title: Ken Wilber

text: Wilber fait des louanges du maître Zen Genpo Roshi. Ses conceptions de l’évolution de l’humanité sont influencées par Aurobindo, Adi Da Samraj, Andrew Cohen, Jean Gebser, Erich Jantsch, Jean Piaget, Abraham Maslow, Erik Erikson, Lawrence Kohlberg, Howard Gardner, Clare Graves, Don Beck, Robert Kegan. Wilber collabore avec plusieurs enseignants spirituels contemporains comme Andrew Cohen, Lama Surya Das, le Père Thomas Keating, le Frère David Steindl-Rast, ainsi que Ronald H. Miller, qui soutiennent plus ou moins les théories de Wilber.


title: Ken Wilber

text: Son travail ne laisse cependant pas indifférent. Il a reçu un certain nombre de critiques très techniques sur quelques aspects de ses interprétations sur les théories spirituelles qu’il mentionne dans ses ouvrages. Le philosophe Arvan Harvat et Georg Feuerstein ainsi que Jeff Meyerhoff sont de ceux-là.


title: Ken Wilber

text: Au sein même du mouvement intégral dont il est un leader, le travail de Ken Wilber a reçu des critiques de Steve MacIntosh, de Franck Visser ou de lecteurs se réclamant de Sri Aurobindo, Mère et Satprem.


title: Roi de cœur

text: Le roi de cœur est une carte à jouer.


title: Roi de cœur

text: Le roi de cœur fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises et allemandes (ou il est nommé "). En France, on le retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Un roi et un cœur, il s'agit d'une figure.


title: Roi de cœur

text: De façon générale, le roi de cœur est la plus forte carte des cœurs ou suit immédiatement l'as de cœur ; à la belote, au , au soixante-six et autres jeux du même genre, l'as et le dix de cœur sont plus forts que le roi. La carte précède la dame de cœur dans les jeux aux enseignes françaises, l'Ober de cœur dans les jeux aux enseignes allemandes.


title: Roi de cœur

text: Dans les autres variétés régionales de jeux de cartes, l'équivalent du roi de cœur est le roi de coupe (enseignes latines) ou de rose (enseignes suisses, ").


title: Roi de cœur

text: Le roi de cœur est appelé « barbu » dans le jeu du même nom, ancienne version du jeu de la dame de Pique. Au Nain jaune, le roi de cœur est l'une des cinq cartes pour laquelle une mise est attribuée (avec le sept de carreau, le dix de carreau, le valet de trèfle et la dame de pique).


title: Roi de cœur

text: Comme les autres figures, le roi de cœur représente un personnage, typiquement un homme en costume associé à l'Europe des et portant barbe, moustache et couronne. Les représentations régionales du roi de cœur, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Roi de cœur

text: Dans les cartes vendues en France, le roi de cœur est un homme à la barbe et aux cheveux blancs descendant sur la nuque. Son visage est légèrement tourné vers la droite de la carte. Ses habits sont rouges, bleus et noirs. Il tient une épée dans sa main droite, verticalement. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et le roi de cœur suit cette représentation.


title: Roi de cœur

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage du roi de cœur est tourné vers la gauche ; il est le seul roi à ne pas porter de moustache et dont les deux mains sont visibles (conduisant à quatre mains dessinées, du fait de la symétrie de la carte). Ses habits sont rouges, jaunes et noirs. Sa main droite est posée sur sa poitrine et il tient une épée dans sa main gauche ; celle-ci est levée, horizontalement, et disparaît derrière sa tête : seule la garde est visible. Cet aspect donne l'impression que le personnage se plante l'épée dans le crâne, ce qui conduit à son surnom de « "suicide king" » (« roi suicidaire ») en anglais. Le motif de la manche de la main tenant l'épée ressemblant à celui de la dame de pique, celle-ci est parfois créditée de ce meurtre apparent. Le dessin actuel est plutôt la conséquence de plusieurs siècles de copies, souvent imparfaites, du dessin original.


title: Roi de cœur

text: Les cartes allemandes utilisant les enseignes françaises représentent le roi le visage légèrement tourné vers la gauche de la carte ; sa main gauche tient verticalement une épée pointée vers le haut, sa main droite un orbe. Dans les cartes aux enseignes allemandes, le roi de cœur est représenté de face, tenant un sceptre dans la main gauche.


title: Roi de cœur

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent le roi de cœur de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, il ressemble fortement au portrait français. Le jeu lombard le représente le visage légèrement tourné vers la gauche et un peu penché, tenant un sceptre dans sa main gauche. En Toscane, il est représenté de plain-pied avec un habit blanc, rouge et vert ; sa main gauche tient un sceptre, sa main droite est posée sur une table, bloquant un parchemin.


title: Roi de cœur

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle du roi de cœur est reprise en rouge par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« R » pour « roi » en français, « K » pour ' en allemand et « ' » en anglais, « К » pour « " » en russe, etc.).


title: Roi de cœur

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises porte un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. Le roi de cœur est appelé « Charles », possible référence à Charlemagne (comme pour les trois autres rois, une iconographie qui pourrait être issue du thème des Neuf Preux) ou à Charles VII.


title: Roi de cœur

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de cœur est reprise des enseignes germaniques, mais fortement simplifiée. Les cœurs français dériveraient ainsi des coupes latines.


title: Roi de cœur

text: Les figures des premiers jeux de cartes européens sont le roi, le cavalier et le valet ou fantassin (« " » en italien). Si ces deux dernières figures diffèrent suivant les variétés régionales, le roi est généralement conservé.


title: Roi de cœur

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les rois sont remplacées par des génies. La carte correspondant au roi de cœur personnifie ainsi la guerre.


title: Roi de cœur

text: Le roi de cœur fait l'objet d'un codage dédiée dans le standard Unicode : U+1F0BE, « 🂾 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour le roi de coupe.


title: Dame de trèfle

text: La dame de trèfle (ou reine de trèfle) est une carte à jouer.


title: Dame de trèfle

text: La dame de trèfle fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises. En France, on la retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Une dame et un trèfle, il s'agit d'une figure.


title: Dame de trèfle

text: Son rang habituel est situé entre le valet de trèfle (le cavalier de trèfle au tarot) et le roi de trèfle.


title: Dame de trèfle

text: Dans les enseignes latines, son équivalent est le cavalier de bâton ; dans les enseignes allemandes et suisses, il s'agit de l'' de gland (').


title: Dame de trèfle

text: Comme les autres figures, la dame de trèfle représente un personnage, typiquement une femme en costume associé à l'Europe des et portant une couronne. Les représentations régionales de la dame de trèfle, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Dame de trèfle

text: Dans les cartes vendues en France, la dame de trèfle est une femme aux cheveux blancs. Elle est représentée légèrement tournée vers la droite. Ses habits sont rouges et bleus, et elle est coiffée d'un voile rouge. Le dos de sa main droite repose sur sa hanche ; elle est la seule dame à ne pas tenir de fleur. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et la dame de trèfle suit cette représentation.


title: Dame de trèfle

text: Les habits représentés sont très proches de ceux habituellement associés à Anne de Bretagne, au point que certains historiens suggèrent que la reine Anne, elle-même grande amatrice de cartes à jouer, est peut-être la dame représentée sur cette carte.


title: Dame de trèfle

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage de la dame de trèfle est légèrement tourné vers la gauche. Ses habits sont noirs, avec des pointe jaunes et rouges. Elle tient une fleur jaune dans sa main droite (dans les cartes anglaises, "toutes" les reines tiennent une fleur).


title: Dame de trèfle

text: Dans les cartes allemandes, le visage de la dame de trèfle est légèrement tourné vers la gauche de la carte ; elle tient une fleur dans la main droite.


title: Dame de trèfle

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent la dame de trèfle de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, elle ressemble fortement au portrait français ; le jeu piémontais lui fait toutefois tenir un éventail dans sa main gauche. Le jeu lombard la représente le visage légèrement incliné vers la gauche de la carte ; elle ne tient rien dans ses mains. En Toscane, elle est représentée en pied, avec une robe jaune et bleue ; sa main droite tient une couronne de lauriers.


title: Dame de trèfle

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle de la dame de trèfle est reprise en rouge par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« D » pour « dame » en français et « ' en allemand, « Q » pour « ' » en anglais, « Д » pour « " » en russe, etc.).


title: Dame de trèfle

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises porte un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. La dame de trèfle est appelée « Argine », possible anagramme de ", « reine » en latin.


title: Dame de trèfle

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et trèfles). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de trèfle semble trouver son origine dans celle de gland des enseignes germaniques, débarrassée de ses détails et fortement stylisée. Le passage du bâton des enseignes latines au gland des enseignes germaniques pourrait quant à lui provenir d'une altération de la pointe de ces premières.


title: Dame de trèfle

text: Les figures des premiers jeux de cartes européens sont le roi, le cavalier et le valet ou fantassin (« ' » en italien). La plupart des jeux régionaux conservent cette distinction entre cavalier et valet (les jeux allemands, les désignent comme valet supérieur, ', et valet inférieur, ""). Les jeux français remplacent le cavalier par la dame mais conservent le valet.


title: Dame de trèfle

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les dames sont remplacées par des vertus ou des libertés nouvelles. La carte correspondant à la dame de trèfle personnifie ainsi la liberté du mariage.


title: Dame de trèfle

text: La dame de trèfle fait l'objet d'un codage dédiée dans le standard Unicode : U+1F0DD, « 🃝 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour la dame de bâton.


title: Roi de pique

text: Le roi de pique est une carte à jouer.


title: Roi de pique

text: Le roi de pique fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises. En France, on le retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Un roi et un pique, il s'agit d'une figure.


title: Roi de pique

text: De façon générale, le roi de pique est la plus forte carte des piques ou suit immédiatement l'as de pique ; à la belote, au , au soixante-six et autres jeux du même genre, l'as et le dix de pique sont plus forts que le roi. La carte précède la dame de pique dans les jeux aux enseignes françaises, l'Ober de pique dans les jeux aux enseignes allemandes.


title: Roi de pique

text: Dans les variétés régionales de jeux de cartes, l'équivalent du roi de pique est le roi d'épée (enseignes latines), de feuille (enseignes allemandes, ') ou de bouclier (enseignes suisses, ').


title: Roi de pique

text: Comme les autres figures, le roi de pique représente un personnage, typiquement un homme en costume associé à l'Europe des et portant barbe, moustache et couronne. Les représentations régionales du roi de pique, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Roi de pique

text: Dans les cartes vendues en France, le roi de pique est un homme à la barbe et aux cheveux blancs descendant sur la nuque. Son visage est légèrement tourné vers la gauche de la carte. Ses habits sont rouges, noirs, bleus et or. Il tient un sceptre dans sa main droite ; sous celle-ci, une harpe. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et le roi de pique suit cette représentation.


title: Roi de pique

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage du roi de pique est tourné vers la droite. Ses habits sont rouges, jaunes et noirs. Il tient une épée verticalement dans sa main gauche.


title: Roi de pique

text: Les cartes allemandes utilisant les enseignes françaises représentent le roi le visage légèrement tourné vers la gauche de la carte ; sa main gauche tient verticalement un sceptre, sa main droite est posée sur sa poitrine.


title: Roi de pique

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent le roi de pique de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, il ressemble fortement au portrait français. Le jeu lombard le représente complètement de profil, vers la gauche, tenant un sceptre dans sa main droite. En Toscane, il est représenté en pied avec un habit blanc et vert ; sa main gauche est posée sur sa ceinture, sa main droite tient un sceptre ; il ne porte pas de barbe.


title: Roi de pique

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle du roi de pique est reprise en noir par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« R » pour « roi » en français, « K » pour ' en allemand et « ' » en anglais, « К » pour « " » en russe, etc.).


title: Roi de pique

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises porte un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. Le roi de pique est appelé « David », possible référence au héros biblique David (comme pour les trois autres rois, une iconographie qui pourrait être issue du thème des Neuf Preux). La représentation d'une harpe sur la carte pourrait confirmer cette attribution.


title: Roi de pique

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de pique pourrait trouver son origine dans celle de feuille dans les enseignes germaniques, débarrassée de ses détails. Le passage de l'épée des enseignes latines à la feuille des enseignes germaniques pourrait quant à elle provenir d'une altération de la poignée de ces premières.


title: Roi de pique

text: Les figures des premiers jeux de cartes européens sont le roi, le cavalier et le valet ou fantassin (« " » en italien). Si ces deux dernières figures diffèrent, suivant les variétés régionales, le roi est généralement conservé.


title: Roi de pique

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les rois sont remplacées par des génies. La carte correspondant au roi de pique personnifie ainsi les arts.


title: Roi de pique

text: Le roi de pique fait l'objet d'un codage dédiée dans le standard Unicode : U+1F0AE, « 🂮 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour le roi d'épée.


title: Roi de trèfle

text: Le roi de trèfle est une carte à jouer.


title: Roi de trèfle

text: Le roi de trèfle fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises. En France, on le retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Un roi et un trèfle, il s'agit d'une figure.


title: Roi de trèfle

text: De façon générale, le roi de trèfle est la plus forte carte des trèfles ou suit immédiatement l'as de trèfle ; à la belote, au , au soixante-six et autres jeux du même genre, l'as et le dix de trèfle (ainsi que le valet et le neuf dans la couleur d'atout à la belote), sont plus forts que le roi. La carte précède la dame de trèfle dans les jeux aux enseignes françaises, l'Ober de trèfle dans les jeux aux enseignes allemandes.


title: Roi de trèfle

text: Dans les variétés régionales de jeux de cartes, l'équivalent du roi de trèfle est le roi de bâton (enseignes latines) ou de gland (enseignes allemandes et suisses, ").


title: Roi de trèfle

text: Comme les autres figures, le roi de trèfle représente un personnage, typiquement un homme en costume associé à l'Europe des et portant barbe, moustache et couronne. Les représentations régionales du roi de trèfle, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Roi de trèfle

text: Dans les cartes vendues en France, le roi de trèfle est un homme à la barbe et aux cheveux blancs descendant sur la nuque. Son visage est légèrement tourné vers la droite de la carte. Ses habits sont rouges, noirs, bleus et or. Il tient un sceptre dans sa main droite ; un écu est visible juste en dessous. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et le roi de trèfle suit cette représentation.


title: Roi de trèfle

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage du roi de trèfle est tourné vers la gauche. Ses habits sont rouges, jaunes et noirs. Il tient une épée verticalement dans sa main gauche ; un orbe placé juste à côté semble flotter en l'air.


title: Roi de trèfle

text: Les cartes allemandes utilisant les enseignes françaises représentent le roi le visage très légèrement tourné vers la droite de la carte ; sa main gauche tient verticalement un sceptre.


title: Roi de trèfle

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent le roi de trèfle de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, il ressemble fortement au portrait français. Le jeu lombard le représente le visage légèrement tourné vers la gauche et un peu penché, tenant un sceptre dans sa main gauche. En Toscane, il est représenté en pied avec un habit blanc et or ; il ne tient rien dans ses mains ; il ne porte pas de barbe.


title: Roi de trèfle

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle du roi de trèfle est reprise en rouge par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« R » pour « roi » en français, « K » pour ' en allemand et « ' » en anglais, « К » pour « " » en russe, etc.).


title: Roi de trèfle

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises portent un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. Le roi de trèfle est appelé « Alexandre », possible référence à Alexandre le Grand (comme pour les trois autres rois, une iconographie qui pourrait être issue du thème des Neuf Preux). L'iconographie correspond toutefois plus à un roi du Moyen Âge qu'à un empereur macédonien de l'antiquité grecque.


title: Roi de trèfle

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de trèfle semble trouver son origine dans celle de gland des enseignes germaniques, débarrassée de ses détails et fortement stylisée. Le passage du bâton des enseignes latines au gland des enseignes germaniques pourrait quant à lui provenir d'une altération de la pointe de ces premières.


title: Roi de trèfle

text: Les figures des premiers jeux de cartes européens sont le roi, le cavalier et le valet ou fantassin (« "" » en italien). Si ces deux dernières figures diffèrent suivant les variétés régionales, le roi est généralement conservé.


title: Roi de trèfle

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les rois sont remplacées par des génies. La carte correspondant au roi de trèfle personnifie ainsi la paix.


title: Roi de trèfle

text: Le roi de trèfle fait l'objet d'un codage spécial dans le standard Unicode : U+1F0DE, « 🃞 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour le roi de bâton.


title: Roi de carreau

text: Le roi de carreau est une carte à jouer.


title: Roi de carreau

text: Le roi de carreau fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises. En France, on le retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Un roi et un carreau, il s'agit d'une figure.


title: Roi de carreau

text: De façon générale, le roi de carreau est la plus forte carte des carreaux ou suit immédiatement l'as de carreau ; à la belote, au , au soixante-six et autres jeux du même genre, l'as et le dix de carreau sont plus forts que le roi. La carte précède la dame de carreau dans les jeux aux enseignes françaises, l'Ober de carreau dans les jeux aux enseignes allemandes.


title: Roi de carreau

text: Dans les variétés régionales de jeux de cartes, l'équivalent du roi de carreau est le roi de denier (enseignes latines) ou de grelot (enseignes allemandes et suisses, ").


title: Roi de carreau

text: Comme les autres figures, le roi de carreau représente un personnage, typiquement un homme en costume associé à l'Europe des et portant barbe, moustache et couronne. Les représentations régionales du roi de carreau, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Roi de carreau

text: Dans les cartes vendues en France, le roi de carreau est un homme à la barbe et aux cheveux blancs descendant sur la nuque. Son visage est de profil, tourné vers la droite de la carte : il est le seul roi représenté de profil et l'une des seules figures (avec le valet de carreau et la dame de pique). Ses habits sont rouges, bleus et or. Depuis le 17ème siècle ses mains ne sont pas visibles (la seule figure dans ce cas) et il ne comporte aucun attribut particulier. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et le roi de carreau suit cette représentation.


title: Roi de carreau

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage du roi de carreau est de profil, tourné vers la gauche. Ses habits sont rouges, jaunes et noirs. Les doigts de l'une de ses mains sont visibles au-dessus de son épaule, sur la gauche de la carte. Sur la droite, une hache est tenue verticalement.


title: Roi de carreau

text: Les cartes allemandes utilisant les enseignes françaises représentent le roi le visage tourné vers la droite de la carte ; sa main gauche tient verticalement un sceptre.


title: Roi de carreau

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent le roi de carreau de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, il ressemble fortement au portrait français ; le jeu piémontais lui place toutefois un sceptre dans sa main gauche. Le jeu lombard le représente le visage légèrement tourné vers la gauche et un peu penché, tenant un sceptre dans sa main droite, un perroquet sur son poignet droit. En Toscane, il est représenté en pied avec un habit blanc et rouge ; il tient un parchemin dans ses mains.


title: Roi de carreau

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle du roi de carreau est reprise en rouge par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« R » pour « roi » en français, « K » pour ' en allemand et « ' » en anglais, « К » pour « " » en russe, etc.).


title: Roi de carreau

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises portent un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. Le roi de carreau est appelé « César », possible référence à Jules César (comme pour les trois autres rois, une iconographie qui pourrait être issue du thème des Neuf Preux).


title: Roi de carreau

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de carreau pourrait trouver son origine dans celle de denier, ronde, transformée en grelot dans les enseignes germaniques, également ronde, puis débarrassée de ses détails et redressée en carré.


title: Roi de carreau


title: Roi de carreau

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les rois sont remplacées par des génies. La carte correspondant au roi de carreau personnifie ainsi le commerce.


title: Roi de carreau

text: Une blague populaire au sujet du roi de carreau : quatre rois rentrent au palais (les quatre figures des quatre symboles). Vous représentez un rectangle sur une surface pour identifier le palais. Chaque roi rentre au palais en passant par la porte, mais le roi de carreaux n'y parvient pas, pourquoi ? Car il n'a pas de bras. On dit aussi qu'il ne peut pas non plus manger de chocolat...


title: Roi de carreau

text: Le roi de carreau fait l'objet d'un codage dédié dans le standard Unicode : U+1F0CE, « 🃎 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour le roi de denier.


title: Dame de cœur

text: La dame de cœur (ou reine de cœur) est une carte à jouer.


title: Dame de cœur

text: La dame de cœur fait partie des jeux de cartes utilisant les enseignes françaises. En France, on le retrouve dans les jeux de 32 cartes, de 52 cartes et de tarot. Une Dame et un Cœur, il s'agit d'une figure.


title: Dame de cœur

text: Son rang habituel est situé entre le valet de cœur (le cavalier de cœur au tarot) et le roi de cœur.


title: Dame de cœur

text: Dans le jeu du kilo de merde, le détenteur de la dame de cœur commence le jeu ; il est annoncé « Dame de cœur ! À vous l'honneur ! Dame de pique, à vous la suite ! ».


title: Dame de cœur

text: Dans les enseignes latines, son équivalent est le cavalier de coupe ; dans les enseignes allemandes, il s'agit de l'' de cœur (') ; dans les enseignes suisses, il s'agit de l'' de rose (').


title: Dame de cœur

text: Comme les autres figures, la dame de cœur représente un personnage, typiquement une femme en costume associé à l'Europe des et portant une couronne. Les représentations régionales de la dame de cœur, si elles sont relativement similaires, diffèrent néanmoins significativement sur les détails.


title: Dame de cœur

text: Dans les cartes vendues en France, la dame de cœur est une femme aux cheveux blancs descendant sur la nuque. Son visage est légèrement tourné vers la gauche de la carte. Ses habits sont rouges et bleus et elle est coiffée d'un voile bleu. Elle tient une rose dans sa main droite. Les figures des cartes françaises sont à portrait double, symétriques par rapport à la diagonale, et la dame de cœur suit cette représentation.


title: Dame de cœur

text: Dans les cartes anglaises, souvent utilisées au poker, le visage de la dame de cœur est également tourné vers la gauche. Ses habits sont rouges, jaunes et noirs. Elle tient une fleur dans sa main gauche.


title: Dame de cœur

text: Les cartes allemandes ressemblent aux cartes anglaises, mais le visage de la dame de cœur est plutôt tourné vers la droite de la carte.


title: Dame de cœur

text: Les cartes italiennes faisant usage des enseignes françaises représentent la dame de cœur de diverses façons. Dans les jeux génois et piémontais, elle ressemble fortement au portrait français. Le jeu lombard la représente le visage légèrement tourné vers la droite et un peu penché, tenant un sceptre dans sa main gauche. En Toscane, elle est représentée en pied avec une robe rouge, blanche et jaune ; ses mains sont gantées de blanc ; sa main droite tient un papier.


title: Dame de cœur

text: Si la variante indique la valeur des cartes dans les coins, celle de la dame de cœur est reprise en rouge par l'initiale du mot dans la langue correspondante (« D » pour « dame » en français et « ' en allemand, « Q » pour « ' » en anglais, « Д » pour « » en russe).


title: Dame de cœur

text: De façon unique, chacune des figures des cartes françaises portent un nom, inscrit dans un coin, dont l'origine et la signification sont incertaines. La dame de cœur est appelée « Judith », probable référence à l'héroïne biblique Judith, ou peut-être à Judith de Bavière.


title: Dame de cœur

text: Les premières cartes à jouer éditées en Europe ne comportent aucune des enseignes rencontrées dans les jeux français contemporains. Les enseignes latines (bâtons, deniers, épées et coupes) sont probablement adaptées des jeux de cartes provenant du monde musulman. Les enseignes françaises sont introduites par les cartiers français à la fin du , probablement par adaptation des enseignes germaniques (glands, grelots, feuilles et cœurs). Les enseignes françaises procèdent d'une simplification des enseignes précédentes, permettant une reproduction plus aisée (et donc un moindre coût de fabrication). L'enseigne de cœur est reprise des enseignes germaniques, mais fortement simplifiée. Les cœurs français dériveraient ainsi des coupes latines.


title: Dame de cœur

text: Les figures des premiers jeux de cartes européens sont le roi, le cavalier et le valet ou fantassin (« ' » en italien). La plupart des jeux régionaux conservent cette distinction entre cavalier et valet (les jeux allemands les désignent comme valet supérieur, ', et valet inférieur, ""). Les jeux français remplacent le cavalier par la dame mais conservent le valet.


title: Dame de cœur

text: En France, sous la Terreur (1793-1794), les dames sont remplacées par des vertus ou des libertés nouvelles. La carte correspondant à la dame de cœur personnifie ainsi la fraternité et la liberté de religion.


title: Dame de cœur

text: Le personnage tyrannique de la dame de cœur joue un rôle important dans le roman de Lewis Carroll, "Les Aventures d'Alice au pays des merveilles".


title: Dame de cœur

text: Dans le dessin animé "", la dame de cœur est la carte préférée de Gambit (qui utilise un jeu de cartes pour canaliser ses pouvoirs), et il l'offre symboliquement à Malicia comme preuve d'amour.


title: Dame de cœur

text: "La Dame de Cœur" désigne également un spectacle sur la cathédrale Notre-Dame de Paris.


title: Dame de cœur

text: La dame de cœur fait l'objet d'un codage dédiée dans le standard Unicode : U+1F0BD, « 🂽 » (cartes à jouer) ; ce caractère sert également pour la dame de coupe.


title: John Terry (acteur)

text: John Terry (né le en Floride) est un acteur américain.


title: Michel Robert (écrivain français)

text: Michel Robert, né le , est un ancien handballeur professionnel et un écrivain français.


title: Michel Robert (écrivain français)

text: Michel Robert est né le , il est père de deux enfants. Handballeur professionnel de haut niveau pendant plus de dix ans, il s'est reconverti depuis dans l'édition et le journalisme. Amateur de bon vin et de bonne cuisine, il est également passionné par la littérature fantasy et le roman noir. Ses références dans le domaine sont Jack Vance, Roger Zelazny, Guy Gavriel Kay et Pierre Grimbert. Il écrit avec ce dernier le cycle de "La Malerune", puis, seul, le cycle de "L'Agent des ombres", toujours dans le domaine de la fantasy adulte.


title: Michel Robert (écrivain français)

text: En 2019, il se lance dans un autre genre, celui du western, avec "Six petites gouttes de sang", publié en deux volumes.


title: Buena Vista (Disney)

text: Buena Vista est, ou était, le nom de nombreuses filiales de la Walt Disney Company. Pour un historique, voir Walt Disney Studios Entertainment. L'origine de ce nom est l'adresse du siège social de Disney, le "500 South Buena Vista Street" à Burbank, en Californie.


title: Buena Vista (Disney)

text: En mai 2007, Disney a annoncé la suppression de sa marque Buena Vista au profit de nom plus proche de Disney ou ABC car malgré sa création en 1952, encore peu de gens en dehors de la profession savait que Buena Vista et Disney ne faisait qu'un.


title: Cosmopolite

text: L'adjectif cosmopolite se réfère à deux concepts différents :


title: Cosmopolite

text: Le Cosmopolite (1566-1636) est le pseudonyme d'un auteur de traités alchimiques.


title: Alexandre Pichot

text: Alexandre Pichot, né le à Caen, est un coureur cycliste français. Professionnel de 2006 à 2019 au sein de la même structure, il a participé à cinq grands tours, dont deux Tours de France en 2009 et 2014. Alexandre Pichot court en juniors à l'Union cycliste Alençon-Damigny, dans l'Orne.


title: Alexandre Pichot

text: Il est devenu professionnel en 2006 dans l'équipe cycliste Bouygues Telecom. Durant sa carrière, il occupe un rôle d'équipier, puis de capitaine de route.


title: Alexandre Pichot

text: En 2008, le club de l'Eure « le Souvenir Daniel Laborne » a organisé la première édition de La Alexandre Pichot, course cyclosportive de , au départ de L'Aigle (Saint-Sulpice-sur-Risle) dont le circuit est entièrement tracé dans le bocage ornais.


title: Alexandre Pichot

text: En 2009, il monte sur le podium de Cholet-Pays de Loire, en prenant la troisième place. En 2012, il se classe huitième du Grand Prix E3, son meilleur résultats sur une classique du World Tour.


title: Alexandre Pichot

text: Au mois d'octobre 2016, il prolonge le contrat qui le lie à l'équipe continentale professionnelle Direct Énergie.


title: Alexandre Pichot

text: En fin d'année 2019, il annonce arrêter sa carrière de coureur à 36 ans, après 14 saisons dans les équipes de Jean-René Bernaudeau. 2 participations


title: Alexandre Pichot

text: 1 participation


title: Alexandre Pichot

text: 2 participations


title: Alexandre Pichot

text: Légende : nc = non classé


title: Lisbeth Delisle

text: Lisbeth Delisle, née le à Neuilly-sur-Seine, est une sculptrice français.


title: Lisbeth Delisle

text: Lisbeth Delisle étudie à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris entre 1956 et 1962, où elle fréquente les ateliers de Marcel Gimond, Ossip Zadkine et Robert Couturier. Elle a été professeur à l'Université Paris-Sorbonne.


title: Lisbeth Delisle

text: Lisbeth Delisle est sculpteur de la figure humaine. Elle assemble plâtre, cire, carton, papier, modèle ses personnages dans leurs gestes du quotidien qu'elle campe avec humanité dans leur environnement, chaque sculpture est un instantané de la vie. Ses œuvres sont chargées d'humour et d'humanité, elles évoquent l'attente, la rencontre, la séparation, l'être au monde. Elles sont éditées en bronze, tirages uniques ou d'édition originale qu'elle confie aux Fonderie Clémenti, fonderie Rossini, fonderie Fusions.


title: Lisbeth Delisle

text: Lisbeth Delisle a une importante production de collages qui fait partie de son travail de sculpteur.


title: Lisbeth Delisle

text: Lisbeth Delisle a réalisé la sculpture "Hommage à Édith Piaf", fondue par la Fonderie Clémenti, érigée en 2003 sur la place Édith-Piaf dans le de Paris. Elle a également réalisé en 1979 les vitraux de l'église de Vaux-le-Pénil et a créé une sculpture-structure "Jeux d'enfants" à Combs-la-Ville.


title: Lisbeth Delisle

text: Elle participe à de nombreux Salons et manifestations : Salon de Mai, Salon Comparaisons, Terres latines, Formes humaines, Salon d'automne, Salon des artistes français, Salon des femmes peintres et sculpteurs, Salon Brantôme, Biennale de Yerres, Biennale des 109 dont elle est fondateur et membre actif.


title: Lisbeth Delisle

text: Elle est représentée par la Galerie Collégiale - Lille.


title: Hivernation

text: Le terme « hivernation » (ou « hivernement », au Québec) est parfois employé pour désigner la somnolence hivernale chez certains animaux.


title: Hivernation

text: Entrecoupée de nombreux réveils et accompagnée d’une hypothermie modérée, l'hivernation n’entraîne pas une interruption de toutes les activités physiologiques. Ainsi, l’ours donne naissance aux petits pendant l’hiver. Les organes vitaux restent à une température normale pour réagir en cas de danger.


title: Hivernation

text: Elle se distingue de l'hibernation, qui implique une véritable léthargie et une diminution profonde de la température de l’animal.


title: Hivernation

text: Certains omnivores comme l’ours et le blaireau hivernent durant la "mauvaise" saison, c'est-à-dire au moment où leur proies hibernent et où les plantes ne donnent plus de fruits.


title: Hivernation

text: Il existe également des exemples d'hivernation chez les insectes tels que le bourdon terrestre ("Bombus terrestris"). Ce bourdon butine en hiver avec des températures proches de 0 °C s'il y a du soleil.


title: Hivernation

text: Il en est de même pour les ratons laveurs et les opossums.


title: Architecture arménienne

text: L'architecture arménienne s'est développée au fil des siècles de manière singulière. Des spécificités sont apparues, comme les "gavits" ou les "jamatouns". La très grande majorité des constructions, notamment caractérisées par la coupole, sont religieuses et les forts, par exemple, se font plus rares. L'évolution de l'architecture arménienne est parallèle, voire similaire à l'évolution architecturale des monastères d'Arménie. L'architecture chrétienne est principalement constituée de plusieurs périodes de développement : l'essor des , et s qui voient la formation de cet art original, qui aboutit à un âge d'or au . Après une période sombre au vient la « première renaissance » arménienne ( - s) puis la seconde vers la fin du Moyen Âge.


title: Architecture arménienne

text: L'architecture arménienne connaît enfin un renouveau avec l'apparition du style néo-arménien au .


title: Architecture arménienne

text: L'architecture urartéenne doit être distinguée de l'architecture arménienne, car elle relève d'une civilisation différente. Cependant, des historiens ont formulé l'hypothèse de l'héritage du dôme urartéen dans l'architecture arménienne.


title: Architecture arménienne

text: Si l'architecture arménienne concerne principalement les temps chrétiens, la période païenne a toutefois été productive en art, notamment dans le domaine religieux. Il n'en reste cependant que peu d'exemples. Les constructions sont d'abord influencées par la Perse, comme l'illustre la construction de somptueuses demeures agrémentées de parcs animaliers privés (des « paradis »), mais les modèles hellénistiques et romains prennent peu à peu l'ascendant sous les Séleucides, à commencer par l'urbanisme : si les cités fondées par les Orontides, Ervandachat et Ervandakert, présentent encore largement des caractéristiques achéménides, on y retrouve également des influences hellénisantes. Cette influence sur l'urbanisme s'accroît sous les Artaxiades : les fouilles effectuées à Artachat, la nouvelle capitale, ont révélé des éléments dignes d'une métropole hellénistique. La tendance se confirme avec notamment les villes de Dvin, d'Artachat ou bien encore d'Armavir, protégées par des citadelles.


title: Architecture arménienne

text: Le temple de Garni (77 ), dédié à la déesse Anahit, est un des rares exemples d'architecture arménienne païenne conservés.


title: Architecture arménienne

text: L'architecture religieuse devient chrétienne à partir de la conversion officielle de l'Arménie. D'autre-part, la plupart des nombreux témoins connus de l'architecture arménienne sont chrétiens. Selon la légende l'apôtre Thadée après avoir évangélisé l'Arménie, aurait couvert ce pays d'églises et de couvents. Toutefois les plus anciennes construction arméniennes seraient du sixième siècle. D'après l'historien de l'architecture , les premières églises arméniennes furent probablement en bois, ce qui explique leur complète disparition.


title: Architecture arménienne

text: Dans un pays montagneux tel que l'Arménie, la construction d'églises à l'aide de pierres volcaniques paraît incontournable. On utilise notamment le tuf, mais aussi le granit, le basalte, etc. Les bâtiments doivent également résister aux températures qui peuvent être extrêmes dans cette région ; par ailleurs, pour résister aux séismes assez fréquents, un blocage de béton avec des parements de tuf de différentes couleurs (jaune, rosé, rouge ou gris) a été mis au point.


title: Architecture arménienne

text: Les architectes et les constructeurs sont souvent des gens pauvres dont les noms n'ont pas subsisté. La connaissance de l'architecture arménienne concerne donc principalement celle des types architecturaux ou « architectoniques » et des monuments les illustrant.


title: Architecture arménienne

text: La toute première basilique, Sainte-Etchmiadzin, l'une des plus anciennes de la chrétienté, datant vraisemblablement de 303, aurait été un édifice carré à trois nefs.


title: Architecture arménienne

text: Les trois siècles qui suivent peuvent être chronologiquement définis comme la période d'émergence de l'art religieux arménien, qui connaît un grand essor au . Il s'agit donc d'une époque importante durant laquelle se forgent les différents types qu'emprunteront les monuments.


title: Architecture arménienne

text: Les Arméniens ont commencé par copier le style architectural des édifices des régions adjacentes à l'Arménie. Les monuments de cette période sont nommés « paléochrétiens ».


title: Architecture arménienne

text: Les architectes s'inspirent en premier des basiliques romaines et syriennes pour les églises de taille importante. Les plans des églises sont dits « oblongs » ; ils ne comportent pas de coupole. Les églises mononefs, rarement très vastes, sont des édifices ne comportant qu'une seule nef. Ce type est assez répandu en Arménie au cours des . Il s'agit la plupart du temps d'une salle rectangulaire, possédant généralement sur son côté est une abside, soit semi-circulaire, soit outrepassée. Elles sont souvent complétées d'annexes, des petites salles quadrangulaires sur chaque côté de l'abside, dont la fonction n'est pas totalement clairement établie (peut-être étaient-elles construites à des fins martyriales ?). Certaines constructions possèdent des galeries extérieures, soit au nord ou plus rarement au sud. Parmi les églises mononefs, on peut citer le monument de Lernakert, Tanahat (qui semble dater du ; située dans le Syunik), la mononef d'Agarak () ; l'église de Baïbourt (), située près du mont Ararat


title: Architecture arménienne

text: Il s'agit d'églises, nommées basiliques, possédant trois nefs, dont la nef centrale est un peu plus large. Elles sont plus vastes, mais moins importantes en nombre que les mononefs. On distingue principalement trois formes de : une cruciforme, l'autre en T, la dernière rectangulaire. Les murs latéraux sont parfois creusés de niches, et les voûtes sont simples, mais elles peuvent être éventuellement agrémentées de doubleaux. La longueur n'est pas très importante : elle va de 5 à à peu près. Les absides des églises sont généralement semi-circulaires, mais pas toujours : on en rencontre des saillantes, des rondes, etc. Le nombre d'annexes varie d'un bâtiment à l'autre. La forme des toits est souvent « en bâtière unique » et, extérieurement, les églises sont en général d'apparence rectangulaire.


title: Architecture arménienne

text: Les églises de Kassagh (), la basilique d'Eghvard (fin du ), celle d'Ererouk, d'influence syrienne, Aghts (), Djiranavor d'Achtarak, sont les exemples les plus significatifs de ce type. Ces édifices sont aussi dits « longitudinaux ».


title: Architecture arménienne

text: Les mausolées et les "martyria" sont présents en Arménie surtout aux alentours des . Il s'agit d'édifices généralement de petite taille, plus ou moins enterrés et possédant une voûte. La forme de ces constructions est généralement rectangulaire, mais est parfois complétée d'une abside, comme pour le "martyrium" de Sainte-Hripsimé à Etchmiadzin. On les retrouve souvent à côté d'une église. Les principaux exemples sont le mausolée d'Aghts (construit vers 360, dans lequel sont enterrés des rois arsacides), le "martyrium" de Zovouni (450 ?), celui d'Amaras (située dans le Haut-Karabagh, édifié en 489), celui de Sainte-Gayané d'Etchmiadzin (le premier date du début du ), etc. Les cas d'Ani et d'Igadzor sont intéressants : il s'agit de mausolées rupestres.


title: Architecture arménienne

text: Comme à Zovouni ou Aghts, les chapelles mémoriales se situent souvent au-dessus d'un mausolée, ou sur le côté. Il s'agit là encore de petits édifices, dont les plus anciens remontent aux années suivant l'adoption du christianisme comme religion d'État. Deux principaux types se dégagent : le premier correspond aux chapelles mononefs à coupole, ou « coupoles sur carré » ; on les retrouve notamment dans des pays ou des régions voisins. Il en existe bien sûr en Arménie, comme les monuments de Katchet (église "Sourp Kevork") ou encore la chapelle de Voghtchaberd. Le second type correspond aux chapelles mononefs voûtées, comme l'édicule "Sourp Astvatsatsin" d'Avan. Il existe quelques exceptions, comme le monument mémorial de Bardzrial, à l'aspect circulaire.


title: Architecture arménienne

text: Un édifice dit « libre » est un monument se résumant à son plan central, c'est-à-dire une pièce principale très souvent en forme de croix. Une église dite « semi-libre » est une construction encadrée généralement par deux salles ou annexes. Enfin, un édifice dit « à croix inscrite » est un monument qui est entouré par quatre pièces sur tous ses côtés. Il forme très logiquement une croix inscrite dans un bâtiment et prend l'apparence d'un rectangle ou d'un carré. Très vite apparaît un élément architectural qui peut être considéré comme le pilier des constructions arméniennes : la coupole.


title: Architecture arménienne

text: Il ne reste que quelques petits édifices à plan central de cette époque. Jean-Michel Thierry les qualifie de « prototypes », car ils sont les premiers du genre et annoncent la floraison du .


title: Architecture arménienne

text: La coupole sur carré est une forme d'édifice simple, mais peu utilisée. Il s'agit essentiellement de chapelles mémoriales (voir plus haut). La datation de ces constructions est assez difficile, bien qu'ayant été logiquement édifiées entre les . Les églises possèdent en plus quatre bras.


title: Architecture arménienne

text: Les tambours de ces édifices sont souvent octogonaux. Les monuments apparaissent en « croix libre » d'un point de vue extérieur, la forme des bras varie, et l'on distingue par conséquent trois types architecturaux bien précis :


title: Architecture arménienne

text: Ces trois types d'édifice tirent leurs origines des temps païens. Certaines de ces formes ont été également retrouvées autour de l'Arménie. La décoration sculptée des églises pré-arabes reste modeste : arcatures des fenêtres, corniches, chapiteaux, etc. Parmi les thèmes ornementaux, on distingue des figures géométriques (entrelacs, losanges barrés, cannelures, …), des motifs végétaux (feuilles d'acanthe, palmettes, …) ou encore des croix de Malte. Les thèmes figuratifs sont rares.


title: Architecture arménienne

text: Outre les petits édifices à coupole, il existe des églises plus vastes, comme l'église de Tekor et la cathédrale d'Etchmiadzin. Tekor est un monument en croix inscrite et Etchmiadzin, depuis lors remaniée, aurait été, après la destruction de la première basilique, un carré tétraconque datant de la fin du (voir aussi plus bas « tétraconques »).


title: Architecture arménienne

text: C'est une période faste pour l'architecture arménienne. Après la « transition » (590-620), c'est un véritable âge d'or qui s'installe (630-690). Cette époque voit la « confirmation » des styles des premières constructions. Les monuments prennent des formes plus abouties, et subissent également des transformations. L'âge d'or dure jusque vers 690 ; très vite le renforcement du joug arabe de cette époque aboutit à la période noire du : rien ou presque ne sera construit.


title: Architecture arménienne

text: Les grandes basiliques ne sont visiblement plus très utilisées. Outre l'apparition d'annexes orientées à l'est accolées à l'abside, et parfois complétées d'autres annexes cette fois-ci à l'ouest, les plans architecturaux (triconques, tétraconques, etc.) sont toujours en vogue au . Mais il y a tout de même des changements et des perfectionnements. Toutes ces églises sont dites « à coupole sur plan centré ».


title: Architecture arménienne

text: Les églises en plan cruciforme abondent à cette époque. Parmi les triconques, il y a les libres dont l'église d'Alamane, Dachtadèm, Dzagavank, le monument Sainte-Marie d'Arzni, etc. Il existe également des semi-libres comme Pemzachen (vers 630/640) ou Dorbantivank (édifié à la même époque). Parmi les tétraconques simples, il y a les libres, dont Soghakavank, Hogevank, etc., et les semi-libres (c'est-à-dire complétées par deux salles), très rares, comme à Agarak qui semble quasiment le seul du type. Enfin, il y a les croix monoconques libres comme l'église "Karmravor" d'Achtarak, Sourp-Sarkis de Bdjini, etc. Par contre les semi-libres monoconques sont plus rares et difficiles à déterminer. Kosh reste un exemple du style.


title: Architecture arménienne

text: À cette époque se manifeste le besoin de construire des édifices plus vastes qui appartiennent à de nouveaux types novateurs. On adapte les tétraconques, et on innove dans ce domaine.


title: Architecture arménienne

text: Parmi les tétraconques figurent les carrés tétraconques, dont deux types se dégagent : les simples, et ceux dits « à ciborium ». Les carrés tétraconques simples, comme l'église "Sourp Hovhannès" de Mastara (vers le milieu du ), sont généralement semi-libres. De plus, les édifices comprennent souvent à l'est deux petites absides. Le monument d'Osképar et l'église "Sourp Sarkis" d'Artik sont également des carrés tétraconques simples. Les carrés tétraconques à ciborium, c'est-à-dire des églises possédant deux ciboriums extérieurs à l'est, ressemblent aux triconques à ciborium (absentes en Arménie). La cathédrale de Bagaran est un exemple de ce type de construction. Elle a aujourd'hui disparu. Mais il existe également d'autres formes de tétraconques :La définition d'une église en croix inscrite, dite à appuis libres, est la suivante : une coupole surmonte le plan central auquel sont ajoutés quatre bras principaux, entre lesquels sont édifiés des pièces d'angle. Cette forme résulte des changements précédents ; elle prend désormais l'aspect d'un rectangle. Parmi les monuments de ce type, on peut citer la cathédrale de Mren (629-640 ; la couleur rouge de la pierre caractérise cet édifice), l'église Sainte-Gayané d'Etchmiadzin de 630 (celle-ci a été rénovée au ), la cathédrale d'Odzoun (dont la datation semble incertaine), ou encore "Sourp Hovhannès" de Bagavan en Arménie occidentale, qui n'existe plus aujourd'hui, Saint-Jacques d'Akori, etc..


title: Architecture arménienne

text: Les salles à coupole dites à appuis engagés sont édifiées de la même manière que les croix inscrites, sauf que les piliers aux quatre côtés du carré central de l'édifice sont incorporés dans les murs latéraux. Ils sont massifs. Le plan des monuments prend alors un aspect plus moderne. Les bras latéraux et l'abside sont réduits en taille, libérant ainsi un plus grand espace pour la nef. Il y a bien entendu une coupole au centre de l'église. Les édifices comme la cathédrale d'Aroutchavank (fondée par Krikor Mamikonian vers 665), ou bien encore Saint-Thaddée de D‘machên (construite dans les années 630) sont des salles à coupole. L'église de Ptghni est un cas spécifique : bien qu'ayant été édifiée sur ce plan, certains historiens l'ont datée du , d'autres spécialistes la datant du .


title: Architecture arménienne

text: Enfin, il existe une autre forme architecturale très différente des croix inscrites et assez rare : les églises à plan rayonnant. Il s'agit de monuments en forme d'hexaconque (six conques), d'heptaconque (sept conques), ou encore d'octoconque (huit conques). Il y a peu de monuments arméniens en plan rayonnant, parmi lesquels l'église octoconque de Zoravar : elle a été construite dans la région d'Ararat par le même Krikor Mamikonian dans les années 660. L'édifice religieux d'Aragats est une hexaconque, située près de Talin. Enfin, Irinde, dans la même région, est en forme d'heptaconque (datation inconnue, mais supposée du ).


title: Architecture arménienne

text: Talin est un édifice bien spécifique : il s'agit là d'une basilique triconque. De forme rectangulaire, elle possède quatre appuis libres. La cathédrale de Dvin a également été bâtie selon les règles de ce type, mais elle n'existe plus aujourd'hui. De nombreuses chapelles cruciformes du évoquées précédemment sont supposées par les chercheurs avoir une fonction mémoriale, notamment parce qu'elles reposent sur un socle. Il existe quelques rares églises mémoriales, dont celle de Saint-Étienne de Naghtjavan. Quant au domaine funéraire, on peut relever la chapelle sur caveau Saint-Thaddée de Karénis. Enfin, il existe également des stèles funéraires, comme celle de Dsègh, les deux stèles d'Odzoun ou encore l'édifice d'Aghoudi.


title: Architecture arménienne

text: Le est une période plus sombre de l'architecture arménienne, les productions sont très peu nombreuses, à cause de la situation politique de la région toujours sous domination arabe : révoltes arméniennes et pressions arabes constituent le quotidien de cette période. Cette époque est même surnommée « temps obscurs » Les types architecturaux n'ont pas beaucoup évolué depuis le siècle précédent, mais il subsiste quelques rares monuments de cette époque. L'église de Vardanakert est fondée au début de ce siècle.


title: Architecture arménienne

text: Les activités architecturales de l'époque se résument quasiment aux rénovations : l'église d'Odzoun en croix inscrite, dans le nord de l'Arménie, construite au , est réhabilitée en 735 par Johan Odzunatsi, ainsi que l'édifice d'Aramus qui est dans le même cas de figure. Celui-ci est un carré tétraconque. L'érection d'églises ne reprendra qu'un siècle et demi plus tard.


title: Architecture arménienne

text: À l'approche de l'an mil, on constate que les types d'architecture se régionalisent, et chaque royaume ou principat développe de son côté des genres distincts. Le temps de l'unité architecturale est révolu. Cette époque est qualifiée de « première renaissance ».


title: Architecture arménienne

text: L'architecture se modernise et se complexifie davantage. Quelques tendances générales se dégagent au cours de cette période. On favorise l'émergence des mononefs triabsidiales, c'est-à-dire des nefs possédant trois absides. Les édifices monoconques sont encore très utilisés, contrairement aux autres formes (triconque, tétraconque) qui perdent de leur importance. Le plan central libre est délaissé au profit du plan central à croix inscrite ; par ailleurs il n'y a presque plus de basilique. Les croix inscrites à appuis engagés peuvent prendre soit l'aspect de salles à coupole archaïsantes, dans lesquelles se développe le bras est, soit une apparence de croix inscrite cloisonnée, dont la partie orientale est assimilée par l'abside. Dans celles-ci, le bras ouest est parfois séparé des pièces d'angle.


title: Architecture arménienne

text: Les tambours se modifient : ils peuvent être ronds ou de forme octogonale. Les monuments adoptent d'autre part des coiffes coniques ou pyramidales, leur donnant ainsi une silhouette caractéristique.


title: Architecture arménienne

text: On observe également un développement des édifices monacaux et par conséquent de complexes monastiques : une forme architecturale promise à un bel avenir fait son apparition, le "gavit" ou sa variante plus tardive, le "jamatoun", des types de narthex propres à l'architecture arménienne. Cette forme apparaît dans la région du Syunik au . On la retrouve souvent accolée à l'ouest d'une église dans un monastère. Autrefois, c'était aussi un lieu de sépulture et même de réunion. Les premiers "gavits" possèdent des voûtes en berceau, puis, à partir du , ils changent d'apparence et prennent l'aspect d'une grande salle en plan central à piliers, au nombre de quatre. Ils sont souvent couronnés d'un « "erdik" » (une sorte de lanternon), comme en témoigne celui de Haghpat.


title: Architecture arménienne

text: Enfin, la régionalisation de l'art arménien a pour conséquence la formation d'écoles régionales comme celle d'Ani.


title: Architecture arménienne

text: Le royaume bagratide, dont la capitale est Ani, marque son indépendance jusque dans ses monuments, très caractéristiques : les Bagratides sont vaccinés contre le chalcédonisme prôné par Byzance. Par ailleurs se forme l'école artistique d'Ani (), dont la figure de proue est l'architecte Tiridate, rénovateur en 989 de la basilique Sainte-Sophie de Constantinople. Cette école a rayonné dans toute l'Arménie.


title: Architecture arménienne

text: L'école d'Ani est caractérisée par la forte utilisation des croix inscrites cloisonnées et des salles à coupole archaïsante. La deuxième forme concerne les édifices de Marmashen dans le Shirak, de Haykadzor, du couvent d'Horomos de 1038, etc. Les monuments de Makaravank, Ketcharis (), Amberd (1026) sont des croix inscrites cloisonnées. Quant à la grande cathédrale d'Ani, il s'agit d'une croix inscrite à appuis libres. D'autres types, comme les tétraconques, sont moins usités. Les églises "Sourp Sarkis" et "Sourp Astvatsatsin" de Khdjkonk ont été édifiées sur ce type. Il existe même quelques autres formes plus rares comme les plans rayonnants, comme en témoigne l'octoconque de Saint-Sauveur d'Ani, achevée en 1036, ou bien encore l'exaconque de Bagnaïr. Ces monuments utilisent des tambours cylindriques ou polygonaux. Le décor sculpté se fait rare et se retrouve la plupart du temps aux fenêtres, ou sur le portail à l'extérieur.


title: Architecture arménienne

text: Mais avant l'existence explicite de l'école d'Ani, de nombreux monuments ont été construits dans le royaume bagratide, vers la fin du . Au sont édifiées les églises d'Oyouzlou (triconque aux plans originaux de l'année 890), de Dj'pni (croix libre monoconque), etc. Parmi les monuments des décennies suivantes, on peut citer "Sourp Hovhannès" de Bivrakan en 900, Saint-Théodore de Bagaran, en forme d'hexaconque, ou encore la cathédrale des Saints-Apôtres de Kars, dans le nord du pays, qui date des années 930.


title: Architecture arménienne

text: Le Vaspourakan est le second royaume arménien de l'époque par l'importance et a également développé et favorisé certains types de monuments.


title: Architecture arménienne

text: L'art vaspourakanien s'illustre par de nombreuses nefs à coupole et mononefs triabsidiales (il y a parfois deux absides au lieu de trois). Les architectes ont moins recours pour leurs églises aux autres formes dont les triconques, les tétraconques, les croix inscrites, etc. Il existe même quelques plans barlongs. Souvent, les monuments ne bénéficient pas de matériaux en abondance (ils utilisent la brique) ; par ailleurs, il y a très peu de sculptures (exception faite du monastère d'Aghtamar). En revanche, les décors peints abondent.


title: Architecture arménienne

text: Parmi les monuments, il existe un bon nombre de croix inscrites cloisonnées, dont l'église Saint-Sophie de Varagavank (983), Saint-Thomas à Gandzak, "Sourp Astvatsatsin" de Baridjor, le monument Saint-Jacques de Kapoutkogh, etc. Plusieurs nefs à coupole sont construites, dont "Sourp Astvatsatsin" de Narek. Les édifices mononefs sont fréquents, comme les mononefs triabsidiales comme les églises Saint-Sion d'Hogéadjvank et Saint-Jean-Baptiste à Moks. Il existe également des mononefs à abside unique, comme l'église Saint-Étienne à Aparank, qui date de 970. Enfin, les constructions sont abondantes dans le domaine des salles à coupole, dont deux types se distinguent : d'une part les triconques inscrites (Saint-Jean-Baptiste d'Aparank, construite dans les années 950, "Sourp Astvatsatsin" d'Ilouvank, édifiée vers 941), et d'autre part les tétraconques ("Sourp Astvatsatsin" de Varagavank ou encore celle de Soradir).


title: Architecture arménienne

text: L'église Sainte-Croix d'Aghtamar, érigée sur une île du lac de Van, mérite une attention toute particulière étant donné le chef-d'œuvre architectural accompli que constitue cette tétraconque. Actuellement en Turquie, elle a été conçue par l'architecte Manuel entre 915 et 921, sur commande de Gagik, alors roi du Vaspourakan. L'intérieur du monument est couvert de fresques, tandis que les murs extérieurs sont abondamment ornés de frises sculptées.


title: Architecture arménienne

text: Du fait des migrations importantes dès le Moyen Âge, des communautés arméniennes vont se former à travers le monde.


title: Architecture arménienne

text: Dès 1925, Alexandre Tamanian dessine les plans d'urbanisme de nombreuses villes arméniennes comme Léninakan (aujourd'hui Gyumri), Nor bayazet (aujourd'hui Gavar) ou encore Etchmiadzin en 1927. Mais Tamanian est surtout connu et réputé pour sa transformation de la capitale, Erevan, avec Nikoghayos Buniatian, dans un style typiquement néo-arménien. Anna Ter-Avetikian, la première arménienne à exercer la profession d'architecte, a travaillé avec eux.


title: Architecture arménienne

text: Après l'époque paléochrétienne, et du fait des invasions, l'architecture arménienne a pu s'inspirer d'autres styles architecturaux. Il y a une influence byzantine, mais peu importante, aux alentours du . On peut relever quelques aspects arabes dans des monuments du Vaspourakan. Les architectures arménienne et géorgienne sont par ailleurs liées. La domination géorgienne a également pu apporter un renouveau artistique. Toutes ces influences extérieures contribuent à l'originalité très singulière de l'art arménien.


title: Architecture arménienne

text: Quant à l'influence qu'aurait exercée l'architecture arménienne sur l'occident (styles roman et gothique), les hypothèses abondent. Selon Josef Strzygowski, qui rompt avec les conceptions généralement admises, non seulement l'Arménie n'était pas sous la dépendance de Byzance en matière artistique, mais au et au c'est Byzance qui doit être considérée comme une colonie artistique de l'Arménie. Strzygowski s'appuie sur les éléments suivants : c'est une dynastie arménienne (les Arsacides) qui monte sur le trône de Constantinople avec Basile Ier. Et lorsqu'un tremblement de terre ébranle la coupole de Sainte-Sophie en 989, c'est l'architecte arménien de la cathédrale d'Ani; Tiridate qui est appelé pour la consolider. Mais l'Arménie emprunte aussi à Byzance les données générale de ses plans sans que ce soit de la copie servile. L'art arménien diffère de l'architecture byzantine par trois traits essentiels : à Byzance les constructions sont en briques, les coupoles sont sphériques et les revêtements polychromés. En Arménie les églises sont de pierre, les dômes sont coniques et les parements sont sculptés .


title: Architecture arménienne

text: L'architecture occidentale aurait pris une de ses sources chez les Arméniens. En effet, certaines caractéristiques des monuments occidentaux se retrouvent sur des édifices arméniens antérieurs : les nefs à berceaux en ogive avec arcs doubleaux saillants; les piliers fractionnés en colonnes engagées, les rangées d'arcatures aveugles qui tapissent les façades.


title: Architecture arménienne

text: Par ailleurs, Eudes de Metz, également appelé Odo, fut un architecte de Charlemagne d'origine arménienne. Il a construit la fameuse Chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle sur le prototype d'une église d'Etchmiadzin, qui est l'une des plus anciennes du style carolingien et un modèle pour d'autres édifices de ce style. Outre la chapelle d'Aix, d'autres églises sont directement concernées : ces cas, assez rares, concernent des monuments comme celui de Bagaran (église Saint-Théodore) avec l'église de Germigny-des-Prés, l'église de L'Hôpital-Saint-Blaise (saint Blaise — "Sourp Vlas" — est aussi un saint arménien), ou encore la Cattolica de Stilo, église byzantine de style arménien, en Italie du Sud (Mezzogiorno).


title: Architecture arménienne

text: L'architecture arménienne a également exercé une influence considérable sur l'art russe dans la région du Dniepr et sur l' architecture de Vladimir et Souzdal. On y retrouve notamment les mêmes parements sculptés et rangées d'arcatures aveugles. De nombreux éléments permettent aux historiens (parmi lesquels Louis Réau) d'avancer l'hypothèse suivant laquelle les églises en pierre sculptée du Caucase, géorgiennes et arméniennes, qui tiennent à la fois de l'art byzantin et de l'art roman, ont servi de prototype aux églises vladimiro-souzdaliennes et que la principale source de l'architecture de Zalessie se trouve à Ani dans le Caucase.


title: Architecture arménienne

text: Les Balkans ont également vu s'étendre l'influence arménienne jusqu'en Serbie aux églises du monastère de Ravanica dont les structures sont arméniennes mais la décoration en passementerie sculptée arménienne. Plus au sud en Valachie, à Curtea de Argeş, il n'y a, remarque Louis Réau, aucun ornement dont on ne puisse retrouver le modèle en Arménie. De même, la vallée du bas Danube semble, à la fin du Moyen Âge, une colonie arménienne sur le plan artistique.


title: Paul Rives

text: Paul Jacques Marius Rives, né le à Saint-Papoul (Aude) et mort le à Ivry-sur-Seine (Seine), est un homme politique et collaborateur français. Il est député socialiste de l'Allier de 1932 à 1942 en tant que membre de la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO).


title: Paul Rives

text: Fils de Louis Rives, instituteur à Carcassonne, petit-fils de Jacques Rives, agriculteur à Saint-Papoul, il est étudiant au lycée Henri-IV à Paris.


title: Paul Rives

text: Durant la Première Guerre mondiale, il est appelé sous les drapeaux dans l'infanterie en . Il est nommé caporal puis sergent. Envoyé au Centre d’instruction des élèves-aspirants de Joinville, il en sort aspirant en . Passé aussitôt dans l'aviation, il est promu sous-lieutenant et sert dans une escadre de bombardement. Dans la nuit du 25 au , son appareil est porté disparu lors d'une mission de bombardement aérien de nuit. L'avion est contraint à un atterrissage de nuit en territoire ennemi après un combat aérien et son équipage capturé. Atteint de trois blessures, Rives reste en captivité quelques semaines et est finalement rapatrié d'Allemagne en .


title: Paul Rives

text: Après sa démobilisation, il participe aux rapatriements de Français puis reprend ses études à Toulouse et Strasbourg. Il devient professeur de philosophie au lycée Saint-Louis à Paris. Il est parfois présenté comme agrégé de philosophie, dans des journaux de l'époque, proches des socialistes comme dans des articles plus récents, mais en réalité il n'aurait pas réussi le concours de l'agrégation.


title: Paul Rives

text: Il est détaché à partir de 1924 au Bureau international du travail (BIT) comme directeur adjoint de son bureau de Paris, dirigé par le normalien Mario Roques, socialiste, ancien du cabinet du cabinet du secrétaire d'État puis du ministre socialiste de l'Armement Albert Thomas, devenu président du BIT. Il collabore à plusieurs périodiques, comme la "Revue de l'enseignement primaire et primaire supérieur", "La Grande revue", "La Dépêche coloniale", l'hebdomadaire "La Lumière" de Georges Boris ou "La Tribune des fonctionnaires", publie des ouvrages aussi bien sociaux ("La Corvée de la joie", aux PUF, en 1924) que philosophiques (un commentaire du "Discours de la méthode" de Descartes, en 1928, publié avec Maxime Leroy), donne des conférences et des causeries à Radio PTT (1930-1932), sur des sujets essentiellement sociaux.


title: Paul Rives

text: Après son retour à la vie civile, il poursuit une carrière militaire dans la réserve, au titre de laquelle il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1935 et capitaine en 1937.


title: Paul Rives

text: Paul Rives fréquente un petit cercle d'étudiants socialistes lorsqu'il est élève en khâgne au lycée Henri-IV, aux côtés de Marcel Déat, son condisciple. Membre du Grand Orient de France et de la SFIO, il est chargé en 1927 de la rubrique économique et sociale du quotidien socialiste "Le Populaire". Il collabore aussi à "La Vie socialiste".


title: Paul Rives

text: Il est candidat de la SFIO dans l'Aube aux élections législatives de 1928, sans succès. Il est élu député de l'Allier en 1932, dans la circonscription de Gannat, battant au second tour le député sortant, Hubert Pradon-Vallancy.


title: Paul Rives

text: Malgré sa vieille amitié pour Marcel Déat, il ne le suit pas dans sa scission des néo-socialistes en 1933 car il juge sa propre position électorale trop fragile pour risquer la rupture. Il la renforce en 1933, en étant élu conseiller général du canton d'Escurolles à l’occasion d’une élection partielle, puis à l'occasion des élections municipales de mai 1935 : tous les candidats de la liste qu'il mène à Bellerive-sur-Allier sont élus dès le premier tour, ce qui lui permet d'être élu maire. Elu vice-président du conseil général à l'automne 1935, il est réélu député en 1936, au second tour, une nouvelle fois contre Hubert Pradon-Vallancy, dans le contexte du Front populaire. Il dirige alors le périodique "Le Travail de l’Allier". Il est secrétaire général de la fédération de l'Allier de la SFIO de 1936 à 1937, face à son rival Marx Dormoy, membre du gouvernement de Léon Blum.


title: Paul Rives

text: Il est alors un proche de la Ligue internationale contre l'antisémitisme et "Les Cahiers antiracistes" le rangent en 1944 parmi les antiracistes fervents de l'avant-guerre.


title: Paul Rives

text: Il soutient en 1937 l'Espagne républicaine contre les franquistes : il co-signe une motion antifasciste de Jean Zyromski critiquant la politique de non-intervention dans la Guerre d'Espagne adoptée durant l'été 1936 par le gouvernement de Léon Blum et affirmant la nécessité de supprimer et est membre du bureau du Comité d'action socialiste pour l'Espagne, aux côtés notamment de Zyromski, Jean Longuet, Marceau Pivert, André Weil-Curiel, Jean Prader. Ce qui le distingue des pacifistes ultras tels Félicien Challaye ou Léon Émery.


title: Paul Rives

text: Rives appartient néanmoins à l'aile pacifiste de la SFIO animée par Paul Faure, son secrétaire général jusqu'en 1940. Membre de la Ligue des anciens combattants pacifistes, il est Munichois en 1938. Pour autant, ce courant reste fidèle au devoir de défense nationale et Rives juge en 1938 que l'opposition entre pacifistes et au sein de son parti est caricaturale. Rapporteur du budget de l'Air, il appelle au développement de l'arme aérienne grâce à davantage de crédits militaires et une meilleure organisation industrielle, notamment dans le quotidien "L'Œuvre". En 1939, ses analyses de la guerre qui menace sont avant tout économiques; elles insistent sur l'affrontement entre le libéralisme économique, à bout de souffle et qu'il condamne, des démocraties et l'autarcie économique des régimes totalitaires allemand et italien et sur la nécessité d'une conférence internationale chargée de régler les problèmes économiques. En , il évoque car est selon lui un facteur de paix. Il est l'un des cinq députés socialistes à rejoindre le le Comité de liaison contre la guerre, transpartisan, formé d'une dizaine de parlementaires, de droite (Jean-Louis Tixier-Vignancour, Georges Scapini, Michel Brille), du centre (Jean Montigny notamment), de gauche (dont Bergery, René Chateau, Louis Deschizeaux, Alexandre Rauzy, Armand Chouffet).


title: Paul Rives

text: Il va jusqu'à collaborer durant la drôle de guerre à la très anticommuniste et pacifiste agence de presse Inter-France, pourtant marquée à l'extrême droite et soutenue par des patrons conservateurs. Il évoque cette collaboration dans un article, en 1942 ; selon lui la signature d'un socialiste aurait été mal acceptée mais le dirigeant de cette agence, Dominique Sordet, lui aurait maintenu sa confiance.


title: Paul Rives

text: Son rapport sur l'aviation française est lu à la Chambre des députés le ; il met en évidence ses graves lacunes.


title: Paul Rives

text: Ayant co-signé la déclaration du de Gaston Bergery, critiquant le régime parlementaire et réclamant d'une part un , autoritaire, national, social, anticommuniste et antiploutocratique et d'autre part la collaboration avec l'Allemagne, il vote en faveur de la remise des pleins pouvoirs au maréchal Pétain en , puis justifie publiquement son vote. Il fait partie du comité d'organisation du parti unique, voulu par Déat et qui n'aboutit pas.


title: Paul Rives

text: Il s'engage ensuite fermement dans le soutien au maréchal Pétain et dans la voie de la collaboration franco-allemande, participant à plusieurs organes de presse collaborationnistes et rejoignant le Rassemblement national populaire (RNP) de Déat, en continuant de se réclamer du socialisme. Il cofonde ainsi avec Charles Spinasse, ancien ministre SFIO du Front populaire, en et co-dirige, avec le titre de rédacteur en chef, le quotidien "L'Effort", implanté à Clermont-Ferrand puis à Lyon. Il y appelle à un autoritaire. Il collabore au quotidien parisien "La France socialiste" et à l'éphémère hebdomadaire parisien de Spinasse, "Le Rouge et le Bleu" (-). Il élimine ensuite de "L'Effort" Spinasse, directeur et P-DG du journal, et Julien Peschadour, autre ancien député SFIO, en 1942. Il insiste, en 1942, sur la nécessité d’une victoire de l'Allemagne. Il reste rédacteur en chef du journal jusqu'en .


title: Paul Rives

text: Membre de la Commission administrative de l'Allier selon le décret du , il est nommé le au Conseil départemental, établi en et présidé par Louis Verneiges, maire d'Huriel. Il demeure maire de sa commune jusqu'en 1944.


title: Paul Rives

text: En , Marcel Déat, devenu ministre du travail, le nomme délégué général pour la zone sud de son ministère : Rives représente à Vichy Déat, qui souhaite rester à Paris. Cette année-là, il est aussi le directeur politique de l'éphémère hebdomadaire parisien , "Germinal". Après le débarquement de Normandie de , il écrit dans le numéro du , dans un article intitulé :


title: Paul Rives

text: À la Libération, Paul Rives suit Déat en Allemagne et est exclu de la SFIO en . Il co-signe ce même mois un , à l'instar de Déat et Lucien Rebatet, dénonçant l'épuration en France et affirmant et leur conviction que . Il participe alors à la création du Parti socialiste démocratique (PSD), structure regroupant des socialistes « épurés » de la SFIO. Il revient en France pour se constituer prisonnier et est détenu à la prison de Fresnes à partir de . Il est condamné en 1947 par la cour de justice du Rhône à quatre ans de prison, francs d'amende et à la dégradation nationale à vie. Il ne semble toutefois pas avoir été exclu de l'ordre de la Légion d'honneur.


title: Paul Rives

text: Amnistié après son incarcération et réintégré dans l'enseignement, il rejoint le bureau du Mouvement social européen, d'orientation néofasciste, en 1952. Il ne retrouve pas de mandat politique et meurt en 1967.


title: Jacobo Zabludovsky

text: Jacobo Zabludovsky Kraveski (né le à Mexico et mort le dans la même ville) est un journaliste mexicain. Journaliste mexicain, diffuseur, avocat et présentateur de nouvelles. Il est diplômé de la faculté de droit de l'Universidad Nacional Autónoma de México.


title: Jacobo Zabludovsky

text: Ses parents étaient David Zabludovsky et Raquel Kraveski, qui ont émigré de Pologne au Mexique en 1926, lorsque la persécution des Juifs a commencé en Europe. David Zabludovsky a choisi le Mexique en raison d'une brochure qu'il a trouvée sur le navire sur lequel il voyageait, car il avait deux destinations: New York, aux États-Unis, et Buenos Aires, en Argentine.


title: Jacobo Zabludovsky

text: Il était le frère de l'architecte et peintre Abraham Zabludovsky.


title: Jacobo Zabludovsky

text: Il a épousé le 22 juin 1954 Sara Nerubay Lieberman, fille d'un marchand prospère de Mexico, avec qui il eut trois enfants: Abraham, George et Diana.


title: Jacobo Zabludovsky

text: Il s'aventure en tant que réalisateur et producteur des premiers journaux télévisés du pays et a animé pendant de nombreuses années le journal d'informations "24 horas", l'un des plus regardés du pays. "Il" a interviewé des personnages tels que Salvador Dalí, Ernesto Guevara ou encore Andrés Manuel López Obrador. De Londres en 1965, il a diffusé les funérailles de Sir Winston Churchill.


title: Jacobo Zabludovsky

text: De plus, il était le seul journaliste à avoir retransmis en direct la catastrophe provoquée par le séisme de 1985 à Mexico.


title: Giuseppe Porta

text: Giuseppe Porta ou della Porta, dit "Salviati le Jeune" (Castelnuovo di Garfagnana, 1520 - 1575) est un peintre italien maniériste de l'école vénitienne.


title: Giuseppe Porta

text: En 1535, Giuseppe Porta est en apprentissage auprès de Francesco Salviati à Rome et il adopte le nom de son maître quand il signe.


title: Giuseppe Porta

text: En 1539, il l'accompagne à Venise où il travaille avec lui à la décoration du palais Grimani. Mais quand Francesco Salviati, repart pour Rome, il décide de rester à Venise. Il est marqué par les mouvements de peinture de l'Italie centrale, ce qui lui donne un style particulier et l'éloigne des jalousies et des intrigues. À ses débuts, il illustre des livres et décore des villas.


title: Giuseppe Porta

text: Il part à Florence (où il rencontrera Vasari), puis à Bologne pour revenir ensuite à Venise, et de 1541 à 1552, il travaille à Padoue, pour un cycle de la "Vie de saint Jean Baptiste" au palais Selvático.


title: Giuseppe Porta

text: Vers le milieu du siècle il s'affirme en peignant pour les plus grands ordres religieux de Venise, de grands tableaux, dans lesquels on peut voir de solides constructions architecturales et des personnages démesurés, évoquant des sculptures.


title: Giuseppe Porta

text: En 1565, il est à Rome pour peindre des fresques, laissées incomplètes par son maître, pour la "Sala Regia" au Vatican.


title: Giuseppe Porta

text: En 1565, il est retourné à Venise au palais des Doges et à la Biblioteca Marciana, où il peint les Sibylles, les Prophètes, et les Vertus cardinales, et pour la chapelle, "La Mort du Christ avec sa mère et Marie-Madeleine".


title: Giuseppe Porta

text: Il est élu à l'Académie du dessin de Florence de Florence.


title: Giuseppe Porta

text: Pietro Malombra fut l'un de ses élèves.


title: Infomobile

text: Infomobile était un opérateur en radiomessagerie (sous la marque commerciale Kobby), dans le cadre du développement du pôle télécommunications du groupe Bouygues.


title: Infomobile

text: Pendant trois ans, Infomobile accélère son développement en capitalisant sur son savoir-faire de spécialiste BtoB de la relation client et ses spécificités : campagnes de télémarketing, gestion d’appels 24/7 (cellules de crise, astreintes, appels d’urgence, standard, télésecrétariat...), courtage banques assurances, SVI sortants, délégation de personnel.


title: Infomobile

text: Cependant, le rachat et le rattachement de deux centres SFR par le Groupe Teleperformance en conduit à une réorganisation de l'entrepriseet au départ en 2008 de plusieurs responsables, notamment chez Webhelp.


title: Infomobile

text: La société a été dissoute en 2009.


title: Infomobile

text: Spécialiste BtoB du Groupe Teleperformance, Infomobile proposait un large éventail de prestations en :


title: Bernard Volker

text: Bernard Volker est un journaliste de télévision français, né le .


title: Bernard Volker

text: Il est chef du service de politique étrangère de TF1 jusqu'en . Il a été directeur adjoint de l'École de journalisme de Sciences Po de 2004 à 2010. De 2010 à 2019, il est directeur général de Télésud, première chaîne de télévision panafricaine basée rue Cognacq-Jay.


title: Bernard Volker

text: Pigiste à Radio Alger (RTF), en , il participe, en 1962, il diffuse des journaux parlés pour l'exécutif provisoire à Rocher Noir. Menacé par l'OAS, il quitte l'Algérie pour Radio Nancy, puis Toulouse-Pyrénées et Paris, rue Cognacq-Jay pour collaborer à l'émission "Panorama".


title: Bernard Volker

text: Il devient premier correspondant de la télévision française en Allemagne (Bonn, 1965, pour la première chaîne de l'ORTF). Après la remise en liberté des responsables nazis condamnés à Nuremberg, il réalise une série d'entretiens avec Albert Speer, architecte, puis ministre de l'armement de Hitler puis Baldur von Schirach, chef des Jeunesses hitlériennes, et le "Grand Amiral" Doenitz, directeur la flotte sous marine pendant la guerre désigné par Hitler pour lui succéder après son suicide. Il réalise aussi la série "Les Grandes Batailles" de Henri de Turenne, Jean-Louis Guillaud et Daniel Costelle.


title: Bernard Volker

text: En 1968, il suit les événements du Printemps de Prague (première interview d'Alexander Dubček, du Parti communiste tchécoslovaque). Il devient ensuite le plus jeune présentateur du Journal Télévisé, d'août 1968 à 1970. Lors de l'un de ses premiers directs, il commente depuis Paris l'entrée des troupes soviétiques en Tchécoslovaquie.


title: Bernard Volker

text: En , il interviewe Régis Debray, enfermé à Camiri (Bolivie), lieutenant de Che Guevara, depuis 1965. En , il est condamné à trente ans de réclusion après la mort de Che. En , il est envoyé au Cambodge après le putsch du général Lon Nol. Le , en compagnie du photographe américain Sean Flynn, fils de l’acteur Errol Flynn, dans le village de Chi Pou, qui est capturé par les Khmers rouges et assassiné. Remplacé par René Puissesseau, qui disparait à Angkor le , avec le cameraman Raymond Meyer. Claude Arpin, de "Newsweek", Gilles Caron, de "Gamma", et Guy Hannoteaux de "l'Express", le 5 et à Svayrieng. Roger Colne, de NBC, est lui assassiné par les Khmers rouges le à Takeo. En , il est nommé directeur du bureau de l'ORTF en Extrême-Orient à Tokyo.


title: Bernard Volker

text: En 1971, il accompagne en Chine, Alain Peyrefitte à la fin de la révolution culturelle. Rédacteur en chef adjoint et présentateur à 24 Heures sur la une (1972-74), envoyé spécial permanent de TF1 à Bonn et à Bruxelles (1975-82), il est grand reporter et responsable des questions allemandes de 1989 à 2007.


title: Bernard Volker

text: En 1994, il décrit l'attentat contre le marché de Markale (Yougoslavie) commis le pendant le siège de Sarajevo, et qui fit 68 morts et 144 blessés. Le , il suggère que les musulmans de Bosnie "pourraient" en être responsables. Critiqué par "Le Monde", il cite comme source François Mitterrand et Boutros-Ghali. L'association "Carton Jaune", de l'avocat Arnaud Montebourg, le poursuit en justice. Un arrêt de la cour d'appel de Paris du condamne l'association à lui payer 20 000 francs de dommages et intérêts et 10 000 francs de frais de justice puis le Tribunal de grande instance de Paris qui avait déjà condamné TV Carton jaune en , mais les deux parties s'étaient pourvues en appel. La cour d'appel a statué que l'association n'apportait aucune preuve de ses allégations et portait atteinte à la réputation du journaliste.


title: Bernard Volker

text: Envoyé spécial aux États-Unis pendant la première guerre du Golfe et les campagnes présidentielles américaines, (Carter, Clinton, G.W. Bush), il réalise des documentaires aux États-Unis, pour l’émission "Reportages" (TF1) sur la peine de mort et le système pénitentiaire américain. En 2005, à Berlin, il interviewe Rochus Misch, dernière personne à avoir vu Adolf Hitler en vie puis en , Condoleezza Rice, secrétaire d'État des États-Unis. Il a été directeur adjoint de l'École de journalisme de Sciences-Po, de 2004 à 2010. De 2010 à 2019, il dirige Télésud, la première chaîne panafricaine basée à Paris.


title: Voie échelle

text: Une voie échelle est une voie engins permettant en outre la circulation et le stationnement d'échelles aériennes (échelles pivotantes automatiques, EPA). La largeur utile est au minimum de , la longueur de l'aire de stationnement au minimum de , la pente au maximale de . L'aire de stationnement doit être entre 1 et du bâtiment. En France, une voie échelle est obligatoire pour les bâtiments de logements de la A, et pour les ERP dont le plancher bas du dernier niveau accessible au public est d'une hauteur de plus de .


title: Suppayya Paramu Thamilselvan

text: Suppayya Paramu Thamilselvan (en tamoul : சு ப தமிழ்ச்செல்வன்) était le responsable de l'aile politique des Tigres de libération de l'Eelam tamoul (LTTE), un groupe rebelle qui lutte pour l'indépendance (ou au moins une large autonomie) du nord et de l'est du Sri Lanka.


title: Suppayya Paramu Thamilselvan

text: S. P. Thamilchelvan est né le à Chavakacheri (péninsule de Jaffna) et était au départ barbier de profession. Il rejoint les rangs du LTTE après les violentes émeutes qui ont secoué la capitale Colombo en 1983 et part en Inde pour se former ; à l'époque, New Delhi soutenait les Tigres. Il a exercé diverses fonctions au sein du mouvement, dont garde du corps personnel du dirigeant du LTTE, Velupillai Prabhakaran, commandant de secteur pour Jaffna durant l'intervention de l'IPKF ("Indian Peace-Keeping Forces") à la fin des années 1980. Thamilchelvan a véritablement gravi les échelons de la hiérarchie du LTTE à partir du moment où les forces gouvernementales sri-lankaises ont repris la ville de Jaffna, dans les dernières années du .


title: Suppayya Paramu Thamilselvan

text: Lorsque la Norvège a entamé une médiation après la signature d'un cessez-le-feu en 2002, Thamilchelvan a joué un rôle de plus en plus important, d'autant que la santé du porte-parole international et négociateur principal du LTTE, Anton Balasingham, déclinait. Il a notamment dirigé la délégation du LTTE lors de négociations de paix à Genève en 2006. Dans son pays, il était depuis de nombreuses années l'un des principaux interlocuteurs des acteurs étrangers (diplomates, humanitaires, etc.), étant donné que Vellupillai Prabhakaran vit dans la clandestinité. Son épouse est également engagée dans la lutte armée du LTTE.


title: Suppayya Paramu Thamilselvan

text: Il a échappé à plusieurs tentatives d'attenter à sa vie, y compris par infiltration en 2001, et a été grièvement blessé en 2001 lors d'une bataille à Punarin. Il est décédé le dans la région de Kilinochchi (au cœur de la région du Vanni, contrôlée par les rebelles) lors d'un raid aérien de l'armée sri-lankaise.


title: Dan Montgomery Jr

text: Dan Montgomery (né Daniel Hodges Montgomery, Jr.) est un acteur américain né le à Houston, au Texas.


title: Dan Montgomery Jr

text: Il mesure .


title: Dan Montgomery Jr

text: Au cinéma, il a quelques seconds rôles dans des films tels que "On the Line" (2001), "You Stupid Man" (2002) ou encore "Club Dread" (2004). Mais il tient aussi le haut de l'affiche dans un film indépendant intitulé Red Dirt (2000) de Tag Purvis. Il y joue Griffith, un jeune homme tiraillé entre une tante agoraphobe (jouée par Karen Black), sa vraie mère en fait, une cousine amoureuse (Aleksa Palladino) et un inconnu (Walton Goggins) qui fait irruption dans sa vie et lui fait tout remettre en question.


title: Dan Montgomery Jr

text: À la télévision, Dan Montgomery est surtout connu pour son rôle récurrent dans "Providence" et sa participation à la série télévisée "Wasteland" créée par Kevin Williamson. Il y campe le rôle de Russell Baskin, jeune gay encore dans le placard, sa sexualité risquant de compromettre sa notoriété de star masculine d'un soap opera à succès.


title: Canberra Stadium

text: Le Canberra Stadium, surnommé au début le Bruce Stadium, est un stade principalement consacré au rugby à XV et au rugby à XIII, situé à côté de l'Australian Institute of Sport, à Canberra, capitale de l'Australie. Il se trouve dans la banlieue de Canberra et porte le nom de l'homme politique australien Stanley Bruce, Premier ministre en 1923-1929.


title: Canberra Stadium

text: Pour des raisons commerciales ("naming") il porte actuellement le nom de GIO Stadium.


title: Canberra Stadium

text: La capacité normale du stade est de assises. Il a accueilli pour la finale de Super 12 de l'année 2004.


title: Canberra Stadium

text: Il a été construit en 1977, il est la propriété du Gouvernement de l'Australie.


title: Canberra Stadium

text: Il accueille des matchs de baseball des .


title: Canberra Stadium

text: Le stade a aussi accueilli des matchs de football (la National Soccer League devenue A-League).


title: Canberra Stadium

text: C'est aussi un terrain de rugby à XV : l'équipe de Canberra de Super 15, les Brumbies, y joue ses matches à domicile. Depuis 1996, ces derniers obtiennent le droit d'y disputer trois finales de cette compétition, en 2000, victoire de la franchise néo-zélandaise des Crusaders, 2001, victoire des Brumbies sur la franchise sud-africaine des Sharks, et en 2004, victoire des Brumbies sur les Crusaders. Le Canberra Stadium a organisé des rencontres de la Coupe du monde de rugby 2003. Mais c'est surtout un stade de rugby à XIII, le terrain de l'équipe des Canberra Raiders, un club australien évoluant en National Rugby League. Se trouvent notamment dans le stade deux statues des légendes du club, Mal Meninga et Laurie Daley.


title: Canberra Stadium

text: En 2008 lors de la Coupe du monde, le XIII de France y a rencontré et battu l'Ecosse.


title: Canberra Stadium

text: En 2013, pour l'Anzac Test, le XIII d'Australie y a accueilli et battu les Kiwis néo zélandais, dans un stade comble (28 500 spectateurs).


title: Walter Stuart (6e grand sénéchal d'Écosse)

text: Walter Stuart ("Stewart"), né vers 1296 et mort le , fut sénéchal ("High Steward") d'Écosse.


text: Walter ou Gaultier Stuart est un fils cadet de James Stuart (mort en 1309), sénéchal d'Écosse, et de Egidia (Giles), sœur de Richard de Bourg, comte d'Ulster. Il est le seul héritier de son père et lui succède comme "High Steward" d'Écosse ("grand sénéchal"), charge qui est héréditaire dans sa famille depuis son ancêtre et homonyme le baron britto-normand Walter Fitzalan mort en 1177 et d'Écosse.


text: En il participe à la Bataille de Bannockburn où il commande en théorie l'aile gauche de l'armée écossaise. Mais c'est James Douglas qui en assure le commandement effectif en raison de la jeunesse de Walter. Fidèle partisan et compagnon d'armes de Robert () Bruce, il est gardien de l'Écosse en 1316/1317 avec James Douglas pendant l'expédition que mène le roi en Irlande en soutien à cause de son frère Édouard Bruce. Il obtient le commandement de Berwick-upon-Tweed pris sur les Anglais en 1318 et soutient victorieusement le siège de la ville entrepris l'année suivante par .


text: Il avait épousé en 1315 l'aînée de ses enfants, Marjorie Bruce (1296-1316), morte en donnant naissance à leur fils unique le futur roi .Devenu veuf il contracte une seconde union avec Isabelle de Graham dont il eut :


title: Alexandre Rauzy

text: Alexandre Rauzy est un homme politique français né le à Albi et mort le à Foix.


title: Alexandre Rauzy

text: Membre de la Section française de l'Internationale ouvrière, Alexandre Rauzy fait partie de ceux qui reconstruisent le parti dans l'Ariège après le Congrès de Tours. En 1928, il devient le premier député socialiste du département. En 1931, il est élu conseiller général du canton de Tarascon-sur-Ariège. De sensibilité pacifiste, c'est un ami personnel du secrétaire général du parti Paul Faure. Il était également un ami personnel de Pierre Laval et de Otto Abetz. Une quinzaine de jours avant le début de la guerre, il se rend en Allemagne rencontrer Von Ribbentrop.


title: Alexandre Rauzy

text: Ayant voté en faveur de la remise des pleins pouvoirs au Maréchal Pétain en , avec Paul Rives, Gaston Bergery et Marcel Déat, il s'engage dans la collaboration, écrivant notamment dans le journal "La France socialiste", publication éditée par d'anciens membres de la SFIO ralliés au nouveau régime. Alexandre Rauzy est nommé le au Conseil National, mais quelque temps plus tard, il est révoqué en raison de ses antécédents : socialiste, voire franc-maçon.


title: Alexandre Rauzy

text: Alexandre Rauzy est exclu de la SFIO en 1945. Il participe alors à la création du Parti socialiste démocratique, structure regroupant des socialistes SFIO « épurés ». Au début des années cinquante, il tente de retrouver son siège de député, mais il est sévèrement battu. Il ne retrouve aucun mandat politique national. Il gère sa propriété agricole et décède samedi , il est inhumé à Niaux (Ariège).


title: Chrys

text: Chrystiano Gomes Ferraz, dit Chrys, est un footballeur brésilien né le , qui évolue au poste d'attaquant. Il n'a encore aucune sélection avec le Brésil A.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: L'église du Sacré-Cœur est une église inachevée, affectée au culte catholique et située dans le de Lyon, à l'angle des rues Baraban et Antoine Charial. Jusqu'à la construction de l'église actuelle, bâtie entre 1922 et 1934, la seule église du quartier est l'église Sainte-Anne (ou du Sacré-Cœur de Sainte-Anne) elle-même inachevée et détruite en 1939.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: La paroisse est créée par le cardinal de Bonald en 1859 pour prolonger le service des Petites sœurs des pauvres de La Villette. Une fonderie située rue Baraban accueille le premier culte de ce quartier ouvrier et pauvre avant que ne soit acquis auprès de Benoît Turbil un espace de mètres carrés. L'architecte Pierre Bossan, qui construira plus tard la basilique Notre-Dame de Fourvière, conçoit les plans de l'église. Mais faute d'argent, la taille et l'ornementation sont moindres qu'à l'église de l’Immaculée Conception qu'il vient d'achever. L'église n'aura jamais son transept, ni le clocher prévue et encore moins de façade. L'église est toutefois consacrée le . Inachevée, elle est fermée au culte au 1938 et détruite en 1939. La place Saint-Anne perpétue la mémoire de la première église du quartier.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: L'église trouve son origine dans le vœu prononcé par l'Association des Veuves de guerre en 1916. Si la France sort victorieuse de la Grande guerre, elle promettent d'ériger une église votive. Cet élan n'est pas sans rappeler l'origine de la basilique Notre-Dame de Fourvière dont la construction à partir de 1872 est le résultat d'un vœu des lyonnais après que les armées prussiennes ont épargné la ville durant la guerre de 1870.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: Ainsi, le vœu est reçu par le cardinal-archevêque de Lyon Meunier. Grâce aux premiers fonds, on acquiert un vaste terrain de carrés appartenant aux Hospices Civils de Lyon. L'architecte Paulet conçoit un projet démesuré, inspiré de la Basilique du Sacré-Cœur de Montmartre à Paris. L'édifice, s'il avait été achevé, aurait été la plus vaste église de Lyon après la cathédrale Saint-Jean : de long, de large, trois nefs, un transept large de surmonté d'une coupole de de haut à l'intérieur et de à l'extérieur, ajouté d'un clocher de .


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: Malheureusement, quand on pose la première pierre en 1922, on doit déjà faire des économies. À la place de la pierre de taille, on utilise de la pierre reconstituée, caractérisée par sa couleur blanche, fournie par l'entreprise Boschetto à Aix-les-Bains. Le transept est béni le mais faute d'argent, il faut arrêter les travaux qui ne seront jamais repris.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: En 1969 l'échec s'impose, la construction ne sera jamais terminée : les deux tiers de la parcelle qui auraient dû abriter la nef sont cédés à la Ville de Lyon et transformés en jardin public.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: De style romano-byzantin qui se fit beaucoup pendant l'entre-deux-guerres, bien qu'inachevée, elle a fière allure avec sa façade en extérieur bien centrée sur ses deux piliers surmontés de clochetons, son imposante rosace centrale et son portique faîtier à l'antique.


title: Église du Sacré-Cœur de Lyon

text: L'intérieur est d'une parfaite rigueur, sans grande décoration mais avec des piliers portant haut des plafonds en croisées d'ogive. Au fond, une petite chapelle plus intime que la grande nef centrale sert pour de petites cérémonies, baptêmes, confirmations ou même pour la messe compte tenu de la baisse de fréquentation et de la grandeur de l'édifice.


title: Shigeko Hirakawa

text: Shigeko Hirakawa (滋子平川）est une artiste plasticienne née à Kurume (Fukuoka, Japon) en 1953 et arrivée en France en 1983.


Shigeko Hirakawa


title: Shigeko Hirakawa

text: Shigeko Hirakawa expose depuis 1980, travaille dans un atelier du ministère de la culture à Châtenay-Malabry.


title: Shigeko Hirakawa

text: Peintre à l’origine, son travail a radicalement changé depuis son arrivée en France en 1983. Intéressée à la relation entre l’humain et la nature qu’elle a découverte en France, elle déploie des installations en plein air. Peu à peu, les éléments cruciaux de la planète, comme l’eau, l’air, l’énergie solaire, les plantes, etc. ont pris une place prépondérante dans ses recherches artistiques.