title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: En 2006, en France, on estime que sur 120 des derniers viols commis avant le , 6 l'ont été sous l'emprise du GHB.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Jusqu'en 1998, il était relativement disponible sur Internet.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Selon l'OICS dans son rapport du , comme pour la plupart des « drogues de synthèse », la production s'effectue près des lieux de consommation grâce à la mise en œuvre de laboratoires clandestins mobiles.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Sous sa forme artisanale, il peut avoir un goût salé.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Il est répertorié par la convention sur les substances psychotropes de 1971.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Le décès de Samantha Reid, une adolescente américaine, a été le point de départ à la classification du GHB comme stupéfiant.


title: Acide gamma-hydroxybutyrique

text: Après son interdiction, des substances analogues et qui se transforment une fois ingérées en GHB, telles que la γ-butyrolactone (GBL) et le butane-1,4-diol, sont devenues plus disponibles. Ces deux substances sont ensuite devenues illégales en France en 2011.


title: Back to the City again

text: Ce titre, sorti en 1978, alors qu'il était dans le groupe Taï Phong, ne connut pas le succès escompté, mais obtient un petit accueil favorable de la part d'un journaliste du magazine Music Media, qui, écrivant une chronique sur ce titre, note qu'il s'agit d' « un semi rock'n roll français qui sacrifie la mode des titres anglais pour un texte français. Un 45 tours honnête, sans plus, mais quand même des débuts qui font attendre avec curiosité la suite de la carrière de Jean-Jacques ».


title: Back to the City again

text: Il attendra 1981 en étant chez CBS Records pour qu'il connaisse le succès en solo avec "Il suffira d'un signe".


title: Back to the City again

text: En 1984, ce titre est ressorti dans le best of "Les années Warner" regroupant les 45 tours de Jean-Jacques Goldman sorti chez WEA.


title: New Hanover

text: Le nom New Hanover (en français : Nouvelle-Hanovre) peut désigner :


title: Profession religieuse

text: Une profession religieuse est la déclaration publique et officielle par laquelle un homme ou une femme entre dans la vie religieuse en prononçant les vœux de pauvreté, chasteté et obéissance, et s’engage à suivre Jésus selon les constitutions ou règles d’un institut de vie consacrée reconnu par l’Église catholique. Cette profession, qui peut être temporaire ou perpétuelle, se fait généralement lors d’une célébration eucharistique solennelle.


title: Profession religieuse

text: Dans les premiers siècles du christianisme, des hommes et femmes vivaient dans la chasteté et la pauvreté sans que cette forme de vie soit formalisée publiquement. Une profession "tacite" existait, dans le fait que ces personnes vivaient différemment ou portaient des signes extérieurs (par exemple un vêtement) exprimant leur consécration religieuse.


title: Profession religieuse

text: Dès le (saint Basile) en Orient, et le (saint Benoît) en Occident, l'engagement religieux dans la vie monastique devient explicite et public. L'engagement "tacite" restera présent et accepté dans l'Église jusque 1857 : Pie IX y met fin.


title: Profession religieuse

text: Le premier manuel de législation de l'Église - le Décret de Gratien (vers 1140) - fait une distinction entre une profession solennelle (de "vœux solennels") et profession simple (de "vœux simples"). La profession solennelle rend tout mariage invalide. Dans les siècles qui suivent l'Église favorise les vœux solennels (ce sont alors les « Ordres religieux ») et cherche à supprimer les autres instituts (ou à empêcher leur création). Il devient alors acquis que la profession de vœux solennels est essentielle à l'état de vie religieux.


title: Profession religieuse

text: Au , les Jésuites introduisent une profession simple, valide un certain nombre d'années avant que le religieux ne fasse sa profession solennelle. Cela permet à celui qui quittait la Compagnie de Jésus d'être délié de ses vœux. Bien qu'approuvée par l'Église, cette nouveauté engendre une telle controverse parmi théologiens et canonistes que le pape Grégoire XIII doit intervenir en 1584 pour menacer d'excommunication quiconque mettrait en question cette décision de l'Église.


title: Profession religieuse

text: Malgré les efforts de l'Église des instituts de "vœux simples" continuent à voir le jour, et étant donné les circonstances de vie (comme la période révolutionnaire en France) être approuvés. En 1857 Pie IX introduit dans les instituts masculins la profession temporaire (vœux pour trois ans) permettant aux candidats à la vie religieuse comme à l'institut qui le reçoit de mieux se connaître avant l'engagement définitif par une profession perpétuelle. En 1902 les congrégations religieuses féminines doivent suivre.


title: Profession religieuse

text: Le droit canon de 1917 impose à tous les instituts de vie consacrée une période de vœux temporaires de trois ans (éventuellement renouvelable).


title: Profession religieuse

text: Le nouveau code de droit canon promulgué en 1983 confirme celui de 1917 et précise dans ses canons 654 à 658 ce qu’il entend par "Profession religieuse". Aujourd’hui (contrairement à un passé ancien), tout religieux ou religieuse reconnu comme tel dans l’Église catholique - qu’il appartienne à un institut de vie consacrée ou suive une vocation d’ermite - prononce les trois vœux de pauvreté, chasteté et d'obéissance.


title: Profession religieuse

text: Beaucoup d’instituts religieux, en particulier ceux qui ont une orientation apostolique, ajoutent à la profession traditionnelle des trois vœux un quatrième vœu exprimant l’esprit de l’institut et son engagement particulier au service du peuple de Dieu. Ainsi: l’engagement à travailler en pays de mission, le désir de s’offrir en rançon pour le rachat de chrétiens captifs (les Mercédaires), l’obéissance spéciale au pape en ce qui concerne les missions (les Jésuites), le service des plus pauvres (les Missionnaires de la Charité), l’apostolat auprès de la jeunesse (les Salésiens. etc)


title: Profession religieuse

text: Ce quatrième vœu doit être approuvé par le Saint-Siège et clairement défini par les constitutions de l’institut religieux concerné, y compris le texte de la profession publique.


title: Pasquotank

text: Le nom Pasquotank peut désigner :


title: Hypertension artérielle pulmonaire par mutation du gène BMPR2

text: L'hypertension artérielle pulmonaire par mutation du gène BMPR2 est une hypertension artérielle pulmonaire (HTAP) d'origine génétique caractérisée par une obstruction des plus petites artères issues de l'artère pulmonaire aboutissant à une augmentation des résistances vasculaires pulmonaires. Pour assurer un débit pulmonaire, le ventricule droit augmente sa pression systolique et celle-ci se répercute sur l'artère pulmonaire. Lorsque le ventricule ne peut plus maintenir une pression suffisante, celui décompense avec apparition d'une insuffisance ventriculaire droite. Il s'agit de la cause génétique la plus fréquence des HTAP.


text: Les raisons pour lesquelles une mutation du gène entraîne une hypertension artérielle pulmonaires restent, pour l'essentiel, inconnues. Il semble exister une atteinte de la fonction du ventricule droit.


text: Cette maladie est de transmission autosomique dominante à pénétrance réduite de 20 %. Le risque pour un enfant d'un adulte atteint est donc de 10 %. Plusieurs mutations ont été décrites.


text: La symptomatologie est identique à l'hypertension artérielle pulmonaire primitive. Les premiers symptômes sont la dyspnée, la fatigue, les syncopes, les douleurs thoraciques, les palpitations et les œdèmes. L'âge moyen du diagnostic est de 36 ans avec une espérance de vie de 3 ans après le diagnostic.


text: La maladie survient cependant à un âge plus jeune et le pronostic est plus sévère qu'une HTAP sans mutation sur le "BMPR2".


text: Les moyens thérapeutiques sont les mêmes que dans l'hypertension artérielle pulmonaire primitive.


text: Il existe toutefois des pistes de recherche un peu plus spécifique. Ainsi une thérapie génique a été tentée sur un modèle animal avec un certain succès. L'ataluren pourrait avoir un effet bénéfique dans les formes correspondant à une mutation de type « non-sens » avec un codon « stop » situé trop tôt. De même l'inhibition du microARN 20a et le tacrolimus peuvent restaurer des taux normaux de BMPR2 fonctionnelles.


title: Île aux Tonneliers

text: L’île aux Tonneliers (anglais : "Tonneliers Island") est un ancien îlot de l'océan Indien qui était autrefois situé tout près de la côte nord-ouest de l'île Maurice en face de Port-Louis, l'actuelle capitale de la République de Maurice.


title: Île aux Tonneliers

text: L'île reçoit la visite de plusieurs scientifiques de l'expédition Baudin alors en escale le . D'après le "Voyage dans les quatre principales îles des mers d'Afrique" publié par Jean-Baptiste Bory de Saint-Vincent en 1804, elle se présente alors comme une île « "longue et basse" » qui a été « "réunie à la terre par M. de Tromelin, à l'aide d'une belle chaussée de plus de huit cent pas de longueur" » et qui porte son nom.


title: Île aux Tonneliers

text: Durant sa visite, le naturaliste note que l'île « "n'est formée que de corps marins et de débris de coquilles ou de madrépores" » mais ajoute que l'on voit en quelques endroits « "des roches volcaniques roulées, qui paraissent avoir été arrachées par les eaux à une couche inférieure que des restes d'animaux ont encroûtée" ». À cette époque, elle ne se distingue qu'à une très petite distance, « "et tout au raz de l'eau" ». De fait, « "elle n'est cultivée nulle part" » et il n'y a sur place que quelques établissements dépendant des forts élevés de l'île de France.


title: Île aux Tonneliers

text: Selon Bory de Saint-Vincent, « "l'île aux Tonneliers est aride ; le sol blanc y réfléchit les rayons du soleil dont aucun arbre ne rompt la force, de sorte que la chaleur y est insoutenable, quand les vents ne la modèrent pas" ». Aussi, d'après lui, elle offre « "pendant les deux tiers de l'année" », « "au milieu des ardeurs de l'été" », le spectacle que donne la nature en France métropolitaine pendant l'hiver : la verdure qui occupe une partie de l'île est dévorée par l'ardeur ambiante, « "et le bois, dépouillé des arbustes, présente des bosquets sans feuilles et sans fleurs" ».


title: Île aux Tonneliers

text: Cependant, alors qu'il visite l'île avec Louis Marie Aubert Du Petit-Thouars et Joseph Pierre Leboux-Dumorier, il la trouve dans une situation favorable : elle étale sous leurs yeux « "des richesses qui nous étaient inconnues" ». Le voyageur en escale y fait une moisson de beaux végétaux : "Asparagus sarmentosus", "Cleome viscosa", "Cynanchum obtusifolium", "Euphorbia hirta", "Euphorbia pillulifera", "Lithrum pemphis" ou "Suriana maritima", mais aussi deux "Convolvulus", des "Dolichos" et des "Sida".


title: Jacques Legrand (football)

text: Jacques Legrand, né le à Anzin (Nord) et mort le à Valenciennes, est un footballeur français.


title: Jacques Legrand (football)

text: Il évolue comme milieu de terrain (inter) pendant les années 1950 à l'US Valenciennes Anzin. Formé dans ce club, il y fait ses débuts professionnels en 1953.


title: Jacques Legrand (football)

text: Au total, il dispute 142 matchs en Division 1 et 111 matchs en Division 2.


title: Maariv

text: Maariv (hébreu : מעריב « qui fait tomber le soir ») peut faire référence :


title: Lotier des Alpes

text: Le Lotier des Alpes (Lotus alpinus) est une plante herbacée vivace de la famille des Fabacées et du genre des Lotiers.C'est une plante basse, plutôt couchée, aux feuilles à 5 folioles épaisses, ovales, les basales ressemblant à des stipules. Le lotier des Alpes se distingue de son cousin très répandu, le lotier corniculé, par ses fleurs lavées de rouge en fin de floraison, ses tiges rougeâtres et ses feuilles épaisses.


title: Fabián Alarcón

text: Fabián Ernesto Alarcón Rivera, né le à Quito, est un homme d'État équatorien. Il est président par intérim de l'Équateur entre le 6 et le et du au .


title: Fabián Alarcón

text: Fabián Alarcón est le fils du conservateur Ruperto Alarcón Falconí, qui est contrôleur général de l'État et ambassadeur en Espagne, au Mexique et en Colombie. Il perd sa mère alors qu'il est encore enfant, et à partir de l'âge de seize ans il est élevé par la nouvelle épouse de son père, Consuelo Albizú de Alarcón.


title: Fabián Alarcón

text: Il fréquente l'école primaire de Madrid et de Mexico, puis l'école secondaire à Quito. Il étudie le droit à l'Université pontificale catholique d'Équateur où il obtient une licence de sciences politiques et sociales et un doctorat en jurisprudence.


title: Fabián Alarcón

text: Il est avocat de formation au tribunal de Justice de l'Équateur.


title: Fabián Alarcón

text: Fabián Alarcón est membre du Parti patriotique populaire, fondé par son père, et est élu membre du conseil de Quito, à l'époque où la ville est dirigée par Sixto Durán-Ballén entre 1970 et 1978. Il est préfet de la province de Pichincha de 1984 à 1987. Il rejoint le Front radical alfariste en 1988, et sous cette étiquette est élu député en 1990. Il préside le Congrès national de 1991 à 1992 et à nouveau du au .


title: Fabián Alarcón

text: Le , le président Abdalá Bucaram est destitué par le Congrès qui nomme Fabián Alarcón président par intérim. Cette décision provoque une crise politique dans le pays. En effet, la Constitution ne prévoit pas la succession du président en cas de vacance de son poste. De son côté, la vice-présidente, Rosalía Arteaga, revendique d'assumer le pouvoir. Le 9 février, Artaga est finalement confirmée comme présidente par intérim par le Congrès pour une durée de deux jours, puis Fabián Alarcón est élu le 11 février président par le Congrès.


title: Fabián Alarcón

text: La crise constitutionnelle provoquée par sa nomination est réglée par l'organisation d'un référendum et l'élection d'une assemblée constituante. La situation politique est aggravée par les conséquences du phénomène climatique El Niño qui cause des inondations dans beaucoup de secteurs de la côte équatorienne.


title: Fabián Alarcón

text: L'intérim de Fabián Alarcón se prolonge jusqu'au , date à laquelle le nouveau président élu Jamil Mahuad entre en fonction.


title: Fabián Alarcón

text: Il continue de recevoir une pension à vie du gouvernement équatorien de par an.


title: Fabián Alarcón

text: Alarcón a épousé Lucía Peña et est père de trois fils.


title: Marianne de la diversité

text: Les 'Marianne de la diversité' est une association laïque, apolitique et républicaine fondée au lendemain des émeutes des banlieues de l’automne 2005 par Fadila Mehal( récépissé préfecture 11 mai 2005) et déclare au journal officiel 24 juin 2006. Elle a fondé l'association dans le but « d’inscrire la diversité féminine comme un espoir pour renforcer la cohésion sociale et la société française », elle entend donner toute leur place dans la République, aux femmes soucieuses de s’engager et de transmettre leur savoir, leurs compétences, leurs histoires et la transmission de leur mémoire.Fadila Mehal a été présidente de l'association de sa création jusquau'au 14 juin 2014.


title: Marianne de la diversité

text: Fadila Mehal a quitté la présidence de l'association suite à son l'élection en tant que conseillère de Paris ( (2014_2020, élue dans le 18ème. C'est Bornia Tarall, directrice d'un organisme de formation à Strasbourg, qui a repris la présidence de l'association. Le conseil d’administration a nommé deux vice-présidentes : Yamina Mamou, responsable de l’antenne de la région Occitanie, et Fatima Massau, responsable de la région Hauts de France.  Lors de l'assemble générale du 11 juillet 2021 , Le conseil d'administration a été renouvelé avec un nouveau. bureau composé de Fadila Méhal, présidente, Jean-noel Billebeau Secrétaire Général et Anthony Ong, trésorier. L'association qui est un mouvement national, décline quatre antennes régionales dont les responsables sont pour  Antenne ile de france, Fadila Mehal et Anthony Ong, Antenne Hauts de France : Violette Salanon et Fatima Massau, Grand Est Borni Tarall, PACA lila Lokmane, Rhone -Alpes en constitution. les Marianne de la diversité ont leur siège social à la maison de la vie associative et citoyenne du 15éme arrondissement de Paris au 22 rue de la Saïda Paris 75015


title: Marianne de la diversité

text: Les 'Marianne de la diversité' ont pour objet : Comité de pilotageTexte en gras elles :  Des philosophes et des intellectuels dont EdgarMorin,sociologue. Des femmes et des hommes de médias dont Élizabeth Tchoungui,journaliste.  Des personnalités du monde des lettres et de la culture  3 Yamina Benguigui, cinéaste. GisèleBourquin,experten communication culturelle.  Des personnalités de dialogue et de religion  GhalebBencheikh, président de la Fondation de l’Islam de France Des artistes, comédiens  3 Djurdjura,chanteuse.  Des chefs d’entreprise et de l’administration  Préfètes : Salima Saa, Fathia Benatsou Des sportifs  3 PascalGentil,championdetaekwondo.


title: Marianne de la diversité

text: ACTIVITES


title: Marianne de la diversité

text: Les 4 antennes régionales sont de plus en plus sollicitées sur le terrain pour leurs savoir-faire, leurs médiations et leurs contributions.  les responsables régionales sont interpellées par les travailleurs sociaux, élus, associations, organismes publics à la recherche de solutions pragmatiques sur le terrain. L’objet de ces demandes de partenariat est multiple : diagnostics locaux, notamment dans les quartiers populaires, place du religieux dans l’espace public,  place de la femme dans les entreprises et dans les partis politiques, violences phy- siques et psychologiques. En ce sens, les membres des Marianne de la diversité ont noué des partenariats avec de nombreuses associations ou coordinations pour conjuguer leurs efforts (Association des maires de France, la Coordination française pour le lobby européen des femmes [CLEF], les Assises contre les préjugés de SOS-Racisme, l’Union des étudiants juifs de France, l’Institut d’études politiques).  l'exposition itinérante intitulée « Les femmes et la diversité au cœur de la Ré- publique » est l’expression vivante de la contribution positive des femmes à la construction de notre patrimoine national. Demandée par de nombreuses mairies, structures de quartiers ou établissements scolaires, cette exposition est un hymne au talent de femmes exceptionnelles issues des diversités des territoires et des origines. Composée de 15 panneaux, elle est diffusée aux quatre coins de la France et va à la rencontre des élèves, des associations, des élus.  Elle montre comment, depuis un siècle, ces femmes emblématiques ont contribué à forger notre récit national. L’Association des maires de France (AMF) parraine cette exposition, soutenue par Veolia-Eau et le ministère de l’Intégration


title: Marianne de la diversité

text: Principales contributions : L’association a réalisé depuis 2006, de nombreux colloques sur la parité et le dialogue des cultures au plan national et régional et apparait comme un acteur incontournable de la cause des femmes et de la diversité républicaine. À ce titre elle a fait partie du collectif d’association qui a œuvré pour la cause nationale contre les violences faites aux femmes en 2010.* Colloque "La parité et la diversité dans l’entreprise : une égalité (encore) sous condition" à l'Assemblée nationale le


title: Antoine de Vassé

text: Antoine de Vassé, militaire français du .


title: Antoine de Vassé

text: Fils de Jean Groignet de Vassé, qui avait été fait prisonnier à la bataille de Pavie, et de Jacquine Hatry d'Aligny, épousa lui-même Marguerite Hatry, et fut l'un des braves capitaines catholiques de son temps, dont Brantôme fait l'éloge.


title: Antoine de Vassé

text: Lieutenant de quarante lances sous Jean de Laval-Châteaubriant, 1535, puis lieutenant de cent lances sous le maréchal de Montjean (février 1538), il servit en Piémont, obtint une gratification de 900 livres le , reçut de la cour une mission auprès du maréchal, fut gouverneur de Pignerol, 1540, de Saluces, 1550 ; "sa facilité de par le jointe à une belle représentation, écrit Ansart, le fit choisir en 1548 pour aller complimenter à Alexandre Philippe d'Espagne, prince des Asturies", dont il apprécia avec justesse, dans une lettre éloquente à Henri II, les talents militaires et les visées politiques.


title: Antoine de Vassé

text: Chevalier de l'ordre de Saint-Michel en 1552, lieutenant du roi à Ardres en 1554, et capitaine de quarante lances, commandant de Guise pendant le siège de Saint-Quentin, fait prisonnier à la journée de Saint-Laurent et mis à rançon pour , il vint au Mans avec le titre de lieutenant du roi au mois de mars 1561, pour protéger les habitants contre les entreprises des huguenots, fut en 1565 le candidat du chapitre pour la charge de sénéchal du Maine, et organisa la résistance des catholiques, contre les protestants, 1567.


title: Antoine de Vassé

text: Le 11 octobre de la même année, il prit le gouvernement du château d'Angers, gagna bien vite la confiance des habitants malgré une émeute qui eut lieu le lendemain de son arrivée, et ne quitta son commandement le qu'après une résistance encouragée par les bourgeois, qui le reçurent dans leur confrérie. Il laissa, dit Brantôme "une bonne lignée d'enfants et tous vaillants.".


title: Antoine de Vassé

text: Son portrait, en ermite, se voyait encore au dans une des vitres de l'église des Cordeliers de Laval, "avec un porc sanglier au-dessous"., t. III, .


title: Jean-Paul Muel

text: Jean-Paul Muel, est un acteur français né le à Francheville, dans le département du Rhône.


title: Jean-Paul Muel

text: Jean-Paul Muel est né le à Francheville, dans le département du Rhône.


title: Jean-Paul Muel

text: Fils de commerçants, il étudie la comptabilité. À 24 ans, il abandonne tout pour se consacrer pleinement au théâtre. Après son service militaire et un bref passage au Cours Simon, il débute sur scène dès la fin des années 1960 et intègre le Grand Magic Circus, troupe de Jérôme Savary. Après plusieurs spectacles et deux films réalisés par Savary, il poursuit sa carrière en solo. Il se produit alors dans des mises en scène de Michel Berto, Jean-Michel Ribes, Jean-Pierre Bisson, Jacques Échantillon ou Alain Marcel.


title: Jean-Paul Muel

text: Le cinéma l'emploie dans de nombreux seconds rôles : "Le Sucre" de Jacques Rouffio, "Bête mais discipliné" de Claude Zidi, "Papy fait de la résistance" et "Les Visiteurs" de Jean-Marie Poiré, "Aujourd'hui peut-être..." de Jean-Louis Bertuccelli ou "La Môme" d'Olivier Dahan où il interprète Bruno Coquatrix.


title: Jean-Paul Muel

text: Au milieu des années 1990, il se recentre sur le théâtre et travaille, entre autres, avec Jean-Pierre Vincent, Jacques Weber, John Malkovich, et tourne principalement pour la télévision.


title: Jean-Paul Muel

text: Très lié à la ville de La Neuville-sur-Essonne, dans le Loiret, où il a élu domicile depuis les années 1990, il participe activement à l’animation culturelle du Pithiverais.


title: Hundsangen

text: Hundsangen est une municipalité de l'arrondissement de Westerwald en Rhénanie-Palatinat (Allemagne). Il compte habitants.


title: Hundsangen

text: À côté de la possibilité d'être membre d'un des nombreux clubs ou à visiter le local piscine en plein air, offre Hundsangen l'environnement une nature intacte. De bonnes connexions dans la zone Rhin Main et la région de Cologne / Bonn par la route fédérale Huit, ainsi que des bretelles d'autoroute et Inter City Express gares et dans le Limbourg Montabaur preuve de la bonne situation du trafic.


title: Mickey in Arabia

text: Mickey in Arabia est un dessin animé de Mickey Mouse produit par Walt Disney pour Columbia Pictures et sorti le 18 ou le .


title: Mickey in Arabia

text: Mickey fait un voyage en Arabie avec Minnie. Il arrive sur un chameau dans un souk. Ils font les touristes. Minnie prend plusieurs photos mais un habitant malhonnête décide de l'enlever et de s'enfuir à cheval. Mickey tente de le poursuivre mais son chameau a entre-temps décidé de se rafraîchir en buvant de la bière. Le ravisseur est un cheik qui voulait ajouter Minnie à son harem. Mickey entre dans la demeure du cheik. Après avoir éloigné Minnie des mains du cheik, sa garde empêche les deux souris de sortir. Mickey se retrouve face au cheik armé de deux pistolets qui, aveuglé par son turban, tire n'importe où même sur ses soldats armés de cimeterres. Ces derniers se réfugient dans des vases et des amphores de tous genres. Après avoir épuisé ses munitions et recouvré la vue, le cheik se met au lancer de couteaux qu'il a en grande quantité. Mickey parvient à lui renvoyer ceux enfichés dans un paravent derrière lequel il était caché et à s'enfuir dehors avec Minnie, cachée dans une jarre. Ils montent ensuite dans un minaret. Poursuivis par le cheik, ils courent sur les toits. La fuite n'est pas encore achevée car il faut redescendre. Mickey et Minnie tombent du haut du toit mais se rattrapent à un store. Le cheik n'a pas cette chance car Mickey a enroulé le store. De même les piques lancées du toit par les gardes arrivent sur le cheik. Mickey et Minnie peuvent alors s'enfuir sur le dos du chameau. Ce film a rarement été rediffusé en raison du caractère satirique voir raciste dû à l'évolution des mentalités depuis les années 1930. Les Arabes montrés dans ce film possèdent des traits en partie négroïdes et des comportements dignes des images d'Epinal de la colonisation.


title: Mickey in Arabia

text: Ce film est en quelque sorte une déclinaison orientale de "The Gallopin' Gaucho" (1928) et de "The Cactus Kid" (1931), la scène du bar remplacée par la visite du souk.


title: Croix de la Victoire

text: La Croix de la Victoire est un joyau de l'art asturien préroman, conservé dans la Cámara Santa de la cathédrale Saint-Sauveur d'Oviedo et devenu l'emblème des Asturies.


title: Croix de la Victoire

text: Il s'agit d'une croix latine au cœur de chêne et recouverte d'or et de gemmes (Crux gemmata). Ses bras sont élargis aux extrémités et elle possède un reliquaire en son centre.


title: Croix de la Victoire

text: Elle fut exécutées par des orfèvres originaires du royaume franc sous le règne d'Alphonse III qui ordonna son élaboration au début du pour en faire don à la cathédrale Saint-Sauveur d'Oviedo, comme cela est indiqué au revers de la croix, à côté de l'inscription en latin « "HOC SIGNO TVETVR PIVS. HOC SIGNO VINCITVR INMICVS" » (« Par ce signe l'homme pieux est protégé. Par ce signe l'ennemi est vaincu »).


title: Croix de la Victoire

text: L'alpha et l'oméga sont la première et la dernière lettres de l'alphabet grec et font référence aux paroles du Christ dans l'Apocalypse « Je suis l'alpha et l'oméga, le premier et le dernier, le commencement et la fin. ».


title: Croix de la Victoire

text: D'après la légende c'est la croix que porta Pélage lors de la bataille de Covadonga.


title: Franz Borkenau

text: Franz Borkenau (parfois aussi prénommé Frank ou Franck et nommé Borkenau-Pollack ou Borkenau-Pollak), né le à Vienne, en Autriche, et mort le , est un essayiste et universitaire autrichien.


title: Franz Borkenau

text: Lorsqu'il étudie à l'Université de Leipzig, en Allemagne, ses principaux centres d'intérêt sont le marxisme et la psychanalyse. En 1921, Borkenau rejoint le Parti communiste d'Allemagne (KPD) et agit comme agent du Komintern. En 1924, une fois diplômé, il s'installe à Berlin. En 1929, il se désengage du KPD et du Komintern, dégoûté de la manière avec laquelle les communistes opéraient. Malgré cette rupture, Borkenau reste engagé à gauche et travaille comme chercheur à l'Institut de recherche sociale à Francfort. Il s'intéresse alors principalement à la relation entre le capitalisme et les idéologies. En 1933, au moment de l'accession au pouvoir d'Hitler, Borkenau s'échappe d'Allemagne du fait de ses origines juives. Il vit successivement à Vienne, Paris et Panamá. En exil, Franz Borkenau soutient Neu Beginnen, un groupe de Résistance allemande au nazisme.


title: Franz Borkenau

text: Il a été en couple un temps avec l'historienne francophone d'origine autrichienne Lucie Varga, qui a notamment travaillé sur l’Allemagne et l’Autriche pendant l’entre-deux-guerres, en particulier sur la naissance du nazisme.


title: Franz Borkenau

text: En août et en , Borkenau visite l'Espagne et observe les effets de la guerre civile espagnole à Madrid, Barcelone et Valence. Au cours de son voyage, sa désillusion envers le communisme est encore plus grande face à l'attitude des agents du NKVD, la police politique soviétique, et à celle du Parti communiste d'Espagne (PCE). En , lors d'une seconde visite en Espagne, Borkenau devient critique sur le comportement des agents soviétiques. Il est dénoncé comme disciple de Léon Trotsky, est arrêté et torturé par des communistes du PCE, avant d'être relâché. Cette expérience lui a inspiré son livre le plus célèbre, "Spanish Cockpit".


title: Franz Borkenau

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, Borkenau vit à Londres et écrit pour la revue "Horizon".  En 1947, Borkenau retourne en Allemagne et enseigne à l'Université de Marbourg. En 1950, il participe à la conférence à Berlin (aux côtés d'autres intellectuels anticommunistes comme Hugh Trevor-Roper, Ignazio Silone, Raymond Aron, Arthur Koestler, Sidney Hook et Melvin J. Lasky) qui a conduit à la fondation du Congrès pour la liberté de la culture. Borkenau a été très actif au sein de l'association et a souvent été la cible d'intellectuels marxistes, comme Isaac Deutscher, du fait de son anticommunisme virulent.


title: Franz Borkenau

text: Dans les années 1950, Borkenau se fait remarquer en tant qu'expert du communisme et de l'Union soviétique. Il est à cette époque un partisan de premier plan de la théorie du totalitarisme. Usant des méthodes de la kremlinologie, il confronte les déclarations officielles soviétiques avec la place des dirigeants dans les événements organisés par le Kremlin pour déterminer les dirigeants qui étaient bien vus ou mal vus de Staline.


title: Franz Borkenau

text: Borkenau s'est également engagé dans une confrontation intellectuelle avec les travaux de Arnold J. Toynbee et Oswald Spengler autour de la question du rythme et des causes du déclin des civilisations. Son dernier essai sur la question a été publié de manière posthume par son ami Richard Löwenthal. Dans les dernières années de sa vie, Borkenau demeure à Paris, à Rome, puis à Zurich, où il est mort soudainement en 1957, victime d'une attaque cardiaque.


title: Histoire de la peinture

text: L’histoire de la peinture traverse le temps et enjambe toutes les cultures.


title: Histoire de la peinture

text: Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte "El Castillo", une grotte en Cantabrie (Espagne), de la période Aurignacienne, peintes il y a environ . Arrivent ensuite les peintures de la grotte Chauvet en France et elles ont, d’après la plupart des préhistoriens, environ . Gravées et peintes avec de l’ocre rouge et des colorants noirs (dioxyde de manganèse et charbon), elles représentent surtout des chevaux, des rhinocéros et des lions. Certaines peintures représentent même des hommes, mais ce n'est pas le cas de toutes les grottes. La grotte Chauvet par exemple ne contient aucune peinture d'hommes. On trouve d’autres exemples de peinture pariétale partout dans le monde, en France, en Espagne, au Portugal, en Chine, en Australie, etc.


title: Histoire de la peinture

text: De multiples hypothèses ont été avancées quant à la signification de ces peintures. Certains ont imaginé que les hommes préhistoriques peignaient des animaux dans le cadre de rites propitiatoires liés à la chasse. D’autres pensent qu’il s’agit d’une vision animiste ou d'un hommage à la nature environnante.


title: Histoire de la peinture

text: Selon Aristote, c'est Euchiros, parent de Dédale, qui inventa la peinture en Grèce. Au nord de l’Égypte, en Crète, la civilisation minoenne a également développé l’art de la peinture murale, comme dans le palais de Cnossos. Les peintures ressemblent à celles d’Égypte, mais avec un style beaucoup plus libre. Autour 1100 av. J.-C., les tribus du nord de la Grèce conquise par la Grèce et l’art grec ont pris une nouvelle direction. La peinture sur la poterie et céramique grecque antique donne un aperçu particulièrement instructif de la manière dont la société de la Grèce antique a fonctionné. Le style de peinture figures noires et figures rouges est un exemple de ce qu’était la peinture grecque. Les textes antiques évoquent quelques peintres grecs célèbres comme Apelle ou Zeuxis, spécialistes de la peinture sur des panneaux de bois dont aucun exemple n’a survécu et que l’on connait uniquement au travers des descriptions faites dans des textes romains contemporains. Selon Pline l'Ancien, le réalisme des peintures de Zeuxis était tel que les oiseaux auraient essayé de manger les raisins qu’il avait peints. Apelle est décrit comme le plus grand peintre de l’Antiquité en raison de sa parfaite maitrise de la technique du dessin et des couleurs brillantes.


title: Histoire de la peinture

text: L’art romain a été influencé par la Grèce et, d’une certaine manière, on peut considérer qu’il est le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caractéristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont survécu au temps sont des peintures murales, la plupart dans des villas de Campania, dans le sud de l’Italie. La peinture romaine peut être regroupée en quatre catégories selon son style ou selon la période à laquelle elle a été réalisée. On y trouve les premiers exemples de trompe-l'œil, de pseudo-perspective et paysage pur. Parmi les très rares peintures de portraits qui ont survécu on a retrouvé un grand nombre de portraits du Fayoum datant de l’Antiquité tardive.


title: Histoire de la peinture

text: L’avènement du christianisme s’est accompagné d’un changement d’état d’esprit qui a influencé les styles de peinture. Au , l’art byzantin a mis l’accent sur l’iconographie traditionnelle, influencée par la peinture d’icônes grecque et russe orthodoxe, et il a relativement peu changé au cours des mille ans de l’empire byzantin. On trouvait également de nombreuses et de fresques, mais peu d’entre elles ont survécu contrairement aux mosaïques byzantines. En général, l’art de Byzance reposait sur l’abstraction et la stylisation des figures et du paysage. Toutefois, pendant certaines périodes, en particulier au avec l’art macédonien, l’art byzantin est devenu plus flexible dans son approche.


title: Histoire de la peinture

text: Dans l’Europe du Moyen Âge, la première forme d’art et de peinture à émerger fut l’art anglo-saxon dont les seuls exemples survivants sont des manuscrits enluminés tels que le livre de Kells. Elles sont célèbres pour leur décoration abstraite, même si des portraits et parfois des scènes sont également dépeints, particulièrement des portraits d’évangéliste. L’art carolingien et othonien sont également principalement connus par les manuscrits, même si certaines peintures murales demeurent. Durant cette période, la peinture mêle les influences insulaires et « barbares », ainsi qu’une forte influence byzantine.


title: Histoire de la peinture

text: Les murs des églises romanes et gothiques étaient décorés de fresques ou de sculptures. Les quelques murs restants ont une grande intensité et combinent l’énergie décorative de l’art celte avec un nouveau traitement des personnages. La peinture sur panneaux de bois s’est répandue à l’époque romane, sous l’influence de la peinture d’icônes byzantine. Vers le milieu du , l’art médiéval et la peinture gothique sont devenus plus réalistes, avec un début d’intérêt pour la représentation des volumes et de la perspective, en Italie avec Cimabue puis son pupille Giotto di Bondone. Avec Giotto, le traitement de la composition par les meilleurs peintres est devenu beaucoup plus libre et innovateur. Giotto et Cimabue sont considérés comme les deux grands maîtres de la peinture médiévale dans la culture occidentale. Cimabue, dans la tradition byzantine, avait une approche plus réaliste et plus dramatique de son art, alors que Giotto a développé ces innovations à un plus haut niveau ce qui a d’ailleurs jeté les bases de la peinture classique occidentale. Les deux artistes étaient donc les pionniers du naturalisme.


title: Histoire de la peinture

text: Les églises ont été construites avec de plus en plus de fenêtres et l’utilisation du vitrail s’est répandue comme moyen de décoration. Un des exemples les plus célèbres est la cathédrale Notre-Dame de Chartres. Au , les sociétés occidentales étaient plus riches et plus cultivées et les peintres ont trouvé de nouveaux débouchés auprès de la noblesse et la bourgeoisie. Les enluminures ont pris un nouveau caractère, les femmes de la Cour, habillées à la mode, ont été représentées dans leur environnement. Ce style est rapidement devenu un modèle international et les peintures de panneau en tempera ainsi que les retables ont gagné en importance.


title: Histoire de la peinture

text: La Renaissance est souvent considérée comme l’âge d'or de la peinture s’étendant du . En Italie, des artistes comme Paolo Uccello, Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Giorgione, Le Tintoret, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Giovanni Bellini et Titien ont porté la peinture à son plus haut niveau par l’utilisation de la perspective, l’étude de l’anatomie humaine et la proportion, et par une amélioration sans précédent des techniques picturales.


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text: Les peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que Hans Holbein le Jeune, Albrecht Dürer, Lucas Cranach l'Ancien, Matthias Grünewald, Jérôme Bosch ou Pieter Brueghel l'Ancien avaient une approche différente de leurs collègues italiens, plus réaliste et moins idéalisée. L’adoption de la peinture à l'huile dont l’invention est traditionnellement, mais indûment, attribuée à Jan van Eyck, a rendu possible une peinture facilitant la représentation de la réalité. À la différence des Italiens, dont le travail était fortement marqué par l’art de la Grèce et de la Rome antiques, les peintres du Nord étaient imprégnés du style de la sculpture et enluminures du Moyen Âge.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture de la Renaissance reflète la révolution des idées et de la science (astronomie, géographie), la réforme protestante et l’invention de l’imprimerie. Albrecht Dürer, qui est considéré comme l’un des plus grands imprimeurs, indiquait que les peintres ne sont pas seulement des artisans, mais aussi des penseurs. Avec le développement de la peinture sur chevalet pendant la Renaissance, la peinture a gagné en indépendance par rapport à l’architecture. Les artistes ne représentaient plus uniquement des images religieuses et traditionnelles, mais ils ont inclus dans leurs peintures des représentations du monde qui les entourait ou des images, produits de leurs propres imaginations.


title: Histoire de la peinture

text: Aux s, les peintures sur bois, qui pouvaient être accrochées aux murs et être déplacées à volonté, sont devenues de plus en plus populaires tant pour les églises que les maisons privées. Ces peintures plus mobiles ont peu à peu supplanté la peinture murale ou la fresque qui est intégrée à une structure permanente, comme les retables. La Haute Renaissance a vu apparaître un art stylisé connu sous le nom de maniérisme. Au lieu des compositions équilibrées et d’une approche raisonnée de la perspective qui caractérisaient l’art à l’aube du , les maniéristes recherchaient l’instabilité, l’artifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures de Piero della Francesca et les vierges calmes de Raphaël ont été remplacés par les expressions préoccupées de Pontormo et l’intensité émotive d’El Greco.


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text: À partir de 1600 et tout au long du , s’est développé un nouveau style de peinture, la peinture baroque que certains historiens de l’Art disent initiée par le peintre Baroccio. Parmi les plus grands peintres baroques, il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Poussin, et Vermeer. Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Haute Renaissance. Son approche réaliste des personnages humains a choqué ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l’histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les scènes en utilisant des effets de lumière comme l’illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des frères Le Nain ou de Georges de La Tour. Au , le style rococo est apparu comme un dérivé de la peinture baroque, plus décadent, plus léger, souvent frivole et érotique. Les maîtres français Watteau, Boucher et Fragonard sont représentatifs de ce style, tout comme Giovanni Battista Tiepolo, Giovanni Antonio Canaletto, Claudio Francesco Beaumont en Italie, et Thomas Gainsborough en Angleterre. Jean Siméon Chardin est quant à lui considéré comme le meilleur peintre français du .


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text: Après le style rococo succède à la seconde moitié du le néoclassicisme, mouvement initié à partir des écrits de Winckelmann et Lessing. En peinture les principaux représentants furent Raphaël Mengs, Gavin Hamilton et Jacques-Louis David à l'origine d'une école d'où sortent Antoine Jean Gros dont les œuvres annoncent la peinture romantique, Girodet et Jean-Auguste-Dominique Ingres.


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text: Le mouvement romantique s’est attaché à la représentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de manière générale la suprématie de l’ordre normal sur la volonté humaine. Cette conception de la peinture s’inscrit dans la philosophie panthéiste (voir Spinoza et Hegel) qui s’oppose aux idéaux du siècle des Lumières par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l’humanité. L’idée que les êtres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les idéaux de la Grèce antique et de la Renaissance où l’humanité était au-dessus de toutes choses et était maître de son destin. Ce sont ces idéaux qui ont amené les artistes romantiques à peindre le sublime, des églises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie. Francisco de Goya dont les œuvres de jeunesse portent encore la marque du rococo italien et plus particulièrement de Tiepolo, va avoir sur le romantisme et la peinture moderne une influence primordiale, à travers ses derniers aux thèmes irrationnels et fantastiques. Parmi les principaux peintres de cette période on retrouve Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich et John Constable. Le travail d’Arnold Böcklin évoque le mystère. Aux États-Unis, la peinture romantique de paysage s’est fait connaître au travers de l’Hudson River School avec des peintres tels que Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt ou Sanford Robinson Gifford. Le principal peintre de l’école de Barbizon, Camille Corot a réalisé des peintures parfois romantiques et parfois imprégnées d’un réalisme qui annonçait l’impressionnisme. L’un des peintres majeurs marquant le tournant vers le réalisme au milieu du est Gustave Courbet. Dans le dernier tiers de siècle, les peintres impressionnistes comme Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas et les post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat ou Paul Cézanne, ont amené la peinture aux portes du modernisme.


title: Histoire de la peinture

text: L’héritage du postimpressionnisme, avec des peintres comme Van Gogh, Cézanne, Gauguin ou Seurat a joué un rôle essentiel dans le développement de l’art moderne. Au début du , Henri Matisse et d’autres jeunes artistes ont révolutionné le monde artistique parisien avec une peinture « sauvage », multicolore et expressive que les critiques ont appelée le fauvisme. Pablo Picasso a réalisé sa première peinture cubiste en se fondant sur une idée de Cézanne selon laquelle toute représentation de la nature peut être réduite à trois solides : un cube, une sphère et un cône.


title: Histoire de la peinture

text: Le début du est marqué par le développement du fauvisme avec des artistes tels que Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck qui ont profondément bousculé le milieu artistique de l’époque.


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text: Avec "Les Demoiselles d'Avignon" en 1907, Pablo Picasso crée un style de peinture nouveau et radical en représentant crûment et de façon primaire une scène de bordel avec cinq prostituées, des masques tribaux africains et contenant ses propres inventions cubistes. Le cubisme analytique, qui a été conjointement développé par Pablo Picasso et Georges Braque entre 1908 à 1912, est la première manifestation claire du cubisme. Lui a succédé le cubisme synthétique avec Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp et d’innombrables autres artistes dans les années 1920. Le cubisme synthétique se caractérise par l’introduction dans la peinture de différentes textures, de surfaces, d’éléments de collage, de papier collé et d’une grande variété de thèmes fusionnés. Des années 1910 jusqu’à la Première Guerre mondiale, après l’apogée du cubisme, plusieurs mouvements ont émergé à Paris. En juillet 1911, Giorgio De Chirico est venu à Paris où il a joint son frère Andrea (poète et peintre connu sous le nom d’Alberto Savinio) qui lui a permis de rencontrer Pierre Laprade, un membre du jury au Salon d'automne où il a exposé trois de ses œuvres : "Énigme d'un soir d'automne" (1910), "Énigme de l'oracle" (1910) et un autoportrait. En 1913, il expose son travail au Salon des indépendants où il est remarqué par Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire. Ses peintures mystérieuses sont considérées comme le début du Surréalisme.


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text: Au cours des deux premières décennies du , hormis le cubisme, plusieurs mouvements importants ont émergé :


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text: La peinture moderne a influencé tous les arts visuels, de l’architecture et le design moderne au film d’avant-garde, en passant par le théâtre et la danse moderne. Elle est également devenue un laboratoire expérimental pour les formes d’expression visuelle telles que la photographie, le calligramme, la mode ou la publicité. La peinture expressionniste de Van Gogh a influencé la peinture du , comme cela apparaît dans la peinture fauve de Die Brücke (un groupe mené par le peintre allemand Ernst Ludwig Kirchner) ou chez d’Edvard Munch, Egon Schiele, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Chaïm Soutine…


title: Histoire de la peinture

text: Wassily Kandinsky, un peintre russe, imprimeur et théoricien de l’art, l’un des plus célèbres artistes du , est généralement désigné comme le premier peintre important de l’art abstrait moderne. En tant que moderniste, à la recherche de nouveaux modes d’expression visuelle et spirituelle, il a théorisé la peinture comme l’ont fait les occultistes et les théosophistes. Kandinsky a développé plusieurs de ses théories sur l’art abstrait dans son livre "Concernant la spiritualité dans l’art". Robert Delaunay était un artiste français associé à l’orphisme dont les contributions à l’art abstrait se traduisent par une utilisation audacieuse de la couleur et une volonté d’expérimenter la profondeur et la tonalité. En 1911, à l’invitation de Kandinsky, Delaunay et son épouse l’artiste Sonia Delaunay, a rejoint Le Cavalier bleu ("Der Blaue Reiter"), un groupe d’artistes abstraits de Munich.


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text: Parmi les autres pionniers de la peinture abstraite il faut citer le peintre tchèque, František Kupka et le mouvement synchromisme, proche de l’orphisme, fondé en 1912 par les artistes américains et .


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text: La peinture de Piet Mondrian était intimement liée à ses études spirituelles et philosophiques. En 1908, il s’est intéressé au mouvement théosophique lancé par Helena Petrovna Blavatsky à la fin du . Elle considérait qu’il était possible d’atteindre une connaissance de la nature plus profonde que celle obtenue par des moyens empiriques. Une grande partie du travail de Mondrian a été inspiré par la recherche de cette connaissance spirituelle. Le peintre russe Kasimir Malevitch est un autre pionnier de l’art abstrait qui, après la révolution russe de 1917 et après l’oppression du régime staliniste en 1924, est retourné à une peinture figurative. On peut également citer le peintre suisse Paul Klee dont le travail sur la couleur a fait de lui un pionnier de la peinture abstraite du Bauhaus.


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text: Dans les États-Unis de l’entre-deux-guerres les peintres ont eu tendance à se rendre en Europe pour y acquérir une certaine reconnaissance, comme ce fut le cas de Marsden Hartley, Patrick Henry Bruce et Stuart Davis, qui se sont fait une réputation en dehors de leur pays.


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text: L’expressionnisme et le symbolisme sont des mouvements qui englobent plusieurs styles de peinture du , qui ont dominé une grande partie de l’art avant-gardiste en Europe occidentale, orientale et nordique.


title: Histoire de la peinture

text: L’expressionnisme de l’entre-deux-guerres s’est principalement répandu en France, en Allemagne, en Norvège, en Russie, en Belgique et en Autriche. Les artistes expressionnistes sont liés à la fois au surréalisme et au symbolisme. Le fauvisme, et (Le Cavalier bleu) sont trois des groupes les plus connus de peintres expressionnistes et symbolistes. Parmi Les artistes les plus influents de ce mouvement on distingue Marc Chagall, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, Chaïm Soutine, Georges Gimel, James Ensor, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Franz Marc, Otto Dix, Käthe Kollwitz, Georges Rouault, Amedeo Modigliani...


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text: Dans les années 1930 et la Grande Dépression, le surréalisme, le cubisme tardif, le Bauhaus, le De Stijl, le dadaïsme et les peintres coloristes comme Henri Matisse ou Pierre Bonnard sont caractéristiques de la scène artistique européenne, alors qu’en Amérique le mouvement du réalisme social domine le monde de l’art. Des artistes ont émergé de cette nouvelle scène artistique comme Ben Shahn, Thomas Hart Benton, Grant Wood, George Tooker, John Steuart Curry, et bien d’autres. En Amérique latine le mouvement du muralisme avec Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Pedro Nel Gómez, ainsi que les peintures de Frida Kahlo, est une renaissance de l’art dans cette région, avec l’utilisation de la couleur et l’expression de messages politiques.


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text: À la veille de la Seconde Guerre mondiale Pablo Picasso avec son tableau "Guernica" dénonce les horreurs du bombardement de Guernica le , pendant la guerre civile espagnole.


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text: Louis Soutter fait figure d'« électron libre » dans cette période de l'Entre-deux-guerres : indépendant de tout mouvement, il créa en solitaire une œuvre librement figurative, à la plume et à l'encre de Chine, au doigt à la fin de sa vie. En 1945, Jean Dubuffet l'intégra dans son concept nouveau, l'Art brut, pour peu de temps. La seconde moitié du a été pour le monde artistique, et la peinture en particulier, une période de multiplication des courants artistiques, avec la naissance d’une grande variété de mouvements en peinture.


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text: Né dans les années 1950 en Angleterre, le Pop Art va surtout se développer en Amérique avec des artistes comme Jasper Johns, Larry Rivers ou Robert Rauschenberg dans les années 1960 même si, dès les années 1920-1930, les peintures de Gerald Murphy, Stuart Davis et Charles Demuth fondateur du mouvement précisionniste, marquaient déjà l’avènement du Pop Art. Il faut souligner qu’au début des années 1950, la plupart des artistes qui s’inscrivirent ensuite dans la mouvance du Pop Art, faisaient une peinture qualifiée d’expressionnisme abstrait. Il faudra véritablement attendre le début des années 60 pour que le mouvement Pop Art prenne son essor. Parmi les artistes les plus réputés de ce mouvement pictural, il faut citer Andy Warhol, Claes Oldenburg, Wayne Thiebaud, James Rosenquist, Jim Dine, Tom Wesselmann et Roy Lichtenstein entre autres.


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text: Ce qui caractérise le Pop Art, c’est sa volonté de fusionner la culture populaire de masse avec l’art le plus raffiné, avec une dose d’humour, d’ironie et un langage figuré parfaitement reconnaissable. Lawrence Alloway, l’inventeur du terme « Pop Art » désignait ainsi les peintures qui célébraient le consumérisme d’après-guerre, c’est-à-dire un mouvement qui rejetait l’expressionnisme abstrait centré sur l’herméneutique et la psychologique, en faveur d’un art célébrant la culture, la publicité, et l’iconographie de l’ère de la consommation de masse.


title: Histoire de la peinture

text: Le mouvement colorfield Painting, qui s’inscrit dans la continuité du suprématisme et de l’abstraction lyrique, est apparu aux États-Unis dans les années 1950. Il marquait clairement une nouvelle orientation de la peinture américaine, loin de l’expressionnisme abstrait, en cherchant à débarrasser l’art d’une rhétorique jugée superflue.


title: Histoire de la peinture

text: Ainsi, des artistes comme Clyfford Still, Mark Rothko, Hans Hofmann, Morris Louis, Jules Olitski ou Kenneth Noland dépeignaient peu la nature, leur peinture reposant surtout sur une utilisation psychologique de la couleur. En général, ces artistes ont éliminé les formes reconnaissables.


title: Histoire de la peinture

text: L’un des tendances du mouvement "colorfield painting" est l’utilisation de toile non rectangulaires, ce que l’on appelle le shaped canvas. Ce fut le cas de peintre tels que Frank Stella, Kenneth Noland, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Ronald Davis, Neil Williams, Robert Mangold, Charles Hinman, Richard Tuttle ou David Novros au début des années 60. Cette tendance marquait une réaction contre le mysticisme et l’hyper-subjectivité de l’expressionnisme abstrait et contre l’idée bien ancrée que l’utilisation d’une toile rectangulaire classique serait le signe d’une peinture dite « sérieuse ».


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text: Les années 1960 ont vu naître un autre mouvement, l’abstraction lyrique, terme Européen réutilisé par Larry Aldrich en 1969. L’abstraction lyrique, comme le mouvement Fluxus, cherche à repousser les frontières de la peinture abstraite et du minimalisme en se concentrant sur le processus de création, les nouveaux matériaux et les nouvelles formes d’expression. Cette forme de peinture intègre souvent des matériaux industriels, des matières premières et des objets variés avec des références au dadaïsme et au surréalisme.


title: Histoire de la peinture

text: Il existe des similitudes entre d’une part l’abstraction lyrique et, d’autre part, le colorfield Painting et l’expressionnisme abstrait particulièrement dans l’utilisation très libre des couleurs, textures et surfaces. Cependant les deux styles sont nettement différents. Dans la peinture expressionniste abstraite ou l’Action painting des années 1940-1950, l’accent est mis sur la composition et le sens du drame, au sens théâtral du terme. En revanche, dans l’abstraction lyrique il y a un sens de la composition très aléatoire et discret ainsi qu’une priorité faite au processus de création, à la répétition et à la sensibilité.


title: Histoire de la peinture

text: Pendant les années 1960 et 1970, de nombreux artistes influents ont adopté ces styles de peinture, notamment Robert Motherwell, Philip Guston, Cy Twombly, Josef Albers, Agnès Martin, Helen Frankenthaler, Gene Davis, Jacques Zimmermann, Joan Mitchell ou bien encore des peintres plus jeunes comme Robert Mangold, Ronnie Landfield ou Susan Crile.


title: Histoire de la peinture

text: Au cours des années 1960-1970, il y a eu une réaction contre la peinture abstraite. Des critiques n’ont pas hésité à parler de « la mort de la peinture » en évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Ad Reinhardt. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture|mouvements sont apparus comme le postminimalisme, le land art, l’Art vidéo, l’installation, l’arte Povera, l’art performance, l’art corporel, le fluxus, le happening, l’art postal, le situationnisme ou l’art conceptuel.


title: Histoire de la peinture

text: Au cours des années 2010, il y a eu un renouveau de la peinture abstraite. En évoquant par exemple le travail d’un peintre comme Youd. Les artistes ont alors peu à peu pratiqué une nouvelle manière de faire de l’art et de nouveaux mouvements en peinture|mouvements sont apparus comme le Blanodoïsme, le Blanodo est un acronyme de BLAnc NOir et DOré. Ce renouveau provient du Moyen-Orient en particulier d'Israël.


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text: Vers la fin des années 1970 et du début des années 1980, plusieurs mouvements sont apparus presque simultanément en Italie, Allemagne, France et Grande-Bretagne. Ces mouvements très similaires ont pris différents noms : Néo-expressionnisme ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Bad Painting aux États-Unis et Figuration libre en France.


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text: Ce style de peinture se caractérise par des grands formats, une grande liberté dans l’expression, la figuration, la référence au mythe et à l’imagination. Les critiques d’art se sont divisés sur ces mouvements, certains les considérant comme étant dictés par un souci commercial des grandes galeries d’art. Ce style de peinture continue à être populaire au . Au début du , la peinture et l’art contemporain ont continué à se développer à travers des mouvements très divers :


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text: - l'Op’Art ;


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text: - l'Abstraction géométrique ;


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text: - l'Abstraction informelle ;


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text: - l'Abstraction graphique ;


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text: - le Figuratif imaginaire ;


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text: - le Figuratif traditionnel ;


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text: - le Figuratif expressionniste ;


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text: - le Primitivisme ;


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text: - l'Art brut ;


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text: - l'Art naïf ;


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text: - la Figuration libre ;


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text: - les différents courants du Néo-figuratif ;


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text: - le Réalisme ;


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text: - l'Hyperréalisme.


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text: Les peintures indiennes ont de tout temps été tournées vers la représentation des dieux et des seigneurs religieux. L’art indien regroupe différentes écoles d’art qui ont existé dans le sous-continent indien. La peinture indienne a évolué des grandes fresques d’Ellorâ aux peintures miniatures de l’Empire moghol et au travail sur le métal de l’école de Tanjore. Les peintures du Gandhar-Taxila sont influencées par les travaux persans à l’ouest. Le courant de la peinture orientale s’est la plupart du temps développé autour de l’école d’art de Nâlandâ. Les travaux sont la plupart du temps inspirés par des scènes de la mythologie indienne.


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text: La Chine, le Japon et la Corée ont une grande tradition picturale qui est fortement attachée à l’art de la calligraphie et de la gravure. La peinture traditionnelle en Extrême-Orient se caractérise par des techniques de peinture à l'eau, moins de réalisme, des sujets « élégants » et stylisés, une approche graphique de la description, l’importance des espaces blancs (ou de l’espace négatif) et une préférence pour les paysages plutôt que des figures humaines. À côté de la peinture à l’encre et l’utilisation de la couleur sur des rouleaux de soie ou de papier, l’or sur la laque était également un médium fréquemment utilisé dans la peinture asiatique. Alors que la soie était un support assez cher, l’invention du papier au par Cai Lun, l’eunuque de la dynastie Han, a fourni un support non seulement bon marché et répandu pour l’écriture, mais aussi pour la peinture.


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text: Le confucianisme, du Taoïsme et le bouddhisme ont joué un rôle important dans l’art d’Asie centrale. Les peintres médiévaux de la dynastie Song tels que Lin Tinggui au sont d’excellents exemples de l’intégration des idées bouddhistes dans la peinture chinoise classique. À la fin du , avec le développement du japonisme, des artistes impressionnistes comme Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec et Whistler admiraient les artistes japonais traditionnels d’Ukiyo-e comme Katsushika Hokusai ou Hiroshige, et leur travail en a été influencé.


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text: Les plus anciennes œuvres de peintres chinois datent la période des Royaumes Combattants (481 - 221 av. J.-C.), avec des peintures sur soie ou sur des tombeaux, de la roche, de la brique, ou de la pierre. Elles représentaient généralement des formes stylisées simplistes avec des modèles géométriques rudimentaires. Ces peintures dépeignaient souvent des créatures mythologiques, des scènes domestiques, des scènes de travail ou des scènes somptueuses pleines de fonctionnaires royaux. À cette période, et par la suite sous la dynastie Qin (221 - 207 av. J.-C.) et la dynastie Han (202 av. J.-C. - 220), la peinture n’était pas un moyen d’expression personnelle, mais plutôt le moyen de symboliser et honorer la géomancie, les rites funéraires, les représentations des dieux mythologiques ou l’esprit des ancêtres, etc.


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text: Sous la dynastie Han, les peintures sur soie représentant des fonctionnaires de la cour et des scènes domestiques côtoyaient des scènes de chasse avec des hommes à cheval ou participant à des défilés militaires. Il y avait aussi des peintures sur des figurines et des statues, comme celles recouvrant les statues de soldats et de chevaux du mausolée de l'empereur Qin. Sous la dynastie des Jin orientaux (316 - 420) basée à Nanjing, la peinture était devenue l’un des passe-temps officiels des fonctionnaires, des aristocrates et des bureaucrates confucianistes éduqués, tout comme la musique jouée à la cithare guqin, la calligraphie et la poésie. La peinture est devenue une forme d’expression artistique libre et, à cette période, les peintres de la cour faisaient partie de l’élite sociale. Le peintre Gu Kaizhi (344 - 406) de la dynastie des Jin orientaux qui est l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire chinoise représente parfaitement le développement de la peinture chinoise classique. Comme peintures sur rouleau de Kaizhi, des artistes chinois de la dynastie Tang (618 - 907) comme Wu Daozi ont peint des œuvres aux couleurs vives et très détaillées sur des rouleaux horizontaux. Les peintures de la période Tang représentaient un environnement et des paysages idéalisés avec, de façon clairsemée, des objets ou des personnes. Un artiste comme Zhan Ziqian, au début de l’ère Tang, a peint de superbes paysages avec un style qui fait de lui un précurseur du réalisme. Cependant, l’art du paysage a atteint son plus grand niveau de maturité et de réalisme durant la période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes (907 - 960) avec des peintres exceptionnels comme Dong Yuan ou Gu Hongzhong.


title: Histoire de la peinture

text: Avec la dynastie Song (960 - 1279), non seulement l’art du paysage s’est amélioré mais, au même moment, la peinture de portraits est devenue plus normalisée et sophistiquée qu’auparavant pour atteindre sa maturité sous la dynastie Ming (1368 - 1644). À la fin du et durant la première moitié du , sous la dynastie Yuan contrôlée par les mongols, les chinois n’avaient pas le droit d’occuper les postes les plus élevés du gouvernement qui étaient réservés aux Mongols ou à d’autres groupes ethniques d’Asie centrale), et le système de l’examen impérial fut donc abandonné pendant un temps. Beaucoup de Chinois instruits qui n’avaient pas de profession se sont donc tournés vers l’art, la peinture et le théâtre principalement ce qui explique que la période Yuan ait été l’une des ères les plus vibrantes et les plus abondantes pour la peinture chinoise. Ce fut le cas par exemple de Qian Xuan (1235 - 1305), qui était un fonctionnaire de la dynastie Song, mais qui a refusé desservir la cour de Yuan et s’est consacré à la peinture. On peut également citer les peintures murales du palais de Ming Yongle qui couvrent plus de 1000 mètres carrés.


title: Histoire de la peinture

text: Bien qu’une peinture stylisée, une élégance surréaliste aient souvent été préférées au réalisme (comme dans le style shanshui), les peintres chinois ont commencé à réaliser des peintures de plus en plus réalistes sous la dynastie Song, mouvement qui a perduré ensuite. Les artistes de la dynastie Ming ont ainsi développé un goût pour les détails et le réalisme de la nature, particulièrement dans la description des animaux (tels que les canards, cygnes, moineaux, tigres, etc.) ou des fleurs et du bois.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture chinoise classique a perduré sous la dynastie Qing, avec des portraits très réalistes comme ceux de l’empereur de Kangxi, de l’empereur de Yongzheng ou de l’empereur Qianlong. Sous le règne de Qianlong et jusqu’au , le style baroque européen a visiblement influencé la peinture chinoise, particulièrement avec les effets d’ombres et lumières. Inversement, les peintures asiatiques et d’autres formes d’art, comme la porcelaine et la laque, étaient très appréciées en Europe.


title: Histoire de la peinture

text: La peinture japonaise est un art ancien et raffiné, regroupant une grande variété de genres et de styles. L’histoire de la peinture japonaise est à certains moments une synthèse entre une esthétique originelle et une adaptation d’idées venues de l’extérieur. Le Yamato-e (images du Japon ancien) est considéré comme le style japonais traditionnel, à partir de la fin de l'époque Heian. Il aura comme héritier l'école Tosa, au .


title: Histoire de la peinture

text: L'école Kanō, qui apparait à peu près à la même époque, est une peinture savante et aussi une peinture de cour, riche et très élaborée. Elle fait souvent appel à des arrière-plans recouverts de feuilles d'or. Au , l'école Rinpa se réclame du Yamato-e, et peint des sujets inspirés de la nature, oiseaux, plantes et fleurs. Son style peut cependant présenter des similitudes avec celui de l'école Kanō, en plus simple et moins orné cependant, bien que l'école Rinpa fasse souvent appel à des feuilles d'or ou des perles.


title: Histoire de la peinture

text: Une particularité de la peinture japonaise de ces différentes écoles est qu'il s'agit largement d'une peinture décorative, ornant notamment les paravents et les "fusuma", ces panneaux mobiles faisant office de cloisons dans les intérieurs japonais.


title: Histoire de la peinture

text: L’"ukiyo-e" (qui signifie littéralement « images du monde flottant »), peinture populaire par excellence, est en rupture totale avec l'école Kanō. Elle correspond à un profond changement de la société japonaise, qui, avec la paix retrouvée de l'ère Edo, voit le monde des samouraïs passer au second plan, au profit de celui des marchands et d'une bourgeoisie naissante. La forme la plus populaire et la plus connue de l’"ukiyo-e" est l'estampe japonaise (gravure sur bois), qui permet une diffusion très importante des œuvres des grands peintres que sont par ailleurs Kaigetsudo, Utamaro, Eishi, ou encore Hiroshige.


title: Histoire de la peinture

text: Au , l’"ukiyo-e" est influencé par la peinture occidentale, en particulier dans le domaine de la perspective, parfaitement assimilée par des artistes tels que Hiroshige ou Hokusai. Inversement, l'estampe japonaise "ukiyo-e" a exercé une très grande influence sur la peinture occidentale, en France notamment, durant le , à partir de l'Exposition universelle de 1867, qui voit arriver en France de nombreuses estampes.


title: Histoire de la peinture

text: Tout au long de l´histoire de la peinture coréenne, il y a eu une disjonction entre les travaux des lettrés, des peintures monochromatiques réalisées à la brosse avec une encre noire sur du papier de mûrier ou sur de la soie et le minhwa, la peinture populaire des tombes, de la religion et des festivals artistiques qui faisait un usage intensif de la couleur. Au niveau des sujets, tout comme dans la peinture chinoise, on peut distinguer la peinture de paysages, le sansuhwa (montagne et eau), les portraits et la peinture des oiseaux et des animaux, le yeongmohwa.


title: Histoire de la peinture

text: Cette distinction est basée sur les différences de classe : les lettrés, particulièrement dans l´art confucéen pensaient que l´on pouvait voir la couleur dans les dégradés des peintures monochromatiques et estimaient que l´usage de la couleur rendait vulgaire la peinture et entravait l´imagination. Dans l´art populaire, les bâtiments en bois étaient souvent décorés avec des couleurs brillantes suivant les traditions de l´architecture chinoise. De même, les influences de l´art bouddhique et de l´art indien poussaient à une riche utilisation des couleurs primaire.


title: Histoire de la peinture

text: L’islam limite la représentation des êtres humains, des animaux et de tous les sujets figuratifs pour éviter aux croyants l’idolâtrie ce qui explique qu’en principe il n’existe pas de peinture religieuse (ni sculpture) dans la culture musulmane. Pendant longtemps l’art visuel s’est donc limité aux arabesques, souvent abstraites, avec une configuration géométrique ou florale. Généralement liée à l’architecture et la calligraphie, la peinture d’Islam se retrouve dans la peinture des tuiles des mosquées ou dans les enluminures du Coran et d’autres livres.


title: Histoire de la peinture

text: En fait, l'art abstrait n’est pas une invention de l’art moderne, mais il était présent dans les cultures préclassiques et non-occidentales plusieurs siècles avant et était essentiellement un art décoratif. L'Art nouveau, avec Aubrey Beardsley et l’architecte Antoni Gaudí, a réintroduit les modèles floraux abstraits dans l’art occidental.


title: Histoire de la peinture

text: Toutefois, en dépit du tabou de la représentation figurative, quelques pays musulmans ont cultivé une riche tradition picturale, non pas sous la forme de tableaux mais plutôt comme moyen d’illustrer des écrits. Ainsi l’art iranien ou persan, principalement connu au travers des miniatures persanes, se concentre sur l’illustration d’évènements épiques ou romantiques dans la littérature. Les illustrateurs persans ont délibérément évité l’utilisation de l’ombre et la lumière ou de la perspective afin de respecter la règle consistant à ne pas créer une illusion trop réaliste du réel. Leur but n’était pas de dépeindre le monde comme il est, mais de représenter des images d’un monde idéal, d’une beauté intemporelle et d’un ordre parfait. Des productions analogues se retrouvent dans les empires ottoman et moghol.


title: Histoire de la peinture

text: Si l’Égypte antique est une civilisation ayant une grande tradition en matière d’architecture et de sculpture, elle a également développé l’art de la peinture murale dans les temples et les bâtiments ainsi que l’illustration des manuscrits en papyrus. La peinture murale et la peinture décorative égyptienne est généralement graphique, parfois plus symbolique que réaliste. La peinture égyptienne se caractérise par des figures dont les contours sont très apparents (comme dans la bande-dessinée), avec des silhouettes plates, dans lesquelles la symétrie est une caractéristique constante. La peinture égyptienne est étroitement liée à son langage écrit que l’on appelle les hiéroglyphes. Les Égyptiens ont également réalisé des peintures sur toile dont quelques exemples ont pu être préservés jusqu’ aujourd’hui.


title: Histoire de la peinture

text: La culture et les tribus traditionnelles africaines ne semblent pas porter un grand intérêt pour les représentations bidimensionnelles et privilégient la sculpture et les bas-reliefs. La peinture décorative dans la culture africaine est souvent abstraite et géométrique. Une autre forme de représentation visuelle est la peinture corporelle que l’on trouve par exemple dans la culture Masaï et Kikuyu dans leurs rituels de cérémonie.


title: Histoire de la peinture

text: Il faut souligner que Pablo Picasso et bien d’autres peintres modernes ont été influencés par la sculpture et les masques africains. Les artistes africains contemporains s’inscrivent souvent dans les mouvements occidentaux de peinture. La Peinture précolombienne n'a pas développé autant que l'architecture et la sculpture, mais il existe de nombreux vestiges archéologiques de la peinture murale, notamment au Mexique: à Teotihuacán, les murs des bâtiments étaient recouverts d'une couche de stuc peinte de scènes narratives ou de motifs décoratifs; à Bonampak et Mayapan temples mayas décorés de fresques de style réaliste qui narrent les événements historiques; à Cacaxtla, des peintures murales représentant des dieux, des prêtres et des guerriers ont été récemment découvertes. Les peintures murales ont également été trouvées en Amérique du Sud, généralement avec des dessins géométriques, comme dans Tierradentro (Colombie), ou thème mythologique, comme à Panamarca (Pérou).


title: Histoire de la peinture

text: Il faut aussi mentionner l'extraordinaire capacité de nombreux peuples (Maya, Mixtèque et Aztèque) à l'écriture pictographique, en particulier dans les codex illustrés, qui avait l'habitude d'avoir des chiffres et des symboles de dessin soigné et de l'intensité chromatique, raconter des événements historiques ou mythologiques, tels que le Codex Nuttall (British Museum). D'autres échantillons de peinture précolombienne se trouvent dans la décoration en céramique, en particulier des navires Maya et au Pérou la Culture Moche et Culture Nazca. Sous l'ère coloniale, les influences occidentales ont commencé à avoir un impact sur l'art américain. On peut notamment citer Miguel Cabrera (1695 – 1768), peintre mexicain du vice-royaume de Nouvelle-Espagne; quelques années ensuite le mexicain José María Velazco (1840 - 1912). Le muralisme mexicain s'est développé au .


title: Histoire de la peinture

text: La peinture des États-Unis et du Canada a été en grande partie influencée par le monde occidental. On peut citer les peintres paysagistes américains de l'Hudson River School ou du mouvement luministe au milieu du , plus tard du Tonalisme, et Antoine-Sébastien Falardeau peintre canadien. Childe Hassam (1859 - 1935), peintre impressionniste américain important. L'expressionnisme abstrait est un mouvement qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale dont le mouvement est né à New York vers 1945. L'Expressionnisme figuratif new-yorkais, l'École de San Francisco, le Synchromisme, la Scène américaine, le Minimalisme, le Bad Painting et le Colorfield Painting sont des mouvements artistiques apparus au .


title: Histoire de la peinture

text: Aujourd'hui, la peinture américaine continue à développer son propre style.


title: Sandy Skoglund

text: Sandra Louise Skoglund, connue sous le nom d'artiste Sandy Skoglund (née en 1946 à Weymouth au Massachusetts) est une photographe plasticienne américaine.


title: Sandy Skoglund

text: Sandy Skoglund a étudié à la fois l'histoire de l'art et l'art en studio au "Smith College à Northampton". Ensuite, elle est allée faire ses études supérieures à l'université de l'Iowa en 1969 où elle a obtenu son diplôme.


title: Sandy Skoglund

text: Ses photos sont surréalistes, la plupart du temps elle introduit des éléments de couleurs vives dans un décor ou une scène du quotidien, ce qui crée un contraste très marqué. Mais elle a aussi créé une mise en scène sortant du quotidien où l'action des personnages rend la photographie surréaliste.


title: Sandy Skoglund

text: Elle a été professeur d'arts à l'université de Hartford de 1973 à 1976. Elle est actuellement professeur de photographie à l'université Rutgers (New Jersey).Cette photo mesure 90,7 x 108,7cm est faite au cibachrome, elle appartient au centre Pompidou. Une vingtaine de chats verts sont présent dans une petite salle. Deux humains, un homme et une femme se trouvent aussi dans cette salle, l'homme est à table et la femme cherche quelque chose dans un réfrigérateur. Les chats vert lime peuvent rappeler la radioactivité, ainsi que le nom de l'œuvre. Ils détonnent comparé à la salle qui est grise. Les chats semblent découvrir la pièce.La photographie est réalisée par cibachrome et mesure 63 x 83cm ; elle appartient au FRAC de Lorraine. Un homme est assis, éveillé, sur le bord d'un lit. Une femme dort dans ce lit. La couleur de la salle bleu-vert rappelle un aquarium ; les poissons présent dans l'air et au sol renforcent cette idée. Ces poissons, de couleur rouge-orange, sont en terre cuite. Ils ont été fait par Sandy Skoglung. Dans cette œuvre, l'artiste tire parti de la crédibilité de la photographie pour convaincre le spectateur.Cette œuvre est une photo faite au cibachrome. Elle mesure 119,3 x 162,3cm ; elle appartient au centre Pompidou. Des renards de couleur rouge vif sont éparpillés parmi les tables et chaises dans un restaurant entièrement gris. Un lustre est suspendu au plafond, sur certaines tables du restaurant, nous pouvons voir un panier de pain. Au fond de la pièce, se trouvent trois personnages agissant de manière totalement normale alors que les renards sont en train de courir dans le restaurant. Les renards sont très colorés contrairement au reste de la photographie qui est majoritairement grise.


title: Sandy Skoglund

text: Une réplique inversée, de même nom, existe au musée d'art de Denver. Les renards sont tous gris sauf un et le restaurant est entièrement rouge vif. La scène est reconstituée physiquement : les tables, chaises et accessoires sont grandeur nature, les renards sont des sculptures en résine.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Le château de Poligné ou château de Poligny à Forcé en Mayenne est constitué d'une ferme et d'une maison de maître à au nord-est du bourg.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Seigneurie mouvante nuement du comté du Maine, avec charge pour le seigneur de semondre à ses hommes étagers à faire garde au Pont Perrin au Mans en temps de guerre. Ayant entrepris vers l'an 1400 "de lever justice à trois piliers", il se vit repris par le comte qui le dit "simple vassal sans aucune prééminence de chastellenie". Dans la suite pourtant ce titre de châtelain ne lui fut plus contesté ; il eut sceau des contrats, justice à quatre piliers (1603), "garennes deffensables à poil et à plumes, puissance d'édiffier chasteau, pont levys, et forteresse".


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Jusqu'à la fin du , il y eut des notaires à la cour de Poligné, qui dépendait du Comté de Laval. Le seigneur de Poligné était toutefois tenu de fournir au baron de Laval et à ses dames quand ils venaient au château de Laval "poz et pichers de terre" ; il recevait en échange "un meeulx de viande par jour, six chouaines de froment et un jalon de vin".


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Le domaine comprenait en 1627 "chasteau circuit de murs, granges, estables, jardins, mottes d'environ la court, boys de haulte fustaye et chesnaye (15 journaux) ; l'ancien domaine contenant 50 journaux, 6 quartiers de vignes, 53 hommes de pré, le moulin et la prée de Frémusson ; pescherie en la rivière de Joanne depuis le moulin Pochard jusques au moulin de Souffrette ; l'Huillerie, l'Orbière, la Gastelière, les prés autrefois en estang de la Belocinière et du Passouer, le taillis de Bourgenbourse sur le chemin de Mayenne à Chasteau-Gontier ; les grandes landes et freux autrefois en bois taillables du Grand-Breil". Par partage avec ses sujets tenus à la garde des prisonniers pour l'usage dans ces landes, il reste 60 journaux au sire de Poligné. Entre autres vassaux du fief, on remarque les détenteurs de la Moisière, en la Chapelle-Anthenaise, et de la Beuscherie, en Larchamp, chacun neuf fois et hommages simples.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Comme fondateurs du chapitre du Cimetière-Dieu, les seigneurs avaient la disposition des prébendes et chapelles. Le protestantisme qu'ils professèrent pendant plus d'un siècle ne les priva pas complètement de ces privilèges. Le curé de Saint-Vénérand de Laval, pour le canonicat annexé à sa cure, devait avant son installation se présenter au château et offrir un gobelet d'argent du poids d'un marc, rempli de vin. Le 14 janvier 1636, Jacques Pellier fit encore cette démarche accompagné d'un notaire, mais s'excusa de "n'avoir pu trouver un vase honneste".


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Le protestantisme fut introduit à Poligné, par Louis de Feschal, vers 1560 ; en 1558, Olivier de Feschal, son fils, est encore parrain dans l'église de Parné ; en 1560 il ne nomme plus que par procureurs aux bénéfices de son patronage. Au mois d'octobre 1571, le nouveau titulaire de la cure de Forcé déclare qu'il ne peut en sûreté exercer son ministère près de son église. De 1600 à 1648, Poligné devient le « refuge » de l'Église protestante de Laval.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: En 1637, l'Église « vacante » n'est pas représentée au synode d'Alençon. Pour remplacer le cimetière insuffisant de ses coreligionaires, Catherine de la Roussardière donna, en 1609, quatre cordes de terre à prendre dans un jardin situé près du bourg de Forcé sur le chemin d'Entrammes.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Le Parlement de Paris, par deux arrêtés des 24 avril et 17 juin 1660, ordonna . Les litres et les ceintures reparurent ; Poligné possédait des seigneurs revenus à la religion catholique. À partir de 1660, forcés d'abandonner Poligné, les protestants du comté de Laval n'eurent plus d'exercice du culte qu'à Terchant.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Le château actuel date en partie du , avec des modifications et augmentations postérieures. Au début du , on construit dans l'avenue, une vaste chapelle souterraine, aux murs richement revêtus de marbre blanc. Un groupe de même matière rappelle d'une manière saisissante la mort de celle dont cette chapelle est le caveau funéraire. La chapelle est inscrite au titre des monuments historiques en 1992. Le 20 janvier 1816, Léon Leclerc acheta la nue-propriété, mais Mme veuve Duchemin, née Courte, garda la jouissance.


title: Château de Poligné (Forcé)

text: Depuis le début du , le château est la propriété de la famille de Waresquiel. Il est actuellement détenu par Alexandra et Emmanuel de Waresquiel.


title: Microrégion de São Mateus

text: La microrégion de São Mateus est l'une des trois microrégions qui subdivisent le littoral nord de l'État de l'Espírito Santo au Brésil.


title: Microrégion de São Mateus

text: Elle comporte quatre municipalités qui regroupaient habitants en 2006 pour une superficie totale de .


title: Le Cauchemar de Mickey

text: Le Cauchemar de Mickey ("") est un dessin animé de Mickey Mouse produit par Walt Disney pour United Artists et sorti le .


title: Le Cauchemar de Mickey

text: Après avoir fait une prière, Mickey va dormir, ayant quand même demandé à Pluto de dormir dans son panier (en réalité une bassine). Il embrasse la photo de Minnie placée sur sa table de chevet et pose à côté un Cupidon, pointant sa flèche vers la photo. Pluto profite de l'obscurité pour aller dormir près de son maître sous les draps. Mickey rêve qu'il a épousé Minnie et qu'ils ont eu plusieurs enfants. Mais ce sont des souris et ce sont pas moins d'une vingtaine de souriceaux, apportés par plusieurs cigognes qui envahissent la maison. Après être sortis du lit très agrandis, les souriceaux prennent Mickey et Pluto pour faire des cavalcades, jouent un morceau au piano, avec les rideaux, les débouches-éviers, les couteaux de cuisine et tout ce qui passe sous leurs mains. Ils trouvent ensuite les pots de peinture et se lancent dans la redécoration de la maison, usant de tous pleins d'objets pour peindre, chat et chien compris. Peu après, Mickey se réveille et décide de briser le Cupidon.Ce film marque un changement dans le distributeur. Walt Disney a choisi de signer avec United Artists au lieu de Columbia Pictures, afin de pouvoir proposer de la couleur dans la série des "Silly Symphonies", ce que refusait de faire Columbia.


title: Le Cauchemar de Mickey

text: C'est le premier film dans lequel Mickey a une progéniture. Cette dernière réalise un certain nombre de gags qui seront repris quelques mois plus tard dans "The Wayward Canary" (1932) avec des oisillons.


title: Le Cauchemar de Mickey

text: On peut voir dans le film une machine à laver le linge automatique.


title: Le Cauchemar de Mickey

text: Le studio Warner Bros. a réalisé une parodie de ce dessin animé mettant en scène Porky Pig et intitulée "Porky's Romance" (1937).


title: Chicago Cultural Center

text: Le Chicago Cultural Center est un bâtiment municipal situé au 78 East Washington Street à Chicago. Construit en 1893 dans le secteur financier du Loop (Downtown), il abritait à l'origine la bibliothèque centrale de la ville ("Chicago Central Library"), qui devint après sa rénovation en 1977, un centre d'art et de culture grâce au "Commissioner of Cultural Affairs" (en français : « commissaire aux affaires culturelles ») de la ville, Lois Weisberg. Il est aussi le lieu des réceptions officielles de la ville, où le maire accueille les présidents, rois, diplomates et dirigeants politiques en visite dans sa ville. En 2006, le Chicago Cultural Center a accueilli plus de visiteurs. Il est aujourd'hui la culturelle de la ville. Le bâtiment est inscrit sur la liste des Chicago Landmarks (CL) depuis 1976 par la ville de Chicago et sur le Registre national des lieux historiques ("National Register of Historic Places" ; NRHP) depuis 1972 par le National Park Service.


title: Chicago Cultural Center

text: En tant que premier centre culturel municipal gratuit aux États-Unis, le Chicago Cultural Center est l'une des attractions les plus populaires de la ville et est considéré comme l'une des vitrines artistiques les plus complètes des États-Unis. Chaque année, le Chicago Cultural Center propose plus de 1000 programmes et des expositions couvrant un large éventail des arts de la scène, visuels et littéraires. Il sert également de lieu de prédilection pour la chorale des enfants de Chicago.


title: Chicago Cultural Center

text: Chicago a été incorporée en 1837 en tant que ville. Trente-trois ans plus tard, en octobre 1871 un incendie fait rage dans le cœur de la ville, tuant 250 personnes, laissant personnes sans abri et détruisant bâtiments sur une superficie totale de . Chicago a été littéralement ravagée par le feu, le centre-ville, ainsi que les quartiers environnants ont été presque totalement détruits.


title: Chicago Cultural Center

text: Dans l'esprit de dévouement et de détermination si représentative de ses citoyens, la ville fut bientôt reconstruite. Un an après l'incendie, de nouveaux bâtiments apparaissaient chaque semaine. En 1875, de nombreuses rues animées sont bordées de hauts bâtiments, certains possédant plus de neuf étages, ce qui est rendu possible avec l'ascenseur récemment inventé. Les constructions étaient partout et la ville s'est développée rapidement. Même dans cet environnement accidenté, les citoyens ont commencé à manifester un intérêt grandissant pour la culture, l'apprentissage et le savoir.


title: Chicago Cultural Center

text: La première bibliothèque de Chicago remonte à 1834, lorsque le Chicago Lyceum gère une bibliothèque de prêt de 300 volumes pour ses membres. Le Lyceum ferme ses portes et, en 1841, certains de ses membres forment un nouveau centre culturel appelé association de l'AOS. L'association possède une salle de lecture publique avec une collection de plus de livres, qui ont tous été détruits dans le sillage du Grand incendie de 1871.


title: Chicago Cultural Center

text: Peu de temps après l'incendie, la ville de Chicago et l'AOS reçoivent environ livres de la part d'auteurs britanniques, éminents hommes d'État, qui ont fait donation à la ville afin qu'elle puisse reconstituer la collection qui fut totalement détruite. De nombreux volumes ont été autographiés par des bailleurs de fonds, comme la reine Victoria, John Stuart Mill, Charles Darwin, Robert Browning, John Ruskin  et Alfred Tennyson entre autres. Avec tous ces livres comme base pour commencer une nouvelle collection, la ville de Chicago et les leaders de l'AOS établissent la première bibliothèque publique de Chicago en avril 1872.


title: Chicago Cultural Center

text: En 1873, n'ayant plus assez de place pour entreposer la collection toujours plus grande de livres, le conseil d'administration des bibliothèques de la ville organisent une collecte de fonds afin qu'une bibliothèque puisse être installée provisoirement dans un ancien réservoir d'eau. Durant de nombreuses années, la bibliothèque occupe divers espaces temporaires pendant que les membres du conseil d'administration cherchent un lieu pour qu'elle puisse s'établir de façon permanente.


title: Chicago Cultural Center

text: En 1874, la collection est mise gratuitement en circulation pour tous les Chicagoans, et deux ans plus tard, volumes sont venus compléter la collection. Au début des années 1890, la ville projette de faire construire ce qui allait devenir l'une des plus importantes bibliothèque du pays. La ville récolta des fonds du gouvernement fédéral pour construire le bâtiment. Les travaux commencent en 1893 et s'achèvent en 1897. Le bâtiment (aujourd'hui connu comme le Chicago Cultural Center) ouvre ses portes la même année et devient la première bibliothèque centrale de la ville (connue à l'époque sous le nom de "Chicago Central Library") jusqu'en 1977. Son intérieur comprend des mosaïques ornées, des dômes de marbre, et bronze et de vitrail conçus par la "Tiffany Glass and Decorating Company".


title: Chicago Cultural Center

text: Lorsque la population de Chicago explose à partir de 1890, passant d'1 million d'habitants à plus de 3,6 millions en 1950, les ressources de la bibliothèque deviennent insuffisantes pour la demande croissante des Chicagoans. En 1974, la bibliothèque commence son déménagement dans des locaux provisoires dans l'attente d'une nouvelle installation définitive. En 1991, la Harold Washington Library devient la bibliothèque centrale de la ville, avec plus de neuf millions d'ouvrages répartis sur 9 étages. La firme d'architectes Holabird and Root termine la reconversion et la restauration de l'édifice en 1977. La cour en U sur son côté ouest est aménagée avec des rampes d'accès et d'autres services.


title: Chicago Cultural Center

text: Rebaptisé Chicago Cultural Center, le bâtiment devient un centre culturel majeur et fait aujourd'hui partie des principales destinations culturelles de la ville. Le Département des affaires culturelles de Chicago l'a classé culturelle de la ville par le nombre de visiteurs. Le Chicago Cultural Center comprend des galeries d'arts, des lieux dédiés aux performances artistiques, un centre de conférence, de vastes espaces où l'on peut trouver une grande collection de film, des centres de loisirs pour les personnes âgées, une cafétéria, un Musée de la communication et de la radiodiffusion, des accès internet, et les bureaux du Département des affaires culturelles de la ville ("Chicago Department of Cultural Affairs"). Des conférences internationales y sont régulièrement tenues au Chicago Cultural Center.


title: Chicago Cultural Center

text: Une fois le financement établi en 1891, par la récolte de fonds du gouvernement fédéral et de la ville de Chicago, le Conseil municipal a soumis des demandes à des firmes d'architectes à travers le pays afin d'abriter la bibliothèque centrale de la ville et le musée de la "Grand Army of the Republic". Les instructions pour les architectes précisaient que la nouvelle bibliothèque devait « "transmettre aux visiteurs l'idée que le bâtiment est un monument public et durable digne d'une ville majeure" ».


title: Chicago Cultural Center

text: En février 1892, la firme de Boston Shepley Rutan and Coolidge (connue aujourd'hui sous le nom de Shepley Bulfinch Richardson and Abbott) a obtenu le contrat pour la conception de la bibliothèque. Ces trois jeunes architectes étaient les successeurs du bureau de Henry Hobson Richardson, l'un des cabinets d'architectes les plus avancés du en Amérique. Talentueux et populaires, ils venaient de terminer le bâtiment d'origine de l'Art Institute of Chicago ("Institut d'art de Chicago").


title: Chicago Cultural Center

text: Le concept final des architectes pour la bibliothèque était d'en faire un bâtiment de style néo-classique, qui comprendrait des colonnes grecques et des arcs romains massifs. Adhérant à des spécifications rigoureuses et détaillées du Département des Buildings (DOB) de Chicago pour la structure, la conception des architectes présentait un extérieur unifié avec un intérieur raffiné dans le style Beaux-arts. Outre son style néo-classique, l'édifice possède quelques éléments de style néo-roman. Il est coiffé de deux dômes de vitrail disposés symétriquement sur chaque aile. L'édifice s'organise autour de l'aile nord haute de 4 niveaux (entrée au 77 East Randolph) et de l'aile sud sur 5 niveaux (entrée au 78 East Washington), haut de , ses murs extérieurs en maçonnerie d'un mètre d'épaisseur sont surfacés de "Bedford bluestone" montés sur une base en granite. Les travaux furent achevés en 1897, leur coût s'élevait à deux millions de dollars.


title: Variation discrète

text: Au début du , des expériences de physique, comme celle de Robert Andrews Millikan, montrent que des propriétés physiques qu'on considérait comme pouvant varier de façon continue, variaient en fait de façon discrète, c'est-à-dire comme des multiples entiers d'une valeur précise. Ainsi, la charge électrique des gouttelettes d'huile très peu électrisées que Millikan a décrites était :mais "jamais" une valeur telle que formula_4, par exemple.


title: Variation discrète

text: formula_5 désigne la charge élémentaire.


title: Variation discrète

text: L'observation que des propriétés physiques ont une variation discrète apporte une preuve du caractère particulaire de la matière.


title: Le Soupirant

text: Le Soupirant est un film français réalisé par Pierre Étaix, sorti en 1963.


title: Le Soupirant

text: Pour faire plaisir à ses parents, Pierre (un jeune homme rêveur incarné par Pierre Étaix) décide de chercher une femme. Inadapté à la vie moderne, il va de désillusions en désillusions, trouvant finalement et par hasard son bonheur auprès d'Ilka, la jeune fille au pair de la maison.


title: Poligné (homonymie)

text: Poligné :


title: Guigues de Forcalquier

text: Guigues, mort en 1149, fut comte de Forcalquier de 1129 à 1149. Il était fils de Guillaume III et de Garsende d'Albon.


title: Guigues de Forcalquier

text: Il n'avait pas plus de cinq ans à la mort de son père, lequel venait lui-même de succéder à sa propre mère, Adélaïde de Provence. La situation du comté de Forcalquier était alors très délicate : le comté de Provence, qui était auparavant possession indivise entre les comtes Alphonse Jourdain de Toulouse, Raimond-Bérenger III de Barcelone et Adélaïde avait été partagée en 1125 entre les deux premiers au mépris des droits d'Adélaïde. Cette dernière avait profité de l'absence du comte de Toulouse pour se ménager une portion de territoire autour d'Avignon et de Forcalquier, mais sa mort suivi de celle de son fils amenait un enfant à la tête du comté de Forcalquier. L'existence même de ce comté risquait d'être remis en cause. Mais il fut soutenu par son grand-père maternel Guigues III d'Albon, puis par son oncle Guigues IV et réussi à faire reconnaitre et accepter l'existence du comté de Forcalquier par le comte de Toulouse, également marquis de Provence.


title: Guigues de Forcalquier

text: D'une épouse dont l'histoire n'a pas conservé le nom, il eut un fils, Guillaume, mort avant lui, et ce fut son frère Bertrand qui lui succéda.


title: Shanghai express (revue)

text: Shanghai express est une revue mensuelle française publiée par les Éditions de la Bibliothèque noire et créée par Laurent Martin et Stéfanie Delestré. Lancée en avec un 0, la revue s'arrêtera au bout d'un an, en , au numéro 5, totalisant 6 numéros.


title: Shanghai express (revue)

text: La revue était vendue par abonnement, en kiosque et dans certaines librairies.


title: Shanghai express (revue)

text: Le numéro 0 de 20 pages a été tiré et distribué gratuitement aux lecteurs de "813", trois mois avant le lancement officiel de la revue en au salon du livre de Paris. La revue a été récompensée par le Trophée 813 de la Meilleure Étude / Prix Maurice Renault en 2006.


title: Shanghai express (revue)

text: Il s'agit d'un magazine populaire sur le roman noir, l'actualité, le fait divers et le polar. La revue, à l'origine mensuelle, aura du mal à garder son rythme de parution. Comptant 84 pages, elle comprend des nouvelles, des chroniques, des feuilletons, des entrevues, des textes inédits.


title: Shanghai express (revue)

text: Chaque numéro est entièrement illustré par un dessinateur différent. Se sont succédé : Joe G. Pinelli (0 et 1), Jean-Claude Claeys (2), Chantal Montellier (3), Alexis Lanvin (4) et Philippe Lechien (5). Auteurs d’articles, illustrateurs, auteurs de nouvelles, traducteurs, éditorialistes


title: Ipomoea alba

text: Ipomoea alba, l’ipomée blanche, appelée aussi fleur de lune en raison de sa floraison nocturne, est une espèce de plantes de la famille des "Convolvulaceae", originaire des régions tropicales d’Amérique, naturalisée dans la plupart des pays tropicaux.


title: Ipomoea alba

text: Présente dans les Antilles françaises où elle est connue sous les noms de Belle de nuit, "Flé lannuit, Lyann blan bòd lanmè, Lyann dous". En métropole, le terme de Belle-de-nuit est le nom vernaculaire de "Mirabilis jalapa" de la famille des Nyctaginaceae.


title: Ipomoea alba

text: "Ipomoea alba" est une liane, pérenne, poussant à des hauteurs allant de 5 à , avec des tiges habituellement glabres, lisses ou avec de courts aiguillons charnus. La sève est laiteuse.


title: Ipomoea alba

text: La feuille, portée par un pétiole de , possède un grand limbe, à sinus en U évasé, de de long sur de large, ovale, base cordée, marge entière parfois trilobée, apex acuminé.


title: Ipomoea alba

text: L’inflorescence, plus courte que la feuille, portée par un pédoncule de , avec deux grandes bractées blanches, décidues, portant 2 à 3 fleurs en cymes.