title: Bouphonies

text: Quant à Porphyre, son texte comporte deux versions pour l'origine du rite. Selon l'une, lors d’une fête dipolienne un bœuf mangea une sorte de gâteau sacré. Diomos, un prêtre de Zeus, aidé d'autres personnes présentes, tua puis égorgea le bœuf. Selon l’autre version, le premier bœuf fut tué, non pas par un prêtre mais par un individu de rang inférieur du nom de Sopatros. Celui-ci avait préparé des offrandes pour les offrir aux dieux qu'un bœuf laboureur dévora et piétina en revenant des champs. En colère, Sopatros saisit une hache que l'on était en train d’aiguiser et frappa l'animal. Le bœuf mort et enterré, Sopatros prit conscience de son acte et se considérant comme impie s'exila. Par la suite une sécheresse frappa l'Attique et un oracle déclara que Sopatros mettrait un terme à cette situation, qu'il fallait remettre sur pied le mort après l'avoir tué et mangé et que le meurtrier devait être puni. Sopatros demanda alors à être admis citoyen et se proposa pour tuer le bœuf lors du sacrifice qu'organisait la cité, à condition que les autres citoyens y participent. Le sacrifice se déroula comme suit : des jeunes filles étaient d'abord désignées et apportaient de l'eau pour affûter une hache et un couteau puis quelqu’un donna la hache à celui qui frappa le bœuf et qu'un autre égorgea (pour le vider de son sang). Le bœuf mort était ensuite préparé et consommé par tout le monde lors d'un banquet. On « reconstituait » ensuite l'animal avec sa peau et de la paille, le bœuf « ressuscité » était alors mis sous le joug pour le « remettre » au travail. Un procès fut ensuite organisé où tous les protagonistes furent accusés à tour de rôle et se dédouanèrent en désignant un plus coupable qu'eux ; les porteuses d’eau accusèrent l'aiguiseur qui accusa celui qui se saisit de la hache et ainsi de suite jusqu’à ce que l'égorgeur dénonçât le couteau qui lui avait servi. Le couteau, sans réponse, endossa la responsabilité du crime et fut jeté à la mer.


title: Bouphonies

text: Selon Théophraste, rapporté par Porphyre de Tyr, depuis cette époque le sacrifice du bœuf des fêtes dipoliennes se déroulaient en rappelant cet évènement. Des gâteaux étaient déposés sur l'autel de Zeus et l'on faisait tourner des bœufs autour. Quand un des bœufs s'approchait de l'autel et dévorait les offrandes, il était immédiatement abattu et égorgé et enfin dépecé pour être mangé lors d'un banquet. Trois familles sacerdotales étaient chargées des différentes étapes du rite : les "boutypoï" (/les frappeurs de bœufs) qui descendraient de Sopatros ; les "centriades" (/les meneurs de bœufs) qui descendraient de celui qui a conduit les bœufs autour de l'autel ; les "daitroï" qui descendraient de celui qui a égorgé le bœuf. Le rite, rapporté par Pausanias, apparaît plus modeste et semble mettre l'accent sur la ce qui ne semble pas le cas selon Théophraste, dans le texte rapporté par Porphyre de Tyr. Le bœuf sacrifié était préalablement choisi et on le faisait manger de l'orge et du blé déposés sur l'autel. Le bœuf était exécuté par un prêtre (le "bouphonos"/) qui devait s'exiler et sa hache était jugée au Prytanée.


title: Bouphonies

text: Dans le rite des Bouphonies se trouve l'expression d’un sentiment de culpabilité des Grecs par rapport aux sacrifices d'animaux lors de leurs rites ; la traduction d’une répulsion grandissante face à un acte barbare considéré comme archaïque et/ou le « gaspillage » de forces vives nécessaires aux travaux des champs.


title: Ludwig Martin Kahle

text: Ludwig Martin Kahle est un jurisconsulte allemand, né en 1712 à Magdebourg comme son prédécesseur "Struvius" alias Georg Adam Struve qu'à peine un siècle sépare, le professeur de droit est décédé en 1775.


title: Ludwig Martin Kahle

text: Né à Magdebourg, ce savant saxon a enseigné le droit à l'université de Gœttingue et à Marbourg. Il occupe aussi plusieurs emplois à Berlin.


title: Ludwig Martin Kahle

text: Il a réalisé une édition augmentée de la "bibliotheca philosophica" de son glorieux aîné Struvius, parue en deux volumes in octo à Göttingen en 1748. Le penseur du droit est aussi connu des salons parisiens sous le nom francisé de Louis Martin Kahle pour s'être livré à l'examen du livre intitulé "Métaphysique de Newton et Leibniz", parution allemande in-quarto de 1740 dont la traduction française par Gautier de Saint-Blanchard, a été éditée à La Haye, en 1744.


title: Ludwig Martin Kahle

text: Louis Martin a écrit, entre autres ouvrages :


title: Médaille du tourisme

text: La médaille du tourisme, en France, a été créée par le décret de 1989. Elle est destinée à récompenser les personnes qui, par leur contribution bénévole ou leur valeur professionnelle, ainsi que par la durée et la qualité des services rendus, ont effectivement contribué au développement du tourisme et des activités qui s'y rattachent (loisirs culturels, établissements d'hébergement, structures touristiques, établissements culturels, établissements gastronomiques).


title: Médaille du tourisme

text: De 1949 à 1963 a existé l'Ordre du Mérite touristique qui avait pour vocation à récompenser les personnes ayant rendu d'éminents services à la cause du tourisme et contribué à son développement tant en France qu'à l'étranger. Il a été remplacé par l'Ordre national du Mérite créé en 1963 et qui se substitua alors à plusieurs ordres ministériels.


title: Médaille du tourisme

text: Cette décoration comporte trois niveaux et ne peut être attribuée qu'aux personnes âgées de 30 ans ou plus :


title: Médaille du tourisme

text: La médaille du tourisme est remise au récipiendaire « Au nom du Ministre du Tourisme ».


title: Lanuvium

text: Lanuvium est une cité antique latine du Latium, dans les monts Albains, en Italie centrale, aujourd’hui connue sous le nom de Lanuvio.


title: Lanuvium

text: Des vestiges de l’âge du fer montrent que Lanuvium naît d’un synœcisme de villages à partir du Le sanctuaire de Junon Sospita, un des plus importants du Latium, existe dès l’époque archaïque. La déesse est identifiée à l’Héra d’Argos et représentée avec la tête couverte d’une peau de chèvre et des chaussures à pointe relevée, armée d’un bouclier bilobé et d’une lance. Le culte aurait été introduit par Diomède. Il s’agit d’une déesse matronale et guerrière, assez proche de l’Héra Argienne de Paestum (Héraion des bouches du Sele). L’aspect chtonien se manifeste dans le culte du serpent (qu’on élevait dans une grotte et auxquels on présentait une fois par an les jeunes de Lanuvium pour prouver leur virginité).


title: Lanuvium

text: Selon Appien, Lanuvium est fondée par Diomède. Des inscriptions attestent de traditions diverses. Un fragment de décret, découvert à Centuripe, concerne le renouvellement d’un traité entre Centuripe et Lanuvium. On ne peut l’expliquer que dans le cadre des traditions faisaient venir les Sicules du Latium. On a aussi découvert un fragment de Quintus Fabius Pictor dans le gymnase de Taormine, selon lequel Lanuvius, héros éponyme de Lanuvium, aurait été l’allié d’Énée et d’Ascagne.


title: Lanuvium

text: Lanuvium fait partie de la Ligue latine. À la dissolution de cette ligue par les Romains en , ses habitants reçoivent la citoyenneté romaine restreinte (sans droit de vote).


title: Lanuvium

text: Parmi les habitants de Lanuvium sont célèbres l’auteur de comédies Luscius Lanuvinus (contemporain de Térence) et Q. Roscius, célèbre acteur de l’époque de Sylla et Jules César. La famille la plus importante est celle des Licinii Murenae (dont le consul Lucius Licinius Murena en , défendu par Cicéron).


title: Lanuvium

text: Le noyau urbain a perdu toute consistance à la fin de la République et le territoire se peuple de "villae". Les Antonins y séjournent fréquemment. C’est le lieu de naissance d’Antonin le Pieux et Commode.


title: Lanuvium

text: Le village actuel occupe une partie du site antique, qui s’étendait de la colline S. Lorenzo au Nord (avec l’acropole et le temple de Junon) jusqu’à l’église delle Grazie au Sud. L’actuelle via S. Lorenzo reprend le tracé de la rue principale antique.


title: Lanuvium

text: On peut voir des vestiges du temple de Junon Sospita entre le séminaire et la villa Sforza. Sur le premier terrassement, on voit des vestiges du temple (temple toscan à alae), avec des fondations en blocs de tuf. On peut distinguer au moins 3 phases :  On trouve également un portique et un complexe réseau de galeries creusées dans la roche (peut-être le lieu où on élevait les serpents), ainsi que des vestiges d’un arc qui marquait l’entrée du sanctuaire. On a également découvert un groupe de statues hellénistiques (probablement offert par L. Licinius Murena). La reconstruction du sanctuaire est probablement due à L. Licinius Murena. Selon Pline l'Ancien, le sanctuaire est en ruines sous l’Empire (il mentionne des peintures archaïques représentant Atalante et Hélène). On peut aussi voir des vestiges du théâtre (). Plus loin se trouve un sanctuaire d’Hercule des - , avec des inscriptions, des vestiges du podium en opus quadratum de tuf.


title: Lanuvium

text: La tombe du Guerrier "(tomba del Guerriero)" est l’unique tombe cavalière d’aristocrate découverte dans le Latium archaïque. Elle est formée d’un grand sarcophage de pépérin contenant une panoplie de guerrier (cuirasse, casque doré, épée, pointe de lance). Le matériel date du début et donne une idée de l’équipement des cavaliers latins qui ont participé à la bataille du lac Régille (Museo delle Terme à Rome).


title: Lanuvium

text: Arthur John Strutt y fut inspecteur des antiquités de 1881 à sa mort.


title: Fêtes dipoliennes

text: Les fêtes dipoliennes ou Dipoleia (en grec ancien : , ou ) étaient des festivités de la Grèce antique qui se déroulaient à Athènes le 14 du mois de Scirophorion (fin du printemps). Elles étaient données en l’honneur de Zeus Polieus (de la cité). La fête avait un caractère agraire où l’on offrait au dieu les prémices de la moisson. Sur ce substrat primitif s’est greffée par la suite la curieuse fête des Bouphonies où un bœuf était sacrifié et où ensuite l’arme utilisée pour le sacrifice était jugée puis reconnue coupable du meurtre de l’animal.


title: David Turgeon

text: David Turgeon est un dessinateur, critique de bande dessinée, romancier et musicien québécois né en 1975 et vivant à Montréal.


title: David Turgeon

text: Il a produit son premier album, "La Muse récursive", puis il a intégré une maison d'édition de bande dessinée du Québec, Mécanique générale. Il rédige divers articles sur la bande dessinée, notamment sur Du9 et dans "Comix Club".


title: David Turgeon

text: En 2010, il reçoit le prix Bédélys Indépendant conjointement avec Vincent Giard pour "Les Pièces détachées", tomes 1 et 2 (Colosse).


title: David Turgeon

text: Il est également actif dans le domaine de la musique électronique, où il produit et/ou compose chansons sous des noms divers ("Camp", "Period Three", "Siblings"...).


title: David Turgeon

text: Par ailleurs, il a créé un langage informatique, le Litk.


title: David Turgeon

text: Depuis 2012, il publie des romans, dont "Le Continent de plastique" (2016).


title: Boudionnovsk

text: Boudionnovsk (en ) est une ville du kraï de Stavropol, en Russie, et le centre administratif du raïon de Boudionnovsk. Sa population s'élevait à habitants en 2020.


title: Boudionnovsk

text: Boudionnovsk est arrosée par le fleuve Kouma et se trouve au pied du Caucase, à à l'est de Stavropol et à au sud-sud-est de Moscou.


title: Boudionnovsk

text: Du au , le site de la ville actuelle fut occupé par la ville tartare-mongole de Madjar (Маджар) sur une route commerciale reliant l'Asie à l'Europe. Au cours de la seconde moitié du , elle passa sous l'autorité de la Russie. En 1799, la localité prit le nom de Sviatoï Krest (Святой Крест) et reçut le statut de ville. En 1920, la ville prit le nom de Prikoumsk (Прикумск), nom qu'elle porta encore de 1957 à 1973. Une première fois de 1935 à 1957 et depuis 1973 elle s'appelle Boudionnovsk en hommage à Semion Boudienny (1883-1973), un maréchal de l'Armée rouge et Héros de l'Union soviétique.


title: Boudionnovsk

text: En juin 1995, un commando de rebelles tchétchènes réalisa une prise d'otages dans l'hôpital de la ville. Cent cinquante personnes périrent au cours de cette opération. La population comprend 87,7 % de Russes, 7,5 % d'Arméniens et 1,8 % d'Ukrainiens.


title: Boudionnovsk

text: Recensements (*) ou estimations de la population


title: Boudionnovsk

text: Boudionnovsk est un centre industriel : chimie, agroalimentaire et confection. Dans les environs de la ville se trouvent des gisements de pétrole et de gaz naturel.


title: Braydon Coburn

text: Braydon Coburn (né le à Calgary dans la province de l'Alberta située au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace. Il évolue au poste de défenseur.


title: Braydon Coburn

text: Il joua en hockey junior dans la Ligue de hockey de l'Ouest avec les Winter Hawks de Portland avant d'être le premier choix des Thrashers d'Atlanta ( choisi sur l'ensemble des équipes) lors du repêchage d'entrée de 2003. Il participe avec l'équipe LHOu au Défi ADT Canada-Russie en 2003 et 2004.


title: Braydon Coburn

text: Le très grand défenseur joua quatre saisons avec Portland, et dès sa première année dans la LHOu, il obtient de bons résultats et est nommé recrue (rookie en anglais) de l'année. Il fait également partie de la première équipe « All-Stars » de la LHOu à deux reprises, en 2004 et en 2005. En 2005, il est également sélectionné pour faire partie de l'équipe junior du Canada qui remporte la médaille d'or au Championnat du monde junior de hockey sur glace.


title: Braydon Coburn

text: Au printemps 2005, il devient joueur professionnel en se joignant au club formateur des Thrashers, les Wolves de Chicago de la Ligue américaine de hockey, il participe alors aux 18 rencontres de l'équipe durant les séries éliminatoires.


title: Braydon Coburn

text: Il fait ses débuts dans la LNH avec Atlanta en 2005-2006 mais ne joue que 9 matchs avec eux, passant le reste de la saison avec les Wolves. L'année suivante il prend part à 29 matchs des Thrashers avant d'être échangé vers les Flyers de Philadelphie contre Alekseï Jitnik.


title: Braydon Coburn

text: Il remporte la Coupe Stanley 2020 avec Tampa Bay.


title: Braydon Coburn

text: Le 27 décembre 2020, il est transigé aux Sénateurs d'Ottawa avec Cédric Paquette et un choix de 2e ronde (2022) en retour de Marian Gaborik et Anders Nilsson.


title: Braydon Coburn

text: Il représente le Canada au niveau international.


title: 30 ans au Zénith

text: 30 ans au Zénith est le quatrième album live du groupe Tri Yann sorti le .


title: 30 ans au Zénith

text: L'album a été enregistré au Zénith de Paris au mois de mars de la même année. Il fête les trente ans de carrière du groupe. Cet album reprend les morceaux de leur précédent album "Le Pélégrin" sorti en janvier 2001 ainsi que les anciennes chansons qui ont fait la renommée du groupe ("Dans les prisons de Nantes" ou "La jument de Michaud"). Cet album est l'occasion de retrouver Bleunwenn Mevel (sœur de Konan Mevel) sur plusieurs chansons dont le "Bro Gozh Ma Zadou", "Korydwen et le rouge de Kenholl" ou "I rim bo ro ". Hugues Aufray est invité sur scène pour deux chansons avec le groupe. Cet événement a donné lieu à la sortie d'un DVD début décembre 2001.


title: 30 ans au Zénith

text: S'ajoutent sur le DVD plusieurs bonus: Avec la participation de :


title: 30 ans au Zénith

text: Invités :


title: Stuart Lane

text: Stuart Morris Lane, né le à Tredegar, est un joueur de rugby à XV, qui a joué avec l'équipe du pays de Galles, évoluant au poste de troisième ligne aile.


title: Stuart Lane

text: Stuart Lane dispute son premier test match le à l’occasion d’un match contre l'équipe d'Australie et le dernier contre l'équipe d'Irlande le . Il participe à la tournée des Lions britanniques en 1980 en Afrique du Sud sans jouer de test match. Il évolue en club au Cardiff RFC de 1974 à 1982 avant de rejoindre le Newport RFC. Il n'y joue que deux matchs puis part au Newbridge RFC.


title: Antalis (entreprise)

text: Antalis est membre du groupe Kokusai Pulp & Paper, leader mondial de la distribution professionnelle de Papiers, d'emballages et de communication visuelle dont le siège social est basé au Japon. Le groupe, qui est coté à la bourse de Tokyo (ISIN JP3293350009) a réalisé un chiffre d'affaires de 545 milliards de yens en 2021. En Europe et en Amérique latine, Antalis est le premier distributeur B2B de produits et de services dans le domaine des papiers et des emballages industriels, et le numéro deux de la distribution de supports de communication visuelle. Basé en région parisienne (France), Antalis est présent dans 30 pays, au service de plus de 100 000 clients avec une équipe de 3800 collaborateurs et des solutions e-commerce de pointe. Nos 93 centres de distribution, axés sur l'éco-responsabilité, offrent un service haut de gamme.Liste au  Trois secteurs d’activité dans la distribution :


title: Antalis (entreprise)

text: En 2022 :


title: Hérédité mendélienne

text: On utilise les termes d'hérédité mendélienne, monogénique ou monofactorielle pour caractériser la transmission des maladies dues à une mutation dans un seul gène. Ce mode de transmission suit les lois de Mendel, ce qui explique l'usage du terme "mendélienne".


title: Hérédité mendélienne

text: Une mutation n'est pas nécessairement pathologique. Quand la mutation est peu importante on parle de mutation silencieuse ou polymorphisme, par contre quand une mutation entraîne une maladie on parle de l'allèle morbide. Elle est transmise de manière héréditaire par la syngamie puis la caryogamie des génomes maternels et paternels au moment de la fécondation.


title: District de Sartu

text: Le district de Sartu (signifiant en mongol : « "où la lune monte" » ) est une subdivision administrative de la province du Heilongjiang en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Daqing et en est le centre financier.


title: Swan (fleuve)

text: La Swan () est un fleuve australien qui coule en Australie-Occidentale et traverse Perth, la capitale de cet État, avant de se jeter dans l'océan Indien à hauteur de Fremantle. Longtemps appelé rivière des Cygnes en français, il fut exploré par le Frison Willem de Vlamingh en 1697 puis reconnu et cartographié en détail par le Français François Heirisson dans le cadre de l'expédition vers les Terres australes emmenée par Nicolas Baudin au début du .


title: Swan (fleuve)

text: La rivière Avon est le principal affluent du fleuve Swan. L'Avon nait près de Yealering à au sud-est de Perth. Elle s'écoule vers le nord-ouest jusqu'à Toodyay à environ au nord-est de Perth, puis tourne vers le sud-ouest dans le Parc national de Walyunga, au niveau du confluent Woorooloo, où elle devient le fleuve Swan.


title: Swan (fleuve)

text: Les Noongar croyaient que le Darling Scarp représentait le corps d'un Wagyl – un être ressemblant à un serpent datant du Temps du rêve et qui serait le créateur du fleuve, et des cours d'eau alentour de la région.


title: Swan (fleuve)

text: Bien que la Swan ne soit pas interrompue par un barrage, deux de ses affluents – la rivière Helena et la Canning River – sont coupés par des barrages pour collecter de l'eau, à Mundaring Weir et Canning Dam.


title: Swan (fleuve)

text: L'estuaire est sujet à de petites marées, avec une amplitude maximale d'un mètre, bien que le niveau de l'eau soit aussi influencé par les variations de la pression barométrique.


title: Swan (fleuve)

text: Les curiosités géographiques du fleuve Swan sont : Le fleuve fut nommé Swarte Swaene-Revier par l'explorateur néerlandais Willem de Vlamingh en 1697, d'après les cygnes noirs qui habitent la région. Une expédition française menée par Nicholas Baudin navigua sur le fleuve en 1801.


title: Swan (fleuve)

text: L'intention du gouverneur Stirling était que le nom de « Swan River » ne devait faire référence qu'aux courants en amont de Heirisson Islands. Tout le reste, dont les eaux de Perth, était considéré comme l'estuaire et les désignait comme « Melville Water ». Le gouvernement déclara le que « les premières pierres de ce qui deviendra une nouvelle ville appelée « Perth » [seront posées] près de l'entrée de l'estuaire du fleuve Swan ».


title: Swan (fleuve)

text: Presque immédiatement après l'établissement de la ville de Perth, des efforts furent faits pour réorganiser le fleuve pour plusieurs raisons :


title: Swan (fleuve)

text: Les rues de Perth étaient souvent des marais sablonneux et le gouverneur James Stirling rapporta en 1837 au Secrétaire d'État pour les Colonies que:


title: Swan (fleuve)

text: La "Swan River Trust" est un corps gouvernemental étatique, constitué en 1989 après une législation passée l'année précédente, qui se réfère au Ministre de l'environnement. Elle comportait huit représentants de la communauté, de l'État et des autorités du gouvernement locale qui considèrent que le fleuve Swan et la rivière Canning forment un seul corps pour la protection et la direction du réseau de rivière de Perth. La "Trust" se réunit deux fois par mois pour donner des conseils au ministre de l'environnement, à la "Western Australian Planning Commission" et aux gouvernements locaux pour guider le développement des fleuve Swan et rivière Canning.


title: Swan (fleuve)

text: Il y a 19 ponts routiers et ferroviaires traversant le fleuve Swan :


title: Swan (fleuve)

text: Certains habitants de Perth se définissent comme vivant « au nord du fleuve » ou au « sud du fleuve ». Puisque Perth a grandi ces dernières années et que son développement s'est fait surtout sur un axe nord-sud, de façon parallèle à la côte, cette séparation s'est accentuée en se fondant sur les plaintes (douteuses) selon lesquelles un habitant du nord n'irait jamais au sud et vice-versa. Certains commerces font des affaires avec un « numéro de téléphone nord » et un « numéro de téléphone sud ».


title: Ernesto Cavour

text: Ernesto Cavour, né le dans la ville de La Paz, Bolivie, est un musicien, écrivain et théoricien de la musique andine, de nationalité bolivienne. Il est connu pour être l'inventeur de différents instruments qui ont enrichi le folklore bolivien.


title: Ernesto Cavour

text: Le musée des instruments de musique de La Paz expose plus de instruments provenant de sa collection personnelle, ainsi que tous les instruments créés par cet artiste polyvalent. Parmi ses inventions les plus importantes figurent le charango en étoile, la guitare à double bras, ainsi qu'une version améliorée de la zampoña, instrument popularisé dans tout le pays grâce au groupe Los Kjarkas. Ernesto Cavour est aussi le fondateur du groupe Los Jairas, avec qui il a su diffuser et promouvoir la musique traditionnelle bolivienne jusqu'en Europe.  Il a entamé sa très longue carrière en 1957, comme soliste. Il a produit 50 LPs et 11 CDs. Sa virtuosité avec le charango est reconnue internationalement.


title: Swan (rivière)

text: La rivière Swan () est un cours d'eau des États-Unis coulant en totalité dans l'état du Minnesota. C'est un affluent rive droite du Mississippi.


title: Swan (rivière)

text: La rivière Swan prend sa source au Lac Big Swan, dans l'état du Minnesota et coule vers l'est sur . Elle rejoint le Mississippi à au sud et en aval de la ville de Little Falls .


title: Swan (rivière)

text: Elle arrose les comtés de Todd et de Morrison.


title: Swan (rivière)

text: Elle traverse les villes de Swanville et de Sobieski.


title: Swan (rivière)

text: "Swan" est la traduction anglaise du nom donné à la rivière par les locaux en langue Ojibwé.


title: Swan River

text: Swan River peut désigner :


title: Carlo Salvioli

text: Carlo Salvioli, né le à Venise (Italie) et mort le , est un joueur d'échecs, un écrivain et un théoricien des fins de partie italien.


title: Carlo Salvioli

text: Carlo Salvioli fut champion d'Italie d'échecs à Milan en 1881.


title: La Patrie (Montréal)

text: La Patrie est un journal québécois publié de 1879 à 1978, quotidien jusqu'en 1957 puis hebdomadaire.


title: La Patrie (Montréal)

text: "La Patrie" est fondé à Montréal en par l'écrivain, journaliste et homme politique Honoré Beaugrand (1848-1906), avec la collaboration de membres influents du Parti libéral. Il prend le relais du "National", organe lancé pour lutter contre le Parti conservateur. Se présentant comme héritier du Parti rouge, le nouveau quotidien est créé pour défendre la cause libérale dans la région de Montréal en plus de souscrire à l'anticléricalisme. Honoré Beaugrand en est le propriétaire et le directeur alors que rédaction est assumée initialement par Beaugrand et par Ernest Tremblay. Le journal ne vient que de naître alors qu'un scandale politique secoue la province : à la suite d'un différend politique, le lieutenant-gouverneur Luc Letellier de Saint-Just renvoie tous les ministres du cabinet conservateur de Boucherville. "La Patrie" saisit l'occasion pour se positionner derrière Saint-Just et, après sa destitution, se servira de cette affaire pour démontrer l'ingérence du Canada dans les affaires du Québec.


title: La Patrie (Montréal)

text: Le premier numéro paraît le lundi . il se vend au prix d'un cent l'exemplaire et l'abonnement annuel est de quatre dollars. Le prix quotidien reste inchangé pendant quarante ans puis augmente à deux cents le . Le journal avait un tirage de 5000 exemplaires à l'origine, atteint exemplaires en 1901, en 1933 et près de en 1962. "La Patrie" proposait également des Romans-feuilleton.


title: La Patrie (Montréal)

text: Le , "La Patrie" est acheté par Israël Tarte, ministre dans le gouvernement libéral de Wilfrid Laurier, avec des fonds fournis par le Parti libéral et par l'homme d'affaires John Naismith Greenshields. Tarte en confie la propriété et la direction à ses deux fils, Louis-Joseph et Eugène.


title: La Patrie (Montréal)

text: En 1903, Tarte contacte Albéric Bourgeois, qui travaillait au "Boston Post" depuis 1902 à concevoir des bandes dessinées, pour faire de même dans "La Patrie" : il y conçoit "Les Aventures de Thimotée", considérées comme la première bande dessinée francophone de l'histoire, et qui paraît à partir du .


title: La Patrie (Montréal)

text: En 1925, il est acheté par le groupe Webster, Lespérance et Fortier, qui en fait un journal conservateur. En 1933, le journal "La Presse" devient propriétaire de "La Patrie".


title: La Patrie (Montréal)

text: En 1957, "La Patrie" cesse d'être un quotidien pour devenir un hebdomadaire publié le dimanche. Il ferme définitivement ses portes en 1978 en raison de difficultés financières.


title: La Patrie (Montréal)

text: L'édifice qui hébergeait le journal sur la rue Sainte-Catherine à Montréal est alors acquis par l'Université du Québec à Montréal. Plus tard, il est utilisé par le mouvement Under Pressure afin de présenter différents artistes de Street Art, sous le nom de Fresh Paint Gallery. Il est finalement acquis en 2007 par l'Église de scientologie et demeure vacant.


title: La Tradition symphonique 2

text: La Tradition Symphonique 2 est le cinquième album live du groupe Tri Yann sorti en novembre 2004. Cet album a été enregistré pendant l'été lors des concerts de Tri Yann avec l'Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL) à Nantes et Angers. Ces concerts ont été les derniers pour Hubert Soudant, chef d'orchestre de l'ONPL.


title: La Tradition symphonique 2

text: Cet album regroupe les compositions des albums précédant "Le Pélégrin" et "Marines" ainsi que quelques anciennes chansons. On retrouve sur cet album Bleunwenn Mevel, l'Ensemble vocal de Nantes, dirigé par Paul Colléaux ainsi que le bagad de Nantes. Les arrangements des chansons ont été faits par Christophe Peloil (violoniste de Tri Yann) et Jean-Pierre Florent (ONPL qui a orchestré les pièces suivantes : "Korydwen", "Divent an Dour", "Sein 1940" et "La Complainte de Louis-Marie Jossic").


title: La Tradition symphonique 2

text: L'album ne reprend pas l'intégralité du concert. Il y manque deux chansons de Tri Yann : "Si mort a mors" et "An Alarc'h". Le groupe a choisi de ne pas les faire figurer sur l'album car elles étaient déjà présentes sur le précédent disque avec l'Orchestre national des Pays de la Loire. Néanmoins, on peut les trouver sur la compilation "Tri Yann - les incontournables 1970-2015", sortie en 2015.


title: District de Datong (Daqing)

text: Le district de Datong (大同区 ; pinyin : Dàtóng Qū) est une subdivision administrative de la province du Heilongjiang en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Daqing.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Le baron Ferdinand von Wintzingerode, né le à Allendorf, mort le à Wiesbaden, est un général allemand qui se mit au service de plusieurs pays, et surtout servit sous le drapeau russe.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Ferdinand von Wintzingerode est issu d'une . Son père, le baron Wilhelm Levin Ernst von Wintzingerode (1738-1781), colonel et aide de camp du roi Frédéric-Guillaume II de Prusse, possède un domaine seigneurial "Unterhof" près de Kirchohmfeld.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Il sert d'abord dans les armées hessoise puis comme volontaire en 1790 dans l'armée autrichienne en guerre contre la révolution brabançonne des Pays-Bas autrichiens. Il fait les campagnes de 1792-1793 contre les Français dans l'armée de Hesse avant de repasser au service de l'Autriche. Après la paix de Campoformio (le ), il se voit offrir un poste de Major de l'armée russe. En 1799, il reçoit la permission de l'armée autrichienne de participer à la guerre en Italie, comme lieutenant-colonel d'un régiment de dragons (), puis comme colonel du régiment de dragons Hohenlohe en .


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Le il épouse la comtesse polonaise Hélène Rostworowska (1783-1829) avec qui il aura un fils.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Général-major et aide de camp général de l'Empereur Alexandre en 1802, il se voit confier des missions diplomatiques au cours des années suivantes. Ainsi en 1805 à Berlin il négocie pour la Prusse, l'alliance avec l'Autriche et l'Angleterre contre la France.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Le à la bataille de Dürenstein il reçoit l'ordre de Saint Georges de .


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Il repasse au service de l'Autriche en 1809 où il est fait feld-maréchal lieutenant le . Il mène l'avant-garde de la première brigade de l'armée du général Bellegarde, le , à la bataille d'Aspern où il est blessé à la jambe droite. Il est fait chevalier de l'Ordre militaire de Marie-Thérèse sur rapport du , confirmé le pour son action à Aspern.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: De retour dans l'armée russe en 1812, il est fait lieutenant-général. Le , Wintzingerode entre à la tête d'une unité de cosaques jusqu'au Kremlin en bousculant quelques postes français. Le lieutenant Leleu de Maupertuis du de Voltigeurs de la Jeune Garde et le capitaine Crozet du Hussards le font prisonnier avec son aide de camp Narichzin. Ils sont conduits devant Napoléon qui menace Wintzingerode de le faire passer en conseil de guerre puisque, comme ressortissant de la Confédération du Rhin, l'empereur le considère comme un sujet rebelle. Il est libéré par la troupe du général Tchernychev entre Minsk et Vilna le . Il est alors décoré de la croix de l'Ordre de Saint-Alexandre Nevski.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: Il bat les troupes franco-polono-saxonnes à la bataille de Kalisz le et reçoit la croix de Saint Georges de Classe. Il participe à la bataille de Lützen où il reçoit la croix de Saint Vladimir de Classe, puis il obtient le grade de général de cavalerie à la bataille de Leipzig en 1813. Il suit l'armée du Nord en Hollande et en Belgique puis participe à la campagne de France où il s'empare de Soissons. Il rejoint l'armée prussienne de Blücher : par une manœuvre de diversion lors de la bataille de Saint-Dizier le , il retient Napoléon loin de sa capitale et permet à la coalition de remporter la bataille de Paris qui marque la fin du Premier Empire.


title: Ferdinand von Wintzingerode

text: dans sa version du .


title: Autorisation d'engagement

text: En droit public français, les autorisations d'engagement sont des autorisations représentant la limite supérieure des dépenses pouvant être effectuées durant l'année. Elles sont valables seulement durant l'année en cours, mais leur montant non utilisé peut (sauf en matière de dépenses de personnel) être reporté sur l'année suivante.


title: Autorisation d'engagement

text: Le terme a été introduit pour le budget de l'État par loi organique relative aux lois de finances de 2001 pour les collectivités territoriales par la loi n° 2003-132 du portant réforme des règles budgétaires et comptables applicables aux départements.


title: Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant

text: Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant ou le Carton de Burlington House est un carton du peintre Léonard de Vinci, qui s'inscrit dans ses études autour du thème de la « Sainte Anne trinitaire ». Cette composition ne semble avoir été ensuite reprise à l'identique par l'artiste florentin dans aucun tableau connu. Elle constitue néanmoins une étape de recherche pour la création de son tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" qui en reprend un certain nombre d'éléments.


text: Réalisé au fusain, à la sanguine, à l'estompe et à la craie ocre, avec des rehauts de blanc, le dessin représente certains des personnages principaux du christianisme. Il s'agit d'un portrait en pied qui représente un groupe formé par Marie assise sur un genou de sa mère, sainte Anne, et tenant dans les bras son fils Jésus de Nazareth qui se retourne vivement vers Jean le Baptiste enfant pour le bénir. Le carton est composé de huit feuilles dont les bords ont été collés ensemble afin d'obtenir une grande surface de papier de plus d'un mètre de large ; près de plus tard, le tout est maladroitement collé sur une toile montée sur châssis, ce qui occasionne ensuite des dégâts notables. Conservé à Londres à la National Gallery depuis 1962, le carton est néanmoins en assez bon état de conservation, malgré l'acidité qui l'a rongé jusqu'à sa stabilisation récente, des rapiéçages grossièrement réalisés au et les dégâts dus à un tir de chevrotine en 1987.


text: La date de sa réalisation fait l'objet d'un vif débat entre les chercheurs qui la situent, pour les uns, entre 1499 et début 1501 et, pour les autres, au plus large, entre 1506 et 1513. De même, le destinataire de l'œuvre est inconnu et pourrait être aussi bien le roi de France , les moines servites de Florence que la république de Florence, à moins que la composition ne soit issue de la propre initiative du peintre.


text: Le "Carton de Burlington House" possède toutes les caractéristiques de l'art de Léonard de Vinci, sfumato et , et montre sa capacité à allier une grande connaissance de l'anatomie à la finesse dans l'expression des sentiments. Néanmoins, sa composition, volontiers classicisante, pourrait expliquer son abandon par le peintre au profit de celle qui apparaît dans le tableau conservé au Louvre.


text: Si la composition de l'œuvre subit un relatif manque d'intérêt chez les suiveurs du peintre certains de ses motifs connaissent plus de succès avec des reprises des poses de la Vierge et de l'Enfant Jésus, par Francesco Melzi, Fernando de Llanos, Raphaël et Michel-Ange.


text: Le support de la "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" a pour dimensions . Du papier de cette taille n'existant pas à cette époque, le peintre a dû réunir huit feuilles de format dit « "folio reale" » d'environ , dont il a collé les bords en les superposant sur environ . Ces dimensions ont évolué depuis la création de l'œuvre : celle-ci pourrait ainsi avoir été amputée d'une bande latérale, les feuilles de gauche étant jusqu'à moins larges que celles de droite. De plus, la restauration de 1987-1989 ayant été l'occasion de démonter le cadre en bois qui supportait l'œuvre depuis le , une bande de sur chaque bord est redevenue visible, dévoilant autant de zones dessinées restées cachées jusqu'alors. Enfin, le papier ayant été marouflé sur toile (certainement entre 1763 et 1779), sa surface présente de légères déformations dues à un séchage inégal de la colle.


text: Sur une légère préparation brune, le dessin a été réalisé au fusain ou à la pierre noire, puis a bénéficié d'un rehaut à la craie blanche. En outre, les intensités plus sombres ont pu être obtenues par lavis.


text: La scène se déroule sur un fond rocheux comportant des montagnes. Des galets (en bas au premier plan) et une plante aquatique (aux pieds de saint Jean-Baptiste) indiquent une présence d'eau : de fait, des cours d'eau esquissés se devinent en arrière-plan à gauche, près de l'épaule de Marie, et une cascade (en bas à droite) se déverse vers la gauche. Le dessin représente un groupe compact de trois personnages assis auquel s'adjoint, debout à leur côté, un jeune enfant, un peu plus âgé que le premier. Une femme, identifiée avec la Vierge Marie, est assise sur le genou droit d'une autre femme, identifiée avec sa mère, sainte Anne. Les visages de ces deux personnages se situent à la même hauteur et, bien qu'elles soient mère et fille, elles semblent avoir le même âge. Anne, en arrière-plan, regarde sa fille en esquissant un léger sourire et pointe le ciel de l'index de la main gauche. De son côté, Marie porte son attention vers le bébé identifié avec l'Enfant Jésus et semble marquer une hésitation à le retenir. Celui-ci paraît en effet s'échapper des bras de sa mère : il exécute un mouvement de rotation vers l'enfant à sa gauche identifié avec saint Jean-Baptiste enfant ; de la main droite, il effectue un geste de bénédiction à son intention et de la gauche lui tient le menton. Enfin, debout et appuyé sur la jambe gauche d'Anne, saint Jean-Baptiste regarde Jésus.


text: Certaines parties du dessin présentent un degré élevé de finition, notamment les visages, les bustes et les draperies : cela se traduit notamment par un rendu parfait des volumes par les effets d'ombrage et de sfumato. Les autres parties des corps sont plus simplement contourés. Enfin, les éléments naturels ne sont qu'à peine esquissés.


text: "La Vierge, l'Enfant Jésus avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste" s'insère au sein du thème iconographique chrétien de la « Sainte Anne trinitaire » dans lequel sont représentés ensemble l'Enfant Jésus accompagné de sa mère Marie et sa grand-mère Anne. Lorsque Léonard de Vinci entreprend la création du "Carton de Burlington House" , c'est la première fois qu'il se saisit du thème et tente de le représenter. Ce thème entre dans le cadre du culte marial afin notamment de justifier le dogme de l'Immaculée Conception, selon lequel Marie, recevant par anticipation les fruits de la résurrection de son fils Jésus-Christ, a été conçue exempte du péché originel. Or, ce miracle implique que sa mère, Anne, gagne en importance théologique. Dès lors, le culte de sainte Anne se développe jusqu'à ce que la « Sainte Anne trinitaire » constitue une trinité terrestre en référence à la Trinité céleste. Peu de temps avant la période d'activité de Léonard de Vinci, le pape favorise ce culte par la mise en place d'une indulgence qui promet la remise des péchés à quiconque prononce une prière devant l'image de "Anna metterza" (sainte Anne, la Vierge et l'Enfant). On voit ainsi quelques exemples de la triade de sainte Anne, la Vierge et l'Enfant aux ; puis ce thème iconographique prend de l'ampleur à la fin du , principalement sous forme de sculpture et de peinture.


text: Par ailleurs, le thème revêt également une dimension politique : en effet, sainte Anne est la protectrice de Florence depuis le soulèvement de ses habitants contre Gautier VI de Brienne le , jour de la fête de sainte Anne. Il peut ainsi jouer un rôle symbolique de soutien pour la république de Florence, après la chute des Médicis en 1494. Précisément, l'intérêt de Léonard pour ce thème coïncide avec son retour dans la ville au début du . Historiquement, la représentation italienne de la "Sainte Anne trinitaire" suit la forme picturale byzantine et propose originellement une structure strictement verticale, où les personnages sont situés les uns au-dessus des autres avec sainte Anne en position supérieure. Plus proche encore de l'époque de Léonard de Vinci, cette structure évolue grandement : la représentation devient moins franchement verticale ; ainsi, dans un tableau destiné à un couvent de religieuses de Pise, Benozzo Gozzoli propose une composition diagonale qui juxtapose les visages des trois personnages du thème. Dans le "Carton de Burlington House", Léonard de Vinci confirme le passage à une représentation plus horizontale qui autorise une interaction entre l'Enfant Jésus, Marie et Anne, ce qui permet ainsi d'introduire une véritable narration.


text: Un tel affranchissement de la verticalité permet de faciliter la délivrance d'un message symbolique : bien qu'une telle représentation ne fasse l'objet d'aucune référence biblique , elle se lit généralement comme l'acceptation par Marie, avec le concours de sa mère, de la Passion à venir de son fils. De fait, dans le carton "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant", la gestuelle d'Anne est signifiante : le destin du Christ est figuré par l'index qui désigne le ciel, c'est-à-dire Dieu, tandis que son sourire en direction de Marie marque qu'elle l'encourage à accepter le sacrifice futur de son fils. La gestuelle de Marie, quant à elle, est marquée par l'ambiguïté car elle est partagée entre une volonté de le retenir et un consentement, souligné par son sourire. Par ailleurs, si le peintre n'invente pas la représentation à trois personnages du thème de la « Sainte Anne trinitaire » (Sainte Anne, la Vierge et Jésus), il est le premier à adjoindre au groupe un quatrième protagoniste, en l'occurrence, saint Jean-Baptiste, dont la présence induit un nouvel élément de narration en même temps que de dynamique : Jésus effectue un geste de bénédiction vers celui qui se chargera plus tard, selon l'Évangile selon Jean, d'annoncer son ministère par ces paroles, (). Par cet acte déterminé et volontaire, Jésus marque ainsi l'acceptation de son propre sacrifice.


text: L'attribution à Léonard de Vinci fait l'objet d'un consensus unanime parmi les chercheurs. De nombreux éléments permettent en effet d'atteindre un haut niveau de certitude. En premier lieu, la parfaite traçabilité du cheminement de l'œuvre après la mort du peintre grâce à l'importance et la qualité de la documentation disponible constitue le principal argument des chercheurs. Par ailleurs, les comparaisons stylistiques avec d'autres œuvres du maître, comme les études pour "La Madone aux fuseaux", montrent de grandes convergences. De même, le carton est porteur de nombreux éléments techniques propres à son travail : ainsi, des hachures parallèles, visibles notamment sur le bras de sainte Anne, sont de la main d'un gaucher, comme l'était Léonard de Vinci. De plus, le carton fait partie d'un ensemble cohérent de recherches liées au thème de "Sainte Anne" : on en conserve ainsi les témoignages dans les codex du peintre sous forme d'études ou de réflexions, comme sur la statuaire grecque qu'il met ici en œuvre ; par ailleurs, il est possible que Léonard fasse mention du carton dans sa correspondance, notamment avec Isabelle d'Este, et dans ses notes où il annonce par exemple dans le "Codex Atlanticus" où il pourra , l'une d'entre elles pouvant être celle de Burlington House. Enfin, le carton fait l'objet de descriptions de ses proches, dont Bernardino Luini qui en hérite à la mort du peintre.


text: Le carton ne fait pas l'objet d'un nom particulier autre qu'un titre descriptif ou d'une appartenance.


text: Il est le plus couramment nommé dans la littérature scientifique par son contenu mais sans qu'une forme ne se soit imposée : "Sainte Anne, La Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" chez Renaud Temperini et chez Vincent Delieuvin, "La Vierge et l’Enfant accompagnés de sainte Anne et de saint Jean-Baptiste" chez Carlo Pedretti ou plus simplement "Sainte Anne" pour Peter Hohenstatt. En outre, des acceptions différentes se trouvent parfois entre les ouvrages d'un même auteur comme chez Frank Zöllner qui propose "Sainte Anne avec Jean-Baptiste enfant et Marie avec l'Enfant Jésus" en 2000 puis "Sainte Anne avec la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste" en 2017.


text: Enfin, cohabitent volontiers les versions anglophone et francophone de la désignation du carton par son appartenance passée (entre 1799 et 1962) avec, respectivement, "Burlington House Cartoon" et "Carton de (la) Burlington House".


text: En 1501 (si l'on suit l'hypothèse d'une création avant avril de cette année), Léonard de Vinci, qui approche de la cinquantaine, est alors un artiste peintre reconnu et sa renommée dépasse les limites de la péninsule Italienne. Néanmoins, sa vie est dans une phase importante de transition : en , les Français de envahissent Milan et le peintre perd son puissant protecteur Ludovic le More. Il hésite alors sur ses allégeances : doit-il suivre son ancien protecteur ou se tourner vers qui rapidement prend langue avec lui ? Néanmoins, les Français se font rapidement détester par la population et Léonard prend la décision de partir. Cet exil, décrit par ses contemporains comme erratique, le conduit d'abord vers Mantoue puis Venise et enfin Florence, sa ville natale.


text: Les chercheurs s'accordent sur l'idée que le "Carton de Burlington House" est lié à un projet de création d'une « Sainte Anne trinitaire » qui aboutira à la "Sainte Anne" du Louvre : il témoigne de la recherche du meilleur schéma de composition pour ce tableau. Outre le carton, il existe trois dessins de composition et treize études de détail conservés à travers le monde. Ce projet d'une « sainte Anne Trinitaire » semble prendre corps vers 1499-1500, un second carton (le carton dit « de Fra Pietro ») est créé au printemps 1501 puis rapidement abandonné, et un début de mise en peinture du tableau du Louvre à partir d'un troisième carton commence aux alentours de 1503 ; néanmoins, la réflexion s'avère beaucoup plus longue puisqu'elle couvre les vingt dernières années de la vie du peintre et que ce tableau est encore inachevé à sa mort en 1519.


text: Pour autant, cette période du tournant du siècle est marquée chez le peintre par un certain rejet de son art, malgré ce que ses travaux pour une « Sainte Anne trinitaire » et "La Madone aux fuseaux" pourraient laisser entendre : un envoyé d'Isabelle d'Este auprès de Léonard de Vinci, Fra Pietro da Novallara, constate même combien . Dépassant toutefois cette aversion, il montre une réelle motivation pour cette représentation d'une "sainte Anne" : Florence vers laquelle il se dirige voit en effet se développer le culte rendu à sa sainte protectrice, notamment depuis que ses habitants ont chassé les Médicis et qu'elle est devenue une République, en 1494 ; le thème constitue par ailleurs un profond sujet d'intérêt personnel du peintre.


text: La datation du "Carton de Burlington House" constitue une des questions les plus âprement discutées au sein de la communauté scientifique sur une œuvre de Léonard de Vinci. Pourtant jusqu'en 1950, une datation aux environs des années 1499-1500 faisait l'objet d'un large consensus. Mais, à cette date, Popham et Philip Pouncey proposent de la reculer entre 1501 et 1505, puis à leur suite, en 1968, Carlo Pedretti fait de même, entre 1508 à 1509 cette fois. D'une manière générale, Renaud Temperini estime que la critique italienne le situe vers 1501-1505 et que la plupart des chercheurs anglo-saxons le datent aux environs de 1506-1508. Pour autant, tous s'accordent à considérer que le "Carton de Burlington House" est lié à la création du tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" du Louvre.


text: Cette datation est réaffirmée en 1971 en réaction aux écrits de Carlo Pedretti par Jack Wasserman, pour qui Léonard de Vinci crée le carton lorsqu'il se trouve à Milan avant 1500 ou juste après, à Florence, en 1501. En 2000, Frank Zöllner l'estime avec circonspection à . Le musée propriétaire de l'œuvre, la National Gallery, propose sur le cartel de son site la fourchette . Vincent Delieuvin et Louis Frank donnent avec constance dans tous leurs écrits. De leur côté, Claudia Echinger-Maurach en 1996 puis Pietro C. Marani en 1999 se rejoignent sur une datation entre 1500 et 1501.


text: Selon cette hypothèse, le carton lance le processus de création dont le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" est l'aboutissement : en premier lieu, Léonard de Vinci reçoit commande vers 1499-1500 par un commanditaire indéterminé d'une "Sainte Anne". Il élabore alors, au tout début des années 1500, un premier carton, celui de Burlington House, en tant que première idée de composition . Abandonnant cette proposition et écartant le petit Jean-Baptiste pour un agneau, il en crée très rapidement après un second, exposé en à Florence, repris par Raphaël et aujourd'hui perdu. Dans ce second carton, les personnages sont tournés vers la gauche, comme le décrit Fra Pietro da Novellara dans un courrier envoyé à Isabelle d'Este le . Enfin, dès 1503 , il crée le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" exposé au Louvre : en témoigne une note écrite en par Agostino Vespucci, un fonctionnaire florentin et ami de Machiavel, qui indique que le maître a entamé le visage de sainte Anne dans un tableau, laissant le reste de son corps à l'état d'ébauche. Le tableau est peut-être issu d'un troisième carton dont on retrouverait les indices de l'existence à partir de témoignages et de l'analyse scientifique du tableau.


text: Historiquement, la première indication qui a permis cette datation est un courrier de 1696 adressé au biographe Giovanni Pietro Bellori par le père Sebastiano Resta, un collectionneur d'art. Il y évoque un carton inachevé représentant « une Vierge à l'Enfant avec une sainte Anne » que Léonard aurait créé à Milan en 1499 pour , roi de France. Dans son argumentaire, Jack Wasserman s'appuie quant à lui principalement sur le dessin d'une "Sainte Anne" de Michel-Ange conservé à Oxford qu'il date de 1501-1502 (mais qu' Popham et Philip Pouncey datent de 1505) : il apparaît en effet que Michel-Ange se serait inspiré de la composition du "Carton de Burlington House" pour créer ce dessin. Par ailleurs, il procède à une comparaison avec une étude pour "La Madone aux fuseaux", stylistiquement très proche et datée de 1500, conclusion que Claudia Echinger-Maurach réaffirme en 1996. De même fait-il appel à la tête de la Vierge pour "L'Adoration des mages" et à celle pour "La Vierge aux rochers", datant de la décennie 1490. De son côté, Marani rapproche le carton des sculptures antiques des "Muses" alors à la Villa d'Hadrien (en ), à Tivoli près de Rome (et aujourd’hui au musée du Prado), que le peintre aurait pu étudier au printemps 1501. Quant à Frank Zöllner, il affirme que l'hypothèse est à considérer sous l'angle de car, argumente-t-il, . Il souligne par ailleurs la contemporanéité de création du carton et du tableau du Louvre, ce dernier étant daté de 1503 .


text: Néanmoins, répondent les tenants de la seconde hypothèse, aucun élément n'indique avec certitude que Léonard de Vinci ait pu étudier les sculptures de Tivoli en 1501. En outre, le témoignage du père Resta est désormais remis en question par l'ensemble des chercheurs, y compris les tenants même de l'hypothèse, alors qu'il constituait un fondement historique de la datation 1500. Enfin, Sarah Taglialagamba exclut de manière définitive cette hypothèse .


text: La première remise en cause de la datation traditionnelle émane d' Popham et Philip Pouncey sans toutefois franchement s'en séparer. Ainsi proposent-ils de situer l'exécution du "Carton de Burlington" entre 1501 et 1505. Par la suite, Carlo Pedretti est plus catégorique puisqu'il la repousse . De leur côté, en 1981, Martin Kemp et Ernst Gombrich écrivent à son propos : « Le style du "Carton de Burlington House" montre qu’il ne saurait être antérieur à 1507, malgré les efforts considérables prodigués pour le situer en 1499 » et ils proposent la période 1506-1508. Se rangeant à cette hypothèse, les chercheurs de la National Gallery sont les plus précis en suggérant . Alessandro Vezzosi annonce quand, dans la lignée de Carlo Pedretti, Sarah Taglialagamba propose la fourchette .


text: Selon cette hypothèse, la création du tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" demeure un aboutissement mais pourrait tout aussi bien être réalisé en parallèle avec lui pour un autre tableau. Vers 1500, Léonard reçoit commande d'une "Sainte Anne" par un commanditaire non identifié. Il élabore alors un premier carton d'une sainte Anne avec un agneau (celui aux personnages tournés vers la gauche), très proche du tableau du Louvre, exposé en à Florence et décrit par Fra Pietro da Novellara. Puis, désirant explorer d'autres possibilités, il élabore (en tant que « subtil développement » de celui décrit en 1501) quelque part entre 1501 et 1509 (voire entre 1506 et 1513) un second carton dans lequel il élimine l'agneau en faveur du petit Jean-Baptiste : il s'agit du "Carton de Burlington House". Mais, insatisfait, il abandonne la composition de celui-ci au profit de la première idée, mise en peinture à partir de 1508-1510 jusqu'en 1519.


text: Comme pour la première théorie, les tenants de cette hypothèse s'appuient sur des analyses stylistiques. Ainsi, un des principaux arguments d' Popham et Philip Pouncey porte sur l"Étude de composition pour la Sainte Anne", un dessin préparatoire au carton de Londres, conservé au British Museum sous la référence 1875,0612.17r : ils utilisent les dessins techniques de roues qui y sont portés. Or, retrouvant des dessins techniques similaires sur les "Études de mécanique, croquis pour la Bataille d'Anghiari et pour l'Ange de l'Annoniciation" (RL 12328) qu'ils datent vers 1505 en raison de la présence de croquis liés à la "Bataille d’Anghiari", ils repoussent la création du carton vers cette période. Ils procèdent au même travail d'analogie avec le folio 165r du "Codex Arundel" conservé au British Museum et qu'ils datent également de cette période. De son côté, Carlo Pedretti, repoussant ce dernier dessin vers 1508-1509, en décale mécaniquement la datation du "Carton de Burlington House". En 1989, Martin Kemp et Ernst Gombrich confirment cette datation par comparaison avec ces mêmes dessins et affirment que les études hydrauliques que le carton comporte sont liées à d'autres faites par Léonard dans la période 1506-1508. Enfin, utilisant un argument identique aux tenants de l'autre théorie, Carlo Pedretti confirme la source d'inspiration de statues : il évoque celles représentant des matrones romaines assises conservées à cette époque au palais Madame à Rome.


text: Néanmoins, l'hypothèse souffre d'un certain nombre de faiblesses, au premier rang desquelles la datation trop tardive de certains documents que ses tenants entendent utiliser, comme le dessin conservé au British Museum (inv.1875,0612.17r) ou le dessin de Michel-Ange. Par ailleurs, si le lien entre les dessins techniques portés par les différents documents peut être pertinent, rien n'interdit de considérer que Léonard de Vinci ait pu les rajouter dans un second temps sur l'étude du carton appartenant au British Museum, comme il l'a déjà fait par ailleurs. Enfin, le tableau "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" conservé au Louvre étant daté avec un grand degré de certitude de 1503, il faudrait considérer un "Carton de Burlington House" créé en 1508 comme lié à un tout autre projet, ce que les partisans de cette hypothèse ne soutiennent pourtant pas.


text: Le débat demeure donc en suspens. La difficulté à trancher conduit ainsi certains auteurs à proposer une datation très large, comme Peter Hohenstatt qui donne ou au moins à poser ouvertement la question, tel Frank Zöllner qui, en 2017, indique .


text: Les différences de vues entre chercheurs viennent du fait que l'ensemble des arguments sont presque exclusivement stylistiques, ce qui complique l'établissement d'une datation définitive. L'hypothèse d'une création tardive peut être considérée comme assez tortueuse : il est plus difficile d'accepter l'idée de Léonard de Vinci créant un tableau, l'abandonnant pour une nouvelle composition puis écartant celle-ci au profit de la première. Vincent Delieuvin appelle donc à la prudence : .


text: Faute de documents et comme pour la datation de l'œuvre, son commanditaire est inconnu et les historiens de l'art en sont réduits à forger des hypothèses pour en connaître l'identité.


text: Une des hypothèses les plus anciennement retenues est la commande par les moines servites de Florence chez qui le peintre est hébergé en . En effet, d'après Giorgio Vasari, biographe de Léonard, celui-ci reçoit effectivement une commande d'un retable représentant une Annonciation et destiné à décorer le maître-autel de l'église de la Santissima Annunziata. De fait, Vasari décrit combien les Florentins sont impressionnés lorsque Léonard de Vinci expose ce tableau montrant « la Vierge à l'enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste - et un agneau ». Néanmoins, Vasari n'indique pas si cette exposition est d'opportunité ou si elle correspond à une commande des Frères. Cette hypothèse achoppe par ailleurs sur le fait que le carton que Vasari décrit ne correspond pas à celui de Burlington House, puisqu'il comporte un agneau et non pas saint Jean-Baptiste ; de plus, les dimensions du carton ne correspondent pas du tout à celles du tableau réceptionné par la suite et qui s'avère finalement . Une seconde hypothèse avance que le tableau aurait été commandé par le roi de France en honneur de son épouse, Anne de Bretagne. Elle est considérée comme l'hypothèse pour Frank Zöllner et pour bon nombre d'autres experts : Carlo Pedretti et Sarah Taglialagamba, Renaud Temperini, Jack Wasserman comme le musée propriétaire de l'œuvre la considèrent comme sérieuse. En effet, en 1499, Léonard de Vinci retarde son départ de Milan de plusieurs mois après l'arrivée des Français lors de leur conquête du duché. Or un courrier de Léonard de Vinci adressé à Salai montre que lui a commandé un projet à ce moment-là, mais sans permettre d'en identifier précisément la teneur : ; "Sainte Anne" pourrait correspondre à l'une de ces deux Madones. Par ailleurs, en 1699, dans un courrier à Pietro Bellori, le collectionneur et historien de l'art Sebastiano Resta affirme qu'. Ainsi, en fonction de sa datation de 1499 et de cette déclaration, Jack Wasserman détermine que le "Burlington House Cartoon" est réalisé en tant qu'étude pour un tableau commandé par comme cadeau pour son épouse Anne de Bretagne. Il en déduit même que la commande date d'. Enfin il reste le témoignage du de Fra Pietro da Novellara, qui écrit à Isabelle d'Este que Léonard est occupé par deux projets pour , dont un sur "La Madone aux fuseaux", et qu'il n'est donc pas en mesure de produire une œuvre à son intention. Mais ce témoignage fait débat, et Vincent Delieuvin s'en empare pour réfuter l'hypothèse d'une commande par : Dès lors, conclut-il, .


text: Troisième hypothèse explorée par les chercheurs, le carton résulterait d'une commande institutionnelle émanant de la République de Florence. Cette possibilité est évoquée par la "National Gallery" au motif que sainte Anne est la protectrice de Florence depuis que ses habitants ont chassé Gautier VI de Brienne au milieu du . Néanmoins, cette hypothèse peine à convaincre parce que les archives ne portent pas trace d'une telle commande, ce qui est étonnant de la part de l'administration d'une telle ville ; de plus, ici aussi, les dimensions du carton ne correspondent pas aux salles dans lesquelles il est susceptible d'avoir été exposé.


text: Enfin, certains chercheurs suggèrent que le "Carton de Burlington House" correspondrait à une initiative personnelle du peintre afin, par exemple, de marquer son retour dans sa ville natale.


text: Hormis quelques lacunes aux et , le cheminement de l'œuvre est bien documenté.


text: Le carton "Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" restera conservé jusqu'au premier quart du dans la ville de Milan. Il appartient d'abord au peintre, ami et héritier de Léonard de Vinci Bernardino Luini qui, à cette occasion, reprend sur toile la composition du maître. C'est son fils Aurelio Luini (v. 1530 - v. 1592) qui en hérite et le garde jusqu'en 1584. Il passe ensuite dans la collection du sculpteur et un médailleur italien Pompeo Leoni (1530 - 1608). Il est acheté en 1639 par le comte Galeazzo Arconati (1580 - 1649), propriétaire peu de temps auparavant du Codex Atlanticus, du Codex Trivulzianus ou du Codex sur le vol des oiseaux. C'est dans cette collection que le père oratorien Sebastiano Resta (1635-1714), amateur et grand collectionneur de dessins, témoigne l'avoir vu dans un courrier de la toute fin du adressé à Pietro Bellori. Il reste dans la famille Arconati jusqu'à 1720. En 1721, il gagne la famille Casnedi durant . En 1726, il est acquis par le général vénitien Zaccaria Sagredo (1653-1729) qui le conserve, puis à sa suite, ses héritiers, à Venise jusqu'en 1762. Quittant l'Italie à Noël 1763, il est acquis par les Britanniques Robert Udny (1725 - 1802) et son frère John (1727-1800) qui l'amènent à Londres. En 1799, il passe dans les collections de la Royal Academy of Arts à Burlington House, dont il tient son nom et où il demeure jusqu'en 1962. À cette date, le "Carton de Burlington House" est acquis par la National Gallery pour grâce à une subvention spéciale et à des contributions du fonds d'art Pilgrim Trust.


text: Le "Carton de Burlington House" a bénéficié de plusieurs restaurations au cours de son existence : en 1791, en 1826, en 1962 et entre 1987 et 1988.


text: L'analyse scientifique et la documentation disponible indiquent qu'il a fait l'objet de grossières réparations avant la fin du : en effet, il présente des tentatives de rapiéçage sur des déchirures et le fait qu'elles aient été réalisées avec des papiers différents pourrait indiquer qu'elles ont pu être conduites à des époques distinctes. Par ailleurs, le carton a subi une opération de collage sur toile avant son transfert en Angleterre au cours du , certainement dans le but de lui permettre d'endurer un voyage de longue distance. Deux dates sont retenues par les chercheurs pour cette opération : soit avant , lors de son passage à la collection Sagredo à Venise ; soit avant noël 1763, avant son transfert en Angleterre. La présence d'un tampon au verso de la toile indique que le travail n'a pas été fait après son arrivée à Londres. L'opération a été conduite de manière extrêmement maladroite : en effet, la colle a été appliquée sans hydratation préalable du papier , ce qui a provoqué des cloques à sa surface. Par ailleurs celui-ci, en séchant, s'est brutalement rétracté : lors des tentatives pour l'aplanir, une grande partie du bord gauche a été arrachée puis grossièrement remise en place. De fait, les cloques et les rides résultant de ses opérations demeurent toujours visibles en lumière rasante.


text: Arrivé à Londres, le carton bénéficie à partir de 1763 d'une restauration plus scientifique par des retouches sur le dessin, à la craie, au fusain, au blanc de plomb et à l'aquarelle. Puis deux séquences de restaurations ont lieu peu de temps après, en 1791 et en 1826, à la Royal Academy, où il bénéficie de nouvelles retouches par l'utilisation de pigments nouvellement créés.


text: Une nouvelle restauration, qualifiée de « mineure », a lieu en 1962 à l'occasion de l'acquisition du carton par la National Gallery. Les experts réalisent lors de leurs analyses préalables qu'il est sensible à l'humidité, à la lumière et à la pollution. En outre, il apparaît que son papier souffre en son sein d'une acidité due tout à la fois à la pollution atmosphérique, au vieillissement naturel, à la colle et à la toile sur laquelle il est fixé : dès lors il est devenu cassant, très difficilement manipulable, et le dessin qu'il supporte souffre d'une légère décoloration. Il est donc décidé de le préserver en le plaçant dans une vitrine hermétique, au verre traité contre les ultraviolets et ventilée par un système de climatisation.


text: Le , le carton est touché par un tir de chevrotine commis par un ancien soldat au chômage. Les grains de plomb ricochent et ne traversent pas la vitre qui le protège. Néanmoins, le tir la brise et l'enfonce : le dessin est abîmé au niveau de la poitrine de la Vierge par des cercles pratiquement concentriques qui s'étalent vers le haut à droite sur une zone d'environ de diamètre. De nombreux éclats de verre, parfois réduits à l'état de poudre, se retrouvent incrustés dans les fibres des feuilles du carton ; quant aux fragments de papier arrachés ou qui ne tiennent presque plus au support, ils sont récupérés et répertoriés sous forme de soixante-dix pièces relativement grandes et près de deux cents morceaux minuscules. Dès lors, précédée d'une longue phase de réflexion, une restauration s'étale jusqu'en 1989 : elle a pour objectif de réparer les dégâts occasionnés par l'attentat mais aussi de remédier aux maux antérieurs dont souffrait le carton, comme l'acidité qui l'attaquait ou les problèmes liés à la vétusté de son support (toile et cadre de bois) et aux tensions que celui-ci provoquait.


text: Dans un premier temps, sous la direction du restaurateur Eric Harding du British Museum, il est procédé à un retrait des débris de verre à l'aide d'une lumière à fibre optique et de minuscules pinces à succion. Il est ensuite possible d'aplanir la surface déformée par le choc de l'explosion de la vitre grâce à un système d'aspiration sous vide couplé à un humidificateur ultrasonique. Puis les restaurateurs retirent le châssis qui maintenait la toile sous tension : son bois était en effet trop vieux et fragile ; de plus, les clous qui tendaient la toile abîmaient le papier (déchirures, tensions et corrosion qui se reportaient sur le papier). L'opération permet en outre de faire apparaître des parties de dessin situés sur les bords extérieurs du cadre. Après ce retrait, la question est de savoir si le papier doit être séparé de la toile sur laquelle il a été collé afin, notamment, de lui faire perdre de cette acidité. Mais son âge et l'attentat qu'il a subi l'ont rendu fragile : les experts estiment que « la probabilité de changements incontrôlables et irréversibles de l'apparence du carton l'emportait sur le gain qui aurait résulté de la baisse d'acidité ». De plus ils confirment ce que leurs prédécesseurs avaient énoncé en 1962, à savoir que le carton ne pourrait être séparé de la toile, les deux . Finalement, le dessin est fixé sur une doublure totale faite de lin et de papier de chiffon susceptible d'absorber son acidité. En fin d'opération, la partie de dessin détériorée est reconstituée à l'aide d'une combinaison de craie et de charbon de bois.


text: Selon les experts qui examinent le "Carton de Burlington House" lors de son acquisition en , « dans l'ensemble, l'état de conservation du carton [peut] être qualifié de bon, compte tenu de sa taille et des vicissitudes qu'il avait subies en plus de quatre siècles et demi ». Autre élément positif, s'ils ne l'ont pas réduite, le travail de restauration et les conditions modernes de conservation ont tout de même permis une stabilisation de l'acidité qui rongeait le papier. Toutefois, au fil du temps, celui-ci s'est assombri et décoloré, et le fusain d'origine s'est estompé, ne restituant plus tout à fait le dessin tel que le spectateur pouvait le voir au moment de sa création.


text: Quels que soient leurs désaccords sur une datation de l'œuvre, les chercheurs s'accordent sur la connaissance approfondie de la statuaire antique qu'elle révèle et considèrent donc que cette dernière constitue une importante source d'inspiration pour le maître. D'aucuns y voient l'influence des statues de muses de la villa d'Hadrien à Tivoli, que le peintre aurait pu étudier au printemps 1501. D'autres, comme Carlo Pedretti, songent plutôt à des statues de femmes romaines assises qui se trouvaient au palais Madame à Rome. Confirmant cette influence de la statuaire antique, Kenneth Clark et Cecil Hilton écrivent ainsi : « Le mouvement des draperies et la gestuelle ample des figures ont la qualité de l'art grec à son acmé. […] Léonard voulait retrouver la douceur et la perfection de l'idéal grec et y adjoindre le sens de la vie intérieure ». Autre source d'inspiration possible, les compositions et les poses des personnages représentés dans les tableaux dits « conversations sacrées » (en ) : ici, la position centrale de la composition est occupée non plus par Marie mais par Anne. La pose de l'Enfant qui se détourne sur les genoux de sa mère pour bénir quelqu'un à ses côtés se retrouve dans la conversation sacrée du "Pala Sforzesca" datant de 1494-1495.


text: Par ailleurs, le "Carton de Burlington House" réemploie de précédents choix de compositions pour parfaire un geste, une attitude, ou signifier un sentiment. Ainsi le geste de bénédiction de Jésus est identique, quoiqu'en miroir, à celui que fait l'Enfant Jésus, toujours en direction de Jean-Baptiste, dans "La Vierge aux rochers" (1483-1486). De même, la représentation de l'index de sainte Anne pointé vers le ciel rappelle un mouvement déjà présent dans l"Adoration des mages" (vers 1481).


text: Enfin des études préparatoires au carton ont été identifiées par les chercheurs, en particulier une "Étude de composition pour la Sainte Anne" datée des alentours de 1500 et conservée au British Museum de Londres (inv. 1875.612.17r.). Concernant le plus grand dessin, placé au centre, une analyse du verso de la feuille visant à démêler les traits enchevêtrés confirme que la forme de droite correspond à un enfant et le rattache donc bien au carton ; en outre le peintre y a tracé les contours approximatifs d'un cadre ainsi que des picots dont l'écartement permet, par calcul de proportionnalité, de connaître la dimension de la base de l'œuvre projetée, soit entre et , ce qui coïncide à peu près avec celle du carton. Dans un mouvement de crayon libre et créatif, le peintre y propose déjà la composition qui se retrouve dans le "Carton de Burlington House" : toutefois, encore en recherche, il y présente la jambe gauche de la Vierge dans deux positions différentes. De nombreux détails se retrouvent déjà, notamment les coiffures des deux femmes. Quant aux petits dessins situés sous le plus grand, le maître se concentre sur les interactions entre deux personnages, tout en explorant des solutions alternatives : d'une part, en ne représentant que la Vierge et sainte Anne, les postures de femmes ; d'autre part les mouvements du Christ et son implication sur l'équilibre de la Vierge.


text: Léonard de Vinci choisit de travailler sur un papier blanc crème sur lequel il crée par frottage une couche de préparation constituée d'un mélange d'oxyde de fer rouge-brun, de noir de carbone et de sulfate de calcium.


text: Puis le maître exécute au fusain un premier dessin qui constituera la base de son œuvre dans un style libre et assuré, en créant le contour de ses personnages. Les parties demeurées inachevées, comme la main au doigt pointé de sainte Anne, sont un bon moyen d'observer ce travail. Ceci achevé, il en dessine les détails à l'aide de graphite qui pourrait être de la pierre noire mais sans certitude : les zones concernées les plus notables sont les cheveux des deux enfants et le col de la robe de la Vierge. Le modelage par ombrage est d'abord réalisé par des hachures, visibles sur le bras de sainte Anne ou sa jambe droite. Puis un travail d'estompage de la matière achève ces effets de clair-obscur et est complété par des rehauts de blancs particulièrement visibles sur les visages et le haut des bustes des personnages et les drapés (notamment la manche de la Vierge et les robes des deux femmes). Le peintre aurait à cet effet utilisé un bâton de gypse et une craie de tailleur.


text: Enfin, le paysage environnant n'est dessiné qu'à la suite de la création des personnages comme en atteste le fait qu'il n'est pas représenté au niveau du pied droit, inachevé, de la Vierge.


text: Le peintre s'intéresse dans un premier temps au rendu du volume grâce à un travail de clair-obscur, par l'estompe du noir du graphique et par des rehauts de blancs. Poursuivant sa recherche d'illusion, il adoucit les lignes constituant le contour des formes puis fond ombres et lumière afin de créer un effet de sfumato, technique tout à fait caractéristique de son travail. La technique varie selon les objets représentés : ainsi, selon Sarah Taglialagamba, . Quoi qu'il en soit, le procédé participe du dynamisme de la scène à travers celui donné au personnages.


text: Par ailleurs, le peintre a laissé le carton inachevé : alors que les visages des protagonistes sont terminés, les pieds des deux femmes, la main gauche de sainte Anne ou le paysage environnant demeurent à l'état d'ébauches. Cette caractéristique » est commune à nombre des œuvres du maître puisqu'on la retrouve dans d'autres de ses cartons comme le "Portrait d'Isabelle d'Este" réalisé durant la même période (entre et ) ou de ses peintures comme "La Scapigliata" (entre 1506 et 1508). Or, pour une raison non encore élucidée, le "Carton de Burlington House" est très probablement bien moins achevé que celui qui a servi de base à la peinture "Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant Jésus jouant avec un agneau" conservée au musée du Louvre. De fait, les chercheurs ne savent déterminer si ce caractère n'est pas volontaire : peut-être ce dessin pourrait constituer autre chose qu'un simple travail préparatoire à un tableau et, tout aussi bien, aurait-il pu être créé comme une œuvre à part entière laissée volontairement à l'état d'ébauche.


text: La composition du "Carton de Burlington House" est décrite par la majorité des chercheurs comme . Rares sont les auteurs qui, à l'instar de Renaud Temperini, n'y voient qu'une simple variation de la composition pyramidale habituelle des œuvres précédentes du peintre, telle "La Vierge aux rochers", ou qui, comme Peter Hohenstatt, y voient une construction pyramidale particulière dont le sommet serait double car constitué des deux têtes des femmes. De fait, la composition du carton est élaborée selon deux lignes horizontales parallèles, construites d'une part avec les têtes des deux femmes et d'autre part avec celles des deux enfants. Or cette construction est d'autant plus stable que le groupe, , n'est malgré les dynamiques qui s'y déploient le lieu . De fait, la mère et la fille sont placées sur un même niveau , ce qui les ferait presque confondre avec des . De tels choix artistiques peuvent ainsi gêner certains critiques d'arts, tel Frank Zöllner, pour qui le projet présente même .


text: Par ailleurs, la composition se construit sur de forts contrastes entre stabilité et mouvement. L'élément fondamental de fixité du groupe est la figure de sainte Anne dont la présence sereine : elle est le véritable pivot autour duquel les autres personnages tournent de façon . Du côté de la dynamique, la composition de "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" est le lieu d'un complexe jeu interne de mouvements qui passe par les postures et la gestuelle des personnages. Les deux du centre présentent ainsi chacun un fort mouvement de torsion qui implique le corps entier : le petit Jésus qui se retourne sur les genoux de sa mère pour bénir son cousin à l'opposé ; ou la vierge dont les pieds et les genoux d'une part et le haut du buste et la tête d'autre part sont orientés dans deux directions très divergentes. Une telle gestuelle se rencontre déjà avec les mêmes personnages dans "L'Adoration des mages". Ces mouvements sont soulignés par de fortes diagonales qui se croisent, induites notamment par les regards . De fait, en fonction de ces éléments, chacun tient son rôle : la stabilité se fait à travers la figure de sainte Anne tandis que le petit Jésus constitue un véritable lien vivant entre les différentes figures, insufflant la vie au tableau par son dynamisme.


text: Qu'elles soient statiques ou dynamiques, les forces mises en jeu se déploient selon un équilibre subtil emprunté à l'art de la sculpture, conférant à ses personnages une posture . Cela apparaît ainsi dans le des jambes et des hanches de la Vierge, lui offrant à la fois équilibre et dynamisme . De même, Léonard de Vinci construit l'œuvre selon la .


text: Même s'il comporte de rares erreurs de proportion, comme la main à l'index dressé qui paraît trop grande par rapport au reste du corps de sainte Anne, le "Carton de Burlington House" témoigne d'une grande connaissance de l'anatomie humaine. En effet, le peintre l'a étudiée au cours de sa vie, notamment en disséquant des cadavres. Cette connaissance constitue ainsi une part intégrante de sa production artistique au même titre que l'étude des paysages ou des animaux : dans "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant", mouvement des articulations et tonus musculaire se lisent sur chaque partie des corps des protagonistes.


text: L'œuvre atteste également que le peintre a étudié les principes physiques inhérents à la gravité qui entrent en jeu sur tout corps, qu'il soit immobile ou en mouvement. Cette connaissance alliée à celle de l'anatomie humaine permet en premier lieu à Léonard de Vinci de rendre avec fidélité l'action qu'ont sur les muscles les lois du mouvement comme cela se voit sur le petit Jésus qui se retourne pour bénir saint Jean-Baptiste. D'autre part, le peintre met en œuvre sa connaissance de la statique humaine selon laquelle à chaque mouvement du corps correspond un contre-mouvement afin que celui-ci puisse conserver son équilibre : c'est ce qui intervient lorsque la Vierge, assise sur le genou de sa mère, fait dynamiquement contrepoids avec son corps alors qu'elle tente de retenir son fils qui se dérobe dans un sens opposé. Finalement, toutes les recherches, les études et observations scientifiques du peintre sont réinvesties dans le "Carton de Burlington House" : .


text: Dans chacune de ses œuvres, Léonard de Vinci accorde une importance fondamentale à traduire ce qu'il nomme les « mouvements de l'esprit » (en ) des figures qu'il met en scène, que ce soit dans des œuvres profanes ou sacrées .


text: Selon Peter Hohenstatt, dans le "Carton de Burlington House", . De fait, chaque personnage fait l'objet de sentiments d'autant plus délicats qu'ils sont ambigus, comme, notamment, la Vierge prise entre son instinct maternel qui la pousse à vouloir arracher son fils à son destin et son acceptation de le voir partir. Or c'est cette ambiguïté qui a suscité nombre d'interprétations divergentes.


text: L'intensité du regard des personnages constitue le premier moyen utilisé par le peintre pour communiquer ces mouvements de l'âme : c'est celui, ambigu, de la Vierge sur son fils ; ou celui, fixe, de sainte Anne, rendu profond par l'ombre dans laquelle ses yeux sont plongés et qui se porte avec une douceur encourageante sur Marie.


text: Le sourire comme élément d'ambiguïté psychologiquedans les œuvres de Léonard de Vinci.


text: Le travail sur rendu de la physionomie et des traits du visage constitue le second procédé utilisé par Léonard de Vinci. Ainsi, le visage presque ingénu de la Vierge vient contraster avec la résolution portée par celui de son fils. De surcroît, cette expression du visage peut introduire une certaine ambiguïté, comme le léger sourire d'Anne, qui, modulant l'aspect réconfortant de son regard, attribue à ses pensées, selon plusieurs observateurs, une part d'ironie qui peut déconcerter le spectateur : le destin du Christ le conduit certes à la mort mais sa mère doit l'accepter.


text: Enfin, l'attitude, la gestuelle et la posture composent un troisième niveau de restitution des sentiments des personnages : c'est le mouvement dynamique, volontaire et résolu de Jésus qui se détourne de sa mère pour faire face à son cousin, métaphore de son destin ; c'est aussi l'index pointé de sainte Anne qui en appelle au Ciel. Finalement,


text: L'ensemble de la communauté scientifique s'accorde : le carton "Sainte Anne, la Vierge, l’Enfant Jésus et saint Jean-Baptiste enfant" ne se traduit pas en un tableau autographe et seules des versions d'atelier en ont été tirées. En effet, comme le prouve son étude scientifique conduite lors de sa restauration après l'attentat de 1987, il ne présente aucune trace de transfert : ni perforations ni encoches sur les contours du dessin et encore moins de trace de poudre de transfert ; de même, aucun document n'a jamais été retrouvé indiquant un tel projet de report.


text: Ce constat posé, les chercheurs ne parviennent néanmoins toujours pas à savoir pourquoi le peintre avait abandonné ainsi cette composition en faveur de celle portée sur le tableau du Louvre. Vincent Delieuvin considère qu'elle constitue une œuvre tout à fait inhabituelle et profondément expérimentale dans la production du peintre : une composition horizontale qui renouvelle en partie l'iconographie de la "Sainte Anne trinitaire", notamment lorsqu'il fait s'asseoir Marie à moitié sur le genou d'Anne. De son côté, Frank Zöllner pointe dans le carton un : constatant lui-même un écart, de ce point de vue, avec ses précédentes œuvres, Léonard de Vinci aurait abandonné ce projet.


text: Cette explication est très proche de celle donnée par Daniel Arasse selon qui le peintre aurait dû abandonner une composition parce que et que . De façon assez opposée, pour Renaud Temperini, le "Carton de Burlington House" est remarquable par le classicisme qui s'en dégage et, en tant que tel, ne peut satisfaire au caractère résolument novateur du maître : . Enfin Sarah Taglialagamba suit volontiers une explication psychologisante dans la lignée de celle de Sigmund Freud et de son "Souvenir d'enfance de Léonard de Vinci" : peut-être aurait-il abandonné cette composition pour en élaborer une , recherchant inconsciemment une correspondance avec son moi intime. En effet, selon le fondateur de la psychanalyse, le peintre aurait cherché dans le thème de la « sainte Anne » à retrouver la figure de sa grand-mère, qui aurait joué dans son enfance le rôle maternel. Or, l'intérêt de la comparaison du carton avec le tableau tient, selon Freud, au passage d'une à une séparation des deux, effectuée , ce qui permet de dévoiler tout à fait la figure recherchée.


text: Si Léonard de Vinci n'a réalisé aucun tableau à partir de son carton, son élève Bernardino Luini (v.1481 - 1532), qui en hérite à sa mort, le met en peinture entre 1520 et 1530. Or ce travail est à l'origine d'un questionnement sur les intentions du maître, car Luini a ajouté à la composition la figure de Joseph à gauche de sainte Anne et il n'est pas exclu que Léonard de Vinci ait imaginé en faire autant : en 1968, Albert Schug fait ainsi paraître les résultats d'une analyse du carton par réflectographie infrarouge, selon laquelle des contours de dessin pourraient ressembler à la tête du Joseph de "La Sainte Famille" de Bernardino Luini.


text: Néanmoins, la composition dans sa globalité n'obtient pas un grand succès auprès des suiveurs du peintre et, mise à part la version de Bernardino Luini, peu d'œuvres peintes en ont été tirées. Quelques copies dessinées ont également été réalisées au dont celle d'un auteur anonyme et appartenant à une collection particulière suisse.


text: Certes le carton est finalement abandonné par le maître mais il constitue bien un premier projet pour une "sainte Anne" qui aboutira au tableau du Louvre : ainsi il en reprend certains des éléments comme autant de résultats de recherches, tels les cours d'eau évoqués près de l'épaule de la Vierge ou encore le sol rocheux recouvert d'eau à ses pieds.


text: Malgré le manque de succès de la composition entière, ses éléments constitutifs font l'objet d'une certaine reconnaissance de la part de ses suiveurs. Fait intéressant, l'ensemble de ces utilisations confirment la présence du carton à Milan au début du . Rapidement après sa création, Cesare da Sesto en reprend le motif des plantes aquatiques dans sa copie de Léda et le cygne, réalisée entre 1505 et 1510 et conservée à Wilton House. Le peintre et ami de Léonard Francesco Melzi utilise au moins par deux fois ces éléments : le visage et l'inclinaison de la tête de la Vierge dans une "Flore" peinte vers 1520, ainsi que la pose de ce même personnage pour la nymphe Pomone dans "Vertumne et Pomone" entre 1518 et 1522. De son côté, le peintre léonardesque espagnol Fernando Llanos reprend vers 1515-1520 la pose et les mouvements corporels de la Vierge et de Jésus dans son tableau "La Vierge à l'Enfant avec les saints Ambroise, Paul et Georges".


text: De plus, la composition fait l'objet de variations notables. Ainsi Frank Zöllner note que le tableau "La Sainte Famille" de Raphaël, achevé par son élève Giulio Romano, constitue une de la composition entière du carton. De même, le sculpteur florentin Francesco da Sangallo s'inspire du groupe formé par sainte Anne, la Vierge et Jésus pour créer en 1526 une statue destinée à décorer l'autel de l'église d'Orsanmichele .


title: District de Honggang

text: Le district de Honggang (红岗区 ; pinyin : Hónggǎng Qū) est une subdivision administrative de la province du Heilongjiang en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Daqing.


title: Le Pélégrin

text: Le Pélégrin est le douzième album du groupe Tri Yann sorti le , le premier album studio après "Portraits", en 1995.


title: Le Pélégrin

text: Cet album retrace le voyage d'un pèlerin à travers les pays celtes, de l'Écosse à Saint-Jacques de Compostelle. Les chansons sont presque toutes des compositions du groupe. On y trouve également une voix féminine en la personne de Bleunwenn (sœur de Konan Mevel) qui, en 2000, remplaçait sur scène Jean-Paul Corbineau, malade. 2001, ce sont aussi les du groupe.avec la participation de :


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le Grand Parc Miribel Jonage est un parc de l'agglomération lyonnaise couvrant près de en périphérie de Lyon. Il correspond à une zone aménagée sur l'Île de Miribel-Jonage, à la suite de la création de celle-ci, à partir du milieu du , par le creusement des canaux de Miribel et de Jonage destinés à maîtriser le Rhône qui s'étiolait alors dans de multiples ramifications et posait donc un certain nombre de problèmes, en particulier en termes de crues. Le Vieux Rhône qui coule pour l'essentiel dans le Grand parc, témoigne de cette situation passée.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Il constitue d'une part un lieu de loisirs pour les habitants du Grand Lyon et pour ceux de la Côtière de l'Ain et d'autre part, une zone de protection de la faune et de la flore : L'Île de Miribel-Jonage (le parc occupe 22 des de cette île) est zone Natura 2000 et le Lac des Eaux Bleues constitue une ZNIEFF de type II.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le Grand Parc assure quatre fonctions principales : constituer la ressource en eau potable de secours de Lyon, constituer une zone inondable en cas de crues qui protège ainsi l'agglomération lyonnaise, constituer une zone de protection du patrimoine naturel (avec par exemple les Grands Vernes), et enfin assurer une fonction de base de loisirs (terrain de golf, base nautique)


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Entre 1848 et 1857 est creusé le canal de navigation de Miribel qui ceinture le parc au Nord et entre 1892 et 1899, le canal de Jonage destiné à alimenter la centrale hydroélectrique de Cusset à Villeurbanne. Jusqu'à la première moitié du , le site est ignoré des pouvoirs locaux.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Au début des années 1960, un projet prévoit la construction d'un grand ensemble tertiaire sur le site de Miribel-Jonage, agrémenté d'un lac et desservi par les autoroutes ; les anciens terrains militaires de la Part-Dieu lui sont finalement préférés, et le projet est reconverti en zone de loisirs.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: En 1968 est créée le (Syndicat Mixte pour l’Aménagement et la Gestion du Grand Parc Miribel Jonage), qui regroupe les onze communes limitrophes du projet ainsi que les deux départements concernés : le Rhône et l'Ain.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Les aménagements sont progressifs : le rocher d'escalade en 1977, le court de tennis en 1978, la piste cyclable en 1982 et le golf en [1985. En 1991, le Grand Lyon, sous l'impulsion de Michel Noir, classe le site en « zone inaltérable ». C'est en 1993 que la charte d'objectif du projet est signée entre les partenaires intervenant sur le site : l'État, les deux conseils généraux du Rhône et de l'Ain, les communes du Symalim, EDF et l'agence de l'eau. Les grands projets immobiliers qui avaient un temps accompagné l'aménagement de la zone de loisirs sont abandonnés. C'est la valorisation de la nature qui est retenue. La charte du parc veut baliser l'urbain et éviter un espace de libertés incontrôlé. Le site doit être progressivement aménagé pour devenir un « site naturel ».


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: En 2008, le grand parc de Miribel-Jonage était le le plus visité de France, avec par an.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le Grand Parc Miribel Jonage, a été créé en 1968. La plus grande partie du parc se trouve dans l'Est lyonnais, sur les territoires des communes de Vaulx-en-Velin, Décines-Charpieu, Meyzieu et Jonage. Le parc se trouve de façon plus modeste, sur les territoires d'une autre commune du département du Rhône, Jons; et dans le département de l'Ain, à Beynost, Neyron, Miribel, Saint-Maurice-de-Beynost, Thil et Niévroz.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Ces onze communes sont regroupées au sein du (Syndicat Mixte pour l’Aménagement et la Gestion du Grand Parc Miribel Jonage) ; s'y ajoutent le Grand Lyon, la ville de Villeurbanne et des représentants des deux départements concernés : le département du Rhône et le département de l'Ain. Une société mixte est chargée de la gestion et de l'animation du parc : la Segapal (société d'économie mixte pour la gestion et l'animation du Grand Parc Miribel Jonage).


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le nom du parc a évolué au fil des années : du « Parc Miribel-Jonage » à l’appellation « Parc Nature des îles Miribel-Jonage », comme un rappel de l'intérêt écologique du parc. Le parc devenant un enjeu politique et économique pour les élus de la COURLY (ancien nom du Grand Lyon jusqu'aux années 1990), ses dirigeants rebaptisent l'espace « Grand Parc Miribel Jonage » en référence au Grand Lyon.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le parc est limité par le canal de Miribel au Nord et par le canal de Jonage (du réservoir du Grand-Large jusqu'à sa frontière Est). À l'Est, il débute à proximité du pont de Jons, juste avant la division du Rhône en deux canaux, au niveau du barrage de Jons. À l'Ouest, sa frontière est sur les territoires de Vaulx-en-Velin et Villeurbanne, avant la réunion des canaux de Miribel et de Jonage (et même avant l'embouchure du Vieux Rhône).


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Durant la période estivale (avril à septembre), le parc est desservi par la ligne 83 du réseau TCL. Depuis juillet 2021, le parc est aussi desservi par les lignes directes N80 (version directe de la ligne 83) et N84.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Pendant les vacances scolaires d'été, le parc est également desservi par la ligne "Grand Parc" du réseau Colibri.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Deux autoroutes desservent également le parc : l'A46 ( à 30 km, Vaulx-en-Velin, Décines-Charpieu, Parc de Miribel-Jonage) et l'A42 ( à 5 km ; villes desservies Neyron, Miribel, Parc de Miribel-Jonage).


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le parc est également traversé par la ViaRhôna, itinéraire cyclable reliant Genève à la mer Méditerranée via la vallée du Rhône.


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Un projet de téléphérique qui permettrait de desservir le parc depuis la ville de Décines-Charpieu en correspondance avec la ligne de tramway T3 du réseau TCL a été étudié mais ne s'est pas concrétisé. Le parc accueille trois festivals : le premier, Evasion Festival, se tient au début du mois de juillet et est consacré aux musiques électroniques. Le second, consacré aux musiques du monde, est le Festival Couleurs Mundo et a lieu en juillet. Le troisième, se déroulant chaque année en août ou septembre (depuis 2005), est le festival de musique et de théâtre de rue "Woodstower".


title: Grand parc de Miribel-Jonage

text: Le parc a servi de lieu de tournage, en 2015 au feuilleton policier de Charlotte Brändström "Disparue".


title: District de Longfeng

text: Le district de Longfeng (龙凤区 ; pinyin : Lóngfèng Qū) est une subdivision administrative de la province du Heilongjiang en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Daqing.


title: Liste des gouverneurs du Nouveau-Mexique

text: Le gouverneur du Nouveau-Mexique ( et ) est le chef de la branche exécutive du gouvernement de l'État américain du Nouveau-Mexique.


text: Depuis le , la fonction est exercée par la démocrate Michelle Lujan Grisham, élue le .


text: Le poste de gouverneur du Nouveau-Mexique a été occupé par six Mexicano-Américains : Ezequiel De Baca (1917), Octaviano Larrazolo (1919-1921), Jerry Apodaca (1975-1979), Toney Anaya (1983-1989), Bill Richardson (2003-2011) et Susana Martinez (2011-2019).


text: De plus, cette dernière est la première femme à occuper le poste de gouverneur du Nouveau-Mexique, ainsi que la première femme hispanique à occuper un poste de gouverneur d'État.


text: La section 3 de l’article de la constitution du Nouveau-Mexique pose les conditions qu'une personne doit remplir pour devenir gouverneur :


title: La Tradition symphonique

text: La Tradition symphonique est le troisième album live du groupe Tri Yann, sorti en 1998. Cet album est paru après la première série de concerts de Tri Yann avec l'Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL). Le titre "La Brière : Le printemps" est une composition de Paul Ladmirault ; "Marine" a été composée par Joseph-Guy Ropartz.


title: District de Ranghulu

text: Le district de Ranghulu (让胡路区 ; pinyin : Rànghúlù Qū) est une subdivision administrative de la province du Heilongjiang en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Daqing.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le portrait de Ginevra de’ Benci est un tableau de Léonard de Vinci peint vers 1474 – 1476 à l’huile sur bois et à la détrempe sur du bois de peuplier. Il est exposé à la National Gallery of Art de Washington; c'est le seul tableau de Léonard exposé sur le continent américain. La famille Benci était une des grandes familles de Florence. Ginevra Benci (1457-1520) était la fille d’Amerigo Benci, celui-là même qui avait fait don à Marsile Ficin, d’un manuscrit de Platon (un de ses parents, homonyme, conservera plus tard l'Adoration des Mages inachevée de Léonard). Sa vertu avait été célébrée par Laurent le Magnifique lui-même dans deux de ses sonnets.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le , Ginevra Benci avait épousé Luigi di Bernardo Nicolini.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le buisson de genévrier (en italien, ginepro) sur lequel se détache le buste de Ginevra Benci est une métaphore de son prénom.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Lorenzo di Credi, l’ancien compagnon de Léonard de Vinci dans l’atelier de Verrocchio, peignit plus tard (vers 1490) un portrait de Ginevra, devenue veuve. Ce portrait figure aujourd’hui dans les collections du Metropolitan Museum of Art de New York


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le tableau a été interprété de deux façons différentes. Il a longtemps été considéré comme un tableau de noce commandé au moment du mariage de Ginevra Benci, à l’âge de dix-sept ans. Mais comme le reconnaît Pietro C. Marani, le modèle semble plus âgé. Désormais, on y voit une commande de Bernardo Bembo, ambassadeur de Venise à Florence en 1475-1476 puis entre 1478 et 1480, et amoureux platonique de Ginevra. Il avait d’ailleurs commandé à deux lettrés florentins, Cristoforo Landino, traducteur de Pline l'Ancien et commentateur de Virgile, et Alessandro Bracessi, un poème célébrant la vertu de Ginevra. Des analyses récentes ont montré que l’inscription prévue initialement au dos du tableau était « "virtus et honor" », la devise personnelle de Bernardo Bembo, et non « "virtutem forma decorat" ». Si l’on admet que le tableau est une commande de Bernardo Bembo, le contraste entre l’immobilité du visage et le monde de reflets et d’éclats du paysage peut symboliser la présence éternelle de l’être aimé, dans un monde toujours changeant.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Quelle que soit l’hypothèse retenue, c’est une œuvre précoce de Léonard, datée entre 1474 et 1476.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Comme le rappelle Cécile Scailliérez, on est encore dans « la tradition du portrait statique et réservé ». Le modèle n’a ni la vivacité de "la Dame à l’hermine", ni le mystère de "la Joconde", mais il impressionne par sa monumentalité et la précision des détails.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: On peut y déceler deux influences. D’abord, celle de son maître, Andréa Verrocchio, auteur d’un buste, "la Dame au Bouquet", dont Léonard a sans doute repris la pose. On peut en effet reconstituer la partie manquante du tableau grâce à un dessin à la mine d’argent de Léonard conservé à Windsor : mains croisées tenant, soit un bouquet de fleurs, soit une bague de fiançailles. L’impassibilité du visage de Ginevra et la sévérité du modèle de Verrocchio témoignent aussi d’une parenté stylistique. Ensuite, l’influence de la peinture flamande ; l’art du portrait flamand était admiré en Italie depuis les années 1440, comme en témoignent les commandes par des riches marchands italiens à Jan Van Eyck ("Les Époux Arnolfini") et Hugo van der Goes ("Triptyque Portinari"). Les effets de lumière sur les boucles, le modelé du visage, travaillé à la main pour accentuer la ressemblance avec l'épiderme, le fini et l’éclat du paysage reflètent cette inspiration.


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: Le tableau nous frappe par la richesse de son chromatisme (d’autant plus que notre vision de la Joconde est altérée par le noircissement des vernis et que le fond de la Dame à l’Hermine a été repeint tardivement), « une atmosphère de couleurs mélodieuses et de lumière magique ».


title: Portrait de Ginevra de' Benci

text: La présence d'une empreinte digitale laissée par Léonard sur la surface de la peinture, en noir directement à droite de la bouche du modèle parmi les rameaux du buisson, indique que le peintre a utilisé ses doigts, en plus des pinceaux, pour fondre les couleurs et créer des contours adoucis.


title: Marga López

text: Catalina Margarita López Ramos, dite Marga López, (née le à San Miguel de Tucumán, Argentine - décédée le à Mexico) était une actrice argentine de cinéma et de télévision, naturalisée mexicaine.