title: Louis Belzile

text: De 1965 à 1985, parallèlement à sa carrière artistique, Louis Belzile développera également sa carrière dans la fonction publique. Il est d'abord chef de la division des programmes des Beaux-Arts au ministère de l’éducation puis à l'Agence canadienne pour le développement international au ministère de l'Éducation nationale de la Côte d'Ivoire. À son retour d'Afrique, il est chargé du programme de l'enseignement télévisuel qui prend alors une place de plus en plus importante dans le réseau scolaire québécois, entre autres avec des émissions éducatives telle Passe-Partout. Il poursuit sa carrière comme journaliste et producteur pour Radio-Canada, pendant une vingtaine d'années.


title: Louis Belzile

text: Louis Belzile meurt le 12 février 2019 à l'âge de 89 ans.


title: Louis Belzile

text: Il est lauréat du concours artistique du gouvernement du Québec en 1966.


title: Abou Abdallah al-Qaim

text: Abû `Abd Allah Muhammad al-Mahdî al-Qâ'im bi-'Amr Allah surnommé al-Qâ'im bi-'Amr Allah ("celui qui applique la volonté de Dieu") et al-Mahdî ("le Mahdi") est à l'origine de la dynastie saadienne du Maroc. Il est né vers 1460 et décédé en 1517.


title: Abou Abdallah al-Qaim

text: Il serait d'origine arabe et prétend au titre de Chérif en tant que descendant du prophète Mahomet et de son petit-fils Hassan ben `Alî, fils aîné d'Ali et Zahra. Cette parenté prestigieuse qui était admise par tous à l'époque, a été mise en cause par les détracteurs des Saadiens au ; il se pourrait alors qu'ils descendent non pas de Mahomet mais de sa nourrice Halima de la tribu des Banî Sa`d d'où viendrait le nom "Saadiens" donné à la dynastie.


title: Schéma régional de transport

text: En France, des Schémas Régionaux de Transport (SRT) ont été instaurés par décision d'un conseil interministériel restreint sur l'énergie, en date du .


title: Schéma régional de transport

text: Le "SRT" a évolué pour devenir "SRIT" ; Schéma Régional des Infrastructures et des Transports, d'après la disposition de l'article 34 de la "Loi n° 83-8 du ".


title: Schéma régional de transport

text: Il doit être élaboré par la Région , pour définir la stratégie de chaque Région en matière de transports à moyen et long terme.


title: Schéma régional de transport

text: Son objectif prioritaire est de .


title: Schéma régional de transport

text: C'est un instrument de coordination et de cohérence en matière de déplacements des personnes et des biens afin de répondre au mieux aux besoins.


title: Schéma régional de transport

text: Il prend en compte et contribue aux objectifs définis au sein du Schéma Régional d'Aménagement et de Développement du Territoire et du Schéma régional de développement économique.


title: Schéma régional de transport

text: Tous ces documents ont une valeur prospective et s'appuient sur la dynamique des acteurs publics et privés contribuant au développement de la région qu'ils accompagnent.Le SRIT doit avant tout constituer une déclinaison fine et opérationnelle des objectifs et actions retenus dans les documents SRADDT (et Agenda 21 s'il existe).


title: Schéma régional de transport

text: Les réflexions menées en parallèle SRADDT/SRIT/SRTC doivent être l’occasion de proposer des alternatives et de susciter les orientations politiques.


title: Schéma régional de transport

text: Les SRT ont été institutionnalisés par la LOTI, le Schéma Régional des Transports a été modifié par la LOADDT puis repris par la loi du relative aux libertés et responsabilités locales (acte II de la décentralisation) et par l’ordonnance de 2005.


title: Schéma régional de transport

text: Six régions pilotes ont été les Pays de la Loire, Poitou-Charentes, le Centre, la Lorraine, l'Alsace et le Limousin, puis le principe a été progressivement étendu aux autres régions jusqu'en 1977.


title: Schéma régional de transport

text: Le , le ministère chargé des Transports, Olivier Guichard, met en place un groupe interministériel de travail appelé « Groupe central de coordination pour l'étude et la mise en œuvre des schémas régionaux de transports collectifs ». Ce groupe se voit confier les missions suivantes : formuler les directives concernant les SRT ; assister les régions intéressées sur le choix des méthodes d'étude, leur mise en œuvre et la préparation des décisions ; veiller à la coordination des moyens d'exécution ; faire un rapport au CIAT sur l'ensemble des travaux. Fin 1976, l'ensemble des directives du groupe est diffusé sous le titre "Références méthodologiques pour l'élaboration des schémas régionaux de transports collectifs".


title: Schéma régional de transport

text: En Corse, le plan d'aménagement et de développement durable de Corse vaut srit (schéma régional des infrastructures et des transports) au sens de l'article L. 1213-1 du code des transports.


title: Pardonne Kaliba Mulanga

text: Pardonne Kaliba Mulanga est né le à Makola, un homme politique de la République démocratique du Congo. Il est originaire du Sud Kivu et a été élu Député de la circonscription de Fizi. En , il est nommé Ministre de la Jeunesse, des Sports et Loisirs dans le Gouvernement du Premier Ministre Antoine Gizenga.


title: Pardonne Kaliba Mulanga

text: Avant sa nomination au sein du Gouvernement, Pardonne Kaliba Mulanga fut Ministre du Développement rural. Avant cela, il a été l’un des délégués de l’entité Maï-Maï lors du Dialogue Inter congolais en Afrique du Sud.


title: Pardonne Kaliba Mulanga

text: C’est un membre du Parti des Patriotes Résistants Maï-Maï (PRM) dont il est Président National.


title: Huon (fleuve)

text: Le Huon est un fleuve et le cours d'eau de Tasmanie (Australie).


title: Huon (fleuve)

text: Sa longueur est de 170 kilomètres ; elle prend sa source au sud-ouest, traverse la cité de Huonville, et débouche sur la mer de Tasman.


title: Huon (fleuve)

text: C'est le navigateur Antoine Bruny d'Entrecasteaux qui a donné son nom à cette rivière en 1792, en l'honneur de son second Jean-Michel Huon de Kermadec.


title: Viorel Talapan

text: Viorel Talapan, né le 25 février 1972 à Mihai Viteazu, est un rameur roumain.


title: Viorel Talapan

text: Viorel Talapan est double médaillé aux Jeux olympiques de 1992, remportant la médaille d'or en Quatre barré et celle de bronze en Huit.


title: Viorel Talapan

text: Lors de ses nombreuses participations aux Championnats du monde, il est trois fois champion en Huit (1993, 1994 et 1996) et, en Quatre barré, il est double vice-champion (1993 et 1997) et double médaillé de bronze (1994 et 1998).


title: Toutes les télés du monde

text: Toutes les télés du monde est une émission hebdomadaire diffusée du au sur Arte. Il s'agit également le titre du livre qui en est l'adaptation paru en 2007.


title: Toutes les télés du monde

text: L'émission consiste à visiter chaque semaine un pays à travers ses programmes télévisés. Chaque épisode de cette série est l'occasion de rencontrer les gens qui font la télévision dans le monde entier (producteurs, réalisateurs, animateurs, comédiens, responsables de chaînes...) et ceux qui la regardent (familles de téléspectateurs). Au-delà de la curiosité et de l'exotisme des images des télévisions étrangères, cette émission propose de dresser un état des lieux du pays visité, tant sur le plan sociologique, politique, social, culturel... en se servant des programmes télévisés comme d'un miroir déformant de la société. « Dis-moi ce que tu regardes, je te dirai qui tu es » pourrait être le slogan de l'émission qui a atteint les 150 épisodes, de l'Iran à l'Argentine, de l'Utah à la Nouvelle-Zélande en passant par le Burkina, les Philippines ou la Palestine...


title: Toutes les télés du monde

text: "Toutes les télés du monde" a été mise à l'antenne sur Arte par Alain Wieder au moment du lancement de la TNT en 2005. Depuis sa création, l'émission est dirigée par son rédacteur en chef Vladimir Donn qui en a signé son adaptation en livre paru aux Éditions du Seuil / Arte Éditions en .


title: Toutes les télés du monde

text: L'émission était diffusée sur Arte tous les samedis, initialement à 10h10, à 14h40 à partir de , puis à 18h30 à partir de .


title: Marie-Madeleine Mienze Kiaku

text: Marie-Madeleine Mienze Kiaku est une femme politique de la République démocratique du Congo. Elle fut nommée vice-ministre à l’enseignement supérieur et universitaire dans le Gouvernement Gizenga I et reconduite à cette fonction dans le Gouvernement Gizenga II.


title: Marie-Madeleine Mienze Kiaku

text: Originaire de la province du Kongo central, Marie-Madeleine Mienze fait son entrée en politique comme vice-Gouverneur de la province du Kongo-Central. Elle a été au cabinet de Monsieur Yerodia Ndombasi Lors des élections législatives de 2006, elle a été élue Députée nationale pour la circonscription de Mbanza-Ngungu. En elle fut nommée Vice-ministre à l’Enseignement supérieur et universitaire dans le Gouvernement Gizenga I et reconduite à cette fonction dans le Gouvernement Gizenga II.


title: Marie-Madeleine Mienze Kiaku

text: En , elle sera désignée Secrétaire Général Adjoint du Parti du Peuple pour la Reconstruction et la Démocratie (PPRD) en remplacement de Marie-Ange Lukiana Mufwankol.


title: Vidyaraja

text: Vidyārāja, terme sanskrit signifiant "Roi de connaissances ou du savoir", Chinois: Míngwáng 明王, Japonais: 明王 myō-ō, désigne les principales divinités irritées du bouddhisme ésotérique au Tibet, au Japon et en Chine. Ce sont des dieux courroucés incarnés par des bouddhas et des bodhisattvas. Leur rôle est de protéger le bouddhisme, combattre les démons de toutes sortes, et effrayer les êtres souffrants et têtus, ayant des croyances fausses ou ne croyant à rien du tout.


title: Vidyaraja

text: Acala Vidyārāja, Roi de clarté inébranlable, en chinois Búdòng míngwáng 不动明王, en japonais Fudo myoo, Rāga Vidyārāja, Roi de clarté de l'Amour, en chinois Àirǎn míngwáng 爱染明王, en japonais Aizen myoo, Hayagriva et Ucchusma sont parmi les plus connus.


title: Vidyaraja

text: La partenaire du Roi de clarté est connue comme Reine de clarté, Sk: Vidyārājñī, Ch: Míngfēi 明妃; Jp: 明妃 myōhi.


title: Vidyaraja

text: D'une façon générale, les Rois de clarté sont les gardiens des bouddhas et des bodhisattvas, les Cinq Rois de clarté (Acala; Trailokyavijaya, ch: Xiángsānshì 降三世; jp: Gozanze myō-ō; Kundali, ch: Jūntúlì 军荼利; jp: Gundari myō-ō; Yamantaka, ch: Dàwēidé 大威德; jp: Daiitoku myō-ō; Vajrayaksa, ch: Jīngāng yèchā 金刚夜叉; jp: Kongou Yasha myō-ō) sont les protecteurs des cinq bouddhas de sagesse.


title: Vidyaraja

text: Les Rois de clarté sont souvent présentés sous forme des dieux furieux, avec plusieurs visages, plusieurs bras et jambes, ils tiennent des armes dans les mains, décorés de crânes, serpents et peaux d'animaux, et auréolés de flamme.


title: Vidyaraja

text: La Reine de clarté Grande Paonne Mahāmayūrī Vidyārājñī, Ch: Kǒngquè míngfēi 孔雀明妃 or Kǒngquè fómǔ 孔雀佛母; Jp: Kujaku, est une exception avec une expression tout à fait paisible, en chevauchant un paon.


title: L'Identité

text: L'Identité, écrit en français, est un roman de Milan Kundera, publié chez Gallimard en 1998.


title: Hangi Binini

text: Janvier Hangi Binini est un homme politique de la République démocratique du Congo. Il est originaire de la province du Nord Kivu. En , il est nommé vice-ministre aux Finances dans le gouvernement Gizenga. Avant sa nomination il dirigeait le Bureau d’études et d’expertises pour le développement et fut le coordonnateur des projets de l'Entraide protestante suisse (EPER) dans le Nord-Kivu.


title: Hangi Binini

text: Janvier Hangi Binini est aussi un membre du Mouvement social pour le renouveau (MSR).


title: Registre international français

text: Le registre international français est un registre français d'immatriculation des navires.


title: Registre international français

text: Il vise à offrir un régime d'immatriculation compétitif aux navires de commerce en situation de concurrence internationale.


title: Registre international français

text: Le RIF a été créé en 2005 par la loi -412 du 3 mai 2005 relative à la création du registre international français. Pour les navires de transport, il remplace le registre des terres australes et antarctiques françaises (TAAF) créé en 1987.


title: Registre international français

text: La loi est aujourd’hui codifiée par le livre VI de la cinquième partie du code des transports (articles L5611 à L5642).


title: Registre international français

text: Selon l’article L5611-2 du code des transports, peuvent être immatriculés au registre international français les navires suivants :


title: Registre international français

text: À l’inverse, les exclusions sont définies par l’article L5611-3 du code des transports et ne peuvent être immatriculés au RIF les navires suivants :


title: Registre international français

text: En droit international, l’article 91 de la convention de Montego Bay sur la nationalité des navires prévoit l’existence et le respect d’un lien substantiel entre le navire et l’État du pavillon.En droit français, l’article 219 du code des douanes définit le lien requis entre la France et le navire francisé. Il répond à la condition de substantialité définie par l’article 91 de la convention de Montego Bay.


title: Registre international français

text: Les conditions de francisation confirment l’existence d’un lien substantiel entre le navire et la France soit par la propriété du navire (article 219 I-2-B), soit par son affrètement coque-nue depuis la France (article 219 I-2-E), soit par sa gestion nautique depuis la France (219 I-2-F).


title: Registre international français

text: L’équipage doit être suffisant en nombre et en qualité (qualifications). Au niveau international, cette exigence est établie par la règle 14 du chapitre V de la convention SOLAS :


title: Registre international français

text: La résolution IMO A 1047(27) de l’assemblée définit les prescriptions applicables pour la détermination d’un "minimum safe manning document". Les normes visées sont celles définies par la convention STCW. Ces dispositions sont communes à celles du registre métropolitain.


title: Registre international français

text: À bord d’un navire immatriculé au RIF, l’équipage doit être composé d’au moins 25 % de ressortissants d’un État membre de l’Union Européenne (sur la base de la fiche d’effectif minimal), dont obligatoirement le capitaine et son suppléant. Il est intéressant d’observer que cette proportion n’est pas arrêtée au registre métropolitain. En proportion, il pourrait ainsi y avoir moins de marins communautaires sur un navire immatriculé au que sur un navire immatriculé au RIF.


title: Registre international français

text: Concernant le droit du travail applicable, il convient de différencier le régime des résidents en France et des non-résidents. Dans le cas des marins résidents en France, les conditions du sont applicables (livre 5 du chapitre V) :


title: Registre international français

text: Dans tous les cas, les conditions de la convention du travail maritime (MLC 2006) constituent le minimum exigible.


title: Registre international français

text: En 2015, le pavillon français a été pour la consécutive classé en première position de la liste blanche du "Mémorandum d’entente de Paris". A cette date, ce classement durant 3 années n’a été observé pour aucun autre pavillon. Il confirme le haut degré de conformité de la flotte française aux dispositions internationales, à la fois en matière de sécurité maritime, de prévention de la pollution, mais également de respect des conditions de travail à bord.


title: Registre international français

text: En matière de sécurité maritime et de prévention de la pollution, la réglementation applicable au Registre International Français est identique à celle applicable au . Elle est conforme aux conventions internationales, en particulier aux instruments internationaux suivants :


title: Registre international français

text: La conformité des navires à ces conventions est établie par l’État du pavillon, soit directement, soit par délégation à une société de classification habilitée. Dans le cas de la France, les services de l’État contrôlent directement la conformité des navires aux dispositions internationales suivantes :


title: Registre international français

text: La délivrance des titres de sécurité et des titres de prévention de la pollution des navires de charge de jauge brute supérieure ou égale à 500 est déléguée à des sociétés de classification habilitées par la France. Il y a actuellement 4 sociétés habilitées par la France : LR, DNV-GL, RINA, BV. Les autres navires français, dont les navires à passagers, sont intégralement contrôlés par les services de l’État.


title: Registre international français

text: Le nombre de navires immatriculés au RIF connaît une croissance globale positive depuis sa création en 2005, en revanche, la jauge globale a diminué.


title: Registre international français

text: En 2015 la flotte immatriculée au RIF, tous navires confondus, a franchi le seuil de 300 navires et connaît une croissance sur l'année de +2,7 % en nombre et de +6,6 % en jauge. On observe ainsi, contrairement à fin 2014, une augmentation du nombre de navires et de leur taille moyenne. Le secteur du Yachting (navires de plaisance à utilisation commerciale) est également en progression en 2015 (+10,7 % en nombre et +15 % en jauge). On observe que le RIF est aujourd’hui majoritairement recherché par les armateurs de navires de services à forte valeur ajoutée (navires câbliers, de recherches, de travaux off-shore). Cette tendance n’intègre pas les effets de la loi pour l’économie bleue qui seront observés durant les années à venir.


title: Registre international français

text: Entre 2006 et 2015, l'emploi de marins français embarqués sur des navires immatriculés au registre international français a augmenté de 9,6 %, évoluant de à .


title: Registre international français

text: La flotte des navires de services maritimes représente la part la plus importante d'emplois de marins français au registre international français. Les navires de charge emploient des contingents élevés de Français (1/3). La flotte pétrolière et gazière recrute des navigants français principalement aux différents postes de commandement avec un maximum de 30,6% sur les navires gaziers en 2014.


title: Registre international français

text: En application de l’article 43 de la loi l’économie bleue du 20 juin 2016, les employeurs de marins français sont désormais intégralement exonérés des contributions patronales dès lors que les navires immatriculés sous pavillon français sont affectés à des activités de transport ou de services maritimes soumises à titre principal à une concurrence internationale.


title: Registre international français

text: Cette mesure est encadrée par les orientations de l’Union européenne sur les aides d’État au transport maritime. Elle répond à une demande majeure des armateurs français qui devraient ainsi orienter leurs navires actuellement sous pavillons de libre immatriculation vers le registre international français au profit de l’emploi maritime communautaire et national.


title: Registre international français

text: Les conditions de francisation, autrement dit l’accès au registre, sont simplifiées et modernisées par les articles 2 et 3 de la même loi. Si les termes relatifs à la propriété du navire sont conservés, la francisation provisoire est modernisée (affrètement et gestion du navire) et sécurisée (régime des hypothèques en cas de gel de pavillon étranger et d’affrètement coque-nue). De même, le gel de la francisation est mieux encadré (régime des hypothèques en cas de gel de francisation). Enfin, si le navire ne remplit plus l’intégralité des conditions de francisation, sa radiation d’office est désormais prévue (article 5 de la loi).


title: Registre international français

text: Selon la Fédération internationale des ouvriers du transport, le RIF est un pavillon de complaisance.


title: Église Santiago de Peñalba

text: L'église Santiago de Peñalba est un édifice religieux du , situé dans le village de Peñalba de Santiago (commune de Ponferrada, comarca (canton) du El Bierzo, en Province de León, Espagne).


title: Église Santiago de Peñalba

text: Par son excellent état de conservation, son architecture singulière et ses peintures murales, elle est considérée comme un des joyaux de l’art mozarabe (ou art de repeuplement) .


title: Église Santiago de Peñalba

text: L’église se situe au cœur de la "Vallée du Silence" ("Valle del Silencio"), encaissée dans les Monts Aquilanos. Cette région était connue dès le pour renfermer de nombreux monastères et églises érémitiques, ce qui lui valut le surnom de "Thébaïde du Bierzo" (le Bierzo étant le nom de la comarque). La vallée constitue la partie la plus abrupte des Monts de León, caractéristique qui facilitait l’isolement recherché par les ascètes de l’époque, dont saint Fructueux de Braga et saint Gennade.


title: Église Santiago de Peñalba

text: La présence mozarabe à Peñalba de Santiago remonte à l’arrivée de Gennade, futur évêque d’Astorga, qui fonda ici un monastère entre 909 et 916. Il ne reste aujourd’hui que peu de choses de ce monastère, dont les vestiges ont été incorporés dans les habitations voisines. L’église, qui a subsisté jusqu’à nos jours, fut édifiée quelque temps plus tard, vraisemblablement entre 931 et 937, par l’abbé Salomon, en pleine période d’apogée du royaume de León, sous le règne de Ramire II, roi qui étendit son royaume au-delà du Duero. Le monarque fit de multiples donations au monastère, parmi lesquelles la « Croix de Peñalba », pièce d’orfèvrerie d’influence wisigothique, symbole de la comarque de El Bierzo.


title: Église Santiago de Peñalba

text: Sous son toit de lauzes, le plan de l’édifice est basilical et le caractère mozarabe des arcs et des coupoles est marqué. Le porche latéral sud, avec ses arcs jumeaux, très outrepassés et encadrés par un alfiz, constitue sans aucun doute, un exemple achevé de cet art importé du sud de la péninsule ibérique.


title: Église Santiago de Peñalba

text: Du haut du clocher, le visiteur jouit de belles vues sur l’ensemble du village et la "vallée du Silence".


title: Église Santiago de Peñalba

text: L'église fait l’objet d’un classement en Espagne au titre de bien d'intérêt culturel depuis le .


title: CCJ

text: Cette page recense les différentes significations (codes, sigles, abréviations, etc.) résultant du rapprochement des lettres C, C et J.


title: CCJ

text: CCJ est un code qui peut désigner :


title: CCJ

text: CCJ est un sigle qui peut désigner :


title: Keeling

text: Keeling peut faire référence à :


title: Adalgis de Thiérache

text: Adalgis de Thiérache ou saint Adalgis ou saint Algis ou saint Algise, mort le , est un moine d'origine irlandaise, disciple de saint Fursy de Péronne. Il fut missionnaire en Thiérache et fondateur de paroisses dans le diocèse de Laon en Picardie. Les Églises catholique et orthodoxes le célèbre le 2 juin.


title: Adalgis de Thiérache

text: Adalgis s'installa avec ses frères saint Gobain et saint Etton dans la forêt de Thiérache. Ils évangélisèrent dans la région autour d'Arras et de Laon. Le village de Saint-Algis grandit autour du petit monastère qu'il avait fondé.


title: Adalgis de Thiérache

text: Vers 970, l'abbé irlandais Forannan fit la translation des reliques de saint Adalgis vers l'Abbaye de Saint-Michel.


title: Adalgis de Thiérache

text: Adalgis est l'un des frères supposés de saint Wasnon.


title: José Luis Laguía

text: José Luis Laguía, né le à Pedro Muñoz, est un coureur cycliste espagnol. Professionnel de 1980 à 1992, il a notamment remporté à cinq reprises le classement de la montagne du Tour d'Espagne (1981, 1982, 1983, 1985 et 1986), le Tour du Pays basque en 1981 et a été champion d'Espagne sur route en 1982. De 2012 à 2017, il est directeur sportif de l'équipe Movistar.


title: José Luis Laguía

text: Il est contrôlé positif à un stimulant après la étape du Tour du Pays basque 1983.5 participations


title: José Luis Laguía

text: 1 participation


title: José Luis Laguía

text: 13 participations


title: Le Vaisseau fantôme volant

text: Le Vaisseau fantôme volant (en japonais , "Sora tobu yûreisen" ; en russe , "Letayouchtchiy korabl-prizrak") est un film d'animation japonaise sorti en 1969 réalisé par Hiroshi Ikeda et produit par Tōei animation. C'est l'un des premiers films d'animation japonaise diffusés à la télévision soviétique, doublé en russe. L'animation et le design du film furent faits par Hayao Miyazaki, largement inconnu à l'époque.


title: Le Vaisseau fantôme volant

text: L'histoire raconte les aventures d'un garçon nommé Hayato, qui cherche à se venger de la mort de ses parents après une attaque par un robot géant.


title: Guillermo Cazenave

text: Guillermo « Guill » Cazenave (Buenos Aires, ), descend d’une famille d'origine française qui a toujours été liée au monde de l'art et de la culture. À l’âge de sept ans lorsque sa grand-mère lui offrit une flute celtique, il se révéla musicien.  Plus tard, Cazenave enchaîna en étudiant la batterie, la guitare et le piano; à la fin des années 1960, il se mit à composer son premier texte musical.


title: Guillermo Cazenave

text: Guillermo Cazenave fut l'un des pionniers, au niveau mondial, de la musique "new age" et depuis l'année de sa création, en 1975, il dirige l'Institut de Musicothérapie et Biomusique.


title: Guillermo Cazenave

text: La personnalité artistique de Guillermo Cazenave se caractérise par le choix d’un répertoire musical éclectique et qui se manifestera dans ses productions et dans la composition de pièces instrumentales très variées, ainsi qu'à travers le chant s'exprimant indistinctement en anglais ou en espagnol, pop, les mélodies classiques, méditatives, symphoniques, etc. Il joue plusieurs instruments, tantôt électroniques, ethniques ou classiques.


title: Guillermo Cazenave

text: Sa production en CD dépasse la soixantaine d'albums et plus de mille compositions enregistrées dont beaucoup ont été utilisées dans les radios et la télévision dans plus d'une quarantaine de pays.


title: Guillermo Cazenave

text: En tant qu'écrivain, Guillermo Cazenave a publié plusieurs livres, qui traitent essentiellement des nouvelles approches de la musique, tel que "El Sonido del Universo" (Barcelone, 1988) ou "Musica para una Nueva Era" (Editorial Kier, Buenos Aires, 1992). Également, il faut signaler la place éminente qu'il occupe dans le domaine du "roman historique", avec des œuvres comme "La Noche del Grial" (Mandala Ediciones, Madrid, 2006).


title: Guillermo Cazenave

text: De même, Guillermo Cazenave a produit et réalisé de nombreuses vidéos et des programmes de télévision consacrés à certains thèmes de notre époque: relaxation, musico-thérapie, musicoembriologie (musique pour des femmes enceintes, des bébés et des enfants), biomusique, etc.


title: Guillermo Cazenave

text: En outre, il s'est fait remarquer en tant que conférencier sur de sujets en rapport avec la musico-thérapie, la biomusique, l'astroson ou "musique des sphères", ainsi que sur la musique alternative en général. Il est très souvent présent dans des congrès et des symposiums. Régulièrement il anime des ateliers et des séminaires.


title: Guillermo Cazenave

text: La musique de Guill Cazenave a voyagé à l'espace dans le Space Shuttle Endeavour (NASA), en .


title: Guillermo Cazenave

text: Depuis les années soixante-dix, Guillermo est végétarien et grand défenseur des droits des animaux.


title: Guillermo Cazenave

text: Il s'est fait également remarquer comme joueur d'échecs et joueur de golf pendant son adolescence.


title: Mariana, Mariana

text: Mariana, Mariana est un film mexicain réalisé par Alberto Isaac, sorti en 1987.


title: Mariana, Mariana

text: L'un des derniers longs métrages du réalisateur, il lui permit de remporter l'Ariel d'Or en 1988.


title: Mariana, Mariana

text: En 1986, peu de temps après le tremblement de terre qui a dévasté la ville, Carlos retourne à Mexico pour l'enterrement de son père. Il y retrouve d'anciennes connaissances et se remémore sa jeunesse.


title: Mariana, Mariana

text: En 1948, il tombait amoureux de Mariana, la mère de son camarade de classe Jim, et lui déclarait son amour. Repoussé gentiment, incompris, il se retrouvait en déphasage avec le monde des adultes vers lesquels il se tournait : le prêtre, les psychiatres, et finalement ses parents, qui décidaient de l'inscrire dans une école catholique.L'adaptation du roman de José Emilio Pacheco fut d'abord confiée à José Estrada, qui devait également réaliser le film. Il décéda peu après le début du projet, qui fut alors confié à son confrère Alberto Isaac. "Mariana, Mariana" est dédié à la mémoire d'Estrada, récompensé à titre posthume d'un Ariel du Meilleur Scénario.


title: Mariana, Mariana

text: Comme dans plusieurs films d'Isaac ("Los días del amor", "Las noches de Paloma", "Tiempo de lobos"), la vie quotidienne est mise en scène jusque dans les moindres détails, et le sexe y tient une place inamovible. Au-delà de l'éveil sexuel des personnages, les thèmes abordés incluent également l'entrée du capitalisme au Mexique, la nouvelle donne familiale, et l'éternel conflit des générations.


title: Mariana, Mariana

text: Le jeune acteur Luis Mario Quiroz fut remarqué pour son interprétation sans faute de Carlos en 1948. Il reçut pour cela la Diosa de Plata, ainsi qu'un Ariel Spécial, la catégorie Meilleur Enfant Acteur ayant disparu de la compétition en 1972. Les décors et la mise en scène furent également récompensés par deux Ariels, pour avoir reproduit de façon réaliste la ville de Mexico en 1948.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Jean II Georges, dit « l'Économe » (en allemand "Johann II Georg von Brandenburg"), né le à Cölln et mort le dans la même ville, est électeur de Brandebourg de 1571 à 1598.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Face aux énormes dettes accumulées lors du règne de son père Joachim II Hector, Jean II Georges créée un impôt qui met les paysans sous la coupe de la noblesse, exemptée de cette imposition. Bien que fermement opposé à la Réforme et à la montée du calvinisme, il permet aux réfugiés fuyant les guerres de religion aux Pays-Bas espagnols et en France de s'installer dans son État.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: En 1568, date du décès de son cousin Albert de Brandebourg, le duché de Prusse échoit à son jeune fils encore mineur, Albert Frédéric. Jean II Georges participe au conseil de régence du duché de Prusse.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Il fonde le premier établissement humaniste à Berlin : le lycée berlinois du monastère franciscain. Dans son État, il applique le calendrier grégorien.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Son fils Joachim III Frédéric lui succède.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Jean II Georges est le fils de Joachim II Hector de Brandebourg et de Madeleine de Saxe.


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: En 1545, il épouse Sophie de Legnica (vers 1525 – ), fille du duc Frédéric II de Legnica et Sophie de Brandebourg-Ansbach-Kulmbach. Un enfant est né de cette union :


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: Veuf, Jean II Georges épouse en 1548 Sabine de Brandebourg-Ansbach (1529 – 1575), fille du margrave Georges de Brandebourg-Ansbach. Quatre enfants sont nés de cette union :


title: Jean II Georges de Brandebourg

text: De nouveau veuf, Jean II Georges épouse en 1577 Élisabeth d'Anhalt-Zerbst (1563 – 1607), fille du prince Joachim-Ernest d'Anhalt. Onze enfants sont nés de cette union :


title: Le Dernier Cri

text: Le Dernier Cri est un éditeur underground marseillais de livres sérigraphiés, spécialisé dans l'image graphique, communément nommés graphzines ; fondé à Paris en 1993 par Caroline Sury et Pakito Bolino, le collectif s'installe ensuite à Marseille. Le Dernier Cri propose aussi des films, des périodiques, des expositions, des affiches et divers tirés-à-part de luxe.


title: Le Dernier Cri

text: En 1993, autour de la librairie-galerie Un Regard Moderne, naît un collectif d'auteurs alternatifs en région parisienne : Caroline Sury, Pakito Bolino, Henriette Valium, Blexbolex... Les artistes auto-éditent un bulletin appelé "Le Dernier Cri", qui connaît dix numéros, suivi d'une vingtaine de monographies. Devant l'accueil peu favorable de l'édition parisienne, Sury et Bolino s'établissent en 1995 à Marseille et y fondent l'association Le Dernier Cri, qui s'intègre à La Friche de la Belle de Mai. Ils fondent le label Discotroma, réalisent trois films d'animation et impriment le périodique "Hôpital brut" où figurent des graphistes underground, tout en participant à des expositions. En juillet 2001, le collectif rassemble une quarantaine d'artistes. Le collectif, qui produit des œuvres sérigraphiées, emprunte des références au graphzine punk, l'expressionnisme allemand et à l'art brut.


title: Le Dernier Cri

text: Au fil des ans, les travaux du Dernier Cri sont exposés en France et à l'étranger. Dans les expositions, le Dernier Cri devient connu .


title: Le Dernier Cri

text: En 2000 a lieu une double exposition à Bordeaux, où figurent les travaux du Dernier Cri selon le journal "Sud Ouest". En 2003, le Dernier Cri produit une exposition où figurent des œuvres des fondateurs, d'Henriette Valium, de Kêiti Ota et Fredox. En 2004, les artistes investissent Poitiers.


title: Le Dernier Cri

text: En 2011 a lieu "Livres et posters sérigrafikes" à Marseille.


title: Le Dernier Cri

text: En 2019 à Pau, la Chapelle de la Persévérance tient une exposition sur les travaux du Dernier Cri avec une sélection tout public ; le fonds artistique du collectif comporte . En 2020, le Musée international des arts modestes (MIAM), à Sète, laisse carte blanche à Pakito Bolino pour une exposition rétrospective sur 26 ans d'édition de sérigraphies par l'association Dernier Cri : "Mondo Dernier Cri".


title: Gare de Niolon

text: La gare de Niolon est une gare ferroviaire française de la ligne de Miramas à l'Estaque, située sur le territoire de la commune du Rove dans les Bouches-du-Rhône, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Gare de Niolon

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) desservie par des trains express régionaux TER Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Gare de Niolon

text: Établie à , la gare de Niolon est située au point kilométrique 863,894 de la ligne de Miramas à l'Estaque, entre les gares de La Redonne-Ensuès et de L'Estaque. Elle est séparée de cette dernière par la gare fermée du Rove.


title: Gare de Niolon

text: Dans les années 1990, la SNCF décide la suppression de la relation grande ligne Paris - Marseille via Cavaillon et Port-de-Bouc (surnommée « le Fosséen »).


title: Gare de Niolon

text: Depuis le service d'hiver 2008, les trains TER circulent selon des horaires cadencés.


title: Gare de Niolon

text: Plus particulièrement, la gare se trouve à du chef-lieu, en haut de la calanque de Niolon, dominant la mer et le port de plus de . Du fait de cette situation, la gare de Niolon ne dessert réellement que la calanque elle-même, et marginalement la calanque jumelle de "La Vesse", dont elle est séparée par une avancée rocheuse qui ne se franchit qu'à pied. Malgré tout, la possibilité de joindre le centre-ville de Marseille en 15 à 20 minutes reste attractif, quand le trajet par route représente plus de 20 kilomètres d'une petite route souvent embouteillée. La clientèle est ainsi mixée de « cabanoniers » de Niolon et de Marseillais attirés pas ce bord de mer particulièrement tranquille.


title: Gare de Niolon

text: La gare de Niolon est actuellement classée "point d'arrêt non gardé" (PANG) : le bâtiment voyageurs est fermé, et le service est assuré par le personnel des trains qui s'y arrêtent.


title: Gare de Niolon

text: La gare est desservie par les trains TER Provence-Alpes-Côte d'Azur de la ligne 07 Marseille-Miramas (via Port-de-Bouc et Rognac) au rythme cadencé de 14 dans chaque sens en semaine.


title: Gare de Niolon

text: Passage de trains de marchandises en transit entre Marseille et la zone industrielle de Fos-sur-Mer ou Miramas, dont les rames qui évacuent vers la décharge d'Entressen les ordures de la ville de Marseille.


title: Min'ha

text: L'office religieux de Min'ha (hébreu : תפילת מינחה) est l'ensemble des prières de l'après-midi que chaque juifs doit faire, qu'il soit grand ou petit, vieux ou jeune (à partir de la Bar Mitsva). Elle fait partie des trois prières obligatoires pour un juif pratiquant. Elle est précédée de Chaharit et suivie d'Arvit.


title: Min'ha

text: Cet office est composé de plusieurs parties :


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Le château de Campagne est situé sur la commune de Campagne dans le département français de la Dordogne.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Il fait l'objet d'une protection au titre des monuments historiques.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Le château de Campagne est situé dans le département de la Dordogne, en Périgord noir, en bordure nord du village de Campagne, à l'angle des routes départementales 35 et 706. À de son emplacement se situe l'église Saint-Jean-Baptiste du .


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: En vallée de la Vézère, au pied de la falaise de Campagne qui le domine de près de , le château est partiellement entouré d'une douve et placé au milieu d'un parc, ouvert au public.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Le château est connu depuis le . C'est une possession des archevêques de Bordeaux dont Jean de Beaufort s'empare en 1405 pour le remettre aux Anglais. Les Français le récupèrent en 1432 et il est rasé sur ordre du roi Charles VII.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: L'édifice actuel, bâti aux , , a fait l'objet de restaurations au , puis de 2008 à 2014.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: En 1970, l'État reçoit le château en legs de la part du dernier marquis de Campagne.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Il est intégralement inscrit au titre des monuments historiques le , avec ses dépendances, son parc et ses clôtures.


title: Château de Campagne (Dordogne)

text: Depuis 2007, il est la propriété du département de la Dordogne. Le château se situe au sein du Domaine départemental de Campagne, propriété du département de la Dordogne. Le domaine est composé d'une forêt de , d'un parc romantique à l'anglaise de six hectares classé jardin remarquable, ayant le label éco-jardin. Domaine, parc, forêt et château sont ouverts gratuitement au public.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: La gare de Couzon-au-Mont-d'Or est une gare ferroviaire française située sur le territoire de la commune de Couzon-au-Mont-d'Or, dans la métropole de Lyon en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: La gare de Couzon-au-Mont-d'Or est située au point kilométrique (PK) 496,596 de la ligne de Paris-Lyon à Marseille-Saint-Charles entre les gares ouvertes d'Albigny - Neuville (s'intercale la halte fermée d'Albigny) et de Collonges - Fontaines (s'intercale la halte fermée de Saint-Romain-au-Mont-d'Or).


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: Elle est établie à d'altitude. La « station de Couzon » est mise en service le 10 juillet 1854 par la Compagnie du chemin de fer de Paris à Lyon (PL), lorsqu'elle ouvre à l'exploitation la section de Chalon (Saint-Côme) à Lyon (Vaise) de sa ligne de Paris à Lyon.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: À l'époque de la compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), elle a été longtemps très utilisée, notamment par les « trains ouvriers », avec une certaine activité marchandises. En 1953, l'électrification et l'automatisation de la ligne Paris-Lyon-Marseille entrainèrent la suppression d'un poste d'aiguillage et de cinq postes d'aiguilleurs.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: Elle a été utilisée quelques fois par le Président René Coty et son épouse se rendant au Château de Vizille.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: C'est un point d'arrêt non géré (PANG) à entrée libre. Des consignes individuelles vélos en libre accès sont disponibles


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: Un passage à niveau planchéié permet la traversée des voies et l'accès aux quais.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: Seuls s'arrêtent à Couzon les TER de la relation Vienne - Lyon-Perrache - Villefranche-sur-Saône, cadencés sur une base horaire ou demi-horaire, ce qui représente 20 services dans chaque sens du lundi au vendredi.


title: Gare de Couzon-au-Mont-d'Or

text: Les liaisons directes avec Lyon-Part-Dieu (via Lyon-Saint-Clair) ont été supprimées lors de la mise en service du cadencement le .


title: Grande Loge d'Irlande

text: La Grande Loge d'Irlande ("), fondée en 1725 à Dublin, est la seconde plus ancienne obédience maçonnique dans le monde, après la Grande Loge de Londres (1717) et avant la Grande Loge d’Écosse (1736). Attachée aux « Landmarks », l'obédience est la seule du pays à être reconnue par la Grande Loge unie d’Angleterre. L'histoire de la Grande Loge d'Irlande débute aux prémices de la maçonnerie spéculative, pour se tourner ensuite vers les iles britanniques où l'obédience eu une influence notoire. Elle évolue ensuite en parallèle de la société irlandaise. Ainsi, la famine irlandaise et les multiples condamnations papales n’épargnèrent pas la Grande Loge.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Il y a des preuves considérables de réunions dans des loges maçonniques en Irlande avant le . L'histoire de la franc-maçonne, en anglais « Lady Freemason », Elisabeth Aldworth, remonte à une époque antérieure à l'existence de la Grande Loge. En 1688, un document au Trinity College de Dublin, aurait fait référence à des tenues maçonniques organisées en ville.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Selon le ", Richard Parsons (1er comte de Rosse) a été élu nouveau grand maître de la Grande Loge d’Irlande le . Le cortège comprenait les maçons au grade de maître et les gardiens de six loges, dites de . L'article de l’hebdomadaire présume que ce n’était pas la première de ces élections, mais depuis, aucune référence antérieure n'a encore été trouvée. Ainsi, la Grande Loge de l'Irlande remonte sa fondation à l’an 1725, ce qui en fait la deuxième plus ancienne grande loge dans le monde. Au moins aussi tôt que 1726, il y avait aussi un Grand Loge au sud, dans Munster, qui a été absorbé par Grande Loge de Dublin en 1733.


title: Grande Loge d'Irlande

text: La Grande Loge d’Irlande fut la première à distribuer des « bons de souscription » aux loges dans leur forme actuelle. Donc, contrairement aux autres grandes loges de Londres et d’Edimbourg, la GLI n’avait pas de problèmes pour délivrer les papiers nécessaires à la visite d’autres loges. C’est ainsi que la majorité des loges maçonniques de l'armée britannique, quelle que soit leur situation géographique, ont prêté serment en vertu de la Constitution irlandaise. Durant tout le , la propagation de la maçonnerie que l'armée britannique effectuait dans les colonies, était principalement irlandaise.


title: Grande Loge d'Irlande

text: En 1751, en Angleterre, des immigrés catholiques et francs-maçons irlandais ont mis en place un rival à la première Grande Loge d'Angleterre, sous la dénomination de . En 1756, Laurence Dermott, alors « grand secrétaire des Anciens », publie sous le nom de Ahiman Rezon des constitutions différentes des Constitutions d'Anderson, en s'inspirant des statuts de la Grande Loge d'Irlande et donc des constitutions irlandaises de Spratt. Les Constitutions de Dermott prévalaient toujours lorsque les deux obédiences anglaises rivales se sont rejointes en 1813.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Le début du apporte une série de revers pour la Grande Loge d'Irlande. Un différend sur les degrés plus élevés, dits « hauts grades maçonniques », conduit à la création de la Grande Loge de l'Ulster, opérant à partir de 1805 pendant neuf ans.


title: Grande Loge d'Irlande

text: La famine irlandaise de 1823 a causé de nombreux troubles pour l'activité maçonnique du pays. Notamment, certains pavillons qui sont devenus des centres républicains et une brève interdiction gouvernementale jusqu'en 1825.


title: Grande Loge d'Irlande

text: En 1826, la condamnation papale" Quo graviora", bien que le dernier d'une série de mesures antimaçonniques par l'Église catholique, a été le premier à être rigoureusement appliqué par le clergé irlandais. Ainsi, un nombre considérable de francs-maçons catholiques ont été menacés d'excommunication, et ont démissionné à la suite.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Au cours du les loges maçonniques indépendantes se réunissaient dans des auberges, tavernes et cafés. Tandis, que les réunions de la Grande Loge, ont principalement eu lieu dans des bâtiments civiques et dans les bâtiments de guildes. Au début du , la Grande Loge d’Irlande commence à louer des bâtiments sous la forme d’installations maçonniques semi-permanentes. Par exemple, le siège de la Grande Loge fut un temps au numéro 19 de la Dawson Street à Dublin, qui est l’actuel siège de l’Académie Royale Irlandaise. De Dawson Street, la Grande Lodge s’est déplacée dans des bâtiments commerciaux de la Dame Street. Ce, jusqu'à ce que la Grande Loge avec la plupart des loges métropolitaines déménagent dans un nouvel immeuble construit à cet effet sur la Molesworth Street. En 1869, le but était de construire le siège irlandais de la franc-maçonnerie, que l’on connait aujourd’hui sous le nom de « Freemasons' Hall ». Le bâtiment situé sur la Molesworth Street abrite des loges richement décorées et de tous les styles architecturaux, une bibliothèque, un musée, des bureaux et des salles à manger.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Depuis 1869, la Grande Loge d'Irlande a son siège rue de Molesworth à Dublin. Elle étend sa juridiction sur treize grandes loges provinciales couvrant tous les francs-maçons de l'île de l'Irlande, et sur douze "districts" dans le monde entier.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Antrim, Armagh, Down, Londonderry & Donegal, Tyrone & Fermanagh.


title: Grande Loge d'Irlande

text: North Connaught, South Connaught, Meath, Midland Counties, Munster, North Munster, South Eastern, Wicklow & Wexford.


title: Grande Loge d'Irlande

text: Bermuda, Extrême-Orient, Ghana, Inde, Jamaïque, Malaisie, Natal, Nouvelle-Zélande, Nigeria, Afrique du Sud (Districts du Nord et du Sud), Zambie, Zimbabwe.


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière, né le à Chalon-sur-Saône et mort le à Bœurs-en-Othe, est un ingénieur en électronique et chef d'entreprise français.


title: Bob Carrière

text: Il est l'inventeur du digicode dont il a déposé le brevet en 1970.


title: Bob Carrière

text: L'idée lui est venue en regardant, à la télévision, un dessin animé des aventures de Popeye : un chef de cuisine, pour mettre sa bière à l'abri, verrouillait son réfrigérateur grâce à une serrure commandée par un téléphone posé sur la porte, en composant un numéro sur cadran circulaire tel qu'il en existait dans les années 1960.


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière a l'idée d'une application de ce système aux portes d'immeubles pour rentrer chez soi. Composer un code sur un cadran prenant du temps, Bob Carrière a l'idée des touches. À l'époque, les téléphones n'avaient pas de touches. Il prélève donc 12 touches (10 chiffres et 2 lettres) sur un clavier de machine à écrire et les installe dans un cadre en bois en ajoutant deux petites lampes : rouge et verte.


title: Bob Carrière

text: Le brevet est déposé par Bob Carrière en 1970 et les premiers digicodes sont fabriqués, au rythme de 3 à 4 par semaine, dans la cuisine d'un pavillon de banlieue. Une commande d'IBM de 150 digicodes (sous réserve de visiter le site de production…) permet de passer à une phase industrielle.


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière cède sa société en 1995 après avoir fabriqué digicodes.


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière invente non seulement le procédé, mais aussi le nom de son invention : "digicode", abréviation de "digitalcode" dont il dépose le nom à l'INPI, ainsi que "clécode", sans savoir que "digicode" allait passer dans le vocabulaire courant.


title: Bob Carrière

text: Ayant développé son système de commande par clavier, il est aussi à l'origine des premières touches sensitives commandant, par simple contact du doigt, les plaques de cuisson électriques de nos cuisines.


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière, qui est l'un des initiateurs du Forum de l'électronique de Paris, était délégué général du groupement des fournisseurs de l'industrie électronique (GFIE).


title: Bob Carrière

text: Bob Carrière, également connu comme amateur de jazz, joue jusqu'en 2007 du trombone à coulisse dans différentes formations.


title: Ordre des géomètres-experts

text: L'Ordre des géomètres-experts (OGE), est l'ordre professionnel des géomètres-experts en France. Il a été créé par une loi du et a son siège au 40 avenue Hoche dans le de Paris.


title: Ordre des géomètres-experts

text: L'Ordre des géomètres-experts est placé sous la tutelle du ministère chargé de l'Urbanisme. Il est administré par un Conseil supérieur et 18 conseils régionaux :


title: Ordre des géomètres-experts

text: Le Conseil supérieur est chargé, à titre principal :Les conseils régionaux de l'Ordre sont principalement chargés, au sein de leur circonscription :Il est à l'origine du réseau Teria, un système de positionnement par satellite en temps réel qui compte une centaine de stations réparties sur le territoire de la France métropolitaine, et intégrées dans le réseau GNSS permanent (RGP) de l'IGN.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: La Ràdio i Televisió d'Andorra, SA (RTVA; Radiodiffusion et télévision de l’Andorre) est le concessionnaire public du service de Radio-Télévision de la Principauté d'Andorre, créé le en remplacement de l'ORTA.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Le , le Conseil général décide que la radio et la télévision sont des services publics essentiels et nécessaires. Il crée alors l’ORTA (Organisme de Ràdio i Televisió d’Andorra) qui est chargé de la gestion directe de la radio et de la télévision. Ainsi, en décembre 1990 naît la Ràdio Nacional d’Andorra (RNA) et en 1995 une chaîne de télévision baptisée Andorra Televisió (ATV).


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: La production des programmes, principalement informatifs, est confiée à un producteur privé du pays jusqu'en 1997, où la responsabilité totale de la programmation passe à l’ORTA.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: La RTVA est membre de l’UER depuis 2003 et l'Andorre a ainsi participé au concours Eurovision de la chanson de 2004 à 2009.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Président :


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Directeur Général :


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Directeur Exécutif :


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Son capital appartient à 100 % au gouvernement andorran.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Le siège de la Ràdio i Televisió d'Andorra, SA est situé Baixada del Molí, 24 à Andorra la Vella.


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Radio :


title: Ràdio i Televisió d'Andorra

text: Télévision :


title: Miyazaki Hayao no Zassō nōto

text: Miyazaki Hayao no Zassō nōto (littéralement « Notes des rêveries de Hayao Miyazaki ») est un livre compilant toutes les contributions manga de Hayao Miyazaki à plusieurs magazines d'anime/manga pendant les années 1980 et au début des années 1990. Il est publié par la maison d'édition Dainippon Kaiga en 1992, et réédité en 1997. La première édition n'inclut pas "Hikōtei jidai" et aucune des deux n'inclut "Hans no kikan".


title: Albator, le corsaire de l'espace

text: Au Québec, la série a été diffusée à partir du jusqu'en 1984 à la Télévision de Radio-Canada et aussi au printemps 1983 sur TVEC devenu Super Écran, et en France, à partir du sur Antenne 2 dans l'émission "Récré A2". En Bretagne, la série a été doublée en breton et diffusée à partir du sur Brezhoweb.


title: Albator, le corsaire de l'espace

text: En 2977, les Terriens nagent dans l’opulence. Ils ont envoyé des robots qui exploitent les ressources d'autres planètes. Tout ce qui est récolté est distribué gratuitement à la population. Par le truchement de l'abrutisseur mondio-visuel, les seigneurs bloquent les pensées d'un peuple asservi. Dénué de pouvoir réflexif, celui-ci se croit heureux. Pourtant, une mystérieuse sphère noire, recouverte de glyphes inconnus, s'écrase sur Terre. Alors que le gouvernement mondial se montre incapable de réagir, une menace extraterrestre se concrétise bientôt via les Sylvidres, femmes guerrières longilignes au teint verdâtre. Leurs exactions sont attribuées à Albator et à ses pirates ; pourtant, lui seul prend la menace au sérieux et s'engage à les combattre. "Albator, le corsaire de l'espace" comporte 42 épisodes :


title: Albator, le corsaire de l'espace

text: Dans la version française, les principaux personnages sont présentés sous ces noms : Dans cette traduction, le vaisseau est l'Atlantis.


title: Albator, le corsaire de l'espace

text: La série est éditée en VHS puis en 6 DVD depuis 2002. Au Canada, l'intégrale de la série est disponible en coffret de 7 DVD, distribué par Imavision.


title: Albator, le corsaire de l'espace

text: Black Box réédite la série en France (VF+ VOST non censurée) en , le coffret comprend également un livret de 28 pages.


title: Alfonso Arau

text: Alfonso Arau (né le à Mexico) est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et producteur de télévision mexicain.


title: Alfonso Arau

text: En 2002, il réalisa pour la télévision un remake du film de 1942 "La Splendeur des Amberson" d'Orson Welles.


title: Alfonso Arau

text: Il est le père de Sergio Arau.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Ne pas confondre avec : "Bataille du détroit d'Otrante (1940)" La bataille du détroit d'Otrante est un combat naval de la Première Guerre mondiale ayant eu lieu le et .


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Le canal d'Otrante, situé entre Corfou et le talon de la péninsule italienne, est le passage qui permet de passer de l'Adriatique en Méditerranée.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Pendant la Première Guerre mondiale, les alliés cherchaient à barrer ce détroit pour empêcher la marine austro-hongroise d'accéder à la Méditerranée et d'y perturber son trafic. Le barrage d'Otrante est constitué de champs de mines, de patrouilles de chalutiers armés, ainsi que de forces de surface, principalement basées à Brindisi. Il est loin d'être hermétique et vise surtout à rendre difficile le passage des submersibles austro-hongrois : une tentative des 4 cuirassés austro-hongrois est jugée peu probable.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Le barrage a, en théorie, une longueur de 60 nautiques, centrée sur le parallèle d'Otrante. Il est divisé en 3 zones. Au nord, les Italiens; au centre, les Britanniques; au sud, les Français. Les deux premiers sont sous commandement italien, les Français restant sous leur propre commandement. Cette multiplicité des nationalités et des commandements n'est pas pour renforcer l'efficacité du barrage.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Pour les Austro-Hongrois et les Allemands, qui viennent les renforcer, le passage du barrage est « énervant », mais pas difficile. Les navires passent sans rencontrer d'obstacles ou, quand ils rencontrent des adversaires, ceux-ci sont rarement de taille à les inquiéter.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Il ne faut pas en déduire que le barrage ne sert à rien. Par exemple, le 13 mai 1916, le sous-marin U-6 se prend dans un filet, fait surface et est coulé au canon par des chalutiers; le 30 juillet, c'est le sous-marin UB-44 qui est grenadé et coulé; le 17 octobre, l'U-16 est coulé.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: De nombreuses escarmouches interviennent tout au long de la guerre. Il s'agit soit de navires de passage, soit de raids lancés par les Autro-Hongrois pour détruire les éléments du barrage. Le combat le plus important d'entre toutes ces escarmouches a eu lieu le 15 mai 1917.Depuis 1915, pour le travail du barrage, l'Amirauté britannique a pris en location des harenguiers de la Mer du Nord. Ces petits navires, 30 mètres de long, 35 tonneaux, 10 hommes d'équipage, sont chargés, littéralement, d'aller à la pêche au submersible.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Opérant par demi-douzaine, ils traînent des filets d'une longueur totale de pour une profondeur de 20 mètres environ. Ces filets métalliques sont équipés de bouées lumineuses et de grenades. Un sous-marin qui viendrait se prendre dans le filet dénoncerait sa présence par l'allumage des bouées ou la détonation des grenades. Équipés chacun de TSF, les harenguiers peuvent alors appeler à la rescousse d'autres unités, comme des torpilleurs, mieux armés pour détruire le submersible repéré.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: En 1917, il y a 112 harenguiers qui sont chargés du travail de barrage. La moitié est en service. Les harenguiers sont appuyés par des unités plus lourdes, chargées de faire des rondes pour intercepter les navires austro-hongrois. Plusieurs divisions seront impliquées dans le combat.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Les plans alliés visent à interdire le passage du détroit aux navires des Puissances Centrales.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Sous le commandement de l'amiral Horthy, une petite escadre doit attaquer le barrage et y causer le maximum de dommages pour permettre aux sous-marins de passer plus facilement en Méditerranée pour y mener leurs attaques.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Les croiseurs : Ces 3 croiseurs, de la même classe de , lancés respectivement en 1915 et 1914 pour les 2 autres, sont armés de 9 canons de , 8 de et 2 affûts triples de tubes lance-torpilles de 530 mm. Ils peuvent atteindre une vitesse de 28 nœuds.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: L'amiral Horthy, commandant la petite escadre a même fait modifier la mâture des croiseurs pour les faire ressembler autant que faire se peut à des unités italiennes.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Les torpilleurs : À côté des croiseurs, 2 torpilleurs doivent opérer. Ils ne sont pas prévus comme couverture des croiseurs mais plutôt comme force d'éclairage, agissant de leur côté.Les sous-marins : 3 sous-marins sont utilisés.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Chaque sous-marin a une mission précise : UC-25 doit aller miner les abords de Brindisi ; U-27, sur la ligne Brindisi-Ostro ; et U-4, vers Valona.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Les Autro-Hongrois appareillent de Cattaro (aujourd'hui Kotor au Monténégro), vers 20h, le 14 mai. Les 2 torpilleurs sont partis les premiers, pour éclairer les croiseurs.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: À peu près à la même heure, la division "Mirabello" appareille de Brindisi. Sa mission est de chasser d'éventuels torpilleurs austro-hongrois voulant attaquer le barrage. La division doit traverser le détroit, plein Est, puis remonter au Nord, le long de la côte albanaise, avant de revenir sur Brindisi. Le "Boutefeu" a un problème de gouvernail et doit rentrer au port.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Trois torpilleurs français appareillent de Corfou.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Bien que la bataille du détroit d'Otrante soit une victoire tactique austro-hongroise, la situation stratégique n'en est pas modifiée. Le barrage d'Otrante reste incapable de bloquer complètement le passage des sous-marins allemands et austro-hongrois vers la Méditerranée, mais la flotte de surface austro-hongroise reste principalement cantonnée à des actions limitées en mer Adriatique, sans pouvoir vraiment menacer les transports de la Triple-Entente en Méditerranée, et ne peut donc jouer de rôle décisif pendant le reste de la Première Guerre mondiale.


title: Bataille du détroit d'Otrante (1917)

text: Les sources de cet article sont dans les deux premiers ouvrages cités en bibliographie. Pages 146 à 154 pour le premier, et pages 704 à 710 pour le second.


title: Jeanne Laganne

text: Jeanne Laganne, née Jeanne Canavaggia le à Castelsarrasin et morte le à Boulogne-Billancourt, est un des rares peintres abstraits femme qui ait marqué la seconde moitié du .


title: Jeanne Laganne

text: Dans la révolution abstraite, elle occupe une place à part du fait de l’importance qu’elle accorde, au-delà des couleurs, de la matière et du mouvement, à la forme : les formes c’est nouveau, c’est même unique en matière de peinture abstraite où la plupart du temps le gestuel et/ou la couleur ont été privilégiés. La forme semble de plus en contradiction avec la notion même d’abstraction. Pas pour Laganne. Dans un entretien avec le critique d’art François Pluchart publié dans "Combat", on peut lire : « La forme m’intéresse avant tout. C’est la chose la plus difficile. Les rythmes et les couleurs s’appellent l’un l’autre. Le plus difficile est de trouver des formes qui rejoignent la vie sans qu’elles soient ni humaines, ni animales. »


title: Jeanne Laganne

text: L'État acquerra successivement trois toiles de Jeanne Laganne, aujourd'hui détenues par le Fonds national d'art contemporain. On peut voir aussi des peintures de Jeanne Laganne au musée des Beaux-Arts d'Alger.


title: Jeanne Laganne

text: Jeanne Laganne est aussi une femme de lettres qui a publié quatre romans et un essai.


title: Jeanne Laganne

text: Jeanne Laganne est née en 1900 dans la bonne société provinciale à Castelsarrasin, petite ville située près de Toulouse, dans le sud de la France. Son père, d’origine corse, s’appelait Jérôme Canavaggia et exerçait la profession de magistrat. Sa mère, Louise Patry, était limougeotte. Ils eurent trois filles, Marie Canavaggia, l’ainée et future collaboratrice de Louis-Ferdinand Céline, Jeanne, la cadette, et Renée Canavaggia la benjamine, future astrophysicienne à l'Observatoire de Paris.


title: Jeanne Laganne

text: Jeanne Canavaggia fait l’école des Beaux-Arts de Nîmes où elle apprend les bases des techniques du dessin, de la gravure, du pastel, de la gouache et de l’huile. Elle sort de cette école avec deux premiers prix. Jusqu'à son mariage, Jeanne Laganne signe ses œuvres avec le monogramme JC pour Jeanne Canavaggia, avec un C majuscule encadrant un J majuscule.


title: Jeanne Laganne

text: En 1921, Jeanne Canavaggia épouse André Laganne, le fils du procureur de la République que sa famille avait connu à Castelsarrasin. Il avait embrassé une carrière militaire, dans cette nouvelle arme qu’était alors l’aviation, comme pilote de chasse.


title: Jeanne Laganne

text: Avec les copies faites dans les musées, les portraits et les dessins sont la partie sage, montrable, pastel de l’œuvre de Jeanne Laganne. Mais, à côté de cela, il y a les peintures à l’huile, les portraits de caractères, de personnages ayant une gueule, de la bonne, Suzanne, de l’ordonnance, Charles. On sent déjà une forte personnalité, une certaine violence dans la façon de peindre. Il y a de la matière, on sent la comédie humaine, ou plutôt la tragédie humaine, cette sensibilité à l’autre, ce regard qui va au fond du cœur, de la personnalité.


title: Jeanne Laganne

text: 1932 constitue une étape importante pour Jeanne Laganne : c’est l'année de sa première participation à une manifestation artistique d’importance nationale, le salon des beaux-arts au Grand Palais. Elle a 32 ans. Elle est immédiatement remarquée et le critique du journal "Le Temps" écrit « Jeanne Laganne fait preuve d’un talent pénétrant » tandis que le critique Clément Morro, dans "la Revue moderne des Arts", estime que « À une artiste aussi douée et si éprise de sa vocation, qui ne se risque à quelque nouveauté que lorsqu’elle a la certitude du terrain primitivement conquis, l’expérience apportera sans nul doute la virtuosité et le brio que mérite sa sympathique personnalité. Ses œuvres présentes justifient qu’on lui fasse confiance pour l’avenir ». Ces premières huiles montrées au public sont signées Jeanne Laganne puis très vite J Laganne. Cette participation à un grand salon sera renouvelée en 1933 au même endroit, puis en 1935 au salon des Tuileries.


title: Jeanne Laganne

text: En 1936, Jeanne Laganne quitte Tours car son mari est nommé à Alger, au cabinet militaire du gouverneur. Là les choses changent : Alger est une grande ville, grouillante, active, où les ombres méditerranéennes ne sont plus noires mais colorées. La vie mondaine s’élargit au-delà du milieu militaire et embrasse une société civile de hauts fonctionnaires. On se reçoit beaucoup et le talent de Jeanne Laganne est immédiatement reconnu, encouragé. Sa participation aux salons parisiens renforce sa position ; les expositions s’enchaînent et elles ont du succès. Interviewée en 1962 par François Pluchart, le critique d’art du journal "Combat", Jeanne Laganne dira à propos de l’influence de ce pays sur son œuvre : « "L’Algérie m’a beaucoup apporté dans le sens de l’amour de la vie. Les choses qui peuvent vous aider sont intangibles. Un choc, une connaissance apportent alors que c’était imprévu. Pour cela on devrait être superstitieux, amoureux de hasard. De loin en loin on a un choc important." » L’Algérie fut clairement un choc pour cette artiste. Dès son arrivée, en 1936, elle expose à la galerie Charlet. Le musée des Beaux-Arts d’Alger achète quelques peintures. Sa dernière exposition algéroise se fera à la galerie Dominique, en 1944, car désormais ce sera à Paris qu’elle montrera ses œuvres.


title: Jeanne Laganne

text: Ses sœurs Marie et Renée Canavaggia sont installées dans la capitale et les visites que Jeanne leur rend sont aussi une occasion de contacts avec le milieu artistique parisien. Jouvet, Giraudoux, Céline, Dubuffet… Marie Canavaggia est traductrice. C’est aussi la secrétaire et la correctrice de Louis Ferdinand Céline pour qui Dubuffet a une profonde admiration et veut monter un comité de défense pour l’aider à faire face à ses difficultés d’après-guerre. Les deux hommes font donc connaissance par l’intermédiaire de Marie Canavaggia, et tout naturellement Jean Dubuffet fait appel à ses talents de traductrice pour traduire les critiques de ses premières expositions aux États-Unis dès 1945. C’est donc par sa sœur aînée que Jeanne fait la connaissance du futur pape de l’art brut et qu’elle réalise que c’est « là », à Paris, que ça se passe. Dans son livre "Les Bras ouverts" , publié en 1952, elle écrit : « J’ai regardé ce que faisaient les autres : j’ai été stupéfaite. Ces toiles-là aucun peintre ne les auraient faites dans la solitude : elles étaient le produit de cerveaux frottés les uns contre les autres, très vite, très fort, jusqu'à faire jaillir des feux d’artifice à tout incendier. Des surenchères stupéfiantes. Plus de sens, plus de sensibilité, plus de bon sens, un parti pris de sens dessus dessous peut-être, mais quelle audace, quelle liberté !... »


title: Jeanne Laganne

text: La rencontre avec Jean Dubuffet (1901-1985) et la multiplication des voyages à Paris sont déterminants dans l’évolution de la peinture de Jeanne Laganne. Dubuffet est lui-même en pleine recherche. Pendant les 25 premières années de sa vie d’adulte, dirigeant l’entreprise familiale, il peint par intermittence. Ce sont des aquarelles, des gouaches et des huiles au vocabulaire post-cubiste, mais qui n’en laissent pas moins transparaître les signes d’une personnalité naissante. L’élément fondateur de son œuvre est sa première exposition en 1944 à la galerie Drouin où il vient de faire connaissance avec Michel Tapié, le conseiller artistique de la galerie qui l’a repéré, ainsi qu’avec Jean Paulhan, Paul Eluard, Francis Ponge, Jean Fautrier…


title: Jeanne Laganne

text: Les deux peintres se rencontrent à Paris comme à Alger (1947), s’écrivent dès 1945, échangent. La peinture de Jeanne Laganne se libère, progressivement la matière de ses toiles s’épaissit, les personnages prennent une allure où le fantastique se mêle à l’inquiétant. Jean Dubuffet lui écrit, dans une lettre de 1947 « Ce que vous me dites de l’effet stimulant qu’ont exercé sur votre travail mes peintures me donne une grande joie. » Il faut dire que le peintre, dans ses recherches, dans sa rupture, est déstabilisé par la critique : « Vous avez vu comment les journaux m’ont traité et me traitent encore ? Je suis cette semaine homme aussi célèbre que le docteur Petiot. Je n’ai pas besoin de vous dire je pense que tous ces articles ignominieux sont faits d’affirmations complètement fausses. »


title: Jeanne Laganne

text: Les deux artistes se soutiennent, se recommandent l’un l’autre auprès de galeries, commentent leur évolution, se font des recommandations. Toujours en 1947, après son passage à Alger, Jean Dubuffet écrit : «¶J’ai eu l’impression que vous êtes arrivée assez loin dans le chemin qui peut vous mener à des créations fortes et intéressantes et que vous approchez ces créations, mais que vous n’y êtes pas encore tout à fait, la technique vous manque ; il vous faut à force d’essais et de tâtonnement inventer de manière plus décisive les techniques qui vous conviennent, les découvrir et mettre au point l’une après l’autre (vous serez aidée par le hasard pour ces découvertes pour peu que vous deveniez experte à le laisser fonctionner et le mettre à profit) (et vous verrez qu’en mettant au point vos techniques c’est aussi vos conceptions elles-mêmes qui se mettront au point du même coup, l’un portant et entraînant l’autre). Tels qu’ils sont, et déjà au point où ils sont, vos travaux m’ont paru fort intéressants et tels qu’ils donnent à penser (et votre personne et votre conversation aussi le donnent à penser) que vous êtes susceptible de parvenir quelque jour à quelque chose d’important. »


title: Jeanne Laganne

text: Il faut dire que cette période qui va de 1945 à 1955 est particulièrement agitée sur le plan artistique pour Jeanne Laganne. Son abandon du monde figuratif et le passage à l’abstraction sont loin de se faire en une fois ! Ils s’étalent sur dix ans. C’est une période de recherche, de remise en cause permanente, tant sur les plans personnels qu’intellectuels et artistiques. La peinture est aussi influencée par le cheminement politique de Jeanne Laganne qui se gauchise au point d'adhérer au Parti Communiste, sans que sa peinture n’adhère, ne fût-ce qu’un instant, au « réalisme socialiste », lequel ne fut qu’un pétard mouillé ; en , Dubuffet lui écrit, mi amusé, mi admiratif : « Êtes-vous toujours aussi passionnée pour l’amélioration de la vie des hommes par le moyen d’une plus équitable distribution des richesses ? » : des ouvriers, des gueules. Dans son deuxième roman publié en 1952, "Les Bras ouverts", il y a cette scène : « J’ai regardé : sur un mur de chaux au-dessus du poêle, il y avait de grandes traces de fumée. J’ai longé la force de ces traces, j’ai suivi leur étirement vers le haut ; ces lignes m’avaient l’air de celles qui pouvaient avoir un sens… Et tout à coup j’ai vu, j’ai vu deux formes. Ah oui, de ces mineurs dont on parlait en ce moment, "à la pointe du combat", comme on disait. Ils étaient là, hautains, hiératiques, chevaliers de la guerre moderne, tels que, toute seule je ne les aurais jamais imaginés, bien plus beaux qu’en réalité ils ne pouvaient l’être, dépouillés par ce passage à travers la matière inerte de l’était mon travail d’animer. »


title: Jeanne Laganne

text: Jeanne Laganne multiplie les séjours à Paris et les expositions dans les galeries et les salons galerie Carmine (), Salon d'automne (1947) – puis franchit un pas avec 25 toiles de style expressionniste présentées à la galerie Jeanne Castel (), avenue Matignon. À la suite de cet événement, Jean Dubuffet lui écrit une lettre très amicale : « Vos peintures m’ont donné très grand plaisir, sont très intéressantes, ont beaucoup de pouvoir, d’écho, sont très chargées de courant. J’ignore quel succès feront à cela les cuistres parisiens qui gouvernent par le moyen des journaux et de revues imbéciles l’opinion des milieux dits artistiques. » En fait la critique n’est pas mauvaise : « Peinture d’un expressionnisme fougueux » dans "les Nouvelles Littéraires", « Jeanne Laganne présente des monstres et des personnages de cauchemar de belle manière » dans "les Lettres françaises", « Art franchement expressionniste, l’art de Laganne se signale par la cruauté de ses sujets, l’acidité de ses thèmes et la puissance émotive des moyens » dans "Arts" , « Une révélation. Des toiles expressionnistes d’une étonnante intensité. Quelques traits, quelques touches suffisent à l’artiste pour vous émouvoir au plus profond de vous-même. Ça dépasse parfois Rouault » dans "Rayonnement".


title: Jeanne Laganne

text: Sur le plan technique, Laganne peint en quatre phases :


title: Jeanne Laganne

text: La fin des années 1940 et le début des années 1950, c’est aussi la période où Laganne s’essaye à la gravure. Non pas pour exposer et vendre, mais pour maîtriser la technique. Elle prend pour thème les sujets de ses tableaux. Les tirages sont très rarement numérotés et signés, et l’on peut considérer qu’il s’agit là d’un travail personnel.


title: Jeanne Laganne

text: Les expositions s’enchaînent – galerie du Faubourg (1950), galerie MAI () – et le style continue d’évoluer : l’homme, le mâle, sculptural, colossal comme les statues de l’île de Pâques, envahit ses toiles. Un critique danois écrira au sortir de la galerie MAI : « Jeanne Laganne a peint des Arabes en Algérie et dans la banlieue parisienne, des dockers, des hommes du type soutiers. Est-ce que ce type d’homme avec des visages de granit, avec des traits grossiers, énormes comme les statues de l’île de Pâques, est l’unique Licorne de notre époque ? Il faut le croire ! Si l’on pose à Laganne cette question directe, elle répond que… ces personnages symbolisent ce qu’elle appelle le réflexe latin selon lequel l’homme est le maître et seigneur de la femme. La femme est brisée par ces blocs de granit, elle est complètement dominée par eux, tout dépend de leur bonne grâce. La Licorne 1951 sans poésie. »


title: Jeanne Laganne

text: 1952 : Jeanne s’installe définitivement à Paris, qui vit une véritable révolution artistique. Par l’intermédiaire de Jean Dubuffet, elle a connu Michel Tapié, le conseiller artistique de la galerie Drouin, mais aussi celui qui est en passe de devenir l'un des quatre critiques de référence de cette révolution dont l’étincelle date de 1943 avec l’exposition Fautrier à la galerie Drouin (suivie en 1944 par l’exposition Dubuffet au même endroit). Au début de ces années 1950 les non-figuratifs, bien que divisés en courants et sous-courants, s’opposent aux figuratifs, aux surréalistes, aux néo-cubistes, s’apostrophent, pérorent. L’abstraction lyrique, chaude, s’oppose à l’abstraction géométrique, froide. Aux côtés de ces peintres et des galeries qui les soutiennent, un grand nombre de critiques d’art qui animent des rubriques importantes, souvent plus d’une demi-page, dans les différents quotidiens de la capitale et publient de nombreux ouvrages. Michel Seuphor, Michel Ragon, François Pluchart et surtout Michel Tapié sont de ceux-là. Pour couronner cette agitation créatrice, des revues spécialisées comme "Art d’aujourd’hui" puis "Cimaises" voient le jour. Ce que l’on a appelé la Nouvelle école de Paris n’avait en fait aucune unité !


title: Jeanne Laganne

text: Michel Tapié de Céleyran (1909-1987), quant à lui, est un homme élégant, aussi intellectuel qu’aristocrate, capable de parler aussi bien de cigares et de football que de littérature ou de physique nucléaire. L’une de ses très grandes qualités était de rendre immédiatement intelligent celui qui prenait la peine de l’écouter même si, hors la peinture, sa compréhension des problèmes qu’il abordait pouvait paraître un peu brumeuse. Son expression la plus courante était : « "Comme vous le savez…" » S'ensuivait un long développement mêlant mystique Zen, Lois de Cantor et les responsabilités de l’artiste. Petit-neveu de Toulouse-Lautrec, élevé chez les jésuites, il avait commencé par dilapider sa fortune personnelle dans une usine de traitement des algues marines, puis s’était tourné vers le vitrail et la sculpture dans l’atelier de Amédée Ozenfant avant de s’investir dans la défense de la modernité en peinture sans cesser de s’intéresser de très près à la musique, ni de jouer de la contrebasse. Dans les années 1950-1960, il est devenu LE grand critique d’art contemporain, le promoteur de « l’Art Autre », le conseil de nombreuses galeries en Europe, en Amérique latine et au Japon. C’est vraisemblablement Dubuffet qui présenta Tapié à Jeanne Laganne lors de sa première exposition chez Drouin en 1944. Tapié qui assurera une promotion enthousiaste de Jeanne Laganne et de tout un groupe de peintres abstraits pendant près de vingt ans. C’est notamment lui qui lui présentera le photographe et galeriste Paul Facchetti, qui la fera rentrer dans son écurie de peintres et de sculpteurs. Facchetti est le premier galeriste avec qui Laganne passe un contrat. Dans cette époque de bouillonnement artistique, des galeries s’ouvrent de tous côtés et soutiennent le mouvement en cours avec un parti pris non dissimulé pour tel ou tel courant : Nous avons déjà cité Drouin place Vendôme, Jeanne Castel, avenue Matignon. Il faut aussi parler de la galerie Colette Allendy qui lancera l’abstraction lyrique en 1948 au travers de sa célèbre exposition intitulée « L’imaginaire », la galerie des Deux-Îles, place forte de Michel Seuphor, et bien entendu le Studio Facchetti.


title: Jeanne Laganne

text: Né en 1912 en Italie, Paul Facchetti est fils de peintre et photographe. C’est un découvreur de talents. Sa biographe, Frédérique Villemur, rappelle qu'il "est avant tout connu pour avoir défendu dans la décennie de l'après-guerre le courant de l'abstraction lyrique et contribué à révéler en Europe, avec Jackson Pollock, la peinture américaine alors en plein essor. À Paris, le studio qu'il ouvre en 1951, rive gauche, au 17, rue de Lille, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, est né sous le double auspice de la peinture et de la photographie. Tout d'abord studio photographique, la galerie d'art en a gardé l'esprit de laboratoire. Le terme de « studio » n'est pas sans évoquer la recherche et l'expérimentation auxquelles Paul Facchetti est toujours resté attaché, alors que celui de « galerie », plus traditionnel, appelle l'idée de collection, collection qu'il n'a jamais par ailleurs cherchée pour lui-même à constituer […]. Son activité de photographe se poursuit après l'ouverture de la galerie, et de manière plus réservée avec certains artistes qu'il expose, avec lesquels se noue une amitié, et dont il réalise les portraits : Wols, Jean Fautrier, Ossorio, Georges Mathieu et Dubuffet, Henri Michaux...". Frédérique Villemur souligne combien "en défendant un courant qui ne reniait ni l'expression du corps ni la spontanéité du geste, Paul Facchetti a tenté d'en explorer les confins. Il s'est signalé par des choix inattendus au regard des courants dominants, qui ont valu au studio de garder l'étiquette de galerie pilote, prenant parti pour des artistes qui n'étaient pas des valeurs sûres sur le marché de l'art. Dans ces années où les critiques s'exprimaient avec passion, Jeanne et Paul Facchetti concevaient leurs expositions comme des lieux de rencontres et d'échanges entre artistes et intellectuels, amateurs et collectionneurs, dans l'esprit de susciter un événement et non d'assurer la pérennité des artistes, Défricheur de talents, Paul Facchetti a été en cela porteur d'espoir pour de jeunes artistes, quand bien même il ne les a que peu accompagnés au long de leur carrière – ce que certains ont pu lui reprocher, n'assurant pas une continuité de vente – mais tel n'était pas l'esprit du studio. De fait, c'est moins en marchands qu'en amateurs que Jeanne et Paul Facchetti se décidaient sur une œuvre. Le Studio Facchetti a toujours privilégié les voies de l'innovation à celles de la consécration. Son indépendance d'esprit lui a permis de traverser ainsi les modes sans se soucier des académismes".


title: Jeanne Laganne

text: C’est en , un an après son installation définitive à Paris, que Jeanne Laganne fait sa première exposition personnelle au studio Paul Facchetti, 17 rue de Lille. Une exposition de groupe avec les peintres et sculpteurs du Studio suivra immédiatement en octobre de la même année : deux expositions la même année, un véritable lancement ! À partir de cette date, et plus vraisemblablement dès son installation à Paris l’année précédente, les toiles sont désormais signées Laganne.


title: Jeanne Laganne

text: Nouvelle exposition personnelle en suivie d’une exposition de groupe, toujours au studio, notamment au côté d'Olivier Debré. 1955 est une année importante : le style de Jeanne Laganne devient totalement abstrait. L’abstraction, que l’on pensait avoir enterrée en 1944 en même temps que Vassily Kandinsky, renaît avec « l’abstract expressionnism » et « l’action painting » américains, « l’abstraction lyrique » (terme employé pour la première fois par le peintre Georges Mathieu en 1947 à l’occasion de l’exposition « l’imaginaire »), « l’art informel » de Michel Tapié (1951) ou bien encore « le tachisme » du critique Charles Estienne en 1954. Le poète André Marissel écrit à propos des peintures qu’il découvre à l'occasion de l’exposition personnelle de Jeanne Laganne en 1955 : « "Ici s’exprime avec une intensité oppressante la hantise de l’asphyxie et la volonté de vaincre coûte que coûte le désespoir. Pour qu’on le délivre, le poète appelle souvent au secours. Il fait confiance aux mots les plus usuels, à la limite au cri. Dans ce dernier cas il s’agit d’un pré-langage. Sa signification est immédiate, absolument pure d’intentions. L’être est arraché à lui-même. Ainsi du peintre qui ne cherche d’abord que son salut, dût-il pour cela s’exposer à la réprobation. Dominées par le noir et le bleu, les œuvres les moins récentes de Laganne font songer aux grilles d’un cachot. Mais le prisonnier a déjà tordu les barreaux, brisé d’épaisses ronces ; il est en train de détruire ce qui s’oppose à son désir de liberté. Du sein d’un monde qui demeure souterrain, Laganne heurte violemment les murs. Des pierres volent en éclats ; le mouvement est tel au centre du volcan que nous sommes saisis de vertige. Un drame, dont nous pouvons deviner la puissance, se précise sans jamais s’achever…" » La critique est abondante, élogieuse le journal "Le Monde" , les revues "Arts" et "Cimaises" , le nouveau "Fémina" et même en Italie la revue d’art "Il 4 Soli").


title: Jeanne Laganne

text: 1955, c’est aussi l’année où une nouvelle galerie s’installe rue de Seine : la galerie Stadler. Rodolphe Stadler (1927-2009) est issu d’une famille d’industriels suisses installée à Lausanne. Il fait des études de droit sans grandes convictions. À partir de 1945, il vient de plus en plus souvent à Paris, commence à fréquenter les galeries et découvre la révolution artistique en marche, les peintres dont on parle et ceux que l’on montre, la possibilité d’une aventure totale impliquant l’intelligence sous toutes ses formes, la culture traditionnelle qu’il s’agit de repenser, l’instinct, le goût, y compris celui du risque, voire du scandale… Rodolphe inaugure sa galerie en 1955 et peut mettre en œuvre son tempérament de découvreur. Son rôle n’est pas d’accueillir les peintres ayant déjà fait leurs preuves, d’être leur imprésario. Il aime découvrir les choses par lui-même et les imposer, même si cela doit prendre du temps. À quelqu’un qui s’étonnait de son silence lorsqu’il visitait un atelier, il répondait : « C’est bien ce que j’attends confusément d’un tableau : qu’il me coupe la parole. »


title: Jeanne Laganne

text: Le rapprochement Laganne-Stadler se fait à nouveau par l’entremise du critique d’art Michel Tapié et aboutit à la participation de Jeanne Laganne à l’exposition de groupe inaugurale de la galerie Stadler en aux côtés de l’Américain Jenkins et de l’Espagnol Antoni Tàpies. Lors de la première exposition personnelle de Jeanne Laganne en mars 1956 dans cette toute nouvelle galerie, Michel Tapié écrit en préface : «"Il est toujours émouvant, sinon stupéfiant, de voir un artiste, après des périodes plus ou moins longues dans lesquelles sa tourbe primordiale se cherche, arriver à cet état natif qui est le cœur même de l’aventure, le moment optimum de l’efficacité, de la potentialisation du possible contenu. Laganne en est à l’un de ces miraculeux moments où la généralisation abstractive engendre à tous coups son homologue contradictoirement ambigu qu’est la signifiance structurée…" »


title: Jeanne Laganne

text: Pendant sept ans, de 1955 à 1962, période pendant laquelle, sur le marché de l’art, l’abstraction sous toutes ses formes fut à son apogée, Jeanne Laganne restera chez Stadler. C’est aussi la période où Michel Tapié se fait le propagandiste de l’art « autre » à l’échelle mondiale et inclut Laganne dans tous les événements qu’il organise ou les livres qu’il publie.


title: Jeanne Laganne

text: Michel Tapié est partout et le premier à sentir qu’il faut faire sortir cette École de Paris du microcosme parisien Il fait partie du comité artistique de la fondation Rome-New York Art Foundation (1957). Il établit le contact avec le mouvement Gutaï au Japon et fait participer des groupes de peintres abstraits américains et européens au festival d’Osaka en 1958 puis en 1960. Il crée en 1960 à Turin l’« International Center of Aesthetic Research ». Il organise de très nombreuses expositions collectives à l’étranger avec ses poulains, ses découvertes, les artistes qu’il a toujours soutenus : Dortmund (1958), Turin (1959, 1960, 1962), Bochum (1963), Buenos Aires (1964), « Métaphysique de la matière » à Charleroi (1966), Mannheim (1969). Il publie « Un Art Autre », « Esthétique en devenir », « Aventure Informelle », « Évidences paroxystiques » et « Morphologie Autre », « Prolégomène à une esthétique Autre » avec à chaque fois un chapitre consacré à Laganne et la reproduction d’une de ses œuvres. Il se fait le propagandiste d’une véritable révolution artistique : une nouvelle appréhension, non formelle, de la lumière et des couleurs. L’abstraction lyrique, chaude et joyeuse, s’oppose alors à l’abstraction géométrique, théorisée et froide. Évidemment, le courant de l’envolée lyrique ne sera par le seul représentant de l’art abstrait dans le monde, mais il est le premier historiquement à franchir les limites de l’informel : « "Il s’agit d’un mouvement international, plein de l’enthousiasme d’après guerre. Et cette mixité où chacun apporte sa personnalité, sa culture, crée un ciment extraordinaire. Ce sont des survivants, qui veulent avancer, et ils avancent très vite" », explique Patrick-Gilles Persin, critique d'art (écrivain et journaliste dans la presse spécialisée comme dans la presse profane), historien et expert sans être marchand d'art. C’est enfin la période où Jeanne Laganne développera sa présence aux États-Unis, à New York, au travers d’expositions individuelles (1960 et 1962) et de groupe (1961) à la galerie Thibaut.


title: Jeanne Laganne

text: Ses premières avancées dans le monde de l’abstraction privilégient le geste, le mouvement. On sent l’influence d’un Mathieu ou d’un Pollock, deux poulains de chez Facchetti. Mais très vite se rajoutent deux dimensions : la forme et la matière. La matière était déjà une caractéristique forte des œuvres des années 1940, de la période expressionniste notamment, trace de l’influence de Dubuffet. Les formes c’est nouveau, c’est même unique en matière de peinture abstraite où la plupart du temps le gestuel et/ou la couleur ont été privilégiés. La forme semble de plus en contradiction avec la notion même d’abstraction. Pas pour Laganne. Dans un entretien avec François Pluchart publié dans "Combat" on peut lire : « "La forme m’intéresse avant tout. C’est la chose la plus difficile. Les rythmes et les couleurs s’appellent l’un l’autre. Le plus difficile est de trouver des formes qui rejoignent la vie sans qu’elles soient ni humaines, ni animales". » Son inspiration, elle la trouve sur les vieux murs, les crépis, le bitume. Le carnet à la main, elle décèle puis croque la réparation du macadam faite sur un trottoir, la restauration d’une paroi par un maçon, la fissure dans un mur. Jeanne Laganne travaille ses croquis, les complète, les assemble, note les couleurs envisagées (plusieurs centaines d'entre eux ont pu être conservés). Les couleurs utilisées sont le vert de gris clair ou foncé, le sienne, l’ocre, le blanc, le noir. Elles sont mates sauf pour le noir, toujours brillant. C’est le début de l’utilisation de l’acrylique. Jeanne Laganne peint la toile posée par terre dans son atelier en raison de la taille de ses œuvres et du caractère liquide de l’acrylique. De 1955 à 1960 c’est la montée en puissance, de 1960 à 1966 c’est l’apothéose de Jeanne Laganne et des peintres abstraits des écoles lyriques, tachistes ou informelles. Laganne est à la jonction de ces courants. Georges Piellex, écrivain, journaliste et critique d’art suisse écrit, à l’occasion d’une exposition de Laganne à Lausanne en 1962, à la galerie Kasper : « "La matière est rugueuse et mêle à la pâte de très petits fragments minéraux pour accentuer le relief. Enfin sur de larges étendues aux colorations brunâtres qui rappellent un peu les texturologies de Jean Dubuffet, des coulées de couleur pure (rouges éclatants) tracent leurs sillons selon l’esprit du plus pur tachisme. On s’en rend compte, deux tendances au moins s’affrontent dans cette peinture et finissent par s’associer fort harmonieusement… Si l’artiste part de prémices qui font penser à Dubuffet, elle aboutit à des résultats opposés. Les effets volontairement ternes et monocordes de l’homme des matériologies font place ici à une séduction que nous dirons bien féminine. Contraste entre les terres neutres et les éclats des couleurs vives, brillance de la couleur qui parfois n’hésite pas au plaisir de s’abandonner à un certain lyrisme." »


title: Jeanne Laganne

text: 1960 marque aussi l’acte de naissance de nouvelles écoles artistiques, de nouvelles concurrences pour les abstraits : le nouveau réalisme avec Klein, César, Niki de Saint Phalle, Arman, son pendant américain le Pop’Art, l’Op Art également qui, sous ce nouveau nom, n’est que la poursuite de l’abstraction géométrique. En 1967, Michel Tapié et Rodolphe Stadler organisent une exposition sur le thème : « Devenir de l’abstraction » : vingt et un peintres et sculpteurs parmi lesquels Laganne, Piaubert et Antoni Tàpies. La révolution s’est assagie, les révolutionnaires en prenant le pouvoir sont devenus des classiques, des institutionnels, et d’autres révolutionnaires, comme les tenants de l’art corporel auquel Stadler sera sensible, d’autres écoles les remplacent.


title: Jeanne Laganne

text: Laganne reste fidèle à l’abstraction mais son style continue d’évoluer : les couleurs sont moins austères, l’acrylique n’est plus mate, les formes se complexifient et la matière est toujours présente. La production reste soutenue mais à nouvelle ère, nouvelles galeries et nouveaux critiques : au début des années 1970, Jeanne Laganne prend un dernier virage, quitte le Quartier latin et la rue de Seine et travaille désormais rive droite avec la galerie de l’Université, à deux pas des Champs-Élysées, ainsi qu’avec la galerie Pierre Lescot, située près du centre Beaubourg. Les critiques d’art du journal "Combat" la suivent dans cette traversée de la Seine. En 1972, Joël Derval, qui avec François Pluchart est l’un des deux critiques d’art du quotidien d’Albert Camus, publie un article intitulé « L’ascension de Jeanne Laganne » : « "Ceux qui suivent l’évolution de la peinture de Jeanne Laganne depuis ses premières expositions chez Stadler éprouveront une grande satisfaction en visitant son exposition de peintures récentes qui se tient en ce moment à la galerie de l’Université, dont on sait qu’elle a changé d’adresse depuis plusieurs mois et qu’elle s’est installée dans de très beaux locaux à proximité des Champs-Élysées. Jeanne Laganne occupe une place intéressante dans l’abstraction dont elle n’a jamais épousé aucune des querelles et à l’égard de laquelle elle a toujours conservé une totale liberté d’esprit, c'est-à-dire qu’elle a toujours cherché à établir une voie intermédiaire entre la rigueur froide de l’abstraction géométrique et la violence expressive de l’abstraction lyrique. L’abstraction de Jeanne Laganne procède d’une vérité interne, réflexive et méditative, qui s’appuie sur une profonde connaissance du monde et une grande gourmandise à l’égard des choses de la vie. Peinture intelligente, celle de Jeanne Laganne n’est pas pour autant une peinture intellectuelle, théorique, desséchée par les bonnes raisons. C’est au contraire une peinture qui s’appuie sur les réalités de l’expérience individuelle, sur la manière d’appréhender la condition humaine, sur les pulsions intenses de l’individu. Cette peinture qui s’exprime en toute liberté avec des couleurs chatoyantes, des formes ouvertes et séduisantes, ce qui n’exclut pas une composition rigoureuse, s’est donné pour tâche de révéler les subtilités et les contradictions de l’univers apparent et caché. Ce besoin d’aller au fond des choses donne à la peinture de Jeanne Laganne sa facture inimitable. Toutes les qualités qui bientôt depuis quinze ans ont fait le succès de la peinture de Jeanne Laganne se trouvent aujourd’hui dans son exposition de la galerie de l’Université qui constitue une leçon de peinture et une grande joie pour l’esprit. » "Trois expositions se succéderont ainsi à la galerie de L’Université en 1972, 1976 et 1980. En 1971, Laganne se livre à une expérience intéressante et travaille avec un jeune peintre plein de talent : Cyril Abauzit. Cela aboutira à l’exposition d’une toile réalisée en commun au salon Comparaisons. Autre expérience qui date à peu près de cette époque : la lithographie, avec une dizaine de tirages qui, comme ses gravures vingt ans plus tôt, sont pour la plupart non signées et non numérotées.


title: Jeanne Laganne

text: La reconnaissance des années 1950-60 comme période-clé de l’histoire de l’art intervient en 1981 avec l’exposition Paris-Paris au centre Georges-Pompidou. En , le mensuel "Beaux-Arts" publie un numéro spécial sur « La Peinture des années 1950 » dans lequel Gérard Xuriguéra fait une longue rétrospective des artistes, galeries et critiques de cette époque marquée par ce qu’il appelle « la victoire abstraite » et cite Laganne et « ses stèles baroques semées de matière », Michel Tapié, « auteur d’un "Art Autre" en 1952, véritable manifeste », les galeries Facchetti et Stadler.


title: Jeanne Laganne

text: Au soir de sa vie, Jeanne Laganne continue de peindre, de créer, d’exposer : 1988 et 1990 verront ses deux dernières expositions, chez une amie très chère, Michèle Coche, à la galerie Pierre Lescot. Il s’agit d’une demi-rétrospective, d’un mélange d’œuvres des années soixante et soixante-dix puis d’œuvres contemporaines. Le succès est à nouveau au rendez-vous, comme le montre la correspondance échangée avec la galerie qui indique le volume des ventes, les prix de vente, la nature des acheteurs : particuliers, État, collectionneur australien habitant Hong-Kong. Jeanne Laganne s’éteint à 95 ans, dans son atelier, laissant une œuvre immense qui couvre tout le .Au cours de sa carrière professionnelle, Jeanne Laganne participera à plus de 50 expositions individuelles ou collectives dans une dizaine de pays.


title: Liste des présidents de la Tchécoslovaquie

text: Le président de la République tchécoslovaque est, de 1918 à 1992, le chef de l'État tchécoslovaque.


text: Depuis sa création en 1918, la Tchécoslovaquie a connu une histoire mouvementée qui se reflète dans la liste de ses présidents. Certains historiens, tchèques en particulier, considèrent frappés de nullité les gouvernements suivant la démission d'Edvard Beneš en 1938. Il y a continuité de la République tchécoslovaque de 1938 à 1945. Le nom « Deuxième République tchécoslovaque » est parfois utilisé pour désigner indifféremment l'éphémère État qui suit les accords de Munich et celui qui est reconstitué après-guerre jusqu'au « coup de Prague » en . La seconde période est cependant également appelée « Troisième République tchécoslovaque ».


text: Les présidents de la République tchécoslovaque siégeaient au château de Prague.


text: La Tchécoslovaquie disparaît de la carte de l'Europe le , laissant la place à partir du à deux États souverains : la République tchèque et la Slovaquie.


title: Charles Koffi Diby

text: Charles Koffi Diby est un économiste et homme politique ivoirien né le à Bouaké (AOF) et mort le à Abidjan (Côte d'Ivoire).


title: Charles Koffi Diby

text: Il fut ministre délégué chargé de l'Économie et des Finances dans le gouvernement de Charles Konan Banny jusqu'en 2007, année depuis laquelle il occupe le poste de ministre de l'Économie et des Finances dans les gouvernements de Guillaume Soro et Jeannot Kouadio-Ahoussou. Il est membre de plusieurs conseils d'administration d'entreprises étatiques et fut le président du conseil d'administration de la compagnie aérienne nationale Air Ivoire. Il fut aussi le directeur général du Trésor public de Côte d'Ivoire jusqu'en .


title: Charles Koffi Diby

text: En 2007, il publie un ouvrage qui s'intitule "Management des services publics en Afrique" édité chez Hachette, dans lequel il pose le problème de la gestion saine de l’administration.


title: Charles Koffi Diby

text: Né le à Bouaké, Charles Koffi Diby est le fils de Mathurin Diby et de Jeanne Yao Kra.


title: Charles Koffi Diby

text: Charles Diby est diplômé du cycle supérieur de l’École nationale d'administration (option : Trésor) ; diplômé du cycle supérieur de l'Institut international d'administration publique (IIAP) de Paris (France) ; titulaire d'une Maîtrise et licence en sciences sociales de l'Université d'Abidjan ; titulaire d'un bac A.


title: Charles Koffi Diby

text: En , Charles Koffi Diby devient chargé de vérification des postes comptables à l'Inspection générale du Trésor ; en il est nommé chef de service visa solde à l'agence comptable centrale des dépenses publiques (ACCDP) et agent-comptable auprès de l'institut national de la jeunesse et des sports (INJS). En 1990, il est nommé agent-comptable auprès de l'institut national de la formation technique professionnelle (INFTP) ; l'année suivante, il devient fondé de pouvoir à l'agence comptable centrale des dépenses publiques (ACCDP), et enseignant vacataire à l'École nationale d'administration. En 1993, il est nommé trésorier départemental de Bondoukou et receveur municipal de Bondoukou Nassian. L'année suivante il occupe les mêmes fonctions mais à Daoukro.


title: Charles Koffi Diby

text: De 1997 à 1998, il fut agent comptable central des dépenses publiques à la Direction générale de la comptabilité publique et du Trésor, puis payeur général du Trésor en . Le , il devient directeur général du Trésor et de la comptabilité publique, après appel à candidature.