title: Église Santa Maria del Popolo

text: Sur commission papale, Raphael peint la "Vierge de Lorette", une représentation de la Sainte Famille, (vers 1508) et le "Portrait du pape Jules II" (vers 1511) tous deux destinés à l'église. Des références des années 1540 et suivantes, indiquent que la très prestigieuse paire d'images votives était parfois accrochée aux piliers les jours de fête, mais sinon, qu'elles étaient probablement conservées dans la sacristie. Malheureusement, en 1591, les deux peintures sont retirées de l'église par Paolo Emilio Sfondrati, puis seront ensuite vendues.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Jules II donne en 1507 son assentiment au riche banquier siennois, Agostino Chigi pour construire un mausolée en remplacement de la deuxième chapelle latérale sur la gauche. La chapelle était dédiée à la Vierge de Lorette dont le culte est ardemment promu par les papes Della Rovere. La chapelle Chigi est conçue par Raphael et est partiellement achevée en 1516. Elle reste inachevée pendant très longtemps. Ce projet ambitieux crée un lien fort entre la basilique et les Chigi qui s'étend jusqu'au siècle suivant.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: À l'époque de Jules II, l'église redevient le lieu d'importantes cérémonies papales. Le pape y lance sa première campagne le 26 août 1506 et, à son retour à Rome, après la guerre du nord de l'Italie, il passe la nuit du 27 mars 1507 au couvent de Santa Maria del Popolo. Le lendemain, Jules II célèbre la messe du dimanche des Rameaux dans l'église décorée de feuilles de palmier et de branches d'olivier. La cérémonie est suivie d'une entrée triomphale dans la ville. Le 5 octobre 1511, la Sainte Ligue contre la France est solennellement proclamée dans la basilique. Le 25 novembre 1512, l'alliance du pape avec l'empereur Maximilien est également annoncée dans cette église en présence de cinquante-deux envoyés diplomatiques et de quinze cardinaux. Le pape visite également la "Madone del Popolo" pour des raisons privées, comme lorsqu'il prie pour le retour de son neveu préféré, Galeotto Franciotti della Rovere, début septembre 1508.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le voyage de Luther à Rome en tant que jeune moine augustin est un épisode célèbre de sa vie avant la Réforme. Bien que son séjour dans la ville soit devenu un objet de légendes, les circonstances et les détails de ce voyage sont étonnamment troubles en raison du manque de sources authentifiées. Même la date traditionnelle (1510/11) a été remise en question récemment lorsque Hans Schneider a suggéré que le voyage ait eu lieu un an plus tard en 1511/12.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Il est toutefois certain que le voyage est lié à une querelle entre l'Observance et les monastères conventuels de l'Ordre des Augustins dans le Saint Empire romain germanique et leur proposition d'union. Selon la datation traditionnelle, Luther arrive à Rome entre le 25 décembre 1510 et janvier 1511. Son biographe, Heinrich Böhmer, suppose que le jeune moine séjourne au monastère de Santa Maria del Popolo. Cette hypothèse est contestée par des biographes modernes qui font valoir que la relation tendue entre la Congrégation lombarde et l'administration de l'ordre augustinien fait du monastère de Santa Maria del Popolo un logement inapproprié pour Luther qui tente de gagner la faveur des dirigeants de son ordre. Quoi qu'il en soit, Luther, qui passe quatre semaines à Rome, a certainement visité le seul monastère augustin de la ville et sa célèbre église de pèlerinage qui est la préférée du pape régnant.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Après l'ère Della Rovere, la basilique perd son rôle éminent d'église papale, mais elle reste l'une des églises de pèlerinage les plus importantes de la ville. Ainsi, le 23 novembre 1561, le pape Pie IV organise une procession solennelle de Saint-Pierre à la basilique Santa Maria del Popolo à l'occasion de la réouverture du concile de Trente. Les travaux de construction se poursuivent lentement dans la chapelle Chigi jusqu'aux années 1550. Le dernier ajout important de la Renaissance est la chapelle Theodoli entre 1555 et 1575, avec une riche décoration en stuc et fresques de Giulio Mazzoni.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: En même temps, la basilique devient une église paroissiale lorsque le pape Pie IV crée la paroisse de Saint-André « hors la Porte Flaminia » par le motu proprio "Sacri apostolatus" du janvier 1561 et l'unit à perpétuité avec le prieuré des Augustins. Le soin de la nouvelle paroisse est confié aux frères et le pape Pie V déplace le siège de la paroisse à Santa Maria del Popolo. La paroisse existe toujours et englobe une vaste zone comprenant la partie sud du quartier Flaminio, la colline du Pincio et la partie la plus septentrionale du centre historique autour de la Piazza del Popolo. La basilique est érigée en église titulaire le 13 avril 1587 par le pape Sixte V par la constitution apostolique "Religiosa". Le premier cardinal prêtre du "titulus" est le cardinal Tolomeo Gallio. Le pape Sixte V rehausse également l'importance liturgique de la basilique en l'élevant au rang de station de carême dans sa bulle du 13 février 1586 qui ravive l'ancienne coutume des stations de carême (ce rôle a été perdu dans les temps modernes). Le même pape inclut l'église parmi les sept églises du tour de Rome rn remplacement de la basilique mal située de Saint-Sébastien-hors-les-murs.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: En avril 1594, le pape Clément VIII ordonne l'enlèvement du tombeau de Vannozza Cattanei, la maîtresse d'Alexandre VI, de la basilique parce que la mémoire des Borgia constitue une tache sur l'histoire de l'Église catholique pour la papauté réformée dont toutes les traces visibles doivent disparaître.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le 8 juillet 1600, Monseigneur Tiberio Cerasi, trésorier général du pape Clément VIII achète le droit de patronage de l'ancienne chapelle des Foscari dans le transept gauche pour la démolir. La nouvelle chapelle Cerasi est conçue par Carlo Maderno entre 1600 et 1601, et est décorée de deux grandes toiles baroques du Caravage, la "Conversion de saint Paul" et le "Crucifiement de saint Pierre". Ce sont les œuvres d'art les plus importantes de la basilique et des chefs-d'œuvre incomparables de l'art occidental. Un troisième tableau est également significatif, l"'Assomption de la Vierge" d'Annibale Carracci qui était posée sur l'autel.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Au cours de la première moitié du , il n'y a pas d'autres travaux de construction importants dans la basilique, mais de nombreux monuments funéraires baroques sont érigés dans les chapelles latérales et les bas-côtés, le plus célèbre d'entre eux étant la tombe du cardinal Giovanni Garzia Mellini par Alessandro Algardi (1637-1638). Deux cycles de fresques remarquables sont ajoutés par Giovanni da San Giovanni dans la chapelle Mellini, que la famille propriétaire restaure dans les années 1620, et par Pieter van Lint dans la chapelle Cybo dans les années 1630.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Une nouvelle vague de construction commence lorsque Fabio Chigi devient le cardinal prêtre de l'église en 1652. Il commence immédiatement la reconstruction de la chapelle familiale négligée qui est embellie par Le Bernin. En 1655, Chigi est élu pape sous le nom d'Alexandre VII. Il vérifie à plusieurs reprises l'avancement des travaux ; une visite papale est effectuée les 4 mars 1656, 10 février et 3 mars 1657. Grâce à cette supervision personnelle, le projet est rapidement achevé au milieu de l'année 1657, mais la dernière statue du Bernin n'est mise en place qu'en 1661.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Entre-temps, le pape confie au Bernin la tâche de moderniser l'ancienne basilique dans un style baroque contemporain. En mars 1658, Alexandre VII inspecte les travaux en compagnie de l'architecte. Cela s'avère être une reconstruction importante qui change le caractère de la basilique du Quattrocento. La façade est modifiée, de plus grandes fenêtres sont ouvertes dans la nef, des statues, des fresques et des décorations en stuc sont ajoutées à l'intérieur et un nouvel autel principal est érigé. Deux autels latéraux et des tribunes d'orgue sont construits dans le transept où l'ancienne chapelle Borgia a été démolie. Les armoiries, symboles et inscriptions de Chigi célèbrent partout la gloire du pape.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La basilique a presque atteint sa forme définitive avec la reconstruction berninienne. Le dernier ajout important se produit pendant le pontificat d'Innocent XI . Son secrétaire d'État, le cardinal Alderano Cybo démolit l'ancienne chapelle familiale (la seconde à droite) et fait construire la somptueuse chapelle baroque Cybo à sa place, conçue par Carlo Fontana entre 1682 et 1687. La grande chapelle en forme de dôme est décorée de peintures de Carlo Maratta, Daniel Seiter et Luigi Garzi. Elle est considérée comme l'un des monuments sacrés les plus importants érigés à Rome dans le dernier quart du .


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Sous le pontificat du pape Clément XI, la basilique est le théâtre d'une heureuse cérémonie : le 8 septembre 1716, le pape bénit une épée de quatre pieds de long, ornée des armes papales, qu'il envoie en cadeau au prince Eugène de Savoie, le commandant de l'armée impériale après que le prince eut remporté la bataille de Peterwardein contre les Ottomans dans la guerre austro-turque.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'ajout le plus visible du est le spectaculaire monument funéraire de la princesse Maria Flaminia Odescalchi Chigi, la jeune épouse de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere. Il est conçu par Paolo Posi en 1772 et parfois surnommé le « dernier tombeau baroque de Rome ». Au moment où l'église est remplie de tombes et d'œuvres d'art précieuses, il ne reste plus beaucoup de place pour le , néanmoins, des interventions plus modestes sont réalisées : la chapelle Cybo-Soderini est restaurée en 1825, la chapelle Feoli est entièrement repensée dans le style néo-Renaissance en 1857 et la tombe monumentale Art Nouveau d'Agostino Chigi par Adolfo Apolloni est érigée en 1915. Après cela, seules des réparations et des restaurations ont lieu régulièrement ; la première intervention moderne importante est menée par Antonio Muñoz en 1912 dans le but de « redonner à l'église son beau caractère Quattrocento » et de supprimer de nombreux ajouts baroques dans la nef et le transept.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le cadre urbain de la basilique change fondamentalement entre 1816 et 1824 lorsque Giuseppe Valadier crée le monumental ensemble néoclassique de la Piazza del Popolo, commandé par le pape Pie VII. L'ancien monastère des Augustins est démoli, les vastes jardins sont appropriés et un nouveau monastère est érigé sur une surface beaucoup plus petite dans un style néoclassique. Ce bâtiment couvre tout le côté droit de la basilique avec ses chapelles latérales, s'enroulant autour de la base du clocher et réduisant la proéminence visuelle de la basilique sur la place.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La façade est construite au début de la Renaissance, dans les années 1470, lorsque l'église médiévale est reconstruite par le pape Sixte IV. Elle est plus tard retravaillée par Le Bernin au , mais les sources picturales ont conservé sa forme originale, par exemple une gravure sur bois dans le guide de Girolamo Franzini en 1588 et une vue par Giovanni Maggi en 1625. À l'origine, il y avait des panneaux d'entrelacs dans les fenêtres et des rayons à la rosace centrale ; le bâtiment était autoportant avec une vue dégagée sur le clocher et une rangée de chapelles latérales identiques sur la droite.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'architecture est souvent attribuée à Andrea Bregno, mais sans preuves absolues. Selon Ulrich Fürst, l'architecte visait un dosage parfait mais aussi, une maîtrise magistrale dans les détails : « De cette façon, il a réussi à concevoir la meilleure façade d'église de la Rome du début de la Renaissance ».


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La façade haute de deux étages est construite en travertin romain brillant. Les trois entrées sont accessibles par une volée d'escaliers donnant à la basilique une impression de monumentalité. L'architecture est simple avec quatre pilastres peu profonds au niveau inférieur et deux pilastres flanquant la partie supérieure avec la rosace au centre. Les pilastres ont des chapiteaux corinthiens avec des moulures en forme d'œuf et de fléchettes, et une décoration végétale au niveau inférieur, tandis que ceux du niveau supérieur ont des chapiteaux plus simples avec des feuilles d'acanthe, des volutes et des palmettes. Les portes latérales sont surmontées de frontons triangulaires et leurs linteaux portent des inscriptions dédicatoires faisant référence au pape Sixte IV. Il y a une paire de grandes fenêtres cintrées au-dessus d'elles.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La porte principale est plus monumentale que les autres. Son fronton pointu est décoré d'une sculpture de la "Vierge à l'Enfant" encastrée dans une coquille Saint-Jacques. Le rebord de la niche est décoré de chérubins parmi des étoiles à six branches et des grappes de nuages. La frise a un beau décor sculpté de feuillage artificiel, d'oiseaux picorants et de trois "putti" qui tiennent des torches et des branches de chêne dans leurs mains et portent des bols de fruits sur la tête. Les armoiries du pape Sixte IV sur le linteau sont entourées de branches de chêne. Les sculptures autour de la porte sont les seules décorations sculpturales significatives de la façade, et dans leur ensemble, elles résument le programme iconographique de la reconstruction Sixtine. Le motif central est la "Madone del Popolo" entourée des symboles de la lumière céleste et de l'abondance paradisiaque, entrelacée avec l'emblème de la dynastie Della Rovere, et placée dans un cadre parfaitement classique.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le Bernin a ajouté les deux moitiés d'un fronton segmentaire cassé sur les côtés du niveau supérieur, remplaçant les volutes d'origine, et l'élément de liaison incurvé avec les riches guirlandes de chêne. Les deux torches enflammées et les six montagnes, symboles de la famille Chigi, sont d'autres ajouts baroques. Le fronton simple était à l'origine décoré des armoiries du pape Sixte IV accrochées à un encorbellement en feuille d'acanthe, mais seule la partie supérieure tronquée de l'écu a survécu.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Deux longues inscriptions sur les deux côtés de l'entrée principale citent les bulles du pape Sixte IV concernant l'église. Avec la première, datée du 7 septembre 1472, qui commence par les mots "Ineffabilia Gloriosae Virginis Dei Genitricis", il accorde l'indulgence plénière et la rémission de tous les péchés aux fidèles des deux sexes qui, véritablement repentis avoués, fréquentent cette église les jours de l'Immaculée Conception, de la Nativité, de l'Annonciation, de la Visitation, de la Purification et de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie. La seconde, datée du 12 octobre 1472, commence par les mots "A Sede Apostolica sunt illa benigno favore concedenda", dans lesquels il confirme l'indulgence plénière perpétuelle qui peut être gagnée lors des fêtes de la Vierge précédemment indiquées, et plus encore, commémore les indulgences accordées à l'église par les anciens papes.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les inscriptions sont des exemples célèbres du style dit « Sixtine » en "lettres majuscules all'antica", une forme de l'écriture d'inscription monumentale romaine antique adaptée pour créer un idiome unique de la Renaissance. La principale source de ce style est Bregno lui-même qui l'utilise sur les inscriptions de ses monuments funéraires.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Des deux côtés de la porte de droite, des plaques plus petites commémorent les indulgences que Grégoire XIII a concédées à la basilique en 1582 et l'nclusion par Sixte V de Santa Maria del Popolo parmi les sept églises de pèlerinage de Rome en 1586.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le dôme de Santa Maria del Popolo est le premier dôme octogonal de la Renaissance au-dessus d'un croisement rectangulaire érigé sur un haut tambour. Au moment de sa construction en 1474-75, il n'existe pas de précédent, les seuls exemples comparables sont les dessins de Filarete pour la cité utopiste de Sforzinda qui n'ont jamais été réalisés. En tant que tel, le dôme est une anomalie visuelle dans la ligne d'horizon de Rome, mais est devenu plus tard un prototype qui a fait de nombreux adeptes dans la ville et dans d'autres villes italiennes. L'icône miraculeuse de la Madone del Popolo, placée en plein centre du sanctuaire sous le dôme, est la raison d'être de cette nouveauté.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le dôme lui-même est une construction en maçonnerie mixte, assez irrégulière, de blocs de tuf, de briques et de mortier, recouverts de feuilles de plomb. La mince coque intérieure est en briques, qui peut être un ajout ultérieur pour créer une surface appropriée pour les fresques. Il est coiffé d'un élégant globe et d'un fleuron en croix. Le haut tambour en brique est ponctué de huit fenêtres cintrées qui avaient à l'origine des meneaux en pierre comme toutes les autres ouvertures de l'église. L'ensemble de la structure repose sur une base carrée basse.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le clocher est situé à l'extrémité du transept droit. La structure a ensuite été incorporée au monastère néoclassique qui couvrait la plus grande partie de son corps. La grande tour en brique est construite dans le style du nord de l'Italie, ce qui est inhabituel à l'époque à Rome mais convient probablement au goût de la congrégation lombarde. La flèche conique, construite en briques d'argile en forme de pétale, est entourée de quatre pinacles cylindriques à calottes coniques. Ces pinacles ont deux rangées superposées d'arcades aveugles avec des arcs en briques saillantes. La flèche est couronnée d'une boule et d'un fleuron croisé avec une girouette supplémentaire. La partie supérieure de la tour présente une forte similitude avec le clocher de la basilique San Zeno à Vérone. La tour rectangulaire est articulée par des corniches en pierre. Au dernier étage, de grandes fenêtres cintrées sont disposées de chaque côté. Seules les traces endommagées des meneaux en pierre d'origine et des parapets en maçonnerie ornementale ont survécu dans les ouvertures, sauf du côté est où le meneau est resté intact : il s'agit d'une fenêtre biforée typique avec de petits piliers toscans et un quadrilobe.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'horloge circulaire du côté sud est un ajout ultérieur, visiblement surdimensionnée pour l'espace entre la fenêtre et la corniche ; au , elle était installé plus bas, du même côté de la tour. Une autre rangée de fenêtres cintrées au même niveau était déjà murée dans la seconde moitié du .


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les trois portes en bois cloutées ont été décorées de reliefs en bronze par un sculpteur calabrais, Michele Guerrisi, en 1963. Les panneaux de la porte principale sont illustrés par des scènes de la Passion de Jésus tandis que les reliefs des portes latérales reprennent des phrases bibliques, soit sur les panneaux de la porte de gauche :sur les panneaux de la porte principale :sur le panneaux de la porte de droite :La décoration du mur d'entrée fait partie de la reconstruction berninienne de l'église au . L'architecture est simple avec un cadre en marbre autour de la porte monumentale, une corniche dentelée, un fronton voûté segmentaire et une inscription dédicatoire commémorant la reconstruction en profondeur de l'ancienne église que le pape Alexandre VII a initiée en tant que Fabio Chigi, cardinal prêtre de la basilique, et consacrée en 1655 en tant que pape nouvellement élu : « ALEXANDER · VII · P · M / FABII · CHISII · OLIM · CARTE / TITULARI · AEDE · ORNATA / SUI · PONTIF · PRIMORDIA / ANTIQAE · PIETATI / IN · BEATAM · VIRGINEM / CONSECR · A · D · MDCLV. »


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La rosace est soutenue par deux anges en stuc sculptés par Ercole Ferrata en 1655-58 sous la direction du Bernin. Celui de gauche tient une couronne à la main. Divers monuments funéraires se trouvent dans la partie inférieure du mur intérieur de la façade.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'église Santa Maria del Popolo est une basilique Renaissance avec une nef, deux bas-côtés et un transept avec une coupole centrale. La nef et les bas-côtés ont quatre travées et sont couverts de voûtes croisées. Quatre piles de chaque côté soutiennent les arcs séparant la nef des bas-côtés. Chaque pilier comporte quatre demi-colonnes en travertin, dont trois soutiennent les arcs et la voûte des bas-côtés, tandis que la quatrième plus haute soutient les voûtes de la nef. Les demi-colonnes ont des chapiteaux corinthiens avec un ornement de palmette entre les volutes. Il existe des différences subtiles entre les chapiteaux dans le type de la palmette et du fleuron. Contrairement aux fûts des colonnes, les chapiteaux sont encore enduits de plâtre.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'architecture originale du a été en grande partie préservée par le Bernin qui n'a ajouté qu'une solide corniche en pierre et embelli les arches avec des paires de statues en stuc blanc représentant des saintes. Les deux premières paires à gauche et à droite sont des fondatrices et des réformatrices monastiques médiévales, les autres sont toutes des premières saintes et martyrs chrétiennes. Leurs noms sont inscrits sur les écoinçons des arcs avec des lettres dorées. Les voûtes croisées sont restées sans décor et sont simplement blanchies à la chaux. Les clés de voûte de la nef et du transept sont ornées des armoiries du pape Sixte IV. Les écussons papaux Della Rovere ont également été placés sur la corniche de l'intrados dans la première et la dernière arcade de la nef. Ces sculptures en pierre sont dorées et peintes. La nef est éclairée par deux rangées de grandes fenêtres à claire-voie à arcades segmentées avec une simple moulure en pierre baroque et une corniche à consoles. Avant la reconstruction berninienne, les fenêtres à claire-voie avaient les mêmes ouvertures cintrées à meneaux que celles de la façade et du clocher.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La nef se termine par un arc de triomphe décoré d'un somptueux groupe de stucs créé lors de la reconstruction berninienne. Le blason papal d'Alexandre VII est au milieu, flanqué de deux "Victoires en" forme d'ange tenant des branches de palmier qui reposent sur de riches guirlandes de fleurs. Ce groupe est l'œuvre d'Antonio Raggi. La nef et le transept avaient un aspect baroque plus unifié avant la restauration puriste d'Antonio Muñoz en 1912. Ce dernier a enlevé l'épaisse couche de plâtre des axes des demi-colonnes en travertin qui ont été peints pour créer une apparence de marbre cipolin. Un autre élément baroque perdu a été créé par Giovanni Maria Mariani dont le nom est régulièrement mentionné dans les paiements entre 1657 et 1658. Il n'est pas possible de reconstituer son œuvre dans la basilique, mais il était un spécialiste des frises ornementales somptueuses avec de grandes figures, des festons et des grisailles. Vraisemblablement, il était chargé de l'intégration parfaite de la sculpture réelle et peinte dans la nef et le transept.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: À l'origine, le Bernin prévoit de remplir les espaces entre les fenêtres et les arcades avec des statues d'anges agenouillés. Ces figures apparaissent dans plusieurs dessins d'un carnet de croquis de son atelier, mais en 1655, il change d'avis et place des statues de saintes sur les corniches. Ces saintes vierges dirigent l'œil vers l'image de la Vierge sur l'autel principal. Les statues ont probablement été conçues par Le Bernin lui-même ; un dessin prétendument autographe de la figure de Sainte Ursule a été conservé dans la collection du Musée des Beaux-Arts à Leipzig, mais ces croquis sont exécutés par les sculpteurs de son atelier entre août et décembre 1655.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Côté gauche:


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Côté droit:


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Sur le plan architectural, le transept est similaire à la nef avec les mêmes voûtes croisées et demi-colonnes du Quattrocento, des revêtements en pierre baroque, des corniches et de grandes fenêtres à claire-voie en arc segmentaire. Les bras ne constituent qu'une baie, ils se terminent par des absides semi-circulaires qui ont été reconstruites par Le Bernin. Les deux autels latéraux identiques et les majestueux buffets d'orgue au-dessus des arcades d'entrée des chapelles latérales orientales ont été créés par son atelier. Les autels latéraux sont des édicules de marbres de différentes couleurs, ils sont agrémentés de frontons triangulaires, de pilastres corinthiens, de frises classiques à volutes d'acanthe et d'anges flanquants. Les plinthes sont ornées des armoiries de la famille Chigi (la version princière sur l'autel de droite et la version ecclésiastique avec le chapeau cardinal sur l'autre), tandis que les frontaux sont particulièrement riches en pietra dura.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les premiers croquis des quatre anges de marbre soutenant les autels ont été dessinés par le jeune Baciccio, dont les feuilles sont toujours conservées dans la collection des musées d'État de Berlin. Les cartons ont probablement été édulcorés avant leur exécution par les sculpteurs de l'atelier. De 1657 à 1658, quatre sculpteurs ont été payés pour les travaux sur les statues : Antonio Raggi, Ercole Ferrata, Giovanni Antonio Mari et Arrigo Giardè.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: En 1660, des inscriptions sont placées dans les nouvelles chapelles du transept au-dessus des portes latérales qui désignent les deux neveux du pape comme fondateurs, bien que la reconstruction du transept soit réalisée par le pape Alexandre VII lui-même et les frais payés directement par la chambre apostolique. L'autel de la "Sainte Famille" appartient à Flavio Chigi, qui est alors cardinal-prêtre de Santa Maria del Popolo et cardinal-neveu du pape, l'autel de la "Visitation" à Agostino Chigi, prince Farnèse. Le calice sur la peinture de la "Sainte Famille" fait allusion au sacerdoce et à la vocation du cardinal, tandis que le thème de la Visitation est fortement lié à la fertilité, ce que l'on attendait du prince qui épouse Maria Virginia Borghese en 1658, date sur les inscriptions, et fonde la branche romaine de la dynastie Chigi.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le retable de l'autel du côté droit est peint en 1659 par Giovanni Maria Morandi, le portraitiste préféré de la famille Chigi. L'artiste obtient le poste grâce aux bons offices de son ancien mécène, le duc Francesco Maria Salviati, en 1657. Une étude pour les chérubins tenant la couronne de roses dans le coin inférieur gauche est conservée au Musée des Beaux-Arts à Leipzig. Aucun signe perceptible de l'apprentissage florentin du peintre n'apparait sur la toile qui appartient fermement au monde artistique du Seicento romain dominé par Carlo Maratta, bien que des influences émiliennes aient également pu être remarquées.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Curieusement, Morandi choisit de ne pas représenter le moment de la rencontre entre Marie et Elizabeth qui est la manière traditionnelle de visualiser la Visitation. La peinture montre Elizabeth en train d'inviter son jeune cousin chez eux. À droite, Zacharie prend le sac des mains de Joseph. La composition suit les lignes de la peinture plus célèbre avec le même sujet par Baroccio dans la Chiesa Nuova (1583–86). Même les couleurs des robes des deux femmes sont presque les mêmes. Les éléments architecturaux de la peinture sont typiquement romains. Au lieu d'une humble maison en Judée, la maison de Zacharie et Elizabeth est un édifice monumental avec des marches circulaires menant à la porte d'entrée. Des bâtiments romains sont identifiables en arrière-plan : le temple de Vesta à Tivoli, le château Saint -Ange et la Meta Romuli. Des angelots volent haut dans le ciel, et celui sans ailes à son épaule ressemble beaucoup au putto sculpté soutenant la tribune d'orgue dans le transept droit.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les statues en marbre des anges soutenant la charpente de l'autel sont attribuées à Ercole Ferrata (à droite) et Arrigo Giardè (à gauche).


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'autel est exécuté par le tailleur de pierre Gabriele Renzi vers 1658. La réalisation du retable est confiée à Bernardino Mei, un peintre de Sienne, appelé à Rome par le pape Alexandre VII en 1657 où il se lie d'amitié avec le Bernin. Il obtient 200 écus pour la commission le 11 août 1659. Le tableau est parfaitement adapté à l'idéal berninien du « bel composto » : l'ange de droite est gracieusement aligné avec l'ange de marbre soutenant l'autel. L'iconographie du tableau est assez complexe et s'écarte de la représentation habituelle du repos pendant la fuite en Égypte.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Au milieu, l'enfant Jésus reçoit le message de l'ange de Dieu ; l'enfant et le messager portent des robes rouges et blanches similaires. L'ange donne un calice à l'Enfant comme signe de sa mission terrestre. Jésus est observé par Joseph qui se tient derrière lui de manière protectrice. L'Enfant a posé son pied droit sur un crâne grouillant de serpents, et avec son pied gauche, écrase l'un d'eux, symbole de son triomphe sur le mal et l'hérésie. Marie est appuyée sur une paroi rocheuse et regarde le ciel où des chérubins apportent les instruments de la Passion : une énorme croix, la couronne d'épines et les clous. L'ange à gauche tenant une croix de procession drapée de vêtements, peut être un symbole de résurrection. Presque rien sur le tableau n'indique la fuite vers l'Égypte, sauf un seul palmier en arrière-plan. Selon la tradition, cet arbre a donné abri et nourriture à la Sainte Famille pendant son voyage. Au lieu d'une scène sereine et bucolique, Mei souligne la souffrance imminente et la mission divine de Jésus.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les statues en marbre des anges soutenant la charpente de l'autel sont attribuées à Giovanni Antonio Mari (à gauche) et Antonio Raggi (à droite).


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'orgue du transept droit a été construit à l'origine en 1499–1500 par Stefano Pavoni, "magister organorum" de Salerne ; son écrin était décoré des armoiries du pape Alexandre VI qui contribuait probablement aux dépenses. Lors de la reconstruction berninienne de la basilique, cet instrument est reconstruit par le maître d'orgue Giuseppe Testa qui crée également un nouvel orgue pour le transept gauche. Les deux orgues ont disparu depuis longtemps, seul le buffet d'orgue du transept droit reste en place. Pour la "cantoria" de gauche, un orgue moderne a été fabriqué par Carlo Vegezzi Bossi, inauguré le 23 mai 1906.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le Bernin a conçu deux élégantes "cantorie" en marbre pour les instruments, qui sont soutenues par des anges en stuc et des "putti" affichant de riches guirlandes de fleurs et les armoiries du pape Alexandre VII. Elles sont des vitrines des symboles dynastiques des Chigi-Della Rovere : le poteau central de la balustrade est décoré de la sculpture d'un chêne, l'ancien symbole de la famille Della Rovere, tandis que les piliers latéraux portent la montagne et le symbole de l'étoile des Chigi qui réapparaissent parmi les sculptures en bois doré de la rambarde, parmi les branches de chêne feuillues. Sur le dernier orgue, les tuyaux sont portés par quatre branches étalées et noueuses d'un chêne doré avec des feuilles et des glands.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le premier projet pour le buffet d'orgue était plus traditionnel avec des rangées superposées de tuyaux dans un cadre architectural défini par deux colonnes et un fronton voûté orné d'un groupe de sculptures. Le chêne apparait comme un enchevêtrement de racines, une souche abattue et une branche en forme de vrille s'enroulant autour de la colonne de droite comme un symbole de renouvellement naturel. Un dessin en a été conservé à la bibliothèque apostolique vaticane. Le second projet, où la charpente architecturale a disparu et les tuyaux ont été placés parmi les branches d'un chêne robuste et feuillu, est également conservé dans la bibliothèque. Aucun des deux dessins ne peut être attribué au Bernin lui-même, mais l'iconographie est étroitement intégrée à son projet pour la reconstruction de la basilique.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Cet orgue naturaliste et merveilleux aurait pu s'inspirer des descriptions d'instruments de musique en forme d'arbre à Byzance et dans le monde oriental, ou des fontaines chantantes des jardins de la Renaissance en Italie. L'arbre a une signification particulière dans le contexte de Santa Maria del Popolo où le souvenir du maléfique noyer de l'empereur Néron était encore vivant. Le chêne florissant représente également la régénération spirituelle et la restauration de l'église par le pape dans le cadre de sa "renovatio Romae" chrétienne.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les sculptures en stuc sous la "cantoria" ont été modelées par Antonio Raggi sous la direction du Bernin en 1655–1657. Il existe des différences substantielles entre les deux groupes. L'historien de l'art Mark Weil a suggéré que l'ornement serein et bien composé sur la droite a été conçu par Le Bernin, tandis que l'instabilité ludique de l'autre est typique du style personnel de Raggi.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les fresques du dôme ont été peintes sur la face inférieure d'une coque intérieure en brique. Cette structure fine et légère a été construite pour créer une surface appropriée pour la décoration peinte à une date inconnue. Le dôme et la croisée du transept sont éclairés par huit grandes fenêtres semi-circulaires. Le revêtement en marbre et les doubles pilastres corinthiens sur les parois latérales du tambour octogonal semblent berniniens, bien que des doubles pilastres similaires soient visibles sur une fresque antérieure dans le vestibule de la Sala Sistina de la bibliothèque du Vatican. Une passerelle avec une balustrade est visible à la base du tambour. Cette zone est soulignée par une corniche en pierre fortement saillante avec des modillons d'acanthe et des rosaces variées.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'arc de triomphe du chœur est couronné des armoiries en stuc peint du cardinal Antonio Maria Sauli. Le nouvel autel principal de l'église et la décoration de l'arc à la demande du cardinal génois ont été achevés en 1627. Symbole de sa famille, un aigle est posé sur un écusson italien orné d'une tête de chérubin et d'une croix. Le blason est soutenu par deux anges représentés comme des éphèbes nus d'une manière très classique.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'abside a été conçue par Donato Bramante. Le plus ancien vitrail de Rome s'y trouve, réalisé par l'artiste français Guillaume de Marcillat. Pinturicchio a décoré la voûte de fresques, dont un "Couronnement de la Vierge". Les tombes des cardinaux Ascanio Sforza et Girolamo Basso della Rovere, toutes deux réalisées par Andrea Sansovino, se trouvent également dans l'abside.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le mobilier actuel de la basilique est en grande partie moderne, comme les bancs de la nef ou le nouvel autel versus populum, l'ambon et le lutrin dans la croisée du transept. Cependant, il reste quelques meubles baroques dans l'église : deux bénitiers presque identiques, faits de marbres colorés, et six confessionnaux en bois installés près des piliers entre la nef et les bas-côtés. Ce sont des pièces presque identiques avec les mêmes caractéristiques de base : frontons segmentaires et quatre doubles volutes, avec des décorations florales sur les côtés. Néanmoins, il en existe trois paires différentes : les deux simples n'ont pas d'autre décor, les deux confessionnaux de type « Chigi » portent le symbole des six montagnes de la famille papale entre deux branches de chêne et ont de petits angelots pour consoles, tandis que les deux confessionnaux de type « Popolo » ont une petite sculpture de la Vierge et de l'Enfant dans le fronton (bien qu'une des sculptures manque).


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle Della Rovere (ou chapelle de la Nativité) est la première chapelle latérale du bas-côté droit. Elle a été offerte par le cardinal Domenico della Rovere en 1477, après la reconstruction de l'église par son parent, le pape Sixte IV. Le décor pictural est attribué à Pinturicchio et à son école. Le retable principal, "L'Adoration de l'Enfant avec saint Jérôme", est une œuvre autographe exquise de Pinturicchio lui-même. La tombe du cardinal Cristoforo della Rovere (mort en 1478), œuvre d'Andrea Bregno et de Mino da Fiesole, a été érigée par son frère. Sur le côté droit, le monument funéraire de Giovanni de Castro (mort en 1506) est attribué à Francesco da Sangallo. La chapelle est l'un des monuments les mieux conservés de l'art du Quattrocento à Rome.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle Cybo a été entièrement reconstruite par le cardinal Alderano Cybo (1613–1700) entre 1682 et 1687 selon les plans de Carlo Fontana. Pour la beauté de ses peintures, la préciosité des revêtements de marbre recouvrant ses murs et l'importance des artistes impliqués dans sa construction, la chapelle est considérée comme l'un des monuments sacrés les plus importants érigés à Rome dans le dernier quart du .


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle Basso Della Rovere a été aménagée par Girolamo Basso della Rovere dans les années 1480. L'architecture est similaire à celle de la chapelle de la Nativité ; le décor peint est attribué à Pinturicchio et à son atelier. Les points forts de la chapelle sont la grande fresque de la "Vierge à l'Enfant intronisée avec les saints Augustin, François, Antoine de Padoue et Un saint moine" au-dessus de l'autel, l"'Assomption de la Vierge Marie" sur le premier mur et la décoration monochrome illusionniste du piédestal avec bancs peints et scènes de martyre. Les carreaux de sol en majolique d'origine de Deruta ont également survécu.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle Costa suit le même plan que les chapelles Della Rovere ;elle a été aménagée par le cardinal portugais Jorge da Costa qui l'a achetée en 1488. Les œuvres d'art les plus importantes sont les peintures des lunettes de l'école de Pinturicchio représentant les "Quatre Pères de l'Église", le retable en marbre de Gian Cristoforo Romano (vers 1505) et le monument funéraire du cardinal Costa par l'école d'Andrea Bregno. Le monument funéraire en bronze et marbre de Pietro Foscari de 1480 y est aussi conservé.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle a été nommée d'après l'évêque Giovanni Montemirabile († 1479) . Elle a été transformée en baptistère en 1561. Les œuvres d'art les plus précieuses de la chapelle sont les édicules des fonts baptismaux et les fonts de l'huile sainte qui ont été assemblés en 1657 à partir des fragments du d'un monument démoli qui avait été créé par l'atelier de Bregno. La tombe du cardinal Antoniotto Pallavicini sur le mur gauche, a été réalisée par le même atelier en 1501.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le banquier Agostino Chigi a chargé Raphael de lui concevoir et de lui décorer une chapelle funéraire vers 1512-1514. La chapelle est un trésor de l'art de la Renaissance et du baroque italien, et est considérée comme l'un des monuments les plus importants de la basilique. Le dôme de la chapelle octogonale centrée est décoré des mosaïques de Raphaël représentant la C"réation du monde". Les statues de "Jonas" et "Elijah" ont été sculptées par Lorenzo Lotti. La chapelle a ensuite été achevée par Le Bernin pour Fabio Chigi. Ses ajouts incluent les sculptures d'"Habacuc et de l'Ange" et de "Daniel et le Lion".


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle, qui était dédiée à saint Nicolas de Tolentino, est l'une des chapelles latérales hexagonales originales du de la basilique, mais sa décoration intérieure a été modifiée au cours des siècles derniers. Chapelle funéraire de la famille Mellini depuis plusieurs siècles, elle contient plusieurs monuments parmi lesquels les œuvres d'Alessandro Algardi et de Pierre-Étienne Monnot. Les fresques de la voûte ont été créées par Giovanni da San Giovanni en 1623–1627.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle de la Crucifixion ou chapelle Cybo-Soderini a été remodelée à l'époque baroque lorsqu'un artiste flamand, Pieter van Lint, a exécuté un cycle de fresques sur la voûte et les lunettes qui représentent des "Anges avec les symboles de la passion" et des "prophètes". Deux grandes fresques sur les parois latérales montrent des scènes de "La légende de la vraie croix". Un crucifix en bois du est disposé au-dessus de l'autel principal dans un édicule corinthien. La chapelle a été restaurée par Lorenzo Soderini en 1825.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle est un joyau caché du maniérisme romain et du grand peintre et stuciste Giulio Mazzoni. Elle s'appelait aussi Cappella Santa Caterina « del Calice » ou « del Cadice » d'après la statue de marbre classique de sainte Catherine sur l'autel, les calices en stuc sur les écoinçons et le titre de son propriétaire, Girolamo Theodoli, évêque de Cadix. La décoration a été initialement commandée par le premier propriétaire, Traiano Alicorni en 1555, les travaux ont été repris sous un nouveau propriétaire, Girolamo Theodoli, en 1569 et terminés vers 1575.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La chapelle Cerasi abrite deux célèbres toiles peintes par le Caravage, le "Crucifiement de saint Pierre" et la "Conversion sur le chemin de Damas" (1600-01). Ce sont probablement les œuvres d'art les plus importantes de la basilique. Entre les deux œuvres du Caravage se trouve le retable de l"'Assomption de la Vierge" d'Annibale Carracci.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Les deux chapelles identiques s'ouvrant dans le transept droit, sont relativement insignifiantes en termes de valeur artistique par rapport aux autres chapelles latérales de l'église. Toutes deux ont été construites lors de l'intervention du Bernin au , mais leur décoration actuelle est beaucoup plus tardive. L'œuvre d'art la plus importante est le monument sépulcral fragmenté d'Odoardo Cicada, l'évêque de Sagona, par Guglielmo della Porta, daté vers 1545. Le tombeau, qui était à l'origine plus grand et plus orné, est situé dans la chapelle Cicada (ou de sainte Rita).


title: Église Santa Maria del Popolo

text: L'église était un des lieux de sépulture préféré de l'aristocratie romaine, du clergé et des lettrés, surtout après l'intervention du Bernin. Outre les tombes des chapelles latérales, les monuments les plus remarquables sont :


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le premier monument à l'entrée de la basilique est la tombe murale de Maria Eleonora I Boncompagni, la princesse souveraine de Piombino, situé juste à côté de la porte principale. La princesse est décédée en 1745 après avoir visité un hôpital. Son tombeau a été conçu par Domenico Gregorini en 1749.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le monument funéraire est une œuvre d'art typique du baroque tardif avec des détails nettement macabres. Sur la base se trouve un dragon ailé, symbole de la famille Boncompagni. La plaque de l'épitaphe est faite de pierres polies et colorées en pietra dura. L'inscription est surmontée de la personnification du Temps (un crâne ailé), des armoiries de la Principauté de Piombino et de deux figures allégoriques (Charité et Douceur). La plaque est placée dans un cadre en marbre blanc avec une conque dans la partie inférieure et un pignon au sommet avec une coquille, deux torches enflammées et un autre crâne ailé.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La tombe de Giovanni Battista Gisleni, un architecte baroque et scénographe italien qui a travaillé pour la cour royale polonaise pendant les années 1630-1668, est probablement le monument funéraire le plus macabre de la basilique. Il est situé entre un kiosque en bois et une demi-colonne en pierre sur le côté droit du mur de façade. Le mémorial a été conçu et installé par l'architecte lui-même en 1670, deux ans avant sa mort.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La partie supérieure du monument est constituée d'une plaque de pierre avec une longue inscription et le portrait du défunt dans un tondo, qui a été peint par un portraitiste flamand, Jacob Ferdinand Voet, avec un auvent peint, soutenu par des anges, sur le mur. La partie inférieure est plus intéressante : un squelette regarde à travers une fenêtre derrière une grille de fer. La silhouette sinistre est tournée vers le spectateur avec ses mains osseuses serrées sur sa poitrine. Le cadre en pierre de la fenêtre est orné d'un blason et de deux médaillons en bronze. Celui de gauche montre un arbre avec ses branches coupées, mais sur lequel apparaissent de nouvelles pousses, et contient une chenille faisant tourner son cocon, tandis que celui de droite montre la métamorphose de la chenille en papillon de nuit, symboles de la mort et de la résurrection. Les inscriptions véhiculent le même message : "In nidulo meo moriar" (« dans mon nid je meurs » c'est-à-dire dans la ville de Rome) et "Ut phoenix multiplicabo meurt" (« en tant que phénix je multiplie mes jours »). Deux inscriptions énigmatiques figurent sur la partie supérieure et inférieure du monument : "Neque hic vivus" et "Neque illic mortuus" (« Ni vivant ici, ni mort là-bas »).


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Sur cette tombe, le squelette n'est pas la personnification de la mort comme dans d'autres tombes baroques, mais une représentation du défunt (l"'image transi") en route vers la résurrection car « la mort est devenue un symbole de la vie ».


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le monument funéraire de la princesse Maria Flaminia Odescalchi Chigi est parfois surnommé le « dernier tombeau baroque de Rome ». C'est probablement le monument sépulcral le plus étonnant, le plus exubérant et le plus théâtral de la basilique. Il est construit en 1772 pour la jeune princesse, la première épouse de Don Sigismondo Chigi Albani della Rovere, le prince Farnèse, décédé en couches à l'âge de 20 ans. Il est conçu par Paolo Posi, un architecte baroque célèbre pour ses constructions éphémères lors des célébrations, et exécuté par Agostino Penna. Le tombeau est situé près du pilier entre les chapelles Chigi et Montemirabile.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le monument est influencé par la tombe du Bernin pour Maria Raggi à Santa Maria sopra Minerva. Posi a utilisé les symboles héraldiques des Chigi et des Odescalchi pour célébrer l'union des deux familles princières. Dans la partie inférieure du monument, un lion Odescalchi en marbre blanc escalade une montagne Chigi ; à droite, un brûle-encens fumant fait à nouveau allusion aux Odescalchi. Un chêne noueux en bronze (Chigi) pousse de la montagne avec une énorme robe de marbre rouge sur ses branches. La robe est ourlée d'or et décorée d'une épitaphe faite de lettres dorées, avec des étoiles dest Chigi et des brûleurs d'encens des Odescalchi dans la partie inférieure. Dans la partie supérieure de la tombe, un aigle en marbre blanc et deux anges portent le portrait en marbre noir et blanc de la morte qui est situé dans un médaillon en or richement décoré.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Au , le monument a été rejeté comme un délire. Stendhal l'a qualifié d'« explosion du goût exécrable du » dans ses "Promenades dans Rome" de 1827.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La tombe du cardinal Gian Girolamo Albani, un politicien, juriste, érudit et diplomate influent à la cour papale dans les dernières décennies du , qui mourut en 1591, est l'un des monuments funéraires maniéristes les plus importants de la basilique. Le monument de la Renaissance tardive est l'une des principales œuvres du sculpteur romain Giovanni Antonio Paracca. Le buste du cardinal est un portrait réaliste du vieil homme d'État. Il est représenté en train de prier, la tête tournée vers l'autel principal. Face à ce monument, le cénotaphe du cardinal Giovanni Battista Pallavicino (1596) est également attribué à Paracca.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: La tombe murale du cardinal chypriote Ludovico Podocataro, secrétaire et médecin du pape Alexandre VI, est une œuvre monumentale de la sculpture de la Renaissance romaine. L'éminent diplomate papal, et humaniste, fut enterré le 7 octobre 1504 en grande pompe ; l'emplacement de la tombe dans le transept droit était à l'origine proche de la chapelle funéraire de la famille Borgia, mécènes de Podocataro, mais la chapelle n'existe plus.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: À l'origine, le monument avait la double fonction d'autel et de tombeau. Il fut probablement commandé par le cardinal entre 1497, date à laquelle il fit un don à l'église augustinienne, et 1504, date de sa mort. Le ou les maîtres d'œuvre du monument sont inconnus, mais pour des raisons stylistiques, il est supposé être l'œuvre de différents groupes de sculpteurs. La composition architecturale est traditionnelle et quelque peu conservatrice pour le début du et suit les standards définis par Andrea Bregno.


title: Église Santa Maria del Popolo

text: Le tombeau mural du cardinal Bernardino Lonati est similaire au sépulcre contemporain de Ludovico Podocataro ; ils appartiennent tous deux au groupe de monuments de l'époque du pape Alexandre VI qui a fait de la basilique le sanctuaire de la dynastie Borgia au début du . Le monument fut financé par le cardinal Ascanio Sforza après la mort de son protégé le 7 août 1497, peu de temps après que Lonati eut mené une expédition infructueuse contre la famille Orsini sur ordre du pape. La composition architecturale du monument suit les modèles définis par Andrea Bregno .


title: Livingston (Montana)

text: Livingston est une ville du comté de Park, dans l'État du Montana, aux États-Unis. Lors du recensement de 2010, sa population s'élevait à . Elle abrite le siège du comté et se situe sur la rivière Yellowstone.


title: Matinkylä

text: Matinkylä ("Mattby" en Suédois) est l'un des cinquante six quartiers de Espoo, la seconde ville la plus peuplée de Finlande, sur la côte sud du pays. Il est bordé par Haukilahti et Westend à l'est, Olari au nord et Kaitaa à l'ouest.


title: Matinkylä

text: Fin 2016, Matinkylä compte .  Le quartier, largement résidentiel, s'étend entre l'autoroute Länsiväylä et le Golfe de Finlande. Le nord du quartier est composé d'immeubles résidentiels entourant le centre commercial "Iso Omena", l'un des plus grands du pays. Le sud du quartier, près de la mer, comporte surtout des maisons individuelles ou mitoyennes et de petits immeubles.


title: Shashi

text: Shashi peut désigner :


title: Lily aime-moi

text: Lily aime-moi est un film français réalisé par Maurice Dugowson et sorti en 1975.


title: Lily aime-moi

text: François est journaliste. Son rédacteur en chef lui confie un reportage sur les ouvriers. Hélas pour François, l'ouvrier vers lequel il a été orienté, un nommé Claude, a d’autres préoccupations : sa femme Lily vient juste de quitter le foyer conjugal. François se montre alors moins soucieux de son article que de l'état moral de Claude. Il l'emmène en bordée : après lui avoir présenté son ami le boxeur Johnny Cask, les 3 hommes vont passer la soirée dans une réception chez des bourgeois en pleine passion prolétarienne et révolutionnaire. Claude n’ayant qu'une obsession, reconquérir Lily qui est retournée chez ses parents, le trio part à la campagne pour la retrouver. François déploie son talent de médiateur, et se montre vite optimiste sur la conclusion de l'entreprise. Les amis s'installent à l'hôtel dans le village voisin. Les jours passent, entre beuveries et discussions philosophiques. Claude fait le siège chez les parents de Lily. Johnny (de son vrai prénom Gaston) se maintient en forme pour remonter sur le ring.François écrit son article.Folon et Rufus livrent aussi quelques secrets dans le travail de Dewaere sur ce film. Il « gomme, il nettoie, il simplifie le plus possible » son jeu d'acteur. Folon relate que lors du tournage entre deux plans, Dewaere lui a lu la fin de Cyrano de Bergerac et que tous deux étaient en larmes à la fin de la tirade. Rufus évoque également la fragilité, la modestie et la grande solitude éprouvée par son ami acteur, en pleine période de gloire : « aussi fragile qu'un enfant ». Dans l'un des dialogues du film, à travers son personnage de boxeur raté, l'acteur dévoile une part intime de ses errances personnelle dans la vie réelle en multipliant les expériences d'amours sans lendemain, en avouant à son ami une parole prémonitoire concernant le suicide : « Et je m'emmerde... À me pendre ! ».


title: Lily aime-moi

text: Le film a été tourné à Paris dans les 1er, 8e, 10e et 15e, dans les Yvelines (Clairefontaine-en-Yvelines), Val-d'Oise (Argenteuil).


L'Organisation républicaine galicienne autonome ("Organización Republicana Gallega Autónoma", ORGA) est un ancien parti politique galicien, républicain, galléguiste dans un premier temps et plus tard autonomiste, fondé en 1929 à La Corogne (Espagne) par Antón Vilar Ponte et Santiago Casares Quiroga, avec la participation des Irmandandes da Fala; il a participé à différents gouvernements de la Seconde République espagnole et a été un des partis fondateurs de la Gauche républicaine (Espagne) en .


title: Carcaixent

text: Carcaixent, en valencien et officiellement (Carcagente en castillan), est une commune de la province de Valence, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Elle est située dans la comarque de la Ribera Alta et dans la zone à prédominance linguistique valencienne. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Carcaixent

text: Le territoire municipal de Carcaixent est voisin de celui des communes suivantes : Alberic, Alzira, Benifairó de la Valldigna, Benimuslem, Xàtiva, La Pobla Llarga, Rafelguaraf, Simat de la Valldigna et Villanueva de Castellón, toutes situées dans la province de Valence.


title: Carcaixent

text: Carcaixent a habitants (2006). D'après ce dernier recensement, 7,35 % de sa population est de nationalité étrangère. Liste des maires, depuis les premières élections démocratiques.


title: Carcaixent

text: L'agriculture était l'activité la plus importante jusqu'à une période récente, basée sur la monoculture et le commerce de l'orange (depuis le ). Mais à partir des années 60 du siècle dernier, une grande crise se produisit et l'agriculture entra dans une période de récession. On peut dire que Carcaixent se trouve actuellement dans une phase de transformation.


title: Carcaixent

text: En ce qui concerne l'industrie, ce secteur secondaire est majoritairement consacré à la transformation des agrumes. Il existe également une industrie textile, de fabrication de mobilier, etc.


title: Lucien Gallois

text: Lucien Louis Joseph Gallois, né à Metz le et mort à Paris le , est un géographe français.


title: Lucien Gallois

text: Lucien Gallois entre en 1881 à l'École normale supérieure où il suit les cours de Paul Vidal de La Blache. Il obtient l'agrégation en 1884. En 1890, il soutient deux thèses d'histoire de la géographie : « Les géographes allemands de la Renaissance » et « Oronce Fine » (1494-1555).


title: Lucien Gallois

text: En 1893, il est nommé maître de conférences de géographie à la Faculté des lettres de Paris (Sorbonne). Il est ensuite maître de conférences de géographie à l'ENS (1898), en remplacement du professeur Vidal de la Blache. Il revient par la suite à la Faculté des lettres de Paris, où il assure des cours de géographie et de topographie jusqu'à sa retraite en 1927.


title: Lucien Gallois

text: Dès son arrivée à Paris, il est associé à la direction des Annales de géographie fondées par Vidal de La Blache et collabore activement à la "Bibliographie géographique" avec Louis Raveneau. Il s'y oppose cependant à son collègue Marcel Dubois, partisan très actif d'une géographie coloniale plus appliquée et moins naturaliste que la géographie régionale.  Auteur de très nombreux articles, il fait aussi paraître un petit livre en 1908 : "Régions naturelles et noms de pays. Étude sur la région parisienne" (réédition, Paris, CTHS, 2008). Après la mort de Vidal de La Blache (1918), il prend la direction de la "Géographie universelle", sans cependant rédiger les volumes sur la France, contrairement à ce qui était prévu (ce sont Emmanuel de Martonne et Albert Demangeon qui le feront). Avec ses collègues, il sera membre du Comité d'études fondé en à la demande du Président du Conseil Aristide Briand, afin d'aider les autorités à élaborer les buts de guerre de la France. Il rédigera notamment un mémoire sur le bassin de la Sarre qui fut utilisé par la délégation française à la Conférence de la paix de 1919.


title: Lucien Gallois

text: Tout en restant attaché à l'histoire de la géographie, Lucien Gallois, « fidèle lieutenant » de Vidal de La Blache, est parmi les premiers à diffuser la géographie nouvelle ; son rôle est important dans l'École française de géographie.


title: Lucien Gallois

text: Parmi les ouvrages écrits par Lucien Gallois figurent :


title: Tracey Emin

text: Tracey Emin (née le à Croydon) est une artiste britannique d'origine chypriote turque faisant partie du groupe des Young British Artists.


title: Tracey Emin

text: Elle s'est fait connaître du public britannique par deux scandales médiatiques : un esclandre sur le plateau d'une émission culturelle de Channel 4 alors qu'elle était totalement ivre et son installation de 1999 pour le prix Turner, "My Bed", composée de son propre lit défait ainsi que de préservatifs usagés et de sous-vêtements tachés de sang. Emin utilise différentes formes d'expression comme la couture et la sculpture, le dessin, la vidéo et les installations, la photographie et la peinture.


title: Tracey Emin

text: Née à Croydon, Tracey Emin grandit à Margate. Elle a un frère jumeau. Son père, chypriote turc, était marié à deux femmes et partageait son temps entre deux familles. Vers l'âge de 13 ans, elle est victime d'un viol.


title: Tracey Emin

text: Elle suit une formation artistique au Goldsmiths, University of London chez Michael Craig-Martin.


title: Tracey Emin

text: En 1994 a lieu la première exposition personnelle de Tracey Emin, à la White Cube Gallery à Londres, intitulée « "My Major Retrospective" ». Elle y expose des photographies personnelles, des photos de ses premières peintures qu'elle a détruites…


title: Tracey Emin

text: En 1995 elle réalise une de ses œuvres les plus célèbres, "Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995", une tente bleue sur laquelle sont cousus les noms de toutes les personnes avec lesquelles elle a dormi, des petits amis, des membres de sa famille avec lesquels elle a dormi étant enfant et ses deux enfants avortés. L'œuvre est achetée par Charles Saatchi et exposée à la Royal Academy de Londres en 1997. Elle est détruite dans l'incendie du dépôt de Momart appartenant à Saatchi en 2004.


title: Tracey Emin

text: Le tissu et la couture prennent une part importante dans son travail ; elle découpé souvent dans des tissus des lettres qu'elle coud sur un autre matériau. Elle a notamment voyagé à travers les États-Unis avec le fauteuil de sa grand-mère, "There's A Lot Of Money In Chairs" (1994), sur lequel elle a cousu son nom et celui de son frère, le nom des villes où elle s'est arrêtée et a fait des lectures publiques de son livre "Exploration Of The Soul".


title: Tracey Emin

text: Suivant l'exemple de Joseph Beuys qui avait exécuté en 1974 une performance intitulée "I like America and America likes Me" pendant laquelle il a vécu pendant sept jours dans une galerie avec un coyote sauvage comme un acte symbolique de réconciliation avec la nature, Tracey Emin réalise en 1996 une performance, , au cours de laquelle elle passe quatorze jours dans une pièce fermée d'une galerie, avec uniquement un grand nombre de toiles vides et du matériel d'artiste, dans le but de se réconcilier avec la peinture. Visible à travers une série d'objectifs grand-angle encastrés dans les murs, elle peut être observée, complètement nue, secouant les démons en peinture. Commençant par créer des images qui ressemblent aux artistes qu’elle admire réellement (Egon Schiele, Edvard Munch, Yves Klein), de sa session de deux semaines d'art-thérapie a résulté un nombre d’images autobiographiques, ce qui a permis de découvrir un style qui lui est propre. La pièce a été extraite dans son intégralité et existe maintenant sous forme d'installation.


title: Tracey Emin

text: Bien que ses œuvres lui ont donné une certaine notoriété dans le milieu de l'art, elle est inconnue du public jusqu'à son apparition, en 1997, dans une émission de télévision sur Channel 4 à propos du prix Turner, durant laquelle, ivre, elle injurie les invités.


title: Tracey Emin

text: En 1999, nominée pour le prix Turner, elle expose "My Bed" à la Tate Gallery. Il s'agit de son lit aux draps souillés entouré de préservatifs usagés, de paquets de cigarettes, d'une culotte tachée de sang menstruel… Le lit est présenté tel qu'elle l'a laissé après y être resté plusieurs jours alors qu'elle était déprimée et pensait au suicide à cause de ses problèmes de couple. Le lit auquel il ne faut pas toucher. L'œuvre est vendue aux enchères en juillet 2014 chez Christie's, à Londres, pour 2,2 millions de livres (2,8 millions d'euros), par le collectionneur Charles Saatchi, qui l'avait acheté pour en 2000.


title: Tracey Emin

text: En juillet 1999, elle expose une série de monotypes inspirés de la vie de la princesse Diana à la Blue Gallery, dans une exposition intitulée « "Temple of Diana" ». Par ailleurs, Tracey Emin a produit un nombre important de monotypes, souvent biographiques, à propos de ses avortements ou la mettant en scène dans des situations personnelles ou intimes. Ces dessins, exécutés très rapidement, comprennent souvent du texte, parfois raturé ou mal orthographié, très spontané, qui exprime sa pensée à l'instant où elle écrit.


title: Tracey Emin

text: Pour l'exposition tenue pour le prix Turner, elle choisit de présenter parmi ses œuvres six petites aquarelles intitulées "Berlin The Last Week in April 1998". Il s'agit de peintures d'après des clichés au Polaroïd pris d'elle-même dans son bain à Berlin cette même année. D'après Simon Wilson, porte-parole de la Tate Gallery, elle aurait inclus ces peintures pour répondre aux accusations disant qu'il n'y a plus de peinture dans les expositions du prix Turner.


title: Tracey Emin

text: La pratique de la peinture de Tracey Emin est variée et a évolué au fil du temps. Dans les années 1980, influencée par son compagnon de l'époque, l'artiste Billy Childish, elle peint dans un style proche de l'expressionnisme, et cite souvent Edvard Munch et Egon Schiele comme influences majeures. Elle peint principalement des autoportraits, souvent des peintures représentant son anatomie intime comme "Purple Virgin" (2004), "Asleep Alone With Legs Open" (2005) ou "Masturbating" (2006). Elle se retrouve par la suite en conflit avec Billy Childish, notamment à propos du stuckisme.


title: Tracey Emin

text: En 2007, elle est choisie pour représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise où elle expose notamment des peintures sur toile de grand format représentant ses jambes et son vagin, une série d'aquarelles intitulée "The Purple Virgins", ainsi que la série des aquarelles, datant de 1990, qu'elle a faite de son avortement, exposées pour la première fois.


title: Tracey Emin

text: La première rétrospective importante de son œuvre a eu lieu à la Scottish National Gallery of Modern Art d'Edimbourg, d'août à , visitée par plus de , battant le record du musée pour un artiste vivant. On pouvait y voir un grand nombre d'œuvres rarement exposées, de ses débuts aux plus connues, des couvertures cousues, des peintures, sculptures, films, néons, dessins et monotypes.


title: Tracey Emin

text: Le , Tracey Emin est élue académicienne royale par la Royal Academy of Arts de Londres.


title: Tracey Emin

text: En , elle a été nommée l'une des 100 femmes les plus puissantes du Royaume-Uni par Woman's Hour sur BBC Radio 4.


title: Tracey Emin

text: Tracey Emin est l'une des deux seules femmes professeurs nommées à la Royal Academy of Arts de Londres depuis sa fondation en 1768.


title: Tracey Emin

text: En réponse à la question , elle répond :


title: Tracey Emin

text: Dans une interview accordée à Schirn Kunsthalle Frankfurt, elle déclare qu'elle est féministe, mais pas une artiste féministe.


title: Tracey Emin

text: Tracey Emin parle du sexisme du point de vue de la femme victime. En racontant des souvenirs aussi déchirés et torturés, elle utilise la vulnérabilité pour raconter non seulement ses propres luttes, mais aussi les luttes auxquelles de nombreuses femmes peuvent être confrontées.


title: Plongeon aux Jeux olympiques d'été de 1972

text: Aux Jeux olympiques d'été de 1972, quatre épreuves de plongeon, à parfaite parité entre hommes et femmes, furent organisées dans la "Olympia Schwimmhalle" du 27 août au 4 septembre. 90 plongeurs venus de 25 pays se disputèrent les 12 médailles mises en jeu.


title: Angela Eckert

text: Angela Eckert est une actrice américaine que l'on retrouve à deux reprises aux côtés de M. Night Shyamalan.


title: 24 Heures du Mans 1925

text: Les 24 Heures du Mans 1925 sont la de l'épreuve et se déroulent les 20 et 21 juin 1925 sur le circuit de la Sarthe.


title: 24 Heures du Mans 1925

text: "Détails :"


title: 50 kilomètres marche aux championnats du monde d'athlétisme 2007

text: L'épreuve du 50 kilomètres marche aux championnats du monde de 2007 a eu lieu le à Osaka au Japon. Elle est remportée par l'Australien Nathan Deakes.


text: Résultats par épreuve des Championnats du monde de 2007 sur le site de l'IAAF


title: Cazzie Russell

text: Cazzie Lee Russell, né le à Chicago dans l'Illinois, est un ancien joueur et entraîneur américain de basket-ball.


title: Cazzie Russell

text: Russell joua en NCAA à l'Université du Michigan, où il mena les Wolverines à trois titres de champion de la « Big Ten Conference » (de 1964 à 1966) et à deux apparitions au « Final Four » en 1964 et 1965. En 1966, Russell inscrivit 30,8 points par match et fut nommé "College Basketball Player of the Year". Le numéro 33 de Russell a été retiré par les Wolverines.


title: Cazzie Russell

text: Russell passa douze saisons en NBA (de la saison 1965-1966 à la saison 1977-1978), dont les principales avec les New York Knicks (saison 1966-1967 à la saison 1970-1971). Russell fut le premier choix de la draft 1966 et fut sélectionné dans la All-Rookie Team 1967. Il fit partie de la fameuse équipe des Knicks (saison 1969-1970) qui remporta le titre NBA face aux Los Angeles Lakers. Russell participa au All-Star Game 1972 alors qu'il évoluait aux Golden State Warriors.


title: Cazzie Russell

text: En 1981, il retourna dans le monde professionnel du basket-ball en tant qu'entraîneur de l'équipe de Continental Basketball Association des Lancaster Lightning. Il mena son équipe au titre de champion cette saison-là. Lors des playoffs, alors que l'équipe était décimée par les blessures, Russell sorti de sa retraite et joua pour les Lightning lors de la dernière rencontre de la série.


title: Cazzie Russell

text: Lors de la saison 2005-2006, Cazzie Russell entraîna l'équipe de Savannah College of Art and Design.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La place du Capitole, en , est une place monumentale située au sommet de la colline du Capitole à Rome. Elle s'élève sur l'Asylum, la dépression située entre l"'Arx" et le "Capitolium", les deux sommets de la colline du Capitole ; en dessous se trouve le "Tabularium", visible depuis le Forum romain. Malgré un premier abandon à au Moyen Âge, le "Tabularium", dès le , a été choisi comme siège de la commune. On accède à la place notamment grâce à la Cordonata capitolina.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Considérée comme l'une des plus belles places de Rome dès le Moyen Âge, elle a pris sa disposition actuelle au lorsque charge Michel-Ange de la rénover complètement à l'occasion notamment de la visite à Rome de l'empereur Charles Quint. La colline du Capitole contient peu de ruines anciennes au niveau du sol, car elles sont alors presque entièrement recouvertes de palais médiévaux et de la Renaissance. Le projet comprend la reconstruction des façades du palais sénatorial, construit quelques années plus tôt sur les ruines du "Tabularium" et du palais des Conservateurs au sud, la construction du palais neuf au nord et l'ajout de diverses sculptures et statues, dont la statue équestre de Marc Aurèle (aujourd'hui remplacée par une copie, l'originale ayant été transférée dans le musée à côté) placée au centre de la place, et celles représentant le Tibre et le Nil.


title: Place du Capitole (Rome)

text: D'importants musées se trouvent dans les bâtiments qui bordent la place.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Elle était autrefois un lieu de culte religieux important. Elle sert aujourd'hui de siège du conseil de Rome.


title: Place du Capitole (Rome)

text: En tant que "caput mundi", la plus petite et la plus noble des sept collines de Rome est devenue le point focal de l'idéologie romaine du Moyen Âge. La fonction sacrée de la colline est effacée lorsque le « Sénat et Peuple de Rome », constitué en commune au , y installe son siège administratif. Mais le "popolo", à savoir les grandes familles qui forment le conseil communal et qui s'élisent entre elles aux différentes administrations municipales, reste économiquement faible, et le rêve d'une restauration de l'antique République romaine s'évanouit au plus tard avec le retour des papes d'Avignon.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le gouvernement de la ville est fermement sous contrôle papal, mais le Capitole est le théâtre de mouvements de résistance urbaine, tels que les scènes dramatiques de la république ravivée de Cola di Rienzo. En 1144, une révolte des citoyens contre l'autorité du Pape et des nobles conduit un sénateur à établir sa résidence officielle sur la colline du Capitole, sur les restes du "Tabularium", où la famille Corsi disposait d'une forteresse reprise parle peuple romain. Le nouveau palais du sénateur tourne le dos à l'ancien forum, amorçant le changement d'orientation sur la colline que Michel-Ange accentuera plus tard. Une petite place est aménagée devant le palais du sénateur, destinée à des fins communales. Au milieu du , la cour de justice des corporations est construite à l'extrémité sud de la place. Celle-ci abritera plus tard les Conservateurs au .


title: Place du Capitole (Rome)

text: L'espace ouvert non pavé devant est destiné aux réunions populaires et est flanqué de bâtiments destinés au quartier général des Banderesi, c'est-à-dire aux capitaines de la milice de la ville. En conséquence, la place est déjà entourée de bâtiments. Depuis , le grand trésorier de la Curie romaine est en même temps "Governatore di Roma" : les trois conservateurs, fonctionnaires suprêmes de l'exécutif élus par le conseil, lui sont subordonnés, tandis que le pouvoir juridictionnel est détenu par le sénateur nommé le pape. Le conflit d'intérêts s'installe sur la colline même, et cet état de fait associé aux faibles rentrées d'argent de la commune suffit à paralyser toute initiative architecturale.


title: Place du Capitole (Rome)

text: En 1453, le pape demande à Bernardo Rossellino de construire le palais des Conservateurs, restructurant lourdement les maisons Banderesi pour créer le siège du nouveau pouvoir judiciaire. Rossellino crée un bâtiment avec un portique en plein cintre au rez-de-chaussée et une façade avec des fenêtres à croisées et des loggias couplées. L'orientation des bâtiments préexistants est conservée, suivant des intentions clairement de perspective, selon un principe de conception identique à celui que Rossellino mettra en œuvre à Pienza, créant un carré trapézoïdal. Les travaux de rénovation concernent également le palais sénatorial, mais sont interrompus par la mort du pape. Le palais des Conservateurs est presque entièrement démoli en 1540 par Michel-Ange ; l'arrangement du est documenté dans les dessins de Maarten van Heemskerck exécutés entre 1536 et 1538.


title: Place du Capitole (Rome)

text: donne l'impulsion du renouveau. Son intérêt pour le Capitole semble d'abord motivé par des considérations purement privées : il se fait bâtir une villa d'été sur le sommet nord de la colline, dans la zone du couvent franciscain de Santa Maria in Aracoeli, reliée par diverses voies (rampes et escaliers) à ses quartiers résidentiels du palais de Venise comme au palais Sénatorial au forum romain. Cette entreprise vise aussi sans doute à rendre aux lieux une part de leur dignité antique et à transformer la place du Capitole en centre civil d'une Rome nouvelle qui reflèterait la restauration de l'autorité pontificale, à l'instar de toutes les villes italiennes qui se sont dotées d'un centre civique. Le pape Farnèse souhaite aussi un symbole de la nouvelle Rome pour impressionner Charles Quint, attendu à Rome en 1538 et aurait eu honte de l'état de la célèbre colline (depuis le Moyen Âge, l'endroit est dans un tel état d'abandon qu'il s'appelle aussi « Colle Caprino »", car il sert à faire paître les chèvres). Les premières idées d'un réaménagement global de la colline du capitole remontent au début du pontificat de et datent donc d'après 1534. La réalisation du projet va s'accomplir graduellement dans le champ de tensions entre le Saint-Siège et la commune, et jusqu'au , en toute une série de petites étapes apparemment dénuées de lien mais continuelles. Les grandes décisions de la planification ne sont pas documentées, et leur datation tout comme leurs auteurs restent à ce jour objet de controverses.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Au faîte de sa gloire, Michel-Ange redessine complètement la place en 1534-1538, la représentant dans tous ses détails et la tournant non plus vers le Forum romain mais vers la basilique Saint-Pierre, qui représente le nouveau centre politique de la ville. Sous le Sénat gisent les vestiges du tabularium, et au nord, Santa Maria in Aracoeli est construite sur la roche tarpéienne, première pierre de Rome.


title: Place du Capitole (Rome)

text: L'artiste s'est d'abord inscrit dans la physionomie de la « Roma moderna » par son projet pour le Capitole. Les premières conceptions de Michel-Ange pour la place et le remodelage des palais environnants datent de 1536. Son plan est très vaste. Il accentue le renversement de l'orientation classique du Capitole, dans un geste symbolique détournant le centre civique de Rome du Forum romain et plutôt en direction de la Rome papale et de l'église chrétienne symbolisées par la basilique Saint-Pierre. Ce demi-tour complet peut également être considéré comme le désir de Michel-Ange de répondre à la nouvelle section en développement de la ville plutôt que les ruines antiques du passé.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Michel-Ange doit mettre de l'ordre sur une colline irrégulière, déjà encombrée par deux bâtiments médiévaux en ruine, placés à angle aigu l'un par rapport à l'autre. IL conserve l'orientation oblique des bâtiments préexistants, obtenant un espace ouvert avec un plan légèrement trapézoïdal (le palais sénatorial et celui des Conservateurs forment un angle de 80 °), sur lequel il aligne les nouvelles façades afin d'agrandir la perspective vers la fuite visuelle constituée par le palais sénatorial.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le plan de Rome établi par Leonardo Bufalini en 1551 restitue le nouveau schéma urbanistique, dont la conception remonte peut-être à la participation du patricien et humaniste romain Latino Giovenale Manetti, qui occupa plusieurs hautes fonctions communales sous . La participation de Michel-Ange peut être supposée, mais non prouvée.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Dans les conflits entre l'autorité communale et l'absolutisme étatique, Michel-Ange est volontiers rangé parmi les partisans des idéaux de liberté républicaine, mais l'artiste montre aussi des accointances avec le pape et voit les institutions municipales faire obstacle à ses intentions. Cela se traduit par une progression extrêmement laborieuse de ses travaux. Michel-Ange travaille sur le Capitole pendant 26 ans, plus longtemps donc qu'à aucune autre de ses œuvres architectoniques. Son rôle n'est pas ici celui du concepteur seul responsable d'un projet, rôle auquel il accorde par ailleurs tant d'importance : ce genre de fonction n'est pas prévu dans le cadre des institutions communales et le poste d"'Architetto del Popolo Romano" ne sera créé qu'après sa mort. L'activité de Michel-Ange pour le Capitole n'a pas plus été évoquée ou commentée par l'artiste que par ses contemporains.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La commande vise à transformer la place communale en mise en scène de la puissance et de l'autorité. Les dispositifs des forums impériaux de Rome, centrés autour de la statue d'un souverain, en particulier le forum de Trajan, sont présents comme modèles. Michel-Ange s'approprie et réalise en grand style les projets de . Si le Capitole est aujourd'hui encore le siège du gouvernement de la municipalité romaine, il ne laisse aucune place à l'action démocratique. En 1998, un décret du maire est venu interdire toute manifestation sur la place en raison « des valeurs culturelles qui en font un des lieux les plus prestigieux de Rome ».


title: Place du Capitole (Rome)

text: Les contributions de Michel-Ange à la mise en forme de la colline peuvent être classées en trois phases. L'évènement principal de la première (1537-1538) est l'installation de la statue équestre de Marc Aurèle « "secundum iudicium d. Michaelis Angeli sculptoris" ». En transférant des statues antiques sur le Capitole, la commune de Rome avait voulu se donner une légitimité comme successeur du "populus romanus" ; le pape reprend cette tradition à son compte et la réinterprète en son sens : les bronzes antiques, incarnations des vertus bourgeoises ou républicaines, sont bannis à l'intérieur du palais des Conservateurs, à leur place vient se dresser une figure du souverain. L'innovation décisive réside dans l'investissement du centre de la place. Elle suppose que l'aire libre de forme trapézoïdale comprise entre le palais Sénatorial, le palais des Conservateurs et la basilique Santa Maria in Aracoeli soit perçue comme une place et intégrée dans le réseau des voies de circulation de la nouvelle ville. Un axe longitudinal résulte de la liaison entre le portail central (à créer) du palais Sénatorial à la Via Nuova Capitolina tracée ou projetée en 1535, laquelle, bifurquant de l'ancienne Via Papalis près de l'actuelle église du Gesù de Rome, devait relier en ligne droite le pied de la colline et la gravir sous forme d'une rampe. L'axe transversal partait de l'entrée du palais des Conservateurs, au-dessus de laquelle devait être placée la louve capitoline en bronze, pour aboutir à la niche centrale du mur de la terrasse à bâtir en contrebas d'Aracoeli.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La statue équestre de Marc Aurèle en bronze doré, précédemment située sur la Piazza San Giovanni (où se trouve maintenant l'obélisque du Latran), est installée au milieu de la place dans un champ ovale pavé, toujours par Michel-Ange chargé par d'étudier son emplacement précis. Elle est tournée, non pas vers le Forum, mais vers le terrain vague s'étendant devant la Rome moderne. La statue originale, après une longue restauration qui a également mis au jour quelques traces de dorure, est aujourd'hui conservée aux Musées du Capitole, tandis qu'une copie de celle-ci a été placée sur la place.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La deuxième phase au début des années 1540 est marquée par le début des travaux. À partir de 1542, ceux-ci portent sur la terrasse d'Aracoeli, le palais Sénatorial et les escaliers et loggias postérieurs. À partir de 1554, débutent les travaux sur la "Cordonata" et son mur de parapet. Le plus important est la régularisation de la façade du palais Sénatorial et la réalisation de son grand escalier indépendant, œuvre de Michel-Ange. Dans un premier temps, aucune modification n'est apportée au palais des Conservateurs, mais plusieurs indices permettent de penser que Michel-Ange élabore ses projets de transformation dès cette époque, sachant qu'il y est peut-être incité par son ami proche Tommaso dei Cavalieri qui gagne en influence au sein du conseil Communal.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le palais sénatorial est restauré avec un double escalier extérieur qui sert à accéder à la nouvelle entrée, non plus face au forum, mais vers la place, et la tour est déplacée vers l'axe central du palais. Il modifie également la façade pour l'aligner sur celle du bâtiment des conservateurs (et donc aussi avec celle du nouveau bâtiment vers l'église S. Maria dell'Aracoeli), en insérant des pilastres géants (qui apparaissent pour la première fois dans les bâtiments publics), une corniche avec balustrade (élément neuf), lui donnant une délimitation ferme du côté faisant face à la ville. Enfin, une volée de marches doit mener à la place fermée par le bas, accentuant encore l'axe central, réalisant ainsi la première introduction urbaine du « culte de l'axe » qui devait occuper les plans des jardins italiens et se concrétiser en France.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La troisième phase remonte une fois de plus à une initiative pontificale : entend mettre enfin de l'ordre sur la colline et s'occupe de mobiliser les moyens nécessaires. En 1561, le socle du Marc Aurèle et l'aire de la place alentour reçoivent leur forme définitive, en 1563, débutent les transformations du palais des Conservateurs selon les plans de Michel-Ange. La direction des travaux revient à Guidetto Guidetti.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Michel-Ange ajoute une façade à portiques au palais des Conservateurs et y insère des pilastres d'un ordre géant (qu'il ponctue de manière rythmée et régulière) et une corniche à balustrade avec des statues.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Michel-Ange pense à construire un nouveau palais, appelé le Palais Neuf, pour fermer la perspective vers la basilique Santa Maria in Aracoeli, et à paver la place ainsi obtenue en éliminant le chemin de terre existant ; il redessine le palais des Conservateurs en éliminant toutes les structures précédentes et en l'harmonisant avec le Palais sénatorial.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Les travaux allèrent si lentement que Michel-Ange (mort en 1564) ne put voir que l'achèvement du double escalier qui servait au nouvel accès au Palais sénatorial, avec le positionnement des deux statues représentant le « Nil » et le « Tibre » qui représentait à l'origine « les Tigres ». Cependant, ne pouvant renoncer à une allégorie faisant référence au Tibre, la petite tête de tigre du groupe fut remplacée par une tête de louve, aux côtés de laquelle s'ajoutèrent les deux jumeaux. Sur la base de cette considération, il ne peut être exclu que l'autre statue représentait à l'origine l'Euphrate, plutôt que le Nil. La façade et le sommet de la tour étaient encore incomplets, tandis que le Palais Neuf n'avait même pas été commencé.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La "Cordonata Capitolina" n'est pas en place lorsque Charles Quint vient à Rome, et l'empereur doit gravir la pente du Forum pour voir les travaux en cours.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Les travaux sont achevés selon les directives du projet original de Michel-Ange. À partir de 1573 suit la transformation intérieure du palais Sénatorial, à partir de 1593, la nouvelle décoration de sa façade et l'achèvement progressif de son décor de statues.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Giacomo della Porta s'en occupe particulièrement, à qui l'on doit la reconstruction du palais des Conservateurs et l'achèvement de la façade du Palais sénatorial, avec le positionnement, entre autres, dans la niche centrale, d'une statue d'Athéna venant du palais des Conservateurs, qui est cependant remplacée en 1593 par une autre statue d'Athéna, beaucoup plus petite (trop petite pour la taille de la niche, à tel point qu'elle dut être posée sur trois socles), en porphyre rouge et marbre blanc, reconverti en allégorie de Roma (déesse).


title: Place du Capitole (Rome)

text: Lorsque fin 1587, la branche du nouvel aqueduc « Acqua Felice » atteint le Capitole, le pape lance un concours public (excluant délibérément Della Porta, preuve des relations difficiles existant entre les deux) pour la construction d'une fontaine sur la place. C'est le projet de Matteo Bartolani qui l'emporte, projet grandiose, qui n'est cependant que partiellement réalisé, avec la construction de deux bassins, l'un dans l'autre, adossés au centre de la façade du Palais sénatorial, entre les statues des deux fleuves et sous la niche contenant Athéna, de forme rectangulaire avec le côté le plus long lobé.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Mais Della Porta pense à un autre agencement de la place. À cette époque, il travaille également à la Fontaine de la place San Marco qui présente, en arrière-plan, l'imposante statue de Marforio. Quelques jours après son placement, la statue est ramenée au sommet du Capitole. Il est possible que Della Porta, en y repensant soudainement, ait voulu proposer au pape une alternative au projet de Bartolani qui déforme le design original de Michel-Ange : il pense à utiliser Marforio comme arrière-plan pour une fontaine imposante qui fermerait le côté gauche de la place, celle vers la basilique Santa Maria in Aracoeli, au lieu du Palais Neuf. Le pape ne veut rien savoir, confirme le projet de Bartolani et Marforio reste installé sur la place.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Les deux seules fontaines que Della Porta réussit à construire pour le Capitole en 1588 sont les deux lions de basalte sur les côtés de la base de la Cordonata capitolina, transférés en 1582 des vestiges du Temple d'Isis de Rome, complétés par deux marbres spécialement construits pour recueillir l'eau. Les deux lions d'origine, transférés aux Musées du Vatican en 1885, ont été replacés à leur place en 1955.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Ce n'est qu'en 1594, avec le pape , que Giacomo Della Porta a pu créer « sa » fontaine de Marforio (sa dernière œuvre) : l'ensemble du groupe sculptural est placé dans un bassin identique à ceux utilisés à la base du palais sénatorial, devant une façade imposante. La structure, cependant, a été démantelée une cinquantaine d'années plus tard, lorsque les travaux de construction du Palais Neuf ont commencé, puis reconstruit en 1734 dans la cour du palais, où elle se trouve actuellement, mais sans la façade avant.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Della Porta substitue aussi au dessin du pavage un banal motif de rayons dont quatre sont accentués.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Après plusieurs faux départs, le palais neuf est édifié en 1645-1662.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La place a été achevée au ; le pavage n'a été construit qu'en 1940, selon le projet original de Michel-Ange, à partir d'une estampe d'Étienne Dupérac.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La "Cordonata" est ornée de diverses œuvres sculpturales : en plus des statues des deux lions à la base, vers le milieu de la montée se trouve, sur la pelouse entre la "Cordonata" elle-même et l'escalier Aracoeli, la statue de Cola di Rienzo ; au sommet se trouvent les statues des dioscures Castor et Pollux, provenant d'un temple des Dioscures dans le Cirque Flaminius, deux trophées d'armes en marbre du nymphée d'Alexandre sur la piazza Vittorio Emanuele II (Rome), appelées "Trofei di Mario", et la colonne jalon originale du premier kilomètre de la Voie Appienne.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le palais Sénatorial est aujourd'hui le siège de la municipalité de Rome, tandis que les musées du Capitole, ouverts en 1734, le plus ancien musée public du monde, sont logés dans les deux autres bâtiments, également reliés par une galerie souterraine, la "galerie lapidaire."


title: Place du Capitole (Rome)

text: La vue d'ensemble de la gravure d'Étienne Dupérac montre la solution de Michel-Ange aux problèmes de l'espace de la place. Même avec leurs nouvelles façades centrées sur le nouveau palais à l'arrière, l'espace est un trapèze et les façades ne se font pas directement face. Pire encore, tout le site est en pente (à gauche sur la gravure). La solution de Michel-Ange est radicale.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Les trois palais remodelés enferment un espace trapézoïdal harmonieux, approché par l'escalier à rampes appelé la "cordonata capitolina". La rampe à gradins de la cordonata est destinée, à la manière d'un escalier mécanique avançant lentement, à élever ses visiteurs vers le ciel et à les déposer sur le seuil de l'autorité municipale. La forme ovale combinée avec le motif en losange à l'intérieur est un jeu sur les précédentes géométries de la Renaissance du cercle et du carré. La conception en travertin insérée dans le dallage est parfaitement de niveau : autour de son périmètre, des marches basses apparaissent et disparaissent dans le dallage au fur et à mesure que la pente l'exige. Son centre ressort légèrement, de sorte que l'on sent qu'il se tient sur le segment exposé d'un œuf gigantesque presque enterré au centre de la ville, au centre du monde, comme l'a souligné l'historien de Michel-Ange Charles de Tolnay. Une étoile à douze branches entrelacée fait une subtile référence aux constellations, tournant autour de cet espace appelé "Caput mundi", latin pour « tête du monde ». Cette conception de pavage n'a jamais été exécutée par les papes, qui ont peut-être détecté une interprétation non chrétienne ; Benito Mussolini a ordonné que le pavage soit achevé selon la conception de Michel-Ange en 1940.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Michel-Ange a regardé au centre pour trouver une solution au désordre du Capitole, solution qui lui a été fournie par la statue. Les bâtiments définissaient l'espace, et c'est cet espace, autant que les bâtiments, qui constitue la réalisation impressionnante du complexe capitolien. C'est une salle extérieure géante, une place fermée et protégée, mais ouverte sur le ciel et accessible par cinq ouvertures symétriques. L'axialité et la symétrie régissent toutes les parties de la place du Capitole. La statue centrale, avec le motif de pavage dirigeant les yeux des visiteurs vers sa base, les rend plus immédiatement apparentes. Michel-Ange a également doté le palais médiéval du Sénateur d'un campanile central, d'une façade rénovée et d'un grand escalier extérieur divisé. Il a conçu une nouvelle façade à colonnades pour le palais des Conservateurs et a projeté une structure identique, le Palais Neuf, pour le côté opposé de la place. Sur le côté étroit du plan trapézoïdal, il prolonge l'axe central par un magnifique escalier pour relier le sommet de la colline à la ville en contrebas.


title: Place du Capitole (Rome)

text: La statue équestre originale de l'empereur Marc-Aurèle se tient au milieu, et n'est pas au goût de Michel-Ange. Celui-ci a conçu pour elle un piédestal sans prétention. La sculpture a été conservée respectueusement car on pensait qu'elle représentait l'empereur , le premier empereur chrétien. Le bronze actuellement en place est une copie moderne ; l'original se trouve dans le palais des Conservateurs à proximité.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Michel-Ange a conçu de nouvelles façades aux deux bâtiments officiels du gouvernement civique de Rome dont celle du palais des Conservateurs qui était délabré. Il a conçu le palais Neuf comme un complément en miroir, offrant ainsi équilibre et cohérence à l'ensemble incohérent des structures existantes. La construction de ces deux bâtiments a été réalisée après sa mort sous la direction de Tommaso Cavalieri. Le seul motif arqué dans l'ensemble du design de la place est les frontons segmentés au-dessus de leurs fenêtres, qui donnent un léger ressort à l'équilibre vertical-horizontal complètement angulaire du design. Les trois palais abritent aujourd'hui les musées du Capitole.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le Palazzo Caffarelli Clementino est adjacent et sert maintenant d'annexe au palais des Conservateurs ; des expositions de courte durée y sont organisées. Le palais a été construit entre 1576 et 1583 par Gregory Canonico pour Gian Pietro Caffarelli II. Jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, le palais servait d'ambassade d'Allemagne à Rome. Après la guerre, il a été revendiqué par la commune de Rome, qui a démoli une grande partie de l'aile est pour créer la terrasse Caffarelli.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le Palais des Conservateurs a été construit au Moyen Âge pour les magistrats locaux appelés "Conservatore di Roma", au sommet d'un temple du dédié à Jupiter « Maximus Capitolinus ». La rénovation de Michel-Ange a incorporé la première utilisation d'un ordre géant qui s'étend sur deux étages, ici avec une gamme de pilastres corinthiens et de colonnes ioniques subsidiaires flanquant les ouvertures de la loggia du rez-de-chaussée et les fenêtres du deuxième étage. Le nouveau portique de Michel-Ange est une réinvention d'idées plus anciennes. Le portique contient des entablements et un plafond plat en forme de caisson. Les entablements reposent sur des colonnes disposées à l'avant de chaque travée, tandis que des demi-colonnes assorties s'appuient contre le mur du fond. Chaque pilastre forme une unité composée avec le pilier et la colonne de chaque côté. Des pilastres colossaux posés sur de larges bases rejoignent le portique et l'étage supérieur. Toutes les fenêtres sont coiffées de frontons segmentés. Une balustrade frangeant le toit souligne l'horizontalité emphatique de l'ensemble contre laquelle s'élèvent les lignes verticales des ordres en contraste majestueux. La verticalité de l'ordre colossal crée le sentiment d'un espace autonome tandis que l'horizontalité des entablements et des balustrades souligne l'axe longitudinal de la place. La façade du palais a été mise à jour par Michel-Ange dans les années 1530 et à plusieurs reprises plus tard.


title: Place du Capitole (Rome)

text: À Rome, le portique du Palais des Conservateurs abritait les bureaux de diverses corporations. Les différends survenant lors de transactions commerciales y étaient jugés, à moins qu'ils n'aient été d'une importance suffisante pour être portés devant un tribunal communal, tel que celui des conservateurs. C'était un endroit naturel pour une telle activité : jusqu'aux années 1470, le marché principal de la ville se tenait sur et autour du "campidoglio", tandis que le bétail continuait d'être taxé et vendu dans l'ancien forum situé juste au sud.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Construit au , le Palais Sénatorial se dresse au sommet du "Tabularium", qui abritait autrefois les archives de la Rome antique. Des blocs de pépérin du "Tabularium" ont été réutilisés dans le côté gauche du palais et un angle du clocher. Il abrite aujourd'hui l'hôtel de ville romain, après avoir été transformé en résidence par Giovanni Battista Piranesi pour le sénateur Abbondio Rezzonico au .


title: Place du Capitole (Rome)

text: Sa double rampe d'escalier a été conçue par Michel-Ange. Ce double escalier menant au palais remplace l'ancien escalier et la loggia à deux étages, qui se trouvaient sur le côté droit du palais. L'escalier ne peut pas être vu uniquement en fonction du bâtiment auquel il appartient mais doit être replacé dans le contexte de la place dans son ensemble. Les marches, commençant au centre de chaque aile, se déplacent doucement vers le haut jusqu'à ce qu'elles atteignent le coin intérieur, se nivellent et reculent vers la surface principale de la façade. Elles continuent ensuite avec une majesté ininterrompue, convergeant vers la porte centrale du deuxième étage. Cette interruption de la ligne diagonale et le bref changement de direction vers l'intérieur absorbent à la fois l'axe central et relient les deux côtés. La fontaine devant l'escalier présente les dieux fluviaux du Tibre et du Nil ainsi que Dea Roma (Minerve). La partie supérieure de la façade a été conçue par Michel-Ange avec des pilastres corinthiens colossaux s'harmonisant avec les deux autres bâtiments. Son clocher a été conçu par Martino Longhi l'Ancien et construit entre 1578 et 1582. Sa façade actuelle a été construite par Giacomo della Porta et Girolamo Rainaldi.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Pour fermer la symétrie de la place et couvrir la tour des Aracoeli, le "Palazzo Nuovo", ou Palais Neuf, a été construit en 1603, achevé en 1654 et ouvert au public en 1734. Sa façade fait double emploi avec celle du Palais des Conservateurs. Il s'agit d'une copie identique réalisée à l'aide du plan de Michel-Ange lorsqu'il a redessiné le Palais des Conservateurs un siècle plus tôt.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Une balustrade, ponctuée de sculptures au sommet des pilastres géants, coiffe la composition, l'une des conceptions les plus influentes de Michel-Ange. Les deux statues antiques massives de Castor et Pollux qui ornent les balustrades ne sont pas les mêmes que celles posées par Michel-Ange, qui se trouvent maintenant devant le Palais du Quirinal.


title: Place du Capitole (Rome)

text: À côté de l'escalier plus ancien et beaucoup plus raide menant à la basilique Santa Maria in Aracoeli, Michel-Ange a conçu un escalier monumental à grande rampe, la "cordonata", montant progressivement la colline pour atteindre la place haute, de sorte que le Capitole tourne résolument le dos au Forum romain qu'il commandait autrefois. Il a été construit pour être suffisamment large pour que les cavaliers puissent gravir la colline sans descendre de cheval. Les balustrades sont surmontées des statues de deux lions égyptiens en basalte noir à leur base et des interprétations en marbre de Castor et Pollux à leur sommet.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Le pavé géométrique de la place et la statue équestre de Marc Aurèle figurent au revers des 50 centimes d'euro frappés en Italie, et sur toutes les pages du passeport italien. De plus, une vue de la place figurait au recto des billets de , les dits « Michel-Ange », émis par la Banque d'Italie de 1962 à 1977.


title: Place du Capitole (Rome)

text: Influencé par l'architecture romaine et l'époque républicaine romaine, le mot "Capitolium" se retrouve dans le mot anglais actuel de "capitol". La Capitol Hill (Washington) est largement supposée être nommée d'après la colline du Capitole.