title: Julius von Voss

text: Fils d'un lieutenant-colonel et issu de la vieille famille noble , Julius von Voss fréquente l'école de la garnison du d'infanterie. Le jeune garçon s'intéresse très tôt au théâtre et à la littérature, ce qui ne plaît guère à ses parents qui préféreraient le voir entrer dans la fonction d'État. Il entre dans le "" de l'armée prussienne à l'âge de quatorze ans comme porte-enseigne contre la volonté de son père. La veine satirique de son chef de régiment ne lui fait pas d'amis, et il est donc affecté au d'infanterie "". Julius von Voss découvre alors l'univers des soldats, complète son éducation et commence même à réfléchir aux moyens d'améliorer la tactique militaire, mais ses réformes qui ne seront jamais appliquées.


title: Julius von Voss

text: Lors de la guerre contre la Pologne, en 1792, Julius von Voss se distingue par sa bravoure. Toutefois, des différends avec ses supérieurs et les caricatures sarcastiques qu'il en fit par la suite lui valurent des jours d'arrêt et ralentirent sa carrière.


title: Julius von Voss

text: Attendant en vain sa promotion dans la hiérarchie militaire, souffrant de pauvreté et sombrant peu à peu dans l'alcoolisme, Julius von Voss quitte finalement l'armée en 1798 et entreprend de voyager dans toute l'Europe. Après son retour à Berlin, il se consacre à l'écriture et rédige des romans, des pièces de théâtre et des articles. Son œuvre est évaluée à près de cent ouvrages, certains parlent même de plus de deux cents volumes. Ses efforts répétés pour obtenir un emploi stable au théâtre restèrent sans résultat. Après la faillite de la banque où il avait placé son argent, Julius von Voss vit dans un quartier misérable de Berlin et meurt du choléra le . Il est enterré à l' de Berlin. Julius von Voss fut marié à Helene Josefine Susanne von Voss.


title: Julius von Voss

text: Après son départ de l'armée, Julius von Voss travaille surtout à des romans et à des pièces de théâtre. Citons par exemple son roman paru en 1818 et intitulé ' ("La tombe de la mère à Palerme"). En 1810, il publie ' ("Ini. Roman du vingt-et-unième siècle") qui passe pour être le premier récit allemand de science-fiction avec son mélange d'anticipations techniques et de visions politiques. En 1821, sa comédie "" ("La pêche miraculeuse de Strahlau") fut représentée pour la première fois à l'Opéra Royal de Berlin. L'œuvre fut certes mise en pièces par la critique de l'époque, mais le public fut enthousiaste.


title: Amidonnier

text: L'amidonnier (Triticum turgidum" subsp. "dicoccon) est une sous-espèce de céréale à faible rendement appartenant au genre des blés ("Triticum"). C'est avec l'engrain la plus ancienne céréale domestiquée par l'homme, vers -7500, au Proche-Orient. Elle était très largement cultivée dans l'Antiquité, mais elle n'est plus, aujourd'hui, qu'une céréale résiduelle que l'on ne trouve que dans les régions montagneuses d'Europe et d'Asie.


title: Amidonnier

text: Il provient de l'amidonnier sauvage ("Triticum dicoccoides"). Celui-ci est également à l'origine du blé dur ("Triticum subsp. durum)", que l'homme a obtenu par sélection.


title: Amidonnier

text: Il existe quatre variétés d'amidonnier cultivé : l'amidonnier blanc ("Triticum amyleum"), également appelé moyen épeautre, épeautre de mars ou épeautre de Tartarie, l'amidonnier noir, l'amidonnier rouge et l'amidonnier jaune dit Farvento.


title: Amidonnier

text: L'épi présente un axe fragile, aplati sur le sens du profil, aux barbes courtes et faibles pour l'amidonnier blanc, plus longues pour l'amidonnier noir. Chaque épillet contient 2 (rarement 3) grains. Le grain est vêtu, de couleur rougeâtre. Les balles restent adhérentes au grain à la maturité, ce qui rend plus difficile la mouture. Le grain produit cependant une farine blanche et très riche en amidon, d'où le nom français de la céréale.


title: Amidonnier

text: De grandes similarités génétiques et morphologiques montrent que l'amidonnier sauvage est l'ancêtre de l'amidonnier domestiqué. Parce que les amidonniers sauvages et domestiqués sont interfertiles avec les autres blés tétraploïdes (en particulier avec le blé dur), certains taxinomistes considèrent que tous les blés tétraploïdes appartiennent à une seule espèce, le "Triticum turgidum". Selon cette classification, l'amidonnier sauvage et l'amidonnier domestiqués sont considérés comme des sous espèces, et désignés respectivement comme "Triticum turgidum L. subsp. Dicoccoides" et "Triticum turgidum L. subsp. Dicoccon". Chacune de ces dénominations est équivalente, le second système se fondant sur les similarités génétiques (cf. Taxonomie du blé). Dans cette seconde classification, le blé dur est alors nommé "Triticum turgidum L. subsp. Durum".


title: Amidonnier

text: L'amidonnier blanc ("Triticum amyleum") a un épi à axe fragile, aplati sur le sens du profil, très régulier, très blanc et lustré, barbes courtes et faibles. Le grain est vêtu, rougeâtre, triangulaire a pellicule très mince et à cassure cornée. La paille blanche est très creuse, abondante et douce quoique ferme.


title: Amidonnier

text: L'amidonnier blanc, comme tous les blés à grain vêtu, convient particulièrement aux terres pauvres et aux régions froides et montagneuses. C'est pour cette raison qu'il est cultivé depuis très longtemps dans certains endroits peu fertiles de l'Alsace et du Palatinat.


title: Amidonnier

text: L'amidonnier blanc est semé en mars ou avril, d’où son surnom d'épeautre de mars.


title: Amidonnier

text: Du pain d'amidonnier a été retrouvé dans des tombes égyptiennes datant d'environ 2050 av. J.-C..


title: Amidonnier

text: En Allemagne et en Suisse, on s'en sert pour fabriquer un type de bière, l'emmerbier, dont la recette s'apparente à celles des anciens Égyptiens ou Mésopotamiens.


title: Amidonnier

text: En Italie, il est appelé "farro" et sa culture a survécu pendant des siècles dans la Lunigiana et la province de Lucques, où on utilise traditionnellement l'amidonnier pour préparer une soupe paysanne, la "zuppa di farro". Depuis quelques années, ce plat est devenu populaire dans toute l'Italie.


title: Amidonnier

text: En France, l'amidonnier est cultivé en Bretagne et en Alsace.


title: Amidonnier

text: L'amidonnier est encore cultivé en Espagne pour l'alimentation du bétail (fourrage).


title: Grand Prix automobile de Grande-Bretagne 1971

text: Résultats du Grand Prix de Grande-Bretagne de Formule 1 1971 qui a eu lieu sur le circuit de Silverstone le .


text: "Légende :"


title: Xian de Kaifeng

text: Le "xian" de Kaifeng (开封县 ; pinyin : Kāifēng Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Kaifeng.


title: Xian de Kaifeng

text: La population du district était de en 1999.


title: Robert Schwentke

text: Robert Schwentke est un réalisateur et scénariste allemand né en 1968 à Stuttgart.


title: Robert Schwentke

text: Diplômé du Columbia College Hollywood de Los Angeles en 1992, l'Allemand Robert Schwentke fait ses premières armes en tant que réalisateur l'année suivante avec son court métrage "Heaven!".


title: Robert Schwentke

text: Le cinéaste attend toutefois pratiquement dix ans avant de repasser derrière la caméra, cette fois dans son pays natal. Il écrit et réalise le thriller "Tattoo" (2002) suivi très rapidement de "Eierdiebe" (2003), l'histoire d'un homme atteint d'un cancer des testicules et dont il a lui-même souffert au milieu des années 1990.


title: Robert Schwentke

text: Robert Schwentke fait un retour remarqué aux États-Unis , puisqu'il fait tourner Jodie Foster et Peter Sarsgaard dans le thriller "Flight Plan" en 2005. Après "Hors du temps" avec Eric Bana et Rachel McAdams, il est choisi pour "Red" (2011), adaptation d'une bande dessinée sur grand écran, avec des poids lourds comme Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich et Helen Mirren. Cette lucrative comédie d'action est suivie d'une autre adaptation d'un comic book, "", cette fois portée par le tandem Ryan Reynolds-Jeff Bridges.


title: Robert Schwentke

text: Il met ensuite en scène deux volets de la saga "Divergente" : "" (2015) et "" (2016). Fatigué par les tournages successifs de ces deux blockbusters, il cède sa place à Lee Toland Krieger pour le quatrième et dernier film de la franchise "Divergente" Shailene Woodley et Theo James. Cependant, le projet ne verra jamais le jour.


title: Xian de Lankao

text: Le "xian" de Lankao (兰考县 ; pinyin : Lánkǎo Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Kaifeng.


title: Xian de Lankao


title: Maître de Tolentino

text: Maestro di Tolentino (ou Le Maestro della Cappella di San Nicola) est un peintre italien anonyme du actif à Tolentino dans la Province de Macerata, dans la Région de Marches.


title: Maître de Tolentino

text: Le Maestro della Cappella di San Nicola a réalisé un cycle de fresques pour la Grande Chapelle Saint-Nicolas en la Basilique San Nicola de Tolentino.


title: Maître de Tolentino

text: Il a fait débat entre les historiens d'art, certains le voyant comme un élève de Giotto, d'autres comme un peintre autodidacte.


title: Maître de Tolentino

text: Son style est cependant composite, l’on y trouve des personnages dans le plus pur style giottesque qui pourrait provenir de l’école de Rimini combinés à d’autres s’apparentant davantage à l’Ecole de Camerino.


title: Maître de Tolentino

text: La Grande Chapelle (Cappellone) de Tolentino fait montre d’une invention et d’une force picturale remarquable qui soutient la comparaison avec les fresques de La Chapelle inférieure d'Assise. Les fresques sont datées autour des années 1320-1325.


title: Xian de Wuyang

text: Le "xian" de Wuyang (舞阳县 ; pinyin : Wǔyáng Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Luohe.


title: Xian de Wuyang


title: Xian de Linying

text: Le "xian" de Linying (临颍县 ; pinyin : Línyǐng Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Luohe.


title: Xian de Linying


title: Xian de Yuan'an

text: Le "xian" de Yuan'an (远安县 ; pinyin : Yuǎn'ān Xiàn) est un district administratif de la province du Hubei en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Yichang.


title: Xian de Yuan'an


title: Michael Langer

text: Michael Langer, né le à Bregenz, est un footballeur autrichien qui évolue au poste de gardien de but à Schalke 04.


title: Xian de Xingshan

text: Le "xian" de Xingshan (兴山县 ; pinyin : Xīngshān Xiàn) est un district administratif de la province du Hubei en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Yichang.


title: Xian de Xingshan

text: La population du district était de en 1999.


title: Lys Mouithys

text: Lys Mouithys, né le à Brazzaville (République du Congo), est un footballeur international congolais, qui joue au poste d'attaquant.


title: Lys Mouithys

text: Lys effectua ces débuts dans différents clubs de division 2 et national en France. Lors de la saison 2009-2010 Lys Mouithys a été le troisième meilleur buteur du Championnat du Maroc de football 2009-2010 en marquant 10 buts avec le Wydad de Casablanca.


title: Lys Mouithys

text: Il est international en équipe du Congo entre 2006 et 2013. Il joue 21 matchs et marque 4 buts.


title: Medina Sabakh

text: Medina Sabakh (ou Medina Sabak ou encore Medina Saba) est une localité du sud-ouest du Sénégal, située à environ 85 km de Kaolack et à proximité de la Gambie.


title: Medina Sabakh

text: Le village de Medina Sabakh fait partie de la commune du même nom. C'est le chef-lieu de l'arrondissement de Médina Sabakh dans le département de Nioro du Rip (région de Kaolack).


title: Medina Sabakh

text: Les localités les plus proches sont Fass, Ker Halli, Keur Ayip, Keur Sering Tioye, Dieri Kao, Boumbouni, Farafenni, Jigimar, Kusassa et Yallal Ba.


title: Medina Sabakh

text: Selon le PEPAM (Programme d'eau potable et d'assainissement du Millénaire), la CR de Medina Sabakh compte 30 910 personnes et 2 889 ménages. La population du village de Medina Sabakh s'élève à 4 672 personnes pour 437 ménages.


title: Medina Sabakh

text: C'est un centre de transit important, car la ville est située à la frontière de la Gambie, sur la route nationale N4, l'un des deux axes principaux qui relient Dakar à la Casamance.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: François-Adolphe Loève-Veimars, né le à Paris, mort le à Paris, est un écrivain, traducteur, historien et diplomate français, un des pionniers de la littérature comparée.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: D'une famille d'origine juive allemande de Hambourg, il a passé sa jeunesse comme employé de commerce dans cette ville.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: Loève-Veimars s'est converti au catholicisme et est rentré en France. Il a collaboré à la "Revue encyclopédique", au "Figaro" et à la "Revue de Paris" puis a tenu le feuilleton théâtral du "Temps". À partir de 1833, il écrit pour la "Revue des deux Mondes" des articles consacrés à la politique intérieure et à la politique étrangère.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: En 1835, il est associé à Henri Duponchel à la direction de l'Opéra.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: Anobli par Louis Philippe et connu depuis comme baron Loève-Veimars, il entre dans la diplomatie en 1836, chargé par Thiers d'une mission en Russie. À cette occasion, il a rencontré Alexandre Pouchkine dans les Îles Kamenny. Il sera ensuite consul à Bagdad puis consul général à Caracas en 1849-1853. Il préparait une nouvelle mission diplomatique à Lima quand il meurt subitement à Paris le .


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: Ses articles critiques et ses traductions de littérature allemande (Wieland, E.T.A. Hoffmann, Heinrich Heine, van der Velde) et anglaise (Thomas More) ont influencé les cercles et le monde littéraires français.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: Sa sœur, Élisa, mariée au journaliste portugais José Joaquim Gonçalves Basto, s'est suicidée en 1875.


title: François-Adolphe Loève-Veimars

text: Jean Claude Polet, "Patrimoine littéraire européen. Répertoire des traducteurs. Index général", De Boeck Université, 2000, (disponible sur Google Books)


title: Sonates du Rosaire

text: Les Sonates du Rosaire (""), également connues sous le titre de Sonates du Mystère, constituent un cycle de quinze sonates pour violon avec basse continue et une passacaille pour violon seul, œuvre majeure du compositeur Heinrich Ignaz Franz Biber composée vers 1678. Le cycle porte les numéros à 105 dans le catalogue de ses œuvres.


title: Sonates du Rosaire

text: Les "Sonates du rosaire" et sans doute de la musique baroque dans son ensemble. C'est aujourd'hui l'œuvre la plus célèbre et la plus fascinante de son auteur, considérée comme et .


title: Sonates du Rosaire

text: Conçue hors de tout cadre liturgique, l'œuvre s'inspire néanmoins d'un programme religieux : elle est destinée à favoriser la prière et la méditation autour d'épisodes caractéristiques de la vie des deux personnages principaux du rosaire : Marie et Jésus. De caractère intimiste, sans "effet de virtuosité", elle s'inscrit dans le cadre de la musique représentative et est imprégnée d'un sentiment profond et mystique : le cycle ouvre à l'auditeur actuel les portes d'un monde empreint d'élégance, de brillance, de délicatesse sonore et de profondeur expressive, mieux qu'aucun autre cycle de sonates du . L'art de Biber, , , annonce les architectures sonores que par l'ampleur du lyrisme soliste, la richesse du contrepoint et le coloris des timbres de la partition. Tous ces éléments font des "Sonates du Rosaire" un véritable joyau du baroque autrichien.


title: Sonates du Rosaire

text: Publiées au début du , il fallut attendre soixante ans pour disposer d'un enregistrement intégral sur disque. Exigeante pour l'instrumentiste confronté à un accord inhabituel de son instrument (la "scordatura"), l'œuvre se développe sur une durée variant d'une heure quarante à deux heures vingt, pour les interprétations les plus lentes. La dernière pièce, une passacaille pour violon seul, est aujourd'hui au répertoire de nombreux violonistes.


title: Sonates du Rosaire

text: Le rosaire consiste en un cycle répétitif de "Ave Maria", entrecoupées de "Pater" et de "Gloria Patri". Le chapelet tenu en main, composé de grains, permet de compter les prières. Outre ses avantages spirituels, la réputation du rosaire catholique est sans doute liée à la facilité de récitation, son apaisante répétitivité et sa connexion intime avec les Saintes Écritures et la vie du Christ.


title: Sonates du Rosaire

text: Bien qu'on trouve des rosaires dès le dans l'iconographie, et des pratiques orientales semblables composées sur la récitation des , le rosaire est introduit formellement par saint Dominique (1170–1221) au (1214). La pratique a été ensuite conseillée par saint Pierre Canisius (1521–1597), un des premiers jésuites, saint Louis-Marie Grignion de Montfort (1673–1716) en France et saint Alphonse de Liguori (1696–1787) en Italie.


title: Sonates du Rosaire

text: La victoire de la chrétienté lors de la bataille de Lépante, le , est attribuée, selon Grégoire XIII, à la récitation de cette prière mariale. Le pape institue dès lors une fête pour le premier dimanche d'octobre, la "Solennité de rosaire".


title: Sonates du Rosaire

text: À Salzbourg, l'archevêque Maximilian Gandolph, installé par la Réforme catholique . Sous son épiscopat, l'archevêché ravive la dévotion mariale, notamment par la prière du rosaire. Entre 1671 et 1673, il fait construire une église de pèlerinage, Maria Plain, non loin de Salzbourg, qui est consacrée le . Un immense rosaire y pend du sommet de l'abside.


title: Sonates du Rosaire

text: À Salzbourg et à Vienne, en octobre, était célébré le mois du Rosaire. Chaque soir, l'un des trois chapelets sur les mystères était lu : mystères joyeux, mystères douloureux, mystères glorieux. De la musique était jouée à cette occasion, soit instrumentale, soit vocale. Il est probable que Biber a fait entendre le cycle à cette occasion, mais plutôt au sein de la chapelle de Lorette, chapelle privée de Maximilian Gandolph sur le Mont des Nonnes à Salzbourg . La passacaille aurait été interprétée le , pour la fête de l'ange gardien, et les autres sonates durant le mois.


title: Sonates du Rosaire

text: En pratique, chaque jour de la semaine était consacré à un type de mystère en alternance. Le samedi étant mobile entre les trois, selon les années.


title: Sonates du Rosaire

text: Selon le violoniste Gunar Letzbor, les ouvrages de l'époque baroque consacrés au rosaire insistent sur la nécessité de l'émotion, pour Le propos musical est donc de favoriser, de participer à ce d'émotion.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans ses "Exercices spirituels", saint Ignace de Loyola conseille aux méditants des pratiques de dramatisation et de visualisation, stimulées par des textes mais aussi des images. Dès lors,


title: Sonates du Rosaire

text: Loyola organise la méditation en plusieurs étapes qui se retrouvent partiellement traduites dans les "Sonates" de Biber. Ainsi les préludes précèdent les méditations, et chaque méditation est suivie d'un colloque où l'on demande l'intercession de la Vierge pour une vertu particulière. Dans les "Sonates du Rosaire", la traduction musicale de tels colloques se retrouve dans l’"Annonciation" et la "Crucifixion" par le biais de l’"Aria" suivi de ses variations. Ces dernières sont avec Marie.


title: Sonates du Rosaire

text: Les cérémonies et processions des fêtes religieuses devaient s'organiser sur plusieurs plans : des lectures, des prières de dévotion portées par des peintures permettant de se représenter chacun des épisodes et enfin la musique, qui permettait de dégager l’"atmosphère" correspondant au mystère évoqué ce soir-là. La cérémonie dans son ensemble entraînait un état méditatif et recueilli, chaque élément étant comme un facilitant la dévotion. Dans ce contexte, les seize "Sonates" n'étaient pas destinées à être jouées dans leur continuité, comme elles le sont aujourd'hui en concert ou sur disque.


title: Sonates du Rosaire

text: En dehors de ces sonates, Biber a composé une grande partie de son œuvre autour de la dévotion mariale, comme en témoignent son "Stabat Mater", son "Salve regina", les "Vesperae" et divers psaumes à la Vierge.


title: Sonates du Rosaire

text: La fête de l'ange gardien (""), adossée à Matthieu 18:10, est instituée par le pape Clément IX en 1677, et pratiquée à Salzbourg, chaque . Dans le recueil, la "passacaille" finale en est la représentation musicale.


title: Sonates du Rosaire

text: Les "Sonates du Rosaire" n'ont survécu que par un unique et somptueux manuscrit conservé à Munich, dans la Bibliothèque du "Land" de Bavière ("Bayerische Staatsbibliothek"), sous la référence "Mus. Ms. 4123". La copie y a été déposée en 1890 lors de la succession du géologue munichois, Karl Emil von Schafhäutl, également chimiste et musicologue, sans que l'on sache rien de son parcours antérieur.


title: Sonates du Rosaire

text: Le manuscrit est composé de 80 pages, la première étant consacrée à la dédicace, mais sans page de titre. Les pages sont écrites au recto et au verso. La pagination figure sur les bords extérieurs de chaque feuillet, alternativement à droite et à gauche, près de la ligne supérieure de la portée du violon ou près de la vignette au début de chaque sonate. Il y a huit portées sur chaque page, groupées par deux : une pour le violon, l'autre pour la basse chiffrée. Seule la note de basse y est notée avec, éventuellement, un chiffrage donnant l'harmonie et les modulations. Le copiste n'hésite pas à laisser vide les dernières portées pour commencer un nouveau mouvement de la sonate à la page suivante. Au début de chaque "Sonate", l'indication de l'accord du violon précède le début de la musique, selon l'usage. Pour ce qui est de la partition elle-même, le musicien a précisé, outre les noms de chaque pièce (tels qu’"Allemande", "Variatio" ou "Passacaille"), les indications de tempo ("Grave", ', ', "") et d'intensité ("piano" et "forte"). Quelques liaisons indiquent des tenues, deux notes "legato", les points des notes détachées, et même les "staccatissimo" figurés alors par un trait vertical qui fut mal interprété par le premier éditeur. En revanche, il n'y a aucune indication de doigtés ou de coups d'archet — les sonates VII et VIII exceptées, ce qui semble en rapport avec le thème : "Flagellation" et "Couronnement d'épines". En bout de ligne sont indiquées la ou les premières notes de la portée suivante grâce à un "guidon", autant pour le violon que pour la basse.


title: Sonates du Rosaire

text: Malgré la beauté du manuscrit, qui ressemble à une copie d'imprimeur, , il subsiste beaucoup d'erreurs dans la copie, sans doute en raison de la complication de la "scordatura". Ce sont très probablement les difficultés techniques de la "scordatura", en-dehors de changements dans le goût des amateurs de musique, qui firent sombrer les "Sonates du Rosaire" dans l'oubli pour les générations classique et romantique. L'œuvre a dû cependant connaître une certaine diffusion à la fin du , puisqu'il subsiste une copie de la "Sonate X" (présentée comme victoire sur les Turcs) ainsi que de la "Sonate XVI" dans une transcription pour luth.


title: Sonates du Rosaire

text: Le manuscrit des "Sonates du Rosaire" ne donne aucun titre, mais chaque sonate est précédée d'une gravure circulaire de de diamètre, soigneusement collée, où est représenté le thème de chaque scène des quinze mystères du Rosaire. La seizième et dernière illustration, dessinée à la plume, représente un ange gardien, tenant la main d'un petit enfant.


title: Sonates du Rosaire

text: L'auteur des vignettes a été identifié grâce à une médaille conservée au couvent Saint-Pierre de Salzbourg. Il s'agit de Paul Seel, médailliste et facteur des sceaux princiers, attaché à la cour de Salzbourg entre 1660 et 1695. C'est également lui qui réalise le portrait de Biber, illustrant la publication d'une œuvre plus tardive, les "Sonates" de 1681.


title: Sonates du Rosaire

text: Le procédé de la vignette, ou médaillon, accompagnant un morceau de musique, était déjà connu dans le domaine du madrigal. Une pièce du claveciniste Johann Jakob Froberger (1616–1667), la "Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale Ferdinand III" (1657), présente une illustration dans une fenêtre ronde du même type que pour le manuscrit de Biber. On en trouve encore accompagnant les 16 "Sonates bibliques" (1700) de Johann Kuhnau, qui .


title: Sonates du Rosaire

text: Le cycle des quinze mystères était aussi, comme pour la chapelle personnelle de Maximilian Gandolph, un ensemble de peintures. L'université de Salzbourg, l’"Aula Academica" créée en 1619, en possède un cycle mis en place en 1637, des peintres Zacharias Miller et Abraham Bloemaert, et reproduites par les gravures du manuscrit. En outre, la peinture représentant l'ange gardien et l'enfant, est sur la porte (c'est le thème associé à la passacaille finale). La confrérie du Rosaire se réunissait dans l’"Aula Academica" autour de ces œuvres picturales.


title: Sonates du Rosaire

text: Le recueil est dédicacé par Biber au prince-archevêque de Salzbourg, Maximilian Gandolph von Künburg, comme toutes ses œuvres jusqu'à la mort du prélat en 1687.


title: Sonates du Rosaire

text: Contrairement à l'usage, le compositeur ne fait pas éditer la partition, mais en offre une copie à son dédicataire. Le manuscrit a conservé le petit texte en latin de la dédicace, riche d'éléments concernant sa musique et l'esprit dans lequel le compositeur se trouvait alors :


title: Sonates du Rosaire

text: L'habileté de Biber latiniste est remarquable : le compositeur utilise de nombreux jeux de mots et figures de rhétorique au cours de phrases longues et développées. En évoquant soleil de la justice et de la lune immaculée, il se réfère évidemment aux deux personnages centraux du Rosaire : le Christ (lumière du monde) et (la Vierge) Marie, alors que l'archevêque est comparé à un troisième luminaire unifiant le dédicataire, Jésus et Marie. Biber utilise ensuite le mot "fils" qui multiplie les analogies et les ambiguïtés entre Jésus et le dédicataire, puis par l'initiale des noms Marie et Maximilien unissant encore la Vierge à son dédicataire. Le compositeur considérait son mécène .


title: Sonates du Rosaire

text: En l'absence de page de titre, la date de composition des "Sonates du Rosaire" est imprécise, mais le titre de l'œuvre est également sujet à caution, donné "" par des musicologues contemporains.


title: Sonates du Rosaire

text: Lors de sa découverte, le manuscrit a été nommé . Gustav Beckmann, musicologue allemand, a effectué la première relation entre les quinze sonates et les quinze dévotions du Rosaire de l'Église Catholique en 1918. Eugen Schmitz a ensuite suggéré de les nommer "Rosenkranzsonaten" en 1951.


title: Sonates du Rosaire

text: Aujourd'hui, les sonates sont désignées en français comme "Sonates du Rosaire", en anglais le plus souvent comme "Sonates des Mystères", et en allemand comme ".


title: Sonates du Rosaire

text: À l'origine, il est probable que le titre ait été en latin, comme pour nombre d'œuvres de Biber — les ", par exemple, dont la première publication est de 1676. Pourtant, un titre plus proche du contenu serait , puisque seules les "Sonates" I, V et XV sont constituées d'éléments caractéristiques de la forme sonate, les autres pièces reprenant plutôt l'esprit de la musique de danse baroque.


title: Sonates du Rosaire

text: À défaut d'indication précise, un recoupement d'éléments factuels et de considérations stylistiques permet de dater la composition des "Sonates du Rosaire", le style étant dépendant de la composition, non de la compilation. Compte tenu du contexte seul, les bornes les plus larges sont l'entrée de Biber au service de la cour Salzbourgeoise, fin 1670, et la mort du prince archevêque en 1687.


title: Sonates du Rosaire

text: Baptisé "Heinrich", les deux autres prénoms du compositeur sont ajoutés vers 1676. Or, ces derniers figurent sur la dédicace : . Ils indiquent clairement une référence jésuite par la mystique de saint Ignace de Loyola et de saint François Xavier, les fondateurs de l'ordre. Quoiqu'il n'y ait pas de preuves sur ce point, Biber aurait fréquenté un collège jésuite dans les années 1660, à Opava en Moravie. Cette date de 1676 est à rapprocher de la composition probable des quinze sonates et de la passacaille. La particule "von" indique par ailleurs son anoblissement par l'empereur plus tardivement, le , chose rare pour un musicien de son époque, cette venant confirmer .


title: Sonates du Rosaire

text: En se basant sur une analyse stylistique, le cycle pourrait avoir été composé avant la première œuvre publiée par Biber à Salzbourg, les "Sonatæ tam aris quam aulis servientes" de 1676, et serait certainement antérieur aux huit "Sonates pour violon seul" de 1681. En outre, la dédicace suggère une date postérieure à 1676. Cet élément est renforcé puisque la Fête de l'ange gardien est instituée en 1677. En a été découvert dans les archives du diocèse de Salzbourg ("Archiv der Erzdiözese Salzburg") un document daté de 1678, utilisé pour promouvoir la confrérie du Rosaire fondée par l'archevêque Maximilian Gandolph. La page est décorée des mêmes gravures en médaillon que la partition manuscrite de Biber. Cette découverte apporte un crédit supplémentaire à la datation de la copie manuscrite proche de 1678, ainsi qu'à la ferveur de la dévotion mariale du dédicataire des "Sonates". À défaut de dater précisément la composition, ce document démontre que le manuscrit ne peut pas avoir été transcrit avant 1678. Biber a trente-quatre ans.


title: Sonates du Rosaire

text: Il est probable que le cycle de Biber fut offert à la confraternité du Rosaire dans ce contexte de promotion. On connaît ainsi d'autres œuvres livrées à différentes fraternités de Salzbourg par le compositeur, lors de leur fondation.


title: Sonates du Rosaire

text: Tel le Rosaire, les "Sonates" sont réparties en trois séries de cinq qui, successivement, : c'est-à-dire mystères joyeux, douloureux et glorieux. En couronnement, une seizième sonate, sans basse et en forme de passacaille, clôt le cycle.


title: Sonates du Rosaire

text: Suivant le modèle poétique, le musicien devait articuler son œuvre en quinze étapes. Il existe d'autres compositions contemporaines basées sur des parcours obligés, tels les "Sept dernières paroles du christ en croix" (1662) de Schütz, puis de Buxtehude, prétexte à sept cantates "Membra Jesu nostri" (1680) unies par l'intention doloriste, et méditations mystiques sur les "Sept Plaies" du Seigneur. Chez Biber, le dévouement à la Vierge lui permet de créer une fresque, une œuvre-somme en cela que l'interprétation est un summum de difficultés et que l'écriture elle, réunit tout son savoir compositionnel.


title: Sonates du Rosaire

text: Pourtant l'œuvre n'est pas programmatique : . Ce "programme" porte le cheminement de l'auditeur Notre conception moderne du est ici anachronique.  Biber, familier des musiques représentatives et très connu déjà en Bohême pour différentes œuvres du genre aborde les Sonates du Rosaire avec une intention plus noble. Il veut démontrer sa compétence pour un dédicataire à même d'en entendre toutes les implications. Ainsi on trouve un au service d'une émancipation du langage instrumental en train de se faire. L'œuvre démontre qu'il s'agit d'un instrument — le violon — né 150 ans plus tôt.


title: Sonates du Rosaire

text: Le jeu de Biber soutient la comparaison avec celui de chefs-d'œuvre classiques, réputés hors-normes. Ainsi, Le musicologue Antoine Goléa admet la dette de Bach envers notre compositeur :


title: Sonates du Rosaire

text: Mais il faut se garder de juger la musique de Biber au moyen de concepts d'une autre époque, mieux étudiée et mieux reconnue que la sienne : . Cet énoncé de Bukofzer, avec la clairvoyance d'un écrit de 1947, nous alerte sur un lieu placé à équidistance de chaque extrémité de l'ère baroque. Ce milieu occupé par Biber, a son propre langage et n'a rien à voir l'un ou de l'autre bout qu'on désigne sous le même nom de baroque.


title: Sonates du Rosaire

text: Le qui conduit la musique dans l'espace spirituel n'est pas toujours strictement conçu pour ce périmètre. Il y a peut-être eu un avant du cycle : . Manze précise qu'on peut le voir dans les sonates IV, V, VII, VIII & XIII. En effet le manuscrit et sa compilation ne correspondent pas forcément à la date de composition. Eric Chafe, qui a réalisé le catalogue des œuvres du compositeur, suggère que la musique a pu être composée avant l'arrivée de Biber à Salzbourg, lorsqu'il était encore en Moravie, à Kremsier (aujourd'hui aux archives St. Moritz), au service de l’archevêque Carl von Liechtenstein-Castelcorn (1624–1695) évêque d'Olomouc. C'était en effet une période pendant laquelle la "scordatura" était à la mode et très appréciée par le premier employeur de Biber. De plus, la dévotion mariale y était fortement implantée. À titre d'exemple (en analogie avec la collection personnelle de l'archevêque de Salzbourg), le château de Kroměříž possède une collection de peintures médiévales dédiés à la Vierge.


title: Sonates du Rosaire

text: Ainsi donc, les sonates n'ont pas toutes été écrites en même temps ou dans le même contexte. Biber aurait recueilli les sonates de ses œuvres composées précédemment pour former le cycle et écrit de nouvelles pièces en liens avec le programme. Cela dit, les sonates sont un ensemble remarquablement cohérent.


title: Sonates du Rosaire

text: Pour expliquer la genèse de l'œuvre de Biber, certains éléments sont proposés en hypothèse comme ayant pu favoriser l'idée d'un cycle. Notamment celui de la réimpression du livre de poèmes (paru à l'origine en 1635) d'un jésuite anonyme, signé des initiales « "ES" » en 1672 : ", avec une dédicace à l'impératrice Éléonore, la veuve de l'empereur Ferdinand III.


title: Sonates du Rosaire

text: À l'instar du titre d'une autre œuvre de Biber, les douze " (pour l'autel et la cour), la destination des sonates, avec ses thèmes empruntés au religieux et sa forme profane reste ambiguë.


title: Sonates du Rosaire

text: Biber conçoit des sonates de chambre en suites de danses, tout comme la musique instrumentale baroque, prenant les caractéristiques stylisées pour en conserver le caractère ou l’"affect" voulu. Les pièces sont composées de préludes (parfois intitulé "sonata"), courante, variations, etc. formes profanes qui apportent une multitude de mouvements contrastés et typés qui en augmente la diversité. La danse y apparaît omniprésente malgré le thème méditatif et la sévérité attendue.


title: Sonates du Rosaire

text: Les sonates se structurent généralement en trois parties : præludium – variation – finale ; en analogie avec les trois segments de prière du chapelet ("Pater Noster, Ave Maria, Gloria Patri") et conformément aux principes jésuites. Mais les mouvements vont de un à cinq, dans une diversité et une grande liberté d'invention. Le prélude qui ouvre une pièce suit les conseils de Loyola, qui préconise que Ignace de Loyola expose la définition du prélude ainsi : La méditation est donc précédé d'une représentation, d'une scène, qui installe le décor. Suit dans le schéma de Loyola, la représentation du personnage et enfin une conversation spirituelle avec lui. La traduction musicale, à de rares exceptions près, respecte cette découpe.


title: Sonates du Rosaire

text: Si Biber utilise le terme « sonate » pour chaque numéro de son cycle, c'est qu'il reprend la canzone de la sonate d'église (sonates VI et XI) mais il y mêle des éléments plus laïques, comme des mouvements de danses (sonates IX et XIII). Cependant, .


title: Sonates du Rosaire

text: Les types de formes utilisés (plusieurs par sonate parfois) se répartissent en :


title: Sonates du Rosaire

text: Il s'agit d'une . La sonate .


title: Sonates du Rosaire

text: Dans leur stylisation, . Certaines sonates ne comportent qu'une seule danse avec titre (II, III, VII, VIII, IX, XIV), ou plusieurs (V, XII, XIII). Les sarabandes sont de préférences placées à la fin de la suite, comme cela était pratiqué par Froberger.


title: Sonates du Rosaire

text: Le sens du mot italien désigne une corde désaccordée .


title: Sonates du Rosaire

text: Les racines de l'usage baroque de la "scordatura" plongent directement dans la tradition du luth de la renaissance et n'est pas exceptionnel. Le procédé est aussi largement utilisé par les gambistes : on ne dénombre pas moins d'une cinquantaine d'accords pour la viole de gambe. Biber était lui-même gambiste et le jeu anglais de la viole a été importé en Autriche de son vivant. La viole d'amour utilise ces pratiques à hauteur de 75 % du répertoire.


title: Sonates du Rosaire

text: Pour le violon, le procédé apparaît, par l'édition du moins, chez Biagio Marini (1597–1665) dans sa "", opus 8 (Venise 1629), qu'il a composée pendant sa période allemande. Marini laisse quelques mesures à l'instrumentiste pour abaisser la corde de "mi" d'une tierce, ce qui permet de faciliter l'exécution d'une série de double-notes rapides :


title: Sonates du Rosaire

text: L'usage est cependant très limité. On trouve le procédé deux générations plus tard, chez un autre italien, Giovanni Maria Bononcini (1642–1678) dans sa "sonate pour violon" opus 4 (Bologne 1671), tout comme chez son maître supposé, Marco Uccellini, le seul qui ait une écriture réellement polyphonique en doubles cordes avant Biber. Le viennois Heinrich Schmelzer, peut-être le maître de Biber, utilise la "scordatura" dans ses "Sonata a due violini" (sonates en trio) au second violon.


title: Sonates du Rosaire

text: Le procédé n'est pas que continental, il est utilisé en Angleterre, importé par un musicien de Lübeck, Thomas Baltzar (1630–1663), qui, à Londres, avait la charge des 24 violons du roi en 1661. Les "Two Preludes" et une "Allemande" pour violon seul, sont publiés dans "Division violin" par Playford, en 1685. Plus curieux, paraît à Londres également, les "Psalms of the Blessed Virgin Mary" de George Arnold (1662).


title: Sonates du Rosaire

text: Concernant le jeu, on peut les définir en trois grands principes :


title: Sonates du Rosaire

text: Johann Jakob Walther (1650–1714), autre grand virtuose du temps, a dénoncé les pratiques de "scordatura" dans la préface de son "Hortulus Chelicus" [le jardin des lyres] en 1688, se moquant . Biber est ici, bien entendu, directement visé.


title: Sonates du Rosaire

text: Autour de 1700, la technique voit son déclin rapide, lorsque les compositeurs explorent la variété des modulations .


title: Sonates du Rosaire

text: On peut résumer ainsi les avantages de la "scordatura" :


title: Sonates du Rosaire

text: Les deux derniers items étant souvent liés et non limités au violon. L'effet souhaité par le compositeur est généralement d'obtenir une "pédale" en corde à vide sur la tonique.


title: Sonates du Rosaire

text: La particularité du cycle des "Sonates du Rosaire" est que, pour chaque sonate, le violon est accordé différemment, comme le montre la portée ci-dessus. Pour la première sonate "L'Annonciation" l'instrument est accordé de manière classique, à la quinte, mais dans les autres sonates il est accordé en tierce, en quarte et à l'octave, ne revenant à l'accord traditionnel qu'avec la passacaille qui clôt l'œuvre ().


title: Sonates du Rosaire

text: Elisabeth Lesser, au début des années 1930, qualifiait Biber de . Pourtant son usage est assez rare, même chez lui : il n'use du procédé que dans deux recueils : les "Sonates du Rosaire" et la plus tardive "Harmonia artificioso-ariosa" (1696, pub. Nuremberg 1712).


title: Sonates du Rosaire

text: En 1691, Pachelbel publie un divertissement musical (""), une série de six partitas, où deux violons sont en "scordatura". C'est peut-être le modèle de l'autre œuvre de Biber et peut-être gravée par ses soins. Il utilise différents accords aux violons, à l'alto (partia IV) et aux violes d'amour (partia VII), qui se retrouvaient déjà dans les "Sonates du Rosaire".


title: Sonates du Rosaire

text: Sans doute est-ce l'admiration suscitée par le systématisme du procédé qui a contribué à la notoriété du maître de Salzbourg, au détriment des aspects spirituels ou des rapports entre le fond et la forme. La musique de Biber offre ainsi des exemples sans précédent de "scordatura" en octaves, onzièmes et même douzièmes et le .


title: Sonates du Rosaire

text: La technique de violon de Biber était réputée et il est . À la fin du , Charles Burney en avait gardé matière à éloge : ; au début du siècle suivant, Biber était surnommé . Il semble en effet que Biber réalisait des prouesses dont lui seul était capable à son époque.


title: Sonates du Rosaire

text: Outre l'aspect sonore chez Biber, il y a un fort symbolisme. Si l'on prend les notes des quinze accords différents utilisés dans les sonates, :


title: Sonates du Rosaire

text: Les notes de la "scordatura" sont choisies en lien avec la tonalité de la composition. Elle est : par exemple la tonique et la dominante, qui sonneront avec une grande facilité, et souvent en cordes à vide. Il s'agit aussi . En revanche il est presque impossible de moduler dans d'autres tons.


title: Sonates du Rosaire

text: Ces dispositions de l’"affect" généré par chaque tonalité dans l'univers baroque, sont détaillées dans les écrits du Hambourgeois Johann Mattheson ou de Charpentier... Ce dernier nommant cet "ethos", . Ces indications sont d'une grande utilité pour de la composition.


title: Sonates du Rosaire

text: La "scordatura" renforce le contraste entre les sonorités des sonates. Et bien que ce nouvel accord des cordes à vide rende certaines combinaisons, traits ou accords possibles ou plus faciles, selon Andrew Manze, la raison principale de son usage chez Biber est qu'il permet, avant tout, de jouer sur la couleur sonore du violon, créant des , . Manze précise qu'il ne s'agit nullement d'un artifice : il ne l'utilise pas comme effet ou simplement quelque chose de superficiel : dans les sonates du Rosaire, il n'y a aucun effet – ce qui est bien en rapport avec leur destination intimiste et spirituelle.


title: Sonates du Rosaire

text: Ce qui change surtout pour les sonates, c'est que l'instrument, par l'effet des tensions sur les cordes, produit un son modifié. Si la tension est moindre, le son est plus doux et faible : le modèle est "la flagellation" où l'accord resserré figure l'humilité, la noblesse et l'humiliation. Si les cordes, en revanche sont plus tendues, le violon est plus sonore, mais dur à jouer. De la première sonate à la dernière, il s'agit d'un parcours où les tensions culminent avec les mystères douloureux : (Manze). Au les cordes utilisées étaient en boyaux (de mouton) qui ont certaines propriétés. Pouvoir se tendre plus ou de . Certaines "scordatura" importantes rendent nécessaires l'échange des cordes sur le violon moderne. Les cordes modernes sont généralement serties en aluminium ou en argent, ce qui limite leur capacité d'étirement. Malgré la faveur du procédé, aucun des rares traités de l'époque ne donne d'indication sur le choix des cordes ou de commentaires sur les problèmes spécifiques du "jeu à cordes ravalées".


title: Sonates du Rosaire

text: Pour l'instrument, il s'agit d'une forme plus ou moins torturante. Elle peut être agréable dans le cas de "la visitation" ou du "couronnement" et traumatisante dans le cas de "l’agonie" ou "le couronnement épines".


title: Sonates du Rosaire

text: Si Biber accorde en tierce, quarte, quinte et octave, toutes les "scordatura" ne modifient pas autant la couleur du violon. Pour "la crucifixion" l'accord est presque le même que l'habituel, sauf une note, il y a donc peu de changement. En revanche "la résurrection" est la plus audacieuse puisque Biber fait croiser les cordes centrales (symbolisant, selon Manze, le bouleversement de la vie et du monde) et fait sonner les cordes voisines à l'octave.


title: Sonates du Rosaire

text: Les tensions culminent avec des écarts de quinte sur la corde de "sol" (grave) montée jusqu'au "do" dans la sonate VII. Pour ce qui est des cordes centrales, seule la sonate XIII dépasse un écart de quinte.


title: Sonates du Rosaire

text: Alors que la "scordatura" est un procédé propre à l'instrument, la musique en revanche, est notée comme si le violon était accordé normalement, à partir des doigtés comme les tablatures. Ainsi ce que l'on voit sur la partition, n'est pas ce qu'on entend. La musique est en quelque sorte « codée ». Cet aspect de la partition est dissimulé aux yeux du public, mais aussi pour l'interprète qui découvre l'effet en entendant le résultat de son propre jeu : . Exemple extrait de la sonate XI (mesures 7 et suivantes) :


title: Sonates du Rosaire

text: Ceci exige une gymnastique mentale phénoménale de la part du violoniste, et dans le cas des sonates de Biber, où l'accord change pour chacune, une gymnastique différente pour chaque pièce. Le "summum" est atteint, en raison de l'inversion des cordes centrales, dans cette sonate, cas ; la partition est vraiment . Les notes les plus aiguës étant plus basses dans la partition et inversement.


title: Sonates du Rosaire

text: Pour Biber, cet aspect est aussi important que les autres cités et c'est avec cet ensemble de moyens qu'il donne sa propre interprétation des mystères du Rosaire.


title: Sonates du Rosaire

text: L'armure porte des altérations distinctes pour le violon et le continuo en raison de la "scordatura" et pour le violon, elle peut mélanger dièses, bécarres ou bémol selon les octaves. Début de la sonate III :


title: Sonates du Rosaire

text: Après l'exposé de ces éléments, il ne faut pas oublier que chaque détail ne prend sens qu'en étant relié à l'ensemble :


title: Sonates du Rosaire

text: Malgré son programme, les sonates du Rosaire ne sont pas des œuvres liturgiques. Cependant Biber utilise quelques thèmes religieux.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la sonate X, "La crucifixion", le compositeur cite en ouverture un hymne, "" (publié à Mayence en 1628).


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la sonate XI, il utilise pour tout un mouvement l'hymne pascal "Surrexit Christus Hodie". Cet hymne provient d'un recueil intitulé "Bohemian Cantio Gradual", MüC lot. 5539, d'un auteur anonyme du . En voici le début :


title: Sonates du Rosaire

text: La mélodie de l'hymne était populaire dans les pays germanophones, avec deux textes différents de Michael Weisse, "Livre de Cantiques des frères moraves" (pub. 1531) : ' () et '.


title: Sonates du Rosaire

text: Exemple : L'hymne ", paroles de Michael Weisse († 1534) : Du temps de Biber, la mélodie ne pouvait manquer d'être reconnue.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la sonate, le mouvement se compose de huit répétitions de la mélodie à la basse, à l'image des répétitions des prières du chapelet.


title: Sonates du Rosaire

text: Au cours de l'Aria de la Sonate XIV, Biber cite le cantique " ("Âme, ton sauveur est libre de ses liens").


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la Passacaille, la basse en tétracorde, cite l'incipit du lied ' (Dieu, donnez-moi un ange).


title: Sonates du Rosaire

text: L'agencement tonal est aussi rigoureux que la forme de chaque mystère. Biber en fait Avec autant de sonates en mode majeur que mineur – huit et huit – ce qui n'est , les trois groupes s'organisent ainsi :


title: Sonates du Rosaire

text: En intégrant la passacaille, le schéma tonal semble dès lors complet. Ce qui renforce l'idée qu'elle est conçue comme partie intégrante du cycle, avec une alternance parfaitement équilibrée : deux sonates en "majeur" et une en "mineur".


title: Sonates du Rosaire

text: La diversité tonale est remarquée par les commentaires : .


title: Sonates du Rosaire

text: L'élément symbolique marque aussi la tonalité. Le choix tonal des sonates X et XI, successivement en sol mineur et sol majeur fait référence à l'origine de la note : signifie « Soleil » en italien, symbolisme évoqué dans la préface désignant le Christ : "sol" mineur pour la "Crucifixion", "sol" majeur pour la "Résurrection".


title: Sonates du Rosaire

text: Pour ce qui est de la Vierge, la note qui lui est liée est le "ré" (comme ""). Les quatre sonates : les trois premières en mineur et la dernière en majeur à l'instar des sonates X et XI, dédiées au Christ.


title: Sonates du Rosaire

text: Tels les bâtisseurs de pyramides, temples, cathédrales ou autres lieux sacrés, Biber construit l'œuvre en concentrant savoir, symbolisme et ménageant une architecture de son qui ne doit rien au hasard. Gœthe a résumé ce principe pour les constructions de pierres : Il est aisé de s'imaginer la musique se déployer par une architecture sans cesse en mouvement, déployée dans le temps.


title: Sonates du Rosaire

text: Cette tendance à utiliser des procédés numériques plus ou moins sophistiqués, figure dans toute la littérature savante depuis l'antiquité. Sagesse 11:20 renvoie aussi à l'essence divine du nombre : Au Isidore de Séville affirmait : La musique est incluse dans les arts du quadrivium avec l'arithmétique, la géométrie et l'astronomie. Au les procédés numériques ou ayant des correspondances dans l'ordre du cosmique sont légion ; spéculations théoriques ou codages de secrets. Un érudit jésuite d'origine allemande, un des plus importants polymathes du temps, Athanasius Kircher, a laissé un vaste traité musical, "Musurgia universalis" (Rome 1650). C'est lui l'inventeur du terme "stylus phantasticus", avant que Johann Mattheson en 1739 ne l'applique aux œuvres de Buxtehude et Jean-Sébastien Bach :


title: Sonates du Rosaire

text: Kircher y écrit aussi : . La parenté avec Isidore de Séville est transparente. Ou mieux condensé et absolu : Biber le cite dans sa "Sonata representativa" de 1669. Pour ce qui est des sonates du Rosaire, un des chapitres du livre, intitulé "Affectus doloris", peut être rapproché de la sonate VI.


title: Sonates du Rosaire

text: Les sonates sont symboliquement réparties en "trois séries" de cinq, représentant la trinité. Pour Biber, comme il le dit dans sa préface : le Soleil de justice, Jésus, la Lune immaculée, Marie, et le troisième luminaire, Gandolf le dédicataire. Le chiffre quatre, symbolisant la terre, est représenté par les quatre cordes du violon.


title: Sonates du Rosaire

text: Biber utilise la numérologie, qui porte le nom de "gematris", une forme propre aux œuvres musicales remontant aux polyphonistes flamands et perdure jusqu'à Bach, mais plus proche de nous, des compositeurs comme le néerlandais Willem Pijper ou Suzanne Giraud s'y sont intéressés. Dans la "gematris", nombre et construction sont indissociables. Il fait référence à ces procédés lui-même, dans la préface des sonates pour violon, publiées à Nuremberg en 1681 :


title: Sonates du Rosaire

text: Le cycle des sonates du Rosaire cache de nombreux secrets. dit-il dans l'épître à Gandolf. Il n'est pas étonnant que certains musicologues en aient étudié les relations numériques. Ces aspects ont été l'objet d'une étude de Dieter Haberl, "", Salzbourg 1995.


title: Sonates du Rosaire

text: Dieter Haberl distingue le nombre de notes écrites et celui des notes sonnantes qui varie selon les liaisons (moins important) ou de reprise (plus important).


title: Sonates du Rosaire

text: Un certain nombre de ces éléments sont évoqués pour chacune des sonates, plus bas. Une symbolique cependant concerne l'ensemble de la musique : dans les sonates, le nombre de mesures totales (reprises incluses) est de "2772". Ce chiffre représente les 27 livres du Nouveau Testament et les 72 livres de l'Ancien Testament.


title: Sonates du Rosaire

text: Bien entendu ces recherches sont d'un intérêt limité pour l'auditeur et dépassent la fonction sensuelle de la musique.


title: Sonates du Rosaire

text: NB : L'encadré à droite de chaque sonate, indique successivement : les pages du manuscrit, récapitule les références bibliques, l'accord du violon, la tonalité et les mouvements de la sonate. La structure de la sonate est une série de variations sur une basse obstinée, encadrée par un prélude et un postlude libres. La conception est manifestement le fruit du programme. Le continuo du prélude est une longue pédale de "ré" durant une dizaine de mesures, puis de "la" presque jusqu'à la fin, sur lequel le violon figure l'entrée de l'ange. . Ces broderies, que les commentateurs rapprochent très picturalement — et matériellement — des ailes de l'ange, ne seraient-elles pas plutôt la description métaphorique d'une d'un esprit invisible ?


title: Sonates du Rosaire

text: Le second mouvement est composé de deux groupes : une basse en chaconne de dix notes, à quatre variations, et un "Adagio" avec quatre autres variations, soit huit en tout. Dans l'Aria, Fabien Roussel suggère que la mélodie formée de trois quintes descendantes, pourrait évoquer l'accord du violon, alors que l' : dit Marie. L'aria et le début de la première "variatio" :


title: Sonates du Rosaire

text: Dans le "Finale", après une pédale, de "sol" cette fois-ci, le violon brode en notes rapides. Ce passage est appelé , de l'acceptation. À l'avant-dernière mesure, Biber répète la tierce "ré – si-bémol" sur trois octave et la répète trois fois, allusion symbolique à la divine trinité et plus précisément de la troisième personne, comme le dit Luc : .


title: Sonates du Rosaire

text: La sonate s'ouvre sur un matériau clairement issu du style de la sonate d'église.


title: Sonates du Rosaire

text: Après 16 mesures et un point d'orgue, un "fugato" indiqué « », rend compte de la perfection de la construction divine. Il débute au continuo et est imité par le violon à l'octave (mesures 17 à 21) :


title: Sonates du Rosaire

text: D'après l'évangile de saint Luc (1:39-45), l'enfant d'Élisabeth bondit de joie dans le ventre de sa mère lorsque celle-ci entend les salutations de Marie : la musique sautille dans le final. Le texte associé à la séquence est celui du "Magnificat". Biber use à la basse d'un thème dérivé de la mélodie grégorienne.


title: Sonates du Rosaire

text: La sonate est empreinte de mélancolie. Peut-être la gravité de l'accouchement ou la pauvreté de la crèche, la difficulté du voyage à Bethléem ou encore la fatalité de la vie de Jésus, tous ces éléments peuvent correspondre à cette dimension de gravité. L'accord renforce ce ton, tourné vers l'intériorité.


title: Sonates du Rosaire

text: Le "" soudain à la mesure 13 est frappant. Est-ce la visite de l'ange aux pasteurs ?


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la "corrente", Biber use d'un procédé de scansion binaire dans une grille rythmique ternaire à 3/4 grâce aux accords aux sons multiples du violon :


title: Sonates du Rosaire

text: Dans l'Adagio, entièrement dominé par un sombre "si" mineur, se présente au début un court épisode en "sol" majeur. Comme il a été vu, le "sol" est un élément symbolique de la présence du Christ (Soleil de justice). Ce passage


title: Sonates du Rosaire

text: Selon Dieter Haberl, la sonate est présidée par le nombre 13. Total des notes écrites : 1014 (6 x 13). Au violon, 767 notes écrites (4 x 13 + 13). À la basse, 247 notes écrites (2 x 13 - 13)


title: Sonates du Rosaire

text: La quatrième sonate en un seul mouvement, est une "Ciacona", durant environ sept minutes. Jouée à la basse, elle est composée de 16 mesures, en deux groupes de quatre mesures répétées. Elle se développe en douze variations, soit 192 mesures. Dieter Haberl indique (entre autres), que la basse émet 156 notes pendant que le violon en fait sonner 1560.


title: Sonates du Rosaire

text: Les commentateurs n'ont pas manqué de faire un lien entre le lieu, le temple, et la forme ritualiste d'une ciacona.


title: Sonates du Rosaire

text: Fabien Roussel évoque l'usage de la corde grave pour figurer la voix grave du , et la curieuse construction du thème composé de , alors que l'accord est deux fois deux quartes ("la–ré", "la–ré").


title: Sonates du Rosaire

text: On peut rapprocher cette composition de deux œuvres contemporaines du codex "Das Partiturbuch" de Jacob Ludwig un musicien de Wolfenbüttel, destinées au violon et continuo :


title: Sonates du Rosaire

text: Fabien Roussel évoque l'usage de la corde grave pour figurer la voix des personnages sérieux, tels les Docteurs du Temple. La corde grave, au son réputé rauque, était peu utilisée au . Cette écriture devait surprendre, alors que notre oreille moderne y est habituée. Début de l'allemande :


title: Sonates du Rosaire

text: Quelques mesures plus loin, la scansion des doubles-notes ou les accords à :


title: Sonates du Rosaire

text: Cette sonate abonde en relations numériques. Dieter Haberl émet l'idée que cela pourrait illustrer l'intelligence des réponses de Jésus devant les docteurs de la Torah – que l'on trouve aussi musicalement dans l'expression en alternance des séquences ouvertes et fermées, évoquant les questions et les réponses. Elle est dominée par le chiffre 7 (symbole de perfection) :


title: Sonates du Rosaire

text: Malgré le sujet empreint de douleur, dans cette partie, Biber utilise une très large variété de formes et même une sonate en mode majeur. Les mystères VI, VII, VIII sont spécifiquement dédiés au Christ.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans l'accord de cette sonate au son étouffé qui convient parfaitement à l'atmosphère du jardin de Gethsémani.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans le premier mouvement (), très ramassé, Biber suit la double tradition italienne du "Lamento", et du "Tombeau" français. Du Faut, Denis Gaultier pour le luth, Louis Couperin et Johann Jakob Froberger pour le clavecin en sont les représentants ; Jean de Sainte-Colombe et Marin Marais pour la viole de gambe... Quant au "Lamento" il suffit, parmi d'autres, de citer ceux de Monterverdi : le "Lamento d'Ariana" (1608 et deux autres versions) et le "Lamento della Ninfa" (1638). Chez les Viennois proches de Biber, le genre est représenté chez Johann Heinrich Schmelzer par son "Lamento sopra la morte Ferdinandi III a tre" de 1654, deux ans après la pièce parisienne de Froberger.


title: Sonates du Rosaire

text: Il s'agit du seul titre de ce genre du recueil. Les autres mouvements s'enchaînent sans interruption.


title: Sonates du Rosaire

text: La section chromatique marquée du lamento, mesures 15 et suivantes :


title: Sonates du Rosaire

text: Cet épisode, qui précède l'arrestation de Jésus, est considéré par Fabien Roussel comme un véritable poème pour violon et continuo, où se succèdent, ainsi qu'il le propose, les six épisodes suivants :


title: Sonates du Rosaire

text: Le colloque spirituel – le troisième temps de la méditation de Loyola – est ici placé au centre avec le dialogue avec l'ange. Ce dernier est évoqué par (tout comme dans la "passacaille") :


title: Sonates du Rosaire

text: Il est dit dans le rosaire : . Dans les treize dernières mesures, les gouttes d'eau et de sang sont littéralement audibles : elles sont évoquées par .


title: Sonates du Rosaire

text: Judas est figuré par une sorte de gigue lente .


title: Sonates du Rosaire

text: Gunar Letzbor décrit magnifiquement cette sonate : Voir ce dessin mouvant des notes, sur la partition du manuscrit de ce passage.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans le resserrement des cordes, Letzbor voit encore un élément symbolique en lien avec le sujet de ce mystère.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans le second mouvement, Sarabande et trois variations, la fin de la pièce est dominée par les coups de fouet et même l'évanouissement au milieu des coups.


title: Sonates du Rosaire

text: L’"Adagio" introductif est suivi d'une gigue, qui figure les révérences narquoises et du mépris des soldats : du texte biblique.


title: Sonates du Rosaire

text: L'accord du violon, resserré sur une octave, et le fait que la corde grave sonne une quinte plus haut accentue la surprise du décalage entre la partition écrite et ce qu'entendent l'interprète et l'auditeur.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans la plus triste sonate du cycle, les triples-croches de la mesure 18 figurent les larmes. Changement dans les trois dernières mesures : l'espoir est revenu, et évoque la fin de la première.


title: Sonates du Rosaire

text: Le début de la courante (sonate IX, mesures 29 sqq.) : Le finale est en forme de court postlude, sur une pédale de "mi", la dominante : La nudité du "continuo" du postlude improvisé, unique dans le recueil, renforce l'impression . Davitt Moroney pour sa part, évoque le lien existant entre le piquant des dissonances de la musique et le texte : .


title: Sonates du Rosaire

text: L'accord du violon est presque revenu à la normale, seule la corde aiguë est abaissée d'un ton, permettant à l'instrument de faire sonner facilement des accords sur les cordes à vides de "sol" et "ré" (la dominante). La crucifixion est évoquée sur la partition par les quatre premières notes en chiasme, sur le motif "sol – si – ré" (comme bras) – "sol" :


title: Sonates du Rosaire

text: Les accords de trois sons se font entendre pour la première fois dans cette "crucifixion" et dont le rythme en dactyle (une longue, deux brèves) évoque et certains rapprochent l'enfoncement des clous avec figures en triolets. Cependant que s'oppose à cette violence, la douceur de la rédemption à travers la souffrance.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans l’"adagio" (variation 3), Jésus s'en remet à son père et meurt. L'avant-dernière des cinq variations figure le déchirement du rideau, la dernière le tremblement de terre.


title: Sonates du Rosaire

text: Trois mesures de la "Nativité" sont citées dans cette "Crucifixion", comme évocation de la présence de la Vierge et des paroles : (Jn 19:26), selon Manze ; qui rapproche en outre cette "sonate" X, d'une œuvre de Schmelzer Biber cite aussi un passage de son propre psaume "Laetatus sum" a 7 (1676) : .


title: Sonates du Rosaire

text: Cette sonate apparaît absolument identique (à quelques modifications mineures) "scordatura" comprise, dans un recueil plus tardif. Son titre en est "Victori der Christen" et était attribué à Andeas Schmelzer (fils) en 1683, date de la victoire du roi de Pologne sur les Turcs, au siège de Vienne. Les titres sont métamorphosés ainsi :


title: Sonates du Rosaire

text: Cette utilisation hors du « "programme" » des Sonates du Rosaire, met en doute la notion même de programme que nous plaquons sur des œuvres qui évoquent, suscitent mais ne décrivent pas.


title: Sonates du Rosaire

text: Voici la plus extraordinaire des "scordatura". Biber demande de renverser l’ordre des cordes médianes (voir photo) créant un « "X" ». La deuxième corde du violon est accordée plus bas que la troisième. Les cordes voisines sonnent donc à l'octave : les deux cordes supérieures sont accordées sur "ré" et l'octave, et les cordes graves "sol" et "sol" à l'octave. Ce qui permet de faciliter des passages techniques :


title: Sonates du Rosaire

text: Les éditions de la "scordatura" ont connu plusieurs aléas. D'abord pour la première, d'Erwin Luntz (1877–1949) en 1905. La "scordatura" était notée "sol–ré–sol–ré", sans croiser les cordes et avec une tentative de correction, qui produit un jeu incorrect et . Dans le reprint de 1959, le texte a été corrigé "sol–sol–ré–ré". Enfin, pendant la décennie des années 1980, les instrumentistes – à commencer par R. Goebel – sont revenus au croisement des cordes, position de la conception du musicien, ainsi que l'indique la forme particulière de l'entête de la partition, reproduite à droite.


title: Sonates du Rosaire

text: Le "", hymne latin, y est cité tout un mouvement.


title: Sonates du Rosaire

text: L'hymne décrit Marie et Salomé obéissant à l'ange, commandant de partir et répandre la bonne nouvelle. La "scordatura" renforce la sonorité surnaturelle, impossible à obtenir par l'accord normal. La sonate suit étroitement le récit de Marc.


title: Sonates du Rosaire

text: Les commentateurs ont noté que le thème initial était composé de 33 notes et ils rapprochent ce nombre à l'âge de Jésus à sa mort.


title: Sonates du Rosaire

text: Un lever de soleil... (), ainsi commence la sonate. Moroney le considère comme , accentué par la "scordatura" inhabituelle. Rappelons que le "sol" est la note du Christ, associé au soleil. Dans l'iconographie de l'époque, plusieurs peintres représentent la résurrection avec le soleil irradiant la tête de Jésus. La figure musicale qui le figure, appelée "circulatio" se retrouve aussi dans le Couronnement de la Vierge.


title: Sonates du Rosaire

text: Pour l'adagio conclusif, D. Moroney évoque le passage de Jean où le Christ rencontre Marie-Madeleine et lui dit .


title: Sonates du Rosaire

text: Symboliquement le « "X" » formé par le croisement des cordes se rapproche de sa valeur numérique : 22. Ce chiffre structure l'œuvre entière.


title: Sonates du Rosaire

text: Après une "Intrada" de , l’"" spécifie sur la partition la présence d'un violone solo au continuo : .


title: Sonates du Rosaire

text: L'accord parfait en "do" majeur du violon, resserré sur une octave, est conçu pour faciliter l'imitation de trompettes , conformément au : Ce mouvement très ramassé, est composé de sept mesures avec reprise, puis de sept autres reprises aussi.


title: Sonates du Rosaire

text: La basse de l'Allemande est constamment formée d'un mouvement ascendant, alors que le violon brode une mélodie en vagues montantes et descendantes de doubles-croches. Le début de la deuxième reprise (basse) : La treizième sonate est accordée dans un large intervalle, le plus grand de sixte. Au cours de la pièce . L'accord est fait de façon que les enchaînements de tierces puissent être joués rapidement et de réaliser des trilles en tierces et sixtes de deux doigts alors qu'ils nécessiteraient les quatre doigts dans l'accord normal. Ces figures évoquent le « fort coup de vent » dont parlent les Actes des Apôtres.


title: Sonates du Rosaire

text: Si les staccatos et les trilles illustrent les flammes, l'Esprit saint a aussi un motif qui traverse tous les mouvements de la sonate, Sonata, Gavotte, Gigue et Sarabande. Toujours trois notes identiques, "la, sol, fa". Exemple dans la partie centrale de la "sonata" initiale :


title: Sonates du Rosaire

text: C'est la sonate la plus somptueuse et la plus jouée. Après "la Pentecôte" en "ré" mineur, Biber éclaire l'Assomption d'un "ré" majeur. Rappelons que ce "ré" est rattaché symboliquement à la première syllabe de "Regina Cœli" qui désigne la reine du ciel, la Vierge.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans l'épisode noté "Adagio", la basse procède à une ascension sur une octave, semblant :


title: Sonates du Rosaire

text: L'Aria est une sarabande en forme de chaconne en majeur, composée de 34 variations (avec des éléments de gigue écossaise), très semblable au "Passamezzo moderno". À la treizième répétition, retentit le cantique "" ("Âme, ton sauveur est libre de ses liens").


title: Sonates du Rosaire

text: On entend la disparition de Marie – corps et âme – dans le ciel... Le violon s'arrête brusquement de jouer, laissant le continuo conclure. Ce procédé est totalement inédit. .


title: Sonates du Rosaire

text: Biber réunit ici une sublimation des danses de cours de son époque, comme transfiguré par leur contexte céleste. L'atmosphère est à la célébration. Il donne une composition pleine de sérénité – qui prolonge le climat de la chaconne la précédente sonate –, notamment dans la canzone, où il fait usage du "fugato", image de l'ordre divin. Les tensions des sonates antérieures trouvent leur résolution ici, dans la perfection, sans aucun problème ou inquiétude.


title: Sonates du Rosaire

text: Le recueil est clôturé par une majestueuse sarabande. Fabien Roussel la considère comme , en cela qu'elle est et, grâce à la variation, installe la « conversation spirituelle », troisième étape de la méditation de Loyola.


title: Sonates du Rosaire

text: La couronne, portée par le père et le fils, est figurée au violon par des notes en staccato en forme d'arche. La troisième reprise de la sarabande :


title: Sonates du Rosaire

text: Il y a débat pour considérer la passacaille comme partie intégrante du cycle, ou pièce rajoutée. En ce qui concerne les Mystères du Rosaire catholiques, il est clair qu'elle est une pièce supplémentaire ; mais pas dans le contexte de Salzbourg, où la fête de l'ange gardien précède les cérémonies dévolues au Rosaire. Il a été vu aussi que le schéma tonal est parfaitement équilibré en intégrant la passacaille. En ce qui concerne la clôture d'un opus par une œuvre solo, notons que les "Sonates" pour violon de 1681 ainsi que son "Harmonia artificioso-ariosa" . Il pourrait donc s'agir d'un procédé familier, qu'utilise Biber, mais aussi nombre de ses contemporains qui ajoutent une pièce en solo en guise de conclusion.


title: Sonates du Rosaire

text: Si le médaillon qui illustre la première page de la pièce est du même format que ceux des sonates précédentes, ce n'est pas une gravure, mais un dessin à la plume. Sans doute les reproductions publiées en 1678 ne comportaient pas d'ange gardien...


title: Sonates du Rosaire

text: Mais d'autres éléments selon James Clements, relient néanmoins l'ange gardien au Rosaire. La présence angélique est quasi constante sur les illustrations du manuscrit, ou les peintures de l’"Aula Academica" de Salzbourg, et accompagnent Jésus ou Marie tout au long des mystères. La passacaille a même pu faire partie de la musique jouée lors des réunions de la confrérie dans ce bâtiment. Le lien est donc très fort entre sonates et passacaille qui met en avant un acteur-messager qui accompagne le croyant tout au long de la vie. Dans la logique dramatique du recueil entier, le symbolisme de ce morceau solo s'explique aussi : après les événements, l'homme reste sur terre... Musicalement, la passacaille est comme un adieu magnifique et intense – . L'effet de concentration sur la seule voix du violon, son intimité, est prégnant sur l'auditeur – du moins celui qui a patiemment écouté le cycle entier, en est récompensé.


title: Sonates du Rosaire

text: Pour cette pièce, Biber n'utilise pas de "scordatura". L'atmosphère redevient humaine, simple. Mais l'écriture n'en est pas moins difficile et rassemble une collection de difficultés techniques propres au : doubles ou triples notes, octaves brisées, arpèges... et l'usage de la septième position.


title: Sonates du Rosaire

text: Le manuscrit indique "Passagalia" : le motif obstiné est composé seulement de quatre notes, dans le mode mineur, qui vont de la tonique, "sol" à la dominante, "ré". Il s'agit du premier verset du choral sur les anges gardien : "" (Dieu, donnez-moi un ange). Cependant ces notes (Gilles Cantagrel), qu'on retrouve par exemple chez Monteverdi ("Lamento della nifa", dans le huitième livre de Madrigaux) :


title: Sonates du Rosaire

text: Ce thème occupe deux mesures et est répété 64 autres fois. Symboliquement, la forme de passacaille, dont le motif de notes tourne en boucle, peut être assimilée à , alors que le chiffre 64, selon Davitt Moroney, correspond à un cycle de prières : 5 (Pater) 5 (10 Ave) 5 (Gloria) = 60, plus les 4 prières ("Pater Noster", trois "Ave Maria"), qui correspondent aux quatre grains tenant la croix du chapelet.


title: Sonates du Rosaire

text: Le personnage de l'ange est figuré par des notes montantes rapides (qui apparaissaient déjà par un dessin analogue, dans la sonate VI, "Le Mont des Oliviers") :


title: Sonates du Rosaire

text: La structure de la pièce est déduite de deux éléments importants : le passage dans l'aigu du thème et le point d'orgue de la mesure 45, qui divise la pièce en trois panneaux :


title: Sonates du Rosaire

text: Ainsi, on a la division 30 – 15 – 20 répétitions. Le nombre quinze apparaît au centre de la pièce, évoquant peut-être les quinze mystères – créant une unité supplémentaire avec les sonates qui précèdent – puisqu'il s'agit de l'équivalent d'un cycle de prière (5 x 10) du chapelet, les prières les encadrent en 30 + 20 = 50 répétitions.


title: Sonates du Rosaire

text: Néanmoins, dans chacune des trois parties, on repère deux ou trois petites sections que caractérisent des formules ou des figures rythmiques différentes. Il y en a douze en tout (hormis la petite coda) : deux dans les parties 1 à 3, trois dans la partie centrale et trois autres dans la dernière.


title: Sonates du Rosaire

text: La "passacaille" de Biber, dans la magnificence de sa conception ou la perfection du traitement musical, peut être considérée comme précurseur de Bach : Mais elle peut aussi s'admirer, indépendamment, comme chef-d'œuvre du baroque.


title: Sonates du Rosaire

text: Les Sonates du Rosaire n'ont pas été publiées par Biber – bien que diffusées à son époque, comme en témoigne la copie de la sonates X et la transcription de la sonate XVI. Il n'y avait aucune trace de l'existence de l'œuvre jusqu'en 1889, date de l'entrée du manuscrit au sein de la bibliothèque de Munich.


title: Sonates du Rosaire

text: La première édition moderne est parue en 1905, comme volume 25 de la collection "Monuments de la musique d'Autriche" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich" ou DTÖ), édité par le munichois Karl Franz Emil Schafhäutl (1803–1890), avec réalisation de la basse continue. Cependant, le procédé de la "scordatura" était si peu familier, que l'édition est pleine d'erreurs.


title: Sonates du Rosaire

text: À la fin des années 1950, un "reprint" de la précédente, paru sous le titre de "Sechzehn Violinsonaten" (éd. Erwin Luntz. DTO 25, Jg. xxii2. Autriche, Akademische Druck, 1959) a corrigé certaines erreurs, mais beaucoup ont été laissées telles quelles. C'est par exemple le cas des notes piquées présenté ici dans le "fac-similé" du manuscrit, page 66 et dans l'édition. Le trait vertical est un "stacatissimo", pas une queue de note.


title: Sonates du Rosaire

text: Le signe est utilisé par Biber dans une de ses œuvres, la célèbre "Battalia", qu'il commente lui-même ainsi à l'intention des musiciens de Kremsier :


title: Sonates du Rosaire

text: L'indication – précieuse – peut y faire référence à nouveau.


title: Sonates du Rosaire

text: Certains interprètes, semble-t-il, suivent hélas toujours l'édition d'Erwin Luntz.


title: Sonates du Rosaire

text: Dernière édition notable de 1990, par Jiří Sehnal, pour la collection "Denkmäler der Tonkunst in Österreich" Österreichischer Bundesverlag, tome 153.


title: Sonates du Rosaire

text: En 1923, est parue chez Universal, un arrangement dû au violoniste suisse Robert Reitz, pour un instrument accordé normalement. Cette entreprise met de côté le projet même de Biber qui n'utilise pas la "scordatura" comme un gadget ou un dispositif visant à plus de virtuosité ou d'effets : chaque "scordatura" crée sa propre individualité, sa propre résonance, son monde, son atmosphère, son « humeur ».


title: Sonates du Rosaire

text: Le manuscrit a aussi fait l'objet d'au moins deux publications en "fac-similé" (avec introduction musicologique), mais il est aujourd'hui librement disponible à la consultation et téléchargeable sur le site de la bibliothèque du Land de Bavière.


title: Sonates du Rosaire

text: Le premier compositeur à rendre hommage au maître de Salzbourg est Paul Hindemith, qui compose un cycle de quinze mélodies, "", op. 27 (publié en 1923, puis en 1948 dans ) sur des poèmes de Rainer Maria Rilke (édités en 1912), où il cite le thème du "Surrexit Christus Hodie" de la Sonate XI.


title: Sonates du Rosaire

text: Hindemith avait fondé le "Collegium Musicum" à l'Université de Yale, aux États-Unis, avec le musicologue Leo Schrade (auteur d'une biographie de Monteverdi). Il a interprété lui-même des pièces du cycle de Biber (Sonates VI à X, XII, XIII) lors d'une conférence à l'université de Yale, le , avec le claveciniste Ralph Kirkpatrick, Morris Kirshbaum au violoncelle et George Lam à la contrebasse. Hindemith avait déjà utilisé une "scordatura" au milieu du "Finale" de son "Quatuor à cordes" op. 10 : le violoncelliste abaisse la d’"ut" à "si" .


title: Sonates du Rosaire

text: Certaines combinaisons de texte et musique ont été tentées par des lectures intercalées, tant au concert qu'au disque. Le temps de l'accord de l'instrument peut ainsi être nourri de textes en relation avec l'évocation spirituelle de la musique de Biber. Marie-Christine Barrault présente ainsi de courts extraits bibliques pour l'enregistrement du cycle par F. Malgoire. Au concert, il y a eu Maître Eckhart ou "Le pèlerin chérubinique" ("Der Cherubinischen Wandersmann") du mystique allemand Silesius, ouvrage publié pour la première fois en 1656, . De même sur l'enregistrement de Pavlo Beznosiuk, un comédien lit (en anglais) des extraits d'un psautier contemporain de l'œuvre de Biber.


title: Sonates du Rosaire

text: Nancy Huston, dans son roman "Instruments des ténèbres" (1996), utilise la « Sonate de la Résurrection » :


title: Sonates du Rosaire

text: Un peu plus loin, Elisa, rend compte de l'effet de l'œuvre de Biber sur elle : La romancière encadre et intercale les douze épisodes de l'histoire de Barde Durant, située en 1712, « "Sonate de la Résurrection" », par des notes prises sur son enfance par Nadia, écrivaine-violoniste dans un « Carnet "scordatura" ». Selon Frédérique Arroyas,


title: Sonates du Rosaire

text: Tout juste après la réimpression de la partition en 1959, le confort stéréophonique et l’émergence du courant baroque, sont apparus trois enregistrements qui gardent leurs qualités malgré quelques choix ou erreurs liées à l'édition défectueuse (évoquée plus haut) – la version Sonya Monosoff n'étant pas à ce jour republiée.


title: Sonates du Rosaire

text: Nouvelle convergence favorable : en même temps que la nouvelle édition de Jiří Sehnal en 1990 et de la commercialisation du format Disque compact (bien adapté à la longueur de l'œuvre) sont apparues coup sur coup, les grandes versions marquantes de Holloway et Goebel aux styles très contrastés, puis un peu plus tard Letzbor.


title: Sonates du Rosaire

text: Depuis le tri-centenaire de la mort de Biber en 2004, où six ou sept interprètes, proches de l'esthétique du jeu ancien, ont laissé leur enregistrement dont Andrew Manze, Alice Piérot, Patrick Bismuth et Monica Huggett (second enregistrement), apparaissent de nouveaux interprètes tels Sepec ou Kaakinen-Pilch.


title: Sonates du Rosaire

text: De nombreux instrumentistes sont des "fans" de Biber, car on retrouve leurs noms dans des enregistrements avant ou après. C'est le cas de Maier, Holloway, Manze, Goebel, Pavlo Beznosiuk ou Monica Huggett, qui enregistrent d'autres recueils du compositeur, ou font partie des instrumentistes d'œuvres vocales.


title: Sonates du Rosaire

text: Les livrets sont souvent savants. Deux ou trois sur ce plan se détachent des autres. Notamment le livret de Davitt Moroney qui accompagnait à l'origine l'enregistrement d'Holloway – mais absent de la réédition. Ensuite (dans l'ordre chronologique) ceux de Goebel, Letzbor, Bismuth, Manze, Lotter, Wedman... apportent un éclairage à même d'aider l'auditeur dans son exploration d'un des plus beaux chefs-d'œuvre du baroque.


title: Sonates du Rosaire

text: Dans ce flot de versions sur cinquante ans d'enregistrements, les options interprétatives varient grandement. La partition ne donnant pas de consignes particulières sur l'effectif du "continuo", à part l'indication "violone solo" de la sonate XII, il y a une véritable palette de couleurs recréée pour chaque enregistrement. Un choix d'instruments des plus divers – clavecin, orgue, harpe, luth, théorbe, violoncelle, viole de gambe, etc. – alternent ou campent une atmosphère dans telle ou telle sonate en particulier. Ce choix relève de la subjectivité esthétique de chaque interprète.


title: Sonates du Rosaire

text: On peut distinguer les effectifs réduits et ceux jouant la carte des couleurs ou de la masse en conviant plus d'instruments dans le "continuo". Manze est minimaliste (uniquement orgue ou clavecin, violoncelle pour la seule sonate XII) de même que Wedman ou Sepec ; alors que Bismuth, concertant, convie dans des combinaisons kaléidoscopiques d'instruments, clavecin, harpe, lirone, outre le violoncelle, la viole, contrebasse (aussi chez Letzbor) selon le caractère des sonates, ou selon les goûts... Cependant, en harmonie avec le caractère intimiste des prières qu'elle porte, l'œuvre suscite souvent la plus forte impression par l'ascétisme (Manze) et, selon un critique, il .


title: Sonates du Rosaire

text: En ce qui concerne l'instrument principal, le choix des interprètes est, en général, de répartir sur plusieurs violons la de la "scordatura". Le soin apporté à l’"instrumentarium" est une qualité supplémentaire s'ajoutant aux éléments qui rendent chaque disque unique, notamment par l'usage de violons du facteur Jacob Stainer, formé à Crémone et en relation suivie avec Biber, qui jouait lui-même sur ses instruments.


title: Sonates du Rosaire

text: Ainsi Homburger utilise jusqu'à six violons, dont deux Stainer, Goebel quatre, Siedel et Sepec trois (tous de Jacob Stainer), tandis que Leztbor emploie seulement deux violons (un Sebastian Klotz et une copie de Pichler, un facteur de Salzbourg élève de Stainer) et Manze comme Minasi n'en utilisent qu'un seul (Amati). Certains interprètes justifient et argumentent parfois leurs choix dans le livret des disques consacrés aux "Sonates du Rosaire".


title: Sonates du Rosaire

text: Pour ce qui relève de la technique de jeu, Reinhard Goebel est le premier qui croise les cordes dans la sonate XI, en 1990, mais d'autres interprètes reviennent à la reconstruction de l'édition Luntz, comme Gabriela Demeterová en 1996.


title: Sonates du Rosaire

text: Tamás Károlyi a réalisé une étude exhaustive de la discographie jusqu'en 2012, avec une présentation comparée des versions disponibles.


title: Esox niger

text: Le brochet maillé (Esox niger) est une espèce de brochets native la côte est de l'Amérique du Nord. Le brochet maillé tient son nom du motif caractéristique de sa robe. Il mesure généralement et pèse avec un maximum de pour .


title: Esox niger

text: Le brochet maillé possède 4 pores sensoriels sous sa mandibule inférieure, le grand brochet en a 5 et le maskinongé de 6 à 9. La totalité des opercules est écaillée tandis que seule la partie supérieure est écaillée chez le grand brochet.


title: Esox niger

text: Comme tous les brochets, ce prédateur chasse en embuscade. Il attend immobile que sa proie passe à proximité. Son alimentation est principalement constituée de poissons plus petits (cyprins, crapets, barbottes, perchaudes, etc.). Il est opportuniste dans le choix de ses proies. Il se nourrit aussi d'insectes, écrevisses, couleuvres, grenouilles, souris. En hiver, il est actif et s'alimente sous la glace.


title: Esox niger

text: Le brochet maillé se reproduit au printemps après la fonte des glaces, en avril et mai. Les lieux de frayère se situent en eaux peu profondes (): rives inondées des rivières, des lacs et des étangs, baies des lacs et secteurs calmes des rivières.


title: Esox niger

text: La maturité sexuelle est atteinte entre 1 et 4 ans. Aucun nid n'est construit. La femelle est accompagnée de deux mâles plus petits. Les œufs jaune pâle d'environ de diamètre sont dispersés au hasard et se fixent à la végétation. Une femelle de grosseur moyenne pond entre et œufs qui éclosent après 6 à 12 jours.


title: Esox niger

text: Le brochet maillé est une espèce de brochet très combative. Du côté américain, cette espèce est souvent la deuxième préférée pour la pêche sportive tout juste derrière la pêche à l'achigan à grande bouche.


title: Esox niger

text: Au Québec, cette espèce est encore très peu connue pour ces qualités sportives.


title: Esox niger

text: Les leurres voyants et bruyants sont souvent préconisés pour provoquer l'attaque de ce carnassier.


title: Xian de Zigui

text: Le "xian" de Zigui () est un district administratif de la province du Hubei en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Yichang.


title: Xian de Zigui

text: Le poète Qu Yuan, du royaume de Chu y a été exilé.


title: Xian de Zigui

text: La population du district était de en 1999.


title: Paoskoto

text: Paoskoto (ou Paoscoto ou Paos Koto) est une localité du Sine-Saloum, dans le sud-ouest du Sénégal, proche de la frontière avec la Gambie.


title: Paoskoto

text: Le , le marabout du Rip, Maba Diakhou Bâ, l'emporte sur les troupes d'Émile Pinet-Laprade lors de la bataille de Paos Koto, un épisode historique mémorable.


title: Paoskoto

text: Le village de Paoskoto fait partie de la communauté rurale de Paoskoto. C'est le chef-lieu de l'arrondissement de Paoskoto, dans le département de Nioro du Rip (région de Kaolack).


title: Paoskoto

text: Les localités les plus proches sont Keur Oumar Tounkara, Dafar, Keur Gaye, Hamdalaye, Mbiteyene, Taïba Niassène, Keur Bidji Ouri, Keur Ali Gueye, Nioro du Rip et Diamaguene.


title: Paoskoto

text: Selon le PEPAM (Programme d'eau potable et d'assainissement du Millénaire), la CR de Paoskoto compte 43 460 personnes et 4 061 ménages. La population du village de Paoskoto s'élève à 2 411 habitants pour 225 ménages. Les Wolofs et Peuls y cohabitent.


title: Paoskoto

text: Paoskoto se trouve sur l'axe routier N4 qui relie Kaolack à Nioro du Rip.


title: Comté de Rockland

text: Le comté de Rockland est l'un des 62 comtés de l'État de New York, aux États-Unis. Ce comté fait partie de l'agglomération new-yorkaise. Son chef-lieu est New City.


title: Comté de Rockland

text: Il est situé à une vingtaine de kilomètres au nord-ouest de la ville de New York. Il s'agit d'un comté principalement périurbain.


title: Comté de Rockland

text: Le comté de Rockland se trouve juste au nord de la frontière entre le New Jersey et le New York, à l'ouest de l'Hudson et au sud du comté d'Orange. C'est le plus petit comté de l'État situé en dehors de New York.


title: Comté de Rockland

text: Le comté compte cinq "towns" (communes) :Dix-neuf villages se trouvent dans le comté, dont douze sont situés, au moins partiellement, dans Ramapo. Doodletown, une ancienne communauté, est aujourd'hui une ville fantôme.


title: Charles Bannerman

text: Charles Bannerman (né le à Woolwich, décédé le à Sydney) était un joueur de cricket australien. Il a disputé, en 1877, le premier test de l'histoire du cricket. À cette occasion, il est devenu le premier joueur à faire face à une balle en "Test cricket", le premier joueur à marquer un "run" et à marquer un "century".


title: Charles Bannerman

text: Charles Bannerman est né à Woolwich dans le Kent peu de temps avant que ses parents n'émigrent en Nouvelle-Galles du Sud. Il commence sa carrière en "first-class cricket" en 1870-1871.


title: Charles Bannerman

text: Il fait partie de l'Australie qui joue le premier test de l'histoire du cricket en mars 1877 face à l'Angleterre. C'est lui qui fait face à la première balle jamais lancée en "Test cricket", et il marque le premier "run" et le premier "century" de l'histoire. Son total de 165 "runs" dans la première manche représente 67,35 % du total australien, un record pour un "innings" allé jusqu'à son terme qui n'a jamais été battu depuis. L'Australie remporte le match par 45 "runs" d'avance. Il joue le deuxième test, qui suit de peu le premier.


title: Charles Bannerman

text: Il est sélectionné pour la tournée de 1878 en Angleterre, au cours de laquelle il a la meilleure moyenne à la batte de son équipe. Aucun test n'est joué durant cette tournée mais il devient le premier australien à marquer un "century" en Angleterre. La tournée passe également par l'Amérique du Nord.


title: Charles Bannerman

text: Il se retire de la sélection après les trois premiers tests joués, le dernier en 1879, pour cause de maladie. Il devient ensuite arbitre, et officie durant douze "tests" de l'équipe d'Australie entre 1887 et 1902.


title: Charles Bannerman

text: Durant la saison 1922-23, la première retransmission radiophonique d'un match de cricket est un match joué au bénéfice de Charles Bannerman, qui reçoit 490£.


title: Enfant des rues

text: L'expression enfant des rues désigne de façon générale un enfant (au sens de personne mineure) qui vit dans la rue. Son sens et son utilisation sont débattus : alors que ce terme est parfois jugé péjoratif et dépréciatif, d'autres estiment, au contraire, qu'il donne à ces enfants une identité.


title: Enfant des rues

text: On parle aujourd'hui d'enfant en situations de rue en distinguant trois types: les enfants "de la" rue vivent et habitent dans la rue, les enfants "dans la" rue travaillent dans la rue mais ont une famille et un domicile, les enfants "à" la rue sont en situation de fugue temporaire mais peuvent finir par rester dans la rue. Certains enfants peuvent aussi vivre avec leur famille dans la rue, ou dans un refuge pour enfants des rues ; certains travaillent, ou vont à l'école.


title: Enfant des rues

text: Le nombre total d'enfants des rues est inconnu, mais selon l’UNICEF il s’élève à plusieurs dizaines de millions dans le monde. Il n'y a pas de recensement de ces enfants et les seules sources sont des estimations provenant d'associations locales, faites au niveau d'une ville. Mais les chiffres varient selon la définition employée (de, dans, à la rue), et sont parfois exagérés pour « mieux » défendre leur cause. .


title: Enfant des rues

text: La majorité des enfants des rues sont des garçons, les conditions de survie dans la rue contraignant les filles à chercher des abris ou des protecteurs très rapidement. Ceci est dû aussi aux différentes formes de travail des enfants : le secteur informel de la rue est plus souvent du domaine des garçons (bricolage, vente, cireur de chaussures, etc.) tandis que le travail des filles est souvent domestique et donc caché.


title: Enfant des rues

text: La plupart des associations et organismes s'accordent pour affirmer que les enfants des rues sont davantage à risque que les autres enfants, notamment le risque d'exploitation (travail forcé, exploitation sexuelle...), mais aussi de vulnérabilité face aux dangers de la ville : conditions météorologiques, maladies liées à l'eau, la nourriture ou la pollution, dangers de la circulation, agressions, etc.


title: Enfant des rues

text: Considérés comme « illégaux » dans de nombreux pays, ils sont très souvent pourchassés par la police ou les milices privées.


title: Enfant des rues

text: La prévention spécialisée, l'une des missions de l'Aide sociale à l'enfance, consiste à aller vers les enfants (enfants et aussi adolescents) de la rue. Par l'intervention quotidienne d'éducateur spécialisé, que l'on nomme parfois éducateur de rue.


title: Enfant des rues

text: Dans "Les Misérables" de Victor Hugo, Gavroche est un enfant des rues parisien.


title: Enfant des rues

text: En décembre 2015, la France comptait plus de 31 000 enfants sans abri et vivant dans la rue.


title: O-Hum

text: O-Hum est un groupe de pop rock iranien fondé en 1999 par Sharham Sharbaf l'actuel chanteur du groupe. La musique du groupe est un mélange de musique "western" et de musique traditionnelle perse avec des paroles de Hafez, un poète du iranien. Leur premier album "Nahal-e Heyrat" est sorti à l'été 1999. Puis ont suivi deux autres albums : "Hafez in Love" et "Aloodeh"


title: Maestro di Crea

text: Le Maestro di Crea ou plus complètement Maestro della Cappella di Santa Margherita a Crea désigne le peintre anonyme qui entre 1474 et 1479 fut appelé par le marquis de Monferrat, Guglielmo VIII Paleologo, pour réaliser les fresques de la chapelle Sainte-Marguerite, au sanctuaire de la Madone de Crea, au Mont Sacré de Crea (Serralunga di Crea, Alexandrie).


title: Maestro di Crea

text: La chapelle de Crea :


title: Maestro di Crea

text: Depuis, d'autres œuvres lui ont été attribuées :


title: Laurent Tirard

text: Laurent Tirard, né le , est un réalisateur, scénariste et critique de cinéma français.


title: Laurent Tirard

text: Laurent Tirard a suivi des études de cinéma à la New York University, puis il a été lecteur de scénario pour Warner Bros à Los Angeles. C'est à "Studio Magazine" qu'il débute en tant que journaliste. Pendant sept ans, il y interviewe des réalisateurs tels que Woody Allen, David Lynch, Martin Scorsese, Jean-Luc Godard ou les frères Coen, pour une série de Leçons de cinéma dont le recueil a été publié en 2004 et 2006.


title: Laurent Tirard

text: En 1999, il débute dans la réalisation avec le court métrage "De source sûre", qui réunit Hélène de Fougerolles et Gad Elmaleh. En 2000, nouveau court-métrage : "Demain est un autre jour", avec Christian Charmetant et Antoine Duléry. Après avoir été scénariste pour deux téléfilms, il décide, en 2004, d'écrire pour le cinéma. Il travaille alors sur le scénario du film de Julie Lipinski, "Le plus beau jour de ma vie", où il retrouve Hélène De Fougerolles.


title: Laurent Tirard

text: Parallèlement, il se lance dans la réalisation de long métrage avec "Mensonges et trahisons et plus si affinités...", pour lequel il est également scénariste, avec Grégoire Vigneron. Il réunit au casting : Édouard Baer, Marie-Josée Croze, Clovis Cornillac et Alice Taglioni.


title: Laurent Tirard

text: En 2006, il est l'un des scénaristes (avec, entre autres, à nouveau son complice Grégoire Vigneron) du succès "Prête-moi ta main" d'Éric Lartigau, puis réalise son second long, le biopic "Molière", dont le rôle-titre est confié à Romain Duris. Le cinéaste confie le personnage de Dorante à Édouard Baer, et Fabrice Luchini prend les traits de Monsieur Jourdain.


title: Laurent Tirard

text: En 2009, Tirard s'attèle à l'adaptation du "Petit Nicolas" de René Goscinny et Sempé. Ce film sera le plus gros succès français de l'année 2009. Le fils du réalisateur, Virgile, incarne Joachim, le meilleur ami du héros Nicolas interprété par Maxime Godart.


title: Laurent Tirard

text: Tirard coécrit ensuite avec Grégoire Vigneron : "Sans laisser de traces", réalisé par ce dernier et sorti en salles le .


title: Laurent Tirard

text: Tirard passe à un autre classique de la culture populaire hexagonale écrit par René Goscinny, Astérix, dont il se voit confier le quatrième opus de la franchise cinématographique adapté cette fois de l'album "Astérix chez les Bretons". Sorti en 2012, "" divise la critique et déçoit commercialement par rapport aux opus précédents. Les producteurs et héritiers des créateurs décideront de confier par la suite la franchise à un autre cinéaste.


title: Laurent Tirard

text: Deux ans plus tard, Tirard revient en co-scénariste et réalisateur de "Les Vacances du petit Nicolas", suite du succès de 2009. Ayant grandi, Maxime Godart est remplacé par Mathéo Boisselier. Le film fonctionne moins bien que le précédent.


title: Laurent Tirard

text: En 2016, Tirard dirige le tandem Jean Dujardin / Virginie Efira dans la romance "Un homme à la hauteur", adaptée d'un film brésilo-argentin. L'année suivante, il retrouve Dujardin pour "Le Retour du héros", une comédie de cape et d'épées, qui le voit cette fois donner la réplique à Mélanie Laurent.


title: James Lillywhite

text: James Lillywhite Junior est un joueur de cricket professionnel et international anglais né le à Westhampnett près de Chichester et décédé le à Chichester. Il effectue sa carrière au sein du Sussex County Cricket Club. En 1877, il emmène une équipe professionnelle en tournée en Australie. Des rencontres qu'il y joue sont reconnues comme les deux premiers matchs de "Test cricket" de l'histoire, faisant de lui le premier capitaine de l'équipe d'Angleterre. Il devient par la suite arbitre international.


title: Élections municipales de 2001 à Besançon

text: Les élections municipales ont eu lieu les 11 et à Besançon.


text: Le mode de scrutin à Besançon est celui des villes de plus de : la liste arrivée en tête obtient la moitié des 55 sièges du conseil municipal. Le reste est réparti à la proportionnelle entre toutes les listes ayant obtenu au moins 5 % des suffrages exprimés. Un deuxième tour est organisé si aucune liste n'atteint la majorité absolue et au moins 25 % des inscrits au premier tour. Seules les listes ayant obtenu aux moins 10 % des suffrages exprimés peuvent s'y présenter. Les listes ayant obtenu au moins 5 % des suffrages exprimés peuvent fusionner avec une liste présente au second tour.La majorité dispose de 43 élus (22 du PS, 9 des Verts, 6 de la société civile, 3 du PC, 2 de la Gauche Alternative et Écologiste et 1 de l'Alternative Rouge et Verte). L'opposition est composée de 12 élus (7 de l'UMP, 4 de l'UDF, 1 du MPF).


title: Pascal Parisot

text: Pascal Parisot est un auteur, compositeur et interprète français, né à Pompey, en Meurthe-et-Moselle, le .


title: Pascal Parisot

text: Pascal Parisot passe son enfance dans les Vosges. Quand il a 12 ans, la découverte des "Douze études pour guitare" du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos par Andrés Segovia est une révélation. Ses parents lui achètent une guitare et l'inscrivent au conservatoire local pour y étudier pendant quatre ans la guitare classique. Sa passion l'accapare entièrement et ses résultats scolaires chutent, au point que sa scolarité s’arrête après la classe de troisième. Il annonce à ses parents qu'il veut devenir musicien.


title: Pascal Parisot

text: Pendant une quinzaine d'années, il alterne les petits boulots et la musique. Quand il n'accompagne pas d'autres artistes, il se produit dans les pianos bars, les clubs de l'Est de la France et de l'Allemagne voisine, et joue même aux Antilles. Il reprend les classiques de la chanson française et les standards brésiliens. Peu à peu, Pascal Parisot commence à écrire ses chansons.


title: Pascal Parisot

text: À la fin des années 1990, sa compagne Frédérique Dastrevigne, qui chante avec lui sur scène, le convainc de s'installer à Paris et de contacter les maisons de disques. Il enregistre une maquette de neuf titres et l'envoie par la Poste. La maison Sony est séduite.


title: Pascal Parisot

text: Il signe rapidement un contrat avec Sony, via son label Epic Records et en septembre 2000, il enregistre ses premières compositions. Un CD 3 titres est édité, avec les titres "Ça alors", "Je t'aime" et "Inutile de me faire les yeux doux". En décembre, le chanteur se produit aux Transmusicales de Rennes, et le de l'année suivante sort son premier album "Rumba", qui reçoit un excellent accueil. Le single « Ça alors ! » passe sur la plupart des radios nationales et son clip, tout en animation, tourne plusieurs fois par jour sur m6.


title: Pascal Parisot

text: Une tournée s’ensuit et l’été suivant, il est programmé pour la première fois aux Francofolies de la Rochelle. À cette occasion, un reportage pour le journal de 20h de France 2 lui est consacré.


title: Pascal Parisot

text: Fin 2002, Pascal Parisot est accueilli en résidence au théâtre des Bains Douches à Lignières, dans le Cher. Il y prépare la série de concerts qu'il donne au printemps 2003 à l'Européen à Paris. En octobre, son second album, "Wonderful", voit le jour. Nicolas Repac, qui collabore avec d'Arthur H, en a signé les arrangements.