title: Cardinal in pectore

text: Près d'un demi-siècle plus tard, le , en pleine Contre-Réforme, le pape Paul V crée "in pectore" l'évêque de Vienne Melchior Klesl, qu'il présente le . Urbain VIII, afin d'éviter les différends qui ont pu surgir précédemment, stabilise la coutume qui permet à un pape de réserver certaines créations de cardinaux « dans son cœur » et, surtout, selon sa propre volonté et sa propre autorité, sans avoir à en référer au Sacré Collège. Il précise d'autres cas de création "in pectore" : la possibilité que le prélat refuse cette élévation, qu'il soit déposé ou substitué avant la révélation ou pour éviter une promotion publique. Ces règles sont conformes à son gouvernement de l'Église, dans laquelle il fait figure de souverain absolu, et à son désir de réduire l'influence des cardinaux, car, s'il leur accorde en 1630 le titre d'éminence et le rang de prince de l'Église, il façonne lors de son très long pontificat un collège plutôt terne qu'il peut diriger à sa guise. Il nomme en tout dix-huit cardinaux "in pectore" sur les 78 créés lors de huit consistoires, mais quatre d'entre eux n'ont jamais été révélés. Les quatorze autres sont connus :


title: Cardinal in pectore

text: Innocent X, lui-même créé "in pectore" par son prédécesseur, nomme cinq cardinaux de la même façon :


title: Cardinal in pectore

text: Sur les six consistoires convoqués par Alexandre VII, deux sont entièrement consacrés à la création de cardinaux "in pectore". Sur 38 créés, 17 le sont de cette manière :


title: Cardinal in pectore

text: Clément IX a créé un cardinal "in pectore" lors du consistoire du qu'il a publié le de la même année : Luis Manuel Fernández de Portocarrero-Bocanegra y Moscoso-Osorio.


title: Cardinal in pectore

text: Lors du consistoire de Clément X le , seuls des cardinaux "in pectore" ont été nommés : l'Allemand Bernard-Gustave de Bade-Durlach, révélé le , le Français César d'Estrées et l'Autrichien Johann Eberhard Nithard, tous deux publié le . Federico Baldeschi Colonna a été créé le et révélé le .


title: Cardinal in pectore

text: Si Innocent XI et Alexandre VIII n'ont pas utilisé cette faculté, leur successeur Innocent XII a nommé six cardinaux "in pectore", deux créés lors du consistoire du n'ont jamais été publiés :


title: Cardinal in pectore

text: À l'exception d'Innocent XIII, dont le pontificat a duré moins de trois années, tous les papes du ont recouru au procédé de création "in pectore". L'hostilité envers le catholicisme étant croissante dans la seconde moitié du siècle au sein de plusieurs gouvernements, ces nominations deviennent plus nombreuses. Le pape Benoît XIV crée deux cardinaux "in pectore" lors du consistoire du mais il annonce dans celui du qu'ils sont morts. Le , lors du consistoire qui élève aussi au rang de cardinal le prochain pape Pie VI, Clément XIV crée onze cardinaux "in pectore" dont les noms n'ont jamais été publiés. Pie VI nomme trois autres cardinaux "in pectore" dont les noms ne sont jamais révélés, malgré la longueur de son pontificat : deux lors du consistoire du et un le .


title: Cardinal in pectore

text: Le pape Pie VII, à l'issue de la Révolution française qui a développé un fort sentiment anticlérical, recourt vingt-six fois à ce procédé de création de cardinaux "in pectore". Les relations difficiles avec l'empereur Napoléon le poussent à reporter la révélation de douze cardinaux sur les vingt-cinq nommés lors du consistoire du . Le , un cardinal est créé "in pectore", mais meurt avant que son nom ne soit publié et reste inconnu. Lors de la Seconde Restauration française, il élève onze cardinaux "in pectore" sur les 32 nommés lors du consistoire du . Son successeur Léon XII a nommé neuf cardinaux "in pectore", en incluant l'historien anglais John Lingard, qui n'a jamais été publiquement révélé.


title: Cardinal in pectore

text: Avec l'éclatement de révolutions majeures à travers l'Europe à la fin des années 1820, le recours à cette pratique de nominations est en forte augmentation. Pie VIII, par le consistoire du , a créé huit cardinaux "in pectore" mais sa mort quelques mois plus tard a emporté le secret de leurs noms. Grégoire XVI est le pape qui a nommé le plus grand nombre de cardinaux "in pectore", soit 41 sur un total de 81. L'un d'entre eux, créé le , n'a jamais été révélé, pas plus que les quatre cardinaux nommés le ni le cardinal nommé le , que certaines sources affirment être Alerame Maria Pallavicini, majordome du pape, que Pie IX a par la suite refusé de publier.


title: Cardinal in pectore

text: Mais après le Printemps des peuples, les nominations "in pectore" deviennent moins nombreuses. Pie IX n'y recourt que neuf fois sur 123 cardinaux créés tandis que Léon XIII n'en crée que huit en secret sur 147. Lors du consistoire du , ce dernier annonce que deux cardinaux nommés "in pectore" le sont morts ; leurs noms ne sont pas connus.


title: Cardinal in pectore

text: Le seul cardinal "in pectore" créé par le pape Pie X, le , est António Mendes Bello, patriarche de Lisbonne, en raison de la Révolution au Portugal de 1910 ; celui-ci, expulsé de Lisbonne en 1911, est révélé le .


title: Cardinal in pectore

text: Dans le contexte de la Première Guerre mondiale, le , Benoît XV crée "in pectore" l'Allemand Adolf Bertram. Son nom est publié le . Lors du même consistoire, un cardinal est créé "in pectore" mais son nom n'a jamais été divulgué ; il pourrait s'agir du prince-archevêque de Prague, , contraint de fuir l'archidiocèse le , après la proclamation de la République de Tchécoslovaquie ou du prince-abbé Henri-Adam de Sozań, qui aurait été créé cardinal "extra numero", non à titre personnel mais par office, devenant ainsi cardinal-abbé "nullius" et jouissant désormais, lui et « "ses successeurs masculins, sans autre confirmation" » du rang et des privilèges des cardinaux. Mgr Jozef Theodorowicz, archéparque de Leopol des Arméniens, publie sa création le 16 avril 1922.


title: Cardinal in pectore

text: Lors du consistoire du , Pie XI crée "in pectore" les Italiens Federico Tedeschini et Carlo Salotti dont les noms sont publiés le .


title: Cardinal in pectore

text: En pleine guerre froide, Jean XXIII crée "in pectore" 3 cardinaux le . Leurs noms n'ont jamais été révélés mais l'ancien secrétaire personnel du pape, Loris Francesco Capovilla déclare en 2007 que l'un d'eux est , nonce apostolique en Turquie, dont les actions diplomatiques avec les gouvernements derrière le Rideau de fer sont alors incompatibles avec le cardinalat.


title: Cardinal in pectore

text: Toujours en raison des tensions de la guerre froide, Paul VI crée en secret trois cardinaux, un roumain et deux tchécoslovaques :


title: Cardinal in pectore

text: Jean-Paul II utilise la même procédure pour le Chinois Ignatius Kung Pin-mei, créé "in pectore" le , publié le , ainsi que pour l'Ukrainien Marian Jaworski et le Letton Jānis Pujats, dont les juridictions se situent aux frontières du puissant patriarcat orthodoxe de Moscou. Ces deux derniers sont créés le et publiés trois ans plus tard.


title: Cardinal in pectore

text: Un cardinal est créé en secret lors du dernier consistoire de Jean-Paul II le . Son nom n'a jamais été révélé et n'apparaît pas dans le testament de quinze pages du pape. Néanmoins, certains noms ont été évoqués, sans qu'il soit possible d'en avoir confirmation : l'archevêque de Moscou, , critique envers l'Église orthodoxe russe, l'évêque de Hong Kong, Joseph Zen Ze-Kiun, ou le secrétaire personnel et exécuteur testamentaire du pape, l'archevêque polonais Stanisław Dziwisz. Les deux derniers ont finalement tous deux été créés cardinaux par le pape Benoît XVI lors du consistoire du .


title: Cherchez l'idole

text: Cherchez l’idole est un film franco-italien réalisé par Michel Boisrond et sorti en 1964.


title: Cherchez l'idole

text: Connaissant un franc succès au Japon, notamment avec l'interprétation de Sylvie Vartan et de son single "La plus belle pour aller danser" composé pour le film et vendu à des millions d'exemplaires, le film est considéré comme l'instigateur de la mode des Idols japonais et a fortement marqué l'industrie du disque japonais ainsi que la culture nipponne en général.


title: Cherchez l'idole

text: La grande vedette de cinéma Mylène Demongeot emménage dans une nouvelle et belle demeure à côté du bois de Boulogne. Sa maison en travaux est envahie par une armée d’ouvriers. Mylène est invitée par le Général De Gaulle pour assister dans 3 jours à une réception qui aura lieu au Palais de l'Élysée. Elle demande à sa femme de chambre Gisèle de préparer sa tenue de gala pour ce jour-là et de veiller sur le petit cœur en diamant qu’elle voudrait porter à cette occasion (une bagatelle de nouveaux francs, soit quelque ). Entre-temps, elle doit s’absenter pour se rendre à Cannes pour un événement cinématographique. Richard, un gentil ouvrier carreleur œuvrant dans la maison de la star, exaspéré par Corinne, sa petite amie ambitieuse et casse-pieds, a incidemment appris par Gisèle l’existence du fameux bijou…


title: Cherchez l'idole

text: La nuit venue, il dérobe le petit cœur, mais des voisins, l'ayant aperçu en train de franchir le mur de la propriété de Mylène, alertent la police. Poursuivi par les policiers, Richard se réfugie dans l’entrepôt le plus proche, celui d’un magasin de musique, et cache le bijou en le collant avec un chewing-gum à l’intérieur d’une guitare électrique Ericson. Dès le lendemain, quand la coriace Corinne se rend à la boutique pour acheter la guitare, les cinq exemplaires Ericson du stock viennent juste d’être vendus à cinq idoles de la chanson. Corinne rend Richard responsable de cette bévue et rompt avec lui. Elle se met sur la piste des idoles avec sa copine Vonny tandis que Richard, repentant, part aussi à la chasse au trésor, mais avec l’aide de Gisèle, qui sait qu'il est le voleur, dans le but de restituer le bijou à Mylène dès son retour de Cannes. Ils vont devoir approcher les idoles lors de leurs prestations artistiques pour retrouver celle parmi les cinq qui détient la fameuse guitare au trésor : est-ce Charles Aznavour, Sylvie Vartan, Frank Alamo, Nancy Holloway ou Johnny Hallyday ?


title: Cherchez l'idole

text: Paroles de Charles Aznavour et musique de Georges Garvarentz, interprétées par :


Le Championnat du monde des voitures de sport 1989 est la du Championnat du monde des voitures de sport (WSC) FIA. Il est réservé pour les voitures du Groupe C classées en deux catégories : C1 et C2. La catégorie GTP est invitée et permet à Mazda de prendre part à ce championnat qui s'est couru du au , comprenant huit courses.


title: Championnat du monde des voitures de sport 1989

text: Les points sont distribués aux dix premiers de chaque course dans l'ordre de 20-15-12-10-8-6-4-3-2-1 points, toutefois :


text: Il y a deux classements, un premier pour toutes les catégories et un deuxième pour la catégorie C2 uniquement.


text: Il y a deux classements, un premier pour toutes les catégories et un deuxième pour la catégorie C2 uniquement. Seuls les six meilleurs résultats sont pris en compte.


title: Blauen (collines)

text: Le Blauen est une chaîne de collines du massif du Jura qui marque la frontière entre le canton de Bâle-Campagne (Laufental) et le canton de Soleure, en Suisse.


title: Blauen (collines)

text: Le Blauen s'étend en direction est-ouest et atteint une hauteur maximale de 837 mètres. La crète de sa partie la plus occidentale marque la frontière naturelle entre la Suisse et la France. Il marque la ligne de partage des eaux entre la Birse et la Birsig.


title: Ramón Zabalo

text: Ramón Zabalo Zubiaurre, né le à South Shields (Royaume-Uni) et mort le , à Viladecans, est un footballeur international espagnol évoluant au poste de défenseur.


title: Ramón Zabalo

text: Avec la sélection espagnole, il participa à la phase finale de la Coupe du monde 1934.


title: Ramón Zabalo

text: Il fuit la Guerre d'Espagne en 1936 et s'exile en France où il joue pour le RC Paris jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Avec le Racing, il dispute deux finales de la Coupe de France en 1939 et 1940 pour deux succès.


title: Ramón Zabalo

text: Il retrouve les couleurs du FC Barcelone en 1944-45 et fête à cette occasion son seul titre de champion.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Pieter Corneliszoon Hooft (Amsterdam, – La Haye, ) fut un historien, poète et dramaturge néerlandais; haut fonctionnaire, il fut également sénéchal de Muiden et bailli de Naarden. Représentant le plus caractéristique de la Renaissance aux Pays-Bas, il en introduisit le genre en littérature. Les modèles lyriques et dramatiques qu’il mit au point au début du furent une source d’inspiration pour les autres auteurs. Le critique littéraire Kees Fens l’a qualifié de « premier poète moderne » de la langue néerlandaise.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Après une solide éducation, Hooft voyagea de 1598 à 1601 en France et en Italie. À son retour en 1606/1607, il étudia le droit et, après diverses aventures amoureuses, épousa Christina van Erp en 1610. Sa nomination comme bailli du Gooiland en 1609 lui permit de s’installer au château de Muiderslot qui devint bientôt le centre d’une communauté d’intellectuels et d’artistes qui reçut au le nom de « cercle de Muider ». On y discutait entre autres de questions linguistiques comme l’orthographe, les cas grammaticaux et le choix judicieux des mots. Il perdit l’un de ses quatre enfants en 1615, puis entre 1620 et 1624 son épouse et ses autres enfants, ce qui provoqua chez lui une profonde dépression. Il n’en sortit qu’en 1627 après avoir épousé en secondes noces Heleonora Hellemans dont il eut deux autres enfants. Il consacra le reste de sa vie à ses tâches d’administrateur et à la rédaction de son "Nederlandsche Historien" (Littéralement : Histoire des Pays-Bas).


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Au début du il écrivit de nombreux sonnets et chants amoureux. En 1611 parut le premier recueil de ces chants, "Emblamata amatoria", qui lança le genre aux Pays-Bas. Ils se distinguaient par une harmonieuse combinaison de convention bien maitrisée et de profondeur sans lourdeur. Ce mélange de puissance populaire et d’aspiration à modeler la beauté lui valut d’être considéré comme "notre [Pays-Bas] homme de la Renaissance par excellence »". S’inspirant de modèles italiens, Hooft écrivit en 1605 la tragédie pastorale "Granida", inspirée de la pièce pastorale de Guarini et Tasso. En 1613, sa tragédie "Geeraerdt van Velsen" introduisait l’unité de lieu dans la dramaturgie néerlandaise. Son œuvre la plus connue, la comédie "Warenar", parue en 1616 est basée sur l’ "Aulularia" (litt : La marmite) de Plaute. C’est en 1618 que Hooft s’attaqua à sa première œuvre historique, une biographie du roi Henri IV de France sous le titre "Hendrik de Groote, zijn leven en bedriff" (litt : Henri le Grand, sa vie et son œuvre) qui parut en 1626 et lui valut le titre de chevalier français en 1639. De 1629 à 1636, il se mit à la traduction de Tacite à titre de préparation pour son "Nederlandsche Historien", sa grande œuvre historique commencée en 1628. Les premiers vingt volumes en furent complétés en 1638 et parurent en 1642. Au moment de sa mort en 1647, sept autres volumes étaient prêts pour la publication.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Pieter Corneliszoon Hooft naquit le . Son père était Cornelis Pieterszoon Hooft, un des bourgmestres d’Amsterdam, et sa mère Anna Blaeu. Il était l’ainé de cinq enfants : après lui, naquirent d’abord deux filles, puis deux garçons. La maison natale de Hooft, maison officielle des bourgmestres, était située sur Nieuwendijk, près de l’écluse Haarlemmersluis. Bien que l’arrière-grand-père ait été patron-pêcheur, les Hooft appartenaient à une lignée de régents d’Amsterdam apparentée à Louis de Geer, Andries Bicker, Cornelis de Graeff et Johan de Witt.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Après avoir fréquenté le lycée latin, Pieter Corneliszoon fut envoyé par son père, comme s’était la coutume pour les jeunes gens de bonnes familles, en voyage d’études en France et en Italie. Ce voyage, qui devait durer trois ans, commença le , alors que Hooft était âgé de dix-sept ans. Les premiers mois l’amenèrent à La Rochelle où il demeura sans doute chez son cousin, Pieter Jansz. Il y travailla dans une des succursales de la société familiale. Le , il commença son "Reis-heuchenis" (litt : Journal de voyage) : il se dirigea vers l’Italie et, via Marseille, atteint Gênes et de là Padoue où il demeura un mois. Par la suite, il séjourna trois mois et demi à Venise où son père avait vraisemblablement des intérêts commerciaux, puis un mois à Rome et un mois à Naples. Même s’il dut faire un détour pour se rendre à Livourne, il n’y resta qu’une journée, se dirigeant immédiatement vers Florence où il demeura sept mois, avant un autre séjour de cinq mois à Venise. Son journal de voyage contient maintes annotations sur les choses qu’il jugeait dignes de mention, ne consacrant que quelques lignes aux arts visuels et ne faisant aucune mention du paysage. Il rédigea quelques notes sur les structures administratives de la région, mais rien sur le commerce. Si l’on en croit son biographe, H.W. van Tricht, c’est pendant ce voyage que Hooft se rendit compte que, contrairement à l’esprit d’entreprise commerciale de sa famille, sa tendance d’esprit le portait plutôt vers l’étude et la contemplation.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Le voyage prit fin avec son retour à la maison, le . On projetait de le préparer à une carrière commerciale en lui constituant un réseau de personnes influentes. Mais le jeune Hooft, qui avait été fasciné pendant son voyage par la Renaissance italienne, était désormais conscient qu’il devrait consacrer la majeure partie de sa vie à l’art. Sa première pièce de théâtre, "Achilles et Polyxena" dut être publiée vers 1598.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Hooft devint membre de la « chambre de rhétorique » "de Eglentier" qui avait comme devise « In Liefde bloeyende » (litt : Il (l’églantier) s’épanouit dans l’amour). Dans ce cercle régnait déjà l’esprit de la Renaissance. Hooft épousa rapidement ces idées, ayant pu, au cours de son voyage, en apprécier la poésie.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Peu désireux de succéder à son père dans les affaires, le jeune homme se prépara plutôt à une carrière de fonctionnaire. À cette fin, il étudia le droit et les lettres pendant deux ans (1606 et 1607) à l’Université de Leyde, études que, pour autant qu’on le sache, il ne termina pas, n’en voyant guère l’utilité. Pendant ces années, il fit la cour à plusieurs dames, dont Ida Quekels pour qui il écrivit quelques poèmes.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Hooft résida à Paris pendant la première moitié de 1608 et fut nommé en 1609 sénéchal (« drost ») de Muiden et bailli (baljuw) du Gooiland, premier gentilhomme non aristocrate à être nommé à ce poste. Hooft y représentait l’autorité et était responsable de l’ordre public : « Il dirigeait les instances judiciaires; il était spécialement responsable des droits de coupe et de chasse, et avait la responsabilité des digues. Il agissait également comme médiateur dans les conflits. En 1610, il épousa Chrisina van Erp avec qui il alla vivre à Muiderslot. Durant les hivers trop froids, le couple se transportait sur l’élégant Keizersgracht d’Amsterdam.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: En 1615, le couple perdit sa petite fille Gertrude qui n’avait que quatre semaines. Pendant ces années, Hooft écrivait surtout de la poésie pour le théâtre, mais en 1618 il commença à se tourner vers la prose en écrivant la biographie d’Henri IV de France. En 1620, son fils Arnout qui n’avait pas encore atteint sa deuxième année mourut; en 1621 naquit un autre fils qui fut aussi prénommé Arnout. En 1623 mourut son fils ainé, suivi d’Arnout en 1624 et de son épouse, Cristina, alors âgée de trente-trois ans. Les parents de Hooft décédèrent respectivement en 1626 et 1627.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: La mort de son épouse plongea Hooft dans une nuit obscure qui dura près de trois ans pendant lesquelles il s’accrocha à ses convictions que Knuvelder décrit comme se rapprochant plus « d’un christianisme épicurien que stoïque » en ce sens qu’il s’agissait « d’une croyance à l’antique Destin, à laquelle s’ajoutait une influence chrétienne. Selon Hooft, un destin capricieux s’interpose entre Dieu et l’homme qui détermine de façon mystérieuse et incompréhensible pour l’homme, le cours des choses voulu par Dieu grâce à un cheminement tortueux. En réponse, l’homme doit adopter une certaine forme de stoïcisme pouvant se traduire par une certaine passivité face à la vie en général et à la volonté divine en particulier. Il en résulte un combat interne qui ne cessa d’agiter Hooft tout au long de sa vie.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: En 1627, Hooft réussit à sortir de cette dépression et rencontra une jeune veuve de trente-deux ans, originaire d’Anvers, Heleonora Hellemans, avec qui il se maria le . Au cours de cette période, Hooft se mit à recevoir savants et artistes à Muiderslot durant l’été, ce qui donnera naissance à l’expression « cercle de Muider ». Selon Knuvelder, ces rencontres se situaient dans la foulée de celles qui s’étaient tenues dans la maison amstellodamoise de Roemer Visscher. Il ne s’agissait donc pas, comme on a voulu le croire au d’une association en bonne et due forme, avec réunions régulières, mais plutôt de rencontres au gré du hasard. Muiderslot devint ainsi le centre d’une « vie intellectuelle très ouverte, dans une ambiance intime et agréable, entre invités divers partageant leurs talents artistiques. Toute sorte de personnalités prééminentes, poètes et politiciens, chanteuses et jeunes admirateurs des grands poètes, se rencontraient ainsi, faisaient de la musique, chantaient, présentaient leurs poésies ou pièces de théâtre, et, une fois de retour à la maison, continuaient à correspondre soit en prose, soit en vers.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Vers 1623, Hooft se lança dans la traduction de Tacite, traduction qu’il termina en 1635. Selon le biographe Gerard Brandt, Tacite était son auteur favori non seulement à cause de la puissance de son style, qualité qui caractérisait également le style de Hooft, mais aussi en raison de la ressemblance de leurs idées politiques. Pendant qu’il travaillait à cet ouvrage, parut en 1626 son "Hendrik de Grote, zijn leven en bedrijf" (litt : Henri le Grand, sa vie et son œuvre), une biographie du roi de France Henri IV. En reconnaissance Henri IV le promut en 1639 chevalier de l’Ordre de Saint-Michel et lui fit prendre place dans la noblesse héréditaire.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: En 1628, Hooft s’attaqua à un plan ambitieux, celui de raconter la lutte pour l’indépendance des Pays-Bas dont les vingt premiers volumes parurent dix ans plus tard sous le titre "Nederlandsche Historien" (litt : Histoire des Pays-Bas). Pour Knuvelder, il s’agit « de l’œuvre en prose la plus puissante que nous donna le dix-septième siècle, un ouvrage d’histoire monumental racontant la rébellion contre l’Espagne».


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Au cours des cérémonies entourant la mort de Fréderic-Henri d’Orange à La Haye, Hooft prit froid. Le mal s’aggrava et il en mourut le . Son tombeau se trouve dans la "Nieuwe Kerk" (litt : Nouvelle Église) d’Amsterdam.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Hooft utilisa ses pièces de théâtre pour mettre de l’avant ses opinions politiques orangistes modérées. On y retrouve une vision du monde néo-stoïque et humaniste qui ne se rattache à aucune Église en particulier. Hooft lui-même n’était membre d’aucune Église. Dans la lutte entre protestants et catholiques qui joua un rôle si important dans l’éclosion de la révolte des Pays-Bas, il ne prit parti ni pour un camp ni pour l’autre.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Probablement avant de commencer à voyager en Italie, Hooft écrit son drame aux accents sénéquiens "Achilles en Polyxena", considéré comme la première tragédie classique néerlandaise. En 1605, il écrit son drame pastoral "Granida", pièce qui met en scène deux figures pastorales, Dafilio et Granida. Le genre est populaire au comme sujet pour les peintres. Mais ses pièces les mieux connues sont sans doute sa tragédie "Geeraerdt van Velsen" (1613), et "Baeto" (1617). Ces deux pièces de théâtre ont grandement influencé l’image que l’on se forme de l’histoire des Pays-Bas : la mort du comte Floris V (Geeraert) et le rôle joué par les Bataves dans la révolte des Provinces unies. La comédie (ou tragi-comédie) "Warenar", écrite en 1617 avec Samuel Coster, basée sur l’"Aulularia" de Plaute, fut relativement bien accueillie.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: La plus ancienne œuvre de Hooft qui soit parvenue jusqu’à nous est une traduction d’un sonnet de Pétrarque. La signature porte « Min is Hooft », ce qui selon Fens peut se lire de deux manières : ou bien « L’amour est la chose la plus importante » ou bien « Hooft est moindre [que Pétrarque]. Hooft a écrit environ cinquante sonnets. Les mieux connus sont "Mijn lief, mijn lief, mijn lief" (litt : Mon amour, mon amour, mon amour), datant de 1610 et "Gezwinde grijsaard" (litt : Vieillesse instantanée) de 1611. Hooft inclut également quelques sonnets dans son recueil d’emblèmes érotiques "Emblemata amatoria" en 1611. Hooft utilisa ainsi à son avantage la technique poétique avec laquelle la Renaissance valorisa l’expression des sentiments. Il étudia la composition du sonnet de Pétrarque qu’il connaissait bien afin d’expérimenter ce genre poétique avec passion et maitrise si bien que « ses cinquante sonnets appartiennent certainement aux plus remarquables de notre littérature », alors que Busken Huet parle pour sa part d’une « beauté qui élève ». "Emblemata amatoria" contient trente gravures dans le style d’Alciato qui créa le genre en 1531. Chez Hooft, chaque gravure allégorique contient une inscription en latin, néerlandais et français. Elles célèbrent la force de l’amour dont Cupidon est le symbole. Outre ces gravures, le recueil contient des chants et autres poèmes et sonnets dont, en particulier, "Mijn lief, mijn lief, mijn lief".


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Hooft commença en 1628 à travailler à l’œuvre qui devait l’occuper le reste de sa vie : le "Nederlandsche historien" (litt : Histoire des Pays-Bas). Vingt-sept volumes furent publiés, dont sept à titre posthume. En 1618, soit durant la Trêve de douze ans, Hooft conçut l’idée d’écrire un livre traitant de l’histoire nationale contemporaine, en particulier de la Guerre de Quatre-Vingts Ans, également appelée révolte des Pays-Bas ou encore révolte des gueux. Selon son biographe, Brandt, Hooft s’intéressait déjà depuis longtemps à l’étude des historiens antiques. Il commença à écrire en 1628 et en 1642 paraissait "Nederlandsche Historien" aux éditions Louis Elsevier d’Amsterdam. Cette œuvre monumentale s’ouvrait sur l’abdication de Charles V en 1555 et se terminait avec la mort de Guillaume d’Orange en 1584. La mort de Hooft en 1647 à l’âge de soixante-six ans devait l’empêcher de compléter son œuvre. Le travail fut repris en 1654 par Joan Blaeu sous le titre "Vervolgh der Nerderlandsche historien" (litt : Suite de l’Histoire des Pays-Bas) qui continua l’histoire jusqu’en 1587. Hooft fit un remarquable travail de recherche et se tint personnellement au courant des évènements, si bien que ses descriptions sont celles d’un témoin oculaire. Le style se veut une imitation de celui de Tacite.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Quel que soit le soin apporté à la rédaction d’une lettre, on peut se demander si la correspondance est un genre littéraire en soi. En tout état de cause, les lettres de Hooft frappent le lecteur par leur perfection tout comme ses autres écrits. Elles doivent sans doute leur popularité à la perfection de leur forme littéraire qui les firent considérer comme un genre littéraire par l’école de la Renaissance. Hooft porta cet art à un niveau tel que cette correspondance est encore publiée de nos jours. L’ensemble de la correspondance qui nous a été transmise, y compris les lettres auxquelles elles répondaient ou qu’elles provoquaient, est parue en trois volumes en 1970 avec explications et annotations de H.W. van Tricht. On peut maintenant les retrouver en ligne.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Le et le ne portèrent guère attention à Hooft, jusqu’à ce que la commémoration du deux-centième anniversaire de sa mort en 1881 lui vaille un renouveau d’attention. La parution de son "Histoire" en 1900 rappela l’importance de son œuvre.  Selon Gerrit Komrij, chez Hooft, « tout est danse et lumière, sautillement et espace »; il ne donne jamais l’impression de « renfermé », mais au contraire, il chante « non pas dans une église, mais sous la voute céleste ». Avec Gorter, Hooft est l’homme de « la poésie à ciel ouvert » et se distingue ainsi du « cortège des poètes d’intérieur ».


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Selon le critique littéraire Kees Fens, il y a trois raisons pour voir en Hooft le premier poète moderne de langue néerlandaise. Il fut « le premier qui, dans l’histoire de notre littérature, parle au lecteur moderne » et, ainsi, demeure compréhensible. Hooft rapporta de son voyage en Italie un monde d’images qu’il utilisa originellement en référence au Christ « d’une manière que l’on pourrait qualifier probablement de séculière. Et par cela même, il est moderne ». Le Christ sert à peine d’exemple et la frontière du poète n’est plus Dieu, mais le firmament. Enfin, Hooft « est également moderne en ce sens qu’il travailla et vécut avec les lambeaux d’une culture traditionnelle dont il tenta de rapiécer les morceaux pour lui donner une nouvelle signification.


title: Pieter Corneliszoon Hooft

text: Si Hooft peut être considéré comme un esprit « moderne », il n’en reste pas moins que la lecture de ses textes dans leur version d’origine peut s’avérer difficile pour le lecteur d’aujourd’hui. Souvent, en effet, la construction de ses phrases suit la construction latine, ce qui, avec l’utilisation de nombreux archaïsmes et néologismes, rend la lecture malaisée. Toutefois, des adaptations ont été publiées qui permettent de remédier à ce problème.


title: Ouest Potiguar

text: L'ouest Potiguar est l'une des 4 mésorégions de l'État du Rio Grande do Norte. Elle regroupe 62 municipalités groupées en 7 microrégions.


title: Ouest Potiguar

text: La région compte habitants pour km².


title: Ouest Potiguar

text: La mésorégion de l'ouest Potiguar est subdivisée en 7 microrégions:


title: Chaînon Gallatin

text: Le chaînon Gallatin ("Gallatin Range" en anglais) est une chaîne de montagne qui se trouve dans l'ouest des États-Unis, dans les États du Montana et du Wyoming. Elles comprennent plus de dix sommets de plus de 3000 mètres. Le point culminant de la chaîne est le pic Electric (). Son nom vient d'Albert Gallatin. Elle s'étend sur du nord au sud et sur de largeur.


title: Chaînon Gallatin

text: Les sommets les plus au sud de la chaîne constituent la partie nord-ouest du parc national de Yellowstone. La plus grande partie de la chaîne comprend la Gallatin National Forest. La rivière Yellowstone coule sur le versant oriental. Le chaînon Madison se trouve à l'ouest de la chaîne de Gallatin. L'extrême nord de la chaîne à Livingston et au col Bozeman sépare le chaînon Gallatin des monts Bridger. La faune de la montagne fait partie du Greater Yellowstone Ecosystem et se compose du grizzly, loup et d'autres espèces menacées que l'on rencontre dans le Yellowstone. Le chaînon Gallatin possède l'une des plus grandes forêts pétrifiées de l'ère éocène. Les troncs pétrifiés ont été recouverts par de la lave et des cendres volcaniques lorsque la région était soumise à une intense activité volcanique il y a environ 50 millions d'années.


title: Mont Washburn

text: Le mont Washburn est un sommet de situé dans le parc national de Yellowstone dans l'État du Wyoming (États-Unis). Le mont tire son nom de Henry Washburn qui participa à une expédition dans les années 1800 visant à étudier la région de Yellowstone.


title: Passerelle du Bois de la Bâtie

text: La passerelle du Bois de la Bâtie est un pont piéton sur l'Arve, situé dans le canton de Genève, en Suisse.


title: Passerelle du Bois de la Bâtie

text: La passerelle du Bois de la Bâtie est le onzième pont le plus en aval de l'Arve: c'est également le dernier pont avant la jonction de l'Arve avec le Rhône. Il relie le Bois de la Bâtie sur la rive gauche et le quartier de La Jonction sur la rive droite.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Edgeworthia chrysantha, le Buisson à papier, est une espèce de la famille des "Thymelaeaceae". C’est un arbuste donnant une belle floraison jaune et répandant alentour ses fragrances délicates, en plein hiver, quand l’arbre ne porte pas encore de feuilles.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Originaire de Chine et du Myanmar, il a été introduit et s’est naturalisé en Corée et au Japon. Il est collecté dans les forêts ou cultivé en Chine et au Japon en vue de fournir des fibres végétales pour produire du papier de qualité et des drogues.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Les papetiers chinois puis japonais utilisent les propriétés de robustesse de ses fibres végétales pour produire des papiers de qualité. Mais cet artisanat traditionnel demandant beaucoup de travail manuel a tendance à disparaître de nos jours.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Le nom de genre "Edgeworthia" est dédié à Michael Pakenham Edgeworth, un botaniste et photographe irlandais qui servit dans l’administration coloniale en Inde de 1831 à 1881. Il a collecté des plantes à Aden (Yémen), en Inde et au Sri Lanka.


title: Edgeworthia chrysantha

text: L’épithète spécifique "chrysantha" est un composé de deux noms grecs χρυσος "chrysos" « or » et ἄνθος "anthos" « fleur » soit .


title: Edgeworthia chrysantha

text: Selon Flora of China, en 1846, le nom "Edgeworthia chrysantha" a été publié par John Lindley quelques semaines plus tôt que "Edgeworthia papyrifera" (publié par Siebold et Zuccarini) et a donc priorité.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Le nom le plus ancien, "Magnolia tomentosa" décrit par Carl Peter Thunberg en 1794 (Trans. Linn. Soc. London, 2 :336), n'a jamais été repris et a été formellement rejeté pour protéger "E. papyrifera". Cela signifie que "E. tomentosa" de Nakai est également rejeté.


title: Edgeworthia chrysantha

text: « "Daphne papyrifera" » n'est pas un nom valablement publié : D. Don (Prodr. Fl. Népal. : 68. 1825) a simplement cité « "Daphne papyrifera" Buchanan-Hamilton » comme synonyme de "D. odora" ; plus tard, Siebold (Verh. Batav. Genootsch. Kunsten 12 : 22. 1830) a commenté la valeur de « D. papyrifera » pour la fabrication du papier, se référant à "E. chrysantha" tel qu'il est actuellement compris, mais cela n'est pas acceptable comme description ou diagnostic de validation (voir l'article 32.3 du Code de Vienne ).


title: Edgeworthia chrysantha

text: Selon POWO, les synonymes sont:"Edgeworthia chrysantha" est un arbuste de 0,70 à de haut, à feuilles caduques, et ramifications généralement trichotomiques. Les rameaux sont robustes, généralement pubescents et rougeâtres lorsqu’ils sont jeunes.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Les feuilles alternes ont un limbe oblong, lancéolé ou oblancéolé, de de long sur de large, avec les deux faces gris blanchâtre, couverts de cheveux fins et soyeux. La base est graduellement rétrécie, cunéiforme. Les feuilles apparaissent après les fleurs.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Les inflorescences terminales et axillaires, capitées, sont des capitules portés par un pédoncule recourbé, hirsute, de de long. Elles portent , apétales, avec un long calice, jaune à l’intérieur mais il existe aussi des formes jaune foncé et rougeâtres. Donc le jaune de la fleur n’est pas la couleur des pétales (qui sont absentes) mais est porté par les sépales (le calice). Le tube du calice fait de long sur de diamètre ; son extérieur est densément couvert de soies blanches, et se termine par 4 lobes ovales-lancéolés, étalés, d’environ . Il y a 8 étamines, insérées en deux cercles de 4 à l’intérieur du tube. La partie centrale du réceptacle de l’inflorescence est une coupe aux marges irrégulières. L’ovaire de , est surmonté d’un style glabre et d’un stigmate globuleux de .


title: Edgeworthia chrysantha

text: Le fruit est une drupe ellipsoïde, violacée, de , non comestibles.


title: Edgeworthia chrysantha

text: La floraison a lieu à la fin de l’hiver et au début du printemps, à une époque où les feuilles n’ont pas encore poussé. Les fleurs sont très parfumées. Actuellement, avec le réchauffement climatique, la floraison se fait en janvier-février au Jardin des Plantes de Paris, par contre dans les régions de Chine où la température hivernale descend à voire , la floraison est repoussée à mars-avril. Lorsque les fleurs sont en bouton ou peu épanouies, elles sont toutes dirigées vers le sol, avec la tête des inflorescences penchée vers le bas, comme si elles s’étaient endormies et rêvaient, c’est pourquoi on les nomme en Chine « fleurs rêveuses » 梦花 menghua et l’arbuste 梦树 mengshu « l’arbre rêveur ».


title: Edgeworthia chrysantha

text: "Edgeworthia chrysantha" est originaire du Sud et Sud-Est de la Chine et du Myanmar. En Chine, l’espèce pousse dans les provinces du Fujian, Guangdong, Guangxi, Guizhou, Henan, Hunan, Jiangxi, Yunnan, Zhejiang.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Au , l’espèce a été introduite et s’est naturalisée en Corée et au Japon


title: Edgeworthia chrysantha

text: Elle pousse en forêts, sur les talus arbustifs, sur les sols sablonneux secs, sur les rives des cours d'eau dans les vallées de montagne.


title: Edgeworthia chrysantha

text: En Asie orientale (Chine, Corée, Japon), l’arbuste est cultivé pour la production de pâte à papier. En Chine, cette culture se fait principalement dans le Henan, Shaanxi, et les provinces au sud du Yangzi.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Elle est cultivée comme arbuste ornemental dans les pays de climat tempéré, dans des sols sablonneux.


title: Edgeworthia chrysantha

text: "Edgeworthia chrysantha" se remarque par ses rameaux parcourus par des fibres très robustes et très riches en hémicellulose, si bien que les jeunes rameaux sont parfaitement flexibles et qu’il est facile de les replier sur eux-mêmes sans les casser. L’espèce est utilisée en Asie orientale pour la fabrication manuelle d’un papier de très haute qualité comme le papier de riz utilisé en calligraphie.


title: Edgeworthia chrysantha

text: L’arbuste "E. chrysantha" se multiplie facilement par bouture. Les agriculteurs le récoltent dans les forêts de montagne mais il peuvent aussi faire des plantations pour fournir la matière première aux papetiers.


title: Edgeworthia chrysantha

text: La technique de fabrication du papier a été inventée en Chine sous les Han (de à ). Les premiers papiers fabriqués utilisaient les fibres de chanvre tirées de vieux chiffons. Au cours des siècles suivants, les papetiers passèrent de l’utilisation de chiffons à l’exploitation directe des fibres du chanvre (dama 大麻, "Cannabis sativa" L.) et du mûrier à papier (gu 榖, chu 楮, "Broussonetia papyrifera" L.). Ils essayèrent aussi les fibres extraites de la ramie (zhuma 苎麻, "Boehmeria nivea" L.), du lin (yama 亚麻, "Linum usitissimum" L.), et du jute (huangma 黄麻, "Corchorus capsularis" L.). Sous la dynastie Tang et les  Cinq dynasties (du au ), ce fut le tour des écorces d’"Edgeworthia chrysanta" jiexiang 结香, du "Daphne" (proche du Edgeworthia et souvent confondu avec lui), de l’Hibiscus et du rotin teng 藤, et sous les Song, du bambou mao毛 .


title: Edgeworthia chrysantha

text: Le papier xuan de Tengchong (腾冲宣纸 Téngchōng xuānzhǐ) est fabriqué à partir de l’écorce du "Edgeworthia gardneri", appelé en chinois 滇结香 dianjiexiang , du même genre que "E. chrysantha" et poussant dans la chaîne de à l’ouest de Tengchong (ville du Yunnan, près de la frontière du Myanmar). L’écorce prélevée sur les rameaux est soigneusement nettoyée, cuite à la vapeur pendant plusieurs jours de suite, et quand elle est devenue molle, elle est pilée avec un pilon sur une pierre volcanique jusqu’à devenir une pâte blanche, et enfin celle-ci est placée dans un bassin d’eau claire.


title: Edgeworthia chrysantha

text: La production d’une feuille de papier xuan traditionnel demande au papetier beaucoup de travail manuel avec un grande maitrise d'un savoir-faire acquis par une longue pratique. Depuis quelques décennies, seuls quelques artisans âgés font encore ce travail, et ils ont eu beau simplifier le processus de fabrication, peu de jeunes veulent bien faire ce travail physique fatiguant.


title: Edgeworthia chrysantha

text: La technique de fabrication du papier fut introduite au Japon au début du , ainsi qu’en Corée, au Vietnam et en Inde.


title: Edgeworthia chrysantha

text: En japonais, ミツマタMitsumata désigne l’arbuste "Edgeworthia chrysantha". Il sert de matière première pour la fabrication du papier japonais traditionnel washi, tout comme le kōzo ("Broussonetia papyrifera", mûrier à papier de la famille des Moraceae) ou le gampi ("Wikstroemia sikokiana" une autre plante à fibre de la famille des Thymelaeaceae). On dit généralement que le papier à base de mitsumata remonte au . Cependant le rapporte une discussion sur la validité de cette date. Autrefois, l’identification claire des espèces végétales n’était pas possible aussi les papiers fabriqués avec le mitsumata ("E. chrysantha") ou le gampi ("Wikstroemia sikokiana"), deux espèces proches de la même famille, étaient collectivement désignés par le même terme de Hishi.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Les papiers de mitsumata ont divers usages mais ils sont plus particulièrement prisés pour la calligraphie et la gravure et toute forme d’impression car ils permettent un tracé incisif.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Pendant l'ère Meiji (1868-1912), le gouvernement a essayé d'utiliser le gampi pour fabriquer du papier-monnaie. Mais en raison de la difficulté de le cultiver, le mitsumata a été préféré car plus facile à produire. Le papier de mitsumata des billets de banque japonais était réputé être un des meilleurs du monde, et des plus difficiles à contrefaire. Actuellement, les billets de banque sont fabriqués avec l’abaca, "Musa textilis", une espèce de bananier originaire des Philippines.


title: Edgeworthia chrysantha

text: En général, la culture, la récolte et la préparation des écorces sont effectuées par des paysans qui livrent les écorces brutes, prêtes pour la cuisson, aux papetiers. Mais en raison du dépeuplement des zones de production, du vieillissement des agriculteurs et de la pénurie de successeurs, le volume de production a fortement chuté depuis 2005, et en 2016, environ était importé du Népal ou de Chine.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Le procédé de fabrication au Japon commence par la collecte des rameaux sur les arbustes quand les feuilles sont tombées. Elle a lieu tous les trois ans. Pour faciliter l’écorçage, les branches sont étuvées. Les écorces sont ensuite trempées puis grattées au couteau. Pour les faire blanchir, on les laisse dans l’eau plusieurs jours de suite au soleil. De nos jours, on préfère utiliser le chlore. On effectue aussi une cuisson alcaline, en les trempant 2 à dans un agent alcalin (lessive de cendre, ou chaux, ou soude caustique). L’étape suivante consiste à placer les écorces dans l’eau courante pendant plusieurs jours afin d’éliminer les résidus de cuisson. Puis on procède au battage avec un gros maillet. Enfin, la formation des feuilles est réalisée en superposant des couches de fibres par prélèvements successifs jusqu’à l’obtention de l’épaisseur désirée.


title: Edgeworthia chrysantha

text: L’"Edgeworthia chrysantha" se dit en chinois 结香 jiéxiāng, ou 结香树 jiexiangshu (morph. "noué.parfum.arbre") analysable comme « arbre parfumé à nœuds » (avec les branches duquel on peut faire des nœuds).


title: Edgeworthia chrysantha

text: La légende raconte que durant le règne du premier Empereur Qin Shi Huang, une passion amoureuse s’était nouée entre une femme d’origine noble et un homme du peuple. Comme leur mariage n’était pas possible, au moment de se séparer, ils firent un nœud avec un rameau du buisson à papier, pour marquer la fin contrainte de leur amour indéfectible. Mais à la surprise de tout le monde, le rameau noué réussit non seulement à fleurir cette année-là mais répandit en plus des fragrances encore plus puissantes que d’habitude. Lorsque la nouvelle parvint aux oreilles de l’Empereur, celui-ci pensa que les Divins Immortels (神仙 shenxian) les protégeaient et il leur octroya immédiatement une autorisation exceptionnelle pour se marier.


title: Edgeworthia chrysantha

text: C’est en raison de cette légende que les amoureux de nos jours ont pris l’habitude de faire un nœud avec les rameaux du buisson à papier, en faisant un vœu d’amour éternel et de succès. Dans certaines régions en Chine, cette coutume est très répandue (voir les photos par exemple sur ce site 养殖之家网). L’arbre est alors appelé l’« arbre de l’amour » 爱情树 àiqíng shù.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Dans l’ancienne société chinoise, les vœux les plus chers des gens n’ont pas toujours été de ce genre. Il pouvait s’agir plutôt d’obtenir des avantages ou d’éviter les catastrophes. On dit que si la nuit on fait un cauchemar, le matin il faut chercher un jiexiang (" E. chrysantha") et faire un nœud avec un jeune rameau afin d’éviter que le cauchemar ne surviennent dans la vraie vie.


title: Edgeworthia chrysantha

text: Les fleurs fraiches du buisson à papier développent un parfum puissant, très agréable, perceptible au loin. Cette odeur repose sur ses composés volatils: le γ-terpinène, l'acétate de benzyle, l'acétate de β-phénéthyle, le salicylate de méthyle, etc. Les fleurs fraiches peuvent être utilisées en parfumerie.


title: Edgeworthia chrysantha

text: L’"Edgeworthia chrysantha" est souvent planté dans les parcs et jardins en raison de son puissant parfum en hiver et de la beauté de ses fleurs.


title: Edgeworthia chrysantha

text: En Chine, les fleurs, l’écorce et les racines sont utilisées en médecine populaire. La pharmacopée traditionnelle utilise les propriétés anti-inflammatoires et analgésiques de l’écorce et des racines, ainsi que les bougeons floraux pour les maladies des yeux.


title: Edgeworthia chrysantha

text: En médecine vétérinaire, il sert pour traiter les ecchymoses du bétail.


title: Microrégion de l'agreste Potiguar

text: La microrégion de l'Agreste Potiguar est l'une des trois microrégions qui subdivisent la mésorégion de l'agreste de l'État du Rio Grande do Norte au Brésil.


title: Microrégion de l'agreste Potiguar

text: Elle comporte 22 municipalités qui regroupaient habitants en 2006 pour une superficie totale de km².


title: Reneta Indjova

text: Renata Indjova (en bulgare ) née le à Nova Zagora est une femme politique bulgare. Première ministre de 1994 à 1995, Renata Indzhova devient la première femme de son pays à accéder à la tête du gouvernement.


title: Reneta Indjova

text: Elle se présente à l'élection présidentielle de 2001, où elle termine à la quatrième place en obtenant 4,9 % des voix.


title: Brazil

text: Brazil est le mot anglais pour désigner le Brésil. Il peut faire référence à :


title: Baillie

text: Baillie : en ancien français circonscription administrative


title: Tony Vincent

text: Anthony "Tony" Vincent né le est un ancien joueur de tennis professionnel américain.


title: Mark Vines

text: Mark Vines est un ancien joueur américain de tennis, né le à Richmond.


title: Mark Vines

text: Son principal fait d'armes est d'avoir remporté le tournoi de Paris en 1981, tout juste huit mois après son début chez les professionnels et à sa septième participation à un tournoi ATP en simple. Il avait auparavant atteint deux finales sur le circuit Challenger à Ogun et Chichester, ainsi que le tour à l'US Open. Lors du tournoi de Paris, qu'il dispute en étant classé au-delà de la mondiale, il crée tout d'abord la surprise en écartant Harold Solomon au tour et surtout Yannick Noah en demi-finale. En 1982, après 16 défaites consécutives dans des tournois ATP, il remporte le dernier match de sa carrière à Ancône contre Antonio Zugarelli. Il a connu un peu plus de succès en double avec un titre Challenger à Kaduna, ainsi que deux demi-finales et cinq quarts.


title: Ma planète

text: Ma Planète, stylisé ma PLANÈTE, est une chaîne de télévision thématique ludo-éducative française privée créée le . Elle a fusionné avec sa concurrente Eurêka ! le avant d'être rebaptisée Planète Juniors le .


title: Ma planète

text: Ma planète est créée le par Multithématiques et France Télévisions comme la déclinaison de Planète pour les jeunes de 8 à 13 ans.


title: Ma planète

text: À la suite de la fusion des bouquets TPS et Canalsat, la chaîne est fusionnée le avec sa concurrente sur TPS, Eurêka !, mais conserve son nom. Elle devient Planète Juniors le .Le capital de la chaîne était détenu à 100 % par MultiThématiques, filiale du Groupe Canal+.


title: Centre Potiguar

text: Le centre Potiguar est l'une des 4 mésorégions de l'État du Rio Grande do Norte. Elle regroupe 37 municipalités groupées en 5 microrégions.


title: Centre Potiguar

text: La région compte habitants pour km².


title: Centre Potiguar

text: La mésorégion du centre Potiguar est subdivisée en 5 microrégions:


title: Est Potiguar

text: L'est Potiguar est l'une des 4 mésorégions de l'État du Rio Grande do Norte. Elle regroupe 25 municipalités groupées en 4 microrégions.


title: Est Potiguar

text: La région compte habitants pour km².


title: Est Potiguar

text: La mésorégion de l'est Potiguar est subdivisée en 4 microrégions:


title: Hossein Sadaghiani

text: Amir Hossein Sadaghiani (né à Téhéran en 1903 - mort le 1982) était un footballeur et sélectionneur iranien. Il fut attaquant durant sa carrière. Il fut également sélectionneur de l'équipe nationale d'Iran de 1941 à 1950.


title: Hossein Sadaghiani

text: Le Dr Amir Hossein Sadaghiani était le premier footballeur iranien à évoluer à l'étranger et à évoluer dans un championnat européen. Il joua quatre saisons en Turquie avant de revenir dans son pays. Par la suite, il joua trois saisons avec succès en Belgique, une en Turquie et une en Autriche dans les années 1930.


title: Hossein Sadaghiani

text: À 26 ans, il s'installa en Europe pour étudier en Belgique. Il est arrivé à l'Université du Travail en 1929. Il joua au CS Marchienne-Monceau en division 2 provincial du Hainaut.  Il fut recruté par le Royal Charleroi Sporting Club pour 3 saisons.


title: Hossein Sadaghiani

text: Comme il était chauve, son surnom était « panne de verre » se référant au folklore local.


title: Nicolas Eymerich

text: Nicolas Eymerich (ou Eymeric, ou encore Emeric ; en catalan : Nicolau Eimeric), théologien et inquisiteur catalan, né à Gérone (Espagne) vers 1320, mort à Gérone le .


title: Nicolas Eymerich

text: Entré très jeune chez les Dominicains, il prit l'habit en 1334, et s'acquit rapidement une réputation de théologien confirmé. Il fut nommé inquisiteur général d'Aragon par Innocent VI en 1357. Il poursuivit avec une telle rigueur les hérétiques d'Aragon qu'il suscita critiques et oppositions, et fut suspendu de cet office dès 1360. Il retrouva cependant son poste après quelques années. Entre 1376 et 1378, il fit un long séjour à la cour du pape, à Avignon, où il publia son fameux "Directorium Inquisitorum", puis à Rome. Ses fonctions de grand inquisiteur l'amenèrent à faire ultérieurement de fréquents séjours à Avignon. Il fut banni par Jean I après son accession au trône d'Aragon (1387), pour les positions qu'il avait prises dans la lutte contre les hérésies. Il ne put regagner son monastère de Gérone qu'en 1397, où il mourut peu après. Son épitaphe qui porte « "Praedicator veridicus, inquisitor intrepidus, doctor egregius" » traduit assez bien son œuvre : prédicateur de la vérité, docteur de premier ordre, inquisiteur intrépide. Il est connu pour avoir le premier justifié que pouvait être contournée l'interdiction papale de la bulle "Ad extirpanda", qui interdisait d'administrer plus d'une fois la question, en justifiant que l'interrogatoire pouvait être repris si de nouveaux chefs d'accusation étaient rencontrés.


title: Nicolas Eymerich

text: Eymeric a écrit plusieurs livres de piété et de théologie. Son œuvre la plus célèbre est le "Directoire des Inquisiteurs" ("Directorium Inquisitorum"), adapté par Francisco Peña en 1578 et partiellement publié en français sous le titre de Manuel des Inquisiteurs, manuel juridique dans lequel il explique l'origine, les droits et les procédés de l'Inquisition.


title: Nicolas Eymerich

text: Il est le personnage central d'une série de romans policiers historiques du romancier italien Valerio Evangelisti : "Nicolas Eymerich, inquisiteur"


title: Nicolas Eymerich

text: Il est un des personnages du roman de Jaume Cabré : Confiteor Une adaptation de la série en bande dessinée existe également : "Nicolas Eymerich, inquisiteur (bande dessinée)".


title: Roberto Farinacci

text: Roberto Farinacci (Isernia, – Vimercate, ) est un homme politique et journaliste italien. Il a été secrétaire du Parti national fasciste. Parmi les fascistes, Farinacci était connu pour être particulièrement anticlérical, xénophobe et antisémite. En 1938, il devint ministre et appliqua les mesures antisémites de ségrégation raciale déclarées par Mussolini.


title: Roberto Farinacci

text: Fils d'un commissaire de la sécurité publique, sa famille s'installe au nord à Tortona dans le Piémont puis à Crémone. À 17 ans, il quitte l'école pour entrer dans les chemins de fer à Crémone où il reste pendant 12 années.


title: Roberto Farinacci

text: En 1915 il est initié en franc-maçonnerie dans la loge "Quinto Curzio" de Crémone, du Grand Orient d'Italie son initiation a causé une petite scission au sein de la loge. Expulsé, il adhère à la Grande Loge d'Italie.


title: Roberto Farinacci

text: Il s'initie très jeune à la politique et il s'occupe de la réorganisation du syndicat paysan socialiste. Entre-temps il collabore au "Il Popolo d'Italia" de Benito Mussolini. Après la Première Guerre mondiale, à laquelle il participe comme volontaire, il abandonne le groupe socialiste de Leonida Bissolati pour se rapprocher du mouvement fasciste. Cette même année 1919, il crée avec Benito Mussolini et d'autres fidèles les Faisceaux italiens de combat ("Fasci Italiani di Combattimento").


title: Roberto Farinacci

text: Par la suite, il réussit à obtenir en peu de temps le niveau du baccalauréat et avec l'aide du professeur Alessandro Groppali, il reçoit un diplôme en droit avec une thèse dont on pense qu'elle fut copiée. D'autres fonds indiquent que le diplôme a été donné à titre honorifique, et probablement extorqué avec l'aide des violences des squadristes.


title: Roberto Farinacci

text: En 1921 il est élu à la chambre des députés et il œuvre avec Achille Starace pour une grande campagne de propagande dans le Trentin-Haut-Adige. En 1922, il crée le journal "Cremona Nuova". En 1929, le journal prend le nom « Le Régime fasciste » ("Il Regime Fascista").


title: Roberto Farinacci

text: Farinacci, connu comme le ras de Crémone, organise le parti dans les zones rurales de la plaine du Pô, et devient le représentant de la ligne extrémiste et brutale associée aux mouvements agraires du Nord de l'Italie, encourageant la violence du squadrismo au point d'être, à plusieurs reprises, désavouée par Mussolini, en raison des excès politiquement inopportuns qui endommagent l'image du parti.


title: Roberto Farinacci

text: En , il est envoyé à Parme pour contrer les Arditi del Popolo, mais,devant son échec, Mussolini le remplace par Italo Balbo.


title: Roberto Farinacci

text: Parallèlement et de manière analogue, Dino Grandi devient une figure montante en Romagne et il est déjà une figure du squadrismo dans la région : les deux personnages se seraient vite retrouvés en concurrence pour la suprématie de la ligne violente du mouvement d'abord puis du parti ensuite. C'est pour cela que Grandi entreprend un travail sur lui-même et il devient un fin diplomate ainsi qu'un gestionnaire de la politique extérieure italienne, Farinacci préfère se dédier à l'hégémonie et à la gestion de cette vaste composante ; certains ont émis l'hypothèse que le changement de démarche de Grandi est le résultat d'un accord entre les deux personnages éventuellement soutenu par le Duce (Grandi s'était, depuis peu, définitivement rallié, lui reconnaissant le commandement en chef du mouvement).


title: Roberto Farinacci

text: Le squadrisme, du reste, s'associe bien au caractère sanguin de Farinacci, et c'est pour cette raison qu'il se distingue toujours plus au sein du parti, étant associé, aussi bien chez les fascistes que chez les opposants comme le principal fournisseur de matraques et d'huile de ricin qui marquèrent la répression de ces temps.


title: Roberto Farinacci

text: Les violences squadristes que Farinacci promeut désormais ouvertement, associent son nom à l'homicide de Giacomo Matteotti en 1924, l'Italie était alors en proie aux violences entre fascistes et antifascistes.


title: Roberto Farinacci

text: Il ne manque pas de conjectures concernant la participation de Farinacci et il est soupçonné d'une implication directe et opérationnelle dans la séquestration et dans l'élimination du parlementaire socialiste (il fut aussi le défenseur d'Amerigo Dumini, un des inculpés du procès), les conséquences politiques le concerneront de très près. Après l'avoir rencontré, Mussolini revendique la responsabilité politique de l'homicide en expliquant lors de son fameux discours à la chambre de députés la reconnaissance du squadrismo, et admettant ouvertement que le fascisme considère et ne nie plus que ses violences politiques font partie des moyens d'action du parti.


title: Roberto Farinacci

text: Beaucoup conviennent qu'une telle reconnaissance du squadrisme favorise l'instauration de la dictature, et donc que la situation de crise ouverte avec ce délit se résout à l'avantage du parti, il n'est pas facile de dire si ce délit visait expressément ce dénouement. Farinacci est rémunéré comme secrétaire du Parti national fasciste (poste qu'il occupe en 1925-1926), et avec l'admission de fait au groupe des politiques les plus importants.


title: Roberto Farinacci

text: Ceci n'assainit pas l'opposition entre Farinacci et Mussolini, qu'il reconnaît comme chef, qu'il estime et aime mais qui lui reproche même publiquement et non seulement par propagande d'être excessivement libéral et mou, lui proposant constamment des propositions plus décisives chaque fois que le Président du Conseil lui parait peu incisif.


title: Roberto Farinacci

text: Après sa démission du poste de secrétaire du PNF, renoncement apprécié par Mussolini, les rapports avec les autres dignitaires se détériorent en particulier avec l'influent Federzoni ; il a également des désaccords avec Italo Balbo et Giuseppe Bottai, s'aliénant la possibilité de recueillir de soutiens pour ces relations toujours plus difficiles avec le sommet de l'État.


title: Roberto Farinacci

text: Dans ses lettres il lui arrive d'offenser et aussi de menacer directement le Duce. Le Duce, cependant, pour ne pas prendre de risques, répond par des rimes. Il réussit même à provoquer le blocage pendant plusieurs mois du travail diplomatique que le régime mène avec l'Église catholique pour l'élaboration du concordat qui est signé en 1929.


title: Roberto Farinacci

text: Devant consolider le régime et dans l'objectif d'agrandir le consensus national, Mussolini organise une épuration interne des composants squadristes décimant le pouvoir représentatif de Farinacci. Celui-ci essaye de d'opposer à la manœuvre en contestant la création de la Milice volontaire pour la sécurité nationale (MVSN), dans laquelle "ses" squadristi devaient se joindre et incitant les néo-dirigeants à démissionner. Mussolini lui envoie le quadrumviro Emilio De Bono qui, un mandat d'arrêt en main, sut être très persuasif.


title: Roberto Farinacci

text: Le « ras » retourne au barreau construisant l'image d'un grand du fascisme et se dédiant à son petit champ de politique de province. Dans ce rôle, il assure la popularité du parti à la grande satisfaction de Rome et son journal "Il Regime Fascista", diffusé uniquement en Italie septentrionale, arrive à dépasser le "Popolo d'Italia".


title: Roberto Farinacci

text: Mais tous ne partagent pas l'enthousiasme du Palazzo Venezia : le journal suit une ligne indépendante toujours orientée vers des solutions drastiques et énergiques là où Mussolini évolue avec diplomatie et prudence, constituant une foule d'opposition interne au parti unique.


title: Roberto Farinacci

text: La position contestataire de Farinacci est tellement importante que même la police, lors de l'attentat contre Mussolini à Bologne, veut vérifier s'il n'y a pas d'implications des fascistes de Farinacci et lorsque quelques personnes interrogées le nomment, l'intervention personnelle de Mussolini le sauve des mesures de sûreté préventive.


title: Roberto Farinacci

text: Pour le régime, l'évocation du « scandale Belloni » (1928) ne plaît pas : Ernesto Belloni, maire de Milan, est désigné comme le principal acteur de malversations d'ordre privé et publique. Le secrétaire fédéral du PNF Mario Giampaoli qui mène une vie de luxe et de dépenses pour les jeux de hasard a construit un réseau de rapports « privilégiés » avec les industriels et les affairistes jusqu'au point d'avoir obtenu une commission sur un prêt colossal de la commune de Milan (à peu près 30 millions de dollars des années 1920).


title: Roberto Farinacci

text: Le scandale explose après un mémoire écrit par Carlo Maria Maggi, précédent secrétaire fédéral de Milan et protégé de Farinacci, qui est publié dans le journal de Crémone. Ceci provoque un certain énervement chez Mussolini, qui suivait la situation attentivement, conscient de la mauvaise image que cela donne au nouvel État fasciste.


title: Roberto Farinacci

text: Giampaoli a commissionné, pour toute riposte, l'homicide de Farinacci, pour un montant de 2 000 lires ; Farinacci ne tarde pas à trouver des documents qui prouvent la manœuvre et avec ceux-ci il se présente personnellement au Duce. La publication avait éveillé l'attention de la magistrature qui ouvre en septembre 1930 un procès public. Mussolini avait destitué Giampaoli avant le procès et éloigné Maggi.


title: Roberto Farinacci

text: Pour de nombreuses années, les portes de la politique se ferment pour Farinacci et son journal est régulièrement l'objet de censure, de séquestrations et d'avertissements. Il eut la chance de n'avoir pas à subir de désagrément quand il s'attaqua à Arnaldo Mussolini, frère du Duce, insinuant sans preuve qu'il avait obtenu des financements occultes du "Popolo d'Italia".


title: Roberto Farinacci

text: Avec la guerre d'Éthiopie, « le sauvage Farinacci » part volontairement dans la milice dans les bombardiers de Galeazzo Ciano. Dans cette unité, il retrouve Achille Starace pour lequel il professe désormais un mépris absolu. Il obtient le grade de général et perd la main droite alors qu'il pêche avec des grenades dans un lac africain, mais il la fait passer pour une blessure au combat et obtient une rente donnée au profit d'une œuvre de bienfaisance. cela lui vaut le sobriquet de « la main droite de Mussolini ».


title: Roberto Farinacci

text: Au cours de la guerre d'Espagne, où il a eu une confrontation directe avec les Allemands et l'idéologie national-socialiste, il a adhéré en partie à des théories racistes à tel point qu'il est entré en contact avec Giovanni Preziosi et son magazine "La vita italiana" à son retour en Italie avec lequel, bientôt, avec l'article « Mariage d'amour », il officialise une union avec "Il regime fascista". Farinacci a noté que les combats soutenus par les deux feuillets avaient toujours été les mêmes et que, dans ses intentions, le journal de Preziosi serait devenu un magazine exclusivement destiné à l'analyse politique et destiné à un petit nombre de lecteurs. Des positions antisémites étaient déjà apparues dans « "Il regime fascista" » à partir de 1934, pour la première fois dans un important journal national. L'arrestation, le , de quelques Juifs italiens qui rentraient d'Italie en Suisse avec « des imprimés et des pamphlets antifascistes » a provoqué à partir du une campagne de presse dure qui présentait tous les Juifs comme des éléments « non nationaux ».


title: Roberto Farinacci

text: L'événement a créé une rupture entre citoyens juifs italiens, dont certains, comme le président de la communauté milanaise, ont pris position contre les personnes arrêtées, réitérant leur loyauté envers l'Italie. Dans les années suivantes en Italie, la controverse anti-juive a diminué pour revenir sporadiquement à partir du lorsqu'un éditeur anonyme du journal de Farinacci a adopté les théories antisémites de Joseph Goebbels exposées au congrès nazi de Nuremberg dans lequel il indiquait trois cents représentants de l'Union soviétique d'origine juive.


title: Roberto Farinacci

text: Même en politique, ses propos regagnent une certaine écoute, et quand les Allemands commencent à laisser filtrer des désirs belliqueux, Farinacci joue un rôle certainement influent mais qui laisse des interprétations très différentes chez les observateurs. En 1938, "Il regime fascista" recommence une intense campagne antisémite reprit et Farinacci prit lui-même position contre la situation politique à Trieste, une ville où les citoyens juifs étaient nombreux et occupaient souvent des postes de pouvoir.


title: Roberto Farinacci

text: "Il Piccolo" de Trieste, dirigé par le journaliste Rino Alessi, a défendu les Juifs en affirmant que la ville représentait un cas particulier dans lequel ils avaient toujours occupé des postes prestigieux. L'adhésion de Farinacci aux théories raciales allemandes n'est pas totale. Il se crée des amitiés avec certains dirigeants du nazisme, comme Joseph Goebbels, se rapprochant de certaines positions de la dictature allemande qui dans sa vision est maintenue plus « pure », sans décadence bourgeoise. Peu après, il rencontre Adolf Hitler devant lequel il aurait exprimé ses doutes. L'introduction des lois raciales fascistes en 1938 fut suivie avec intérêt par "Il regime fascista" et, en novembre de la même année, à l'Institut culturel fasciste de Milan, Farinacci prit part à une conférence sur les relations entre l'Église catholique et les Juifs détenus avec l'archevêque Schuster. Le haut prélat, traitant de la tradition catholique et faisant référence à l'apôtre Paul, avait insisté sur le fait que tous les peuples descendants du même Dieu auraient dû se reconnaître comme frères. Farinacci, inspiré par les paroles de l'archevêque, affirma que c'étaient précisément les Juifs qui voulaient se soustraire à la fraternité commune et les définissaient donc comme une race « indéniable et inassimilable ».


title: Roberto Farinacci

text: Au cours des mois suivants, Farinacci adopta une attitude hautement polémique envers les hiérarchies ecclésiastiques, invoquant l'antisémitisme historique de l'Église pour souligner le fait que la politique fasciste ne faisait que continuer dans la même tradition et surtout avertir l'Église de ne pas s'immiscer dans les questions politiques en relation avec l'approche progressive du parti fasciste envers l'Allemagne hitlérienne.


title: Roberto Farinacci

text: Pour certains, Mussolini aurait décidé de profiter de cette ouverture de Farinacci pour lui confier, avec l'accord de l'intéressé, le rôle insoutenable et impopulaire de l'introduction des lois raciales, qui suivent de peu la signature du Pacte d'acier. De fait, Mussolini ironise sur le fait que Farinacci qui se présente comme le meneur du mouvement antisémite au sein du fascisme emploie une secrétaire juive, Jole Foà, ce qui est significatif selon lui du manque de sérieux des Italiens.


title: Roberto Farinacci

text: Farinacci soutient de manière convaincue la nécessité d'entrer en guerre, et quand, en 1939, l'Italie hésite, renvoyant sa décision, il prend des positions tellement excessives qu'on le musèle par la séquestration de son journal, des contrôles policiers et de nombreux rappels à l'ordre de la part du commissariat de police. Quand la guerre est déclarée, Farinacci se voue aux contrôles des traitres potentiels, à la chasse aux agents doubles et des espions, il établit des dizaines de rapports sur des gens qu'il suspecte.


title: Roberto Farinacci

text: En 1941 Farinacci est envoyé en Albanie, où certaines informations sur le personnel et sur l'organisation de l'armée sont interceptées et censurées avant qu'elles occasionnent des dommages. Sur Pietro Badoglio, et surtout sur ses défauts, il communique des informations d'une grande exactitude qui furent la raison principale de sa démission.


title: Roberto Farinacci

text: Informé avec un mois d'avance sur la fronde qui se préparait pour le conseil du , il met au courant Mussolini qui ne donne pas suite à ses allégations. Le , au cours de la réunion du Grand Conseil du fascisme, il s'oppose à l'ordre du jour Grandi et présente sa propre motion refusant de remettre le commandement des forces armées au roi et de faire une « union de commandement avec les Allemands ». La victoire à une large majorité de la motion Grandi rend inopérante l'option de Farinacci qui confirme sa fidélité à Mussolini. Le même soir, ayant appris l'arrestation de Mussolini, il se réfugie à l'ambassade allemande et le jour suivant se rend à Munich.


title: Roberto Farinacci

text: Il rentre en Italie et perd le contrôle de son journal transformé en feuillet de propagande allemande. Il vit en marge de la République sociale italienne, échappant au procès de Vérone grâce à l'intervention personnelle de Mussolini. Il est également protégé dans ce procès par les Allemands qui voyaient en lui un allié à toute épreuve, contrairement à son chef.


title: Roberto Farinacci

text: Farinacci est exécuté par les partisans à Vimercate le , le jour même de l'exécution de Benito Mussolini ; il est condamné à l'issue d'un procès sommaire au cours duquel il se défendit avec acharnement en avocat et polémiste expérimenté ; il est alors mis face à un mur pour être fusillé après avoir vainement demandé à être exécuté de face et à commander lui-même le peloton.


title: Alain Dubreuil

text: Alain Dubreuil (né en 1985) est un joueur de Scrabble. Il a remporté deux fois le championnat du monde individuel, une fois dans la catégorie cadet (2000), l'autre fois dans la catégorie junior (2002). On peut également remarquer qu'il a gagné de 1995 à 2000 le championnat de France jeunes dans sa catégorie d'âge. Il est licencié au club de Lavoncourt en Franche-Comté.


title: Alain Dubreuil

text: Il a commencé le Scrabble en 1995. Il est ensuite devenu étudiant en pharmacie puis pharmacien. Ses frères Julien et Eric, ainsi que son père Ghislain, sont également des joueurs bien classés.


title: Pierre-Antoine Quillard

text: Pierre-Antoine Quillard, né à Paris vers 1700 et mort à Lisbonne le , est un dessinateur, artiste peintre et graveur français.


title: Pierre-Antoine Quillard

text: Faisant son apprentissage probablement dans l'entourage Watteau, dont il suivit le style et le goût pour les fêtes galantes, Quillard fut rapidement réputé pour son dessin. Dès l’âge de 11 ans, il donnait de si belles espérances, que le cardinal Fleury présenta quelques-uns de ses ouvrages à Louis XV qui le gratifia d’une pension.


title: Pierre-Antoine Quillard

text: À la suite de son échec au Prix de Rome en 1723 et 1724, où il obtient par deux fois le deuxième prix, respectivement derrière François Boucher et Carle van Loo, il accepta l’offre de Charles-Frédéric Merveilleux, médecin suisse attaché à la cour de Lisbonne, de se rendre au Portugal pour dessiner les productions végétales de ce royaume, dont il voulait composer un herbier. Arrivé dans la capitale, le prince héritier dom Joseph lui assigna une pension de 80 cruzados par mois.


title: Pierre-Antoine Quillard

text: Après avoir travaillé quelque temps à la "Flore" de Merveilleux, il fut nommé peintre de cour du roi Jean V en 1727 et peignit les plafonds, tous disparus dans le grand tremblement de terre de Lisbonne de 1755, de l’appartement de la reine. Il travailla pour le marquis d’Alegrete et le comte d’Ericeira et produisit également plusieurs tableaux, très estimés, dans l’hôtel de Dom Jaime, duc de Cadaval. Il grava en outre, sur ses propres dessins, toutes les planches représentant la pompe funèbre du duc Nunho Olivarès Pereyrа, Lisbonne, 1730, in-fol.


title: Zvonimir Deranja

text: Zvonimir Deranja est un footballeur croate né le à Dubrovnik en Croatie. Il évolue au poste d'attaquant.Championnats :


title: Zvonimir Deranja

text: Coupes d'Europe :


title: Matteo Noris

text: Matteo Noris, né à Venise en et mort à Trévise le , est un librettiste d'opéras italien.


title: Matteo Noris

text: Pendant pratiquement toute sa carrière, Matteo Noris travailla pour les théâtres vénitiens, écrivant principalement des livrets d'opéra ("dramma per musica"). Pendant les années 1670 et 1680, il travailla exclusivement pour les théâtres "S.S. Giovanni e Paolo" et "San Giovanni Grisostomo".


title: Matteo Noris

text: En 1686, il fut impliqué dans un scandale pour avoir mis en scène l’opéra "Il demone amante ovvero Giugurta" (sur une musique de Carlo Francesco Pollarolo), œuvre considérée comme offensant la religion. En 1691 il cessa temporairement d’écrire pour les scènes vénitiennes et commença à travailler pour les théâtres de Gênes et de Florence ; dans cette dernière ville furent représentés, au théâtre de la Villa di Pratolino, sur des livrets de sa composition, les opéras "Il greco di Troia" en 1689, "Attilio Regolo" en 1693 et "Tito Manlio" en 1696.


title: Matteo Noris

text: En 1697, il recommença à travailler pour le théâtre vénitien de San Giovanni Grisostomo. Il est compté parmi les grands poètes vénitiens de son temps, à côté notamment d’Apostolo Zeno et de Francesco Silvani.


title: Matteo Noris

text: Mort à Trévise en 1714, il y fut inhumé en l’église San Leonardo.


title: Gary Walkow

text: Gary Alan Walkow est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et producteur de télévision américain. Il a également publié un recueil de poèmes intitulé "Bad Sex". Gary Walkow est un joueur de croquet invétéré.


title: Rachid Benayen

text: Rachid Benayen, né le à Lyon (Rhône, France), est un footballeur algérien évoluant au poste d'attaquant.


title: Rachid Benayen

text: Rachid Benayen a disputé un total de en Ligue 2. Il a été vainqueur de la coupe de la ligue en 2000 avec le FC Gueugnon, il est monté en ligue 2 avec le FC Rouen et a été sacré champion d'Algérie en 2004 avec la JSk .


title: Nicolas Bonnamour

text: Nicolas Bonnamour (né en 1986) est un joueur de Scrabble. Il est licencié au club de Vourles en Rhône-Alpes.Il est actuellement le deuxième meilleur joueur français de moins de 25 ans, derrière Romain Santi. Il collectionne les places de second mais excelle néanmoins dans les cadences les plus rapides.


title: Nicolas Bonnamour

text: Nicolas est connu autant pour son palmarès que pour son charisme. Il est notamment très apprécié dans le comité du Lyonnais, dont il a été champion toutes catégories à de nombreuses reprises. Il a commencé le Scrabble en 1997, et est première série depuis 2003. Il est actuellement étudiant en école de commerce. Son club, Vourles, est un repaire de jeunes scrabbleurs talentueux, grâce au travail des membres de ce club en direction des scolaires.


title: CMSimple

text: CMSimple est un logiciel de gestion de contenu écrit en et distribué sous licence GNU GPL. Il fonctionne sur tous les serveurs basés sur ce langage (Linux/Apache, Win32/Apache, Win32/IIS).


title: CMSimple

text: La grande particularité de CMSimple est de fonctionner sans base de données de type MySQL ou autres. La totalité du site est stockée dans un fichier HTML segmenté par les balises H1, H2 et H3 (balises de titre). De ce fait, un site réalisé avec CMSimple ne peut contenir des centaines de pages lourdes.


title: CMSimple

text: L'aspect visuel du site est stockée dans un fichier template (modèle/maquette) qui conjugue HTML et feuilles de style en cascade (CSS). Il existe des centaines de templates gratuits disponibles, ceux-ci étant téléchargeables à partir des liens présents sur le site officiel. En standard, un seul template est affiché pour toutes les pages du site, mais des astuces exigeant un peu de PHP existent. De plus, l'administrateur peut choisir très facilement de changer le look du site en choisissant dans un combo (liste déroulante) le template voulu, à condition que celui-ci ait été stocké sur le site dans le dossier "Templates".


title: CMSimple

text: Tous les messages de l'interface sont stockés dans un fichier indépendant, ce qui facilite le changement de langue. Le français est fourni en standard, mais on peut facilement modifier les mots et phrases de la traduction. Ainsi, un site CMSimple peut être affiché et administré sous divers langues et dialectes. De plus, CMSimple est prévu pour être multilingue en multipages, simplement en cliquant sur une icône en forme de petit drapeau (et à condition d'avoir rédigé ces pages en diverses langues, il n'assure pas la traduction automatiquement…).


title: CMSimple

text: Le contenu du site est stocké dans un fichier HTML, chaque page étant impérativement commencée par un titre dont le style est la balise H1. Les sous-pages d'une page commencent par la balise H2 et les sous-sous pages commencent par la balise H3. Donc le niveau hiérarchique d'emboîtement des pages est limité à 3 strates par défaut (paramètre modifiable jusqu'à 6). Les pages sont écrites en natif à l'aide d'un petit éditeur WYSIWYG livré avec CMSimple. Celui-ci fonctionne sous Firefox, Internet Explorer, Konqueror et Safari mais pas avec Opera. Il est possible de remplacer cet éditeur par un autre, genre HTML Area. Il est aussi possible de copier-coller un texte venant de Microsoft Word, tout en conservant la mise en forme des caractères, ce qui peut simplifier la vie de certains rédacteurs.


title: CMSimple

text: Il est possible avec l'éditeur d'ouvrir et de modifier le template et les feuilles de style.


title: CMSimple

text: Les balises H1, H2 et H3 permettent la structuration du site et la génération automatique d'un menu hiérarchique ainsi qu'un plan du site. Un module simple de recherche est disponible, lui-aussi. Il est possible à présent de dépasser ces 3 niveaux en modifiant les paramètres. Mais certains plugins ne savent pas prendre en compte cette modification.


title: CMSimple

text: Divers plugins sont disponibles : Blog, livre d'or, galerie… Malheureusement pour les francophones, ceux-ci sont généralement en anglais ou en allemand, mais très souvent personnalisables ou dotés de fichiers de langue (voir plus bas, en section Liens).


title: CMSimple

text: Il est assez facile de fabriquer ses propres fonctions PHP (dans le fichier functions.php) qu'on intègre ensuite sur les pages avec le code suivant.


CMSimple


title: CMSimple

text: Les versions 4 permettent maintenant le multi-sites et le multi-langues ainsi qu'une fonctionnalité "co-auteurs". Une version spécialement conçue, "CMSimpleRealBlog", permet également de faire de ce CMS un très bon moteur de blog.


title: CMSimple

text: Un site de base peut être installé en moins de 20 minutes. L'ajout de pages et d'images reste simple et efficace, à condition de ne pas vouloir en mettre de trop. Le chargement et l'installation d'un autre template restent aussi très rapide sans avoir à coder quoi que ce soit. En plus d'un menu généré automatiquement, un plan du site et un petit module de recherche sont disponibles. Néanmoins, cette simplicité se paye par la difficulté de créer des sites volumineux et par un seul niveau d'administration en standard (voir les plugins pour dépasser cette dernière limitation).


title: CMSimple

text: La version 3 gratuite en licence AGPL3 laissait apparaître un lien vers le site CMSimple.dk, le site officiel historique danois écrit en anglais. Ceux ou celles qui voulaient enlever ce lien devaient acheter une licence. Le template affichait (discrètement) un lien vers le créateur de celui-ci. Depuis le 31/12/2009 la version 3.3 est également distribuée sous licence GPL3 ce qui supprime la nécessité du lien de retour vers le site de l'auteur. CMSimple n'était plus suivi par son auteur mais celui-ci a néanmoins publié en mars 2012 une ultime version 3.4 pour pérenniser l'utilisation du CMS avec les dernières versions de PHP et prévenir des failles de sécurité. Le projet a été poursuivi en parallèle par un groupe de développeurs passionnés (essentiellement germaniques) sous le nom de CMSimple_XH jusqu'à ce que le projet d'origine soit repris, et les droits rachetés, par un développeur allemand, Gert Ebersbach, qui a publié une version "4" complètement remaniée (sur base CMSimple_XH 1.5.3) en décembre 2012.


title: CMSimple

text: A ce jour (début 2020), alors que CMSimple continue régulièrement d'être amélioré, la branche CMSimple_XH est à l'arrêt par manque de disponibilité de son auteur principal.


title: CMSimple

text: CMSimple a été nommé « Empfehlung Der Redaktion » (recommandation de la rédaction) dans Internet Professionell en août 2004. Le logiciel a également obtenu 4 étoiles sur 5 dans la revue .net (magazine) numéro 118.


title: Art du relief rupestre dans l'Antiquité iranienne

text: L’art du relief rupestre est pratiqué par plusieurs civilisations au cours de l'Antiquité iranienne depuis la fin du jusqu’au de notre ère. L’Iran, avec 90 panneaux connus en 2007 et répartis principalement dans les provinces de Fars, du Kurdistan, et du Khouzestan, compte la plus grande concentration moyen-orientale de reliefs rupestres antiques. Cette profusion s’explique par l’abondance du matériel rocheux dans l’Ouest de l’Iran. Elle procède également du fait que s’inspirant de ses prédécesseurs tant pour le choix des thèmes que pour celui des sites, chaque nouvel empire marque son avènement par la réalisation de nouveaux panneaux et fait ainsi évoluer l’art. Bien que typiquement iranienne, cette forme d’art représentatif est constamment influencée par l’extérieur. Elle s’exprime particulièrement sur des sites sacrés, à proximité de l’eau ou des routes commerciales antiques. Dès le , les voyageurs occidentaux font mention de cet art original. Leur description s'affine à partir du , et ils font l'objet de recherches scientifiques à partir du . Les premiers reliefs sont des scènes d’investiture divine et de victoire sculptées par les Lullubis. La civilisation élamite réalise par la suite de grandes scènes religieuses et sacrées, à Izeh, puis les Assyriens commémorent leurs victoires militaires sur l’Élam. Sous l’impulsion de Darius le Grand, les Achéménides font du relief rupestre un art royal officiel à vocation principalement funéraire. Il sert ainsi la célébration de la royauté et de l’empire, à Behistun, Naqsh-e Rostam, et Persépolis. L’art s’hellénise avec les Séleucides, et l’influence grecque perdure sous les Parthes. L’art se provincialise alors, et reste confiné à l’usage de dynasties locales. Prenant la forme d’images figées, plates et frontales, il perd son caractère sacré pour prendre une tournure profane. À partir du de notre ère, l’avènement de l’empire sassanide marque l’apogée du relief rupestre. À l’instar des Achéménides auxquels ils s’identifient, les Sassanides en font un art de cour, mais qui s’inspire principalement de l’iconographie parthe. Les premiers souverains font réaliser des scènes d’audiences, d’investitures, ou de victoires. Le caractère reste profane, le divin n’est alors mis en scène que pour légitimer la royauté. Plusieurs écoles artistiques s’expriment, utilisant des techniques permettant des réalisations de plus en plus complexes. Le détail devient très soigné, et la sculpture est de plus en plus détachée du plan rocheux. Sous Bahram II, de nouveaux sites sont sculptés tandis que les thèmes s’ouvrent aux images de chasse et aux scènes familiales. L’art rupestre tombe en désuétude pendant 2 siècles, alors que l’empire périclite. Il faut attendre une nouvelle expansion et le règne de Khosro II pour revoir encore une fois l’art du relief s’exprimer pour la dernière fois à Taq-e bostan. La finition des sculptures y est alors la plus perfectionnée. La conquête musulmane de la Perse met un terme à l’antiquité perse, et aucun relief n’est sculpté pendant 12 siècles. Au début du de notre ère, alors que commence de l’ère moderne, les souverains Qajars font resurgir l’art antique du passé, et l’on voit les reliefs se disséminer en Iran. L’imagerie royale et les guerriers géants des reliefs imprègnent fortement la culture du pays dans laquelle ils constituent la base de récits poétiques et épiques. Elle, est également à la base de l'iconographie chevaleresque médiévale européenne.


text: Plusieurs empires puissants ont vu le jour sur le plateau iranien dans l’Antiquité. Certains monarques cherchant à exprimer leur puissance et à affirmer leur pouvoir sur des supports pérennes. Utilisant pour cela le matériel rocheux dur particulièrement commun en Iran, ils font réaliser des fresques sculptées à même la pierre. Les mêmes lieux sont souvent utilisés par plusieurs empires successifs, créant ainsi de fait une continuité dans l’espace en plus de la continuité observée dans le temps. L’Iran, comptait 87 panneaux connus en 1984, dont la quasi-totalité se trouve dans les provinces de l'Ouest du pays: Fars, Khouzestan, et Kermanshah. Depuis, trois autres reliefs ont été découverts, auxquels s'ajoute un unique relief hors de l'Iran actuel, en Afghanistan. Ils constituent ainsi la plus grande concentration moyen-orientale de reliefs rupestres antiques. Ces éléments confèrent à cette pratique les caractères d’un art typiquement iranien.


text: Les premiers reliefs, attribués aux Lullubis, sont réalisés dès le début du . L’art rupestre élamite inspire ceux développés par les empires suivants, au point que des panneaux rupestres élamites, achéménides, séleucides, parthes, puis sassanides soient sculptés sur les mêmes lieux. Le caractère sacré de ces sites reste ainsi pérenne, comme à Naqsh-e Rostam, Behistun, ou Izeh. Le principe de représentation d’audiences assises sur un trône, les tenues vestimentaires, ou l’usage de plusieurs registres inspireront les reliefs achéménides.


text: Après s’être affranchis de la domination Parthe, et afin de légitimer leur dynastie, les Sassanides cherchent à incarner une continuité avec la dynastie Achéménide, fondatrice du premier empire perse. Ardachîr est ainsi présenté par la tradition iranienne comme un descendant des Achéménides, et la légende qu’il inspire fait écho à celle de Cyrus le Grand. De plus, les Sassanides se heurtent fréquemment à l’expansion romaine et chrétienne, au cours des quatre siècles de leur règne. En parallèle avec la codification, l’organisation, puis l’établissement du zoroastrisme comme religion d’État, l’affirmation identitaire est utilisée comme lien fédérateur. Les Sassanides cherchent alors à développer et ranimer les traditions iraniennes que les époques parthe et séleucide n’ont pas éteintes. C’est donc logiquement que les rois sassanides reprennent à leur compte l’art du relief rupestre, et en réutilisent les sites les plus emblématiques. Au cours de la première partie de leur règne, cet art est porté à son apogée, et 38 panneaux sont ainsi sculptés en Iran, dont 30 dans la seule province de Fars, berceau de la dynastie. Les premiers rois sassanides font quasiment tous exécuter des fresques, à l’exception principale d’Ardachîr II (les règnes d’Hormizd et Bahram III ont été trop brefs pour faire réaliser des panneaux). Les premiers siècles voient ainsi l’essentiel des reliefs sassanides être réalisés. Après cette période faste, l’art semble tomber en désuétude pendant deux siècles, au cours desquels plus aucun panneau n’est réalisé. Il faut attendre Khosro II, dernier souverain sassanide d’importance, pour que des fresques soient réalisées pour la dernière fois, à Taq-e Bostan. La tradition millénaire du relief rupestre ne survit pas à la fin de l’empire Sassanide. La conquête islamique de la Perse, au de notre ère, et l’avènement du Moyen Âge perse mettent fin à cet art antique.


text: Bien que typiques, et à l’instar de la plupart des autres arts développés sur le plateau iranien, les reliefs rupestres intègrent des influences non iraniennes au fil de l’histoire et de l’évolution des empires. Ainsi, l’art développé au cours des périodes proto, paléo, médio, et néo-élamites subit des influences variées, au gré du déplacement des frontières géopolitiques faisant passer l’Élam tantôt sous influence mésopotamienne, tantôt sous influence iranienne. L’art rupestre élamite n’échappe pas à ces tendances, mais possède des caractères qui lui sont tout à fait propres, au premier rang desquels, l’importance constante donnée à la religion. Les tombeaux rupestres achéménides constituent des représentations fidèles des palais royaux. Les reliefs très détaillés témoignent du style architectural de l’architecture perse, original car combinant et synthétisant des influences artistiques provenant de tout l’empire. Colonnades ioniennes, corniches de portes égyptiennes, protomés animaux d’inspiration assyrienne et mésopotamienne marquent donc également les reliefs de cette époque.


text: L’influence hellénistique se fait sentir à partir de l’arrivée d'Alexandre le Grand, et des Séleucides. Elle se retrouve en partie dans l’art parthe au travers d’inscriptions grecques, de la présence de symboles tels que les victoires ailées, ou de représentations syncrétiques d’Héraclès/Véréthragna. Elle persiste par la suite durant l’époque sassanide, au travers notamment des représentations sous forme humaine de divinités telles qu’Ahuramazda et Anahita. L’influence romaine sur l’art sassanide est également perceptible dès le règne de Shapur, portée par les légionnaires faits prisonniers. Le relief sassanide de Rag-e Bibi comporte des éléments picturaux en provenance d'Inde (manguier, rhinocéros), tandis que d'autres reliefs attestent d'influences artistiques venant de l'Occident: Rome, puis surtout Byzance. On observe ainsi que des feuilles d'acanthe ornent le grand iwan de Taq-e Bostan, témoins d'échanges iconographiques lors du règne de Khosro II.


text: À l’exception des reliefs parthes Élyméens, les sculptures se trouvent dans leur majorité à proximité des routes antiques, sur les flancs montagneux des Zagros. La situation des reliefs est toutefois hétéroclite, et leur accessibilité est variable. Les reliefs sont en effet réalisés tantôt à proximité de zones habitées, tantôt dans des zones très isolées, ou parfois même situés très en hauteur. Ils peuvent être situés près d’éléments sacrés (les reliefs sassanides ont pour caractéristique commune d’être quasiment tous sculptés près de sources ou de rivières) sans pour autant avoir des thèmes spirituels. Cette variabilité dans les localisations, leur choix même, l’absence éventuelle de lien entre site et thème sont autant d’éléments qui posent la question de la population à laquelle ces reliefs s’adressent, donc du message qu’ils véhiculent. En l’absence de réponse claire à cette question, il est peu aisé de comprendre leur signification malgré la relative simplicité des thèmes abordés (rituels, hommages, audience, investiture, combats).


text: Les scènes représentées ne présentent pas de caractère attaché à la réalité, et ne constituent pas des témoignages de faits historiques. Le relief de Darius à Behistun, présente ainsi la version officielle de son accession au trône, et a pour but d'aider à la légitimer. Si de nombreuses scènes sassanides évoquent des faits réels comme des couronnements ou des victoires contre les Romains, leur mode de représentation tient plus de l’évocation fictive et symbolique que du témoignage historique. Ce sont ainsi des dieux qui couronnent les rois et non des officiels, ou ce sont plusieurs empereurs romains différents qui sont représentés vaincus en même temps.


text: La connaissance occidentale des reliefs rupestres en Iran est ancienne. De nombreux voyageurs visitant les monuments tels que Persépolis ou Naqsh-e Rostam ont au cours des siècles signalé, décrit, voire dessiné des panneaux rupestres:À partir du , un nombre de plus en plus important de reliefs est découvert, localisés dans des zones et régions isolées, et de véritables missions scientifiques se développent au , dont la méticulosité permet également la mise au jour de nouveaux panneaux sur des sites déjà connus. Datation et attribution des reliefs se développent et s’affinent, prenant en compte d’autres éléments iconographiques fournis par l’étude numismatique des monnaies issues de l’époque, ou les inscriptions parfois présentes sur les sites.Les Lullubis étaient une tribu de nomades établis au et millénaires av. J.-C. dans les montagnes du Nord-Ouest de l’Iran, au Sud du Kurdistan. Leur existence est principalement connue par des inscriptions ou reliefs mésopotamiens mentionnant des combats les ayant opposés aux Assyriens et au Babyloniens. Ils laissent les reliefs de Sarpol-e Zahab, près de la ville de Qasr-e Chirin, dans la province de Kermanshah.


text: Il s’agit d’une série de quatre panneaux numérotés de I à IV, qui détaillent des scènes de victoire : un monarque pose le pied sur un ennemi terrassé. Trois des panneaux (I,II,III) représentent également la déesse Ishtar présentant l’anneau de pouvoir au souverain. Le premier relief, est contemporain de la période d’Ur III. Plus important que les autres, il présente également des captifs nus mains liées dans le dos, dont deux sont agenouillés et amenés par la déesse au moyen d’une laisse passée par des anneaux nasaux. Le monarque, identifié comme étant Anubanini, est armé d’une hache et d’un arc. Le style évoque des influences élamites et mésopotamiennes : la déesse porte une tiare à cornes, les sujets sont représentés de profil pour la tête et le bas du corps, de face pour le tronc. Des inscriptions en Akkadien sont présentes sur les reliefs I et IV.


text: Les reliefs de Sarpol-e Zahab pourraient faire l’objet d’une demande de classement par l’UNESCO, jointe à la demande de classement de Behistun en raison des parentés stylistiques présentées par le relief I avec le relief achéménide de Darius dont il pourrait avoir constitué une source d’inspiration.


text: Au cours d’une histoire longue de 2500 ans, la civilisation élamite occupe le Nord-Ouest et l’Ouest du plateau iranien, ainsi que les plaines voisines de la Mésopotamie. Les reliefs élamites ont une thématique exclusivement religieuse. Ils montrent en effet des fidèles en prière ou en recueillement, représentés en rangées. Les scènes composent des tableaux d'offrandes ou de sacrifices. Les multiples figures divines sont fréquemment représentées assises sur un serpent. Cet animal est important dans le panthéon élamite, car il est lié aux sources de la vie émanant de la terre. La fréquence des représentations féminines caractérise également les reliefs rupestres élamites : sous les formes de divinités, ou de reines. Les reliefs sassanides comptent avec les élamites, les seuls panneaux qui montrent des figures de reines ou de familles aux côtés du souverain


text: Quatorze panneaux sont répertoriés en Iran, dont douze sont concentrés dans les environs de l’ancienne capitale élamite d’Ayapir, proche de l’actuelle Izeh), au Khuzestan. Les reliefs sont situés sur les sites d’Hung-e Nowruzi, Shah Savar, Kul-e Farah, et Eshkaft-e Salman. Hung-e Nowruzi, et Shah Savar sont les deux plus anciens. La parenté de leurs représentations de fidèles debout adorant un dieu assis avec des figures de sceaux cylindres permet de les dater du av. J.-C. La gorge de Kul-e Farah concentre six panneaux datant de la période néo-élamite, au av. J.-C. Ils évoquent des scènes d’offrandes ou d’immolation d’animaux en présence de rois, de dignitaires, ou de longues rangées de fidèles. Les reliefs abordent également la thématique musicale, certains sujets étant représentés avec des harpes mésopotamiennes. La gorge d’Eshkaft-e Salman comporte quatre panneaux datant de la même époque, dont deux présentent la particularité d’être sculptés dans une grotte, également connue sous le nom de Temple de Tarisha. Le roi Hanni y est montré avec sa famille et des dignitaires priant vers la source de la caverne représentant la divinité. La construction d’un hôtel dans les abords directs des reliefs d’Izeh provoque une polémique judiciaire du fait des dégradations subies incluant des jets de peinture, et de l’incompatibilité avec une inscription du site à l’UNESCO. De nombreuses dégradations sont également liées à la pratique de graffitis gravés. Un programme de documentation, restauration et de sauvegarde est en cours de lancement. Certaines parties des reliefs ont même été prélevées pour être protégées et éventuellement exposées sous verre.


text: Les deux autres reliefs élamites connus se trouvent dans la région de Fars, à Kurangun, et Naqsh-e Rostam. Le relief de Kurangun date du av. J.-C. Il montre une scène centrale dans un cadre rectangulaire, qui laisse apparaître un couple divin entouré de dignitaires debout. Le dieu est assis sur un trône constitué par un serpent lové, il lève un gobelet fumant dont les vapeurs se diffusent en haut de la scène. Des processions de fidèles sur plusieurs registres descendants se superposent de part et d’autre du registre central, dont le style et l’habillement diffèrent radicalement des sujets précédents, constituent un ajout ultérieur datant du av. J.-C. Le relief de Naqsh-e Rostam est une déclinaison de celui de Kurangun, dont il ne reste que des reliquats. La majeure partie du panneau élamite a en effet été détruite ultérieurement par l’ajout d’un relief sassanide représentant une scène d’audience de Bahram II. Les traces de deux divinités assises sur un trône de serpent en compagnie d’un fidèle debout peuvent néanmoins encore être distinguées, appartenant au panneau original qui date du Des ajouts ont également été faits au : personnage princier à droite de la scène et une reine à gauche dont ne subsiste que la tête