules, le vol abaissé, posée sur trois coupeaux de sinople, mouvants d'une mer d'azur ».


title: Nice

text: La présence de l'aigle, emblème impérial, démontre que ces armoiries sont liées au pouvoir savoyard. Les comtes puis les ducs de Savoie justifient en effet leur domination sur le pays niçois en se réclamant de leur titre de vicaire impérial. L'aigle dominant les trois collines est donc une illustration et une légitimation des Savoie, qui établissent leur domination sur le pays niçois. L'association du blanc et du rouge (argent et gueules) est une reprise des émaux héraldiques de la croix de Savoie. Les trois monts symbolisent un honneur territorial, sans souci de réalisme géographique. Par leur structure emblématique, les armoiries de Nice constituent donc un signe d'allégeance et de fidélité à la maison de Savoie.


title: Nice

text: Le décret impérial du attribue à la cité de Nice de nouvelles armoiries : « un lion passant de gueules surmonté d’un soleil rayonnant du même, adextré d’un olivier et sénestré d’un oranger de sinople au chef de gueules chargé de trois abeilles d'or qui est le signe des bonnes villes de l'Empire ».


title: Nice

text: Les armoiries traditionnelles sont remises à l'honneur après la chute de l'Empire.


title: Nice

text: La devise de la ville est « Nicaea fidelissima » (Nice la Très Fidèle).


title: Nice

text: Un nombre important de savants, d'hommes politiques, d'artistes et de personnalités diverses ont vu le jour, et vivent ou ont vécu à Nice.


title: De minimis

text: On cite aussi l'expression latine , qui signifie : des petites choses, la loi ne se soucie pas.


title: De minimis

text: Appliqué à l'évaluation du risque en finance, cela signifie de ne pas porter attention à un risque très faible.


title: De minimis

text: En droit de l'Union européenne, les aides publiques aux entités engagées dans le secteur économique concurrentiel sont en principe prohibées (principe de libre concurrence) mais certaines aides restent autorisées à certaines conditions prévues par les textes ; c'est notamment le cas des aides publiques dénommées " en raison de leur faible montant ; c'est-à-dire les aides attribuées par les États membres de l'Union aux entreprises, ou attribuées par d'autres personnes publiques (Union Européenne, région, département, communes et leurs groupements) aux entités exerçant une activité économique sur un marché concurrentiel.


title: De minimis

text: L'article 108 du traité sur le fonctionnement de l'Union européenne, anciennement article 88 du traité instituant la Communauté européenne, dispose que doit être notifiée à la Commission européenne toute aide d'État afin d'établir sa compatibilité avec le marché commun selon les critères de l'article 107. La règle " indique que sont exemptées de cette obligation de notification les aides accordées sur une période de trois ans et n'excédant pas un certain plafond.


title: De minimis

text: Ce plafond, fixé à par le règlement (CE) 69/2001, en vigueur jusqu'en 2006, a été porté à par le règlement (CE) 1998/2006 du , en vigueur jusqu'en 2012.


title: De minimis

text: En raison de la crise financière de 2008, la Commission européenne l'a relevé à de manière temporaire, jusqu'à la fin de 2010.


title: De minimis

text: Une attestation est demandée aux entités sollicitant de telles aides, permettant notamment de vérifier qu'elle sont bien une entreprise unique.


title: De minimis

text: Les textes encadrant le de minimis sont ou ont été :  Le règlement UE n°1407/2013, qui succède au règlement 1998/2006, à compter du 1er (des aides pouvant toutefois encore être accordées sur le fondement du règlement 1998/2006 jusqu’au . Dans une logique de désengorgement de la Cour européenne des droits de l'homme, les juges, en application de l'article 35 de la Convention européenne des droits de l'homme, peuvent déclarer irrecevable une requête individuelle (justiciable contre État signataire) lorsque le requérant ne justifie pas d'un préjudice important.


title: De minimis

text: Malgré l'inexistence d'une définition de la notion de « préjudice important », la règle "de minimis" s'applique devant cette juridiction d'après la condition classique d'épuisement des recours internes et à moins que (art. 35 3. b. CESDH).


title: De minimis

text: En droit administratif français, cet adage justifie la position du juge administratif qui refuse d'accueillir les recours pour excès de pouvoir portant sur des actes administratifs de faible portée. C'était le cas par exemple des mesures d'ordre intérieur. Cependant, le champ de ces mesures s'est considérablement réduit avec l'arrêt du CE 1995 Hardouin et Marie (commenté au GAJA), mais n'a pas totalement disparu (ainsi, la décision d'affecter un élève dans une classe plutôt que dans une autre n'est toujours pas susceptible de recours devant le juge administratif, de même que le refus d'accorder un rendez-vous).


title: De minimis

text: Selon Roy et Vincent, la portée du concept de minimis doit être réservé à la détermination de la peine, afin d'éviter d'embrouiller le processus de détermination de la culpabilité.


title: Queen Rock Montreal

text: Queen Rock Montreal est un album live de Queen, enregistré les 24 et au Forum de Montréal, au Québec (Canada), soit dix ans jour pour jour avant la mort de Freddie Mercury.


title: Queen Rock Montreal

text: Il est sorti le en double CD, DVD et Blu-ray. Il s'inscrit dans un projet cinématographique innovant puisqu'il a été filmé sur pellicule et il a donc pu être mis sur support haute-définition. C'est, à ce jour, le seul concert filmé du groupe à bénéficier d'une aussi bonne qualité d'image.


title: Queen Rock Montreal

text: Le DVD contient les mêmes chansons que le double album, à l'exception de "Flash" et "The Hero".


title: La Féline (film, 1982)

text: La Féline (titre original : ) est un film américain réalisé par Paul Schrader, sorti en 1982.


title: La Féline (film, 1982)

text: Le film met en vedette Nastassja Kinski, Malcolm McDowell et John Heard. Il s'agit d'un remake du film homonyme de Jacques Tourneur, sorti en 1942.


title: La Féline (film, 1982)

text: En France, le film a été diffusé le sur La Cinq.


title: La Féline (film, 1982)

text: Après la mort de ses parents, la jeune Irena Gallier retrouve son frère aîné, Paul, qui vit près de La Nouvelle-Orléans. Peu de temps après, Paul disparaît sans laisser de traces dans une maison close où une prostituée a été attaquée par une panthère. On réussit à capturer l'animal qu'on enferme dans un zoo où, le lendemain, Irena accourt. Elle se lie d'amitié avec un des zoologistes, Oliver Yates.


title: La Féline (film, 1982)

text: La panthère tue un de ceux qui la soignent. Peu de temps après, Paul se réveille tout nu dans une cage du zoo et arrive à s'échapper. Il révèle à sa sœur un secret de famille : les membres de la famille ne peuvent s'accoupler qu'avec leurs propres frères ou sœurs, sous peine de se transformer en panthère, et ils ne peuvent retrouver leur forme humaine qu'après avoir tué un humain. C'est ainsi que les parents de Paul et d'Irena étaient eux aussi frères et sœurs. Paul voudrait le plus vite possible coucher avec sa sœur, mais Irena refuse.


title: La Féline (film, 1982)

text: Irena se réfugie auprès d'Oliver à qui elle confie le secret et elle lui demande de faire l'amour avec elle, et ensuite de la mettre en cage sous la forme d'une panthère ; Oliver finit par accepter.


title: La Féline (film, 1982)

text: Le film sort en DVD et combo DVD/Blu-ray le 7 juillet 2020, édité par Elephant Films.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Abû `Abd Allâh al-Husayn ben Ahmad ben Muhammad ben Zakariyâ ou Abû `Abd Allâh ach-Chî`î ("Le chi`ite") est un missionnaire propagandiste (dâ`i) ismaélien au Yémen et en Afrique du Nord, principalement auprès des tribus berbères Kutama en Kabylie, dans la ville d'Ikdjan à partir de laquelle il conduit sa prédication secrète (da`wa), avec l'objectif de révéler le Mahdi et d'instaurer le califat ismaélien : celui des Fatimides.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Abû `Abd Allâh ach-Chî'î est originaire de Koufa en Irak où il aurait exercé les fonctions de muhtasib ("chargé de hisba") au service du califat abbasside. L'exercice de cette fonction lui vaut le surnom d'Al-Muhtasib. Il se convertit à l'ismaélisme. L'imam  Ar-Radî `Abd Allah l'envoie auprès d'Ibn Hawchab au Yémen pour y recevoir une formation de propagandiste.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Au cours du pèlerinage à La Mecque de 892 il rencontre quelques berbères kutama qui manifestent leur désir d'indépendance à l'égard des Aghlabides dynastie musulmane régnant sur l'Ifriqiya au nom du calife abbasside. Abû `Abd Allâh y voit une opportunité. Il décide de les suivre au Maghreb où ils arrivent en 893.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Abû `Abd Allâh s'établit à Ikdjan près de Sétif où il passe plusieurs années à faire valoir les « gens de la Maison » ("Ahl al-Bayt") qui dans le contexte de l'ismaélisme ne sont autres que les imams ismaéliens. Il parvient à rassembler un grand nombre de tribus berbères Sanhaja dont les Kutama. Abû `Abd Allâh prépare la prise de pouvoir d'‘Ubayd Allâh al-Mahdî onzième imam ismaélien.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: En 902, Abû `Abd Allâh profite du décès du l'émir aghlabide Ibrâhîm II pour engager la seconde phase de sa prise de pouvoir. Il prend Mila après un court siège. Le nouveau souverain aghlabide Abû al-Abbâs `Abd Allâh envoie son fils Al-Ahwal, pour en finir. Al-Ahwal remporte quelques victoires. En 903, son frère Zyadat Allâh qui vient de prendre le pouvoir, le rappelle et le fait mettre à mort.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: `Ubayd Allâh al-Mahdî se décide finalement à rejoindre le Maghreb mais échoue à rencontrer Abû `Abd Allâh, il se réfugie à Sijilmassa. En 905, à la demande de Zyadat Allâh, le gouverneur de Sijilmassa le met en résidence surveillée. Zyadat Allâh installe son quartier général à Constantine et menace Abû `Abd Allâh qui se replie dans les montagnes.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Début 906, Zyadat Allâh fait appel au calife abbasside Al-Muktafi. Mais les opérations qu'il mène restent sans effet. En septembre, Abû `Abd Allâh prend plusieurs forteresse dont celles de Ksar Belezma et Tubna. Zyadat Allâh abandonne Laribus et se réfugie à Raqqâda sa capitale.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Le , Abû `Abd Allâh vainc définitivement les Aghlabides près de Laribus. Six jours après il entre dans Raqqâda.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Abû `Abd Allâh part vers Sijilmassa pour y rencontrer enfin son imam qu'il n'a jamais vu. Au passage il détruit le royaume rostémide de Tahert ().


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: Le , `Ubayd Allâh al-Mahdî arrive triomphalement à Raqqâda vêtu de soie noire tandis que son fils porte un costume semblable de soie orange. Tous les notables arabes ou non sont là pour le recevoir et lui prêter serment d'allégeance. La loi islamique est promulguée et tous les interdits renforcés. Le , il prend le titre de calife et de « commandeur des croyants » malgré l'existence du calife abbasside. C'est la première fois que deux califes régnèrent au même moment.


title: Abu Abd Allah ach-Chi'i

text: `Ubayd Allâh al-Mahdî concentre en ses mains tous le pouvoir, en particulier en matière financière. Quand Abû `Abd Allâh réservait les gains à ses soldats, `Ubayd Allâh al-Mahdî leur confisque les fortunes qu'ils avaient accumulées au cours des combats. Abû al-`Abbâs, le frère d'Abû `Abd Allâh commence à critiquer le Mahdî et conteste la concentration de tous les pouvoirs en ses mains. Il a osé inviter le Madhî à s'asseoir à son côté pour qu'il puisse voir comment il savait tenir compte des besoins de la population. Ce geste alerte le Mahdî. Lorsque celui-ci a l'impression de voir chanceler la totale loyauté d'Abû `Abd Allâh, il s'empresse de l'éliminer. Les deux frères sont assassinés sur ordre du Mahdî en 911. Cela n'empêche pas le Mahdî de faire des funérailles officielles à Abû `Abd Allâh en alléguant que sa mort n'était qu'un accident et que le véritable traître était Abû al-`Abbâs.


title: Julian Schuster

text: Julian Schuster est un footballeur allemand né le à Bietigheim-Bissingen qui évoluait au poste de milieu défensif.


title: Enda Tiers-Monde

text: Enda Tiers Monde ou Enda TM est une organisation internationale fondée à Dakar au Sénégal en 1972. Elle dispose de 14 antennes dans le monde.


title: Enda Tiers-Monde

text: En 1972, le Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE), l'Institut africain de développement économique et de planification, et l'Organisation suédoise pour le développement international fondent "Environnement et développement du Tiers Monde," un “programme conjoint”. Celui-ci se transforme en organisation internationale à caractère associatif et à but non lucratif, en particulier sous l'impulsion de Jacques Bugnicourt, son secrétaire exécutif.


title: Enda Tiers-Monde

text: En , l’organisation Enda Tiers-Monde se transforme en un réseau d’associations autonomes, partageant les mêmes vision et mission (cf. "Rapport annuel 2013 d'Enda t-m" ). L'actuel Secrétaire exécutif du Réseau international Enda t-m estMoussa Mbaye.


title: Enda Tiers-Monde

text: Organisation non gouvernementale internationale née au Sud, Enda t-m mène son combat contre la marginalisation des défavorisés et pour le développement durable, à deux niveaux. D’abord, en agissant à la base en faveur de l’amélioration des conditions de vie des groupes vulnérables. Ensuite, en prenant une part active dans la bataille des idées, qui implique un engagement fort dans le combat contre toutes formes d’hégémonie, la recherche-action pour le développement, le lobbying et le plaidoyer lors des conférences internationales, etc.


title: Enda Tiers-Monde

text: Enda t-m est membre du Conseil économique et social des Nations unies (ECOSOC des Nations unies) et du Conseil économique, social et culturel ECOSOCC de l'Union africaine, des réseaux internationaux majeurs, des organes de plusieurs programmes globaux. ENDA TM aborde les questions de développement de manière holistique depuis plus de 45 ans en couvrant tous les secteurs du développement (environnement, climat, développement durable, santé, énergie, mobilisation communautaire, développement urbain, intégration régionale, commerce, genre).


title: Enda Tiers-Monde

text: Grâce à l’accord de siège qu’ENDA TM a signé avec le gouvernement du Sénégal, son secrétariat exécutif (siège) se trouve à Dakar, depuis 1978, et coordonne les activités qu’il déploie dans plus de quarante pays à travers le monde. Le Réseau a par ailleurs poursuivi son développement géographique, et s’est implantée dans d’autres pays africains (Éthiopie, Maghreb, Mali, Madagascar, Tunisie), mais également en Asie (Inde, Vietnam) et en Amérique du Sud (Bolivie, Brésil, Caraïbes, Colombie, République dominicaine) : son siège dakarois assure ainsi la coordination de 14 antennes dans le monde et de 12 équipes au Sénégal.


title: Alzamaï

text: Alzamaï (en ) est une ville de l'oblast d'Irkoutsk, en Russie. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Alzamaï

text: Alzamaï est arrosée par la rivière Toporok, dans le bassin de l'Angara. Elle se trouve à de Nijneoudinsk, le centre administratif du raïon dont elle fait partie, à au nord-ouest d'Irkoutsk et à à l'est de Moscou.


title: Alzamaï

text: Alzamaï a été fondée en 1899 autour de la gare ferroviaire d'Alzamaï, sur le chemin de fer Transsibérien. Elle accéda au statut de commune urbaine en 1943, puis à celui de ville en 1955. Sa principale activité est l'industrie du bois.


title: Alzamaï

text: Recensements ou estimations de la population


title: Alzamaï

text: La gare ferroviaire d'Alzamaï sur le Transsibérien se trouve à de Moscou et à de Vladivostok.


title: Ensemble Al-Kindî

text: L’Ensemble Al-Kindî est une formation musicale fondée en 1983 par Julien Weiss (par la suite connu sous le nom de Julien Jâlal Eddine Weiss) et dépositaire des traditions des chants classiques arabes, sacrés ou profanes. Basé à Paris, l’Ensemble Al-Kindî est considéré comme l’un des plus importants du Proche et Moyen-Orient, avec la particularité d'être devenu une sorte de conservatoire de la musique syrienne et turque soufies.


title: Ensemble Al-Kindî

text: Fondé en 1983 à Alep par Julien Weiss en hommage à Al-Kindi, un philosophe et théoricien de la musique arabo-musulmane, l'ensemble musical (takht désignant en musique arabe, une petite formation traditionnelle de chambre de musique savante comprenant oud, qanûn, violon, ney et riqq) est réputé pour la qualité de son interprétation et la rigueur de son travail sur les traditions musicales arabo-musulmanes. Il exécute le répertoire de la musique savante en revalorisant la pratique instrumentale, rétablissant un juste équilibre souvent rompu à la faveur exclusive du chant. L'objectif de l'ensemble est d'aller à la source des musiques religieuses ou profanes, en les expurgeant de leurs ornementations afin de rechercher la pureté originelle de la musique et son lien direct à Allah.


title: Ensemble Al-Kindî

text: Le groupe est souvent accompagné de derviches tourneurs lors de ses concerts tels que Sahin Nasir d'Istanbul, Maher et Hatem Al Jamal de Damas, et Yahyah Hamami et Yousef Shreymo d'Alep.


title: Ensemble Al-Kindî

text: En 2011, Julien Weiss et l'Ensemble Al-Kindî créent un important projet œcuménique sous la forme d'un "Stabat Mater Dolorosa", qui est un hommage tout à la fois chrétien et musulman à la figure de Marie, avec un chœur orthodoxe grec, des chanteurs de Damas et d'Istanbul et la chanteuse libanaise Rania Younes.


title: Ensemble Al-Kindî

text: Malgré la mort de son fondateur et directeur Julien Jalâl Eddine Weiss en 2015 et la Guerre en Syrie, l'ensemble continue de se produire sur scène.L'Ensemble Al-Kindî accueille depuis 1990 de nombreux chanteurs solistes :


title: ZiS-3

text: Le ZiS-3 (en ) est un canon divisionnaire de campagne de , utilisé par l’Armée rouge pendant la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup d'experts en artillerie classent ce canon parmi les meilleures pièces d'artillerie de la Seconde Guerre mondiale, avec le canon de 88 allemand et l'obusier de 25 livres britannique.


title: ZiS-3

text: ZiS est l'acronyme de « Zavod imeni Stalina » (en , "Zavod imeni Stalina", ou « usine au nom de Staline »), le nom officiel de l'Usine d'artillerie de Gorki, qui commença la production de ce canon. Les soldats allemands lui donnèrent le surnom de "Ratsch-Bumm", en effet, le ZIS-3 employé contre eux à longues distances, ils entendaient le coup de départ nettement après l'impact de l'obus.


title: ZiS-3

text: La conception du ZiS-3 débuta à la fin de l'année 1940, dans l'usine d'artillerie , sous la direction de Vassili Grabine, concepteur en chef des canons de moyen calibre soviétiques.


title: ZiS-3

text: Ce travail ne correspondait à aucune commande. De plus, à cette époque le bureau était mal vu des hauts dirigeants de l'artillerie, comme le maréchal Grigori Koulik, le commandant en chef de l'artillerie soviétique, particulièrement conservateur et opposé aux innovations. Le projet était une pure initiative de Grabine, de son bureau d'études, de l'Usine et de ses dirigeants.


title: ZiS-3

text: Le ZiS-3 était une combinaison réussie de l'affût léger du canon antichar ZiS-2 et du puissant fût de canon de , issu de l'ancien canon divisionnaire F-22USV. De manière à réduire le recul, un frein de bouche fut installé à l'extrémité du fût. Il permettait au canon d'être monté sur un attelage léger, sans entraîner de dégâts mécaniques à celui-ci lors du tir.


title: ZiS-3

text: Par rapport au canon F-22USV, le ZiS-3 avait une meilleure technique de production. De nombreuses pièces étaient embouties, martelées et soudées, de manière à réduire le nombre d'opérations d'assemblage mécanique. Il en résulta que la quantité de travail requise pour construire un exemplaire du ZiS-3 était le tiers de celle d'un F-22USV. Mieux encore, le coût d'un ZiS-3 s'élevait aux deux tiers de celui d'un F-22USV.


title: ZiS-3

text: Après sa construction, le premier ZiS-3 fut caché aux yeux inquisiteurs des autorités, qui continuaient à nier l'idée que l'Armée rouge pût avoir besoin de canons de campagnes légers et moyens. L'argument principal des autorités était que les chars de l'Allemagne nazie possédaient un blindage exceptionnellement épais. En réalité, l'Allemagne ne possédait pas encore de tels blindés au début 1941 ; cette désinformation était le fruit d'une habile propagande allemande autour du prototype de char multi-tourelles NbFz. Le maréchal Koulik avait été leurré par la propagande et avait donné des ordres pour que l'on fasse cesser la production de canons antichar légers de , et de canons de campagne divisionnaires de .


title: ZiS-3

text: L'invasion allemande de l'Union soviétique, en 1941, révéla dès le début que les chars allemands possédaient un blindage beaucoup plus faible que prévu. Certains étaient même vulnérables aux mitrailleuses à gros calibre DShK. Les modèles d'avant-guerre des canons divisionnaires de perforaient aisément les blindés allemands, mais la plupart de ces canons furent perdus au combat ou capturés par la Wehrmacht dans les dépôts — certains furent réutilisés plus tard contre les forces soviétiques montés sur différents modèles de canons automoteurs "Panzerjäger".


title: ZiS-3

text: Le maréchal Koulik ordonna qu'on relance en masse la production de canons de campagne divisionnaires F-22USV de . Grabine et la direction de l'Usine décidèrent d'organiser la production de masse de canons ZiS-3 à la place des F-22USV.


title: ZiS-3

text: Ils réussirent, mais le ZiS-3 n'était pas officiellement testé et mis en service par l'Armée rouge. La situation était aberrante : les soldats de l'Armée rouge avaient un urgent besoin de ces canons, les canons eux-mêmes étaient au point et existaient en grand nombre, du fait de la technique de production améliorée, mais ils se trouvaient bloqués dans les dépôts de l'Usine , les militaires refusant de percevoir ces canons non officiels. Après quelques luttes d'influence entre l'équipe de Grabine et les représentants des militaires, les canons ZiS-3 furent finalement livrés à l'Armée rouge, sous la responsabilité personnelle de Grabine et de la direction de l'Usine .


title: ZiS-3

text: L'expérience du combat montra la supériorité du ZiS-3 sur tous les autres canons de campagne du niveau divisionnaire. Cela permit au ZiS-3 d'être présenté à un groupe de représentants de l'État, dirigé par Joseph Staline lui-même, et donc d'obtenir d'eux toutes les autorisations nécessaires. Après la démonstration, Staline déclara : « ce canon est un chef-d’œuvre dans la conception de systèmes d'artillerie. »


title: ZiS-3

text: Un test officiel eut lieu durant sur cinq jours, en . Son résultat fût probant, et le ZiS-3 fut adopté par l'Armée rouge comme « canon de campagne divisionnaire modèle 1942 », son nom officiel. Ce canon avait déjà eu son baptême du feu, bien avant d'avoir eu une existence officielle.


title: ZiS-3

text: Grabine et son équipe se mirent rapidement au travail pour améliorer les techniques de fabrication en masse du ZiS-3. L'Usine d'artillerie fut équipée de chaînes d'assemblage à convoyeurs, lui permettant de produire davantage encore de ZiS-3 avec une main-d’œuvre peu qualifiée, sans perte significative de qualité. Après une courte période de formation, même des adolescentes pouvaient travailler sur la ligne d'assemblage. Les ouvriers hautement qualifiés (souvent des retraités rappelés) et les ingénieurs se consacraient aux tâches les plus complexes de la fabrication ou travaillaient comme contremaîtres. Certains des jeunes hommes qui travaillèrent dans l'Usine d'artillerie étaient exemptés de conscription. Ils s'appliquèrent à bien maîtriser le processus de production et devinrent des travailleurs et ingénieurs de qualité. Ce fut un facteur supplémentaire d'augmentation de la production du ZiS-3.


title: ZiS-3

text: À la fin de la Seconde Guerre mondiale le ZiS-3 était le canon de campagne soviétique le plus produit. Le nombre total d'exemplaires produit dépassait les .


title: ZiS-3

text: Après la guerre, la production en masse du ZiS-3 cessa. Il fut remplacé par la génération suivante de canon de campagne, le D-44, qui avait un calibre plus élevé et de meilleures capacités contre les blindages. Mais il pesait plus lourd et sa mobilité était donc inférieure à celle du ZiS-3.


title: ZiS-3

text: Les soldats soviétiques appréciaient le ZiS-3 pour sa capacité à servir dans des conditions difficiles, avec une grande fiabilité et une bonne précision de tir. La maintenance de ces canons était facile et les équipages novices pouvaient être formés rapidement. La légèreté de l'attelage lui permettait d'être tracté par des camions ordinaires ou des jeeps lourdes , voire par la force de l'équipage.


title: ZiS-3

text: Le ZiS-3 avait de bonnes capacités de pénétration contre les blindages : il pouvait mettre hors de combat n'importe quel char léger ou moyen allemand à l'aide d'une munition anti-blindages ordinaire. A tel point d'ailleurs, qu'avant l'année 1943 où leur propre 7.5 cm PAK 40 devint disponible en nombre, les Allemands utilisèrent très largement les ZIS-3 de prise sous l'appellation ""7,6-cm-Feldkanone 269(r)"."


title: ZiS-3

text: Cependant, l'apparition des chars lourds allemands compliqua la tâche des canonniers de ZiS-3 : alors que des faiblesses au flanc du châssis et au mantelet de protection du canon rendaient les Panthers toujours vulnérables, le blindage des Tigres faisait preuve d'une remarquable résistance contre les munitions anti-blindage standard de . Seul un bon camouflage et un tir à très courte portée pouvaient assurer un succès face aux Tigres. Souvent, les canonniers en étaient réduits à essayer d'atteindre le fût de leur canon ou leurs chenilles, sachant que leur blindage resterait impénétrable.


title: ZiS-3

text: Pendant la guerre froide, de nombreux ZiS-3 furent transférés aux différents alliés du Pacte de Varsovie. Des ZiS-3 furent ensuite souvent revendus à des pays du Tiers-Monde.


title: ZiS-3

text: Ainsi, les armées de certains pays africains et asiatiques ont encore des ZiS-3 en service actif de nos jours. De plus, ces canons sont toujours utilisés au combat dans de nombreux conflits locaux et incidents de frontière.


title: ZiS-3

text: Les ZiS-3 soviétiques ont été officiellement réformés. Certains furent envoyés à la casse, d'autres transférés dans des dépôts, ou encore convertis en mémoriaux de la Seconde Guerre mondiale — ces mémoriaux sont nombreux en Russie et en Biélorussie).


title: ZiS-3

text: Dans l’Armée rouge, quelques ZiS-3 sont utilisés en exposition statique près des bâtiments et dans les jardins des casernes des régiments d'artillerie ; une autre fraction des ZiS-3 subsistants est toujours fonctionnelle. Ils sont parfois utilisés pour les honneurs militaires ou dans des spectacles de reconstitution historique.


title: Proskénion

text: Le proskénion (grec ancien : / "proskḗnion", « avant-scène »), ou proscénium (), est, dans un bâtiment de scène hellénistique ou romain, l’estrade sur laquelle les acteurs du théâtre antique jouaient — à l'exception des choreutes, qui jouaient pour leur part sur l"orchestra". C'est pourquoi on le nommait plus fréquemment en grec le logéion ( / "logeîon", « lieu où on parle »).


title: Proskénion

text: La "skéné", parfois improprement traduite par « scène », est une construction en bois située quant à elle à l'arrière du "proskénion". Sa façade comporte souvent trois portes donnant sur le "proskénion". Il est probable que l'origine du "proskénion" soit à trouver dans une basse estrade de bois accolée à la "skènè" dès le .


title: Proskénion

text: Apparaissent au une dizaine de piliers à demi-colonnes d'ordre dorique ou ionique autour d'une porte à double battant, sur la façade du "proskénion", surélevé et profond de environ par rapport à l"'orchestra". Des rampes ou des escaliers permettaient d'accéder à la terrasse du "proskénion".


title: Krzysztof Król

text: Krzysztof Król, né le à Rydułtowy, est un footballeur polonais évoluant au poste de défenseur..


title: Krzysztof Król

text: Krzysztof Król fait ses débuts professionnels en première division polonaise le avec le Dyskobolia Grodzisk Wielkopolski, entrant en jeu à la quatre-vingt-troisième minute contre le Zagłębie Lubin, à la place d'Adrian Sikora. C'est là son seul match de l'année, terminé sur un match nul et vierge.


title: Krzysztof Król

text: Repéré par la prestigieuse équipe du Real Madrid en début d'année 2007, il intègre la troisième équipe du club, puis la "Castilla" lors de la saison 2007-2008. Mais Król ne joue pas un seul match, et envisage de retourner dans son pays.


title: Krzysztof Król

text: Le , il signe un contrat de trois ans avec le Jagiellonia Białystok, malgré l'intérêt du Wisła Cracovie et du Legia Varsovie. Rapidement, il se fait une place dans le onze de départ, et dispute vingt-quatre rencontres d"'Ekstraklasa". En 2009, il joue moins souvent. Sollicité par plusieurs clubs italiens, Białystok reçoit une offre du Fire de Chicago, récent demi-finaliste de son championnat et ancien club de Tomasz Frankowski.


title: Krzysztof Król

text: Le , il y est prêté pour un an avec option d'achat, pour combler le départ de l'arrière gauche Gonzalo Segares. Il fait ses débuts en MLS le contre le Rapids du Colorado. Très offensif, il provoque beaucoup les fautes, mais ne manque pas non plus de les commettre, récoltant en huit matches deux cartons jaunes et un rouge. Peu à peu, il parvient à se faire une place de titulaire aux États-Unis, mais son équipe ne réussit pas à reproduire sa bonne saison 2009, étant éliminée au terme de la phase régulière. Le prêt de Król arrivant à sa fin, Chicago décide de ne pas utiliser son option d'achat, et le joueur retourne dans son club d'origine, alors en tête du championnat polonais.


title: Inferno (film, 1995)

text: Inferno est un film américain réalisé par Peter Keglevic et sorti en 1995.


title: Inferno (film, 1995)

text: James Bond de série B à la mode asiatique


title: Francis Popy

text: François Joseph Popy, dit Francis Popy, est un compositeur français né le dans le quartier de la Croix-Rousse à Lyon et mort à Belleville (aujourd'hui Belleville-en-Beaujolais) le .


title: Francis Popy

text: Sa musique est représentative de la Belle Époque.


title: Francis Popy

text: Originaire d'une famille de maçons creusois, François Joseph Popy naît le au 7 place Commandant-Arnaud (anciennement rue du sentier), dans le  de Lyon, quartier de la Croix-Rousse. Ses parents, Antoine Popy et Joséphine Claret, sont canuts, comme beaucoup d'ouvriers de ce quartier qui tissent la soie dans l'un des nombreux ateliers situés sur la colline de la Croix-Rousse. Le père pratique également la musique en tant que batteur dans un orchestre amateur, ce qui contribuera à développer chez son fils la fibre musicale. Le jeune Francis entre au Conservatoire de musique de Lyon en 1885, à l'âge de 11 ans. Le jury du conservatoire lui attribuera à l'unanimité un premier prix de clarinette en 1892. Confiant en son talent, Popy décide en 1893 de s'engager dans l'armée, à l'âge de 19 ans, soit deux ans avant d'y être forcé par la conscription, afin d'y suivre une carrière de musicien militaire. Il est affecté au d'infanterie à Rouen pour trois ans.


title: Francis Popy

text: Popy obtient en 1896 le grade de sous-chef de musique alors qu'il renouvelle son engagement. Il fait alors jouer aux musiciens de sa troupe une de ses premières compositions, la polka "Marche de nuit", qui connaîtra un succès international. Peu de temps après, il est nommé sous-chef de musique au d'infanterie à Paris, où il est repéré par un éditeur musical parisien, Louis Philippo, qui l'encourage dans la voie de la composition. Popy retourne à Lyon en 1900, dans le d'infanterie, comme sous-chef de musique et clarinette solo. Il fréquente alors les bals populaires, où ses compositions originales sont appréciées. Ce succès aboutit à l'offre de diriger l'orchestre du théâtre des Célestins à Lyon durant une saison d'opérettes. En 1902, il épouse Marie-Antoinette Bussière.


title: Francis Popy

text: En 1904, il est affecté au d'infanterie et doit retourner à Paris. En parallèle de sa carrière de compositeur, il est nommé sociétaire définitif de la SACEM, à laquelle il avait adhéré dès 1896, et il est chargé des adaptions et de la direction des orchestres pour les enregistrements phonographiques de la société Odéon.


title: Francis Popy

text: Sa composition la plus célèbre, la valse chantée "Sphinx ?", voit le jour en 1906. Cependant, le compositeur Léo Pouget l'accuse d'avoir plagié pour ce morceau une de ses œuvres, la valse lente "Mystérieuse". Le procès se conclura à l'amiable par le partage équitable des droits d'auteur.


title: Francis Popy

text: En 1907, Popy s'engage à nouveau pour une durée de deux ans, sans doute pour avoir droit à la pension de retraite de l'armée. Il s'installe ensuite à Belleville avec sa femme et ses deux enfants, Jean et Renée, naitront ensuite Paul Hubert et Jacques. Le succès de ses œuvres permet à la famille Popy de faire l'acquisition d'une propriété à Belleville, sur laquelle a été édifiée l'École Municipale de Musique Francis Popy. Popy est mobilisé en 1914 mais réformé en 1915 à cause de son fragile état de santé, notamment dû à une bronchite chronique. Il collaborera avec différents artistes, tels que Paul Comte (sous le pseudonyme commun d'Henry Staz) ou Henry Delmas, et composera jusqu'à sa mort, le dans sa maison de Belleville.


title: Francis Popy

text: À Lyon, le parc Francis-Popy porte son nom, offert par sa famille à la ville de Lyon.


title: Francis Popy

text: À Belleville, une rue, l'école de musique de la ville, ainsi que le parc attenant portent son nom.


title: Francis Popy

text: La valse lente "Sphynx ?", présente dans un livret de musique de la White Star Line, était l'un des morceaux susceptible de figurer au répertoire de l'Orchestre du Titanic.


title: Francis Popy

text: En 1994, un extrait de l'œuvre est utilisé dans le film "Titanic" de James Cameron.


title: Francis Popy

text: Son œuvre comporte entre autres 401 compositions orchestrales dont :


title: Francis Popy

text: 144 chansons dont : La discographie de Francis Popy comporte une soixantaine d'enregistrements connus sur de multiples supports, du disque phonographique en cire aux disques compacts.


title: Pierre Foucaud

text: Pierre Foucaud, né le à Bordeaux (Gironde) et mort le à Saint-Nazaire-sur-Charente (Charente-Maritime), est un réalisateur et scénariste français


title: Pierre Foucaud

text: En tant que réalisateur :


title: Pierre Foucaud

text: En tant que scénariste :


title: Bibliographie sur la psychologie de l'art

text: Bibliographie générale de psychologie de l'art.


title: NGC 474

text: NGC 474 est une galaxie lenticulaire située dans la constellation des Poissons à environ 103 millions d'années-lumière de la Voie lactée. NGC 474 a été découvert par l'astronome germano-britannique William Herschel en 1784.


title: NGC 474

text: NGC 474 présente une large raie HI.


title: NGC 474

text: Avec une brillance de surface égale à , on peut qualifier NGC 474 de galaxie à faible brillance de surface (LSB en anglais pour ""). Les galaxies LSB sont des galaxies diffuses (D) avec une brillance de surface inférieure de moins d'une magnitude à celle du ciel nocturne ambiant.


title: NGC 474

text: Des mesures non basées sur le décalage vers le rouge ("redshift") donnent une distance de , ce qui est à l'intérieur des distances calculées en employant la valeur du décalage. On peut voir sur l'image réalisée par l'étude SDSS des coquilles et des jets d'étoiles autour du noyau central de NGC 474. Ces structures sont encore plus visibles sur l'image captée par l'observatoire Canada-France-Hawaï. On pense que ces structures pourraient de l'absorption de plusieurs petites galaxies dans le passé, mais ce n'est pas certain. Ils pourraient aussi avoir été produites par une collision avec la galaxie spirale NGC 470 visible à droite de NGC 474.


title: NGC 474

text: NGC 474 appartient au groupe de NGC 470 qui comprend au moins 13 galaxies. Ce groupe comprend les galaxies NGC 470, NGC 474, NGC 485, NGC 488, NGC 489, NGC 502, NGC 516, NGC 518, NGC 520, NGC 522, NGC 524, NGC 525 et NGC 532.


title: NGC 474

text: Le groupe de NGC 470 devrait comprendre au moins 4 autres galaxies brillantes dans le domaine des rayons X (NGC 509, IC 101, IC 114 et CGCG 411-0458 (PGC 4994)) car elles sont dans la même région de la sphère céleste et à des distances similaires à celles du groupe.


title: NGC 474

text: L'identification de NGC 470 comme faisant partie de ARP 227 est une erreur selon C. Seligman qui soutient que Arp 227 ne comprend que la galaxie NGC 474. Cependant, on doit noter que NGC 474 est en interaction gravitationnelle avec sa voisine NGC 470.


title: Lycée La Colinière

text: Le lycée La Colinière est un établissement français d'enseignement secondaire général et technologique situé à Nantes (Loire-Atlantique), dans le quartier Doulon - Bottière. Il dépend administrativement des Pays de la Loire et de l'Académie de Nantes.


title: Lycée La Colinière

text: L'établissement est situé au 129 rue du Landreau, à de place du Vieux-Doulon (ex-place centrale du bourg de l'ancienne commune de Doulon), et à moins de , de la "Départementale 68" (dite « route de Sainte-Luce »).


title: Lycée La Colinière

text: Le mot "Colinière" vient du mot « colline ». Le relief du site est, en effet, constitué de plissements datant de l'ère tertiaire ; une des collines de Doulon s'élève à et présente un dénivelé de . Alors que, jusqu'au début du , les actes officiels sont tous établis avec l'orthographe "Collinière" pour désigner ce lieu-dit, la graphie "Colinière" apparaît dans la deuxième moitié du même siècle. Dès lors, les deux orthographes cohabitent jusqu'à ce que "Colinière" reste la seule utilisée au .


title: Lycée La Colinière

text: En 2015, le lycée se classe sur 46 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et sur 2311 au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).


title: Lycée La Colinière

text: Après les invasions barbares, Nantes au , comme de nombreuses villes à cette époque, tombe sous la coupe de l'évêque de la ville. Il en va de même pour la paroisse de Doulon, dont fait partie La Colinière. L'ignorance de l'église quant à l'état de ses biens fonciers et immobiliers permet qu'une partie d'entre eux soient spoliés par des seigneurs. Ainsi, Harscoët de Saint-Pierre, seigneur de Retz, récupère une bonne part de la paroisse de Doulon durant le . Il faut la menace d'une excommunication, à la suite des décisions du Concile de Rome en 1049, pour qu'en 1104 Harscouët rétrocède Doulon, une des rares paroisses à être rendue à l'évêché nantais, et qui le restera jusqu'à la Révolution.


title: Lycée La Colinière

text: Mais ces derniers, incapables de gérer leur biens, cèdent, sous la pression du duc de Bretagne qui est devenu leur suzerain en 1345, leurs domaines à des familles aisées. Des seigneuries se créent alors, et celle de La Colinière fait partie de celles-là.


title: Lycée La Colinière

text: Le premier écrit mentionnant le nom "Charette de la Colinière" date de 1570. De 1613 à 1615, pendant la régence de Marie de Médicis, on a un Louis Charette de la Colinière nommé maire de Nantes par le pouvoir royal. Il se fera construire un hôtel particulier encore visible à l'angle de la rue du Moulin et de place de l'Hôtel-de-Ville.


title: Lycée La Colinière

text: En 1655, son neveu, Jean VII Charette de la Colinière décide la construction d'un château. Il s'agit d'une résidence secondaire et rurale, voire d'une maison de retraite familiale. Cette famille devient très riche, sa fortune culminant probablement en 1733, date du décès de Julien Charette, seigneur de la Colinière, de la Chesnaie (à Doulon), de l'Angle-Hermine (à Pontchâteau), de la Ramée-Cothuau (à Donges), du Bois Jouan (à Paulx). Son petit-fils Jean-François Charette et son arrière-petit-fils Louis-François, s'opposent au roi de France Louis XV lorsque celui-ci veut lever un impôt sur le revenu des nobles.


title: Lycée La Colinière

text: Condamné et exilé de Nantes, il doit attendre l'avènement de Louis XVI pour pouvoir revenir sur ses terres ; à titre de compensation des dommages subis, il est titré baron en 1776. En 1785, Louis-François Charette fait planter cent tilleuls de Hollande, 12 mûriers et 89 arbres fruitiers dans le parc de la Colinière. En 1787, il hérite du château de la Gascherie et d'un titre de marquis, devenant une des plus grosses fortunes nantaises. Fort de cette puissance il s'autorise une attitude arrogante avec la municipalité, abuse de son pouvoir en s'appropriant des terres et empiétant sur les droits d'usage concédés aux paysans. En 1790, ses anciens vassaux se rebellent, ce qui conduit Charette de la Colinière à comparaître dans un procès où il manque de se faire lyncher. Après un exil en Belgique, il va à Paris où, en 1792, il est victime d'une tuerie collective. Ses fils meurent en combattant dans les rangs vendéens. Le domaine de la Colinière est vendu en 1794 comme bien national en plusieurs lots, dont celui correspondant à l'actuel lycée acquis par Pierre-Joseph Muller, directeur de la Verrerie de Nantes.


title: Lycée La Colinière

text: En 1824, la propriété est acquise par le "collège royal de Nantes" (actuel Lycée Georges-Clemenceau) sur l'initiative du proviseur, l'abbé Demeuré, qui veut offrir aux élèves la possibilité de respirer un air plus sain que celui de la ville. La Colinière est donc utilisée comme but de promenade pour les internes.


title: Lycée La Colinière

text: Lors de la Guerre de 1870, une ambulance est installée sur la propriété pour soigner les blessés. En 1874, le tracé de la ligne de chemin de fer Nantes - Châteaubriant ampute la propriété de et, en 1881, la ligne Nantes - Segré supprime supplémentaires. Pendant la Première Guerre mondiale le château devient l"'Hôpital militaire ", tandis qu'au début de la Seconde Guerre mondiale, il est occupé par des soldats anglais en . Le , les Allemands investissent un bâtiment désert. En , après les bombardements de Nantes, qui ont touché le lycée Clemenceau, l'administration est transférée à la Colinière.


title: Lycée La Colinière

text: Après la guerre, La Colinière est occupée par des familles sans-abri. La tradition des promenades des élèves du Lycée Clemenceau, chère à Julien Gracq, interrompue pendant le conflit, ne reprend pas.


title: Lycée La Colinière

text: En 1954, pour décharger les lycées du centre-ville, il est décidé de construire un établissement sur le site de la Colinière. Conçu pour servir de lycée de secteur pour les quartiers est de la ville et les communes proches (Sainte-Luce, Thouaré), il accueille ses premiers élèves en 1962.


title: Lycée La Colinière

text: Il fonctionne d'abord avec des classes de premier cycle, administrativement en tant qu'annexe du Lycée Clemenceau, mais, pédagogiquement comme un « Collège d'enseignement secondaire » (CES), c'est-à-dire qu'il s'y trouve des classes de type lycée : « Collège d'enseignement général » ou (CEG) et de transition. En 1963, les élèves du lycée Clemenceau souhaitant étudier certaines langues, notamment le russe et l'italien, sont transférés à la Colinière (mesure rapportée en 1965). Les premiers élèves de classe terminale sortent en 1966. Une cérémonie préparatoire au statut de lycée à part entière a lieu en , en présence des plus hautes autorités académiques, certains professeurs de l'établissement revêtent la toge pour l'occasion, parmi eux Pierre Ayraud alias Thomas Narcejac. Le décret du fait de La Colinière, un lycée indépendant de Clemenceau.


title: Lycée La Colinière

text: Ses professeurs sont souvent jeunes, ce qui explique peut-être leur forte implication dans le mouvement de Mai 68. De cette période l'établissement garde une tradition d'« intersyndicale » et reste actif dans les mouvements sociaux. L'activité socio-éducative est très dynamique.


title: Lycée La Colinière

text: La croissance des effectifs est très forte jusqu'en 1999 où ils atteignent élèves. L'inauguration de la ligne 1 de tramway en 1985 améliore considérablement l'accès à l'établissement, et en 1989 l'ouverture d'une entrée du côté nord près de la station de tram "Landreau" abrège la marche auparavant nécessaire entre celle-ci et l'entrée principale du lycée.


title: Lycée La Colinière

text: Le lycée comprend, dans un cadre de type parc :


title: Lycée La Colinière

text: La plupart des bâtiments construit entre 1961 et 1965 par l'architecte André Chatelin, ont été modernisés et agrandis depuis leurs constructions. L'ancien gymnase, ravagé par un incendie criminel en , a laissé la place à un nouvel équipement moderne deux plus tard.


title: Lycée La Colinière

text: Source : Académie de Nantes.Baccalauréat technologique


title: Chambre de commerce et d'industrie d'Armentières - Hazebrouck

text: La chambre de commerce et d'industrie d'Armentières - Hazebrouck était l'une des 6 CCI du département du Nord. Son siège était à Armentières au 1, rue de Strasbourg. Elle eut pour membre éminent Paul Theeten entre 1955 et 1961.


text: La chambre faisait partie de la chambre régionale de commerce et d’industrie du Nord - Pas-de-Calais.


text: Elle fait partie maintenant de la chambre de commerce et d'industrie du Grand Lille.


text: À ce titre, elle était un organisme chargé de représenter les intérêts des entreprises commerciales, industrielles et de service de l'arrondissement d'Armentières et de leur apporter certains services. C'était un établissement public qui gérait en outre des équipements au profit de ces entreprises.


text: Comme toutes les CCI, elle est placée sous la double tutelle du Ministère de l'Industrie et du Ministère des PME, du Commerce et de l'Artisanat.Chambre consultative des arts et manufactures d'Armentières : Décret Impérial de Napoléon III du . Circonscription : Canton d'Armentières


text: Chambre de commerce d'Armentières : Décret du . Circonscription : Cantons d'Armentières, Bailleul et Merville (Ces deux derniers cantons étant retirés de la circonscription de la chambre de Commerce de Lille).


text: Chambre de commerce d'Armentières-Hazebrouck : Décret du . Circonscription : Cantons d'Armentières, Bailleul, Cassel, Hazebrouck, Merville et Steenvoorde (les cantons de Cassel, Hazebrouck et Steenvoorde étant retirés de la chambre de Commerce de Dunkerque).


title: Anaël Lardy

text: Anaël Lardy, née le à Chambéry, est une joueuse française de basket-ball évoluant au poste de meneuse de jeu.


title: Anaël Lardy

text: Après avoir fait ses premières armes avec le club savoyard de Challes-les-Eaux, Anaël Lardy rejoint le centre fédéral, en commençant par l'équipe de Toulouse en NF2. Elle rallie ensuite le Centre fédéral et la NF1.


title: Anaël Lardy

text: C'est en signant au SCAB 63 qu'elle découvre la Ligue féminine de basket et le professionnalisme, en devenant la remplaçante attitrée de Céline Fromholz. À l'aube de la saison 2007-08, après le départ de celle-ci pour Rennes, Anaël partage son poste avec l'internationale brésilienne Cláudia das Neves.


title: Anaël Lardy

text: Entre-temps elle a partagé la gloire européenne puis mondiale avec les équipes de France cadette, junior puis espoir.


title: Anaël Lardy

text: Lors de la saison 2008-2009, et malgré les déboires financiers du Stade clermontois, Anaël Lardy réalise une bonne saison. Elle double ainsi ses statistiques personnelles pour finir à plus de 10 points marqués par match, son nombre de passe décisive progressant également de 2 à . À l'issue de la saison 2008-2009, Pierre Vincent recrute Anaël Lardy pour son équipe de Bourges Basket, afin de suppléer le départ de Céline Dumerc pour Ekaterinbourg.


title: Anaël Lardy

text: Après deux saisons à Bourges, ce membre de la famille Falcoz revient pour 2011-2012 dans le club de ses débuts.


title: Anaël Lardy

text: À l'été 2012, elle signe à l'étranger pour le club de l'USK Prague qui dispute l'Euroligue. Peu utilisée par son premier coach qui privilégie Jelena Škerović, elle voit son temps de jeu évoluer quand celui-ci est remercié. En 30 rencontres de championnat, elle tourne à 4,4 points, 2,7 passes décisives et 2,2 rebonds de moyenne tandis qu’en Euroligue, elle a émargé à 2,6 points, 1,6 passe décisive et 1,2 rebond en seulement 11 minutes par rencontre. fin , elle signe son retour en France à Perpignan. Mais la menace de relégation pour raisons financières l'amène à se dédire et à rejoindre les rangs d'Arras, repêché en LFB. Arras finit et relégable le championnat, ce qui l'amène à rejoindre Montpellier à l'intersaison.


title: Anaël Lardy

text: En 2015-2016, Montpellier remporte la Coupe de France et le championnat de France face à Bourges.


title: Anaël Lardy

text: Anaël Lardy annonce le qu'elle met un terme à sa carrière en fin de saison 2017-2018.


title: Anaël Lardy

text: La progression de Anaël Lardy lui permet de faire partie de l'équipe de France, entraînée par son futur entraîneur à Bourges, qui dispute l'EuroBasket en Lettonie en . Elle participe au titre de championne d'Europe. Lors de la compétition, ses statistiques sont de et en . Lors de la finale, remportée 57 à 53 par la France face à la Russie, elle dispute neuf minutes et délivre une passes décisive.


title: Anaël Lardy

text: En 2015, elle est membre de l'équipe qui atteint la finale de l'Euro 2015 face à la Serbie (68-76).


title: HD 114783

text: HD 114783 est une étoile de la constellation de la Vierge qui possède une exoplanète. Ce système est distant de de la Terre.


title: HD 114783

text: HD 114783 est une étoile naine orange de type spectral K1. Sa masse est de 0,86 masse solaire.


title: HD 114783

text: Une planète a été découverte orbitant HD 114783. est une géante gazeuse, elle fait le tour de son étoile en à .


title: Piaggio Ape

text: L'Ape est un véhicule utilitaire triporteur du constructeur italien Piaggio, présenté à la Foire Internationale de Milan en 1946. Sa fabrication a débuté en 1948, construit sur la base du scooter Vespa avec un guidon et une roue unique de direction carénée à l'avant et une plate-forme de chargement à l'arrière.


title: Piaggio Ape

text: Depuis son lancement, Piaggio a présenté et fabriqué une multitude de modèles de différentes cylindrées et configurations jusqu'à nos jours où il est toujours d'actualité.


title: Piaggio Ape

text: Comme le scooter Vespa, l'Ape a été inventé par Enrico Piaggio et Corradino D'Ascanio. Ce dernier a bien défini l'objectif de l'Ape :


title: Piaggio Ape

text: Les premiers utilisateurs ont effectivement été les petits commerçants qui ont pu alimenter leurs magasins et livrer leurs plus gros clients, les artisans et les entreprises de livraison dédiées aux centre villes.Les modèles Vespa sont fabriqués en Inde depuis 1963 et l'Ape est fabriqué dans l'usine indienne de Piaggio mise en service en 1997 à Baramati dans la province de Pune. Les versions indiennes sont écrites « Apé ».De plus, en Inde, Piaggio commercialise sous le nom « Apé truk + » une version du Piaggio Quargo.


title: Piaggio Ape

text: Le modèle Ape Calessino a été présenté en 1948. Construit sur la base du triporteur Ape pour le transport de personnes. Il a connu un succès quasi immédiat notamment dans les centres balnéaires de la côte adriatique où les touristes profitèrent de ce moyen de locomotion simple et bon marché. Une version actualisée a été lancée en 2007.


title: Deutéragoniste

text: Introduit par Eschyle, le deutéragoniste est dans le théâtre grec antique un acteur jouant le deuxième rôle le plus important, après celui du protagoniste.


title: Deutéragoniste

text: Cet acteur joue un personnage qui connaît les informations que cherche le personnage joué par le protagoniste.


title: Deutéragoniste

text: La tradition attribue l'ajout du deutéragoniste à Eschyle. "Les Perses", "les Sept contre Thèbes" et "les Suppliantes" d'Eschyle ne requièrent que deux acteurs.


title: Deutéragoniste

text: Dans un sens plus contemporain et extensif, le deutéragoniste peut être au sein d'un récit le membre d'une dyade de personnages principaux de même importance ou bien, un personnage ayant plus d'importance qu'un personnage secondaire et presque autant que le protagoniste au sein, par exemple, d'une intrigue, d'un chapitre... ou encore, d'un arc narratif dans l'histoire.


title: Dost Mohammad Khan

text: Dost Mohammed Khan (ou Muhammed ou encore Mohammad دوست محمد خان), né le et mort le , fils de Sardar Payinda Khan Mohammedzai († 1800) et petit-fils de Hadjdji Jamal Khan († 1770), est émir d'Afghanistan de 1826 à 1839 et de 1842 jusqu'à sa mort. Il fonde la dynastie des Mohammedzai ou Barakzai qui dirigera l'Afghanistan jusqu'en 1974.


title: Dost Mohammad Khan

text: Le frère ainé de Dost Mohammad, Fatteh Khan, contribue à l'arrivée sur le trône de Mahmud Khan en 1800 et la restauration de son pouvoir en 1809. En dépit de ses services, Mahmud Khan assassine Fatteh Khan en 1818, suscitant une profonde inimitié dans sa tribu. Un conflit sanglant s'ensuit, restreignant les possessions de Mahmud à la seule ville d'Hérat, le reste du pays étant divisé entre les frères de Fatteh Khan. Dost Mohammad affirme son pouvoir en tant que premier souverain des Barakzai, en prenant possession en 1826 de Ghazni, de Jalalabad et de Kaboul, la capitale, notamment grâce à l'appui des Qizilbash.


title: Dost Mohammad Khan

text: Dès le début de son règne, il est confronté à Ranjît Singh, raja sikh du Pendjab, qui instrumentalise le prince déchu Shah Shuja. En 1834, Shuja tente de reprendre son royaume, mais il est défait par Dost Mohammad devant les murs de Kandahar. Ranjit Singh en profite cependant pour annexer Peshawar, au grand dam de l'émir afghan.


title: Dost Mohammad Khan

text: Cherchant à regagner cette contrée, Dost Mohammad sait qu'il ne peut guère compter sur les Britanniques, liés au Penjab par un traité (il en avait été informé par Alexander Burnes lors du premier séjour de ce dernier à Kaboul en ). Il tente donc de se rapprocher de l'Empire russe, qui lui envoie le capitaine Yan Vitkevich. Mais Dost Mohammad semble en fait tenter d'obtenir l'aide des Britanniques en jouant sur leur crainte de le voir accepter l'alliance russe. Il accueille en effet de nouveau Alexander Burnes à Kaboul en 1837, alors que Vitkevich est encore en route. Burnes, cependant, ne parvient pas à intercéder en sa faveur auprès du gouverneur lord Auckland. Il est signifié à Dost Mohammad Khan d'abandonner toute prétention sur Peshawar, et de placer sa politique étrangère sous la tutelle britannique, en échange d'une promesse de protection de Ranjit Singh, qu'il ne craint pas.


title: Dost Mohammad Khan

text: Il réagit à cette proposition en se rapprochant des Russes en 1838. Lord Auckland lève alors des troupes contre lui, c'est le début de la première guerre anglo-afghane.


title: Dost Mohammad Khan

text: En , les forces britanniques menées par franchissent la passe de Bolan, pour atteindre Kandahar le . Shuja Shah est proclamé émir et entre dans Kaboul le 7 août, tandis que Dost Mohammad se réfugie dans les montagnes de l'Hindou Kouch. Il doit se constituer prisonnier le et reste captif jusqu'à l'automne 1842, après la retraite de l'armée anglaise commandée par William Elphinstone et la reconquête de Kaboul, grâce à son fils Wazir Akbar Khan.


title: Dost Mohammad Khan

text: Accueilli en triomphe à Kaboul à son retour, il réaffirme son pouvoir et son hostilité envers les Britanniques et s'allie avec les Sikhs. Néanmoins, il recentre ses ambitions sur l'Afghanistan après la défaite de ses alliés au Gujarat en 1849. En 1850, il s'empare de Balkh et prend le contrôle du sud de l'Afghanistan en 1854 en prenant Kandahar.


title: Dost Mohammad Khan

text: Le , Dost Mohammad change de politique en concluant une alliance offensive et défensive avec le gouvernement britannique, qui finit par admettre son autorité. En 1857, il déclare la guerre à la Perse, conjointement avec ses nouveaux alliés. En juillet, il conclut un traité qui lui permet de placer la province d'Hérat sous commandement Barakzai. Il demeure neutre lors de la révolte des cipayes, mais est bientôt confronté à des émeutes à Hérat et à Boukhara. En 1862, une armée perse profite de ces troubles pour se diriger vers Kandahar. À la tête de son armée, il la repousse, mais trouve subitement la mort en pleine victoire, le . Il nomme son troisième fils, Sher Ali Khan, pour lui succéder sur le trône afghan.


title: Sébastien Grall

text: Sébastien Grall, né le à Paris  et mort le à Paris , est un réalisateur et scénariste français.


title: Sébastien Grall

text: Il a notamment réalisé "Les Milles" ainsi que "Un petit Parisien" adapté du roman de Dominique Jamet.


title: Sébastien Grall

text: Il est le gendre de Philippe Noiret et Monique Chaumette.


title: Sébastien Grall

text: Il meurt à l'âge de 59 ans le , dans le arrondissement de Paris.


title: Protagoniste

text: Un protagoniste (du mot grec πρωταγωνιστής, "protagoniste", , dans le théâtre grec antique) désigne d'abord un acteur jouant le personnage principal, puis, par extension de sens, celui qui tient un rôle de premier plan ou le rôle d'un personnage clé dans la littérature, théâtre, cinéma ou récit. Autour de lui se développent les événements d'une histoire et pour lui le public est souvent censé éprouver de l'empathie…


title: Protagoniste

text: Les termes « protagoniste », « personnage principal » et « héros » ne sont pas équivalents et dépendent de leur origine et du contexte. Dans la fiction, l'histoire du protagoniste peut être racontée à partir des perspectives d'un personnage différent (qui peut également, mais pas nécessairement, être le narrateur). Un exemple notable est qu'un narrateur raconte le destin de protagonistes.


title: Protagoniste

text: Dans "La Dramaturgie", Yves Lavandier définit le protagoniste d'une œuvre dramatique comme le personnage qui vit le plus de conflit dynamique et, par conséquent, celui avec lequel le spectateur tend à s'identifier. Alors que le personnage principal, toujours d'après Yves Lavandier, est le personnage qui correspond au sujet de l'œuvre. Ainsi, Tartuffe, le dévot hypocrite, est le personnage principal de "Le Tartuffe". Mais il n'en est clairement pas le protagoniste (d'autant qu'il n'apparaît qu'à l'Acte III). De même, le robot joué par Arnold Schwarzenegger est le personnage principal de Terminator mais pas du tout son protagoniste. Il est l'antagoniste du film.


title: Protagoniste

text: Tout protagoniste se reconnaît par sa condition en elle-même. L'ensemble des protagonistes s'emploie à poursuivre l'intégralité des règles inhérentes à ce statut, qu'elles aient préalablement été révélées ou non. Par exemple, il est cité dans les premières règles écrites à Kuala Lumpur : « tout protagoniste [se reconnaît] de bonne foi… ».


title: Protagoniste

text: À noter que la définition anglaise de "protagonist" se rapproche beaucoup plus de cet état lorsqu'elle évoque un champion d'une cause particulière ou une idée.


title: Orchestra

text: Lorchestra (grec ancien ὀρχήστρα, « lieu où danse le chœur », du grec archaïque ὀρχέομαι, « danser ») désigne, en architecture, la partie du théâtre antique accueillant le chœur.


title: Orchestra

text: Anciennement nommée précisément "choros" (grec χόρος), cette esplanade de terre battue était entourée de gradins de bois d'un côté et de la "skènè" de l'autre. Comme de l'eau ruisselait des gradins, construits sur une pente naturelle, un petit canal d'évacuation des eaux de pluie séparait des gradins l’"orchestra", parfois bombée. Le chœur accédait à l'espace de l’"orchestra" par deux couloirs latéraux découverts, appelés "parodoi" (grec πάροδοι). L’"orchestra" était séparée des premiers gradins de la cavea par un parapet ou et par une précinction basse.


title: Orchestra

text: L’"orchestra", trapézoïdale ou rectangulaire, pouvait alors faire de 7 à de côté. L’"orchestra" prit au une forme mi-rectangulaire, mi-circulaire. Il est probable que les metteurs en scène indiquaient à la craie sur l’"orchestra" leurs repères chorégraphiques. Le caniveau qui bordait l’"orchestra", souvent couvert, était parfois majestueux. Souvent (comme dans le théâtre de Thorikos) figurait sur l’"orchestra" un petit temple consacré à Dionysos (θυμέλη, thymélè).


title: Orchestra

text: Dans les théâtres de Grande-Grèce, l’"orchestra" était souvent semi-circulaire, de dimension moindre qu'à l'origine (en ce qui concerne la piste de danse elle-même comme les "parodoï"). L'espace consacré à l’"orchestra" se restreignit parallèlement à l'apparition de bâtiments de "skènè" pittoresques et à l'importance moindre du rôle confié au chœur.


title: Orchestra

text: Dans les théâtres romains, l’"orchestra", de forme semi-circulaire, ne sert plus aux représentations : les spectateurs de marque s'y asseyent simplement, séparés des autres spectateurs par un parapet, le "balteus". L’"orchestra" est parfois à cette époque dallée de marbre ou luxueusement décorée d'un pavage en pierres colorées. Moyennant certains aménagements plus ou moins durables, elle sert parfois d'arène pour des spectacles de chasse ou des combats de gladiateurs, ou encore de bassin pour des ballets aquatiques.


title: About a Girl

text: "About a Girl" est une , qui se démarque des autres chansons de "Bleach" par son écriture puisque Kurt Cobain s'inspire de sa relation avec Tracy Marander, sa petite amie de l'époque. Elle à la suite de leur dispute à travers des couplets et des refrains très accrocheurs. Pour la première fois, le talent de Kurt Cobain pour l'écriture de chansons pop est mis en avant. Elle est également décrite comme . Avec sa mélodie pop et directe, cette ballade en accords mineurs n'est pas sans rappeler les Beatles, l'une de ses principales influences.


title: About a Girl

text: En 2004, le magazine "New Musical Express" la classe en dans sa liste des 20 meilleures chansons de Nirvana. Elle figure à la du classement des 10 meilleures chansons du groupe établi par PopMatters, qui affirme que c'est la plus claire démonstration et que sa version acoustique du "MTV Unplugged in New York" est devenue son . En 2014, "Slant Magazine" la classe en de sa liste des 15 meilleures chansons de Nirvana, évoquant . La même année, elle figure en d'une liste des 10 meilleures chansons de Nirvana établie par "Stereogum", qui affirme que c'est .


title: About a Girl

text: Après que sa petite amie de l'époque – Tracy Marander – plaisantait sur le fait de n'avoir jamais eu sa propre chanson, Kurt Cobain compose celle-ci en 1988. Dans cette chanson, la phrase « "I can't see you every night for free" » (« Je ne peux pas te voir gratuitement tous les soirs ») fait référence à une dispute entre Kurt et Tracy causé par le refus de Cobain d'avoir un travail et de partager les taches ménagères de leur appartement où elle l'hébergeait et au cours de laquelle elle lui avait dit qu'elle en avait assez de l'entretenir. Pendant les disputes à ce sujet, Cobain menaçait souvent d'aller vivre dans sa voiture ce qui amena Marander à renoncer à ses requêtes. Lorsqu'il la joue pour la première fois devant Krist Novoselic et Chad Channing, ces deux derniers lui demandent le titre de la chanson, qui n'en a pas encore. Krist lui demande : « C'est à propos de quoi ? » ; « C'est à propos d'une fille » (« "About a girl" » en anglais). Cobain n'a jamais dit à Marander qu'il avait écrit "About a Girl" pour elle. Dans le documentaire de 1998 "Kurt and Courtney" réalisé par Nick Broomfield, Marander a révélé qu'elle ne la découvert qu'après avoir lu "".


title: Mythologie pyrénéenne

text: La mythologie pyrénéenne est l'ensemble des récits, contes, légendes et croyances diverses qui se rapportent directement à la chaîne des Pyrénées et à ses piémonts nord et sud.


title: Mythologie pyrénéenne

text: Les Pyrénées constituent un ensemble géographique cohérent mais culturellement, religieusement, socialement hétérogène. Les Pyrénées ont été habitées par des peuples différents, parlant des langues différentes. En plus du français et du castillan, relativement récents, on parle d'autres langues, selon les régions, basque, gascon (béarnais, bigourdan), occitan (sud languedocien), esp. aragonais et catalan.


title: Mythologie pyrénéenne

text: Les Pyrénées ont été un lieu de passage soumis à de multiples influences. Les études ethnologiques sur les Pyrénées ont été tardives et fragmentaires sur le versant français, plus poussées du côté espagnol en particulier grâce à de nombreux chercheurs comme Barandiarán, mais peu de synthèses en a été effectuée jusqu'aux travaux d'Olivier de Marliave, avec le "Trésor de la mythologie pyrénéenne" paru en 1987 et aussi ceux d'Isaure Gratacos "(Fées et gestes, Femmes pyrénéennes)". Il en ressort que, en dépit de grandes lacunes dues au manque de collectage sur le terrain, à l'arrêt des transmissions orales, on a pu dégager des grands thèmes communs propres au milieu montagnard : des dieux topiques qui évolueront soit vers des saints protecteurs, spécifiques à une économie agro-pastorale, soit des croquemitaines, des géants et des nains, des fées omniprésentes, bref une mythologie composite qui inclut aussi bien des aspects de la mythologie gréco-romaine, qu'un vieux fonds celtique, voire pré-indo-européen (le domaine basque), le christianisme (y compris ses courants gnostiques) et les envahisseurs historiques tels les « barbares » ariens.


title: Mythologie pyrénéenne

text: La mythologie est une explication du monde : dans les Pyrénées, se justifient ainsi la naissance des montagnes, des sources, des rivières, des lacs, des particularités géologiques ou météorologiques. On peut établir des similitudes avec d'autres milieux montagnards, comme les Alpes, et aussi des différences. Par exemple, les Pyrénées n'ont pour ainsi dire aucune tradition relative aux glaciers, qui sont rares et peu importants, alors que les Alpes connaissent des légendes de villages ensevelis, de démons, etc. Les glaciers y sont souvent considérés comme le purgatoire, où des âmes en peine sont prisonnières d'une glace qui les brûle comme le feu.


title: Mythologie pyrénéenne

text: On ne peut pas parler de mythologie pyrénéenne sans parler de Pyrène. Pyrène témoigne d'une colonisation grecque par la Méditerranée, son nom évoquant à la fois une nymphe et des feux grandioses incendiant les montagnes. Il est très difficile aujourd'hui de démêler les légendes originelles des infinies variations ultérieures. Nous disposons d'une version écrite, dans les "Guerres puniques" du poète latin Silius Italicus. Racontant l'épopée guerrière des Carthaginois d'Hannibal, il évoque, au passage des Pyrénées l'histoire de Pyrène, fille du roi Bébryx, qui fut séduite et abandonnée par Hercule. Désespérée, elle s'enfonça dans la forêt, où les bêtes sauvages la dévorèrent. Hercule de retour ne put que lui élever un tombeau. Diodore de Sicile dit, pour sa part, que ces montagnes étant couvertes de forêts, les bergers y mirent le feu, les embrasant de manière grandiose, faisant naître des ruisseaux d'or et d'argent fondus. D'autres légendes littéraires ont plus ou moins mêlé ces premiers récits, en d'innombrables versions.


title: Mythologie pyrénéenne

text: Avant ces débuts littéraires, la mythologie pyrénéenne s'était sans doute déjà constituée.


title: Mythologie pyrénéenne

text: Dans tous les massifs montagneux du monde, les sommets ont toujours été plus ou moins divinisés : non seulement en tant qu'habitation ou domaine réservé, mais aussi comme personnalisation d'un être divin. Les grands sommets sont assimilés à des géants endormis, tels l'Aneto, que les habitants de Benasque disaient entendre gémir, les nuits de tempête. Le Puigmal était un être vivant, intervenant physiquement pour défendre la nature. Des "Tres Sorores" (« les Trois Sœurs ») du mont Perdu, aux Encantats (les « Enchantés »), on ne compte plus les sommets qui seraient des personnages métamorphosés à la suite d'événements divers, souvent de malédictions d'origine chrétienne, ou christianisées ultérieurement (punition d'un blasphème ou d'une impiété). Cet état de choses est attesté par la persistance de traditions orales. Sur des réalités concrètes, les Pyrénées abondent en vestiges archéologiques témoignant de cultes anciens.  Les mégalithes (dolmens, menhirs ou "pierres dressées", pierres à cupules…) sont des témoins de cultes dont on ne sait que peu de choses, mais ils ont servi de support à une mythologie extrêmement riche forgée ultérieurement, ne serait-ce que pour expliquer leur présence : pierres dressées par des géants (Roland), des Maures, le Diable ou des saints. Les dolmens auraient constitué les maisons de Maures géants, qu'ils transportaient partout avec eux : une pierre sur la tête, et une sous chaque bras. Les cupules et autres marques dans la pierre sont devenues les empreintes laissées par les mains, les genoux, les pieds ou la tête de saints ou de saintes. Cette christianisation populaire s'est doublée d'une christianisation « officielle » de la part des ecclésiastiques, qui plantaient des croix sur les mégalithes et qui n'hésitaient pas, plus radicalement, à les faire sauter à la dynamite. En effet, jusqu'au on a vu la persistance de cérémonies, dont l'origine s'est perdue, qui relèvent de rituels de fécondité tellement explicites que l'autorité religieuse ne pouvait que s'en émouvoir. On cite le cas du "calhau d'Arriba-Pardin", à Poubeau, en vallée du Larboust où certaines nuits les gens se retrouvaient dans une sorte de bacchanale, les hommes tournant autour de la pierre, "manu penem proferentes".


title: Mythologie pyrénéenne

text: Des cultes pré-chrétiens, on a de nombreux autels, inscriptions et quelques effigies sculptées de dieux. La plupart de ces témoignages sont souvent retrouvés en tant que remplois dans les murs des églises (ce qui indique certainement la proximité d'un ancien sanctuaire mais ne signifie pas nécessairement la continuité des cultes sur un même lieu).


title: Mythologie pyrénéenne

text: Les dieux locaux, honorés de longue date, subsistent conjointement avec les dieux romains importés après la conquête et les assimilant parfois. Ainsi Abellio, dieu solaire dont le nom rappelle évidemment Apollon et aussi le Belen gaulois, mais qui pourrait donc aussi avoir une origine celte. Paul Barrau de Lorde, en 1937, publie parmi ses "légendes onésiennes" une légende des "douze géants du Larboust". Légende forgée de toutes pièces, mais qui reprend plus ou moins les noms des dieux fréquemment rencontrés dans ces Pyrénées centrales, et plus particulièrement dans le Comminges : les fils de Leherenn (assimilé à "Mars", des autels ont été retrouvés à Ardiège, en Comminges) et de Baïgorrixa (un dieu Baïcorrix, cippe trouvé à Montmajou), Alardos (vallée de Luchon), Hunnu (en fait, le dédicant d'un autel à un dieu Iscitt, trouvé à Garin), Andostenn (Antignac), Harblex, Hérian, Sérion, Abellion (autels à Saint-Aventin, à Saint-Pé-d'Ardet, etc.), Arix, Molox, Bontar, Barhossis et Illix ("Illix", ou "Ilixo", dieu des sources, a donné son nom à la ville de Luchon). On peut ajouter de nombreux noms à cette liste, comme le dieu Ergé qui avait son temple au sommet du mont Marteau, où on a retrouvé des cippes et un très beau masque de bronze du . Artahe, Idiatte, Garuna (le fleuve Garonne), ainsi que les "Dei Montibus" (dieux des montagnes) honorés à l'oppidum de Saint-Pé-d'Ardet. Le dieu Baesert a laissé un toponyme, entre Montréjeau et Saint-Gaudens, "le Bazert".