title: Marcelline Darowska

text: Marcelline Darowska (Szulaki, - Jazlowiec, ) est une religieuse polonaise fondatrice des sœurs de l'Immaculée Conception de la Bienheureuse Vierge Marie.


title: Marcelline Darowska

text: Marcelline est née le en Pologne ruthène dans une famille de la noblesse polonaise qui avait certains biens. Elle était sujette de l'Empire de Russie qui avait annexé la région lors du second partage de la Pologne en 1793. Enfant très pieuse, elle songe très tôt à choisir la vie religieuse.


title: Marcelline Darowska

text: Mais son père avait d'autres desseins pour elle, et l'obligea à épouser Karol Darowski, en 1849, dont elle eut une fille et un fils.


title: Marcelline Darowska

text: En 1852, trois ans après son mariage, son mari et son fils meurent. Dès lors, elle prend la décision d'entrer en religion. Par l'intermédiaire d'un prêtre polonais, à Rome, en 1854, elle rencontra une compatriote, .


title: Marcelline Darowska

text: C'est ensemble qu'elles fondèrent les sœurs de l'Immaculée Conception de la Bienheureuse Vierge Marie. Józefa mourut en 1860 et Marcellina transféra la congrégation à Jazlowiec, en Galicie autrichienne, l'une des plus anciennes colonies polonaises de Podolie occidentale, où elle ouvrit une première école. Elle ne verra jamais renaître la Pologne. Jazlowiec se trouve maintenant en république d'Ukraine.


title: Marcelline Darowska

text: Particulièrement attachée à l'éducation des jeunes filles, elle s'efforçait d'en faire des « épouses, mères et citoyennes de leur pays » considérant que la femme a un rôle fondamental dans la famille, et qu'une famille « fondée en Dieu » était le gage d'une nouvelle société susceptible « d'étendre le Royaume de Dieu dans les âmes des hommes ».


title: Marcelline Darowska

text: En cinquante ans, elle aura fondé sept maisons, accompagnées d'instituts de formation des sœurs et d'écoles élémentaires gratuites, pour les plus pauvres. Elle mourut le .


title: Aulus Sempronius Atratinus (tribun consulaire en -425)

text: Aulus Sempronius Atratinus est un homme politique de la République romaine, tribun militaire à pouvoir consulaire en 425, 420 et 416 av. J.-C.


text: Il est membre des "Sempronii Atratini", branche de la "gens Sempronia". Il est le fils de Lucius Sempronius Atratinus, consul en 444 av. J.-C., et le petit-fils de Aulus Sempronius Atratinus, consul en 497 av. J.-C. Son nom complet est "Aulus Sempronius L.f. A.n. Atratinus". Il est probablement le père d'Aulus Sempronius Atratinus, maître de cavalerie en 380 av. J.-C.


text: En 425 av. J.-C., Atratinus est élu tribun militaire à pouvoir consulaire avec Lucius Quinctius Cincinnatus, Lucius Furius Medullinus et Lucius Horatius Barbatus. Véies se voit accorder une trêve de vingt ans tandis que les Èques obtiennent trois ans de trêve.


text: En 420 av. J.-C., Atatinus est élu pour la deuxième fois comme tribun consulaire, une nouvelle fois avec Lucius Quinctius Cincinnatus et Lucius Furius Medullinus, et un nouveau collègue, Marcus Manlius Vulso, tous patriciens. L'élection des questeurs est menée sous la présidence d'Atratinus et débouche sur l'élection de candidats patriciens, ce qui provoque la colère des tribuns de la plèbe Aulus Antistius, Sextus Pompilius et Marcus Canuleius. Ils parviennent à faire condamner le cousin d'Atratinus, Caius Sempronius, consul en 423 av. J.-C. Les tribuns lui reprochent des erreurs commises dans la guerre menée contre les Volsques lors de son consulat et le condamnent à verser une amende de as.


text: C'est durant le deuxième tribunat d'Atratinus que se déroule le procès de la vestale Postumia, soupçonnée d'écarts de conduite mais qui est finalement acquittée.


text: Atratinus est tribun consulaire une troisième fois en 416 av. J.-C. avec Marcus Papirius Mugillanus, Spurius Nautius Rutilus et peut-être Quintus Fabius Vibulanus Ambustus pour collègues. Cette année-là, les tribuns de la plèbe Salone Maecilius et Marcus Metelius proposent une loi agraire mais leurs collègues posent leur veto.


title: Appius Claudius Crassus (tribun consulaire en -424)

text: Appius Claudius Crassus est un homme politique de la République romaine, tribun militaire à pouvoir consulaire en 424 av. J.-C.


text: Il est membre des "Claudii Crassi", apparentés aux "", branche de la "gens Claudia". Il est le fils d'Appius Claudius Sabinus, consul en 451 av. J.-C., et le petit-fils d'Appius Claudius Sabinus, consul en 471 av. J.-C. Les sources antiques ne s'accordent pas sur son "praenomen" : Diodore de Sicile donne "Titus", Tite-Live donne "Appius" et Attilio Degrassi qui s'appuie sur un fragment des "Fasti Capitolini" suggère "Tiberius". Son nom complet pourrait donc être "Titus/Tiberius/Appius Claudius Ap.f. Ap.n. Crassus". Il est le père d'un Publius Claudius Crassus Inregillensis.


text: En 424 av. J.-C., Appius Claudius est élu tribun militaire à pouvoir consulaire, avec Lucius Sergius Fidenas, Spurius Nautius Rutilus et Sextus Iulius Iullus. De grands jeux sont organisés au cours de l'année pour célébrer la victoire sur Fidènes et Véies deux ans plus tôt, attirant de nombreux spectateurs venus de cités voisines.


text: Des candidats plébéiens, avec le soutien des tribuns de la plèbe, commencent à faire campagne pour les élections de l'année suivante. Le Sénat et les tribuns consulaires en titre, réunis secrètement hors de la présence des tribuns de la plèbe, décident que des consuls seront élus pour l’année suivante, excluant ainsi toute candidature plébéienne. Pour éviter les protestations des tribuns de la plèbe contre cette décision, le Sénat envoie les tribuns consulaires enquêter sur une possible agression des Volsques contre les Herniques et confie la garde de Rome à Appius Claudius, réputé pour son antipathie envers les tribuns de la plèbe, à l'image de ses ancêtres.


text: Pour l'année suivante, les sénateurs parviennent donc à faire élire deux consuls et évitent l'élection de nouveaux tribuns militaires.


title: Grimpe d'arbres

text: La grimpe d'arbres, ou grimpe encadrée dans les arbres, est le terme générique définissant l'activité physique et éducative de pleine nature qui consiste à grimper aux arbres à l'aide des branches, avec une sécurité maximum.


title: Grimpe d'arbres

text: La grimpe d'arbres est une des plus anciennes capacités des hominidés, utile pour s'abriter des prédateurs ou se nourrir. L'humain moderne a perdu une partie de ses capacités physiques lui permettant d'évoluer facilement dans les arbres mais pour autant l'envie persiste dans le réflexe ludique des enfants qui y trouvent là un jeu attractif sans se rendre compte du danger.


title: Grimpe d'arbres

text: Vers la fin des années 1970, Peter Jenkins, arboriste professionnel, se voit demander par quelques-uns de ses clients de les former aux techniques de grimpe en arbre qu'il utilise pour ses travaux d'élagage. Après quelques formations qui lui permettent d'adapter les techniques aux besoins d'une pratique de loisirs il décide de créer la première école du genre. Il fonde alors à Atlanta en 1983 "Tree Climbers International". Il est considéré comme le père de la discipline et continue de l'enseigner et de la populariser.


title: Grimpe d'arbres

text: En 1989, à Annonay, en Ardèche, quelques amis, passionnés du milieu arboré, ont l’idée de faire découvrir les arbres par la grimpe. Ils se surnomment alors les Accro-Branchés et sont les premiers en France à développer commercialement une telle activité qu'ils nomment alors « "l'Accrobranche" » . Certains sont arboristes, d’autres animateurs nature, travailleurs sociaux ou artistes amoureux de la nature. Forts de cette passion commune, ils mettent au point les premières techniques qui permettent au public de grimper avec une sécurité acceptable.


title: Grimpe d'arbres

text: En 2000 le "Syndicat National des Professionnels de l'Accrobranche (SNPA)" est créé à la demande d'Alain Mouchel, alors conseiller technique de Marie-Georges Buffet ministre de la jeunesse et des sports, afin de travailler à la réglementation des activités de Grimpe dans les arbres.


title: Grimpe d'arbres

text: En 2003 le "Syndicat National des Grimpeurs Encadrant dans les Arbres (SNGEA)" succède au SNPA afin de fédérer tous les acteurs de la pratique sans la limiter à la marque déposée qu'est l'Accrobranche. Le terme : « "Grimpe Encadrée dans les Arbres" » devient alors la dénomination de l'activité. Le SNGEA a pour objectif principal de défendre dans leur ensemble et individuellement, les intérêts moraux et matériels des "Grimpeurs Encadrants dans les Arbres" qui exercent en France.


title: Grimpe d'arbres

text: A la rencontre d’automne 2005 du SNGEA, le terme « "Grimpe d’arbre" » est adopté comme nouveau terme générique englobant deux approches : la grimpe "libre" et la grimpe "encadrée" à la suite de la proposition de deux Français au retour de leur participation au rendez-vous en Oregon, rencontre internationale annuelle en partie organisée par TCI, traduisant simplement la dénomination américaine de l'activité : le tree climbing. Formés aux normes d'enseignement de TCI par Peter Jenkins ils fondent la même année "Tree Climbers France (TCF)".


title: Grimpe d'arbres

text: Par la suite, de nombreuses structures proposent des activités encadrées sous le terme générique de grimpe d'arbres et les techniques sont constamment améliorées dans un souci de sécurité pour le public et de respect de l’arbre.


title: Grimpe d'arbres

text: En 2007 une "Fédération de Grimpe d'Arbres et Activités Associées (FGA-AA)" voit le jour après plusieurs essais infructueux de fédérer des clubs de grimpe d'arbres autour d'un projet commun. Celle-ci s'attache à fédérer, promouvoir, développer, et informer sur la pratique sportive de la grimpe d'arbres.


title: Grimpe d'arbres

text: En 2017, l’UNGAAP (union nationale de la grimpe d’arbre et activités perchées) arrive dans le monde de la grimpe d’arbre. L'union se donne pour missions :


title: Grimpe d'arbres

text: 1 - de regrouper les personnes morales et physiques qui pratiquent, en France toutes disciplines 'culturelles et sportives' dans et autour de l'arbre: 2 - d’œuvrer à la promotion de l'activité de grimpe d'arbre et de ses activités perchées. 3 - de délivrer licences et certificats. 4 - d’informer, et d'aider à la création de nouvelle association de grimpe d'arbre. 5 - de former au secours tous les grimpeurs d'arbres, pour assurer sécurité et pérenniser l'activité. 6 - de veiller à limiter l'impact de la pratique sur les supports. 7 - d’établir les règlements et contenus des qualifications nationales et de délivrer les certificats correspondants, 8 - d’établir les règlements et contenus des rencontres relevant de ses activités, 9 - de représenter l’ensemble des associations et des personnes qui lui sont affiliées auprès des pouvoirs publics et autres organismes de tutelle, ainsi qu’auprès des instances étrangères et internationales. 10- de fournir une assurance individuelle et une responsabilité civile pour les associations adhérentes.


title: Grimpe d'arbres

text: La grimpe d'arbres est devenu le terme générique de la discipline pour pallier la multiplication des dénominations généré par le dépôt comme marque déposée de l'Accrobranche. Les écoles et clubs ne pouvant se servir de cette appellation sans être membres du réseau des Accro-Branchés ceux qui n'en faisaient pas partie durent donc inventer d'autres appellations :Cette diversité d'appellations, rencontrant le terme "parcours acrobatiques" synonyme des "parcours aventure" qui se pratiquent aussi dans les arbres mais selon des techniques et une philosophie totalement différente, a participé à la forte confusion dans l'esprit du grand public et explique la méconnaissance de l'activité. Afin de résoudre cette confusion nuisible au développement de la discipline il convient d'employer simplement le terme "grimpe d'arbres". Cependant "grimpe en arbres" ou "grimpe dans les arbres" sont aussi d'usage courant parmi les pratiquants sans poser les mêmes problèmes de compréhension.


title: Grimpe d'arbres

text: Aujourd'hui la discipline, qu'elle soit pratiquée en tant qu'amateur ou professionnel, est appelée "Arborisme". Cette appellation englobe l'aspect technique et sportif, ainsi que la maitrise du savoir inhérent aux arbres et à leur écosystèmes. L'arboriste grimpeur, qu'il soit professionnel ou non, se doit de connaitre les essences sur lesquelles il grimpe et d'anticiper les risques liés à chaque espèce, à la météo ainsi qu'à l'état sanitaire du sujet.


title: Grimpe d'arbres

text: Les animations de grimpe d'arbres sont encadrées par des professionnels qualifiés : les Éducateur Grimpe d'Arbres (EGA) titulaires d'un Certificat de Qualification Professionnel. Ils sont soumis à la législation sur l'encadrement des activités physiques ou sportives, au code de déontologie des grimpeurs encadrant dans les arbres et aux normes européennes en vigueur pour le matériel.


title: Grimpe d'arbres

text: L'activité de grimpe d'arbres n'utilise pas de câbles mais des cordes d'assurance qui sont récupérées à la fin. Des mesures sont également prises pour limiter l'impact sur l'environnement (cf. Code de déontologie).


title: Grimpe d'arbres

text: On distingue deux pratiques, la "grimpe encadrée" et "la grimpe libre".


title: Grimpe d'arbres

text: La grimpe d'arbres encadrée s'adresse à tous les personnes dès 7 ans, sans limite d'âge ou de handicap. Les participants grimpent par petits groupes de 8 personnes au maximum pour 1 EGA dans le cadre d'une animation ou, bien que cela ne soit pas une limite officielle, par groupe de 4 personnes dans le cadre d'une formation à l'autonomie. Munis d'un équipement de sécurité (baudriers, casques, mousquetons, rappel, longes...), le participant peut grimper seul en s'auto-assurant avec "la technique de la liane" (grimper à la corde ainsi nommée dans certaines écoles).


title: Grimpe d'arbres

text: En fin d'animation l’EGA propose souvent un atelier spectaculaire, il en existe plusieurs dont : La grimpe d'arbres libre est à ce jour pratiquée par des grimpeurs expérimentés selon des techniques diverses comme :


title: Grimpe d'arbres

text: La pratique libre nécessite une parfaite maîtrise des outils et techniques et une excellente connaissance des réactions des essences et des parasites qui les affaiblissent. Le danger de chute ayant des conséquences majeures (blessures graves voire mortelles) et aucun diplôme de pratique libre n'existant pour apporter et faire valoir l'expérience du grimpeur, la grimpe libre reste confidentielle et peu pratiquée par manque de prérogatives légales. Pour pallier ce manque la FGA est en train d'élaborer des niveaux de formation.


title: Grimpe d'arbres

text: La grimpe d'arbres s'accompagne d'une réflexion écologique respectueuse de l'environnement naturel. Les pratiquants anglophones ont mis en valeur un leitmotiv qui reflète ce respect : "Do no harm, leave no trace" que l'on peut traduire par "n'abime pas, ne laisse aucune trace " et qui insiste donc sur l'importance de ne pas endommager l'arbre au point de ne laisser absolument aucune trace de son passage. Cette philosophie écoresponsable est développée plus en détail par le biais de "chartes du grimpeur responsable" mises en avant par les différents acteurs de l'activité.


title: Grimpe d'arbres

text: Bien qu'appréciant aussi les sensations fortes procurées par cette discipline, les grimpeurs sont motivés à connaître les différentes espèces d'arbre et les biotopes qu'ils accueillent. C'est une nécessité sécuritaire car beaucoup d'essences, de parasites et d'animaux peuvent induire des dangers majeurs, mais c'est aussi un attrait intellectuel que d'apprendre à les connaitre. Attrait qui est un des ferments de la passion qui motive les grimpeurs et les pousse à développer leur savoir en matière de biologie et plus particulièrement de dendrologie.


title: Grimpe d'arbres

text: D'autre part en raison de la mise en danger, des sensations fortes et de l'entraide sécuritaire spécifique à toute pratique que l'on pourrait classer dans les sports extrêmes, la grimpe d'arbres favorise un état d'esprit volontaire et respectueux d'autrui basé sur la confiance, l'échange et l'encouragement. La spécificité des outils et techniques générant un langage interne aux pratiquants et l'actuelle confidentialité de la pratique dynamisent un peu plus cet esprit de groupe spécifique à la discipline comme on peut l'observer pour beaucoup d'autres pratiques sportives.


title: RAe TEE II

text: Le RAe TEE II, aussi connu sous le nom de Gottardo, est un célèbre train automoteur des chemins de fer fédéraux suisses (SBB-CFF-FFS) utilisé pour les services Trans-Europ-Express. Ce sont pour les CFF des trains TEE de la seconde génération, d'où la dénomination TEE II par opposition aux RAm TEE I.


title: RAe TEE II

text: Au printemps 1959, les CFF passèrent commande à l'industrie ferroviaire suisse de quatre trains capables d'assurer les services Trans-Europ-Express sur les différents réseaux ferroviaires ouest-européens. Les suisses voulaient faire la liaison entre le réseau TEE du nord de l'Europe et, après la traversée des Alpes suisses, le réseau TEE du sud de l'Europe (Milan/Lyon et Milan/Marseille) en rejoignant l'Italie. Pour la traction, deux solutions s'offraient aux concepteurs : la traction thermique ou électrique avec un train polytension. L'industrie suisse n'étant pas spécialiste de la traction thermique, la traction électrique offrant plus de souplesse au niveau de la traction fut logiquement choisie. Ce choix imposa donc que ces trains soient compatibles avec les quatre tensions électriques différentes présentes sur ces réseaux,


title: RAe TEE II

text: Elle fut surtout nécessaire pour pouvoir avoir une puissance suffisante (plus de ) pour affronter les rampes (jusqu'à 26 pour mille) sur l'accès au tunnel du Gottard et du Simplon et aussi, pour pouvoir traverséer ces longs tunnels alpins (plus de 19 km pour le Simplon), ce que la traction thermique ne pouvait pas et générait des problèmes dus aux gaz d'échappement.


title: RAe TEE II

text: La partie mécanique est réalisée par la Schweizerische Industrie Gesellschaft (SIG), la partie électrique par la Maschinenfabrik Oerlikon (MFO) et Brown Boveri Company CC pour les parties climatisation et pantographes.


title: RAe TEE II

text: Le système est quadritension (1,5 kV, 3 kV, 15 kV et 25 kV), tri-fréquence (continu, 16 2/3 Hz et 50Hz) et bi-courant (continu et alternatif) et fut reconduit sur dix locomotives CC 40100 de la SNCF et huit de la série 16 de la SNCB, également créées pour les services TEE.


title: RAe TEE II

text: Ces quatre trains réversibles de cinq caisses furent mis en service pour l'horaire d'hiver 1961 sur trois relations TEE : Le tournus suivant fut mis en place :


title: RAe TEE II

text: Le , soit peu de temps après la mise en service des RAe, le "TEE Cisalpin" est victime d'un grave accident près de Montbard. Lancée à , roulant en direction de Paris, la rame 1053 percute un wagon-citerne d'un train de marchandises roulant sur voie 1, couché à travers les voies à la suite d'une rupture de fusée, avec un engagement du gabarit de la voie 2 et il déraille. L'accident a fait neuf victimes retirées sans vie des décombres et trois blessés graves.


title: RAe TEE II

text: Durant la longue remise en état du train (près d'un an et demi), les CFF firent le pari de tenir le service sans effectuer l'entretien initialement prévu un jour sur quatre à Zurich. Et contre toute attente, ce pari fut gagné : pas une seule panne irréparable n'entrava l'exploitation !


title: RAe TEE II

text: En 1966, il est décidé d'augmenter la capacité en ajoutant une voiture supplémentaire de 42 places et de construire une cinquième rame. Cette dernière, comportant déjà six éléments, sera mise en service l'année suivante.


title: RAe TEE II

text: Au début des années 1970, la SNCF reprocha aux CFF le manque de souplesse des rames RAe TEE II, indéformables et incompatibles avec tout autre matériel ferroviaire. S'il fallait renforcer le train lors d'un pic de trafic, il n'y avait pas d'autre solution que d'ajouter une seconde rame, la capacité du train passant ainsi du simple au double. Il fut donc décidé d'assurer le Cisalpin dès le avec une rame tractée composée des nouvelles voitures Mistral 1969. À noter que le « manque de souplesse » reproché aux RAe TEE II ne posa aucun problème à la SNCF pour la conception de leurs TGV !


title: RAe TEE II

text: Les rames RAe dégagées du parcours Paris-Milan sont alors basculées sur les liaisons Zurich-Bruxelles assurées depuis 1957 par les rames diesel hollando-suisses RAm, qui arrivent à bout de course.


title: RAe TEE II

text: Outre les "Gottardo" et "Ticino", les RAe effectuèrent encore les relations TEE suivantes : Ainsi que, pendant un certain temps, une relation entre Zürich-Flughafen et Basel SBB pour le compte de Swissair.


title: RAe TEE II

text: Dès 1988, les relations TEE cessèrent et les RAe furent alors transformés pour assurer des relations EuroCity. Elles reçurent une nouvelle livrée gris clair/gris foncé et la seconde classe fit son apparition.


title: RAe TEE II

text: Ainsi rénovées, elles reçurent un Brunel Award récompensant leur design, ainsi que le doux surnom de « Souris grises ».


title: RAe TEE II

text: Les désormais RABe EC effectuèrent les relations EuroCity suivantes :


title: RAe TEE II

text: Puis, également une liaison entre Berne et Frasne, en passant par Bienne et Neuchâtel pour assurer la correspondance avec les TGV Lausanne - Paris.


title: RAe TEE II

text: Après près de quarante ans de bons et loyaux services, les RABe EC accusèrent de plus en plus leur âge. Les rames 1052 et 1054 furent retirées du service en 1995 déjà et envoyées à la ferraille. Les trois autres furent radiées à leur tour en 1999 et 2000, l'une d'elles servit quelque temps comme bureaux loués à des particuliers en gare de Bienne.


title: RAe TEE II

text: La rame 1053, celle-ci même qui subit l'accident de Montbard, fut choisie comme véhicule historique. Elle est alors remise à neuf dans les ateliers BLS de Bönigen et retrouve sa belle livrée rouge/crème TEE d'origine. Elle fait partie aujourd'hui du contingent de SBB-Historic, la fondation pour le patrimoine historique des CFF, et il est possible de la louer pour des voyages en groupe. La voiture-restaurant a retrouvé sa configuration d'origine et la voiture 5 a été dotée d'un aménagement spécial comprenant des tables et un piano.


title: RAe TEE II

text: À l'origine (époque 1961/1966), une rame se compose de la manière suivante :


title: RAe TEE II

text: A partir de 1966, une seconde voiture intermédiaire (voiture 2), identique à la voiture 4 (devenue alors voiture 5), a été intercalée entre la première voiture-pilote et l'élément moteur. Cette voiture rajoutée devait avoir ses sièges de couleur verte. Sur un plan SIG de , dans cette version à 6 caisses, les voitures intermédiaires 2 et 5 étaient indiquée "non fumeur". Les voitures pilotes 1 et 6 étaient indiquées "fumeur".


title: RAe TEE II

text: Contrairement à l'époque 1961/1966, la répartition des couleurs des sièges dans la version à 6 caisses est incertaine : si les 3 teintes initiales des sièges ont été très certainement maintenues et comme la voiture rajoutée avait les sièges vert, on peut donc raisonnablement penser avoir le schéma suivant:


title: RAe TEE II

text: Lors de la transformation en RABe EC, la voiture-restaurant a perdu de la place au profit de sièges de (couloir central, disposition 2+2) et les voitures 5 et 6 reçurent la même disposition de sièges de . La voiture restaurant a aussi retournée de 180° afin de mettre la partie bar vers l'élément moteur où se trouve la cuisine: cela a été possible car la voiture restaurant a ses entrées (via les soufflets étanches) en diagonale.


title: RAe TEE II

text: À chaque extrémité du train étaient disposés des attelages automatiques Scharfenberg, permettant d'accoupler deux rames RAe TEE II (resp. RABe EC) en unités multiples, doublant ainsi la capacité, ou d'atteler une locomotive de secours en cas de panne.


title: RAe TEE II

text: La disposition particulière des lampes frontales est à souligner. Chaque voiture-pilote possède 5 feux : 1 supérieur et 4 inférieurs (2 de chaque côté). Le feu supérieur et les deux feux extérieurs éclairent en blanc ou rouge (3 blancs : marche normale ; 2 rouges : fin de convoi ; 3 rouges : signal d'alerte aux CFF). Les deux feux intérieurs sont commutables jaune ou vert (jaune : signalisation NS ; vert : disposition spéciale FS)


title: RAe TEE II

text: Pendant la marche, un mécanicien de bord était présent en permanence afin d'assurer la maintenance et d'éventuels dépannages. La rame étant si particulière et les nombreux pays traversés (donc les langues parlées) qu'une telle présence à bord était nécessaire et rassurante. Si aucun problème technique ne l'accaparait, le mécanicien de bord se rendait alors utile à la cuisine, au bar ou au restaurant.


title: RAe TEE II

text: Construits en 1961 (1051-1054) et 1967 (1055) par SIG et MFO Oerlikon


title: RAe TEE II

text: Entre 1961 et 1966


title: RAe TEE II

text: Entre 1967 et 1988/89


title: RAe TEE II

text: Dès 1988/89 jusqu'au retrait du service


title: RAe TEE II

text: Le réseau ferré européen comporte de nombreux systèmes d'électrification différents ; afin que le RAe TEE II puisse circuler dans tous les pays du pool TEE, pas moins de quatre pantographes différents étaient nécessaires. La conception particulière de ces derniers leur permettait de s’imbriquer lorsqu’ils sont en position basse.


title: RAe TEE II

text: Voici sur quels réseaux étaient utilisés ces différents pantographes :


title: RAe TEE II

text: Ce prestigieux train était bien sûr destiné à se retrouver au catalogue de fabricants de modèles réduits ferroviaires. Mais la diversité de caisse exigeait quatre moules soient fabriqués afin de réaliser un train de six voitures ! La rentabilité d'un tel modèle n'était pas garantie. Malgré tout, quelques marques l'ont tout de même réalisé : Il est possible que quelques artisans en aient fabriqué une petite production, tel Hermann à l'échelle 0.


title: Victor Veau

text: Victor Veau (1871 - 1949) était un chirurgien français parisien, auteur de plusieurs ouvrages sur la chirurgie du bec de lièvre et la division palatine, ami intime de Louis Pasteur Vallery-Radot.Il participe au comité médical de la Résistance avec Gabriel Richet. Acta Chir Plast 1969; 11(2):175-177.


title: Championnat de France de hockey sur glace 1970-1971

text: La saison 1970-1971 est la du championnat de France de hockey sur glace qui porte le nom de .L'ACBB se qualifie pour la poule finale, l'US Métro pour un barrage.Chamonix et Saint-Gervais se qualifient pour la poule finale, Villard-de-Lans pour un barrage.


text: "Disputé le à Lyon."Villard se qualifie pour la poule finale.Le Chamonix Hockey Club est champion de France.


text: Résultats sur Hockeyarchives.info


title: John Starr

text: John Starr, dit Bob Starr, né le et mort en 1996, est un artiste et soldat britannique, agent secret du Special Operations Executive, section française (F). Sous le nom de guerre « Bob », il mit en place le réseau ACROBAT qui soutint la résistance française dans la zone de Saint-Étienne à Dijon, de mai à . Arrêté par les Allemands, emprisonné et déporté, il survécut. Son histoire est racontée dans le livre "The Starr Affair" de Jean Overton Fuller. 1938. Il cherche à s’engager dans la Royal Air Force, mais en est empêché en raison de la nationalité américaine de son père.


title: John Starr

text: 1940. Ayant obtenu la permission du War Office, il rejoint à Rouen l'unité britannique "King's Own Scottish Borderers regiment", puis est affecté dans la "Field Security Police" à Nantes. Après la percée allemande en France, son unité est évacuée en Grande-Bretagne via Saint-Nazaire. Il poursuit son entraînement avec la "Field Security Police" à Winchester, avant d’être affecté au War Office comme artiste et finalement au Special Operations Executive.


John Starr


title: John Starr

text: Hans Kieffer leur demande de donner leur parole d'honneur de ne plus tenter de s'évader. Seul John Starr accepte de signer. Il est emprisonné au quartier-général du SD à Paris, 84 Avenue Foch, et y reste jusqu'au départ des Allemands.


title: John Starr

text: Après la guerre, John Starr ouvre une boîte de nuit à Hanley, Staffordshire, en partenariat avec les frères Alfred et Henry Newton, des agents du SOE qu’il avait croisés lors de son entraînement spécial et Avenue Foch, et qui étaient revenus du camp de concentration de Buchenwald.


title: John Starr

text: Plus tard, il retourne vivre à Paris, puis en Suisse.


title: John Starr

text: 1996. Il meurt en Suisse.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: Marcus Postumius Albinus Regillensis est un homme politique de la République romaine, Tribun militaire à pouvoir consulaire en 426 av. J.-C. et censeur en 403 av. J.-C.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: Il est membre des "", branche de la "gens Postumia". Il est le fils d'Aulus Postumius Albus Regillensis, consul en 464 av. J.-C., et le petit-fils d'Aulus Postumius Albus Regillensis, consul en 496 av. J.-C. Son nom complet est "Marcus Postumius A.f. A.n. Albinus Regillensis". Il est le frère de Publius Postumius Albinus Regillensis, tribun consulaire en 414 av. J.-C.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: En 426 av. J.-C., il est élu tribun militaire à pouvoir consulaire avec Caius Furius Pacilus Fusus, Aulus Cornelius Cossus et Titus Quinctius Poenus Cincinnatus. Alors que Cossus est chargé du gouvernement de Rome, Marcus Postumius et ses deux autres collègues partent en guerre contre Véies. Incapables de coordonner leurs efforts et leurs ordres, ils subissent une défaite honteuse. Le Sénat décide alors de nommer un dictateur soit nommé, mais en théorie, seul un consul peut le faire. Finalement, les augures étendent ce pouvoir à un tribun consulaire et Cossus nomme Mamercus Aemilius Mamercinus, dont c'est la troisième dictature selon les annalistes antiques. Il choisit à son tour Cossus comme maître de cavalerie.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: Les Véiens, encouragés par leur succès contre les trois tribuns, sont rejoints par de nombreux volontaires étrusques. Fidènes se rallie également à eux et les habitants massacrent les colons romains de la ville. À Rome, la mobilisation menée par Mamercus Aemilius Mamercinus est difficile. Les tribuns consulaires Marcus Postumius et Titus Quinctius servent sous les ordres du dictateur en tant que légats. Les deux armées se retrouvent près de Fidènes. La ville est finalement prise et soumise au pillage par l'armée du dictateur. Ce dernier célèbre un triomphe puis ordonne à Aulus Cornelius Cossus d'abdiquer et fait de même seulement seize jours après avoir été nommé.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: À la suite de la bataille, les deux lieutenants de Mamercinus, Titus Quinctius et Marcus Postumius, sont traduits en justice par les tribuns de la plèbe qui leur reprochent leur attitude durant les combats. L'affaire est relancée en 423 av. J.-C., à la suite d'une bataille controversée livrée contre les Volsques par le consul Caius Sempronius Atratinus. Marcus Postumius est finalement condamné à payer une amende mais Titus Quinctius, qui rejette toute la faute sur Marcus Postumius déjà condamné, est acquitté.


title: Marcus Postumius Albinus Regillensis

text: Selon Tite-Live, Marcus Postumius a pu être élu tribun consulaire en 403 mais il paraît plus probable qu'il ait été élu censeur avec Marcus Furius Camillus, dit « Camille », pour collègue. Les deux censeurs imposent aux célibataires le paiement d'une amende et aux orphelins le paiement de taxes, ces derniers étant jusqu'à présent exemptés d'impôts. Selon Plutarque, ces mesures sont prises afin de renflouer le trésor public vidé après de nombreuses campagnes militaires.


title: Bataille de Mulhouse

text: La bataille de Mulhouse peut faire référence à :


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: Quintus Fabius Vibulanus est un homme politique de la République romaine, consul en 423 av. J.-C.


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: Il est membre des "", branche de la "gens Fabia". Il est le fils de Quintus Fabius Vibulanus, consul en 467, 465 et 459 av. J.-C. Son nom complet est "Quintus Fabius Q.f. M.n. Vibulanus". Il est le frère de Marcus Fabius Vibulanus, consul en 442 av. J.-C. et tribun consulaire en 433 av. J.-C., et de Numerius Fabius Vibulanus, consul en 421 av. J.-C. Selon Friedrich Münzer, il pourrait être identifié au consul de l'année 412 av. J.-C. Quintus Fabius Ambustus Vibulanus, hypothèse réfutée par Attilio Degrassi.


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: En 424 av. J.-C., les sénateurs, qui se sont réunis à l'insu des tribuns de la plèbe, parviennent à faire élire pour l'année suivante deux consuls patriciens et évitent l'élection de nouveaux tribuns militaires. Il s'agit de Caius Sempronius Atratinus et Quintus Fabius Vibulanus. C'est cette même année que les Samnites prennent Capoue aux Étrusques. Ils entrent en fonction aux ides de décembre sous la menace d'une nouvelle attaque des Volsques. Caius Sempronius prend donc la tête de l'armée romaine et mène une campagne contre les Volsques. D'après Tite-Live, Caius Sempronius se montre particulièrement incompétent. La campagne contre les Volsques est un échec et les deux armées se séparent sans vainqueur, les Romains ayant échappé de peu au désastre grâce aux actions du décurion Sextus Tempanius.


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: Il fait partie du collège de tribuns militaires à pouvoir consulaire en 416 av. J.-C. bien que Tite-Live, qui nomme ses trois collègues Aulus Sempronius Atratinus, Marcus Papirius Mugillanus et Spurius Nautius Rutilus, ne le mentionne pas. Durant leur mandat, les ennemis de Rome ne se manifestent pas mais la ville est agitée par quelques troubles politiques après que les tribuns de la plèbe Salone Maecilius et Marcus Metilius ont proposé une loi agraire, proposition bloquée par le "veto" de leurs propres collègues.


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: En 414 av. J.-C., il est de nouveau tribun militaire à pouvoir consulaire avec Lucius Valerius Potitus, Cnaeus Cornelius Cossus et Publius Postumius Albinus Regillensis. Selon Tite-Live, il s'agit bien de son deuxième tribunat consulaire ("iterum"), bien qu'il ne soit pas mentionné auparavant dans son "Histoire romaine".


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: L'année précédente, les Èques de Bola attaquent Labicum, alliée de Rome. Mais restée isolée, la ville de Bola est prise. C'est alors que tous les Èques déclarent la guerre à la République romaine, reprennent Bola et s'y fortifient. C'est Publius Postumius qui est chargé de la guerre. Après une campagne rapide, il écrase les Èques et s'empare de Bola. Toutefois, une fois la ville conquise et contrairement à sa promesse, Publius Postumius refuse de procéder au partage du butin entre les soldats. À Rome, le tribun de la plèbe Marcus Sextius attaque les tribuns consulaires et propose une loi agraire prévoyant la colonisation de Bola, relançant une proposition du tribun Lucius Decius qui avait été bloquée l'année passée. Publius Postumius, soutenu par les patriciens, s'y oppose et menace de décimer son armée. Publius Postumius et son questeur Publius Sestius sont mis à mort par leurs troupes mutinées.


title: Quintus Fabius Vibulanus Ambustus

text: Après ces meurtres, les patriciens cherchent à tout prix à organiser des élections consulaires pour éviter de voir des plébéiens élus au tribunat consulaire à la suite de cette affaire défavorable à l'ordre du Sénat. Les tribuns s'opposent à la tenue des comices centuriates et aucune élection n'est organisée à la fin de l'année 414 av. J.-C.. Quintus Fabius est désigné comme interroi au début de l'année 413 av. J.-C. pour assurer les élections. Il réussit à faire élire des consuls pour l'année suivante, Aulus Cornelius Cossus et Lucius Furius Medullinus. Ces derniers font condamner quelques soldats pour la forme et apaisent les tensions dans l'armée.


title: L'Arbre de Noël de Pluto

text: L'Arbre de Noël de Pluto ("Pluto's Christmas Tree") est un dessin animé de la série des Mickey Mouse produit par Walt Disney pour RKO Radio Pictures, sorti le .


title: L'Arbre de Noël de Pluto

text: C'est Noël et Mickey décide de rapporter un sapin dans sa maison. Pluto est fou de joie et essaye de l'aider. Mais il s'avère que l'arbre choisi par Mickey est celui où ont décidé de vivre les deux écureuils Tic et Tac. Les deux rongeurs se retrouvent dans la maison de Mickey parmi les décorations dont certaines sont mangeables. Pluto s'est aperçu de leur présence et essaye de les faire partir. De son côté Mickey accueille ses amis, Donald, Dingo et Minnie qui entament alors un chant de Noël.Cette histoire a été adapté en une BD qui a été publiée dans Le Journal de Mickey du 11 décembre 2012.


title: Maison de l'armateur

text: La Maison de l'armateur est une demeure du située au Havre qui fut la propriété de plusieurs négociants avant d'être transformée en musée des arts décoratifs, ouvert au public depuis 2006. Elle se trouve au 3 quai de l'Île, dans le quartier Saint-François, face au port de pêche. Elle a été classée monument historique par arrêté du .


title: Maison de l'armateur

text: La Maison de l'armateur a été édifiée sur les plans de l'architecte de la ville du Havre, Paul-Michel Thibault (1735-1799), à partir de 1790. Ce dernier était l'architecte des fortifications, du magasin général de l'Arsenal et le fontainier de la ville.


title: Maison de l'armateur

text: Martin-Pierre Foäche, négociant issu d'une des plus grandes familles d'armateurs négriers de la ville, acquiert la maison en 1800. Il y installe ses bureaux et sa résidence d'hiver.


title: Maison de l'armateur

text: Au milieu du , la résidence est occupée par l'hôtel d'Helvétie. En 1889, elle est habitée par la famille d'Arras : Georges d'Arras et son épouse née Marie-Jeanne de Courson de la Villeneuve.


title: Maison de l'armateur

text: Le bâtiment reste debout malgré les bombardements du Havre de qui ont détruit 80% de la ville.


title: Maison de l'armateur

text: En 1950, la maison de l'armateur est inscrite sur la liste des monuments historiques, et rachetée cinq ans plus tard à la famille d'Arras par la ville du Havre. C'est un rare témoin de l'époque.


title: Maison de l'armateur

text: La Maison de l'armateur possède une façade d'architecture néo-classique.


title: Maison de l'armateur

text: Elle s'élève sur cinq niveaux : un rez-de-chaussée (écuries et entrepôt), un entresol, deux étages et un attique.


title: Maison de l'armateur

text: Les deux étages correspondent à la partie noble, constituée des appartements de la famille avec la chambre de Monsieur, la chambre de Madame, le grand salon, le salon de musique, la salle à manger, et de l'étage de la sociabilité et de la vie intellectuelle, avec le salon de lecture, la bibliothèque, le cabinet des cartes et plans, le cabinet de curiosités des peuples, une chambre des hôtes et un boudoir des souvenirs, le tout aménagé comme espace de vie avec meubles, tableaux et arts décoratifs.


title: Maison de l'armateur

text: Au début du , chaque niveau était dédié à un moment de l'existence : les réceptions au premier, le travail au deuxième, la famille au troisième, les loisirs au quatrième. Entre le rez-de-chaussée et le premier étage se trouvent deux escaliers. L'un est en pierre avec un garde-corps en fer forgé sculpté, il était destiné aux propriétaires. L'autre était réservé aux domestiques, il s'agit d'un escalier en bois, à vis de Saint-Gilles.


title: Maison de l'armateur

text: La caractéristique principale de la maison de l'Armateur est l'organisation de ses vingt pièces autour d'un puits de lumière octogonal. L'exiguïté des pièces est palliée par des miroirs. Le sol est agrémenté de parquets en bois exotique de cinq essences différentes.


title: Maison de l'armateur

text: Ni tout à fait un musée, ni tout à fait une maison, la Maison de l'armateur est ouverte aux visiteurs depuis 2006.


title: Maison de l'armateur

text: Cette maison musée présente des objets de l'Ancien Régime et du : meubles, cartes anciennes, statues, peintures, livres anciens. Les pièces sont agrémentées de livres anciens, de tableaux du musée d'art moderne André-Malraux et d'objets du muséum d'histoire naturelle. Parmi les pièces les plus notables, on trouve :


title: Maison de l'armateur

text: Peinture


title: Maison de l'armateur

text: Meubles et objets d'art


title: Maison de l'armateur

text: Cet hôtel particulier a appartenu à la plus importante famille d'armateurs négrier du Havre, les Foäche. S'il montre bien le luxe dans lequel vivaient les négociants qui vivaient du commerce triangulaire au et siècle, il intègre aussi un pièce consacrée à l'histoire de la traite négrière, unique lieu au Havre consacrée à cette histoire.


title: Maison de l'armateur

text: La surface réduite consacrée à cette mémoire, provoque de vives critiques de la part d'associations, notamment de Mémoires & Partages. Karfa Diallo son fondateur, estime que « la maison de l’Armateur vante le luxe des armateurs qui se sont enrichis sur la traite humaine. C’est un scandale que le seul lieu évoquant ce passé soit cette maison ». En janvier 2018, une pétition est même lancée par un habitant du Havre pour réclamer que cette mémoire soit présentée dans un espace dédié. En réponse, la ville du Havre annonce en 2019, que des espaces seront libérés au Musée Dubocage de Bléville afin d'installer une exposition permanente consacrée à ce sujet d'ici 2026.


title: Jean-Jacques Olivier

text: Jean-Jacques Olivier (né Jean-Olivier Francillon à Puteaux le et mort à Paris le ) est un écrivain français.


title: Jean-Jacques Olivier

text: Il est l'auteur de nombreux articles et monographies sur le théâtre au . Il a par ailleurs composé quelques poèmes à la fin de sa vie.


title: Comté de Wheeler

text: Quatre comtés des États-Unis portent le nom de comté de Wheeler ("") :


title: Terézia Mora

text: Terézia Mora [], née le à Sopron en Hongrie, est une écrivain, scénariste et traductrice d'œuvres de langue hongroise en langue allemande. Terézia Mora a quitté la Hongrie et émigré en Allemagne, à Berlin, peu de temps après la chute du Rideau de fer.


title: Terézia Mora

text: Terézia Mora a reçu le Prix Ingeborg Bachmann en 1999, le Prix Franz Nabl en 2007, le Prix Adalbert-von-Chamisso en 2010, le Prix du livre allemand en 2013 et le Prix Georg-Büchner en 2018.


title: Terézia Mora

text: Elle est élue membre de l'Académie des arts de Berlin en 2008.


title: Compas de proportion

text: Le compas de proportion est un instrument de mathématique, composé de deux règles plates, assemblées à charnière par un des bouts, comme un compas ordinaire, pouvant de même se fermer ou s’ouvrir sous des angles plus ou moins aigus et portant sur leurs faces des lignes divisées pour servir à divers usages de géométrie. Il est aussi appelé "secteur" (anglais ), ou encore compas militaire à la Renaissance.


title: Compas de proportion

text: Les compas de proportion sont généralement en laiton, mais on en trouve en os, et en bois.


title: Compas de proportion

text: Le compas peut comporter quelques-unes des échelles (ou 'lignes') suivantes, en fonction de son origine ou son usage :


title: Compas de proportion

text: A l'époque classique, le compas de proportion fit partie des outils du dessinateur et de l'artiste peintre, avec le fil à plomb, la règle graduée, les compas à pointe sèche. Il sert à établir la perspective et le tracé des ombres. Léonard de Vinci recommandait ces instruments ; mais les procédés laborieux de la construction géométrique étaient plutôt ceux du débutant, l'artiste formé devant avoir, selon l'expression de Michel-Ange , particulièrement en ce qui concerne les proportions.


title: Compas de proportion

text: Historiquement, le compas de proportion est utilisé en géométrie dès le XVI siècle à la manière d'une règle à calcul : À partir de la renaissance, le compas de proportion est utilisé dans l'armée ("Compas militaire"). Avec l'industriel Richard Roberts, le compas de proportion, incorporé à la machine-outil, devient dès 1816 un élément de machine.


title: Donald et Pluto

text: Donald et Pluto ("") est un dessin animé de la série des Mickey Mouse produit par Walt Disney pour United Artists et sorti le . Il présente pour la première fois Donald Duck et le chien Pluto sans Mickey Mouse.


title: Donald et Pluto

text: Donald est plombier et utilise pour son travail un énorme aimant. Malheureusement, il égare son outil qui arrive après plusieurs péripéties dans le ventre de Pluto ce qui crée de nombreuses scènes humoristiques avec par exemple la gamelle métallique de Pluto.


title: Conférence mennonite mondiale

text: La Conférence mennonite mondiale ou CMM () est une dénomination chrétienne évangélique mennonite. Son siège est à Kitchener, au Canada.


title: Conférence mennonite mondiale

text: L’organisation est fondée lors de la première Conférence mennonite mondiale à Bâle, en Suisse, en 1925 pour célébrer les 400 ans de l'anabaptisme . Depuis, ce rassemblement se tient tous les 5 ans, et un secrétariat permanent assure le lien entre les églises. Selon un recensement de la dénomination publié en 2018, elle aurait 107 dénominations membres dans 58 pays, et 1,47 million de membres baptisés .


title: Conférence mennonite mondiale

text: La Conférence a une confession de foi anabaptiste .


title: Nicodème Tessin l'Ancien

text: Nicodème Tessin l'Ancien, né en 1615 à Stralsund et mort en 1684 à Stockholm, fut l'un des plus importants architectes suédois. Il fut architecte du roi à partir de 1646, architecte municipal de la ville de Stockholm à partir de 1661 et architecte à la cour après 1676.


title: Nicodème Tessin l'Ancien

text: Nicodème Tessin est né à Stralsund en Poméranie puis s'installa en Suède, jeune, où il débuta dans l'architecture de fortifications.


title: Nicodème Tessin l'Ancien

text: Puis, au contact de Simon de la Vallée, avec qui il travailla, il reçut sa première formation à l'art de l'architecture. Après sa mort, il continua à travailler avec le fils de son mentor, Jean de la Vallée. Il eut ensuite quelques contrats venant du chancelier suédois Axel Oxenstierna avant d'entreprendre des voyages d'étude en Allemagne, en Italie, en France et dans les Provinces-Unies, voyages pendant lesquels il put se familiariser avec le nouveau style architectural baroque.


title: Nicodème Tessin l'Ancien

text: De retour en Suède, son premier gros chantier consista en la transformation du château de Borgholm sur l'île d'Öland. Par la suite, il construisit le château de Skokloster et le palais de Wrangel à Stockholm. Son œuvre la plus importante fut le palais Drottningholm, achevé par son fils, et maintenant sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Nicodème Tessin l'Ancien

text: Après sa mort, son fils Nicodème Tessin le Jeune poursuivit ses projets.


title: Maghreb Confidentiel

text: Maghreb Confidentiel est une lettre confidentielle consacrée à l'actualité politique et économique du Maghreb. Depuis sa création en 1990 à Paris, elle propose un décryptage des mutations économiques, diplomatiques et politiques en Afrique du Nord.


title: Maghreb Confidentiel

text: Maghreb Confidentiel est éditée par le groupe de presse Indigo Publications. Son rédacteur en chef est Lazare Beullac.


title: Maghreb Confidentiel

text: Maghreb Confidentiel est une publication à vocation internationale qui ne fait pas appel à la publicité et se revendique indépendante de tout gouvernement ou organisation politique. Ses enquêtes sont réalisées en collaboration avec un réseau de correspondants dans la plupart des pays africains, ainsi qu’en Europe et aux États-Unis.


title: Maghreb Confidentiel

text: L'essentiel du contenu repose sur les hommes politiques et leurs actions ainsi que sur les milieux d'affaires.


title: Eugène Deplechin

text: Valentin Eugène Deplechin né à Roubaix le et mort à Thiais le est un sculpteur français.


title: Eugène Deplechin

text: Eugène Deplechin est élève de Delaplanche à l'école des beaux-arts de Lille.


title: Eugène Deplechin

text: Il est notamment l'auteur du "Monument à Alexandre Desrousseaux" inauguré en 1902 sur la place Jussieu à Lille, et réérigé à l'entrée du square Foch. Le groupe en marbre représente une dentellière endormant son enfant avec la célèbre berceuse, ou « canchon dormoire », du "P'tit Quinquin", écrite par Desrousseaux.


title: Eugène Deplechin

text: On lui doit également une statue de marbre datant de 1893, représentant la déesse "Amphitrite", conservée au palais des Beaux-Arts de Lille, ainsi que le "Monument à Auguste Angellier (1848-1911)", inauguré en 1928, situé dans le square Angellier à Lille.


title: Chicken Shack

text: Chicken Shack est un groupe de blues britannique créé en 1967. Il était composé à l'origine de Stan Webb (chant et guitares), Andy Sylvester à la basse, et Alan Morley à la batterie, rejoints en 1968 par Christine Perfect (chant et claviers).


title: Chicken Shack

text: Chicken Shack se forme en tant que trio en 1965, leur nom provenant du titre de la chanson "Back at the Chicken Shack" de Jimmy Smith. Leur première apparition a lieu au Festival National de Jazz et Blues de Windsor en 1967. Ils signent alors un contrat chez Blue Horizon, le label orienté blues créé par Mike Vernon. Leur premier album, "Forty Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve" sort début 1968. Le groupe devient vite un pilier de ce que l'on appellera le "British blues boom" aux côtés de groupes comme Fleetwood Mac ou les Bluesbreakers de John Mayall, décrochant deux tubes mineurs, "I'd Rather Go Blind" et "Tears In The Wind", après quoi Christine Perfect quitte le groupe en 1969 quand elle épouse John McVie de Fleetwood Mac. Elle est remplacée par Paul Raymond.


title: Chicken Shack

text: Ayant été laissés tomber par Blue Horizon, le pianiste Paul Raymond, le bassiste Andy Silvester et le batteur  Dave Bidwell partent en 1971 pour rejoindre Savoy Brown. De son côté, Stan Webb reforme un trio avec John Glascock à la basse et Paul Hancox à la batterie et ils enregistrent "Imagination Lady". Cette formation ne dure pas, Glascock va rejoindre Jethro Tull, tandis que Webb est recruté pour Savoy Brown en 1974 et enregistre l'album "Boogie Brothers" avec eux.


title: Chicken Shack

text: De 1977 à aujourd'hui, Webb a ravivé le nom de Chicken Shack en de nombreuses occasions, avec de très nombreux musiciens dont certains feront plusieurs passages. Il reste le seul membre constant du groupe.


title: Éric Winogradsky

text: Éric Winogradsky, né le à Neuilly-sur-Seine, est un joueur et entraîneur de tennis français.


title: Éric Winogradsky

text: Dans sa jeunesse, il joue dans le club de USC Magny-en-Vexin (Val-d'Oise). En 1988, il y jouera, pour remercier son club, un match amical contre Mansour Bahrami.


title: Éric Winogradsky

text: Il n'a jamais atteint de finale ATP en simple et son meilleur classement en simple fut une en 1987. Par contre, ses performances en double sont plus remarquables puisqu'il a remporté deux titres (à Toulouse en 1989 et à Kitzbühel en 1990), atteint deux autres finales (à Roland-Garros et au Paris Indoor en 1989) et obtenu son meilleur classement, , en 1990.


title: Éric Winogradsky

text: Il a remporté les tournois Challenger de Vienne en 1987 en battant Petr Korda et Mark Woodforde et de Valkenswaard aux Pays-Bas en 1989 en battant notamment Karel Nováček.


title: Éric Winogradsky

text: Son principal fait de gloire a été sa victoire sur Stefan Edberg, alors mondial, au de Roland-Garros en 1987, qui lui avait permis d'accéder à son meilleur résultat dans un tournoi du Grand Chelem en simple.


title: Éric Winogradsky

text: Il est ensuite devenu entraîneur de Jo-Wilfried Tsonga de 2004 à 2011 puis ponctuellement en 2013 de Gaël Monfils. Depuis , il est responsable du haut niveau masculin à la Fédération française de tennis.


title: Éric Winogradsky

text: Il est intervenu ponctuellement en tant que consultant pour la chaîne de télévision Eurosport.


title: Éric Winogradsky

text: Éric Winogradsky a été sélectionné 3 fois en équipe de France de Coupe Davis : en 1986 contre la Turquie, associé à Thierry Tulasne en double, il battit Demir et Karagoz en trois sets ; en barrages contre la Bulgarie, toujours en 1986, pour remonter dans le groupe mondial ; en 1989, au du groupe mondial contre les États-Unis.


title: Éric Winogradsky

text: Il parvient à la mondiale — son meilleur classement — le . Il se maintient dans les 50 premiers de à .


title: Jakub Fiala

text: Jakub Fiala, né le à Prague, est un skieur alpin américain.


title: Sempronius Atratinus

text: Les Sempronii Atratini sont des patriciens romains membres d'une branche de la "gens" des "Sempronii". Ils apparaissent surtout au et au Deux "Sempronii Atratini" sont consuls à la fin de la République et au début de l'Empire mais leurs liens avec les "Atratini" du début de la République ne sont pas connus.


title: Sempronius Atratinus

text: Le "cognomen" "Atratinus" peut signifier « en deuil » ou « noirci », mais peut aussi avoir un rapport avec l"Atratus", qui selon Cicéron est une rivière voisine de Rome.


title: Denis Lachaud

text: Denis Lachaud (né à Paris en 1964) est un auteur, metteur en scène et comédien français.


title: Denis Lachaud

text: Dans le cadre de ses études d'anglais et d'allemand à La Sorbonne, Denis Lachaud passe plusieurs mois en Allemagne durant lesquels il découvre la pratique théâtrale.


title: Denis Lachaud

text: À son retour en France, il entre à l'école du théâtre de l'Ombre à Paris (1987-1990).


title: Denis Lachaud

text: En 1990, il fonde avec Christophe Perrier, Franck Magnier, Dörthe Kamphausen et Claudia Orenstein la compagnie Téatralala, au sein de laquelle les trois hommes officient comme auteurs, metteurs en scène et comédiens, après que Dörthe et Claudia sont reparties vers leur pays d'origine (l'Allemagne pour Dörthe, les États-Unis pour Claudia).


title: Denis Lachaud

text: Son premier roman, "J'apprends l'allemand", est publié en 1998 chez Actes Sud : « La langue étrangère est l’occasion d’immerger mes personnages dans un autre monde, presque dans une autre personnalité. » La quasi-totalité de son œuvre romanesque et théâtrale est publiée respectivement chez Actes Sud et Actes Sud-Papiers. Depuis 2020, ses pièces paraissent chez Esse Que Éditions.


title: Denis Lachaud

text: Depuis 2002, il est membre du collectif La Forge, avec le photographe Eric Larrayadieu, la plasticienne Marie-Claude Quignon, les graphistes de Nous Travaillons Ensemble et le sociologue Christophe Baticle.


title: Denis Lachaud

text: Avec Olivia Rosenthal, il écrit, met en scène et joue "Olivia Rosenthal et Denis Lachaud occupent le terrain", ensemble de trois performances créées de 2006 à 2008 :En mars 2011, il participe, avec Laurent Larivière, Vincent Rafis et Sophie Wahnich à l’écriture et à la conception d’un spectacle mêlant théâtre et cinéma, qui est une réflexion sur la situation des sans-papiers en France : "Eldorado dit le policier", créé au Centre dramatique national Orléans-Loiret-Centre, puis repris à la Grande Halle de la Villette.


title: Denis Lachaud

text: De 2007 à 2016, il est auteur associé au Centre dramatique national d'Orléans (direction Arthur Nauzyciel).


title: Denis Lachaud

text: En 2019, il crée avec le chorégraphe Amala Dianor "Xamûma fane lay dëm / Je ne sais pas où je vais", duo dansé, commande du Festival Concordan(s)e.


title: Denis Lachaud

text: En 2005-2006, il écrit une pièce sur la schizophrénie, "Mon mal en patience". Il la met en scène avec des lycéens d'Orléans. Une des scènes, portant sur l’erreur de diagnostic, est retirée pour devenir, augmentée, "La Magie lente", publiée et jouée en 2018.


title: Denis Lachaud

text: En 2011, il publie "J'apprends l'hébreu", roman qui s'interroge de nouveau sur ce qui fonde une identité : la famille, le pays, la langue, l'écriture... Il raconte l'histoire d'un jeune homme, Frédéric, âgée de dix-sept ans, qui connaît de graves problèmes de communication, notamment en raison des multiples mutations professionnelles de son père. Après Paris, Oslo et Berlin, il arrive avec sa famille en Israël, où il découvre l'hébreu, une langue qui, de par son incompréhensibilité pour tous, suscite un nouvel espoir en lui. Il décide de partir à la rencontre des habitants de Tel-Aviv avec un dictaphone pour leur poser trois questions, toujours les mêmes : quelle langue parlez-vous ? Quel est votre territoire ? Comment vous sentez-vous à l'extérieur du territoire ? Est-ce que votre territoire a changé en taille pendant votre vie ? Denis Lachaud explique au micro de Caroline Broué sur France culture : « Les questions autour de la langue sont très intéressantes en Israël, parce que c'est un pays qui est encore peuplé de plus de 50 % de gens qui ne sont pas nés là. [...] La question du territoire est très vivace en Israël. »


title: Denis Lachaud

text: Fin 2011, il écrit les textes du spectacle "Les Grands Plateaux" pour le metteur en scène Jean-Philippe Naas (écriture de plateau). Le spectacle est créé à La Filature (à Mulhouse).


title: Denis Lachaud

text: Son roman "Ah ! Ça ira...", publié en 2015, reçoit le prix Jean Amila-Meckert 2016, créé onze ans plus tôt par l’association Colères du présent, dans le but de récompenser chaque année le meilleur livre d’expression populaire et de critique sociale, et décerné à l'occasion du Salon du livre d'expression populaire et de critique sociale d'Arras. Denis Lachaud préside le prix Jean Amila-Meckert l'année suivante.


title: Denis Lachaud

text: Le 4 avril 2018 au théâtre de Belleville, Pierre Notte et Benoît Giros, respectivement metteur en scène et comédien, créent "La Magie lente", qui traite des conséquences d'une erreur de diagnostic. Le critique Frédéric Dieu souligne une double frontalité du texte, . C'est ce qui explique, selon Frédéric Dieu, pourquoi le texte contient une « froideur clinique, nous dirions même juridique : celle d’un rapport d’expertise médicale que son auteur restitue devant le tribunal, aux jurés, avec toute l’évidence et la supériorité du sachant ». Le spectacle est joué au théâtre de la Reine blanche (Paris), lors d'Avignon Off à Artéphile, lors du festival OUI ! à Dau al sec (Barcelone), etc.


title: Denis Lachaud

text: Denis Lachaud vit à Paris.


title: Denis Lachaud

text: Dans son entretien avec le journaliste et critique Pierre Monastier, Denis Lachaud explique ainsi le moteur de son écriture théâtrale : « J’écris pour les comédiens, parfois connus, parfois inconnus. J’écris pour que le comédien puisse s’épanouir en véhiculant ce texte, produit d’une pensée qui n’est pas la sienne, qu’il puisse déployer ses capacités d’expression, physique, émotionnelle, etc. Quand je commence un texte, je ne sais pas quel type de voix le portera… Quand on écrit pour le théâtre, on laisse de la place pour un autre, d’autant plus que je ne joue ni ne mets en scène mes propres textes. »


title: Denis Lachaud

text: Denis Lachaud distingue par ailleurs nettement, dans ce même entretien, l'écriture théâtrale de l'écriture romanesque, le genre autant que la temporalité se plaçant à différents endroits : « Il n’y a pas de parole romanesque : le roman n’est pas une parole ; il n’est pas écrit pour être proféré. Il passe directement du papier à l’intériorité du lecteur, en silence. Lorsque j’écris du théâtre, je suis justement du côté de la parole. D’où mon architecture en vers. Je suis relié à une temporalité de la parole dans le théâtre – cela doit faire environ une heure, une heure et demie –, quand cette temporalité est du côté du lecteur dans le roman : je ne maîtrise rien de son rythme de lecture. »


title: Stefan Stankalla

text: Stefan Stankalla (né le ) est un ancien skieur alpin allemand.


title: Stefan Stankalla

text: En 2003 il était deux fois champion d'Allemagne en descente et super G. Stankalla a mis fin à sa carrière en .


title: 27 Canis Majoris

text: 27 Canis Majoris est une étoile binaire de la constellation du Grand Chien. Elle porte également la désignation d'étoile variable EW Canis Majoris. Sa magnitude apparente combinée est de 4,65, ce qui la rend visible à l’œil nu.


title: Lennon/McCartney

text: Lennon et McCartney, alors âgés respectivement de 16 et 15 ans, se rencontrent en et, rapidement, composent ensemble, affinant progressivement leur technique jusqu'à prétendre avoir déjà écrit plus d'une centaine de chansons à l'orée de la carrière discographique des Beatles en 1962. D'un commun accord, ils décident de créditer toutes leurs compositions à leurs deux noms, quel qu'en soit le principal auteur. L'habileté du tandem à écrire des chansons apparemment très simples quoique innovantes et créatives explique la popularité presque instantanée des Beatles. Seulement un an après les débuts du groupe sur le label Parlophone, les chansons du duo sont considérées comme des valeurs sûres. Les deux partenaires, conscients de leur succès, y font allusion lors d'une interview : à la question , ils répondent du tac au tac :


title: Lennon/McCartney

text: Au fil du temps et des expériences vécues, l'écriture du tandem évolue : leur œuvre s'approfondit et s'enrichit de nombreux éléments, sans même que la cadence de travail ne ralentisse. De 1965 à 1967, défilent l'un après l'autre les albums ', ', ', ' et la bande originale de ', qui confortent les Beatles dans leur position de premier plan sur la scène musicale d'alors. Après les frasques et les innovations de ' et ' en matière de composition et d'instrumentation, le groupe effectue un retour aux sources et publie en 1968 un album plus dépouillé, intitulé simplement ' et connu sous le nom d'« album blanc ». L'individualisme de chaque Beatle, Lennon et McCartney compris, est plus marqué malgré le maintien de la signature commune. Des tensions apparaissent au sein du groupe, qui produit deux derniers albums en 1969, ' et ', dans une ambiance plus difficile. Ce dernier est toutefois acclamé comme l'un de leurs meilleurs albums et atteint de nouveaux sommets de vente.


title: Lennon/McCartney

text: Longtemps après leur séparation, John Lennon et Paul McCartney se sont livrés chacun de leur côté au jeu du « qui a fait quoi ? » sur toutes ces chansons cosignées, se montrant globalement d'accord, sauf à de très rares exceptions, sur ce qui a été composé à 100 % par l'un ou l'autre, à 80–20 %, à 60–40 % ou à 50–50 %. L'assassinat de John Lennon en 1980 a mis fin à une possible reformation des Beatles et du duo, tandis que leur œuvre continue à inspirer les artistes des époques suivantes.


title: Lennon/McCartney

text: Paul McCartney rencontre John Lennon pour la première fois à une fête paroissiale à Woolton, Liverpool, le . Ce dernier s'y produit avec son groupe de skiffle, The Quarrymen. En début de soirée, tandis que le groupe se repose dans une salle proche à grand renfort de bières, McCartney est présenté à Lennon par un ami commun, Ivan Vaughan. Malgré sa jeunesse, McCartney impressionne son aîné lorsqu'il réussit à interpréter à la guitare et au chant plusieurs standards du rock, dont "" d'Eddie Cochran. Peu après, McCartney rejoint les Quarrymen. Leur amitié prend un nouveau tour en 1958, lorsque la mère de Lennon, Julia, meurt accidentellement. McCartney a en effet perdu la sienne deux ans auparavant et ce point commun renforce le lien qui unit les deux garçons.


title: Lennon/McCartney

text: Dès les premiers temps de leur amitié, les deux jeunes musiciens se retrouvent chez l'un ou chez l'autre pour écouter les disques de leurs idoles américaines du rock 'n' roll (Elvis Presley pour commencer, mais également Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Gene Vincent et bien d'autres, sans oublier le blues noir américain), essayer d'en apprendre les accords et les paroles, et discuter. Sur l'initiative de McCartney, qui ébauche des chansons depuis sa jeunesse, ils finissent par commencer à en composer eux-mêmes, assis face à face avec leurs guitares. Rapidement, ils consignent quelques-uns de ces titres dans leurs cahiers d'écolier avec la mention « ' ». Tous deux composent dans de longs échanges où chacun rebondit sur une idée de l'autre pour améliorer la chanson, jusqu'à ce qu'elle prenne forme. Pendant un temps cependant, ces compositions maison (qu'ils appelleront leurs ) ne semblent jamais devoir sortir de leurs cahiers. Évoquant ', une de leurs toutes premières chansons et une des dernières à être publiées, Paul McCartney raconte :


title: Lennon/McCartney

text: Ce n'est cependant que vers la fin de l'époque des concerts des Beatles à Hambourg, en 1960 et 1961, que le groupe commence à interpréter régulièrement des compositions originales autant que des reprises. Lorsqu'ils auditionnent devant George Martin pour être engagés par le label EMI, le , ces chansons appartiennent désormais à leur propre répertoire, et ils n'hésitent pas à interpréter trois de leurs compositions personnelles. L'affirmation décisive vient en septembre, lors de l'enregistrement du premier single du groupe : George Martin veut en effet leur faire publier une reprise de la chanson ' de Mitch Murray, mais Lennon et McCartney font pression pour enregistrer une des leurs à la place, '. Martin accepte, et la chanson devient le premier single des Beatles : ceux-ci ne publieront jamais de reprises sur single.


title: Lennon/McCartney

text: C'est durant les deux premières années de studio des Beatles que le partenariat Lennon/McCartney est le plus intense. Il donne lieu à de nombreuses chansons composées à quatre mains, notamment pour des singles tels que ', ' ou '. Cette époque marque également le temps fort du système où l'un et l'autre sont capables de se pousser et de s'améliorer ; Lennon propose ainsi à McCartney de remplacer une expression cliché sur ', et ainsi de suite. À propos de ', le premier américain du tandem, Lennon note d'ailleurs : . Durant cette période, où les chansons traitent toutes d'amour, Lennon fait souvent figure de meneur. Si McCartney est l'auteur de plusieurs chansons notables de l'époque, son aîné domine clairement numériquement : le paroxysme est atteint en la matière avec l'album ', où Lennon est directement à l'origine de dix de ses treize chansons. De même, Lennon est alors le plus innovant dans ses textes, notamment avec ' et ', ses premières chansons introspectives.


title: Lennon/McCartney

text: Cette époque voit également la domination de Lennon s'illustrer à un autre sujet : l'ordre d'attribution des crédits. Dès le début, il a été décidé que chaque chanson de l'un ou de l'autre serait signée de leurs deux noms, comme l'explique McCartney : Si ce point est acquis, une question épineuse reste posée : dans quel ordre placer les noms ? Il est tout d'abord choisi de signer McCartney/Lennon, ce qui est le cas pour les premières publications du groupe en 1963 : l'album ', et les singles ' et '. Il est cependant décidé à partir du second album, ', paru en novembre, d'inverser l'ordre des deux noms, la consonance « Lennon/McCartney » paraissant plus commerciale. Lennon prend donc la priorité du crédit avec l'aval du reste du groupe et du manager Brian Epstein.


title: Lennon/McCartney

text: 1965 est une année charnière pour les Beatles, puisqu'en deux albums, ' et ', ils passent d'un pop rock traditionnel, où les sujets de leurs compositions sont exclusivement les filles et l'amour, à un style qui s'écarte de plus en plus des recettes établies du genre, avec des morceaux faisant appel à des instruments inédits dans les productions musicales de leur époque, tout en faisant évoluer les techniques d'enregistrement en studio. McCartney prend une place de plus en plus importante au sein du groupe et s'intéresse nettement plus aux techniques d'enregistrement que son partenaire, orienté vers la musique elle-même. L'influence de Bob Dylan se ressent nettement sur les compositions de Lennon à cette époque (', '). Par ailleurs, toutes les productions de la Motown, celles de Phil Spector et les recherches harmoniques et musicales des Beach Boys n'échappent pas aux oreilles des compositeurs, particulièrement pour McCartney, que l'on voit évoluer avec un transistor collé à l'oreille lors de la première visite des Beatles aux États-Unis en 1964. Lennon domine certes, encore, le premier album de cette nouvelle année 1965 du point de vue des ', mais McCartney marque une rupture avec les Beatles en composant ', qu'il écrit et enregistre seul à la guitare acoustique et au chant, accompagné par un quatuor à cordes. Cette première intrusion philharmonique dans la musique du groupe ouvre la porte à de nombreuses réalisations futures. ' reste cependant créditée « Lennon/McCartney » par souci de cohésion au sein du groupe.


title: Lennon/McCartney

text: Avec l'album suivant, ', les deux compositeurs poursuivent leur dynamique d'émulation tout en conservant un niveau équivalent. Au quotidien ou quasiment, l'un arrive avec une idée de chanson, l'autre la complète avec des paroles ou une idée musicale supplémentaire. , note à cette époque Paul McCartney. Leur style s'étoffe et les critiques musicaux commencent à les considérer comme des artistes à part entière. Leur équilibre apparaît notamment dans une nouvelle chanson composée collectivement, "Drive My Car", et trouve son apogée avec la sortie d'un des singles de l'année. Lorsque John Lennon présente ', McCartney répond avec ", où d'ailleurs, dans les deux cas, l'un a prêté son concours à l'autre pour compléter la chanson. Le groupe ne parvient alors pas à décider laquelle de ces deux dernières chansons mérite le plus d'être mise en valeur sur la face A du single, et invente le concept inédit de : les deux chansons sont d'égale importance sur le single.


title: Lennon/McCartney

text: Les Beatles sont initiés à la marijuana par Bob Dylan lors de leur tournée américaine de l'été 1964 et en 1965, c'est à grand renfort de joints qu'ils composent, enregistrent, donnent des concerts et tournent le film ". Cette même année, John Lennon et George Harrison prennent pour la première fois, et à leur insu, du LSD : Lennon en devient dès lors un consommateur régulier, davantage que les autres Beatles. Ces substances psychotropes vont avoir une influence notable sur les compositions du duo.


title: Lennon/McCartney

text: En 1966, le spectre des influences à l'origine du langage musical des Beatles s'élargit. L'univers de la musique indienne en fait partie, à travers la passion développée à son endroit par George Harrison, mais aussi l'art d'avant-garde et la musique contemporaine (Karlheinz Stockhausen, John Cage, etc.), auxquels Paul McCartney porte un grand intérêt.


title: Lennon/McCartney

text: Avec l'album ', les deux compositeurs atteignent une nouvelle phase, avec un album particulièrement innovant, qu'il s'agisse de la variété des instruments employés, de l'orchestre à cordes d" ou des textes, qui évoquent pêle-mêle le sommeil et la paresse, un percepteur, une bigote solitaire, un sulfureux docteur, un curieux sous-marin jaune, le Livre des morts tibétain ainsi que les psychotropes de manière détournée. Dans chacun de ces cas, le créateur original de la chanson ne fait aucun doute, mais son partenaire apporte des idées, des paroles, un pont, ou des nouveautés, comme les boucles sonores que Paul McCartney crée pour ' et l'introduction au mellotron qu'il compose quelques mois plus tard pour le ' de Lennon. Concurrence et émulation demeurent entre les deux artistes. Par exemple, lorsque vient le moment de composer le premier single de 1967, chacun impose sa vision propre de sa jeunesse à Liverpool, avec ' et ' de McCartney. Les deux chansons ne sont pas départagées, et donnent un nouveau single à double face A.


title: Lennon/McCartney

text: L'influence de la drogue se fait également de plus en plus forte. Tandis que Lennon compose des chansons très abouties à tonalité psychédélique, avec structures complexes, emploi de polyrythmes et délire d'innovations sonores, le duo connaît une nouvelle dynamique et bascule nettement en termes de leadership : en consommateur assidu de LSD, Lennon laisse de plus en plus l'initiative à McCartney. Les deux albums suivants, ' et ', sont donc menés tambour battant par ce dernier, dont l'autorité s'accroît encore à la suite de la mort prématurée du manager du groupe, Brian Epstein, le . La collaboration sur le plan de l'écriture atteint cependant de nouveaux sommets sur des titres comme ', ', ' ou '. À mesure que le groupe progresse, McCartney occupe de plus en plus la face A des singles des Beatles, qui deviennent tous des .


title: Lennon/McCartney

text: Début 1968, les Beatles partent pour un séjour de quelques semaines en Inde. Durant cette retraite au grand air, Lennon, McCartney et Harrison ont la possibilité de composer un grand nombre de chansons, souvent très personnelles. La rencontre de Lennon avec sa seconde femme, Yoko Ono, quelques mois plus tôt commence à fissurer le duo de compositeurs, McCartney sentant son partenaire s'éloigner peu à peu. À cela s'ajoutent des tensions au sein du groupe, confiné dans les studios EMI à partir de la fin , en compagnie d'Ono que Lennon installe littéralement au milieu des musiciens, brisant une règle tacite (aucune épouse ou compagne n'ayant jusque-là été admise auprès du groupe durant les sessions d'enregistrement) et provoquant un grand malaise. L'ambiance délétère va jusqu'à provoquer le départ de leur ingénieur du son et proche collaborateur Geoff Emerick, et même celui, provisoire, de Ringo Starr. Cela n'empêche pas certaines collaborations notables sur le double album ' : Lennon ajoute ainsi l'introduction au piano du ' de McCartney ou un solo sur son "" improvisé en studio.


title: Lennon/McCartney

text: Début 1969, le groupe commence à travailler sur son album suivant, alors intitulé '. L'objectif non avoué est de resserrer les liens entre les quatre musiciens, mais c'est tout le contraire qui se produit : les tensions s'accroissent entre un McCartney de plus en plus dirigiste et un Lennon fasciné par sa future épouse. Les bandes sont laissées de côté pendant plus d'un an avant de paraître sous le titre '. McCartney a rencontré Linda Eastman quelque temps auparavant, et leur relation contribue encore plus à éloigner les deux partenaires de composition, qui ne s'entendent pas non plus sur le choix d'un manager : McCartney préfère son beau-père à Allen Klein choisi par Lennon. Leur relation professionnelle tend de plus à perdre en qualité, comme le prouve par exemple la préparation de la chanson ' de McCartney, durant laquelle Lennon ironise clairement en se moquant du style choisi par son partenaire. Toutefois, Paul lui adresse un clin d'œil dans la chanson ' intégralement chantée à deux voix, où il dit : ().


title: Lennon/McCartney

text: Par ailleurs, Lennon et McCartney s'engagent progressivement chacun dans l'élaboration de projets solo. Dès la fin de 1966, le bassiste avait été chargé de composer la bande originale du film ', qui donne lieu à la première publication faite au seul nom d'un des membres du groupe. Son partenaire s'en montre très vexé. En 1968, Lennon publie à son tour ses premières créations avec Yoko Ono, des disques de musique expérimentale assez confidentiels. Pour sa première création solo dans le domaine de la musique populaire, le single ', il est pris de scrupules à l'idée de s'éloigner de McCartney, et le crédite donc classiquement à leurs deux noms, ce qu'il regrettera par la suite et ne refera plus.


title: Lennon/McCartney

text: La séparation des Beatles s'annonçant imminente, Paul McCartney tente de réunir le groupe pour un ultime album afin que leur histoire finisse en beauté. En prélude, il accepte d'enregistrer comme futur single une composition très personnelle de John Lennon, ", qui relate les pérégrinations du musicien lors de sa lune de miel. George Harrison et Ringo Starr n'étant pas disponibles, c'est seuls que les deux partenaires enregistrent ce titre, un des derniers feux de leur collaboration.


title: Lennon/McCartney

text: Sur l'album même, destiné à devenir ', tous essayent de donner le meilleur d'eux-mêmes et collaborent sur certaines chansons. La ligne de basse emblématique de ', chanson de Lennon, est ainsi une initiative de McCartney. De même, tous deux collaborent, avec Harrison, aux harmonies vocales finement travaillées de '. La bonne humeur n'est cependant pas toujours au rendez-vous : Lennon s'insurge ainsi du temps passé sur ', .


title: Lennon/McCartney

text: La plus grande collaboration de Lennon et McCartney est cependant le qui occupe la plus grande partie de la face B du disque. Chacun y apporte plusieurs chansons inachevées, McCartney dominant cependant nettement en quantité. C'est également ce dernier qui se montre le plus intéressé en ce qui concerne l'enchaînement des chansons, qu'il travaille avec George Martin, Lennon jugeant l'affaire trop complexe. Le medley reste pourtant la dernière collaboration entre les deux amis, dont les chansons se répondent et se succèdent.


title: Lennon/McCartney

text: Au moment de la sortie de l'album "", fin , John Lennon met fin à ce partenariat, et aux Beatles, en leur annonçant qu'il quitte définitivement le groupe. Cette nouvelle reste cependant secrète durant plusieurs mois et c'est Paul McCartney qui l'officialise le à travers un communiqué de presse publié dans les pressages promotionnels de son premier album solo. En rompant le secret et en s'attribuant en quelque sorte la séparation du groupe phare des années 1960, il provoque la colère de ses camarades, et tout particulièrement celle de Lennon.


title: Lennon/McCartney

text: Il faut quatre années pour que les différends juridiques trouvent une issue, afin de pouvoir prononcer la dissolution officielle des Beatles et du partenariat Lennon/McCartney. En , les documents sont prêts et une réunion est mise sur pied à New York, le , où toutes les parties prenantes doivent apposer leur signature en bas d'un volumineux accord. Mais Lennon décide de ne pas se présenter, dans la ville où il habite pourtant. Ses anciens partenaires sont outrés, et tout particulièrement George Harrison.


title: Lennon/McCartney

text: Finalement, alors que Lennon, son fils Julian et son assistante et petite amie du fameux « week-end perdu », May Pang sont en vacances dans le village polynésien du Disneyland floridien, un avocat d'Apple leur apporte les documents le . May Pang raconte : .


title: Lennon/McCartney

text: En 1971, un conflit éclate par disques interposés entre les deux anciens amis. L'année précédente, Lennon a vertement critiqué l'album éponyme de son compère, tout en déclarant espérer que leur concurrence les pousserait vers de nouveaux sommets. C'est cependant McCartney qui ouvre les hostilités médiatiques avec son album '. Dans la chanson ', il s'attaque ainsi à tous ces gens qui disent aux autres ce qu'ils doivent faire, ce que Lennon prend clairement de façon personnelle. Dans la chanson suivante, ', le bassiste se lamente au sujet d'un ami qui l'a trahi. Enfin, une photo à l'intérieur de la pochette montre deux scarabées (' en anglais) copulant.


title: Lennon/McCartney

text: La réponse de Lennon ne se fait pas attendre et arrive sur l'album ' dans les mois qui suivent. Il glisse dans la pochette une carte postale parodiant la pochette de ' : là où Paul McCartney chevauchait un bélier, Lennon prend pour sa part un cochon par les oreilles. Il signe surtout la chanson ', dans laquelle il règle ses comptes avec son partenaire en l'attaquant sur son œuvre et son mode de vie, et qui attriste énormément McCartney. Peu avant la sortie de la diatribe de son ami, il avait enregistré pour son nouvel album avec Wings, ', la chanson " adressée à Lennon.


title: Lennon/McCartney

text: Au milieu des années 1970, avec la fin des soucis judiciaires liés à la dissolution du groupe, les tensions entre les anciens partenaires s'amenuisent. Si Lennon est parti vivre aux États-Unis, il n'est cependant pas opposé à l'idée de revoir son ancien compère. En , McCartney, alors de passage à Los Angeles, retrouve ainsi Lennon, ce qui donne lieu à un grand « bœuf » durant lequel ils revisitent les classiques du rock de leur jeunesse. Durant les années qui suivent, tandis que Lennon se retire de la vie publique pour s'occuper de son fils Sean, McCartney lui téléphone régulièrement et lui rend visite à l'occasion. Un soir de 1976, tous deux regardent " lorsque Lorne Michaels, le créateur de l'émission, propose, avec humour, une somme dérisoire si les Beatles acceptent de venir se produire sur le plateau : il suggère qu'ils se partagent le cachet en quatre parts égales et puissent même décider d'en donner moins à Ringo Starr. Tous deux envisagent de faire une visite surprise sur le plateau, mais renoncent finalement par fatigue.


title: Lennon/McCartney

text: Lorsque Lennon est assassiné le , McCartney en est particulièrement choqué. Il lui compose peu après une chanson en hommage, '. Tout laisse donc entendre que la collaboration entre les deux hommes est terminée, mais il n'en est rien. En 1995, Yoko Ono confie à McCartney les cassettes d'enregistrements préparatoires d'une chanson de Lennon. Son ami complète les passages manquants, et les deux autres Beatles sont appelés en renfort : la chanson qui en découle, ', est ainsi une des dernières compositions créditées non seulement du duo Lennon/McCartney, mais finalement de la totalité du groupe. À cela s'ajoute ', chanson de Lennon à un stade plus avancé. Une troisième ébauche de Lennon, ', a été envisagée pour compléter le disque ', mais le projet a été abandonné car Harrison la considérait comme trop faible. McCartney a estimé dernièrement intéressant de retravailler cette pièce.


title: Lennon/McCartney

text: Ce que John Lennon a appelé , ou , cette approche collective comprenant des éléments de compétition, d'inspiration mutuelle, aussi bien que de totale collaboration et de fusion créative d'idées musicales, est généralement citée comme la clef des innovations et du succès populaire des Beatles. Lennon a aussi expliqué que l'intention principale de leur musique était de communiquer, un but partagé par Paul McCartney. Le livre ' relève ainsi qu'au moins la moitié des textes des chansons du duo comprend les mots ' (toi) et/ou ' (ton) dès la première ligne. D'une façon générale, le duo est mû par la volonté de ne jamais se répéter, d'avancer, d'innover, d'explorer encore et toujours de nouveaux territoires musicaux.


title: Lennon/McCartney

text: Durant les premiers temps du groupe, le tandem Lennon/McCartney compose des chansons à parts égales, notamment les succès. Des chansons comme ', ' ou ' naissent dans de véritables échanges d'idées, au fond des coulisses en attendant un concert, sur des lits d'hôtels ou dans un bus. Cependant, leur double signature tend progressivement à ne pas refléter la réalité. Dès 1964, les deux compositeurs n'écrivent que très peu ensemble leurs chansons. L'un d'eux apporte plus généralement une ébauche, que l'autre achève ou retouche pour l'améliorer. Certaines chansons continuent à être composées en parfaite symbiose, comme ' fin 1964.


title: Lennon/McCartney

text: Un autre type de compositions à quatre mains apparaît au sein du duo en 1967. Si Lennon et McCartney composent de moins en moins de chansons ensemble (mais il y a de notables exceptions, comme ', que les deux compères écrivent pour Ringo Starr), ils n'hésitent pas à mélanger des morceaux de chansons ébauchées pour en former une nouvelle. Ainsi, en 1967, McCartney greffe sur les mesures centrales vides de la chanson de Lennon ' un passage plus rapide dont il ne savait que faire. Le même principe est utilisé la même année pour ' et en 1969 pour '.


title: Lennon/McCartney

text: L'apport de Paul McCartney au langage musical de John Lennon revêt une importance capitale dès leur rencontre en 1957. Ce dernier explique en effet que son nouvel ami savait alors que lui ne pratiquait encore que l'harmonica, ne connaissait que deux accords de guitare, et encore : . Son partenaire lui montre alors comment jouer de la guitare mais, étant gaucher, Lennon apprend les accords à l'envers et les remet à l'endroit une fois rentré chez lui. Celui-ci explique : John voit aussi tout de suite que son nouveau partenaire est aussi bon que lui et pressent qu'il va devoir se battre pour qu'il . La compétition naît donc en même temps que l'amitié et la collaboration. C'est en s'associant que tous deux deviennent des auteurs-compositeurs. Dès le départ, si Paul est plus « musicien », John possède un talent poétique précoce. Ainsi, pour une de leurs premières compositions, ", McCartney écrit le vers (), que Lennon trouve ridicule et qu'il transforme en un () bien plus ambigu et dénué de cliché.


title: Lennon/McCartney

text: Au fil du temps, Paul apparaît comme un auteur de ballades doué, alors que John est le rocker sans concession. Cet état de fait ne reflète pas la réalité, car chacun se répond, s'émule et y gagne sa façon de progresser, dans un bel esprit de compétition. Si Lennon délivre une performance vocale exceptionnelle sur ' enregistrée en une seule prise, McCartney montre sa capacité à faire exactement la même chose un an plus tard avec '. Si Paul est le premier à s'intéresser à l'art d'avant-garde et à la musique expérimentale, John est le premier à traduire ces idées sur disque avec '. Si le bassiste se montre trop optimiste, son compère sait le contrebalancer en ajoutant une touche sombre, comme sur les titres ' ou '. Si Lennon a composé une chanson mais ne trouve pas comment ajouter un pont, c'est McCartney qui le compose, et réciproquement. Quand John fait apporter le mellotron, qu'il vient d'acquérir, dans les studios EMI fin 1966, c'est Paul qui s'en saisit pour composer les notes d'introduction de '. , raconte Paul McCartney, insistant sur les « deux faces » (rocker ou auteur de ballades) également partagées par les auteurs, miroirs l'un de l'autre. Lennon confirme ce point à sa manière :


title: Lennon/McCartney

text: Si au début, toutes les chansons du duo ont pour unique sujet les filles et l'amour, les deux auteurs se différencient rapidement. John Lennon se sert de ses expériences personnelles, écrit des chansons introspectives, se met à nu, raconte sa vie, parfois de façon détournée. Ainsi, son psychiatre Arthur Janov observe en 1970 que des chansons pourtant anciennes, classiques, voire anodines comme ', révèlent les angoisses de leur auteur, notamment liées à son abandon par ses parents lorsqu'il était enfant. Paul McCartney a, pour sa part, tendance à imaginer des situations, à raconter des histoires et en fait, à ne pas écrire de chansons personnelles. Cela change cependant sur l'album ' où le musicien, qui connaît des problèmes dans sa relation avec Jane Asher, compose des chansons en appelant à ses sentiments : ' ou encore '. Dans son interview au magazine ' en 1980, Lennon résume cette différence de style en disant de McCartney qu'il écrit Lennon a par ailleurs un rapport particulier avec le chiffre 9, qui apparaît notamment dans deux chansons composées avec une décennie d'écart : ' et ', où sont répétés avec insistance les mots . , explique-t-il en 1980.


title: Lennon/McCartney

text: Généralement, Lennon est considéré comme le rocker du groupe, tandis que McCartney se charge de chansons plus douces. Mais l'auteur de ' sait aussi composer des rocks violents comme ', tandis que celui de ' est capable d'écrire des ballades comme, sur le même disque, ' ou encore ', offerte à Ringo Starr. D'un point de vue stylistique, McCartney est plus terre-à-terre face à un Lennon souvent capable de dépeindre des paysages plus oniriques. En témoigne ainsi le single '/", où les deux compositeurs évoquent chacun à leur manière leur enfance à Liverpool. Là où Lennon utilise un portail vu dans sa jeunesse comme tremplin pour se réfugier dans ses sentiments, McCartney préfère de son côté dépeindre un certain nombre de figures pittoresques.


title: Lennon/McCartney

text: À ce propos, Lennon explique, toujours en 1980 au journaliste David Sheff :


title: Lennon/McCartney

text: Un dernier point les oppose : la conception même des albums. Plus le temps passe, plus McCartney conçoit les disques des Beatles comme un tout cohérent qui doit s'enchaîner, comme il le fait avec ' et son album solo ', tandis que Lennon se désintéresse totalement de cet aspect. Il l'explique ainsi à propos du medley sur " :


title: Lennon/McCartney

text: Longtemps après la séparation des Beatles, John Lennon et Paul McCartney se sont livrés chacun de leur côté au jeu du « qui a fait quoi ? », notamment au cours des interviews de Lennon en 1980 et de McCartney en 1984 pour le magazine ", ainsi que dans le livre autobiographique de McCartney coécrit avec Barry Miles. Ils se montrent quasiment en parfait accord sur la répartition des crédits de chaque chanson, sauf pour cinq exceptions notables.


title: Lennon/McCartney

text: La paternité de trois chansons de l'album ' est débattue par les deux partenaires : d'abord, la chanson-titre, universellement reconnue comme une composition du seul Lennon, mais que McCartney affirme avoir aidé à écrire à 30 %. En 1984, il explique : Ensuite, ' : alors que Lennon déclare que la contribution de McCartney à sa chanson se limite , son partenaire le contredit : Finalement, concernant ', McCartney hésite quant à savoir s'il s'agit d'une collaboration avec Lennon (60 % de lui et 40 % de John), ou s'il l'a écrite dans sa totalité.


title: Lennon/McCartney

text: Deux autres chansons (la première sur ', la seconde sur ') ne font pas l'unanimité. Bien que John ait déclaré que Paul ne l'avait aidé que pour composer le pont de sa chanson ', ce dernier explique avoir écrit la mélodie entière, en s'inspirant des chansons de Smokey Robinson. Le contraire se produit lorsque le bassiste affirme avoir entièrement écrit ' au piano, dans la maison familiale de sa petite amie d'alors, Jane Asher, et qu'il l'a ensuite jouée à Donovan, ce que ce dernier a confirmé. En 1972, Lennon avance pourtant qu'il a écrit 70 % des paroles, mais son ami d'enfance Pete Shotton se souvient : .


title: Lennon/McCartney

text: L'évidente aisance pour le duo à composer dès le départ des standards « sur commande » a permis à de nombreux groupes, et notamment ceux que gérait Brian Epstein, de se lancer sur le marché du disque en interprétant des titres signés Lennon/McCartney. Il en va ainsi de chansons telles que ' offerte à Billy J. Kramer & the Dakotas, ' donnée à Tommy Quickly, ' aux Fourmost ou encore ' à P. J. Proby. Un certain nombre de ces chansons, interprétées par leurs artistes respectifs, ont été réunies en 1971, puis en 1979, sur le disque ", jamais réédité en CD. La plupart de ces chansons datent des débuts des Beatles, de 1963 à 1965, et sont enregistrées à la même époque. Si les deux compositeurs ont continué à offrir des chansons à d'autres, ils l'ont par la suite plus généralement fait sous leurs noms respectifs.


title: Lennon/McCartney

text: Ces chansons interprétées par les Beatles ont cependant été rendues disponibles, d'abord sur l'album ', puis sur les disques de la série '. Par ailleurs, un certain nombre de chansons que le groupe publie sur ses albums sont aussi données à d'autres artistes. Ainsi, ' est publiée en même temps par les Beatles et Billy J. Kramer & the Dakotas, dont la version atteint la deuxième place des classements. Lennon et McCartney sont également sollicités par Andrew Loog Oldham pour composer un single des Rolling Stones, ', que les deux groupes publient à quelques semaines d'intervalle. Cette chanson pousse Mick Jagger et Keith Richards à composer eux-mêmes leurs titres.


title: Lennon/McCartney

text: John Lennon et Paul McCartney étant au départ les compositeurs attitrés au sein des Beatles, leurs deux partenaires se sont longtemps retrouvés dans l'ombre. Les premiers temps du groupe ont en effet vu George Harrison et Ringo Starr se contenter de chanter une ou deux chansons par album, qu'il s'agisse de reprises, comme ', ou des chansons spécialement composées pour eux par le duo, comme '. Ces dernières étaient loin d'être les meilleures compositions du duo, et se classaient parfois parmi les plus mauvaises, comme le cynique ", souvent considéré comme le plus mauvais titre du groupe, auquel Starr échappera de peu, puisqu'elle sera finalement rejetée.


title: Lennon/McCartney

text: Si le batteur ne s'est pas montré frustré par cet état de fait, ce n'est pas le cas de Harrison, qui compose dès le deuxième album du groupe sa première chanson, ". Cependant, comme l'explique l'ingénieur du son Geoff Emerick, qui a travaillé plus tard avec le groupe, ses compositions retenaient généralement moins l'attention, se voyaient accorder moins de place sur les disques (rarement plus de deux ou trois), mais aussi moins de temps d'enregistrement. Le producteur George Martin a des années plus tard fortement regretté cette différence de traitement, tout en concédant que les premières compositions de Harrison étaient trop en deçà du niveau atteint par celles du duo Lennon/McCartney pour prétendre à la même place de choix.


title: Lennon/McCartney

text: Avec les derniers albums du groupe apparaît un George Harrison plus affirmé, jusqu'à obtenir sa première et unique face A de single au sein du groupe : "". Le groupe reconnaît unanimement la qualité de la chanson, un Lennon avare en compliments allant jusqu'à parler d'un . L'ombre de ses partenaires poursuit pourtant Harrison jusque dans ses succès : Frank Sinatra déclare ainsi que ' est sa chanson préférée du duo Lennon/McCartney. Libéré de la concurrence du groupe, Harrison réussit à produire un triple album dès 1970, ', contenant toutes les chansons qu'il avait écrites jusque-là et qui avaient été rejetées par les Beatles. L'album est le premier grand succès d'un Beatle en solo.


title: Lennon/McCartney

text: Dès le début de sa carrière, le duo Lennon/McCartney influence d'autres groupes et compositeurs. Ainsi, lorsqu'ils les voient composer rapidement ' dans un coin de studio, les Rolling Stones Mick Jagger et Keith Richards décident de composer, eux aussi, leurs propres chansons, ce qui leur ouvre la voie du succès. Une concurrence amicale s'ouvre également avec d'autres groupes. En entendant le son de ', Brian Wilson des Beach Boys voit un défi qu'il relève en enregistrant '. Par la suite, Wilson est désemparé par l'écoute de ', pensant que toute concurrence est désormais vaine.


title: Lennon/McCartney

text: Le duo est le plus couronné de l'histoire des hit-parades des deux côtés de l'Atlantique, avec notamment au Royaume-Uni et 25 aux États-Unis portant sa signature commune. Les chansons du duo sont également reprises de très nombreuses fois, certaines avec un grand succès. Plusieurs des reprises atteignent ainsi la tête des classements, comme ' reprise par Marmalade au Royaume-Uni ou ' par Elton John aux États-Unis. Le duo est ainsi à la tête de plusieurs records : avec les Beatles en tant que groupe ayant fait l'objet du plus grand nombre de reprises, et dans tous les styles musicaux (notamment classiques ou baroques, jazz, salsa, reggae, etc.), parfois des albums entiers, et sans oublier "" pour la chanson la plus reprise de tous les temps.


title: Lennon/McCartney

text: En avril 2020, l'acteur américain Chris Evans, né plus de dix ans après la séparation du duo, résume bien un sentiment général, éprouvé depuis plusieurs décennies, à leur propos .


title: Henri Chopin

text: Henri Chopin est un artiste, poète concret et sonore français né le à Paris, et mort le à Dereham dans le Norfolk en Angleterre.


title: Henri Chopin

text: Henri Chopin est réquisitionné en 1942 par le STO. Réfractaire, il est arrêté en juin 1943. .


title: Henri Chopin

text: En 1952, il se marie avec Jean Ratcliffe, une Écossaise, qui lui fait connaître les écrits de T. S. Eliot et James Joyce. L’année suivante, il rencontre Altagor, le créateur de la métapoésie, et devient éducateur pour l’enfance inadaptée à Saint-Martin de Ré.


title: Henri Chopin

text: En 1955, à la suite de l'achat de son premier magnétophone à bande magnétique, il commence à expérimenter une poésie plus corporelle que linguistique. Rencontrant les Lettristes, en 1957, il publie ses poèmes aux éditions Caractères, dirigées par Maurice Lemaître.


title: Henri Chopin

text: En 1959, il prend en charge la revue "Cinquième Saison" pour 16 numéros. Il lance la "poésie objective", qui se concrétisera par des expositions, et la "poésie ouverte", dont il parle dans la revue "Cinquième Saison" , avec en œuvre sonore Brion Gysin, Bernard Heidsieck et lui-même.


title: Henri Chopin

text: De 1961 à 1963, il réalise des émissions radiophoniques avec Maguy Lovano, productrice sur Paris-Inter.


title: Henri Chopin

text: En 1964, il lance le premier numéro de la revue-disque "OU", qui prend la suite de "Cinquième Saison", et qui va durer dix ans. Parmi les contributions sonores et graphiques, on relève celles de William S. Burroughs, Brion Gysin, Gil J Wolman, François Dufrêne, Bernard Heidsieck, Raoul Hausmann, Ladislav Novak, Mimmo Rotella...


title: Henri Chopin

text: En 1968, a lieu le premier festival de poésie sonore, organisé par Fylkingen et la radio suédoise ; étant à Prague, il ne peut y participer.


title: Henri Chopin

text: En 1971, la Télévision Suisse Romande diffuse son premier film sur la poésie sonore.


title: Henri Chopin

text: En 1972, il réalise son premier Hörspiel à la Westdeutscher Rundfunk à Cologne avec Klaus Schöning, et une émission de radio avec Georges Charbonnier sur France-Culture.


title: Henri Chopin

text: En 1976, il participe au « Colloque de Tanger » à Genève, organisé par Gérard-Georges Lemaire, avec William S. Burroughs et Brion Gysin.


title: Henri Chopin

text: En 1985, Jean, sa femme, meurt.


title: Henri Chopin

text: En 1986, il s’installe à Paris. Puis, dans les années 1990, il retourne vivre en Angleterre auprès de son fils et de sa fille.


title: Henri Chopin

text: De 1992 à 1993 il enseigne à la Schule für Dichtung (école de poésie) à Vienne en Autriche.


title: Tatsuya Fujiwara

text: Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle principal des films "Battle Royale" de Kinji Fukasaku et "Death note" de Shūskue Kaneko, l'adaptation du manga éponyme. Il est aussi acteur de théâtre et joue fréquemment sous la direction du metteur en scène Yukio Ninagawa.


title: Clinique

text: Une clinique est un établissement ou une section d'établissement hospitalier public ou privé généralement spécialisé.


title: Clinique

text: En France, par abus de langage, une clinique désigne le plus souvent un établissement hospitalier privé, à but lucratif, par opposition à l'hôpital, qui désignera un établissement public de santé.


title: Pessière

text: Une pessière est une plantation ou une forêt naturelle peuplée d'épicéas (épinette au Québec). Par extension on parle aussi parfois de pessière pour les alignements d'épinette plantés.


title: Pessière

text: Le mot "pesse" désigne un "épicéa" en langue franco-provençale.