title: Serment more judaico

text: Au , le grand philosophe juif allemand Moses Mendelssohn de l'âge des lumières narre dans "Gesammelte Schriften" (Écrits rassemblés), comment il réussit à persuader le gouvernement prussien de modérer les termes du serment. Les petits états allemands allaient alors graduellement supprimer les termes les plus inadmissibles du serment : Hesse-Cassel, en 1828 ; Oldenbourg en 1829 ; Wurtemberg en 1832 ; Saxe en 1839 et pour cette occasion, le rabbin Zecharias Frankel publia son fameux "Die Eidesleistung" (prestation de serment) ; Schaumbourg-Lippe et Anhalt-Bernbourg en 1842 ; Hesse-Homburg en 1865.


title: Serment more judaico

text: La Prusse garda les formules odieuses jusqu'au , les Pays-Bas modifièrent le serment en 1818, la Russie en 1838 et 1860.


title: Serment more judaico

text: La Roumanie ne supprima ce serment controversé que très tardivement, en 1902.


title: Serment more judaico

text: Sous l'Ancien-Régime, dans les procédures judiciaires, les personnes appelées à témoigner devaient prêter serment de dire la vérité devant un crucifix qui était présent sur les murs de tous les auditoires. Pour les témoins de confession juive, ce serment se faisait avec la même formule, mais la tête couverte et sur une Bible hébraïque.


title: Serment more judaico

text: Sous la Révolution, le serment sur le crucifix ou sur la Bible a été transféré vers l'Être Suprême, puis complètement supprimé, puis à nouveau rétabli par Napoléon sous le Premier Empire, à la suite de la restauration de l'autorisation de pratiquer les cultes religieux traditionnels (signature du Concordat et lois instituant les consistoires israélite et protestant).


title: Serment more judaico

text: L'avocat juif Adolphe Crémieux acquit une grande renommée en obtenant à nouveau l'abolition du serment en France, en conséquence d'un procès tenu au tribunal de Nîmes en 1827.


title: Serment more judaico

text: Lazare Isidor, en tant que rabbin de Phalsbourg, refusa en 1839 d'ouvrir sa synagogue pour défendre un de ses coreligionnaires de qui le tribunal de Sarrebourg exigeait selon la loi le serment "more judaïco" ; accusé d'outrage à la cour, il est défendu par Adolphe Crémieux qui obtient de la Cour de cassation du , un arrêt déclarant que toutes les références religieuses exigées pour un serment judiciaire étaient inconstitutionnelles.


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz, né le à Paris, est un chercheur en neurobiologie et professeur au Collège de France dont il devient l'administrateur de 2015 à 2019.


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz est un ancien élève de l'École normale supérieure (1969). Après une thèse de science obtenue en 1976 dans le domaine de la traduction génétique, il s'oriente vers la neurobiologie en travaillant avec Jacques Glowinski et devient chargé de recherche (1978-1981) puis directeur de recherche (1982-2007) au CNRS. Il obtient la direction du département de Biologie de l'École normale supérieure qu'il conserve jusqu'en 2006 pour devenir titulaire de la chaire « Processus morphogénétiques » du Collège de France en 2007.


title: Alain Prochiantz

text: Il est par ailleurs membre de l'Académie des sciences depuis le et président du Comité de la recherche de la Fondation pour la recherche médicale (FRM). En 2011, il reçoit pour l'ensemble de ses travaux le Grand Prix de l'Inserm.


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz est également l'auteur de nombreux articles scientifiques et livres sur le cerveau ; il participe à des mises en scène de théâtre à caractère scientifique avec son ami Jean-François Peyret. Ensemble, ils collaborent à l'écriture de la pièce "Ex vivo / In vitro", créée au théâtre de la Colline en .


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz est élu par ses pairs administrateur du Collège de France à partir du . Thomas Römer lui succède le .


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz travaille depuis le début des années 1980 dans le domaine de la neurobiologie moléculaire, notamment sur les processus de morphogenèse et de différenciation cellulaire nerveuse. Il réalise ses premiers travaux d'importance au Collège de France avec Jacques Glowinski sur le développement et la maturation "in vitro" des neurones dopaminergiques du mésencéphale.


title: Alain Prochiantz

text: Son laboratoire ayant déménagé à l'École normale supérieure, il s'intéresse ensuite aux signaux moléculaires responsables de certains processus de morphogenèse neuronale et souligne en particulier dès 1991 le rôle des "homeoboxes" de certains facteurs de transcription (mais également de différentes protéines de la matrice extracellulaire comme la ténascine, les glycoaminoglycanes...) dans ces phénomènes.


title: Alain Prochiantz

text: Comme cela était alors totalement admis dans la communauté scientifique, il propose que des cascades de régulation de gènes homéotiques (de la famille Hox) sont potentiellement impliquées dans de nombreuses étapes de la différenciation neuronale, de la croissance des neurites, de la polarité neuronale... Cependant, allant à l'encontre d'un certain nombre de connaissances, voire de dogmes dans le domaine de la biologie moléculaire, il rapporte que des domaines de facteurs de transcription, voire de protéines entières comme la protéine Hox5, peuvent être internalisés dans une cellule et émet dès lors l'idée de la possible sécrétion d'un facteur de transcription donné par une cellule nerveuse A pouvant être internalisé par une cellule B voisine et avoir un effet biologique sur celle-ci. Pour clairement démontrer cela, il s'intéresse avec son équipe à l'homéoprotéine "Engrailed" de la famille des gènes Hox impliquée dans la morphogenèse des structures cérébrales et démontre que celle-ci présente également une localisation intracellulaire dans les vésicules de sécrétion.


title: Alain Prochiantz

text: La première publication clé soutenant cette théorie se fait en 1998 avec la démonstration "in vitro" qu'une grande proportion du facteur de transcription nucléaire "Engrailed" est effectivement sécrété dans le milieu extracellulaire par des cellules Cos et recapturé par les neurones en coculture agissant comme potentiel messager peptidique intercellulaire. Ces articles ont été publiés dans de bons journaux de biologie mais pas de premier plan car les données étaient relativement contestées par la communauté scientifique. Ces découvertes prendront quelque temps pour être reconnues. Son équipe démontre par la suite l'implication des protéines "Engrailed-1/2" dans le développement et la survie des neurones dopaminergiques en utilisant des modèles de souris hétérozygotes (En1+/-) pour celles-ci et en proposant un mécanisme d'action sur l'activation transcriptionnelle des sous-unités Ndufs1 and Ndufs3 du complexe I de la chaîne respiratoire mitochondriale.


title: Alain Prochiantz

text: Alain Prochiantz continue ses travaux en génétique évolutive du développement et oriente ses recherches vers les aspects physiologiques de ses découvertes moléculaires fondamentales notamment pour la compréhension des processus de plasticité neuronale et de guidage axonal.


title: George D. Zamka

text: Georges David Zamka (né le ) est un astronaute américain.


title: George D. Zamka

text: Il participe à la mission internationale STS-120, baptisée "Esperia" par l'Agence spatiale européenne, sur la navette américaine "Discovery", mission qui a débuté le (17h38, heure française) à destination de l'ISS. Il participe également comme commandant pour la mission STS-130 de la navette spatiale "Endeavour" qui sera lancée le à destination de l'ISS.


title: George D. Zamka

text: L'astéroïde a été nommé en son honneur le , dans la Minor Planet Circular .


title: Prix Seiun

text: Le est une récompense japonaise pour les œuvres de science-fiction. Elles sont votées par les membres de la .


title: Prix Seiun

text: "Seiun" est le mot japonais pour « nébuleuse ».


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Auguste Ricard de Montferrand (né à Paris le , dans la paroisse de Chaillot, , et décédé le à Saint-Pétersbourg) est un architecte français.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Henry Louis Auguste Ricard est le fils de Benoît Ricard (1747-1788), originaire de Montferrand (Puy-de-Dôme) et de Marie Françoise Louise Fistion dite Fistiony, née vers 1755 et décédée à Paris le . Par conséquent, dès son enfance, on ajouta à son patronyme le nom de la ville de Montferrand en référence aux origines de son père et de ses ancêtres. Peu connu en France, Auguste Ricard de Montferrand est un architecte célèbre en Russie, car il est l’auteur de plusieurs ouvrages architecturaux importants, dont le plus célèbre est la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg (construite de 1818 à 1858).


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: À vingt ans, Ricard intègre l’école spéciale d’architecture à Paris et alterne ses études avec le service armé dans les troupes de Napoléon.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: En 1814, il a l'occasion de faire présenter à l'empereur Alexandre un album de dessins et de projets divers (bibliothèque publique, colonne triomphale, statue équestre...), ce qui lui vaut d'être invité à se rendre en Russie.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: En 1816, il fait le voyage jusqu'à Saint-Pétersbourg et il y reste jusqu'à sa mort, demeurant dans un hôtel particulier de la Moïka. Il réalise plusieurs projets, dont l'hôtel Lobanov-Rostrovski (1817-1820), des galeries marchandes et l'église du complexe de la foire industrielle de Nijni Novgorod (1817-1822), le manège de Moscou (1817-1825)...


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Mais son chef-d'œuvre reste la cathédrale Saint-Isaac. Auguste Ricard de Montferrand réalise un album de 34 dessins qui sont présentés à l'empereur le . Son projet est accepté et il est nommé architecte de la Cour. La première pierre est posée le . Les travaux pour les fondations commencent juste après et durent cinq années. Les 36 colonnes de granit sont extraites en Finlande. Ricard de Montferrand doit mettre au point des techniques très élaborées pour leur transport et leur pose. La première colonne est érigée le . Les murs et les piliers intérieurs sont terminés en 1836 et il faut attendre 1848 pour que l'on termine de dorer la coupole du dôme. Dix années seront encore nécessaires pour que l'ensemble soit terminé.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Le résultat est à la mesure des aspirations de l'empereur et des ambitions de l'architecte qui souhaitait que sa cathédrale puisse être comparée aux plus somptueuses de toutes comme Saint-Pierre de Rome ou Saint-Paul de Londres. Après 39 ans de travaux, Alexandre II inaugure la cathédrale le .


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Une autre de ses célèbres réalisations est la conception et l'érection de la colonne d'Alexandre en 1836. L’architecte s’inspire de la colonne Trajan à Rome et se procure les roches granitiques nécessaires à la construction dans une carrière en Finlande. Trois mille soldats sont réquisitionnés pour l’érection de la colonne, qui pèse et mesure .  La colonne alexandrine siège maintenant sur un piédestal à Saint-Pétersbourg. Elle valut à Ricard de Montferrand les éloges de l'empereur qui lui dira : « Montferrand, vous vous êtes immortalisé ! ». Désormais, il reçoit également une pension et il achète un hôtel particulier au 86 quai de la Moïka.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Cette année 1836 est riche en événements, puisqu'il épouse Éloïse Virginie Véronique Pic dite de Bonnière, née à Saint-Cyr-du-Vaudreuil le et décédée à Meulan le .


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Toujours en 1836, il parvient par des procédés ingénieux à extraire des cavités de la terre une cloche moscovite nommée "la reine des cloches" et à l'installer sur un piédestal. Fondue en 1733, elle mesure de hauteur et pèse . Un incendie en 1737 l'avait fait éclater et, depuis, elle était restée en partie enterrée.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Ricard de Montferrand est décédé le (le du calendrier julien) à Saint-Pétersbourg des suites d’une crise aiguë de rhumatismes, survenue après une pneumonie. Il voulait être enterré dans la cathédrale Saint-Isaac mais, comme il était catholique, ce n'était pas envisageable dans une église orthodoxe. La cérémonie eut donc lieu à la cathédrale Sainte-Catherine puis le cortège fit trois fois le tour de la cathédrale Saint-Isaac en hommage à son constructeur. Son inhumation eut lieu le au cimetière Montmartre à Paris.


title: Auguste Ricard de Montferrand

text: Selon Catherine Chatin, « le Français Auguste de Montferrand fut l'architecte le plus important du néo-classicisme tardif, appelé en Russie «bas classicisme », et le fondateur de l'éclectisme ». La cathédrale Saint-Isaac est révélatrice de l'évolution de l'architecture en Russie au dix-neuvième siècle. L'utilisation des structures métalliques est audacieuse, l'architecture est influencée par l'orientalisme indien et mauresque. L'éclectisme est la réutilisation de formes anciennes et s'inspire de cultures très variées pour créer des formes ou des décors originaux. De nombreux documents de la main même de l'architecte (aquarelles, dessins, plans, commentaires, notes de travail...) permettent de mieux comprendre son travail et de juger ses réalisations à leur juste valeur.


title: Fernand Helguers

text: Fernand Helguers né à Marbais le , décédé à Wagnelée le est un homme politique belge et un militant wallon.


title: Fernand Helguers

text: Électrotechnicien, conseiller d'entreprise, délégué FGTB, il quitte le Parti socialiste belge après la Grève générale de l'hiver 1960-1961 et rallie le Mouvement populaire wallon de Gosselies. Il participe aux premiers efforts des listes wallonnes sur lesquelles sont élus Robert Moreau et François Perin (1965), puis il fonde le Rassemblement wallon de Charleroi.


title: Fernand Helguers

text: Il est élu député en 1971 et le demeurera jusqu'en 1978. Lors du "tournant à gauche" imprimé au Rassemblement wallon par Paul-Henry Gendebien en 1976, il se range à ses côtés. Il avait défendu la sidérurgie wallonne à la Chambre, présidé le groupe RW des entreprises, s'était montré soucieux des problèmes des conditions de travail et de l'emploi.


title: Liste des rois de Neustrie

text: Cet article est une liste des rois de Neustrie.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Shivraj Singh Chauhan, né le à Sehore, est un homme politique indien, membre du BJP. Il est ministre en chef de l'État du Madhya Pradesh de 2005 à 2018 et de nouveau depuis 2020.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Shivraj Singh Chauhan est né à Jait, dans le district de Sehore, au Madhya Pradesh. Il est le fils de Shri Prem Singh Chauhan et Shundar Bai Chauhan, un couple de fermiers.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Le , il épouse Sadhna Singh, avec laquelle il a deux fils.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: En 1975, il connaît sa première expérience syndicale au lycée "Model Higher Secondary School" quand il est nommé président de l'Union des étudiants. En 1976, il est emprisonné par le gouvernement d'Indira Gandhi pendant « l'urgence nationale de l'Inde » (temps d'agitation politique de 1975 à 1977, quand une autorité d'urgence gérait le pays et que ni les droits civiques ni l'opposition n'étaient permis), pour avoir protesté contre le gouvernement et la suspension des droits civiques. Il est alors un membre important du mouvement étudiant "Jayaprakash", en lutte contre la corruption politique avec Jayaprakash Narayan à sa tête. Comme tous les prisonniers politiques, il sort de prison à la suite des élections législatives de 1977 qui voient la défaite d'Indira Gandhi.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Il est titulaire d'une maîtrise universitaire en philosophie de l'université Barkatullah de Bhopal.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Shri Chauhan est bénévole de la "Rashtriya Swayamsevak Sangh" (RSS) à partir de 1977.  Il est secrétaire d"'Akhil Bhartiya Vidyarthi Parishad" (ABVP) en 1977-1978 puis co-secrétaire entre 1978 et 1980, secrétaire général entre 1980 et 1983 et membre de l'exécutif national de 1982 à 1983. Membre du "Bhartiya Janta Yuva Morcha", la branche jeunesse du Bharatiya Janata Party (BJP), il en est co-secrétaire de 1984 à 1985, secrétaire pour le Madhya Pradesh de 1985 à 1988, puis président de 1988 à 1991.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: En 1990, Shri Chauhan est élu membre de l'Assemblée législative du Madhya Pradesh. L'année suivante, il est élu député de la Lok Sabha pour la circonscription de Vidisha. Il est ensuite membre du comité consultatif au ministère du Développement des ressources humaines de 1992 à 1996 et du comité du travail et de la protection sociale de 1993 à 1996.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Il est réélu en 1996, 1998 et 1999 et 2004.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Le , il est investi comme ministre en chef du Madhya Pradesh. La direction du BJP le choisit pour remplacer Babulal Gaur, malgré la campagne persistante animée par Uma Bharati. En 2006, il est élu membre de l'Assemblée de cet État et renonce à son mandat de député national. Après la victoire du BJP aux élections, il est investi pour un deuxième mandat le . Il remporte une nouvelle victoire le .


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Le , il démissionne de son poste de ministre en chef après avoir perdu sa majorité aux élections à l'Assemblée du Madhya Pradesh et est remplacé par Kamal Nath, du Parti du Congrès. Le , après la chute du gouvernement Nath, Shri Chauhan redevient ministre en chef.


title: Shivraj Singh Chauhan

text: Le Parlement du Madhya Pradesh adopte en une législation restreignant les mariages interreligieux entre un homme musulman et une femme hindoue, pouvant désormais être punis de cinq ans de prison, au nom de la lutte contre le « djihad de l’amour » (théorie complotiste issue de la mouvance nationaliste hindoue attribuant aux musulmans l'intention de séduire des femmes hindoues afin de les convertir à l’islam). Les textes de loi stipulent que le partenaire désirant se convertir doit en informer par écrit les autorités deux mois à l’avance. Shivraj Singh Chauhan, connu pour son engagement en faveur du séparatisme religieux, déclare que « le gouvernement appartient à tout le monde, à toutes les religions et castes. Il n’y a pas de discrimination, mais, si quelqu’un essaie de faire quelque chose de dégoûtant à nos filles, alors je vous briserai. Si quelqu’un prépare une conversion religieuse ou pratique le “djihad de l’amour”, il sera détruit ».


title: Saarländischer Rundfunk

text: La Saarländischer Rundfunk ( « Radiodiffusion sarroise ») est un organisme de droit public basé à Sarrebruck (Halberg), membre de l'ARD (Communauté de travail des établissements de radiodiffusion de droit public de la République Fédérale d’Allemagne).


title: Saarländischer Rundfunk

text: Il s'agit du service public audiovisuel pour le Land de Sarre.


title: Saarländischer Rundfunk

text: En 1929, la première émission de radio de la Sarre alors sous mandat de la Société des Nations est émise. Après le rattachement de la Sarre au Deutsches Reich en 1935, le "Reichssender Saarbrücken", une partie du "Reichs Rundfunk GmbH Berlin" est fondé.


title: Saarländischer Rundfunk

text: Après la Deuxième Guerre mondiale, la Sarre fait partie de la zone d'occupation française. En 1945/46, le gouvernement militaire établit "Radio Sarrebruck". À partir de 1952, avec la première loi de radiodiffusion, la chaîne s'appelle "Saarländischer Rundfunk GmbH". Un an plus tard, la première émission de télévision de la Sarre est diffusée.


title: Saarländischer Rundfunk

text: Jusqu'en 1953, il n'existe qu'une chaîne à la radio qui devient, plus tard, "SR 1". Puis, il y a un deuxième programme radiophonique, "SR 2".


title: Saarländischer Rundfunk

text: Après le rattachement de la Sarre à la République Fédérale d'Allemagne en 1957, la "Saarländischer Rundfunk GmbH" devient la "Saarländischer Rundfunk". Celle-là est rattachée à l'ARD en 1959.


title: Saarländischer Rundfunk

text: En 1961 est créé un programme régional pour la Sarre qui est diffusé tous les soirs à 20 heures. En 1964, la Sarre est le premier Land où il est légal de fonder des chaînes de radio et de télévision privées.


title: Saarländischer Rundfunk

text: En avril 1969, la Saarländischer Rundfunk, la Süddeutscher Rundfunk (SDR) et la Südwestfunk (SWF) commencent à émettre un programme de télévision en commun qui porte le nom de "Südwest 3" ou "S3". Il est le plus "jeune" des programmes produits par les chaînes de télévision qui appartiennent à l'ARD. Pendant les années qui suivent, on y diffuse surtout des émissions culturelles, d'éducation et une fois par semaine, une soirée régionale pour chaque région, dont une pour la Sarre.


title: Saarländischer Rundfunk

text: En janvier 1980, la chaîne radiophonique "SR 3 Saarlandwelle" commence son programme. En 1989 est lancé "SR 4" une chaîne contenant des émissions culturelles et des reportages politiques.


title: Saarländischer Rundfunk

text: En août 1998, après la fusion de la SDR et la SWF à la Südwestrundfunk (SWR), le programme pour la Sarre s'appelle "SR Fernsehen", une chaîne où l'on diffuse des émissions spécialement produites pour la région de la Sarre. Ces émissions ne peuvent pas remplir la journée entière et pour cette raison, le programme de "SWR Fernsehen" (une chaîne de coopération entre SR et SWR) est diffusé pendant qu'il n'y a pas d'émissions régionales comme le "Aktueller Bericht" (JT avec des informations pour la Sarre, diffusé tous les soirs).


title: Saarländischer Rundfunk

text: À partir du janvier 2004, la chaîne "SR 4" est remplacée par UnserDing, un programme spécialement pour les jeunes, réalisé en coopération avec Dasding de la SWR. Le , on fête le de la SR avec une cérémonie dans la Saarlandhalle à Sarrebruck.


title: Louis de Poitiers

text: Louis de Poitiers peut se référer à plusieurs personnages historiques.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Louis de Poitiers (?-†1327) a été évêque de Viviers, de Langres et de Metz.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Louis de Poitiers est le fils de , comte de Valentinois et de Diois, et de Hippolyte de Bourgogne.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: De 1306 à 1318 il est évêque de Viviers.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Son prédécesseur, Aldebert de Peyre (1297-1306), avait refusé de prêter serment d'allégeance au roi de France. Le sénéchal de Beaucaire a alors lancé une expédition militaire et a pris Saint-Just-d'Ardèche. Des négociations ont alors commencé en 1303 et se sont terminées par un accord le , ratifié par le roi à Lyon le et par l'évêque le . Dans cet accord, le diocèse de Viviers bénéficie d'une exemption fiscale, l'évêque et le chapitre conservent le droit de justice, l'évêque peut continuer à battre monnaie et garde son diocèse en franc-alleu. L'empereur du Saint-Empire romain germanique, dont l'évêque était prince du Saint-Empire, ne proteste pas contre cette mainmise du roi de France sur le Vivarais.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Le , l'évêque de Viviers, Louis de Poitiers, se rend à Vincennes et se reconnaît vassal du roi de France pour ses domaines. Le Vivarais est intégré au royaume.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Il est ensuite nommé évêque de Langres. Des chanoines ayant refusé l’accès de leur église à son procureur qui venait en prendre possession, il en aurait fait enfoncer les portes. Le , il est condamné à une amende de  livres par le parlement.


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Le , il est transféré à l’évêché de Metz où il fait son entrée solennelle le .


title: Louis de Poitiers (évêque de Metz)

text: Il est mort en 1327 à Montélimar. Son neveu Adhémar de Monteil lui succède à la tête de l'évêché de Metz.


title: Optique des particules chargées

text: L'optique des particules chargées est l'ensemble des techniques destinées à dévier un faisceau électronique ou ionique. Le terme « optique » renvoie à l'analogie entre un rayon électronique et un rayon lumineux, avec notamment la notion de focalisation de faisceau et de lentille.


title: Optique des particules chargées

text: On distingue l'optique électronique, qui concerne les faisceaux d'électrons, et l'optique ionique qui concerne les faisceaux d'ions.


title: Optique des particules chargées

text: Selon le principe quantique de la dualité onde-particule, une particule en mouvement — électron ou ion — peut être décrite par une fonction d'onde, et a notamment une longueur d'onde associée : la longueur d'onde de Broglie.


title: Optique des particules chargées

text: La notion de faisceau de particules oblige à travailler sous vide. Elle utilise les lois de l'électromagnétisme, et en particulier la possibilité de dévier un courant électrique par un champ magnétique, ainsi que la possibilité d'attirer ou de repousser une charge électrique par électrostatique.


title: Optique des particules chargées

text: L'optique des particules chargées utilise un certain nombre de dispositifs élémentaires:


title: Pulse (film, 2006)

text: , ou Pulsations au Québec, est un film américain de sorti le aux États-Unis et le en France, sélection officielle au Festival du cinéma américain de Deauville 2006. C'est un remake d'un film de Kiyoshi Kurosawa, "Kaïro", sorti au Japon et en France en 2001.


title: Pulse (film, 2006)

text: Un groupe d'étudiants reçoit des messages d'un ami récemment décédé. Ils vont découvrir un passage vers un autre monde et les conséquences d'une expérience secrète qui a très mal tourné.


title: Mario Minniti

text: Mario Minniti (Syracuse, – ) est un peintre italien, modèle du Caravage, qui a été actif en Sicile après 1606.


title: Mario Minniti

text: Venu de Syracuse qu'il quitte à cause d'un meurtre, après être passé par Malte, Mario Minniti arrive à Rome en 1593, travaille dans l'atelier de Lorenzo Carli, devient l'ami, le collaborateur et le modèle du Caravage pour nombre de ses tableaux dans lesquels il a été identifié. Il exécute plusieurs copies des tableaux du Caravage avec son autorisation ("L'Extase de saint François", versions du "Jeune garçon pelant un fruit", du "Jeune garçon mordu par un lézard", "Saint Jean-Baptiste".


title: Mario Minniti

text: Il cesse d'apparaître comme modèle après 1600, quand il est censé s'être marié, mais il a pu avoir été impliqué avec le Caravage et d'autres protagonistes dans la bagarre de rue de 1606 qui a eu comme conséquence la mort de Ranuccio Tomassoni des mains du Caravage. Son biographe enregistre qu'il s'est sauvé en Sicile après un homicide, qu'il a réclamé un pardon qu'on lui a accordé. Il a abrité le Caravage pendant le séjour de celui-ci en Sicile entre 1608 et 1609, et il lui a obtenu la commande pour l"'Enterrement de sainte Lucie".


title: Mario Minniti

text: En Sicile, il a établi un atelier réputé produisant des commandes religieuses avec une douzaine de collaborateurs et est par la suite devenu un homme d'affaires local respecté, dont les œuvres nombreuses sont difficilement attribuables à sa main seule. Il est clair qu'il a rapporté en Sicile les leçons qu'il a apprises du Caravage, en particulier l'utilisation du clair-obscur dramatique et la description de scènes saisies au moment de la plus grande intensité dramatique, mais son travail (ou plutôt le rendement de son atelier) a été critiqué pour « des motifs réutilisés sans fin » et « des productions religieuses douces ». Néanmoins, il est tenu dans une grande estime en Sicile, et il est possible de parler d'une « école de Minniti » dans l'histoire artistique de l'île.


title: Mihiragula

text: Mihiragula ou Mihirakula (persan : « conçu par Mithra », chinois : 大族王 (Dazuguo), japonais : Daizoku-o) est un souverain des Huns Hephthalites. Fils de , c'est . Il arrive au pouvoir vers 502.


title: Mihiragula

text: Mihiragula est décrit dans le "Voyage en Occident" de Xuanzang () comme un bon dirigeant qui étend son pouvoir sur les royaumes environnants. Il est cité comme adorateur du dieu hindou Shiva dans une inscription du temple du soleil situé dans le territoire de Gwâlior (). D'après la "", c'est un tyran d’une grande cruauté. En 528, il est vaincu près de Mandsaur par une coalition de royaumes indiens dirigée par , roi de Mâlvâ (voir ). Il se réfugie alors au Cachemire, dont il disparaît vers 542. Les Huns Hephtalites, retirés au Cachemire et au Panjâb, finissent par être assimilés, tout comme ceux qui sont restés en Inde centrale.


title: Gayaneh

text: Gayaneh ou "Gayané" ou "Gayné" (en arménien : ) est un ballet en quatre actes sur une musique d'Aram Khatchatourian.


title: Gayaneh

text: Composé vers 1939, le ballet est interprété en public à Erevan sous le titre « Bonheur ». Il est revu, en 1941-42, sur une chorégraphie par Nina Alexandrovna Anisimova, femme de Derzhavin, d’après un livret écrit par Konstantin Derzhavin. Le ballet est à nouveau « revu » en 1952 puis en 1957 avec une nouvelle intrigue, une nouvelle mise en scène due au scénariste Natan Altman et de nouveaux costumes de Tatyana Bruni.


title: Gayaneh

text: La Première de cette deuxième version a lieu le au Kirov, actuel Théâtre Mariinsky alors basé dans la ville de Perm, au cours de la Seconde Guerre mondiale. Elle est diffusée sur les ondes radiophoniques avec la distribution suivante :


title: Gayaneh

text: Pavel Feldt est à la tête de l’orchestre.


title: Gayaneh

text: Les deux mouvements les plus connus sont :


title: Gayaneh

text: L’intrigue originale de Khatchatourian se déroule dans une ferme collectiviste de l'Union soviétique et reflète les attitudes et les sentiments des années 1940, lorsque le pays est impliqué dans la guerre mondiale. Elle retrace l’histoire simple d’une jeune arménienne, Gayaneh, fille d'Avanes, le responsable du kolkhoze et dont les convictions patriotiques entrent en conflit avec ses sentiments personnels lorsqu’elle découvre la trahison de son mari. Celui-ci est finalement capturé avec l’aide de Gayaneh, et livré à la justice. L’ensemble des kolkhozniks, surmontant leurs problèmes, remportent la victoire finale et créent triomphalement leur propre collectivité pour y vivre ensuite dans le bonheur. Tout se termine bien et le final du ballet est une célébration de l'amitié des peuples et des nations d'Union soviétique.


title: Gayaneh

text: Cette intrigue initiale est plusieurs fois remaniée pour en faire une histoire exaltant l’enthousiasme nationaliste.


title: Gayaneh

text: Le ballet, créé au Kirov de Perm, est basé sur la musique composée en 1939 par Khachaturian sous le titre « Bonheur » . Khachaturian compose une nouvelle orchestration à l’automne de 1941. Cette dernière version est présentée sur la petite scène du Théâtre d’État de Perm le . En dépit des limitations imposées par l’étroitesse de la scène, l’effet sur les spectateurs est profond de par son message : malgré des temps très difficiles, la compagnie existe toujours et monte de nouveaux ballets. Anisimova contacte plusieurs danseurs différents, séjournant à Perm, pour les inviter à se produire au sein de sa compagnie. Elle y insuffle un sentiment combiné de « camaraderie » et d’ « effort » qui sont parfaitement adaptés à une évolution positive du ballet lui-même. La composition, la musique et la danse elle-même, réunis, créent une ambiance qui, malgré la faiblesse du livret, magnifie le triomphe de la danse ainsi que ses différentes possibilités.


title: Gayaneh

text: Les conditions de travail quelque peu spartiates et les danseurs parfois obligés de répéter à proximité des ouvriers et autres mineurs travaillant pour l'effort de guerre mais le succès remporté par le ballet est vif, à la hauteur des espérances.


title: Gayaneh

text: Il s'agit d'une histoire simple qui se déroule dans une ferme collective de l'Union soviétique, et qui reflète les attitudes et les sentiments des années 1940, lorsque le pays était impliqué dans la guerre mondiale. Un espion est capturé, et des personnages faibles ne peuvent pas résister de prime abord à son influence. Mais bien sûr, l'ensemble des agriculteurs surmontent les problèmes, remportent la victoire finale et créent triomphalement leur propre collectivité pour y vivre ensuite dans le bonheur.


title: Gayaneh

text: Gayaneh, fille d'Avanes, le responsable du kolkhoze, participe à la capture d'un étranger qui a pénétré clandestinement en Union soviétique pour y découvrir des secrets géologiques. Tout se termine bien et le final du ballet est une célébration de l'amitié des peuples et des nations d'Union soviétique.


title: Gayaneh

text: Le personnage central est une jeune femme, Gayaneh, qui travaille dans un kolkhoze situé dans une région montagneuse près de la frontière du pays. Beaucoup d’éléments faits d’amitié, d’amour interethnique et de trahison s’entremêlent dans le cadre d’une cité arménienne.


title: Gayaneh

text: Des kolkhoziens, dont l’héroïne Gayaneh, son père Ovanes, son frère Armen et sa jeune sœur, s’emploient à récolter le coton. Ils sont un modèle de travail à l’exception de Giko, le mari de Gayaneh, un poivrot paresseux. Gayaneh admoneste Giko pour son inconduite. Survient alors une dispute entre eux deux. Sur ces entrefaites arrive Kazakov, le commandant des gardes frontière soviétiques. Commence alors une danse de bienvenue. En voyant Gayaneh offrir un bouquet de fleurs à Kazakov, Giko arrache violemment le bouquet des mains de sa femme et disparait en ignorant les reproches des personnes présentes à la scène.


title: Gayaneh

text: Dans la maison de Gayaneh, chacun essaye de la consoler : elle est très affectée par l’inconduite de son mari. On peut entendre le chant des tisserands de tapis. Au retour de Giko, Gayaneh chante pour endormir son enfant, Ripsime. Trois contrebandiers viennent voir Giko. Ils complotent pour se partager l’argent provenant de fonds publics qu’ils ont détourné et mettre le feu à un entrepôt de coton avant de s’enfuir à l’étranger. En surprenant cette conspiration, Gayaneh admoneste à nouveau son mari qui la pousse dans une autre pièce où il l’enferme à clef.


title: Gayaneh

text: L’action se déroule dans une colonie kurde non loin du kolkhoze. Il y a beaucoup de monde dont Armen, le propre frère de Gayaneh, Aishe une fille kurde et son amoureux, Izmail. Surviennent Giko et les trois comploteurs qui demandent leur chemin à Armen. Ce dernier, devinant ce qu’ils cherchent, envoie de jeunes kurdes chercher Kazakov. En constatant cela, Giko et ses acolytes essayent de tuer Armen mais Kazakov arrive à temps pour arrêter le groupe de comploteurs. Cependant Giko parvient à s’échapper et met le feu à l’entrepôt de coton. Tandis qu’il essaye de s’enfuir en profitant de la confusion qui règne à ce moment, il est repéré par Gayaneh qui a réussi à se libérer de la pièce où il l’avait enfermée. Giko tente d’effrayer Gayaneh en menaçant de jeter leur enfant du haut d’une falaise. Comme Gayaneh ne semble pas vouloir céder, Giko la menace avec une dague. En entendant ses hurlements, Kazakov se précipite et arrête Giko qui devra comparaître devant la justice. Gayaneh récupère progressivement grâce aux soins dévoués de Kazakov. L’amour grandit entre eux.


title: Gayaneh

text: Le kolkhoze un an plus tard. C’est le jour de la cérémonie de consécration pour l’entrepôt qui a été reconstruit et le jour du mariage de Gayaneh et Kazakov, de Armen et Aishe et de Karen et Nune. Des danses folkloriques riches en couleur locale se succèdent. Le ballet s’achève au milieu des bénédictions.


title: Gayaneh

text: Le ballet est modérément apprécié avant Joseph Staline et les représentations hors des frontières de l’URSS peu fréquentes. À l’époque, on pense que le modeste livret de l’œuvre n’est qu’un simple prétexte à une danse magnifiquement mise en scène et chorégraphiée par Anisimova qui a dansé dans la production originale. Chorégraphiquement, Anisimova, férue en danse classique, pense ce ballet en termes de danse de caractère.


title: Gayaneh

text: Des extraits de « Gayaneh », en particulier le mariage de l’acte IV, occasion de superbes duo et Variations de Gayaneh et de Kazakov, son amoreux, sont au programme des compagnies et des écoles de danse. La chorégraphie, faite d’une combinaison de danse folklorique et classique, est inhabituelle pour l’époque surtout lorsque l’on y adjoint l’usage stylisé d’armes à la main, courant dans la culture arménienne.


title: Gayaneh

text: Gayaneh est un exemple de danse de caractère et de ballet combinés. Diversité ethnique au sein d’une ferme collectiviste fait la toile de fond de la musique (adagios, ballets arméniens plein de vie, mélodies caucasiennes) tout comme la percutante histoire d’amour entre un couple de classe sociale différente. Pour ce qui est de la musique, Khachaturian introduit trois suites orchestrales dans la partition dont la « danse du sabre », au quatrième acte, est le plus connu.


title: Gayaneh

text: La première représentation fait la place à Natalia Dudinskaya et Konstantin Sergeyev, figures de proue du ballet de Leningrad. Nina Anisimova danse l’arménienne à la fois image et symbole du socialisme : elle travaille dur, sait faire produire un maximum aux champs mais sait également jouir de la vie en employant son temps libre à danser et à rire.


title: Gayaneh

text: Les danses du deuxième acte reflètent les différentes nationalités qui composent l’Union Soviétique. À l’époque, la République d’Arménie est une des 15 républiques au sein de l’Union. Pour cette raison, Anisimova a créé la fameuse « danse du sabre » qui, interprétée isolément, est devenue la pièce maîtresse de nombre de compagnies.


title: Gayaneh

text: Certains critiques affirment qu’en termes strictement de ballet, Gayaneh n’est globalement pas en accord avec la norme du ballet non seulement en raison de la naïveté du livret mais encore de par son côté éminemment social. Par ailleurs, le style des mouvements au cours d’une danse qui se veut danse de caractère est inhabituelle et inattendue (flexion inhabituelle du corps, position inventée des bras qui n’appartient pas aux mouvements habituels de la danse classique, organisation globale du corps ne relevant pas du ballet classique) et, surtout, en accord avec la musique d’Aram Khachaturian, la chorégraphie est « caractérielle » comme Anisimova elle-même.Chorégraphes, critiques et historiens persuadent le Kirov (Actuellement Mariinski) de mettre en scène des extraits du ballet seulement.


title: Gayaneh

text: La variation de Gayaneh, la variation de Giko, ainsi que les danses de caractère sont effectivement présentes dans le ballet et, par conséquent, dansées comme des pièces de gala. Après la première à Perm, Anisimova revoit la mise en scène du ballet par deux fois : une fois pour le Kirov puis une deuxième fois en 1952, faisant de cette dernière version la version définitive du ballet.


title: Gayaneh

text: Nina Anisimova admet que la danse de Gayaneh ne suit pas la tradition édictée par Petipa, par exemple "Le Lac des cygnes" dans lequel le spectateur est entraîné dans une danse de divertissement distincte, véritable « danse de salon » selon Petipas lui-même mais elle démontre que la danse de caractère attire les spectateurs et devrait être incluse dans le monde du ballet classique dont elle fait naturellement partie. À l’époque, ce ballet, si critiqué, a permis de comprendre l’importance de l’art chorégraphique russe combinant dance de caractère et danse classique dont "Gayaneh" est un bon exemple. Elle marquera de son empreinte la chorégraphie russe du vingtième siècle.L’"Adagio" a été repris dans les films "2001, l'Odyssée de l'espace" (1968), "Aliens le retour" (1986), "Jeux de guerre" (1992), "Danger immédiat" (1994), "L'Âge de glace 2" (2006) et, associé à d’autres extraits d’œuvres de Khachaturyan, "Caligula".


title: Gayaneh

text: "Le Réveil et la variation d’Aisha" font partie de la bande-son du film d'Emmanuel Mouret "Fais-moi plaisir". Emmanuel Mouret utilise également un autre extrait, "Lullaby" (berceuse), dans "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait".


title: Gayaneh

text: La "Danse du sabre" figure dans les films "Un, deux, trois" (1961), "Scoop" (2006) ainsi que dans nombre de films, émissions de télévision et jeux vidéo. Elle accompagne l’introduction des matchs des "Sabres de Buffalo".


title: Dérive (aileron de surf)

text: La dérive (ou les dérives) en surf, appelée également aileron, est située sous la planche. Elles permettent d'assurer le drive (stabilité directionnelle) de la planche, elles peuvent également être un facteur de stabilité. Selon leurs formes, leurs tailles ou leurs matériaux, elles peuvent influencer le comportement de la planche.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Les dérives constituent en elles-mêmes un pan entier de la science des planches de surf. Au nombre de 1 à 5, de de haut à de long, un grand nombre de formes ont été expérimentées. Sous la partie arrière de la planche, elles apportent stabilité et contrôle.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Le plus souvent, les petites planches possèdent 3 dérives et sont montées en thruster, les grandes planches quant à elles sont en général des singles (une seule dérive).


title: Dérive (aileron de surf)

text: Le single est le montage de base, une seule dérive dans un boitier. Sur des petites planches ou sur des grandes, le single offre peu de résistance à l'avancement mais aussi peu d'accroche en courbe, ce qui limite son utilisation aux yeux des surfeurs radicaux.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Les planches à deux dérives, les twins et keels étaient très répandues avant qu'en 1981 Simmon Aderson ne mette le trhuster au point (figure particulière du tri-fin où les trois dérives sont de tailles identiques). Aujourd'hui, le retour de shapes "retros" redonnent vie aux twins et aux keels.


title: Dérive (aileron de surf)

text: À trois dérives, on trouve tous les tri-fins, du bonzer3 (une centrale "normale" et deux latérales longues et basses) au thruster (trois identiques).


title: Dérive (aileron de surf)

text: Quatre dérives, ce sont les quatros et twinzers, mariage (de raison ?) entre les twins pour la maniabilité et les thrusters en termes d'efficacité.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Les bonzer 5, et peut-être d'autres planches, utilisent cinq dérives.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Selon leurs nombres, dimensions, formes et emplacements, les dérives remplissent leur rôle de façon différente. Changer les paramètres des dérives sur une planche peut transformer son comportement à l'eau de façon importante. C'est la raison pour laquelle certains optent pour des systèmes de dérives interchangeables.C'est la partie de la dérive qui est en contact avec la planche, sa distance correspond à celle entre le bord d'attaque et le bord de fuite.


title: Dérive (aileron de surf)

text: La hauteur est la distance entre la base de dérive et la tête de dérive.


title: Dérive (aileron de surf)

text: L'inclinaison de la dérive est définie par la position de l'extrémité de la dérive par rapport à sa base. Plus cette inclinaison est prononcée vers l'arrière, plus le gain en drive (stabilité directionnelle) est important. Plus le rake est faible (proche de la verticale), plus la planche gagne en maniabilité mais au détriment du drive.


title: Dérive (aileron de surf)

text: La surface varie en fonction de la hauteur et de la base. Plus la hauteur et la base seront importantes et plus la surface sera grande. Ce qui a pour effet d'augmenter le contrôle, ainsi que l'accélération, mais diminue la maniabilité. Il faut donc trouver des compromis : - Exemple :


title: Dérive (aileron de surf)

text: Pour la dérive centrale, symétrique la cambrure du profil est généralement nulle pour que l'aileron fonctionne de manière identique dans les virages gauches et droites, mais pour les dérives latérales la formation d'un extrados permet une augmentation de portance et donc d'accroche dans les virages. la cambrure des profils implique que les paires d'ailerons latéraux doivent être inversés pour fonctionner dans les deux directions de virages gauches et droites. Ces ailerons en oppositions génèrent des augmentations de traînée dans les lignes droites et contraignent une inclinaison importante pour sortir l'aileron antagoniste dans les virages radicaux. Les nouvelles générations d'ailerons à cambre variable adaptent leur cambrure suivant le virage, ceci permet à tous les ailerons , central, droite et gauche de présenter un extrados et une accroche optimale dans les virages, et d'effacer cette cambrure dans les lignes droites.


title: Dérive (aileron de surf)

text: L'accroche de la dérive est générée par sa portance. La portance des profils hydrodynamique varie suivant l'angle avec lequel le fluide arrive sur le bord d'attaque. Le meilleur angle d'incidence est variable suivant la phase de vague et le mouvement souhaité par le surfeur.En ligne droite, sans recherche d'accroche l'angle optimal est nul car c'est celui qui fournit le moins de traînée. Mais en phase d'accroche sur la verticalité de la paroi de vague, un léger angle celui fournissant le rapport portance/traînée optimal est souhaité. Dans les virages radicaux un angle trop important génère le décrochage hydrodynamique (spin out). C'est pour diminuer l'angle apparent que les ailerons latéraux ont un calage qui diminue l'angle d'incidence dans les virages pour repousser le moment du décrochage et garder de la prise le plus longtemps possible. Le désavantage est que ces angles de calages, opposés suivant le côté droite ou gauche, génèrent de la traînée en ligne droite. La solution globale à ces problèmes d'adaptation optimale et permanentes des angles d'incidences réside dans la géométrie variable


title: Dérive (aileron de surf)

text: Tom Blake intègre l'aileron au surf en 1934, c'est alors un aileron très cours fixe et rigide. Dans les années qui suivent, la forme de l'aileron de surf évolue en s'agrandissant en hauteur pour augmenter la surface. Entre 1934 et 1965 les ailerons sont rigides.Avec l'évolution des matériaux, notamment la fibre de verre et le polyester dans les années 1970, la matière des ailerons devient plus souple et flexible. George Greenought développe (Young gagne les championnats du monde de surf avec des ailerons Greenought en 1966) des ailerons dont la longueur et la souplesse permettent au surfeur de courber l'aileron dans les appuis, l'aileron flexible est né. De 1970 à 2015 la flexibilité évolue en fonction des matériaux et de la forme: le Rake (décalage sur l’arrière donnant du levier de déformation), et les matériaux permettent de gérer l'amplitude de flexion suivant l'usage recherché.Un aileron statique (amovible ou non) est implanté avec un angle de toe statique (angle entre l’Âme de la planche et la corde du profil de base de l'aileron). L'aileron central est implanté sans angle de toe, et les ailerons statiques latéraux sont implantés avec des angles de toe opposés pour correspondre au mieux aux phases de virages à droite ou gauche.


title: Dérive (aileron de surf)

text: Un aileron dynamique possède système de variation d'angle de toe (voir Systeme ADAC)pour résoudre le probleme des angles antagonistes et des incidences inadaptée des implantations statiques. l'angle d'incidence d'un aileron dynamique s'adapte en fonction des phases d'appuis du surfeur. Cette adaptation dynamique permet à tous les ailerons de la planche de travailler ensemble avec un angle d'incidence optimal quelle que soit la phase de trajectoire, et position centrale ou latérale de l'aileron.


title: Single (surf)

text: Le single est une variété de planche de surf caractérisée par la présence d'une dérive unique sous la planche.


title: Tour du Qatar 2007

text: La du Tour du Qatar a eu lieu du 28 janvier au 2 février 2007 en 6 étapes (dont un contre-la-montre par équipes). Tom Boonen (Quick Step-Innergetic) domine ce Tour du Qatar en remportant quatre étapes au sprint, mais c'est son compatriote Wilfried Cretskens (Quick Step-Innergetic) qui s'impose finalement.


title: Édouard Drumont

text: Édouard Drumont, né à Paris le où il est mort le , est un journaliste, écrivain, polémiste et homme politique d'extrême droite français.


title: Édouard Drumont

text: Fondateur du journal "La Libre Parole", antidreyfusard, nationaliste et antisémite, il participe à la fondation de la Ligue nationale anti-sémitique de France. Député d'Alger de 1898 à 1902, il est l'une des principales figures historiques de l'antisémitisme en France.


title: Édouard Drumont

text: Né en 1844 à Paris sous la monarchie de Juillet, Édouard Adolphe Drumont doit, très jeune, subvenir aux besoins des siens, en raison de la grave maladie dont souffre son père Adolphe, d'une famille paysanne originaire des Flandres. Celui-ci qui est expéditionnaire (employé à la copie d'actes juridiques) à l'hôtel de ville de Paris, et qui a donné à son fils une éducation plus républicaine que catholique, doit être interné à l’asile psychiatrique de Charenton pour mélancolie délirante en 1861, créant une fêlure intime chez le jeune Édouard qui rejette alors le monde moderne :


title: Édouard Drumont

text: Édouard Drumont entre, à dix-sept ans, dès la mort de son père, à l'hôtel de ville où il travaille six mois. Son rêve est de devenir homme de lettres. Il se lance dans le journalisme et entre au "Moniteur du bâtiment", puis il collabore au "Diable à quatre", un journal d'Hippolyte de Villemessant (journaliste qui ressuscite "Le Figaro" en avril 1854). Il travaille parallèlement à "L'Inflexible", où il dévoile les secrets de Villemessant, qui le congédie. Il publie des articles dans divers journaux comme "La Liberté" (où il s'occupe à la fois des reportages, des chroniques littéraires, des études d'art et même la dernière heure au Corps législatif). Édouard Drumont reste chroniqueur d'art à "La Liberté" de 1874 à 1886, où il a pu être engagé grâce à un article qu'il avait écrit sur Émile de Girardin, directeur de ce journal.


title: Édouard Drumont

text: Au sein de "La Liberté", il n'expose pas ses idées politiques. Il révèle ses talents d'historien dans la "Revue de la Révolution". Il écrit dans "Le Bien public", mais aussi dans "L'Univers", "Le Nain jaune", "La Presse théâtrale", la "Chronique illustrée", "Le Contemporain", "La Revue de France", "Le Gaulois", "Le Petit Journal" (critique d'art), etc. Il compose les oraisons funèbres d'Émile Pereire et de son frère Isaac. Il se fait d'abord connaître par la publication de plusieurs ouvrages non politiques. Si sa première œuvre littéraire est une pièce de théâtre en un acte, cosignée avec Aimé Dollfus, "Je déjeune à midi" (1875), son premier livre publié est "Mon Vieux Paris", paru en 1878. L'ouvrage est un parcours commenté de la capitale, émaillé de réflexions empreintes de nostalgie et de regret. Suivent "Les Fêtes nationales à Paris" (1878) et "Le Dernier des Trémolin" (1879).


title: Édouard Drumont

text: En 1880, Drumont rédige l'introduction d'un ouvrage inédit intitulé "La Mort de Louis XIV". Cet ouvrage est conçu par les frères Anthoine (garçons de la chambre de Louis XIV). L'introduction que rédige Édouard Drumont révèle, selon ses détracteurs, qu'il est un ferme partisan du monarchisme : .


title: Édouard Drumont

text: Édouard Drumont est converti par le jésuite Stanislas du Lac, qui l'aurait engagé à écrire "La France juive" et lui aurait fourni des fonds pour créer la "Libre Parole".


title: Édouard Drumont

text: En 1885, Édouard Drumont publie un opuscule de quarante-trois pages intitulé "Le Vol des diamants de la couronne au garde meuble". Appelé à la direction du "Monde" en 1886, il publie, en avril de la même année, "La France juive", qui est un succès éditorial avec exemplaires vendus dès la première année et atteint vite la , ce qui en fait l'un des plus grands succès du livre politique sous la IIIe République. L'ouvrage vaut à son auteur, en même temps que la notoriété, une condamnation à une forte amende et deux duels.


title: Édouard Drumont

text: L'un de ces duels l'oppose à Arthur Meyer, directeur du "Gaulois". Les témoins de Drumont sont Alphonse Daudet et Albert Duruy, deux de ses amis écrivains. Durant le duel, Meyer saisit l'épée de Drumont de la main gauche (action formellement interdite) et le blesse à la jambe. À la suite de cet incident, Arthur Meyer sera condamné à une amende de 200 francs.


title: Édouard Drumont

text: Édouard Drumont publie ensuite "La France Juive devant l'opinion" (1886), "La Fin d'un monde" (1889), "La Dernière Bataille" (1890), "Le Testament d'un antisémite" (1891) et "Le Secret de Fourmies" (1892). En 1890, Drumont fonde la Ligue nationale antisémitique de France. Il critique le cosmopolitisme de ce qu'il appelle la race juive, ce qui s'oppose pour lui au nationalisme fort qu'il défend. Drumont devient alors l'antisémite le plus célèbre de France. Son succès tient en partie à ce qu'il puise à l'ensemble des courants antisémites de l'époque, de l'antisémitisme anticapitaliste de la gauche à l'antisémitisme traditionnel catholique en passant par le racisme biologique, pour en tirer un système d'explication universelle où le Juif devient le responsable de tous les maux. Catholique et royaliste, il se dit également pendant un temps socialiste et multiplie les contacts dans les partis de gauche. Le psychanalyste François Richard classe Drumont comme un anarchiste de droite, bien que son attitude vis-à-vis de l'anarchisme ait été ambivalente.


title: Édouard Drumont

text: En 1890, Drumont se présente aux élections du conseil municipal du . Soutenu par Albert de Mun ainsi que par des cercles royalistes, bonapartistes et boulangistes locaux, il perd néanmoins l'élection, notamment à cause de la campagne menée contre lui par le baron René Reille au sein des notables conservateurs du quartier du Gros Caillou.


title: Édouard Drumont

text: Pour donner plus d'ampleur à sa campagne, il lance le "La Libre Parole", avec comme sous-titre : « La France aux Français ».


title: Édouard Drumont

text: Dans un article, il accuse le député Auguste Burdeau, rapporteur de la commission parlementaire chargée de se prononcer sur le renouvellement des avantages accordés au conseil de régence de la Banque de France, d'avoir reçu des fonds de la part d'un des membres du conseil de régence, le banquier Alphonse de Rothschild, pour conclure au renouvellement des privilèges. Très vite, il est emprisonné à la Prison de Sainte-Pélagie du au , purgeant une peine de trois mois de prison infligée par la cour d'assises de la Seine pour avoir diffamé le député Burdeau.


title: Édouard Drumont

text: Ayant reçu des documents confidentiels du baron Jacques de Reinach, Édouard Drumont révèle depuis sa cellule un à un les noms des politiciens et journalistes corrompus et les mécanismes de l'escroquerie du scandale de Panamá. L'écrivain Maurice Barrès y fit référence dans son livre "Leurs Figures".


title: Édouard Drumont

text: Dans ses colonnes, il qualifie le système politico-financier de . Les articles, écrits à cette occasion, sont ensuite réunis en un volume : "De l'or, de la boue, du sang", en 1896. Le , il préside le congrès de la Démocratie chrétienne à Lyon.


title: Édouard Drumont

text: Drumont lit "L'État juif manifeste du sionisme" de Theodor Herzl en 1897.


title: Édouard Drumont

text: En 1898, en pleine affaire Dreyfus, Drumont attaque Georges Clemenceau, un des meneurs du parti dreyfusard, dans un article de son journal :


title: Édouard Drumont

text: En réponse, Clemenceau défie Drumont en duel et choisit l'usage du pistolet, avec trois balles chacun, à vingt pas de distance. Drumont choisit pour témoin Albert Monniot, qui confie aux autres collaborateurs de "La Libre Parole" : « Je viens de voir Vaulquin ; il paraît que le salaud est en pleine forme. À vingt pas, il met sa balle dans une pièce de cent sous. Drumont est mort. » Le journaliste myope, opposé à l'un des meilleurs tireurs de la scène politique, sort toutefois indemne de ce duel .


title: Édouard Drumont

text: À la suite des émeutes antisémites d'Alger en 1898, l'agitateur Max Régis convainc Édouard Drumont de se présenter dans cette ville aux élections législatives : élu député d'Alger en mai, l'écrivain devient à la Chambre dirigeant du « groupe antisémite », composé de 28 députés. Il s'oppose vivement à la révision du procès de Dreyfus (1897-1898), réclame des poursuites contre Zola et l'abrogation du décret Crémieux (1899), soutenu par les quatre députés d'Algérie.


title: Édouard Drumont

text: Le groupe se disloque cependant rapidement. En 1901, il lance le Comité national antijuif, qui vise à « substituer une République vraiment française à la République juive que nous subissons aujourd'hui », avec les députés Charles Bernard et Firmin Faure, ce qui ne l'empêche pas d'être battu aux élections générales du , remportées par le Bloc des gauches.


title: Édouard Drumont

text: Après avoir perdu son siège de député, il reprend son métier de journaliste et d'écrivain.


title: Édouard Drumont

text: En 1909, il échoue de justesse à être élu membre de l'Académie française. Au premier tour, il obtient 10 voix contre 12 pour Marcel Prévost. Ce dernier l'emporte finalement après un quatrième scrutin, le .


title: Édouard Drumont

text: Le , il prend la direction du journal "Le Peuple français". Il passe une partie de la fin sa vie en Seine-et-Marne au château de Saint-Ange de Villecerf puis dans l'Yonne, dans le village de Vallery.


title: Édouard Drumont

text: Il meurt le , ses obsèques se déroulent à Saint-Ferdinand des Ternes, en présence de son vieil ennemi Arthur Meyer, converti au catholicisme.


title: Édouard Drumont

text: Polémiste virulent, Drumont fut impliqué dans de nombreux duels. Il s'entraînait parfois avec un maître d'armes dans les locaux de "La Libre Parole" et faisait preuve d'une grande pugnacité contre ses adversaires. Son ami, le marquis de Morès était également un duelliste renommé. Toutefois, Drumont ne rechercha jamais l'affrontement physique avec ses adversaires ; ce fut ces derniers qui eurent à chaque fois l'initiative du défi : La rhétorique outrancière et les techniques d'écriture de Édouard Drumont n'ont pas manqué d'être abondamment caricaturés.


title: Édouard Drumont

text: Georges Darien dans son roman "les Pharisiens" (1891) pastiche le style de Drumont pour créer le personnage transparent de l'Ogre, auteur de "La Gaule sémitique". Extrait :


title: Édouard Drumont

text: Génia Lioubow signe en 1902, dans la rubrique « Physiognomonie » de la revue de Gaston Méry "L'Écho du merveilleux", un article consacré à Édouard Drumont qui préface son ouvrage "L'Art divinatoire. Les visages et les âmes" publié l'année suivante par Flammarion.


title: Édouard Drumont

text: Parmi ses amis, il compta un autre essayiste pamphlétaire antisémite : Daniel Kimon.


title: Édouard Drumont

text: Charles Maurras, dans son "Dictionnaire politique et critique", dit que Plus loin, Charles Maurras ajoute :


title: Édouard Drumont

text: Georges Bernanos lui a consacré le livre "La Grande Peur des bien-pensants". Il appelle Édouard Drumont avec affection « mon vieux maître » ou le « vieux Drumont ». Toutefois, comme l'écrit Max Milner, De plus, à partir de 1936, Bernanos commence à prendre très clairement position contre l'antisémitisme d'État, nationaliste et raciste, véhiculé par l'idéologie nazie et une extrême droite que l'on va bientôt retrouver dans les rangs du pouvoir vichyste, que Bernanos abhorre et qu'il va combattre avec force durant toute la guerre.


title: Édouard Drumont

text: Dans les années 1930, Henry Coston se réclame d'Édouard Drumont en relançant "La Libre Parole".


title: Édouard Drumont

text: En , l'historien Gérard Noiriel publie "Le Venin dans la plume. Édouard Drumont, Éric Zemmour et la part sombre de la République", dans lequel il compare la rhétorique identitaire de l'essayiste aux imprécations antisémites de Drumont. Selon Noiriel, Zemmour partage avec Édouard Drumont les mêmes « rhétoriques de l'inversion », c'est-à-dire un récit présenté comme une vérité taboue qui serait niée par l’histoire officielle « bien-pensante » ou « droits-de-l’hommiste ». Néanmoins, pour l'historien Georges Bensoussan, spécialiste de l'antisémitisme, associer le pamphlétaire antisémite de "La France juive" et l'auteur assimilationniste du "Destin français" est « parfaitement absurde ». Le politologue Vincent Tournier se pose lui la question de savoir si Gérard Noiriel a correctement lu Drumont, car ce dernier semble caractéristique d'un aspect majeur de l'antisémitisme de l'époque : la haine des juifs le porte à être largement philo-arabe et philo-musulman.


title: Édouard Drumont

text: Le journaliste Christophe Donner écrit que Drumont est le « patient zéro » de l'antisémitisme français : « Il n'a pas inventé la haine des Juifs, mais il a fait mieux que souffler dessus : il en a créé la version moderne, baptisée « antisémitisme ». L'ancestrale judéophobie chrétienne se veut désormais « scientifique » et raciale. Avec "La France juive", Drumont publie un vaste annuaire de la délation avec ses noms de personnalités juives ou associées à elles. »


title: Édouard Drumont

text: "Les Amis d'Édouard Drumont", association française fondée en 1963 par Maurice Bardèche en collaboration avec Xavier Vallat, Jacques Ploncard d'Assac, Abel Manouvriez, Hubert Biucchi et Henry Coston (qui se présentaient comme disciples de Drumont). L'association regroupait des écrivains et des journalistes (issus des milieux nationalistes, de l'Action française ou de l'extrême droite), comme Emmanuel Beau de Loménie, Robert Coiplet, Paul-Émile Cadilhac, Pierre Dominique, Dominique Venner, Jean-André Faucher, Georges Gaudy, Philippe Roussel, Saint-Paulien. Le groupe comprenait environ une centaine d'adhérents.


title: Édouard Drumont

text: Ce groupe avait pour but de perpétuer la mémoire et l'œuvre d'Édouard Drumont.


title: Édouard Drumont

text: Afin de rééditer ses ouvrages et, en particulier, ses analyses sur les "Protocoles des Sages de Sion", l'association fonda une « Société des amis d'Édouard Drumont » qui se chargea de ce travail éditorial. Elle devait décerner un prix annuel pour récompenser l'auteur de la meilleure publication sur Édouard Drumont et son œuvre.


title: Édouard Drumont

text: Le décès, durant les années 1990, de la plupart des membres actifs de l'association, laissa celle-ci en sommeil.


title: Édouard Drumont

text: Le , l'association se reconstitue avec les mêmes objectifs que l'équipe précédente. Son siège est situé à Paris, à la Librairie "La Licorne bleue". Le prix littéraire Édouard-Drumont 2010 a suscité la polémique, son récipiendaire, Frédéric Vitoux, de l'Académie française, le refusant catégoriquement, quinze jours après l'avoir accepté chaleureusement. Le , le prix a été décerné à Éloïse Benhammou pour son essai, "La kleptocratie française", paru aux éditions Le Jardin des Livres.


title: Édouard Drumont

text: Le bureau de l'association se compose de :


title: Édouard Drumont

text: Mort le , Édouard Drumont est provisoirement inhumé au cimetière parisien de Saint-Ouen. Sa dépouille est transférée le dans sa sépulture définitive au cimetière du Père-Lachaise ( division). Seuls quelques membres de sa famille ( Drumont et son frère, M. Rouyer) et quelques proches (Charles Devos, Raphaël Viau) assistent à la cérémonie. Le buste qui figure actuellement sur sa tombe est inauguré le .


title: Édouard Drumont

text: En , pendant la Seconde Guerre mondiale, l'inscription fut ajoutée à l'initiative de Jean Drault à l'occasion d'un « pèlerinage » organisé par l'Union des forces françaises présidée par Jean Boissel.


title: Édouard Drumont

text: En 2000, un arrêté municipal du Conseil de Paris, présidé par Jean Tiberi, autorise à faire buriner l'épitaphe, considérée comme constituant « un trouble à l'ordre public ».


title: Édouard Drumont

text: D'autre part, sur une plaque fixée au 3 bis passage Landrieu sur la maison où a habité Édouard Drumont était écrit « Ici a vécu Édouard DRUMONT, l'immortel auteur de "La France juive", qui avait, dès 1886, prévu le mal dont la France a failli mourir. En reconnaissance et en réparation ».


title: Frédéric Rouge

text: Frédéric Rouge est un peintre suisse né à Aigle le . Il vécut à Ollon depuis 1903, dans sa propriété "Les Cèdres", où il est décédé en 1950.


title: Frédéric Rouge

text: Après un stage chez le peintre Walter Vigier à Soleure, des études à Bâle, à Paris (Académie Julian) et à Florence, il est revenu s'établir dans le Chablais vaudois. À côté de nombreux portraits, il a peint sa région, ses paysages et ses gens. Il est toujours resté attaché à ce coin de terre en tentant d'en fixer tous les aspects avec une probité minutieuse et a été profondément marqué par son temps. Il disait que « la peinture n’est pas une copie exacte, mais une interprétation de la nature ».


title: Frédéric Rouge

text: Il a aussi créé de nombreuses affiches et étiquettes, notamment celles du Bitter des Diablerets ou encore le célèbre lézard du vin d'Aigle "Les Murailles" et le "Caviste" des vins de l'Association viticole d'Ollon.


title: Diana Mordasini

text: Diana Mordasini est une journaliste et une romancière d'origine sénégalaise, aujourd'hui de nationalité suisse.


title: Diana Mordasini

text: Diana Mordasini est née à Saint-Louis (Sénégal).


title: Adelin Husson

text: Adelin Husson, né à Chassepierre le , tué au Maquis du Banel, situé sur le territoire de la commune française de Matton-et-Clémency, le , fut un résistant belge et un militant wallon.


title: Adelin Husson

text: Il fut volontaire de guerre en 1914-1918, fonda avec Joseph Goffin le journal clandestin "Churchill Gazette" en 1941. Il fonda d'ailleurs immédiatement en 1940 un groupe clandestin dit "Cercle des anglophiles" qui adopta immédiatement des méthodes de clandestinité sur le modèle des communistes. Adelin Husson était par exemple "A 3". Ce résistant possédant une grande capacité de travail, apte au commandement et à l'action dans la clandestinité est à la fois un journaliste, un homme des renseignements et un résistant armé. Il participe à la fabrication de bombes destinée à faire sauter des wagons-citernes en gares de Jemeppe-sur-Meuse et Tilleur. Sa famille s'engage avec lui, sa femme et ses deux enfants (18 et 16 ans). La revue "Cœurs belges" écrira après la guerre: Ce n'est pas un homme, c'est toute la famille qui résiste.


title: Adelin Husson

text: Il est également lié à la création de La Meuse (clandestine) et de "Les neuf provinces" qui se veut belge comme son nom l'indique. Dans "Churchill Gazette" il signe sous le nom de Dreyfus II. C'est à son domicile qu'est créé le Front wallon pour la libération du pays. En effet, répondant à l'invitation de Théo Dejace, il fait de sa maison située au 337, rue du moulin à Bressoux un lieu de rencontre. L'agenda de Théo Dejace étudié par l'Institut d'histoire ouvrière, économique et sociale, garde la trace de dix rendez-vous à cet endroit. C'est chez lui que la charte du Front wallon pour la libération du pays est rédigée de même qui est décidé l'édition de "La Meuse" (clandestine) et la famille d'Adelin Husson se charge de sa distribution en région liégeoise.


title: Adelin Husson

text: Le , son épouse et ses deux enfants sont arrêtés par la Gestapo. Son épouse et sa fille sont internées au camp de Ravensbrück. Apprenant cette arrestation, il fuit dans les Ardennes françaises, devient le chef du maquis du Banel dans les Forces françaises de l'intérieur. Son fils, Jules Husson l'y rejoint après s'être échappé de la Citadelle de Liège où l'avait enfermé la Gestapo. Il recrute des groupes d'action dans les régions de Sedan, Charleville, Mézières, Carignan. Son camarade Henri Vin lui rend ainsi hommage : L'intégration des groupes d'action français aux secteurs FFI permet au mouvement de se spécialiser dans le renseignement comme de mettre sur pied une ligne d'évacuation d'aviateurs alliés abattus au cours de raids [...] Le Banel n'est plus le refuge d'hommes traqués mais le poste de commandement qui règle la vie d'une unité combattante. Les services de l'Abwehr décident de l'attaquer en .


title: Adelin Husson

text: Le une unité ennemie cerne le Banel. Adelin Huisson tombe à la tête du groupe qu'il cherche à sauver. Un monument est inauguré au Banel le et le une plaque commémorative est apposée à son domicile de Bressoux.


title: Pralus

text: La société Patisserie et Chocolaterie Pralus est une chocolaterie française, implantée à Roanne (Loire).


title: Pralus

text: Auguste Pralus (né en 1920) ouvre sa pâtisserie en 1948 à Roanne ; il obtient en 1955 le titre de Meilleur ouvrier de France. En 1988, son fils François Pralus (né en 1959) prend sa succession.


title: Pralus

text: La Praluline est une brioche au beurre et aux pralines roses, créée par Auguste Pralus en 1955. Les pralines roses sont conçues avec des amandes de Valence (Espagne) et des noisettes du Piémont, enrobées de sucre rose, concassées puis incorporées à la brioche.


title: Pralus

text: La Praluline est une marque déposée, depuis le .


title: Pralus

text: Chaque année, Pralus produit Pralulines et 110 tonnes de chocolat. L'entreprise emploie quarante personnes et réalise en 2008 un chiffre d'affaires de 3,3 millions d'euros (dont 30 % à l'exportation).


title: Pralus

text: François Pralus fabrique son propre chocolat, directement à partir des fèves de cacao. Il fait l'acquisition en 2004 d'une plantation de 17 hectares sur l'île de Nosy Be à Madagascar, où il plante producteurs de fèves.


title: Pralus

text: Comme indiqué sur les rubans d'emballage des Pralulines, en plus des deux boutiques de Roanne, 16 boutiques sont implantées en France, notamment à Charlieu, Renaison, Saint-Étienne, Montbrison, Paris (, , ), Lyon (2e, 4e, 5e, 8e), Villefranche-sur-Saône, Tassin-la-Demi-Lune, Dijon, Clermont-Ferrand et Sète.


title: Pralus

text: En , François Pralus publie un ouvrage de recettes illustrées : "Cacao, vanille : l'or noir de Madagascar", coécrit avec Laurence Caillier, productrice de vanille.


title: Pralus

text: consulté le


title: Flèche rouge

text: La Flèche rouge est un célèbre type d'automotrices des Chemins de fer fédéraux suisses (SBB-CFF-FFS).


title: Flèche rouge

text: Dans les années 1930, les CFF envisagèrent de faire construire des véhicules automoteurs pour assurer le transport des voyageurs sur les lignes à basse fréquentation. Plusieurs exemplaires furent construits, mais le stade du prototype ne sera pas dépassé. La rentabilité espérée ne fut pas atteinte et de trop nombreuses pannes eurent raison du projet, et les véhicules furent attribués aux transports de groupes et voyages organisés.


title: Flèche rouge

text: Diverses configurations furent étudiées : caisse unique ou double, ou . En 1935, beaucoup de lignes régionales n'étaient pas encore aptes à la traction électrique, et on décida de réaliser deux « Flèches » à traction thermique qui furent électrifiés une quinzaine d'années plus tard. On a tendance à surnommer les Flèches rouges « autorails », mais seuls des engins totalement autonomes, donc à traction thermique et ne dépendant pas d'une ligne de contact, peuvent être considérés comme tels. Seuls les deux exemplaires précités peuvent donc prétendre au titre d'autorail.


title: Flèche rouge

text: À l'époque de leur construction, les CFF souhaitaient appliquer à leurs véhicules automoteurs une livrée rouge vif afin de les distinguer plus facilement. Cette livrée, appliquée à ces prototypes, et leur vitesse maximale de (ce qui à l’époque était rapide pour le service régional) décidèrent de leur surnom de « Flèches rouges ».


title: Flèche rouge

text: Les premières CLe 2/4, qui servirent indirectement de prototypes, furent livrées aux CFF en 1935 et, après une courte période d'essais, la 201 fut mise en service le , suivie par la 202 le de la même année. Elles furent attachées au dépôt de Berne. Les numéros 203 à 206 furent mis en service entre le et le et la 207 suivit le . Elles furent attachées aux dépôts de Berne, Lausanne et Zurich.


title: Flèche rouge

text: Au cours de leurs vies, elles changèrent souvent de dénominations et de numérotations. Dès 1937, alors que la 207 n'était pas encore livrée, elles ont été redessinées et prirent la dénomination de Re 2/4 .


title: Flèche rouge

text: À noter que durant la seconde guerre mondiale, 1939 - 1945, elles furent retirées du service et elles furent alors stockée dans leurs dépôts respectifs.


title: Flèche rouge

text: À la suite de la mise en service de la première Re 4/4, elles furent alors nommées RCe 2/4 . Le la RCe 2/4 602 et la RCe 2/4 606 échangent leurs numéros.


title: Flèche rouge

text: Les RCe 2/4 (ex 606) devinrent les RAe 2/4 puis 1001 et 1002 en 1956 lors de la suppression de la . Les devinrent RBe 2/4 1003 à 1007.


title: Flèche rouge

text: Voir ci-dessus


title: Flèche rouge

text: La 1001 a servi comme un véhicule de prestige pour des occasions spéciales et fut attachée au dépôt de Berne. Entre 1996 et 1997, elle demeura attachée au dépôt de Winterthur. Depuis 2004, elle devint la propriété de SBB Historic et est à nouveau attachée au dépôt de Berne. À la suite d'un incident de son transformateur en 2008, elle possède maintenant celui de la 1003. La 1002 fut mise au rebut en , puis démolie.


title: Flèche rouge

text: La 1003 fut mise au rebut en , puis cédée au musée suisse des transports à Lucerne où elle demeure exposée sous la dénomination RCe 203. Elle n'est plus motorisée.


title: Flèche rouge

text: La 1004 fut mise au rebut en , puis démolie.


title: Flèche rouge

text: La 1005 fut mise au rebut le et démolie, suivie par la 1006 en .


title: Flèche rouge

text: La 1007 fut vendue au chemin de fer OeBB (Oensingen-Balsthal-Bahn) en . Elle arbora quelque temps une livrée bleue, d'où son surnom de « Flèche bleue », avant de retrouver sa couleur d'origine. Elle fait partie également de l'offre de Swisstrain pour ses trains historiques où elle est exploitée en collaboration avec l'OeBB.


title: Flèche rouge

text: Les CLm 2/4 à traction thermique furent construites en 1935, puis furent converties à la traction électrique entre 1951 et 1953. Elles étaient reconnaissables aux capots de longueurs différentes : le capot côté cabine 2 mesurait presque un mètre de plus que celui de la cabine 1 et, jusqu'à, leur transformation, à l'absence de pantographe. Elles possédaient un moteur diesel Sulzer à six cylindres à quatre temps, alimenté par deux réservoirs de carburant et dont la capacité totale représentait 450 litres. Dès le printemps 1936, elles furent utilisées sur la ligne non électrifiée Soleure-Lyss-Payerne-Lausanne, mais seule la 101 roulait, alors que la 102 servait comme véhicule de réserve. Bien que leur vitesse maximale était de 125 km/h, elles roulaient à 100 km/h en vitesse commerciale.


title: Flèche rouge

text: Ces automotrices changèrent plusieurs fois leurs dénominations et leurs numérotations. De la CLm 2/4 101 et 102, elles passèrent en 1937 Rm 2/4 101 et 102. Entre 1947 et 1948, elles prirent la dénomination RCm 2/4 611 et 612. À la suite de leurs transformations en 1951 et 1953, elles devinrent CRe 2/4 611 et 612. À noter que la 611 changeait presque toutes les années de dépôt d'attache, alors que la 612 ne fut transférée qu'une seule fois de Bellinzone à Olten. Avec la dissolution de la troisième classe en 1959, elles étaient devenues RBe 2/4 1008 et 1009.La RAe 2/4 1010 « Flèche du Jura » fut construite en 1937 et elle s'apparentait techniquement aux flèches rouges des CFF, mais différait de celles-ci par son design (elle n'avait pas de capot) et sa couleur. Son nom était peint en jaune et figurait sur les deux côtés de sa caisse au-dessus de SBB-CFF. Elle fut mise en service le sur la ligne Saint-Imier - La Chaux-de-Fonds. Les 27 et , elle fit des courses d'essais sur le trajet Bienne - Saint-Imier - La Chaux-de-Fonds et fut inaugurée le de la même année. Elle roula ainsi, reliant également Neuchâtel, entre 1938 à 1954 et fut ensuite utilisée sur diverses lignes des CFF. Tout d'abord sur la Ligne du Tonkin, entre Saint-Maurice et Le Bouveret, puis sur des lignes secondaires de la Suisse orientale.


title: Flèche rouge

text: Dans ses derniers jours, elle faisait encore la navette entre la gare de Rorschach et celle de son port. Elle fut mise hors service le et fut envoyée à la ferraille. La RAe 4/8 fut construite en 1939 sous la dénomination de Re 4/8 à l'occasion de l'exposition nationale de Zurich, où d'ailleurs était exposée l'Ae 8/14 11852. Sa couleur rouge vif la différenciait du rouge foncé utilisé pour les RAe et RBe 2/4. Chose peu courante, au centre du véhicule se situe un bar. Pendant la seconde guerre mondiale, l'armée suisse eut l'intention de la transformer en simple fourgon à bagages, mais ce plan n'a jamais abouti. En 1944, elle reçut la désignation de RBe 4/8. En 1946, elle accueillit le Premier ministre britannique Winston Churchill lors d'une visite officielle et devint « catégorie Churchill » en cet honneur. Elle se rechangea en RBe 4/8 en 1948 et, après la suppression de la troisième classe en 1959, elle devint RAe 4/8 .


title: Flèche rouge

text: Elle fut mise hors service le , puis rachetée par une agence de voyage dans le canton de Thurgovie, filiale du MThB (Mittelthurgaubahn). Elle fut alors restaurée et, dès 1996, roula sous l’appellation UIC MThB 506 605. Les CFF la reprirent lors de la faillite du MThB en 2003. Après une grande révision aux ateliers des CFF, c'est en 2004 qu'elle devint véhicule historique de RailAway et il y a possibilité de la louer pour un train spécial.


title: Flèche rouge

text: Les « flèches rouges doubles » furent construites en 1953 et étaient dénommées RBe 4/8 . Elles avaient la particularité de ne pas posséder les capots allongés si typiques aux flèches rouges.


title: Flèche rouge

text: Les CFF reçurent la 661 le et elle fut attachée au dépôt de Lausanne. Elle fut ensuite transférée au dépôt de Lyss et assurait un service journalier de 530 kilomètres, une valeur presque inaccessible pour l'époque.


title: Flèche rouge

text: La 662, reçue le , fut attachée au dépôt de Lucerne, puis au dépôt de Bellinzone. Elle assurait des trains voyageur entre Chiasso et Airolo pour un service journalier de 530 kilomètres.


title: Flèche rouge

text: En 1956, à la suite de la suppression de la troisième classe, elles devinrent RBe 4/8, puis, en 1959, elles changèrent de numéros et prirent les .


title: Flèche rouge

text: La RAe 1022 fut mise hors service en 1980 à la suite d'un accident. Elle aurait dû rejoindre le musée des transports de Lucerne, mais cela n'a pas pu être possible et elle fut alors stockée en différents endroits. En mars 1985, elle fut envoyée à la ferraille. Dès le milieu de l'année 1985, le sort de la 1023 demeurait incertain et, à la suite d'un incendie en novembre de la même année, elle fut définitivement mise hors service.


title: Flèche rouge

text: Leur silhouette et leur couleur si typiques (et le fait qu'il n'était pas nécessaire pour les parents d'acheter d'autres wagons) firent que rapidement des fabricants de modélisme ferroviaire en proposèrent à leur catalogue. C'est le cas entre autres de :


title: Hypotypose

text: Lhypotypose [] (du grec ancien /"", « ébauche, modèle ») est une figure de style consistant en une description réaliste, animée et frappante de la scène dont on veut donner une représentation imagée et comme vécue à l'instant de son expression. Le discours de la nourrice, dans le Prologue de la Médée d'Euripide, le « songe d'Athalie » de Racine dans la pièce du même nom, le portrait de Clodius fait par Cicéron dans son "Pro Milone", ou la description de l'alambic faite par Émile Zola dans son roman "L’Assommoir" sont des exemples d'hypotyposes.


title: Hypotypose

text: Elle peut prendre la forme d'une énumération de détails concrets à tel point qu'on peut dire qu'elle franchit les conditions de forme propres à une figure de style. En effet, la figure peut aisément dépasser le cadre de la phrase pour se développer sur plusieurs phrases voire plusieurs pages.


title: Hypotypose

text: Pour l'orateur latin Quintilien, l'hypotypose est . Elle permet la composition de vastes tableaux poétiques « donnant à voir » une scène, comme si les limites de la phrase n'existaient plus. Figure fondée sur l'image, elle est depuis les débuts de l'art rhétorique le procédé privilégié pour animer les descriptions et pour frapper l'imagination de l'interlocuteur. Elle possède plusieurs variantes, selon l'objet décrit. Elle est souvent confondue avec l'ekphrasis, qui est une description réaliste et précise d'un ouvrage d'art.


title: Hypotypose

text: Le mot « hypotypose » provient du grec ancien /' (dont descend également le mot « type »), qui désigne une « empreinte en creux ou en relief que laisse la frappe d'une matrice », propre au vocabulaire de la typographie. L'hypotypose, , est donc une « ébauche, un modèle ». Furetière voit dans le verbe /' l'origine du substantif, qu'il paraphrase par l'expression latine : (soit : « je représente, je fais voir quelque chose »). Le sème conservé dans la définition de la figure est relatif au côté spectaculaire de l'animation qu'elle produit. Par analogie avec la matière à laquelle elle imprime une forme prédéterminée, l'empreinte est en effet ce qui marque l'esprit et l'imagination.


title: Hypotypose

text: Au sens propre du terme, l'hypotypose « donne à voir » (selon l'expression latine "ut cerni videantur"), elle grave dans la mémoire du lecteur une image ou une impression. Le sens de « tableau », qui est employé de manière synonymique, est assez courant, notamment chez César Chesneau Dumarsais qui explique que .


title: Hypotypose

text: « Figure de présence » pour le "Traité de l'argumentation, la nouvelle rhétorique" de Chaïm Perelman et Lucie Olbrechts-Tyteca, l'hypotypose est, au sein d'un discours (à l'écrit mais aussi dans une certaine mesure à l'oral) la description animée et comme vivante d'un sujet, d'une scène, d'un personnage réel ou fictif ou d'un objet d'art enfin. Dans la rhétorique grecque, elle est connue sous le terme d', ou ' en latin. Pour Jean-Jacques Robrieux, . La figure a eu de nombreux noms au cours de l'histoire. Le poète Nicolas Boileau la nomme « image », Fénelon « peinture », Pierre Fontanier « tableau », Edmond de Goncourt « image peinte » et Joachim Du Bellay « énergie ».


title: Hypotypose

text: Par son ambition, l'hypotypose est une figure clé de la mimésis car l'auteur l'utilise pour dépasser, ou en tout cas donner l'illusion, le cadre narratif et descriptif classique, en procurant l'impression que la scène est réelle.


title: Hypotypose

text: La figure est néanmoins souvent confondue avec d'autres. Il existe en effet des variantes, selon l'objet décrit ou la façon de le représenter :


title: Hypotypose

text: La prosopopée peut concerner un personnage fictif, mort ou abstrait qui, , a la faculté de parole ; il s'agit d'une figure à part entière, malgré une proximité avec l'hypotypose (selon Jean-Jacques Robrieux, elle en est, en effet, une forme). La « prosopopée des lois » (Criton, 50 a-c) en est l'un des exemples les plus anciens. Le terme de « prosopographie » est également souvent employé, de manière synonymique avec celui de « prosopopée », et désigne la description de l'apparence extérieure d'une personne. Souvent confondue avec l'allégorie quand elle concerne un personnage mythique ou abstrait (comme la Mort par exemple), la prosopographie, au contraire du portrait et de l'éthopée (voir ci-dessous), décrit de manière vivante le sujet dans son environnement et en action, de manière fugace, comme dans ce poème baudelairien :


title: Hypotypose

text: La topographie concerne la description d'un lieu, réel ou imaginaire. L'objet décrit dans la topographie est un paysage pittoresque ou tout simplement marquant. Sa fonction première est rhétorique : elle prend place lors de la "narratio" (phase de l'exposé des faits dans l'art oratoire) où elle permet de situer les lieux et les circonstances, et permet ainsi d'exposer à tous les lieux de l'action, ou d'en raviver leur mémoire. La topographie est très utilisée dans le roman, afin de fixer la scène comme dans ce passage de la nouvelle "La Nuit" de Guy de Maupassant :


title: Hypotypose

text: L'éthopée est également une variante de l'hypotypose. Elle consiste à peindre des personnages ou des assemblées de personnages en peignant aussi leurs mœurs et leurs passions. Moins visuelle que l'hypotypose, elle constitue bien souvent des éléments d'un portrait, comme chez les moralistes, depuis "Les Caractères" du philosophe Théophraste, repris par Jean de La Bruyère en 1688 dans ses "Caractères de Théophraste, traduits du grec, avec les Caractères ou les mœurs de ce siècle". Pour Marc Escola, les portraits de La Bruyère réalisent l'excellence de l'éthopée, qu'il qualifie d' comme dans le portrait de Drance, personnage du chapitre "Du Cœur" de "Les Caractères" :


title: Hypotypose

text: Enfin, la diatypose, d'un terme grec désignant l'action de façonner, de modeler, ou « "evidentia" » en latin, connue également sous le nom de « trait », consiste en une , contrairement à l'hypotypose qui reste statique.


title: Hypotypose

text: Certains auteurs définissent parfois, la diatypose comme une hypotypose courte et brève. Cependant, contrairement à l'hypotypose, la diatypose est un court récit enchâssé dans un discours qui l'englobe. Autrement dit, la diatypose est une digression du regard ou de la diégèse qui se porte, un temps, non plus sur le déroulement de l'action mais sur une petite scène visualisable. Elle est souvent introduite par le narrateur lui-même, par le moyen d'une autre figure de style, l'épiphrase, "a contrario" de l'hypotypose qui se suffit à elle-même et semble close et autonome par rapport au reste du discours (bien qu'il s'agisse d'une figure de l'énonciation). Le "Dictionnaire de rhétorique" de Michel Pougeoise considère la diatypose comme une forme d'hypotypose réduite et condensée que l'on retrouve surtout dans le récit, chez Homère par exemple, dans l"'Iliade" :


title: Hypotypose

text: Historiquement, la figure de l'ekphrasis, qui permet de décrire de manière animée une œuvre d'art, est première dans la rhétorique. En effet le terme « hypotypose » n'est attesté que dès 1555 sous l'entrée « Hipotipose » de l'ouvrage de Jacques Peletier du Mans, l"'Art poétique" alors que l'ekphrasis est connue depuis l'Antiquité grecque. L'ekphrasis est évoquée par Denys d'Halicarnasse, dans son "Art rhétorique" et dans "Sur la mimésis", mais c'est Aélius Théon qui est le premier, au , à en tenter une définition. Il explique que cette description animée, qu'il nomme « ekphrasis », est Dans l'Antiquité, l’"ekphrasis" ne se limite donc pas à l'évocation d'œuvres d'art, mais désigne toute évocation vivace propre à faire surgir des images dans l'esprit de l'auditeur ou du lecteur ; ce n'est que vers la fin du que la notion est employée par les universitaires dans un sens qui la restreint à la description d'œuvres d'art.


title: Hypotypose

text: En dépit de ses nombreuses variantes aux contours flous, Bernard Dupriez, dans son "Gradus", propose de distinguer deux types d'hypotyposes, distinction attestée également par Jean-Jacques Robrieux :


title: Hypotypose

text: La figure se confond alors avec la simple description, comme énumération de détails, comme suivant le regard de l'observateur. Bernard Dupriez prend comme exemple le passage descriptif de "L'Éducation sentimentale" de Gustave Flaubert : . L'hypotypose appuie sur les détails, aboutissant à voir la scène au lieu de simplement la lire. Ces vers de Racine suggèrent ainsi, en trois mouvements, toute la tristesse du personnage de Junie et l'amour de Néron qui s'exprime ici :


title: Hypotypose

text: Souvent l'hypotypose se dévoile par l'interruption du récit ou par la création d'une digression. Elle est reconnaissable par le développement du sujet qu'elle veut donner à voir, développement parfois long et typographiquement marqué. Pour Dupriez, la schématisation est l'antonyme de l'hypotypose descriptive. L'hypotypose consiste principalement en des épisodes au discours indirect confinant souvent au cliché lorsqu'elle résume trop rapidement ou trop succinctement l'action.


title: Hypotypose

text: Dans "Et que dit ce silence?", Anne Surgers, Gilles Declercq, Anne-Elisabeth Spica analysent la dimension visuelle de la figure, à travers trois catégories d'hypotypose : l'une qui donne à voir et à sentir, une seconde par empathie et une troisième enfin par accentuation de l'effet de présence, dans les textes littéraires et en peinture. La figure est alors un support de l'harmonie imitative.


title: Hypotypose

text: L'usage rhétorique de l'hypotypose repose sur l'idée qu'elle y est . En rhétorique, le sens visuel est en effet premier et est toujours privilégié car il permet de frapper l'esprit de l'auditeur ou du public, car lié à la mémoire explique en substance Frances Yates. Elle vise ainsi un effet ou une émotion sur le lecteur. La métonymie et la métaphore sont ainsi les figures de style fondamentales la composant. Faisant partie de l'arsenal rhétorique à disposition de l'orateur, elle intervient lors de la partie rhétorique de la "narratio" et permet de donner à voir les éléments de l'objet décrit. Elle permet aussi de situer l'action, par la topographie, ou de faire le portrait physique d'un individu, au moyen de la prosopographie. L'orateur cherche alors à émouvoir et à toucher le "pathos" des auditeurs, afin de convaincre sans recourir à une argumentation logique ou à des preuves.


title: Hypotypose

text: L'hypotypose est également liée à la partie du système rhétorique nommée "memoria", la mémoire. Les anciens exercices oratoires (les "progymnasmata") consistaient notamment en la fabrication d'hypotyposes, soit d'œuvres d'art, soit de dialogues entre deux personnages célèbres mais dont la rencontre est fictive, pour les besoins de l'exercice. L'hypotypose (ou ekphrasis, ce second terme étant alors en usage) se fonde sur la réutilisation de lieux communs.


title: Hypotypose

text: La distinction théorique et stylistique entre hypotypose et description conventionnelle reste floue. Néanmoins, pour de nombreux auteurs comme Georges Molinié notamment, les deux figures sont des procédés macrostructuraux équivalents, c'est-à-dire que ce sont toutes deux des figures de taille importante, se repérant au niveau du texte et sur plusieurs phrases. La dimension ne permet donc pas de les distinguer. Molinié cite ce vers de Victor Hugo comme illustration du pouvoir suggestif de l'hypotypose d'une part, de sa brièveté d'autre part : Pour le grammairien Pierre Fontanier, certains traits définitoires permettent de les considérer comme deux figures de style divergentes, bien qu'à très forte ressemblance. L'hypotypose se démarque en effet d'une description animée dans la mesure où elle dépeint une scène ou un objet comme mis sous les yeux des lecteurs, et dont les mouvements correspondent au regard du narrateur. Le caractère d'animation de la scène permet de considérer une description comme une hypotypose, mais ce n'est pas suffisant. De même, l'hypotypose est souvent assimilée à une allégorie, or cette dernière représente comme concret une idée abstraite comme la liberté ou la Mort par exemple, au contraire de l'hypotypose, qui donne à voir une scène réelle, même si elle est mythologique ou fictive.


title: Hypotypose

text: La collusion des deux figures est telle que l'article "Hypotypose" de l"'Encyclopédie" donne un exemple d'allégorie, citant les vers de Nicolas Boileau dans "Le Lutrin" : L'hypotypose permet de mettre sous les yeux des lecteurs ou spectateurs une scène pittoresque, son effet est avant tout suggestif. Il s'agit bien de s'adresser à l'imagination du lecteur. La figure repose sur ce que Roland Barthes nomme l'« effet de réel » : l'emploi de procédés stylistiques permet d'imiter l'observation d'une scène réelle. Les auteurs réalistes comme romantiques ou même surréalistes l'emploient pour évoquer une scène et la rendre vivante.


title: Hypotypose

text: Par ailleurs l'hypotypose établit une relation entre l'extérieur et l'intérieur, la nature et les sentiments de celui qui la contemple, ce qui explique son utilisation par les poètes comme Charles Baudelaire et par les auteurs romantiques puis surréalistes. La psychanalyse s'y intéresse, dans la mesure où elle renseigne sur le mécanisme analogique, à travers les notions de « régressivité » et de « contiguïté ».


title: Hypotypose

text: Les critiques littéraires parlent de « tableau » lorsque l'hypotypose se développe sur plusieurs pages, composant une peinture très détaillée d'un sujet unique, perçu sous tous les angles et de manière exhaustive.


title: Hypotypose

text: En technique stylistique, l'hypotypose est devenue une notion utilisée pour identifier les descriptions fragmentaires où seulement les notations sensibles et les informations descriptives marquantes sont restituées, dans une esthétique proche du kaléidoscope ou du style impressionniste appliqué à la littérature. Cette acception doit beaucoup à l'approche cinématographique et aux constants mélanges entre les deux Arts au cours du .


title: Hypotypose

text: Par ailleurs, l'hypotypose est avant tout une figure de rhétorique, en ce sens elle a une visée argumentative. Olivier Reboul montre ainsi que .


title: Hypotypose

text: Le linguiste moderne Henri Morier renoue avec cette définition première de l'hypotypose comme peinture vive dans son "Dictionnaire de poétique et de rhétorique". Morier distingue ainsi l'hypotypose de l'allégorie en cela que la première veut se passer du discours pour être perçue en soi : . Morier indique alors la technique qui fonde la figure, très particulière : .


title: Hypotypose

text: D'après Jean-Jacques Robrieux, l'hypotypose est une figure de l'énonciation ayant pour but de . Le cadre énonciatif dans lequel elle se développe signifie que l'auteur ou le narrateur s'investit dans le discours, au travers de procédés d'énonciation trahissant son identité. Robrieux note l'utilisation révélatrice du présent de narration (par exemple dans ce vers de "Phèdre" de Jean Racine : .) qui permet de rendre la scène vivante et contemporaine de la lecture. Le rythme poétique et la versification sont employés également pour accélérer l'action. Mais c'est surtout l'énonciation du « je » du narrateur qui compose la figure. Robrieux cite ainsi le vers 1545 du "Phèdre" : dans lequel Théramène délivre son émotion quant à sa vision de la mort tragique d'Hippolyte. Autrement dit, comme figure de rhétorique, l'hypotypose convoque surtout le "pathos", c'est là sa fonction principale.


title: Hypotypose

text: Pour cela, elle mobilise un nombre considérable de moyens de langue et de procédés stylistiques ou rhétoriques : la progression thématique permet de lier les syntagmes entre eux et fluidifie la description alors que la dislocation consiste à mettre en avant un élément (par exemple dans : ). L'apostrophe permet au narrateur de témoigner de sa subjectivité en manifestant son étonnement ou sa stupéfaction. Des procédés verbaux et temporels comme la mise en relief permettent l'utilisation des temps de l'imparfait et du passé simple donnant une impression de vive description. Combinés aux adjectifs démonstratifs et autres déictiques (« ici, vous voyez… », « là-bas les arbres bougeaient… ») qui ancrent le récit dans le cadre spatio-temporel, le lecteur a ainsi l'illusion de voir sous ses yeux l'objet décrit. Les hypotyposes par l'utilisation de déictiques sont une spécificité de l'écriture d'Arthur Rimbaud selon Dominique Combe. Des procédés stylistiques sont également utilisés. La focalisation, interne ou omnisciente, donne une impression d'observation quasi cinématographique


title: Hypotypose

text: Enfin, des figures de style contribuent à créer l'image. L'ellipse permet de passer sous détail des événements et condense le récit sur le fait à décrire. Les épithètes (dont les « épithètes homériques » également) participent à constituer un effet de réel amplifié. De nombreuses autres figures forment l'hypotypose : des figures liés au narrateur comme la palinodie (le narrateur fait mine de revenir sur ses dires afin de les préciser) et l'épiphrase (intervention directe de l'auteur dans le discours) notamment mais surtout des figures d'analogie comme la comparaison (les images permettent une identification à des choses connues ou esthétiques), l'allégorie(l'objet ou la situation décrite deviennent comme vivants), la métaphore (le recours aux analogies permet de mettre en avant la dimension fantastique de ce qui est décrit), la personnification. On peut enfin citer des figures du rythme et de la construction de phrase (ou de vers) telles : la gradation (la description se fait de plus en plus précise), l'hyperbole (la description dépasse tout réalisme), l'antithèse (effet de contraste), l'allitération et l'assonance (dans les poèmes surtout il peut y avoir une recherche de l'harmonie imitative).


title: Hypotypose

text: Étant une figure macrostructurale, tenant du lieu commun de la description, l'hypotypose et ses variantes se rencontrent fréquemment en littérature. Georges Molinié énumère, de façon non exhaustive, les genres de .


title: Hypotypose

text: L'hypotypose se rencontre historiquement dans des énoncés de type argumentatif comme le discours judiciaire dans lequel il s'agit de frapper l'imagination des auditeurs. Elle constitue alors un topos rhétorique de la "narratio". Voltaire, par exemple, en emploie les ressources choquantes afin de sensibiliser les puissants sur la condition des Portugais touchés par un tremblement de terre dévastateur, en 1756, dans son "Poème sur le désastre de Lisbonne" : Les oraisons, apologues et discours d'éloquence ont également recours à l'hypotypose. Elle est alors souvent confondue avec des allégories pittoresques, comme chez Bossuet, dans son "Oraison funèbre de Louis de Bourbon".


title: Hypotypose

text: Les personnalités politiques sont également volontiers dans l'hypotypose. Elles mobilisent dans leur discours politique ces descriptions avec de nombreuses métaphores et un vocabulaire riche avec de grandes capacités d'évocation. En effet, cette figure du pathos, en jouant avec les émotions de son auditoire, a un effet argumentatif mais est aussi un procédé tendanciellement manipulatoire.


title: Hypotypose

text: L'hypotypose est par ailleurs fréquemment utilisée au théâtre, dans les descriptions, les monologues frappants et les récits rapportés. Elle obéissait ainsi sous le Classicisme à un impératif qui consistait à aider le spectateur à s'imaginer la scène souvent mythologique ou se déroulant dans un pays exotique, ou à se représenter des scènes jugées violentes et contredisant la règle de bien-séance comme chez Racine, Corneille ou encore Robert Garnier dans "Les Juives".