title: Denis Maréchal

text: En 1997 âgé de 28 ans, Denis Maréchal et Bertrand Fournel se produisent sur le plateau de l'émission "Graines de star". Ils gagnent face à Jean Dujardin et reviendront à deux reprises défendre leur titre. Le duo est par la suite invité par Philippe Bouvard à venir participer à son émission "Bouvard du Rire" sur France 3.


title: Denis Maréchal

text: Thierry Ardisson proposera par la suite à Denis Maréchal de participer à son émission estivale "Vue sur la mer", dans le rôle du barman.


title: Denis Maréchal

text: Entre 1997 et 1999, Philippe Richard, directeur du Carré Blanc, lui ouvre les portes de son cabaret afin d'intégrer la nouvelle Bande du Carré Blanc. La Bande du Carré Blanc participe alors à de nombreuses émissions : "Soirée d'Enfer" sur TF1, "Graines de star" sur M6, "Demandez le Programme" sur Comédie ! et "Vivement dimanche" sur France 2. Il participe au "prix Coluche" à Montrouge (banlieue parisienne) et est repéré par le programmateur de l'émission "Graines de star" sur M6. Ce dernier leur propose de passer l'audition au Carré Blanc, audition qu'ils passent avec succès.


title: Denis Maréchal

text: Après l'expérience du duo et du groupe, Denis tente sa chance en solo et présente des sketches à Gérard Louvin et Claude Fournier, producteurs entre autres des "Coups d'Humour" sur TF1. Il est alors programmé régulièrement dans l'émission. En 2000, Denis Maréchal participe à la finale de cette émission ; il termine alors deuxième après Maxime.  Après avoir retravaillé ses textes et son jeu de comédien, Denis Maréchal est à nouveau sélectionné pour la finale des "Coups d'Humour" en 2001 et cette fois-ci gagne. Il signe alors un contrat avec Glem.


title: Denis Maréchal

text: En 2005, il joue le rôle de Narses, général de Byzance dans le de "Kaamelott". Il rejouera aussi dans un épisode de la saison 6 où le spectateur verra sa rencontre avec Arthur.


title: Denis Maréchal

text: En 2005, Denis Maréchal se produit dans son premier one-man-show, "J'dis franchement"; puis en 2007 dans "Denis Maréchal passe la seconde".


title: Denis Maréchal

text: En 2007, il joue dans une douzaine de sketches humoristiques intitulés Gym Comic parodiant les clichés des salles de sports.


title: Denis Maréchal

text: En 2008, il est présent au casting de la comédie "La Personne aux deux personnes" de Nicolas et Bruno.


title: Denis Maréchal

text: En 2009, il rejoint la chaîne TMC pour y présenter une nouvelle formule de l'émission "Incroyable mais vrai !" (diffusée à l'origine sur TF1 de 2002 à 2007) intitulée "Incroyable mais vrai : le mag".


title: Denis Maréchal

text: Depuis juillet 2010, on le retrouve fréquemment dans le jeu "Mot de passe", présenté par Patrick Sabatier et diffusé sur France 2 à . Son rôle consiste à aider les candidats à décrocher la cagnotte de en essayant de deviner, ou faire deviner, des mots de la langue française.


title: Denis Maréchal

text: En avril et mai 2011, il coprésente, avec Laurence Boccolini et Jean-Michel Zecca, "Les Inconnus de A à Z", une émission en six parties consacrée au trio comique Les Inconnus.


title: Denis Maréchal

text: Il est de retour sur scène en 2012, dans "Denis Maréchal joue !" mise en scène par Florence Foresti.


title: HD 37124 b

text: HD 37124 b est une exoplanète découverte en 2000 qui orbite à l'intérieur de la zone habitable de l'étoile HD 37124 et reçoit un ensoleillement similaire à celui de Vénus. D'après sa masse, il est probable qu'elle soit une géante gazeuse comme Jupiter et pourrait donc posséder des satellites naturels susceptibles d'abriter la vie.


title: HD 37124 b

text: HD 37124 b a été sélectionnée par l'Union astronomique internationale (IAU) pour la procédure "", consultation publique préalable au choix de la désignation définitive de 305 exoplanètes découvertes avant le et réparties entre 260 systèmes planétaires hébergeant d'une à cinq planètes. La procédure, qui a débuté en juillet 2014, s'achèvera en août 2015, par l'annonce des résultats, lors d'une cérémonie publique, dans le cadre de la Assemblée générale de l'IAU qui se tiendra à Honolulu (Hawaï).


title: Hôtel de Rochechouart

text: L'hôtel de Rochechouart est un hôtel particulier parisien, situé au , rue de Grenelle, à Paris dans le , qui a été édifié en 1776. Il abrite le ministère de l'Éducation nationale .


title: Hôtel de Rochechouart

text: En 1776, la marquise de Courteille acquiert une parcelle de terrain rue de Grenelle, dans le quartier du « Pré-aux-Clercs » (futur faubourg Saint-Germain), afin d'y faire construire un hôtel pour sa fille Madeleine Mélanie, épouse du vicomte Aimery-Louis-Roger de Rochechouart. La construction est confiée à Mathurin Cherpitel, architecte du roi et prend fin en 1778. Un passage pavé et planté d'arbres conduisait à la cour d'honneur. De part et d'autre de l'accès s'élevaient deux pavillons incurvés contenant, l'un l'écurie, l'autre les cuisines.


title: Hôtel de Rochechouart

text: En 1804, alors que son mari, député de la Constituante, est décédé lors de la Révolution française (en 1791), la vicomtesse de Rochechouart vend l'hôtel au maréchal Charles François Augereau, duc de Castiglione et pair de France. En 1820, le ministère de l'Intérieur, qui loue le bâtiment, y installe la direction de l'instruction publique.


title: Hôtel de Rochechouart

text: En 1829, la veuve Augereau cède l'hôtel au ministère de l'Instruction publique, qui vient d'être créé pour remplacer l'université impériale. Dès lors, l'hôtel de Rochechouart est le siège du ministère chargé de l'éducation. Le bâtiment est agrandi par la construction d'une nouvelle aile réalisée par l'architecte Alphonse de Gisors vers 1839. D'autres travaux suivent jusqu'en 1892 : surélévations, acquisition de bâtiments annexes, construction de la salle du conseil ou encore aménagement d'une bibliothèque. L'hôtel accueille quelques hôtes célèbres. En 1878, Guy de Maupassant est nommé attaché au cabinet du ministre de l'Instruction publique, des Cultes et des Beaux-arts, où il est chargé de la correspondance du ministre. Puis Jules Ferry, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts de 1879 à 1883, lance sa grande réforme de l'enseignement, avec la gratuité de l'enseignement primaire (1881), la laïcité et l'obligation jusqu'à treize ans de l'enseignement primaire (), et la création de l'enseignement secondaire féminin (1880). C'est à l'hôtel de Rochechouart qu'est née l'école républicaine.


title: Hôtel de Rochechouart

text: En 1912, l'architecte Gagné dirige les travaux de surélévation du bâtiment donnant sur la rue et la construction de l'aile de la rue de Bellechasse, prolongé par un bâtiment moderne de Lemaresquier en 1935. En 1956 est réalisé l'escalier du cabinet du ministre (par Aublet) et le bâtiment situé à gauche de la cour d'honneur. L'hôtel de Rochechouart fait l'objet d'un réaménagement total entre 2000 et 2002, avec des décors et du mobilier commandé à Andrée Putman ; les façades sur cour et sur jardin sont également restaurées. Les planchers, menuiseries et peintures sont restaurés en 2014-2016.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Un des salons a été baptisé « Julie-Victoire Daubié », en hommage à la première femme à obtenir le baccalauréat en août 1861.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Le ministère possède dans ses nombreux souterrains un bunker construit pendant la Seconde Guerre mondiale. Il dispose aussi de vestiges lapidaires du palais des Tuileries.


title: Hôtel de Rochechouart

text: L'hôtel de Rochechouart comporte les éléments suivants : Néo-classique, de style Louis XVI, la façade sur cour réalisée en pierre de taille alterne baies et pilastres cannelées à chapiteaux corinthiens.


title: Hôtel de Rochechouart

text: L'escalier d'honneur (à ne pas confondre avec l'escalier du ministre) comporte une rampe en fer forgé avec des motifs de volutes et de feuilles d'acanthe. Trois statues y sont installées en 1846 : celle du scientifique Pierre-Simon de Laplace, de l'homme d'État Jean-Baptiste Colbert et du magistrat Mathieu Molé. Aménagée en 1858 et comportant une mezzanine, elle est située au premier étage de l'aile ouest. Elle comporte une collection complète des Journaux officiels de la République française. Les réunions importantes et les signatures de convention s'y déroulent.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Accessible depuis le grand escalier, le mobilier qui s'y trouve depuis 2001 et signé Andrée Putman.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Située dans le grand escalier construit en 1956 par Aublet, elle accueille les portraits de tous les ministres chargés de l'Instruction publique puis de l'Éducation nationale depuis 1828. Ancienne salle à manger du maréchal Augereau, ce salon a été décoré en 1992 par le peintre Pierre Alechinsky ; il a réalisé cinq panneaux figurant des arabesques colorées sur le thème de l'arbre. Le mobilier a lui été conçu par Andrée Putman en 2000.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Le salon d'honneur de l'hôtel, au rez-de-chaussée, est occupé depuis 1945 par le bureau du ministre, auparavant situé au premier étage à côté de la bibliothèque. Il présente un décor de style Louis XVI et des pilastres corinthiens qui encadrent de grandes glaces. Situé au milieu du bâtiment, il donne sur le jardin.


title: Hôtel de Rochechouart

text: De 1300 mètres carrés de superficie, il a été réaménagé en 2002. Il s'organise autour d'un grand platane, planté à l'époque de la construction de l'hôtel. La façade du bâtiment est composée de neuf travées, de trois avant-corps et d'un balcon en fer forgé au premier étage. Ancien boudoir de Madame Augereau, il est situé dans l'aile est. Maupassant l'a occupé en 1878.


title: Hôtel de Rochechouart

text: Ancienne chambre de Madame Augereau, il est situé entre le salon Jules Ferry et le bureau de Maupassant. La pièce (et notamment les lambris, peintures, dorures et parquets) ont été rénovés en 2002.


title: Day Tripper

text: ' voit le jour au retour de la tournée nord-américaine des Beatles en 1965, alors que la popularité du groupe est internationale et la Beatlemania à son apogée. Le producteur George Martin et le manager du groupe Brian Epstein souhaitent la publication d'un nouvel album avant la fin de l'année 1965 et font pression sur le tandem Lennon/McCartney pour la création de nouvelles chansons. ' est donc écrite et composée par John Lennon dans sa maison à Weybridge dans un contexte de course contre la montre. Paul McCartney aide à l'harmonisation des rimes. La chanson est connue pour son riff principal de guitare, inspiré du titre " de Bobby Parker. Les paroles traitent principalement des effets procurés par le LSD, dont les Beatles font usage depuis le début de l'année 1965. Le titre raconte également la manipulation subie par le chanteur, dont la confiance est abusée par un personnage féminin séductrice.


title: Day Tripper

text: ' est très bien accueilli par la critique musicale, et se classe en première position au UK Singles Chart et la cinquième au Billboard Hot 100. La chanson confirme le succès du groupe au Royaume-Uni et à l'étranger, et contribue à la popularisation du format en « double face A ». Pour le marché américain, elle est aussi incluse sur l'album ' en . Elle figure sur la plupart des compilations des meilleurs succès du groupe.


title: Day Tripper

text: En 1965, la popularité des Beatles est en pleine expansion. Surfant sur le phénomène de la Beatlemania au Royaume-Uni, le groupe se promeut aux États-Unis en effectuant trois tournées en dix-huit mois, organisées par leur manager Brian Epstein. Le succès dépasse toutes les attentes, avec des audiences colossales lors de deux passages dans l'émission et des concerts nécessitant des moyens humains et matériels sans précédent. Le groupe joue notamment au Shea Stadium de New York devant près de , le , ce qui constitue un record pour l'époque. Cette période est artistiquement enrichissante pour les musiciens, qui font des rencontres importantes, comme celles de Bob Dylan en 1964, qui les initie à la consommation de cannabis, et Elvis Presley l'année suivante. Le groupe élargit ses influences musicales à travers ces rencontres, à l'instar de George Harrison, qui montre un intérêt grandissant pour la musique folk rock après avoir fait la connaissance des membres du groupe The Byrds en 1965. Son initiation au LSD la même année le rapproche également de la musique indienne et de l'apprentissage du sitar.


title: Day Tripper

text: Cependant, les concerts à répétitions, la pression des journalistes et le comportement hystérique de certains fans ont des effets négatifs sur le moral des Beatles, qui craignent même parfois pour leur vie. George Harrison déclare : . John Lennon vit particulièrement mal cette notoriété de plus en plus oppressante, et l'exprime à travers ses compositions dans l'album , qui paraît en août 1965. À la fin de la troisième tournée américaine, les Beatles s'octroient six semaines de congés dès leur retour au Royaume-Uni le . Néanmoins, le producteur George Martin et Brian Epstein souhaitent maintenir un rythme de production soutenu et prévoient la publication d'un nouvel album avant Noël 1965. Paul McCartney et John Lennon commencent à organiser des séances d'écriture pour la réalisation des futures chansons de l'album. Cependant, en , " n'est qu'un air folk à l'état d'ébauche.


title: Day Tripper

text: La chanson est écrite et composée en majorité par John Lennon à son retour de la dernière tournée américaine d'août 1965. Le contexte de sa création est inédit pour le tandem Lennon/McCartney, qui doit proposer à George Martin une douzaine d'autres chansons inédites en quelques semaines. Les deux musiciens admettent le caractère particulièrement difficile de la tâche qu'ils jugent , et multiplient les séances de travail chez l'un et chez l'autre. " est ainsi composée dans la précipitation et s'inspire de la chanson de Bobby Parker. Lennon déclare : . Paul McCartney ajoute que la chanson est écrite dans la maison de Lennon à Weybridge et qu'il a participé à sa co-écriture, notamment en harmonisant les rimes.


title: Day Tripper

text: ' est terminée dans les temps, juste avant que le groupe n'investisse les studios EMI de Londres pour sa première séance le mardi à . D'autres chansons font toutefois l'objet d’arrangements de dernière minute, comme ' tandis que certaines, comme et " sont sélectionnées au dernier moment pour compléter la liste finale de l'album. Malgré cette pression, c'est pourtant avec de plus en plus plaisir et d’enthousiasme que les Beatles abordent les séances d'enregistrement. John Lennon déclare :


title: Day Tripper

text: ' est enregistrée le samedi au sein du studio n°2, à partir de . Comme pour deux précédentes séances des 12 et 13 octobre, George Martin officie en tant que producteur, Norman Smith est l'ingénieur du son principal, assisté du second ingénieur Ken Scott. Cynthia Lennon assiste exceptionnellement à la répétition, accompagnée des deux demi-sœurs de John Lennon. Trois prises sont nécessaires pour l'enregistrement : George Harrison est à la guitare principale et effectue le solo du pont, John Lennon joue de la guitare rythmique, Paul McCartney est à la basse, tandis que Ringo Starr officie à la batterie et au tambourin. La re-recording de la troisième prise se révèle assez complexe, alors que Lennon et McCartney doublent leurs voix sur le pont de la chanson, Harrison effectue le solo de guitare et double également sa partie de guitare principale. La chanson terminée, le groupe s'attèle à la première prise d'une des deux compositions de George Harrison, ', puis s'arrête vers minuit. Un premier mixage audio de " est effectué le lundi , remplacé par deux autres de meilleure qualité le vendredi 29 octobre.


title: Day Tripper

text: Les Beatles utilisent les mêmes instruments sur ' et l'ensemble de '. La plupart est acquise plus tôt dans l'année pour l'enregistrement de l'album "". John Lennon et George Harrison jouent sur deux Fender Stratocaster de modèle "Sonic Blue". Quant à Paul McCartney, il utilise son habituelle basse et se dote d'un nouvel amplificateur Fender, également utilisé par Harrison.


title: Day Tripper

text: Le musicologue Alan W. Pollack établie que la structure musicale de ' est en 4/4 et débute en mi majeur. La chanson comporte une introduction, deux couplets suivis d'un pont, d'un autre couplet et se termine par une conclusion. L'introduction reprend le thème de guitare rythmique joué par John Lennon, accompagné par la basse de Paul McCartney. déclare Lennon. Le riff de guitare est semblable à celui joué sur '. Après quatre mesures de rythme, Ringo Starr et George Harrison se joignent au duo en jouant respectivement du tambourin et un deuxième thème de guitare. Starr effectue un break de batterie sur ses toms et Paul McCartney entame le premier couplet au chant.


title: Day Tripper

text: Le choix du groupe concernant le chanteur principal est inhabituel puisqu'il est d'usage que l'auteur-compositeur d'une chanson au sein du tandem Lennon/McCartney soit désigné comme tel. La progression de la chanson s'articule autour de la répétition du riff de guitare de John Lennon. Celui-ci change de tonalité au fur et à mesure de l'évolution des accords et l'accélération du rythme de la chanson, jusqu'à atteindre son paroxysme à la fin du solo de guitare interprété par Harrison. La chanson se termine Pollack par une coda similaire à l'introduction ; Pollack remarque qu'un des se trompe en ajoutant accidentellement un après le premier .


title: Day Tripper

text: Plusieurs niveaux de lecture sont possibles quant à la signification du titre '. John Lennon déclare : En effet, le mot ' se traduit comme « excursionniste », « voyageur d’un jour », mais fait en réalité référence aux lieux fictifs virtuellement visités lors des hallucinations causées part la drogue. "" est un jeu de mot voulu par Lennon pour décrire les personnes sous l'influence de substances psychotropes.


title: Day Tripper

text: Les vers « ' » (), « ' » (), ou « ' », illustrent un "trip" (voyage) sous l'influence de LSD. , avoue John Lennon. Paul McCartney confirme cette version : « ' parle de la dope ». Par ailleurs, les paroles « "" » traduites comme abordent les thématiques de la séduction et de de manière plus sous-entendue la sexualité, le personnage féminin étant considérée comme une qui manipule le chanteur, selon McCartney.' paraît en "single" le au Royaume-Uni sous le label Parlophone, le même jour que l'album '. Le titre bénéficie d'une sortie en double face A avec la chanson '. En effet, il s'agit d'une première dans l'histoire du groupe, John Lennon ne souhaitant pas que ' soit reléguée au second plan par ', jugée meilleure par EMI. La major trouve un compromis et crée l'un des premiers formats en « double face A » de l'histoire du rock, ce qui ne l'empêche pas d'effectuer une meilleure promotion pour '. Ce format est par la suite repris pour d'autres disques du groupe. Les deux "singles" sont accompagnés par trois clips musicaux qui en font la promotion, réalisés le aux Twickenham Film Studios.


title: Day Tripper

text: Le groupe entame entame sa dernière tournée en Grande-Bretagne, le même jour que la sortie des deux "singles". Cette série de concerts marque la dernière tournée des Beatles au Royaume-Uni, et s'achève par une représentation à Cardiff le . Le , le clip promotionnel de ' est présenté dans un club de rock'n'roll de Los Angeles. Trois jours plus tard, le "single" est certifié disque d'or aux États-Unis. ' arrive en tête du Billboard Hot 100 en . La chanson de Paul McCartney a davantage de réussite que "", qui n'atteint que la cinquième position du classement aux États-Unis. Plus d'un million de copies du disque sont vendues au Royaume-Uni, où les deux singles montent à la première place.


title: Day Tripper

text: La sortie du "single" " coïncide avec la fin d'une ère de production intense pour le groupe, puisqu'après sa parution, les Beatles cessent d'enregistrer deux albums par an. Les musiciens et l'équipe technique prennent deux mois de repos au début de l'année 1966 pour se remettre des trois dernières années de travail. L'ingénieur du son Norman Smith, qui officie dans les studios EMI depuis 1959, est promu producteur et cesse sa collaboration avec le groupe. En effet, George Martin ne souhaite pas que Smith occupe à la fois les deux fonctions, au risque d'être relégué au second plan. Ce dernier est remplacé par le jeune Geoff Emerick dès 1966.


title: Day Tripper

text: L'accueil critique réservé à ' est très positif, de même que pour l'ensemble de l'album '. Pour Mark Lewisohn, , faisant également référence à ". Le musicologue Alan Pollack met à l'honneur le jeu de guitare de John Lennon, en soulignant que . Nicolas Dupuy note que le single .


title: Day Tripper

text: Plus contemporainement, Richie Unterberger du site "AllMusic", déclare que Pour Bruce Eder, du même site, ' . Le magazine "Rolling Stone" souligne également l'impact musical de l'ensemble de la musique de ', précisant que l’album


title: Day Tripper

text: Otis Redding en a fait une version soul devenue célèbre. La chanson a également été reprise par Jimi Hendrix, Nancy Sinatra, Sergio Mendes, Electric Light Orchestra, Whitesnake, James Taylor, Cheap Trick, Sham 69, Yellow Magic Orchestra, Bad Brains, Type O Negative, Oasis, Daniel Ash, Randy California, Lee Moses, Tommy Emmanuel, Anne Murray, etc. Les Bidochons en ont fait une parodie intitulée "Des trippes". José Feliciano dans l'album "Tribute to the Beatles".


title: Day Tripper

text: Elle est également citée par le groupe Dream Theater dans la chanson Octavarium.


title: HD 37124 c

text: HD 37124 c est une exoplanète découverte en 2002, qui orbite juste au-delà de la zone habitable de l'étoile et reçoit un ensoleillement comparable à celui de Mars. D'après sa masse, il est probable que cette planète soit une géante gazeuse comme Jupiter.


title: HD 37124 c

text: HD 37124 c a été sélectionnée par l'Union astronomique internationale (IAU) pour la procédure "", consultation publique préalable au choix de la désignation définitive de 305 exoplanètes découvertes avant le et réparties entre 260 systèmes planétaires hébergeant d'une à cinq planètes. La procédure, qui a débuté en juillet 2014, s'achèvera en août 2015, par l'annonce des résultats, lors d'une cérémonie publique, dans le cadre de la Assemblée générale de l'IAU qui se tiendra à Honolulu (Hawaï).


title: Ticket to Ride

text: Alors que les paroles de la chanson décrivent une fille qui le narrateur et qui , l'inspiration de la phrase titre n'est pas claire. Ce « ' » ne fait pas l'unanimité quant à sa signification. John Lennon aurait expliqué à un ami qu'il évoquait en fait les certificats de bonne santé produits par les prostituées de Hambourg dans les années 1960. Les Beatles y ayant joué au début de leur carrière, et « ' » (dans son sens « équitation ») étant à l'époque un terme d'argot décrivant les relations sexuelles, on peut dès lors comprendre les paroles comme . Une théorie parmi les fans veut également que l'expression vienne du souvenir d'un ticket de la British Railways pour se rendre à la ville de Ryde, sur l'île de Wight.


title: Ticket to Ride

text: Pour cette chanson originellement écrite par John Lennon, le jeu du « qui a fait quoi » fait l’objet d’une controverse entre le duo de compositeurs. Lennon indique que la contribution de son partenaire Paul McCartney s’est limitée . McCartney conteste cette version, la considérant incomplète, et allant jusqu'à revendiquer la paternité de la majorité du texte :


title: Ticket to Ride

text: Fin , les Beatles ont mis la dernière main à leur album "" tout en poursuivant, jusqu’au , une tournée des principales salles de concert du Royaume-Uni. À Noël, ils donnent ainsi une série de représentations à l’Odeon de Londres. Ils retournent en studio le pour préparer leur nouvel album, conçu autour de leur second long-métrage en préparation. Aussi bien l'album que le film prendront le nom de "Help!".


title: Ticket to Ride

text: Cette première session à Abbey Road est essentiellement consacrée à la mise en boîte de la nouvelle chanson de John Lennon, ". Le contexte général et les méthodes de travail sont alors en train d'évoluer. Désormais, les Beatles vont se consacrer plus sérieusement aux techniques d’enregistrement, passer plus de temps dans ces studios qui deviennent leur véritable refuge, loin de la folie qui les entoure à l’extérieur. Après n’avoir jusque-là utilisé qu’avec parcimonie les overdubs, enregistrant la plupart du temps en condition « live » pour n’ajouter que de petites retouches, les Beatles et l’équipe qui les entoure modifient leur façon de procéder. Désormais, ils répètent les titres en studio en les enregistrant pour disposer d’un matériel de base. Ensuite, ils mettent en boîte la section rythmique (typiquement, batterie, basse, guitare) à partir de laquelle ils vont rajouter par couches successives, les vocaux et d’autres instruments.


title: Ticket to Ride

text: Ainsi, la piste de base de " est enregistrée en seulement deux prises, la première étant un faux départ. À partir de ce qui a été couché sur la seconde prise, on retrouve la batterie et la basse sur la piste 1, les guitares rythmique et solo sur la piste 2, le chant de John Lennon sur la piste 3, du tambourin, encore des guitares et les chœurs sur la piste 4. Chaque musicien joue donc plusieurs fois, et notamment Paul McCartney qui enregistre en plus de sa partie de basse et des chœurs, les arpèges de guitare rythmique audibles dès l’introduction de la chanson. Le motif rythmique particulier joué par Ringo Starr, alternant entre la caisse claire et les toms, aurait été suggéré par Paul. Le son caractéristique de la chanson vient aussi de la multiplication des parties de guitare.


title: Ticket to Ride

text: ' est publié en 45 tours le au Royaume-Uni, avec ' en face B. Le single sort le suivant aux États-Unis, chez Capitol Records. Capitol a commis une erreur sur la pochette, en indiquant que la chanson est extraite du film « ' », nom qui était envisagé mais non retenu pour le dernier opus des Beatles au cinéma, « ' ».


title: Ticket to Ride

text: Les Beatles jouent la chanson en playback le dans l'émission "Thank Your Lucky Star". Le clip passe pour la première fois à la télévision britannique dans "Top of the Pops" le 15. Quelques secondes de ce passage en playback peuvent être encore visible dans l'épisode « "The Chase" » de la série anglaise Doctor Who pour lequel il avait été envisagé que les Beatles jouent. Ce clip est maintenant inclus dans le DVD de la collection "".


title: Ticket to Ride

text: Le , le disque se classe n°1 du hit-parade anglais et y reste trois semaines. Il est en tête des charts américains le , mais n'y reste qu'une semaine. La concurrence est rude entre les Beatles, les Beach Boys et les Rolling Stones. À l'époque, George Harrison insiste sur le stress et la pression qui accompagnent chaque sortie de disque :


title: Ticket to Ride

text: La chanson, qui a été classée chanson de tous les temps par le magazine Rolling Stone, est publiée sur les compilations des meilleurs succès "A Collection of Beatles Oldies", "The Beatles 1962-1966" et "1".


title: Ticket to Ride

text: Elle est enregistrée dans les studios de la BBC le pour l'émission "The Beatles (Invite You To Take A Ticket To Ride)" diffusée le suivant. Cette prestation apparaît désormais sur "Live at the BBC". De plus, une version "live" enregistrée le au théâtre ABC pour l'émission de télévision "Blackpool Night Out" est disponible sur "Anthology 2" et une seconde, enregistrée à Los Angeles le 29 du même mois, est placée sur le disque "The Beatles at the Hollywood Bowl" publié en 1977 et remastérisé en 2016. Un 45 tours de cette version live couplée à "Dizzy Miss Lizzy" est publié en France en juin 1977.


title: Ticket to Ride

text: John Lennon déclare fièrement que ' est la première chanson de heavy metal, compte tenu de sa ligne de basse insistante, du motif rythmique de la batterie et de la multiplication des pistes de guitares, certaines utilisant l'effet fuzz. Le final contient en effet des accords de guitare saturée qui ne sont alors pas habituels aux Beatles. Ce son reviendra dans l'album "Revolver" avec '.


title: Ticket to Ride

text: La chanson s’achève par une coda avec un tempo plus rapide qui allonge sa durée à plus de trois minutes, ce qui fait de cette chanson le premier single du groupe à proposer une telle longueur. John Lennon a indiqué que cette section finale au tempo doublé (où il répète ) était sa partie préférée.


title: Ticket to Ride

text: "" a été reprise par Vanilla Fudge, Hüsker Dü, Asylum Party, etc. La version des Carpenters en 1969, tiré du disque du même nom, s'est même classée n°54 aux États-Unis. Elle a aussi été adaptée en français, notamment par Dick Rivers en 1965 sous le titre "Prends un ticket avec moi", et parodiée par Les Bidochons "(Ticket pour toi)". Une reprise est apparue dans certaines copies de l'album de Pink Floyd, "The Dark Side of the Moon" dans la chanson "Eclipse".


title: We Can Work It Out

text: "" est publiée en single comme « double face A », couplée avec "Day Tripper" le , jour où sort également l'album "Rubber Soul". Le single devient disque d'or aux États-Unis le . Il se hisse à la première place du hit-parade américain le durant trois semaines non consécutives . Il figure aussi en tête des charts britanniques à partir du , et pour cinq semaines consécutives.


title: We Can Work It Out

text: "" (« On peut arranger ça ») est un texte de Paul McCartney adressé à sa petite amie, Jane Asher, au moment où sa carrière d'actrice décolle et où, en , elle doit donc s'éloigner de Londres pour suivre sa compagnie théâtrale. Grosso modo, chaque couplet de la chanson présente les deux points de vue, celui de Paul et celui qu'il attribue à Jane. Bien sûr, il considère qu'il a raison, et que Jane a tort, ce qui donne par exemple : ; .


title: We Can Work It Out

text: C'est au milieu de ces disputes qu'intervient John Lennon, impatient, avec le pont : (). Lennon explique en 1980 que sa contribution aux chansons de son partenaire consistait souvent à contrebalancer l'aspect trop optimiste de Paul. C'est donc bien ce pont qui caractérise la complémentarité de Lennon et McCartney : , explique Paul. Le pont se poursuit avec une nouvelle demande à Jane de considérer les choses de la bonne façon. Le tempo de valse en Si mineur du pont viendrait d'une suggestion de George Harrison. Dans le dernier couplet, Paul prétend que le temps dira s'il a raison ou tort, tandis que du point de vue de Jane, il y a des chances qu'ils se séparent très bientôt.


title: We Can Work It Out

text: Par la suite, de nombreuses autres chansons de McCartney sont destinées à Jane Asher, comme "I'm Looking Through You", "For No One" et "Here, There and Everywhere". Dans ces textes, il exprime aussi sa conception d'une relation amoureuse, où le même thème de l'indépendance de l'autre est abordé.


title: We Can Work It Out

text: La chanson est enregistrée aux studios Abbey Road en deux séances, les et , pendant les sessions de l'album "Rubber Soul" et quelques jours après "Day Tripper". Mettre ce titre en boîte prend environ onze heures aux Beatles, ce qui sera très nettement, à ce stade de leur carrière, celui sur lequel ils auront passé le plus de temps. Paul chante les couplets, et John le rejoint pour une harmonie typique de leur complémentarité vocale, sur le pont de la chanson.


title: We Can Work It Out

text: Quand arrive la discussion destinée à décider quel titre sera sur la face A du single, John Lennon s'emporte, et exige que ce soit "Day Tripper", alors que la majorité du groupe pense que "We Can Work It Out" est une chanson plus commerciale. En fin de compte, le single est publié comme « double face A », une première dans la carrière des Beatles (et dans l'histoire du disque), qui ouvrira la porte pour plusieurs autres 45 tours à venir. Ce « format » supprime la hiérarchie qui existe habituellement entre la face A et la face B.


title: We Can Work It Out

text: Il apparaîtra cependant, au niveau des diffusions à l'antenne et des points de vente, que "We Can Work It Out" est la plus populaire des deux chansons, atteignant simultanément la première place des hit-parades anglais et américain. Le single en lui-même connaît fin 1965 la plus rapide vente depuis "Can't Buy Me Love". Une vidéo promotionnelle est tournée pour cette chanson.


title: We Can Work It Out

text: Comme "Day Tripper", "We Can Work It Out" figure sur l'« album rouge » publié en 1973 ("The Beatles 1962-1966"), sur le "Past Masters" originellement sorti en 1988 et sur la compilation "1" en 2000, où figurent les 27 chansons qui ont atteint la première place des "charts" britanniques ou américains. La chanson a également été reprise par Chaka Khan, Steel Pulse, etc.


title: We Can Work It Out

text: Richard Anthony en a fait une adaptation française en 1965 sous le titre "Tout peut s'arranger".


title: Dépôt littéraire

text: Un dépôt littéraire est un local ayant servi, pendant la Révolution française et jusque sous l'Empire, à stocker les livres et parfois d'autres objets confisqués en vertu des décisions du gouvernement.


title: Dépôt littéraire

text: Les livres et autres objets parvenus dans les dépôts ont eu trois origines possibles correspondant à autant de « vagues » de confiscations :  Pour les sociétés savantes, il est décidé le que leurs bibliothèques « sous la surveillance des autorités constituées jusqu'à ce qu'il ait été disposé par les décrets sur l'organisation de l'instruction publique ».


title: Dépôt littéraire

text: Souvent les livres restaient sur place en attendant le transfert dans les dépôts littéraires, transfert qui intervenait au moment de la vente du bien national et des autres meubles et du bien immobilier.


title: Dépôt littéraire

text: Plusieurs textes en 1790 commandent de faire des inventaires, ce qui ne sera pas toujours fait, faute de personnel. et qui prend beaucoup de temps.  L'administration publie également d'autres circulaires et instructions pour les administrations de province, contribuant à diffuser des pratiques de catalogage et de gestion des collections.


title: Dépôt littéraire

text: Il devait y avoir au moins un dépôt littéraire dans chaque district soit 545 dans l'hypothèse où ils auraient tous été établis.


title: Dépôt littéraire

text: Les dépôts de province ont connu des sorts variables. Certains ont été laissés à l'abandon et parfois retrouvés des années plus tard. D'autres ont vu tout ou partie de leur contenu vendu, parfois au poids.


title: Dépôt littéraire

text: Le décret du 8 pluviôse an II () institue une bibliothèque publique dans chaque district. Les dépôts littéraires ont alors été transformés en bibliothèques, mais, dans les villes qui avaient une école centrale, les livres lui ont souvent été attribués. C'est ainsi que fut constituée en partie la bibliothèque historique de la Faculté de Médecine de Montpellier.


title: Dépôt littéraire

text: À Paris, l'organisation des dépôts a été confiée à Hubert-Pascal Ameilhon, qui a été chargé de classer les collections des 160 maisons religieuses puis, plus largement, de tous les livres confisqués de la capitale.


title: Dépôt littéraire

text: Dès le mois de , trois grands dépôts littéraires sont créés :


title: Dépôt littéraire

text: L'article 10 du décret du 8 nivôse an II décide la création de nouveaux dépôts parisiens, qui ouvrent courant 1794 mais n'atteindront pas l'ampleur des trois premiers.


title: Dépôt littéraire

text: Des livres contenus dans les différents dépôts, certains furent vendus, notamment ceux qui étaient en double, d'autres ont été gracieusement laissés à des gens de lettres ou à des diplomates, et même rendus à leurs anciens propriétaires.


title: Dépôt littéraire

text: Toutefois, la plus grande partie a été réattribuée à différentes bibliothèques, dont la Bibliothèque nationale, la Bibliothèque Sainte-Geneviève, la Bibliothèque de l'Arsenal, la Bibliothèque de la Sorbonne, ou encore la toute récente bibliothèque du Muséum national d'histoire naturelle.


title: Dépôt littéraire

text: Pour la plupart, les dépôts littéraires de province ont été transformés en bibliothèques de district et ont abouti à la constitution ou à l'enrichissement des bibliothèques municipales. Exceptionnellement, les dépôts ont pu être attribués à une bibliothèque universitaire, comme à Montpellier.


title: Dépôt littéraire

text: En l'an IX, la tutelle des dépôts subsistants est confiée au ministère de l'Intérieur.  En 1811 est ordonnée la fermeture du dernier dépôt parisien, dont les collections récentes sont alors attribuées à la Bibliothèque de l'Arsenal.


title: Duvet (plumage)

text: Le terme duvet désigne de petites plumes légères dont les barbes ne sont pas enchevêtrées.


title: Duvet (plumage)

text: C'est une matière première naturelle traditionnelle, sa production est indissociable aujourd'hui de la production des plumules qui servent aussi à fabriquer, entre autres les vêtements. Le plus réputé des duvets est le duvet de l'eider (qui est à l'origine du mot édredon). Le duvet est fortement concurrencé par les fibres synthétiques. En Europe, les élevages d'oies, notamment en Pologne, fournissent une grande partie du duvet naturel produit.


title: Duvet (plumage)

text: Selon la législation canadienne ce terme désigne plus particulièrement le plumage secondaire des oiseaux aquatiques, comme les oies, les canards et les cygnes, et consiste en des filaments légers et cotonneux (barbes) se ramifiant à partir du penne, mais n'ayant pas de rachis.


title: Duvet (plumage)

text: Le terme "duvet" est une altération inexpliquée du normand et de l'ancien français "dumet", "deumet", diminutif de "dum, dun", terme normand à l'origine, issu de l'ancien scandinave "dúnn" ("dúnn" en islandais et "dun" dans les autres langues scandinaves). On retrouve cette même racine germanique dans les autres langues du même groupe : "" en anglais, "" en néerlandais, "" en allemand.


title: Duvet (plumage)

text: Le duvet pousse plus particulièrement sur le poitrail des oiseaux pendant la saison de reproduction. Certaines espèces peuvent même volontairement arracher ces plumes pour constituer leurs nids, c'est le cas des "Anatidae", dont les oies. L'homme a su tirer parti de cette particularité.


title: Duvet (plumage)

text: Le duvet était recherché chez les Romains, et les plumes de Germanie étaient les plus estimées. Le coût était si important que les préfets militaires dépêchaient leurs soldats pour en récolter.


title: Duvet (plumage)

text: Aujourd'hui, la production est importante à cause des volumes de volailles produites en aviculture. Le duvet et les plumules peuvent être valorisées industriellement en étant incluses dans des articles textiles en usine. Les vêtements et produits à base de duvet sont perçus par la clientèle comme des produits de qualité.


title: Duvet (plumage)

text: Le recyclage d'artefacts en duvet est un usage fort ancien, les selliers-garnisseurs ou bourreliers récupéraient les vieux matelas, pour en produire des nouveaux.


title: Duvet (plumage)

text: La récolte continue dans les pays industriels d'être une source de revenus non négligeable. Elle est principalement pratiquée sur les canards ou les oies en Europe. Les revenus proviennent des animaux abattus et des mues naturelles à partir de l'âge de 9 à 10 semaines et toutes les six semaines pour produire de plumes dont 10 % de duvet environ chez les oies.


title: Duvet (plumage)

text: Une fois l'oiseau abattu, les plumes peuvent être arrachées à sec mais il est plus facile et rapide d'échauder les oiseaux à environ pendant 1 à 3 minutes. Les plumes dont les duvets sont arrachés manuellement, quelquefois avec l'aide d'une machine appelée plumeuse. Les plumes sont ensuite séchées dans des tambours pour qu'elles prennent du volume. Elles sont ensuite triées, industriellement par des machines à flux d'air. Le plumage à sec n'implique pas de processus industriel et est plus rentable pour les éleveurs.


title: Duvet (plumage)

text: Les duvets blancs sont les plus recherchés.


title: Duvet (plumage)

text: La poudre est un type particulier de duvet. On la rencontre chez quelques genres d'oiseaux apparemment non apparentés et est donc probablement un exemple d'évolution convergente. Chez certaines espèces, les pointes des barbules de certaines plumes (appelées plumes à poudre) se désintègrent, formant de fines particules de kératine, qui apparaissent sous forme de poudre à la surface des plumes. Ces plumes poussent continuellement et ne muent pas. Chez d'autres espèces, les grains de poudre proviennent de cellules qui entourent les barbules de plumes en période de croissance. Ces plumes spécialisées sont généralement dispersées parmi les plumes ordinaires, mais chez certaines espèces, on les rencontre en groupes.


title: Duvet (plumage)

text: Tous les perroquets font de la poudre, certaines espèces (comme l'Amazone poudrée) en produisant de grandes quantités. On le trouve aussi chez les tinamous et les hérons. La poussière produite à partir de poudre de duvet est un allergène connu chez l'homme.


title: Duvet (plumage)

text: Les oiseaux avec de la poudre ont généralement une glande uropygienne réduite, mais tous les oiseaux avec une glande uropygienne vestigiale ou absente ne produisent pas forcément de poudre.


title: HD 37124 d

text: HD 37124 d est une exoplanète découverte en 2005, possédant une longue période orbitale. D'après sa masse, il est probable qu'HD 37124 d soit une géante gazeuse comme Jupiter, mais une solution alternative à la vitesse radiale donne une période de 29,92 jours et une masse minimum de 17 % de celle de Jupiter.


title: HD 37124 d

text: HD 37124 d a été sélectionnée par l'Union astronomique internationale (IAU) pour la procédure "", consultation publique préalable au choix de la désignation définitive de 305 exoplanètes découvertes avant le et réparties entre 260 systèmes planétaires hébergeant d'une à cinq planètes. La procédure, qui a débuté en juillet 2014, s'achèvera en août 2015, par l'annonce des résultats, lors d'une cérémonie publique, dans le cadre de la Assemblée générale de l'IAU qui se tiendra à Honolulu (Hawaï).


title: Titi et les Bijoux magiques

text: Titi se perd dans la forêt. Il décide de se reposer près d'une boîte : il décide de l'ouvrir. Mais il se retrouve enfermé dedans. Soudain, son corps le démange : il commence à se transformer en bijou. Et lorsque Mémé, la reine des bois, s'en aperçoit, elle en prévient Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Grosminet, Sam le pirate, et Marc-Antoine et leur demande de faire un voyage autour du monde afin de retrouver cinq bijoux magiques permettant de stopper la transformation en bijou de Titi.


title: Titi et les Bijoux magiques

text: Il y a quatre modes : "Comment jouer ?" pour les instructions, "Un joueur" pour jouer en solo, "Jeu avec câble" pour jouer en multijoueur et "Jukebox" pour écouter toutes les musiques du jeu.


title: Paperback Writer

text: "Paperback Writer" est le premier 45 tours des Beatles à ne pas parler d'amour. La chanson se présente sous forme d'une lettre qu'un écrivain envoie à un éditeur, dans l'espoir de se faire publier ses mille pages. L'aspirant auteur raconte ainsi qu'il lui a fallu des années pour écrire le livre, et que, comme il a besoin d'un boulot, il désire devenir "paperback writer", « écrivain de livres de poche ». Son livre raconte l'histoire d'un homme qui veut lui-même devenir écrivain de livres de poche. Celui-ci a une femme qui ne le comprend pas, et un fils qui travaille au "Daily Mail". L'histoire est basée sur un certain Lear qui est probablement une référence à Edward Lear, un poète qui composait également des poèmes absurdes, et le "Daily Mail" est cité parce que John Lennon en était un lecteur habitué.


title: Paperback Writer

text: Les avis divergent quant à l'origine de la chanson. Jimmy Savile, disc-jockey chez Radio Luxembourg, affirme que l'idée vient d'une tante de Paul McCartney, demandant à son neveu d'écrire sur un sujet autre que l'amour. Celui-ci, en voyant Ringo lire, aurait alors décidé d'écrire une chanson sur un livre. Cependant, , un poète, soutient que ce sont ses discussions avec Paul qui sont à l'origine de la chanson : lorsque ce dernier lui demandait ce qu'il voulait faire, Ellis répondait toujours « écrire des livres de poche ». Steve Turner, biographe, rapporte que Paul aimait bien la sonorité des mots "paperback writer", décidant alors de composer à partir de là . Il faut également rappeler le contexte de l'époque : le format de poche a été une révolution d'après-guerre, car il facilitait l'accès à la littérature pour toutes les classes sociales.


title: Paperback Writer

text: La chanson est enregistrée les 13 et aux studios EMI durant les sessions de l'album "Revolver", en compagnie du titre qui figurera sur la face B du single, "Rain".


title: Paperback Writer

text: D'un point de vue technique, cette chanson marque un tournant concernant l'enregistrement de la basse et la façon dont on l'entendra désormais sur les productions du groupe. Jusque-là, l'instrument était mixé de telle sorte que sur les premiers enregistrements des Beatles, il est toujours difficile de distinguer les notes produites par la « Höfner violon » de Paul McCartney. « "Paperback Writer" marque la première fois où le son de la basse peut être entendu dans toute sa dimension », raconte Geoff Emerick, qui débutait en tant qu'ingénieur du son auprès des Beatles en ce mi-, au démarrage des sessions de l'album "Revolver".


title: Paperback Writer

text: « Pour commencer, Paul jouait sur une autre basse, une Rickenbacker. Ensuite, nous l'avons boostée en utilisant un haut-parleur comme un microphone. Nous l'avons positionné directement en face de l'ampli basse et le mouvement du diaphragme du second haut-parleur générait le courant électrique ». Nouvelle évolution technique signée Ken Townsend (également inventeur à la même époque de l'« Automatic Double Tracking »), mais ce dernier se fit réprimander par les autorités d'EMI pour n'avoir pas respecté la « loi » interne promulguée concernant les impédances autorisées.


title: Paperback Writer

text: La chanson se distingue dès le départ aussi par une harmonie à trois voix qui se rejoignent, chantée "a cappella" : « "Paperback writer, writer, writer" » (sur chaque "writer", un autre "paperback writer" commence). C'est sans doute le plus récent des titres que les Beatles jouèrent sur scène lors de leur ultime tournée à l'été 1966. Avec difficulté : on peut observer, sur les vidéos de leurs concerts au Budokan de Tokyo, fin , George Harrison agiter le bras pour faire hurler la foule, afin de couvrir ce chœur "a cappella", en l'occurrence fort mal exécuté dans des conditions "live". Comme le titre possède cinq syllabes, les choristes John Lennon et George Harrison chantent, au lieu, Frère Jacques lors des derniers couplets pour accompagner la voie principale chantée par Paul McCartney.


title: Paperback Writer

text: Les clips de "Paperback Writer" et de "Rain" sont tournés l'un derrière l'autre, en couleur, dans les jardins et la serre de la Chiswick House à l'ouest de Londres le 19 mai. Ils sont diffusés pour la première fois en Amérique le 5 juin au Ed Sullivan Show. Ces chansons seront également jouées (en play-back) en Angleterre le 16 juin à l'émission "Top of the Pops". Ils sont tous deux inclus dans la collection "1+" publiée en 2015; "Paperback Writer" sur le premier DVD et une autre version sur le second tandis qu'on y retrouve deux versions de "Rain" sur ce dernier."Paperback Writer" est inclus dans la compilation américaine de singles "Hey Jude", en 1970, et désormais sur "Past Masters", l'album qui compile depuis 1988 toutes les chansons qui ne sont pas placées sur leurs albums originaux. Ce numéro 1 sera aussi publié dans les albums des plus grands succès "The Beatles 1962–1966", "20 Greatest Hits", "1" et sur le disque "Tomorrow Never Knows", publié exclusivement en téléchargement sur itunes. Elle apparaît également dans le jeu "" ; la pochette apparaissant dans le jeu est celle du single hollandais.


title: Paperback Writer

text: Quelques reprises de la chanson :


title: Paperback Writer

text: L'auteur Mark Shipper utilise, en 1978, le titre de la chanson pour sa biographie satirique de la carrière des Beatles.


title: Disney Cuties

text: Disney Cuties est une gamme de produits de Disney Consumer Products spécialisée dans les produits de la maison, les articles pour les enfants et pour les bébés. Elle a été lancée en septembre 2004. Le concept de cette gamme est basé sur un nouvel aspect graphique des principaux personnages de Disney, à savoir l'univers de Mickey Mouse et celui de Winnie l'ourson.


title: Disney Cuties

text: Cet aspect reprend un style développé dans le manga et popularisé par le personnage japonais d'Hello Kitty et le personnage coréen de Pucca.


title: Disney Cuties

text: Le style graphique est très épuré. Il se base sur de rares lignes épaisses mais qui présente le personnage de manière « rapetissée » (proche du principe du "Super deformed") et « mignonne » ("Kawaii" en japonais, "cute" en anglais) souvent joufflue.


title: Disney Cuties

text: La société Disney semble avoir été intéressée par ce concept à la suite du fort engouement pour le personnage de Pucca, dont la chaîne Jetix (filiale de Disney depuis 2004) diffuse les aventures.La société Disney Consumer Products commercialise de nombreux objets présentant les personnages Cute. Les trois principaux secteurs sont


title: Disney Cuties

text: Il existe aussi


title: Sōryū

text: Le Sōryū (en japonais : 蒼龍, « dragon bleu ») était un porte-avions servant dans la Marine impériale japonaise. Il prit part à l'attaque de Pearl Harbor le et fut coulé lors de la bataille de Midway le .


title: Sōryū

text: La décision de sa construction a été prise lors du second plan de réarmement japonais. Le navire fut construit suivant les spécifications du traité de Washington qui fixait des limites en tonnage et en armement pour ce type de bâtiments à un total de 81 000 tonnes. La conséquence en fut que le "Sōryū" était un porte-avions de flotte relativement petit pour l'époque. Il déplaçait tonnes et à pleine charge tonnes.


title: Sōryū

text: Mais contrairement aux porte-avions japonais plus anciens, le "Sōryū" fut conçu comme tel dès l'origine. Sa quille posée à l'arsenal naval de Kure le , il fut lancé le et armé le .


title: Sōryū

text: Ce fut le premier porte-avions japonais à posséder dès sa construction un petit îlot sur le pont d'envol même (Le "Hosho" en posséda un à sa construction, mais il fut rapidement supprimé lors d'une refonte). Le "Sōryū" l'avait sur le côté tribord du pont d'envol, à l'inverse du "Hiryu" qui l'eut sur bâbord.


title: Sōryū

text: Le pont d'envol lui faisait de long sur de large. Il s'étendait sur pratiquement toute la longueur de la coque, ne laissant dépasser qu'un petit bout de l'étrave. Il se trouvait soutenu, à la proue comme à la poupe, par des structures en croisillons permettant de garder au pont une forme rectangulaire sans souci avec la forme de la coque.


title: Sōryū

text: Les ascenseurs étaient au nombre de trois, celui de l'avant dans l'axe et les deux autres déportés sur la droite et plus petits que le premier. Le plus en avant mesurait 16 mètres sur 11,5 m, celui du milieu 11,5 mètres sur 12, et le plus en arrière 11.8 mètres sur 10. Ils étaient capables de supporter un avion d'un poids de 5 000 kg. Le "Sōryū" avait une capacité de stockage d'essence d'aviation de 570 000 litres.


title: Sōryū

text: Pour économiser du poids, seul un léger blindage était prévu.


title: Sōryū

text: Un blindage latéral de 41 mm au niveau de la ligne de flottaison ne protégeait que la zone des machines et les magasins. Une cloison anti-éclats interne était prévue contre les explosions sous-marines. Le blindage du pont n'avait que 25 mm d'épaisseur au-dessus des machines et 55 mm au-dessus des magasins et des réservoirs d'essence d'aviation. À la construction, il se composait de quatre groupes de turbines à engrenages, actionnant quatre hélices. La vapeur était fournie par huit chaudières "Kampon" fonctionnant au fioul. Il en transportait , ce qui lui donnait une autonomie de () à 18 nœuds. Les fumées étaient dirigées vers deux cheminées sur tribord vers le centre du navire, celles-ci étant tournées vers la surface de la mer. Cet appareil moteur était équivalent à celui d'un croiseur lourd de la classe "Mogami". Sa puissance était de (), et donnait au navire une vitesse de 34,5 nœuds. À l'époque de sa mise en service, il devint ainsi le bâtiment de ce type le plus rapide dans le monde.


title: Sōryū

text: Il est doté d'une artillerie lourde antiaérienne composée de douze canons de 127 mm en six affuts doubles de 127 mm/40 Type 89, trois sur chaque bord. Ils étaient installés sur des passerelles extérieures et à un niveau inférieur au pont d'envol, soutenues par des renforts cylindriques en appui sur la coque. Il y avait à tribord deux positions en avant de l'îlot, et une troisième à l'arrière, juste à l'avant du dernier ascenseur. En revanche à bâbord il n'y avait qu'une position en avant de l'ilot, les deux autres étant à l'arrière, situées entre les deux ascenseurs les plus reculés.


title: Sōryū

text: Son artillerie légère est composée de 28 canons de 25 mm Type 96 en quatorze affuts doubles. Il y en avait trois à l'étrave devant le pont d'envol, cinq sur tribord: trois entre les deux cheminées et l'affuts de 127 mm double arrière, et deux après ce même affut, et six sur bâbord : trois juste en face de l'îlot, derrière l'affut de 127 mm double, et les trois dernières au centre du navire, devant les deux affuts de 127 mm doubles. Les passerelles de ceux-ci étaient aussi à un niveau inférieur au pont d'envol.


title: Sōryū

text: Le groupe aérien était de 57 appareils disponibles, plus 16 appareils en réserve. Ces 16 derniers n'étaient pas utilisables en l'état et devaient être remontés car stockés en pièces détachées. Initialement en 1937, le groupe devait consister en 18 Mitsubishi A5M ""Claude"", chasseurs monoplans, 27 Aichi D1A2 "Susie" bombardiers en piqué Type 96, et 12 Yokosuka B4Y "Jean", bombardiers torpilleurs Type 96. Seulement les A5M n'étaient pas encore disponible en nombre et des chasseurs biplans Nakajima A4N1 sont embarqués dans un premier temps.


title: Sōryū

text: Les 57 appareils disponibles au début du second conflit mondial étaient 21 A6M2 "Zeke", 18 D3A1 "Val" et 18 B5N2 "Kate".


title: Sōryū

text: À sa mise en service en 1937, le "Sōryū" est affecté à la Seconde Division de porte-avions en compagnie du "Ryūjō". Il participa alors au conflit avec la Chine et à son blocus maritime.


title: Sōryū

text: Sous le commandement du capitaine Ryusaku Yanagimoto, le "Sōryū" fut l'un des six porte-avions participant à l'attaque de Pearl Harbor, le . Il lança ce jour-là deux attaques sur la base navale américaine, composées pour la première de 8 B5N2 torpileurs, 10 B5N2 bombardiers horizontaux armés d'une bombe de 800 kg, et 8 chasseurs A6M2, et pour la seconde de 17 bombardiers en piqué D3A1 et 9 chasseurs A6M2. La première attaque avait pour cible les navires à l'ancre dans la rade, , et , qui furent la cible des bombardiers en piqué Aichi D3A, ainsi que les , , et qui furent torpillés. La base aérienne de Barber's Point fut également attaquée. La deuxième vague visa le "California", le "Raleigh" et les installations portuaires.


title: Sōryū

text: Du 21 au , le "Sōryū" participa en compagnie du "Hiryu" à l'attaque de Wake. Les deux porte-avions ont lancé 29 bombardiers en piqué D3A1 et 2 bombardiers B5N2, escortés par 18 chasseurs A6M2 "Zéros", pour attaquer des cibles au sol. Ils ne rencontrèrent cette fois là aucune opposition aériennes. Le lendemain ils lancent 35 B5N gréés en bombardiers horizontaux et 6 chasseurs A6M2 "Zéros". Ils furent interceptés par les 2 chasseurs Grumman F4F "Wildcat" survivants du Fighter Squadron VMF-211 des Marines basé sur l'île. Les Wildcats abattirent 2 B5N avant d'être eux-mêmes mis hors de combat. La garnison se rendit le lendemain après le débarquement des troupes japonaise.


title: Sōryū

text: En janvier 1942, il servit dans le groupe aéronaval qui soutenait l'invasion des Palaos.


title: Sōryū

text: Le , il participa au bombardement de Darwin (Australie). En mars, il prit part à la bataille de la mer de Java, coulant notamment le pétrolier .


title: Sōryū

text: En , le "Sōryū" prit part à la campagne de l'océan Indien, bombardant Ceylan et participant le 5 à la destruction des croiseurs et puis, le 9, à celle du porte-avions britannique et des bâtiments qui l'escortaient. Il participa à la poursuite des porte-avions américains participant au raid de Doolittle, le .


title: Sōryū

text: En , le "Sōryū" était l'un des quatre porte-avions de la "Kidô Butai" de l'amiral Chuichi Nagumo présents à la bataille de Midway. Il embarquait alors vingt-et-un chasseurs Mitsubishi A6M, vingt-et-un bombardiers en piqué Aichi D3A et vingt-et-un torpilleurs Nakajima B5N. Le , il participa à la première vague d'attaque sur l'atoll de Midway. À , alors qu'il se préparait à attaquer la formation des porte-avions américains, il fut attaqué par treize bombardiers en piqué SBD Dauntless du porte-avions et fut touché par trois bombes de livres. Les incendies qui éclatèrent alors parmi les avions en cours de ravitaillement se répandirent en quelques minutes à l'ensemble du navire. À , il fut mis en panne et l'équipage fut évacué vers les destroyers "Isokaze" et "Hamakaze". Le "Sōryū" coula à , avec son commandant qui avait choisi de rester à bord.


title: Sōryū

text: Au total, 711 marins furent tués.


title: Col de Turini

text: Le col de Turini est un col de montagne situé dans le sud des Alpes françaises. Il relie Lantosque, dans la vallée de la Vésubie, à Sospel, dans la vallée de la Bévéra. Il permet également de rejoindre la vallée du Paillon et les villes de l'Escarène et de Lucéram. S'élevant à l'altitude de , il se situe à proximité du sommet du massif de l'Authion. Le col se trouve entre les communes de Moulinet et La Bollène-Vésubie.


title: Col de Turini

text: Un hameau se trouve au col, où trois routes principales convergent. Une quatrième route mène au Camp d'Argent, où se trouve une station de sports d'hiver, et au-delà vers le sommet de l'Authion (Pointe des Trois-Communes).


title: Col de Turini

text: Le col de Turini a servi de décor à la fin du film "Les Seins de glace" de Georges Lautner avec Alain Delon, Mireille Darc et Claude Brasseur en 1974.


title: Col de Turini

text: Le col de Turini est une étape du sentier de randonnée Via Alpina (itinéraire bleu), et le GR 52 A y passe aussi.


title: Col de Turini

text: Ce col est célèbre dans le monde du rallye automobile puisqu'il est emprunté presque systématiquement par le Rallye Monte-Carlo. Les routes accédant au col comportent de nombreux lacets en épingle à cheveux et de beaux points de vue sur la mer Méditerranée. Généralement, sur la course, les pilotes montaient le col de Turini par Sospel avant de le redescendre vers La Bollène-Vésubie.


title: Col de Turini

text: Le Tour de France a emprunté le col de Turini à quatre reprises, chaque fois classé : 1948 (coureur arrivé en tête : Louison Bobet), 1950 (en tête : Jean Robic), 1973 (en tête : Vicente López Carril) et 2020 (en tête : Anthony Perez).


title: Col de Turini

text: Le du Paris-Nice 2019 s'est terminée par une arrivée inédite au col de Turini, avec une ascension effectuée sur le versant ouest, le plus court, classé en première catégorie. L'étape a particulièrement réussi aux coureurs colombiens : Daniel Martinez a remporté l'étape devant Miguel Ángel López tandis qu'Egan Bernal s'est emparé du maillot jaune.


title: Col de Turini

text: Depuis le carrefour () entre l'avenue Jean Medecin et le boulevard de l'égalité à Sospel sur le versant sud-est, l’ascension est longue de à 5,1 %. Les premiers kilomètres après Sospel ne sont pas très difficiles, comprenant parfois du plat. On roule ensuite dans les gorges du Piaon avant qu’une série de lacets entre parois et murets de pierres, et des pourcentages réguliers à 6 %, permette d’atteindre la chapelle Notre-Dame de la Ménour au km 9,9. Là une portion plane d’environ 2 km mène jusqu’au village de Moulinet (environ ) après un peu plus de d’ascension. La seconde partie du col est plus difficile avec des pourcentages avoisinant régulièrement les 7 %, parfois 8 %, mais ombragée d’abord grâce à des feuillus puis dans une grande forêt de conifères. C’est sa longueur qui fait la difficulté de ce versant.


title: Col de Turini

text: Le versant sud-ouest a plusieurs départs possibles : monter au préalable le col de Braus (), partir du col Saint-Roch () avec une route étroite et un passage à 15 % au début, ou encore de L’Escarène. Toutes ces routes se rejoignent juste avant Peïra-Cava. Le départ principal est à L’Escarène, au croisement de la D2204 et de la D2566 () en passant par Lucéram soit 26,7 km à 4,65 %. À partir de Lucéram au km 6 environ, les pourcentages s’accentuent avec les premiers lacets et des secteurs proches de 8 %. Après le pas de l’Escous (), au croisement avec la route du col de Braus au km 11,4, une spectaculaire série de lacets, sur près de 5 km et des pourcentages proches de 6,5 et 7 %, mène jusqu’à un autre croisement au km 16,8, celui de la Baisse de la Cabanette (). De là, toutes les routes se rejoignent et lorsqu’on atteint Peïra-Cava (vers d’altitude), plus loin, dont la traversée comporte des faux-plats descendants, il ne reste plus que plutôt roulants en forêt avec pour seules véritables difficultés un kilomètre à 5 % à la sortie de Peïra-Cava et un autre kilomètre à 7,5 % à du sommet. Ce versant offre donc le final le plus facile. Il comporte parfois des abris sur le côté de la route.


title: Col de Turini

text: Depuis Lantosque () sur le versant ouest, l’ascension est longue de à 6,5 %. Il s’agit du versant le plus pentu. L’ascension commence par une courte descente pour parvenir à un pont enjambant la Vésubie. Après , on quitte la route D2565 à une bifurcation () et on démarre véritablement la montée sur la route M70 (soit à 7,2 %) par une série de lacets, plutôt irrégulière en matière de difficulté, pour parvenir au village de La Bollène-Vésubie ( au niveau de sa place et de sa table d’orientation, au km 5,3 en partant de Lantosque), que l’on voyait plus bas. Ce village dispose de plusieurs fontaines, un avantage en été. L’ascension continue un peu plus difficile désormais, avec des pourcentages réguliers. Après le passage d’un court tunnel (au km 7 en partant de Lantosque), on entame une série de lacets, spectaculaire lorsqu’elle est ensuite visible de haut. La dernière partie de la montée s’effectue dans une forêt de conifères qui ne permet pas de voir le sommet plus haut mais apporte de l’ombre en cas de chaleur. On traverse le hameau du Pra-d’Alart au km 14,4. Les pourcentages sont proches de 8 % sur la dernière partie.


title: Col de Turini

text: Une fois au col de Turini, il est possible de continuer jusqu’à l’Authion pour un circuit total de aller-retour comportant une boucle de . L’entame du circuit de l’Authion se fait par des pourcentages abrupts permettant de surplomber le col. Après , on atteint la petite station du Camp d’Argent et après la Baisse de Tueis () où se situe un monument en l’honneur des soldats morts après avoir libéré ce dernier point tenu par les Allemands en 1945. De là commence la boucle de l’Authion. Cependant le revêtement de la route, bon jusqu’ici, se dégrade sur la boucle et la route est étroite et à sens unique. Le profil est descendant pour atteindre les ruines d’un ancien camp au lieu-dit Vacherie de Cabanes Vieilles () où se situe un char Stuart M5. La route monte ensuite jusqu’au pied ( et point culminant de la route) de la Redoute des Trois Communes (), point culminant de l’Authion accessible par un sentier pédestre uniquement. La route descend ensuite jusqu’au monument de la Baisse de Tueis.


title: Tomocomo

text: Uttamatomakkin, connu plus simplement sous le nom de Tomocomo, était un chaman powhatan qui a accompagné Pocahontas lors de sa visite à Londres en 1616.


title: Tomocomo

text: Peu de détails sont connus sur Tomocomo et sa vie avant sa visite à Londres sauf qu'il fut chaman. Il semble avoir également rencontré le capitaine John Smith lorsqu'il était en Virginie car Smith expliqua à Londres, qu'ils avaient « renouvelé leur attachement ». Son épouse, Matachanna, était la demi-sœur de Pocahontas.


title: Tomocomo

text: Tomocomo doit avoir été un ami de Powhatan, chef de la tribu et père de Pocahontas, car il lui demanda d'accompagner sa fille afin de compter le nombre de personnes en Angleterre. En arrivant à Plymouth, Tomocomo ramassa un bâton sur lequel faire des encoches afin de faire un décompte, mais fut rapidement « lassé de cette tâche ». Le chef Powhatan lui demande également de découvrir si Smith était encore en vie car les colons avaient dit aux autochtones powhatans que Smith était mort, mais cela semblait un mensonge.


title: Tomocomo

text: Samuel Purchas, un écrivain anglais s'intéressant aux voyages, a rencontré Tomocomo. Purchas, après avoir vu Tomocomo danser, pensait que les Powhatans étaient des fidèles du diable et essaya de persuader Tomocomo de se convertir au christianisme, mais Tomocomo refusa car il était trop vieux pour apprendre de nouvelles choses.


title: Tomocomo

text: Pocahontas et Tomocomo n'ont jamais été reçus officiellement par Jacques d'Angleterre. Cependant, le , ils ont assisté à la Maison des banquets au Palais de Whitehall, au spectacle "The Vision of Delight" de Ben Jonson. Mais, d'après Smith, aucun des Indiens ne comprit qui ils avaient rencontré avant qu'on le leur ait par la suite expliqué. Tomocomo fut déçu que le roi n'offrît aucun cadeau, en expliquant à Smith « Vous avez donné un chien blanc au chef Powhatan, qui l'a nourri comme lui-même, mais votre roi ne me donna rien, et je suis mieux que votre chien blanc ».


title: Tomocomo

text: Quand Tomocomo retourna en Virginie en 1617, il aurait proféré des diatribes « contre l'Angleterre et le peuple anglais » et contre Thomas Dale, gouverneur de Jamestown. Les colons réfutèrent ces allégations devant les Powhatans et Tomocomo fut apparemment déshonoré. Toutefois, le chef Powhatan mourut l'année suivante et son successeur, Opchanacanough, commença la planification d'une attaque massive contre les colons.


title: HD 38529 Ab

text: HD 38529 Ab est une planète géante gazeuse qui tourne autour de l'étoile HD 38529 A située dans la constellation d'Orion.HD 38529 Ab a été découverte en 2000, par la San Francisco State University Planet Search par la méthode des vitesses radiales.


title: Défilé de mode

text: Un défilé de mode est un spectacle vivant qui consiste à présenter un par un devant un public statique les vêtements ou accessoires de mode qu'un styliste a créés et qui sont portés par des mannequins. Décennies après décennies, ces évènements représentent souvent plus une opération de communication ainsi qu'une tendance, qu'une simple présentation. Au cours des années, certains défilés marquent durablement l'histoire de la mode par la nouveauté qu'ils apportent dans leur globalité, supplantant les créations alors montrées.


title: Défilé de mode

text: Un défilé de mode a lieu avec l'aide de mannequins recrutés en agence, ces derniers se déhanchant en musique le long d'un podium bordé de clients potentiels, d'acheteurs et distributeurs, de critiques , de photographes, des blogueurs influents ou Instagirls, réunis à huis clos pour l'occasion. Les invités sont placés dans la salle suivant leur « importance » à un moment donné : le placement au sein du lieu correspond systématiquement à une hiérarchie de la mode à un instant donné. Les grands titres de presse liés à la mode sont traditionnellement représentés aux meilleures places. Mais depuis plusieurs années avec l'expansion d'internet, nombre d'invités, jusque-là inconnus, s’arrogent le premier rang (appelé ""), pour voir et être vu : influenceur web, VIP parfois même habillées par la marque ou vedettes rémunérées, deviennent incontournables. Cela a pour effet de basculer le centre d'intérêt du défilé de son podium vers son public, les invités tendant à recevoir autant d'intérêt que les vêtements présentés. Le but restant de faire un : . Le défilé présente une autre forme de hiérarchisation par le choix du lieu et la mise en scène, parfois démesurée. Certaines entreprises dépensent sans compter pour accaparer les endroits les plus prestigieux là où les jeunes créateurs vont rechercher l'originalité à moindre coût.


title: Défilé de mode

text: Événement mondain par conséquent, il sert également aux créateurs à fournir leur vision personnelle de la mode pour la saison à venir, et constitue à ce titre une représentation presque artistique, parfois même une performance, tout en assurant aux entreprises commanditaires un renouvellement de leur image de marque. Didier Grumbach souligne que . L'origine de cette transformation de la « simple présentation » au spectacle date des années 1960 avec l'arrivée de nouveaux créateurs tel Courrèges choisissant de casser les codes établis jusque-là par la haute couture. Par la suite, les défilés de Mugler dans les années 1980 ou ceux de Galliano pour Dior dans les années 2000 ont popularisé cette idée de « ». Dès lors, de nouveaux métiers spécialisés apparaissent : designer lumières, directeur de production organisant l'ensemble du déroulement, ou l'illustrateur sonore fournissant un habillage musical au défilé. Mais le défilé, outre la communication qu'il engendre dans les médias, n'est qu'une faible partie du travail des marques, les commandes se faisant ultérieurement dans les "show-rooms".


title: Défilé de mode

text: Les vêtements sont théoriquement disponibles à l'achat dans la version définitive pour le prêt-à-porter, ou dans une version qui sera adaptée à la vie quotidienne pour la haute couture, cette dernière ne présentant que des prototypes le plus souvent uniques, voire jamais commercialisés. Mais finalement de nos jours, plus « spectacle » que « présentation commerciale », tout n'est jamais commercialisable. Le couturier John Galliano, alors chez Dior, précise : Pourtant, la plupart des ventes importantes aux acheteurs professionnels sont déjà réalisées bien avant, lors de la « précollection » ; le défilé sert donc seulement à démontrer Il est avant tout une opération de communication plus qu'une action commerciale. La présence de photographes de street style aux abords des défilés fait partie, depuis la fin des années 2000, d'une habitude qui participe à la communication globale des marques. Face à cette pression médiatique, le calendrier traditionnel et l'organisation qui en découle, depuis des décennies, se voient remis en cause au milieu des années 2010 par certaines marques : celles-ci désirent parfois regrouper les collections féminines et masculines, ainsi que faire moins de date, afin de .


title: Défilé de mode

text: Dans la haute couture, où il a pris la forme d'un rituel, ce spectacle est organisé pendant les deux semaines de défilés à Paris uniquement. Pour le prêt-à-porter, les semaines des défilés ont lieu dans plusieurs endroits du monde, dont les capitales de la mode que sont New York, Milan, Paris, et Londres.


title: Défilé de mode

text: L'origine du défilé de mode est attribué à Charles Frederick Worth. Celui pose pour la première fois un châle sur les épaules d'une vendeuse et lui demande de marcher ; de là lui vient l'idée. Par la suite, il organise ceux-ci dans des endroits stratégiques tels les expositions universelles, dans des passages parisiens ou à l'hippodrome de Longchamp. Mais c'est à la couturière Lucy Christina Duff Gordon que l'on doit la théâtralisation de l'évènement. Son premier « défilé-spectacle » est intitulé ". Proscenium". En 1911, Lucy Christina Duff Gordon inaugure son magasin parisien et invite ses mannequins à prendre des poses dramatiques. Le défilé de mode prend le sens du "" en anglais, illustrant la dimension spectaculaire. Cette théâtralisation des défilés se fait dans des salles prestigieuses.


title: Défilé de mode

text: Les années 1920 apportent des allures de performances artistiques au défilé, notamment avec l'intégration de la danse, de la musique et du décor. En 1923, la couturière Jeanne Paquin fait défiler ses mannequins sur un tango tea au théâtre Place de Londres. La danseuse américaine Irène Castle crée pour Coco Chanel la démarche familière au mannequin : .


title: Défilé de mode

text: Dès les années 1930, la musique prend une part de plus en plus importante, ainsi que les jeux de lumières. Malgré tout, les défilés sont encore rigoureux et s'effectuent dans une ambiance luxueuse. Après la Seconde Guerre mondiale, les défilés sont traditionnellement dans les locaux des maisons de haute couture ; celles-ci sont aménagées pour cela avec un salon de présentation, créant ainsi une proximité avec les clientes ou les journalistes. Gaby Aghion se démarque en organisant certains défilés Chloé prêt-à-porter dans la brasserie "Lipp", les clientes sont à table.


title: Défilé de mode

text: Jusque là d'un attitude assez froide et distante, les mannequins se doivent d'être maintenant plus expressifs. À partir des années 1960, la musique prend le dessus sur les numéros annonçant les modèles qui présentent, celle-ci devient indissociable du défilé. Mary Quant demande à ses mannequins de danser sur le podium. André Courrèges, Paco Rabanne ou encore Pierre Cardin inventent des mises en scène plus conceptuelles. La scène d'ouverture du film de William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo ?" illustre parfaitement l'atmosphère du moment. Jusqu'à la fin de cette époque, la lutte contre la copie interdit la présence de photographes ou d'illustrateurs réalisant des croquis. Mais le prêt-à-porter en pleine explosion ne peut protéger ses modèles, au contraire de la haute couture, la large diffusion d'images devient nécessaire pour la réputation d'une marque.


title: Défilé de mode

text: Lors de la décennie suivante, Kenzo laisse ses mannequins improviser : aucune chorégraphie n'est imposée, donnant des résultats très surprenants. C'est en 1973 que l'organisation des défilés parisiens s’institutionnalisent avec l'apparition de la première « Semaine de la mode », suivie de Milan deux ans plus tard. Cette même année en avril, Jean-Charles de Castelbajac et Issey Miyake organisent un défilé commun d'une journée.


title: Défilé de mode

text: Dès 1980, avec les , le défilé de mode a une réelle scénarisation, c'est la « mode-spectacle », à l'image de Thierry Mugler autant scénographe que couturier. Extravagants et ostentatoires doivent être les deux adjectifs pour qualifier les présentations. À l'opposé de cette tendance, Azzedine Alaïa organise son premier défilé dans son petit appartement, allant jusqu'à utiliser la cuisine et la salle de bain et où les invités sont assis sur des tabourets. Lors de la décennie suivante, les "Supermodels" sont omniprésents sur les podiums : sexe et luxe sont indissociables comme le démontrent les "shows" de Gianni Versace. En parallèle s'est développée depuis plusieurs années une mode minimaliste aux défilés ternes, parfois abscons.


title: Défilé de mode

text: Certains stylistes ou couturiers sont reconnus pour leurs défilés de mode toujours remarqués : Hussein Chalayan, Thom Browne, Martin Margiela, ou encore John Galliano. Après les années 2000, période durant laquelle les défilés sont devenus de plus en plus démesurés pour les grandes maisons, le coût de ceux-ci sont devenus importants. De, selon Didier Grumbach, jusqu'à plus de cinq millions d'euros pour Chanel, Vuitton ou Dior. La mise en scène par des scénographes renommés ainsi que les mannequins occupent une grosse partie des dépenses.


title: Défilé de mode

text: Dans les années 1950, un défilé de haute couture peut avoir jusqu'à 250 modèles présentés. Il dure plus d'une heure trente et avoir jusqu'à 250 modèles présentés ; dix ans plus tard, c'est la moitié, et quarante ans plus tard, c'est vingt minutes. De nos jours, un défilé dure environ sept à onze minutes. regrette Olivier Saillard.


title: Défilé de mode

text: Certains défilés marquent durablement la mode ; dans la plupart des cas, le défilé est retenu comme date d'une emblématique et en devient le symbole. Mais parfois le défilé dans sa forme tient une place prépondérante par ce qu'il apporte de nouveau.


title: Défilé de mode

text: Elsa Schiaparelli complexifie la mise en scène en adoptant des thèmes pour ses défilés, dont le fameux « Cirque » ayant eu un retentissement national en 1938. Elle est la première à mélanger ainsi spectacle et mode. Ce défilé comprend équilibriste, jongleurs, clowns et animaux savants et le succès aidant, fait vendre diverses créations directement inspirées du cirque. Cette présentation marque une étape dans l'histoire des défilés : la forme prend, pour la première fois, autant d'importance que les vêtements.


title: Défilé de mode

text: En 1947, Christian Dior, qui vient d'ouvrir sa maison de couture, présente ce qui reste comme la collection la plus célèbre de l'histoire, le « "New Look" ». L'année du défilé devient une date charnière de la révolution engendrée par le couturier et d'un tournant radical de la mode immédiatement après les années de Guerre. À la mort de Dior dix ans plus tard, le tout jeune Saint Laurent, choisi par le couturier pour lui succéder au sein de sa maison, présente sa collection « Trapèze » ; un triomphe. Par ce défilé, Yves Saint Laurent montre ses qualités, mais également le fait qu'une maison de couture peut survivre en l'absence de son fondateur.


title: Défilé de mode

text: Début 1964, Courrèges renouvèle la mode de l'époque avec sa collection « "" » à l'esprit « cosmique » ; minijupe, usage du PVC, avec ses mannequins qui sautent et qui dansent, André Courrèges change, au cours de sa carrière, le principe même du défilé. En 1971, Yves Saint Laurent fait scandale avec sa collection « Libération » rappelant les années de guerre et l'Occupation.


title: Défilé de mode

text: Rei Kawakubo présente pour la première fois à Paris sa collection en 1981. Peu connu du grand public, le retentissement dans le domaine de la mode est immense ; ce défilé restera comme l'un des plus notables de l'histoire de la mode par la révolution stylistique qu'il a engendré. Trois ans plus tard, Thierry Mugler donne un spectacle au Zénith : les payent pour assister au grandiose défilé du créateur. Le défilé tient plus du spectacle que de la présentation, c'est . La première collection de Christian Lacroix marque son époque de façon enthousiaste, par sa créativité et son renouvellement complet des tendances des années 1980 : écrit alors la presse.


title: Défilé de mode

text: Yves Saint Laurent donne son dernier défilé, une grande rétrospective des précédents, en 2002. Tous les classiques du couturier sont sur le podium.


title: Défilé de mode

text: La réinterprétation de "La Mort du cygne" par Shalom Harlow lors de la collection Alexander McQueen printemps-été 1999 est l'apogée des défilés du créateur anglais qui s'est régulièrement fait remarquer par ses shows souvent controversés. L'autre anglais, John Galliano, qui a l'habitude de théâtraliser à outrance ses présentations, présente de multiples défilés notables au cours de sa carrière pour Dior, dont « Massaï » en 1997, la collection 1998 pour laquelle le couturier donne un bal et les invités sont réunis autour d'un banquet, mais surtout la collection « Clochards » début 2000 ou « La mode pour tous » en 2006, défilé de nains et des géants.


title: Défilé de mode

text: Vers cette époque, Karl Lagerfeld donne pour Chanel des défilés aux décors démesurés, souvent dans le Grand Palais depuis 2015. La marque organise plusieurs défilés annuellement, dont un à l'étranger. Le coût unitaire de ces défilés est estimé entre sept et dix millions d'euros, dont 20 % rien que pour le décor et la location du lieu. Il met ainsi en scène au cours des années un lion géant, un immense tailleur Chanel, un iceberg de , une ville bombardée, une navette spatiale, les jardins de l'abbaye, une copie des gorges du Verdon ou encore un supermarché avec des produits de la vie quotidienne estampillés du logo de la marque (2014), une tour Eiffel de 45 mètres (2017), une plage faites de 240 tonnes de sable et de vagues artificielles (2018 prêt-à-porter été), un paquebot taille réelle avec cheminées fumantes (2018 encore pour la collection « croisière »), une forêt avec de véritables arbres centenaires (2018 toujours, collection « prêt-à-porter » hiver). Ces démonstrations grandioses relèguent le vêtement au second plan ; celui-ci, dans tous les cas, ne représente plus que la moitié du chiffre d'affaires, l'autre étant attribué aux accessoires, parfums et maquillage. Le défilé devient donc le principal outil de communication de Chanel et ses retombées médiatiques sont importantes, y compris sur les réseaux sociaux ; l'investissement dans ces défilés reste, au final, plus bénéfique que l'apport de la publicité.


title: Défilé de mode

text: Entre temps, Karl Lagerfeld toujours, mais pour Fendi, fait reproduire la Grande Muraille de Chine en 2007.


title: Défilé de mode

text: La marque Louis Vuitton, et son styliste de l'époque Marc Jacobs, fait rouler une locomotive à vapeur dans la cour Carrée du Louvre en 2012.


title: Défilé de mode

text: Traditionnellement, le podium ("" en anglais) a la forme d'une allée le plus souvent rectiligne, longue et étroite, les coulisses étant situées à l'une des extrémités, et le public étant installé de part et d'autre dans la longueur, ainsi qu'à l'autre extrémité. Après être sortis des coulisses, les mannequins parcourent le podium d'un bout à l'autre, puis font demi-tour et empruntent le même chemin en sens inverse, avant de retourner dans les coulisses. Historiquement, le podium apparait vers les années 1960 avec l’explosion de présentations plus scénarisées et chorégraphiées ; jusque là les mannequins défilent « au sol » dans les salons.


title: Garde républicaine (France)

text: La Garde républicaine est une branche de la Gendarmerie nationale qui assure des missions d'honneur et de sécurité au profit des plus hautes autorités de l'État en France, ainsi que des missions de sécurité au profit du public. Elle concourt également au rayonnement culturel de la France avec ses formations musicales et ses formations spéciales. Enfin, elle exécute des missions d’assistance, de formation et de coopération, tant en France qu’à l’étranger.


title: Garde républicaine (France)

text: Subordonnée à la région de Gendarmerie d'Île-de-France (RGIF), son effectif comprend environ et femmes en 2019 - militaires et civils. Elle est composée d'un régiment de cavalerie, de deux régiments d'infanterie, d’un escadron motocycliste et de formations musicales qui comprennent notamment l'orchestre de la Garde républicaine et le Chœur de l'Armée française.


title: Garde républicaine (France)

text: Intrinsèquement liée à Paris, elle n'abandonne qu'en 1978 le nom de « Garde républicaine de Paris », acquis en 1870. Il reste que les armoiries et les couleurs de la Ville de Paris sont omniprésentes sur les uniformes : boutons, insigne de poche, plaques de shako et de ceinturon, bandeau de casque, ainsi que sur les fanions, drapeaux, les tabliers et les flammes des trompettes. Les gardes et les officiers portent sur leur tenue de service courant un écusson aux armes de la ville.


title: Garde républicaine (France)

text: Le siège de l'état-major de la Garde républicaine se trouve au quartier des Célestins dans le  de Paris.


title: Garde républicaine (France)

text: La Garde républicaine est l'héritière de tous les corps qui ont assuré, depuis les premiers rois francs, les honneurs et la protection des hautes autorités de l'État et de la Ville de Paris :


title: Garde républicaine (France)

text: Paris est dotée du guet royal créé par Saint Louis. Celui-ci devient la « garde de Paris » en 1750. Dès le , celle-ci se place sous les ordres de l’Assemblée nationale mais elle est dissoute en 1791, et Paris n’a plus de garde spécifique : la police y est désormais assurée par de gendarmerie jusqu’en 1793, puis par une légion de police jusqu’en 1796. Ensuite, les patrouilles et la garde des bâtiments publics sont assurées uniquement par la Garde nationale.


title: Garde républicaine (France)

text: La Garde républicaine actuelle se rattache plus directement à la Garde municipale de Paris, créée le () par Napoléon Bonaparte. Celle-ci s'est distinguée dans de grandes batailles, dont Dantzig et Friedland en 1807, Alcolea en 1808 et Burgos en 1812.


title: Garde républicaine (France)

text: En 1813, elle est dissoute à la suite de la tentative de coup d'État du général Malet et remplacée par la Gendarmerie impériale de Paris puis, sous la Restauration, par la Garde royale de Paris puis la Gendarmerie royale de Paris. En 1830, elle est recréée, puis de nouveau supprimée après la Révolution de 1848 au profit de l'éphémère Garde civique. En est créée la Garde républicaine de Paris, qui comprend un régiment d'infanterie et un régiment de cavalerie. Cette Garde, par décret de Louis-Napoléon Bonaparte, est intégrée dans la Gendarmerie le . Elle reçoit ses insignes le .


title: Garde républicaine (France)

text: Elle ne prend pas part à la Première Guerre mondiale en tant qu'unité combattante, contrairement aux autres régiments montés de Cuirassiers et de Dragons car elle ne devait pas être mobilisée en temps de guerre, sa mission étant le maintien de l'ordre dans la capitale, l'encadrement de la mobilisation et la défense éventuelle de Paris. Toutefois, de très nombreux volontaires partirent pour le front où ils furent versés dans l'infanterie : la totalité de ses officiers et le tiers de ses effectifs en sous-officiers soit plus d'un millier de militaires. C'est en reconnaissance de ce fait qu'elle voit ses drapeaux et son étendard décorés de la croix de chevalier de la Légion d'honneur depuis 1928.


title: Garde républicaine (France)

text: C'est justement son maintien dans la capitale pendant la Première Guerre mondiale qui devait la sauver en tant que dernier régiment monté. En effet, les régiments de cuirassiers de Paris à qui était échu jusqu'alors le service des escortes officielles sont partis au front avec leurs chevaux, leurs casques, leurs cuirasses et leurs sabres. Ils en reviendront quatre années plus tard, entièrement mécanisés. La Garde qui avait ainsi échappé au départ sur le front et à la mécanisation se retrouva de ce fait seule à assurer le service des honneurs et des escortes dans la capitale où elle se maintint dans ses coutumes et uniformes restés d'avant-guerre, et encore de nos jours, sachant que l'anachronisme des tenues et des montures ne commence qu'à partir de ce moment.


title: Garde républicaine (France)

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, démilitarisée, elle est rattachée à la préfecture de police et prend le nom de Garde de Paris. et la Garde participe aux combats aux côtés des FFI lors de la libération de Paris.


title: Garde républicaine (France)

text: De 1947 à 1954, la Garde Républicaine prend part à la guerre d'Indochine en envoyant trois Légions de Marche qui sont principalement assignées à la formation des troupes autochtones alliées et à la défense de certains lieux. Les 3 légions, comprenant un effectif constant de près de 3000 hommes, déploreront de lourdes pertes (plus de 600 morts et 1500 blessés durant le conflit), ce qui lui vaut la Croix de guerre des TOE. En 1954, la Garde Républicaine se scinde en deux branches distinctes, la Gendarmerie Mobile et la Garde Républicaine de Paris.


title: Garde républicaine (France)

text: En 1978, la Garde Républicaine de Paris reprend l'ancienne dénomination de « Garde républicaine ». L'année 1978 voit également la scission du régiment d'infanterie pour former deux unités nouvelles appelées respectivement et d'infanterie de la Garde républicaine. Le président Giscard d'Estaing remet ses nouveaux insignes à la garde le en remettant son drapeau au Lieutenant Colonel Gerardin, chef de corps du régiment.


title: Garde républicaine (France)

text: En , la Cour des comptes demande un rapport sur la réduction éventuelle des moyens accordés à la Garde républicaine car les « missions de la Garde répondent davantage à des objectifs de prestige qu'à des besoins de sécurité » tout en constatant que les services d'honneur ne représentent que 7,5 % des activités de la Garde.


title: Garde républicaine (France)

text: Le , le cheval hongre de la Garde républicaine Vésuve de Brekka est offert par Emmanuel Macron à son homologue chinois Xi Jinping, geste que l'Élysée qualifie de « diplomatie du cheval inédite ».


title: Garde républicaine (France)

text: Les missions de la Garde républicaine entrent dans trois catégories :


title: Garde républicaine (France)

text: Les missions d’honneur ou de prestige sont celles qui attirent le plus l’attention du public mais, en fait, 80 % des missions de la Garde républicaine sont des missions de sécurité. Les honneurs sont rendus par le régiment de cavalerie et les deux régiments d'infanterie. Les escortes sont assurées par le régiment de cavalerie et par l'escadron motocycliste.


title: Garde républicaine (France)

text: Des détachements du régiment de cavalerie renforcent les deux régiments d'infanterie dans leurs missions d'honneur et de sécurité dans les palais de l'État. Les hôtes prestigieux sont accueillis sur le perron de l'Élysée ou de Matignon par des cavaliers à pied, la mission des régiments d'infanterie étant de rendre les honneurs et de veiller à la sécurité de ces palais ainsi qu'à celle des autorités. Certains services d'honneurs sont rendus lors de visites officielles dans les musées ou l'Opéra ou lors de la descente des académiciens sous la coupole de l'Académie française.


title: Garde républicaine (France)

text: Lors de visites officielles ou de travail, le protocole exige de la Garde républicaine que les honneurs soient rendus par dix cavaliers à pied sur le perron de l'Élysée et trois sections à tandis qu'un orchestre de de cuivres et tambours joue dans la Cour d'honneur ; lors de visites d'État, le protocole est renforcé par la présence du commandant militaire du Palais ou de son adjoint et de deux cavaliers à cheval devant l'entrée principale.


title: Garde républicaine (France)

text: L'escadron motocycliste participe également à certaines missions d'honneur et notamment à l'escorte des corps des militaires tombés pour la France lors de leur transfert à l'Hôtel des Invalides.


title: Garde républicaine (France)

text: En plus des escortes, le régiment de cavalerie assure les missions suivantes :


title: Garde républicaine (France)

text: Le régiment de cavalerie effectue plus de par an et remplit près de nécessitant la projection d’au moins une escouade, soit l'équivalent de six cavaliers et leurs montures.


title: Garde républicaine (France)

text: De plus, chacun des trois escadrons du régiment de cavalerie maintient en alerte à tour de rôle un peloton d’intervention à cheval (PIC) de susceptibles d’être déployés sur l’ensemble du territoire lorsque le cheval apporte une plus-value, par exemple pour la recherche de personnes en milieu forestier, la surveillance de zones difficiles d’accès, la sécurité de grands rassemblements ou de secteurs touristiques. Enfin, quelques gardes sont affectés à des missions plus spécifiques :


title: Garde républicaine (France)

text: La Garde républicaine met en œuvre ses formations spéciales lors de manifestations en France et à l’étranger. Elle dispose notamment de deux formations musicales de haut niveau : l’orchestre symphonique et le chœur de l’Armée française. De nombreux enregistrements sont effectués et commercialisés par ses formations musicales. Certains de ces enregistrements sont produits dans le cadre d'actions ciblées à caractère humaniste.


title: Garde républicaine (France)

text: Par ailleurs, la Garde contribue également aux missions dites de rayonnement de la France par la coopération internationale. En effet, elle met ses compétences équestres ou motocyclistes à la disposition de nombreux pays étrangers pour la formation de cavaliers ou la création d’unités complètes.


title: Garde républicaine (France)

text: Le régiment de cavalerie assure également des missions de formation au bénéfice de communes françaises souhaitant bénéficier de son expertise équestre pour leur police municipale.


title: Garde républicaine (France)

text: Le régiment de cavalerie comprend et civils, dont environ 10 % sont des femmes. Il s'agit de la plus grande « formation montée » au monde et de la dernière unité à cheval de l'Armée française. Elle est jumelée depuis 1989 avec le "Reggimento di carabinieri a cavallo" italien et, depuis 1998, avec le "Household Cavalry Mounted Regiment" britannique et la Garde rouge sénégalaise.


title: Garde républicaine (France)

text: Le régiment se compose des unités suivantes :Il possède environ dont plus de 90 % de race « selle Français », le reste appartenant à d'autres stud-book étrangers ou trotteurs français, tous répartis par robe : les cuivres de la fanfare et le sont montés en alezans, le en bais et le en bais bruns. Seuls les deux timbaliers et les trois chevaux de l'étendard sont gris. Depuis 2014, les timbaliers sont des chevaux lourds de race Percheron.


title: Garde républicaine (France)

text: Les chevaux sont sélectionnés avec un soin particulier : ils doivent mesurer au garrot minimum, être de robe franche, avoir de bons aplombs et être agréables à l'œil, chics, porteurs, sans trop de sang. À l'âge de trois ans, ils intègrent le centre d'instruction équestre de Saint-Germain-en-Laye, où ils sont préparés pendant deux ans. Cette période, appelée « débourrage », n'est cependant pas un entraînement à proprement parler. L'apprentissage militaire commence vraiment au sein du régiment de cavalerie, comme au quartier des Célestins, qui accueille environ . Chaque année, la Garde réforme une quarantaine de chevaux, et achète un volume équivalent de poulains.


title: Garde républicaine (France)

text: Si les sports équestres ne sont pas une priorité pour le régiment, il subsiste néanmoins des équipes sportives équestres, une de concours complet et une autre de dressage, à laquelle appartenait notamment jusqu'en 2010 Hubert Perring, champion de France de dressage en 2005, membre de l'équipe de France pour les Jeux équestres mondiaux de 2006. Le régiment de cavalerie a permis à deux cavaliers de participer aux Jeux olympiques de dressage : Serge Cornut sur Olifant à Barcelone en 1992, et Hubert Perring sur Diabolo Saint Maurice à Pékin en 2008.


title: Garde républicaine (France)

text: Le régiment est, depuis 2020, commandé par le colonel Gabriel Cortès.


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text: En 2020, le régiment comprend 550 hommes et femmes et 460 chevaux. Il est principalement installé à Paris (quartier des Célestins et quartier Carnot) et Saint-Germain-en-Laye (quartier Goupil). Un autre groupe de cavalerie se trouve à Marseille, tandis que le reste du territoire métropolitain compte neuf postes permanents ; un peloton est enfin basé à Népoui (Nouvelle-Calédonie). Le régiment assure environ 500 services d'honneur par an (dont le défilé du 14-Juillet). Mais ces missions ne représentent que 20 % de son service, la majorité étant composée de patrouilles ou de sécurisation de sites et d'évènements.


title: Garde républicaine (France)

text: Le d'infanterie, qui est commandé par le colonel Frédéric Poulain, est constitué de six unités élémentaires dont trois compagnies de sécurité et d'honneur basées à la caserne Rathelot à Nanterre. Il est chargé de la sécurité intérieure des résidences de la République française et de l'exécution des missions d'honneur au profit de la présidence de la République. Il rend également les honneurs lors de cérémonies présidées par le Premier ministre, les présidents des assemblées, le ministre de la Défense. Il peut également être appelé à participer au maintien de l’ordre dans la capitale.


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text: D’un effectif de près de républicains le d'infanterie comprend :


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text: Depuis 1944, prenant la suite du d'infanterie, le d'infanterie assure en permanence la garde de la tombe du soldat inconnu, sous l'Arc de triomphe.


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text: Maisons-Laffitte (Yvelines) est sa ville marraine depuis le .


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text: Le d’infanterie de la Garde républicaine assure des missions de protection des institutions parlementaires et de plusieurs palais nationaux ainsi que des missions d’honneur au profit des plus hautes autorités de l'État.


title: Garde républicaine (France)

text: Placé sous réquisition permanente des présidents de l’Assemblée nationale et du Sénat, c'est la seule force armée habilitée à pénétrer dans les enceintes parlementaires.


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text: La sécurité et la protection des institutions constituent l’essentiel de ses missions.


title: Garde républicaine (France)

text: Les honneurs militaires sont régulièrement rendus aux présidents de l'Assemblée nationale et du Sénat mais aussi à l’Hôtel Matignon, au Quai d'Orsay, aux autorités gouvernementales étrangères reçues par le Premier ministre ou le ministre des Affaires étrangères.


title: Garde républicaine (France)

text: Il peut être appelé à participer au maintien de l’ordre dans la capitale, comme dans le cas du .


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text: Avec un effectif de près de , il se compose de :


title: Garde républicaine (France)

text: Le d'infanterie de la Garde républicaine est depuis 2019 commandé par le colonel Bruno Curé. Son état-major se situe à la caserne Kellermann dans le  de Paris. Issy-les-Moulineaux (Hauts-de-Seine) est sa ville marraine depuis le .


title: Garde républicaine (France)

text: Le commandement des maisons militaires, regroupe depuis juillet 2021, les détachements permanents de gardes républicains assurant la sécurité des palais nationaux qui étaient auparavant regroupés au sein de la CSPN et de la CSHM (l'hôtel de Matignon, l'assemblée nationale, le Sénat, le conseil constitutionnel, l'hôtel de Brienne, le quai d'Orsay, le ministère de l'écologie, et le palais de justice de Paris).


title: Garde républicaine (France)

text: Elles sont regroupées sous le Commandement des Orchestres et du Chœur de l'Armée française (COCAF). Fondée en 1848 par Jean-Georges Paulus, cette formation peut se décomposer en sous-ensembles :


title: Garde républicaine (France)

text: Composé de , il forme un chœur professionnel d’hommes qui est unique en France et qui intervient régulièrement lors de cérémonies officielles. Son répertoire s’étend de la chanson populaire aux plus grandes œuvres lyriques. Il est dirigé depuis 2007 par le lieutenant-colonel Aurore Tillac.


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text: Rattachée au d’infanterie, cette formation peut se présenter sous différentes formes :