title: Hans Herrmann

text: Hans Herrmann né le à Stuttgart est un pilote automobile allemand qui a couru en Formule 1 et en endurance.


title: Hans Herrmann

text: Il a participé à 18 Grands Prix Formule 1, débutant le . Il est monté une fois sur le podium et a inscrit 10 points au championnat du monde.


title: Hans Herrmann

text: En course d'endurance, il a notamment gagné les 24 heures du Mans 1970 à bord d'une Porsche 917. Il est le premier pilote, en 1970, à avoir pu remporter dans sa carrière les 24 Heures du Mans, les 12 Heures de Sebring, et les 24 Heures de Daytona.


title: Hans Herrmann

text: Boulanger de formation, la carrière de pilote de Hans Herrmann commence par des rallyes au volant de sa Porsche 356A. Il prend part aussi à des courses comme les Mille Miglia, la Targa Florio ou la Carrera Panamericana avant d'intégrer l'équipe Porsche lors des 24 heures du Mans 1953.


title: Hans Herrmann

text: Surnommé "Hans le Chanceux", il s'est toujours sorti de différents accidents spectaculaires. Aux Mille Miglia de 1954, alors que les barrières d'un chemin de fer s'abaissent au dernier moment, avant le passage du train de Rome, Hermann, pilotant une très basse Porsche 550 Spyder, décide qu'il est trop tard pour freiner, frappe l'arrière du casque de son navigateur Herbert Linge pour qu'il se baisse et passe à la grande surprise des spectateurs sous les barrières en train de descendre et juste avant le train.


title: Hans Herrmann

text: De 1954 à 1955, il est membre de l'écurie officielle Mercedes-Benz, comme pilote junior aux côtés de Juan Manuel Fangio, Karl Kling, Hermann Lang et Stirling Moss. avec le retour des "Flèches d'Argent" au Grand Prix de France 1954 avec les 2 premières places, Herrmann réussit le tour le plus rapide en course avant d'abandonner. Le podium du Grand Prix de Suisse 1954 a été le meilleur résultat de cette année car il utilisait des versions plus anciennes de Mercedes-Benz W196, ou des voitures moins fiables.


title: Hans Herrmann

text: Au Grand Prix d'Argentine 1955, ses équipiers Karl Kling et Stirling Moss abandonnent en raison des conditions extrêmement chaudes dans l'hémisphère sud au mois de janvier. Herrmann a été appelé en renfort pour partager sa voiture avec eux, pour une place, donnant 1 point chacun pour le Championnat du monde. Juan Manuel Fangio l'emporte avec 2 tours d'avance.


title: Hans Herrmann

text: Engagé aux Mille Miglia 1955 sur une Mercedes-Benz 300 SLR, il soutient le rythme de Stirling Moss, mais, moins chanceux, il doit abandonner la course.


title: Hans Herrmann

text: Un accident pendant les essais du Grand Prix de Monaco 1955 mit fin à sa saison 1955, bien qu'un retour à la Targa Florio ait été prévu.


title: Hans Herrmann

text: Les années suivantes ont vu Herrmann courir pour beaucoup de marques en Formule 1 comme Cooper, Maserati et BRM. À l'AVUS de Berlin pendant le Grand Prix d'Allemagne 1959, la défaillance des freins de sa BRM lui font faire un accident spectaculaire. Il est éjecté de sa voiture et glisse le long de la piste, alors que sa voiture part dans une série de tonneaux.


title: Hans Herrmann

text: Avec les différentes versions de la Porsche 718 utilisée aussi bien en course d'endurance qu'en Formule 2, Herrmann marque quelques points pour Porsche, principalement aux 12 Heures de Sebring et à la Targa Florio en 1960. Quand il revient en Formule 1 en 1961 la réglementation a changé et ses résultats sont décevants. Herrmann quitte Porsche au début de la saison 1962 car il estime être moins privilégié chez Porsche par rapport au californien Dan Gurney et au suédois Joakim Bonnier. Gurney obtient 2 victoires en Grand Prix avec la Porsche 804, mais Porsche se retire de la Formule 1 à la fin de la saison 1962.


title: Hans Herrmann

text: Avec le petit constructeur italien Abarth, Herrmann participe de 1962 à 1965 à des courses mineures et des courses de côte, gagnant quelques-unes comme l'AVUS, la Coppa Cittá di Enna, ou encore les de Nürburgring. Cependant les Abarths étaient difficile à battre dans leurs classes de et . Étant le seul vrai professionnel dans une petite écurie, il doit apprendre à tester et à développer ses voitures, ce qui lui servira plus tard. N'étant pas satisfait de la préparation de sa voiture pendant les essais de la course de côte de Schauinsland en 1965, Hans Hermann retourne chez lui pour être témoin de la naissance de son fils, Dino. À la fin de l'année, il quitte définitivement Abarth, pour retourner chez un constructeur plus proche de son domicile.


title: Hans Herrmann

text: En 1966, il retourne chez Porsche pour le championnat de voitures d'endurance. Après quelques podiums avec la peu puissante Porsche 906 et autres modèles plus anciens, il gagne en 1968 les 24 Heures de Daytona avec une 907 ainsi que les 12 Heures de Sebring avec le suisse Joseph Siffert et les 1 000 kilomètres de Paris avec son compatriote Rolf Stommelen. La victoire aux 1 000 kilomètres du Nürburgring lui a toujours échappé. Bien que Herrmann ait participé à chaque épreuve depuis sa création en 1953, il a fini deuxième à trois reprises de 1968 à 1970, derrière ses compagnons d'équipe Joseph Siffert et Vic Elford.


title: Hans Herrmann

text: Herrmann a manqué la victoire des 24 Heures du Mans 1969 avec une Porsche 908 pour seulement , mais prit sa revanche l'année suivante en remportant les 24 heures du Mans 1970, victoire attendue depuis longtemps par Porsche. Sous une forte pluie, Herrmann et son compagnon Richard Attwood ont maintenu leur Porsche 917K #23 rouge et blanc sur la piste et ont gagné avec seulement 7 voitures classées à l'arrivée.


title: Hans Herrmann

text: Comme promis à sa femme, Hans se retire de la compétition à l'âge de 42 ans après avoir été de nombreuses fois le témoin d'accidents mortels, comme au Grand Prix d'Allemagne 1969 quand son équipier et ami Gerhard Mitter se tua.


title: Hans Herrmann

text: Utilisant ses différents contacts dans le monde de l'automobile, Herrmann fonde sa propre entreprise de pièces automobiles. Il a été enlevé dans les années 1990 et retenu plusieurs heures dans le coffre d'une voiture avant de pouvoir s'échapper.


title: Hans Herrmann

text: Il a été également l'un des protagonistes pour promouvoir la Formule Vee.


title: Hans Herrmann

text: On pouvait encore voir Hans, à l'âge de 75 ans, toujours courir dans des courses de voitures historiques.


title: Milica Stojadinović-Srpkinja

text: Milica Stojadinović-Srpkinja (en serbe cyrillique : ; née le à Bukovac et morte le à Belgrade) était la plus grande poétesse serbe du .


title: Final cut (cinéma)

text: Le terme est un anglicisme qui désigne le montage définitif ou montage final d'un film cinématographique.


title: Final cut (cinéma)

text: En France, et dans certains autres pays européens qui sont sous le régime du droit d'auteur, et contrairement aux idées reçues, le " est en fait de plein droit partagé entre l'auteur (le réalisateur) ou les auteurs (scénariste, dialoguiste, compositeur de la musique originale, ou toute autre personne reconnue comme étant « à apport créatif »), et le producteur qui achète le droit d'exploitation de l'œuvre pour une durée déterminée et pour des territoires précis.


title: Final cut (cinéma)

text: Aux États-Unis, sous le régime du ' (droits), l'auteur vend son œuvre au producteur qui, de ce fait, en devient le seul propriétaire et reste le décisionnaire du montage final présenté au public. Pour pallier cette situation, le réalisateur d'un pays soumis au ', dès qu'il est un peu connu, cherche à devenir lui aussi producteur ou coproducteur de ses propres œuvres dans le but de récupérer le " (aussi nommé "final cut privilege").


title: Final cut (cinéma)

text: Certains films sont rediffusés avec la mention "director's cut", ce qui correspond à un montage conforme aux vœux du réalisateur.


title: Bega

text: Bega désigne :


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Le Véhicule à Assistance Pneumatique ou VAP est un cycle à 2, 3 ou 4 roues, équipée d'un moteur pneumatique et d'un réservoir d'air comprimé rechargeable. Le moteur ne sert qu'à amplifier le mouvement du pédalier. Il s'agit donc d'une assistance discrète et limitée ne dénaturant pas la fonction première du cycle.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Pour ce type de véhicule, .


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Principalement utilisés comme taxi, ou comme moyen de transport dans les parcs de loisir, des de tricycles sont dès à présent exploités .


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: De nombreux pays comme la Chine ou l’Inde sont particulièrement intéressés par des véhicules à assistance pneumatique, dont le faible coût d’achat et d’entretien ainsi que la très grande robustesse en font un moyen de transport particulièrement bien adapté.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: L'assistance pneumatique est très efficace dans les montées, pour des pentes faibles et moyennes, jusqu'à 8 ou 10 %. Au-delà de 10 % de pente, ce type de véhicule présente un intérêt incontestable par rapport aux véhicules à assistance électrique (VAE) parce que sa puissance instantanée maximale est toujours suffisante.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Le VAP est intéressant pour des trajets quotidiens courts ou moyens (de 10 à ), avec un dénivelé de quelques centaines de mètres. Il est idéal en particulier pour des personnes se déplaçant beaucoup en ville et souhaitant se déplacer rapidement sans trop d'efforts, ou encore pour des personnes handicapées pour lesquelles des modèles peuvent être spécialement équipés, ou simplement pour rapporter en centre-ville ses provisions d'un supermarché de proche banlieue voisine.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Il devrait être, comme les VAE, de plus en plus prisé pour des déplacements domicile-travail, notamment par les cadres et catégories socio-professionnelles supérieures : il permet d'arriver sur son lieu de travail sans trace d'effort (sueur) et de rejoindre son domicile après sa journée de travail. Le fait d'emprunter les aménagements cyclables permet en effet d'éviter les bouchons aux heures de pointe.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Sur un VAP, le réservoir se présente généralement sous forme de 1 ou 2 bonbonnes de type bouteille de plongée (5 à 19 L), qui peuvent donc être rechargées soit en magasin, soit à domicile à l'aide d'un compresseur HP.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Le poids de l'ensemble moteur/réservoir (12,5 à ) n'est pas véritablement problématique, étant donné la puissance disponible (), avec un avantage supplémentaire : les bonbonnes supportent plus de cycles de recharges complètes comme partielles, sans abaissement de capacité.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Le temps de charge du réservoir à domicile demande de 3 à 4 heures. Des recharges rapides en station sont possibles avec le chargeur approprié (1-3 min) et coûtent généralement entre 1 et 2 €.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Avantage par rapport aux vélos électriques : un utilisateur fait le même trajet tous les matins, à la même heure, avec les mêmes conditions de circulation et, revient le soir, il met son VAE en charge jusqu'au lendemain, au bout de plusieurs dizaines de cycles identiques, l'effet mémoire réduira nettement la puissance de la batterie pour un usage supplémentaire. Ce n'est bien évidemment pas le cas pour l'air comprimé.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: En principe, le moteur pneumatique comme le réservoir ne demande aucune maintenance. Le moteur, sans entretien, ne nécessité aucun graissage et est insensible aux conditions d'environnement en termes de température et d'humidité.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: Le véhicule à assistance pneumatique est considéré légalement comme un cycle classique.


title: Véhicule à assistance pneumatique

text: La directive européenne 92/61/EEC implique qu'un VAP doit notamment respecter les caractéristiques suivantes :De plus, en application de l'arrêté ministériel du , « les cycles à pédalage assisté ne sont pas soumis à une réception par la DRIRE préalablement à une utilisation routière ». Cette exemption de réception pour tout kit de montage qui respecterait cette définition ne préjuge pas du respect d'autres réglementations applicables à cette catégorie de véhicules.


title: Spencer Hawes

text: Spencer Hawes est un joueur américain de basket-ball. Il est né le à Seattle. Il mesure pour et peut évoluer aux postes d'intérieur ou de pivot. Il est le neveu de Steve Hawes, lui aussi ancien joueur de NBA.


title: Spencer Hawes

text: Hawes joue durant tout son cycle lycéen au poste de pivot dans l'équipe de Seattle Prep, lycée de Seattle. Il est le coéquipier de Martell Webster, lui aussi futur joueur professionnel. Durant la saison 2005-2006, Hawes guide son équipe jusqu'au titre de champion de l'État de Washington et il est nommé MVP du championnat.


title: Spencer Hawes

text: Hawes passe une seule année en NCAA avec les Huskies de Washington dans la Pacific Ten Conference. Hawes tourne cette saison à 14,9 points, 6,4 rebonds et 1,9 passe par match tandis que les Huskies échouent en demi-finales de leur division contre les Cougars de Washington State.


title: Spencer Hawes

text: Hawes est drafté en de la draft 2007 de la NBA par les Kings de Sacramento.


title: Spencer Hawes

text: Il joue 3 saisons pour le club avant d'être envoyé aux 76ers de Philadelphie avec Andres Nocioni en échange de Samuel Dalembert. Après deux saisons, il renégocie son contrat pour deux ans de plus et 13 millions de dollars.


title: Spencer Hawes

text: Le , il est transféré aux Cavaliers de Cleveland contre Earl Clark, Henry Sims et deux futurs seconds tours de draft.


title: Spencer Hawes

text: Le , il signe un contrat de quatre ans chez les Clippers de Los Angeles.


title: Spencer Hawes

text: Le , il est transféré aux Hornets de Charlotte avec Matt Barnes en échange de Lance Stephenson.


title: Spencer Hawes

text: Il est coupé en .


title: Spencer Hawes

text: Il signe en jusqu'à la fin de la saison avec les Lakers de South Bay, équipe de développement des Lakers de Los Angeles. Premier contrat après son départ des Bucks.


title: Spencer Hawes

text: Durant l'été 2019, il est mis à l'essai par les 76ers de Philadelphie. Mais la franchise de Pennsylvanie ne le retient pas.


title: Spencer Hawes

text: Les records personnels de Spencer Hawes officiellement recensés par la NBA sont les suivants :


title: Xian de Fugou

text: Le "xian" de Fugou (扶沟县 ; pinyin : Fúgōu Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Zhoukou.


title: Xian de Fugou

text: La population du district était de en 1999.


title: Vincent Courtois

text: Vincent Courtois, né le à Paris, est un violoncelliste et compositeur de jazz français. Il est également compositeur de musiques originales pour le cinéma et la télévision.


title: Vincent Courtois

text: Fils du peintre Jacques Courtois, Vincent Courtois commence le violoncelle classique à 6 ans dans la classe d'Erwan Fauré au conservatoire d'Aubervilliers où il obtient ensuite un premier prix de violoncelle et de musique de chambre. Il étudie par la suite avec Roland Pidoux et Frédéric Lodéon et obtient en 1987 le diplôme supérieur d'exécution de l'École normale de Paris.


title: Vincent Courtois

text: Parallèlement à ses études classiques, Vincent Courtois découvre le jazz et l'improvisation avec Jean-Charles Capon et Dominique Pifarély. En 1988, il joue ses premiers concerts au sein de l'Octet de Christian Escoudé puis rejoint le "Swing String System" de Didier Levallet. C'est à cette époque qu'il forme son premier quartet avec lequel il enregistre deux disques "Cello News" et "Pleine Lune". De nombreux musiciens font alors appel à lui, notamment Martial Solal qui l'invite à jouer en duo.


title: Vincent Courtois

text: En 1993 il fonde le "Pendulum Quartet" avec, entre autres, Julien Lourau, le groupe "Tukish Blend" et le trio "Zebra 3" avec Franck Tortiller et Xavier Desandre. Un an plus tard il enregistre l'album "Marvellous" avec Michel Petrucciani, Tony Williams et Dave Holland et rejoint le "Quartet Opera" de Gérard Marais. Il commence également à travailler avec les Rita Mitsouko et les accompagne sur la tournée Acoustique.


title: Vincent Courtois

text: En 1995, Vincent Courtois donne ses premiers concerts solo, joue dans le septet de François Corneloup et rencontre Louis Sclavis pour travailler sur des musiques de film et de théâtre. Il rejoint l'ONJ de Didier Levallet et le quintet de Rabih Abou-Khalil avec qui il enregistre deux disques : "Yara" et "Cactus of Knowledge".


title: Vincent Courtois

text: En 1998 il joue dans l'ensemble de Pierre Favre et dans le trio d'Yves Robert. En 2000, il crée trois trios et un quintet avec Pierre Favre, Noël Akchoté, Lucilla Galeazzi, Michel Godard, Marc Ducret, Dominique Pifarély, Cyril Atef, John Greaves et Nicolas Mizrachi. Il sort le disque "Translucide" et l'année suivante "The Fitting Room" avec Marc Ducret et Dominique Pifarély.


title: Vincent Courtois

text: En 2002, il participe au Quartet Napoli's Walls de Louis Sclavis et crée au Festival Banlieues Bleues le Trio "Six windows" avec Ellery Eskelin et Sylvie Courvoisier.


title: Vincent Courtois

text: En 2003, il enregistre "Trouble with happiness" avec John Greaves et Sophia Domancich.


title: Vincent Courtois

text: En 2004, il rencontre le slameur Ze Jam et enregistre "Les Contes de Rose Manivelle" avec, entre autres, Louis Sclavis et crée "What do you mean by silence?" avec François Merville, Marc Baron et la chanteuse Jeanne Added.


title: Vincent Courtois

text: En 2006, il enregistre le premier album du quartet, "What do you mean by silence?", rejoint par Yves Robert.


title: Vincent Courtois

text: En 2008, il enregistre "L'Homme avion" avec Ze Jam.


title: Vincent Courtois

text: En 2010, il fonde la formation WAT avec Maxime Delpierre, Matthieu Jérome, Olivier Lété et David Aknin et enregistre son premier album solo "L'Imprévu". Il est nommé chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres.


title: Vincent Courtois

text: En 2011, il enregistre le second album du quartet "What do you mean by silence?", crée un nouveau trio, The Mediums, avec le saxophoniste allemand Daniel Erdmann et Robin Fincker, et pour mener à bien ses différents projets il fonde sa compagnie "La Compagnie de l'Imprévu".


title: Vincent Courtois

text: En 2012, il crée le troisième et dernier volet de la Trilogie des Mécaniques Frivoles, "Le Roi Pêcheur", avec Ze Jam Afane. Il collabore avec le metteur en scène Bruno Geslin, Compagnie La Grande Mêlée et participe à la pièce "Un homme qui dort" d'après le texte de Georges Perec.


title: Vincent Courtois

text: En, 2013, à la suite d'une résidence de création à la Friche Belle de Mai à Marseille avec Christian Caujolle et le photographe Michael Ackerman, le projet "L'Intuition" est créé, véritable exploration de l'intime dans sa rencontre avec la photographie . Il est également en résidence artistique au Cap, scène de musiques actuelles d'Aulnay sous Bois pour trois ans.


title: Vincent Courtois

text: En 2014, il enregistre "Live in Berlin" avec la contrebassiste Joëlle Léandre.


title: Vincent Courtois

text: En 2015, il réunit à nouveau les saxophonistes Robin Fincker et Daniel Erdmann, invite également le pianiste Benjamin Moussay et avec la complicité artistique de Gérard de Haro du Label la Buissonne, il enregistre "WEST". La même année, il prolonge son aventure avec le Trio Mediums et créé "Bandes Originales", libre hommage aux compositeurs de musique de film.


title: Flex Wheeler

text: Kenneth Wheeler (Ken, Kenny), plus connu par son surnom de “Flex” Wheeler (né le à Fresno, Californie), est un "bodybuilder" nord-américain, considéré comme un des plus grands athlètes de la discipline bien qu'il n'ait remporté aucun titre de Mr. Olympia.


title: Flex Wheeler

text: Après une courte carrière comme policier, il s'est consacré au "bodybuilding" à plein temps au milieu des années 1980. Il a concouru au plus haut niveau de 1989 à 2003, terminant 2 au prestigieux concours Mr. Olympia à trois reprises : lors de sa première participation en 1993 face à Dorian Yates (six fois vainqueur), puis en 1998 et 1999, face à Ronnie Coleman (huit fois vainqueur).


title: Flex Wheeler

text: Un grave accident de voiture l'a empêché de concourir en 1994, mais, alors que les médecins pensaient qu'il serait paralysé à vie, il est tout de même parvenu à revenir au plus haut niveau, se classant 8 en 1995 puis 4 en 1996. En 1997, nouveau coup dur : victime d'un "carjacking", il a dû annuler sa participation, alors que la compétition était nettement plus serrée que les années précédentes (Dorian Yates a remporté lors de cette édition son 6 et dernier titre malgré de multiples blessures, suscitant une controverse).


title: Flex Wheeler

text: Il a également remporté quatre fois l'Arnold Classic (en 1993, 1997, 1998 et 2000), deuxième compétition en importance dans le circuit professionnel. En 2002, pour sa dernière participation à Mr. Olympia, il s'est placé , puis s'est retiré des compétitions après une à l'Ironman Pro 2003.


title: Flex Wheeler

text: Il a fait un "comeback" au Mr. Olympia 2017, à l'âge de 48 ans, concourant en catégorie « "Classic Physique" » et se classant 15.


title: Flex Wheeler

text: Arnold Schwarzenegger a déclaré qu'il était l'un des plus brillants "bodybuilders" qu'il ait pu voir (avis partagé par le journaliste français Jean Texier, pourtant très critique vis-à-vis de l'évolution de la discipline au cours des années 1990), et Ronnie Coleman estimait qu'il était le meilleur athlète contre lequel il ait concouru.


title: Flex Wheeler

text: Également pratiquant d'arts martiaux (considérant d'ailleurs qu'il s'agit de sa première passion), il faisait montre de sa souplesse atypique lors de ses chorégraphies, ce qui lui a valu son surnom de « Flex », devenu son nom de scène.


title: Flex Wheeler

text: En 1999, on lui a diagnostiqué une hyalinose segmentaire et focale, maladie des reins. Il a assuré qu'il s'agissait d'une maladie héréditaire, relativement fréquente parmi la population noire, concédant toutefois que la prise d'anabolisants (dès l'âge de 18 ans), mais aussi la prise de potassium et le régime hyperprotidique nécessaire à l'hypertrophie musculaire, en avaient probablement accéléré l'évolution. Il a concouru à l'édition 2002 de Mr. Olympia sans prendre de stéroïdes et s'est tout de même classé 7 (à un poids de 96 kg soit 13 de moins que lors des précédentes éditions). En raison de difficultés financières, il s'est remis à prendre des stéroïdes, espérant obtenir un dernier prix substantiel avant de se retirer, mais l'a ensuite regretté, et a arrêté de nouveau après une seule compétition. Il a reçu une transplantation en 2003. Il a confié dans son autobiographie "Flex Ability" avoir subi un viol durant son enfance, avoir tenté de se suicider, avoir été père à l'âge de 15 ans.


title: Flex Wheeler

text: Avec une taille de , il pesait 102 à en compétition.


title: Lionel Pizzinat

text: Lionel Pizzinat, né le à Vernier, est un footballeur suisse évoluant au poste de milieu de terrain.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: Herman Wilhelm Bissen, né le à Schleswig et mort le à Copenhague, est un sculpteur danois.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: Fils de Christian Gottlieb Wilhelm Bissen et d'Anna Margrethe Dorothea Elfendal, Herman Wilhelm Bissen est élevé dans la ferme de la famille. À ses quatorze ans, son père est obligé à vendre sa propriété et la famille déménage à Schleswig. Ici, Herman Wilhelm Bissen découvre sa passion pour l'art.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: De 1816 à 1823, il étudia la peinture à l'Académie royale des Beaux-Arts de Copenhague. À l'âge de 21 ans, il remporte la médaille d'argent de l'Académie pour ses dessins de modèle, suivie par celles d'or en 1823 et 1824.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: À la fin de ses études, il part à Rome où il restera pour 10 ans et deviendra l'élève du sculpteur Bertel Thorvaldsen, sous l'influence duquel son style changea du romantisme au néo-classicisme. En Italie, il rencontra Christian Daniel Rauch à Berlin. De retour au Danemark, il devint ensuite professeur à l'Académie des Arts en 1834, et modifia son style en direction du réalisme. Il eut pour élèves entre autres les sculpteurs Rasmus Andersen et Brynjulf Bergslien.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: En 1835, il se marie avec Emilie Hedevig Møller. Son deuxième mariage est célébré en 1852, avec la sœur du peintre Jørgen Sonne, Cathrine Marie Sonne. Il est le père du sculpteur Vilhelm Bissen jun. et du peintre Rudolf Bissen.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: En 1850, il est nommé directeur de l'Académie royale des Beaux-arts. Il occupera le poste jusqu'en 1853.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: Parmi les œuvres du sculpteur figurent le monumental Landsoldaten (1858) à Fredericia ainsi que le lion que l'on peut voir à Copenhague depuis son transfert de Flensbourg.


title: Herman Wilhelm Bissen

text: On lui doit également "Valkyrie" et "Idunn", exposés à la Glyptotek de Copenhague, ainsi qu'une série de plâtres exécutés pour l'escalier de la Reine au château de Christianborg avant que celui-ci ne brûle en 1884.Wilhelm Andersen (1798-1868) : Huile sur toile représentant le buste de Bissen (Galerie Golovanoff, 21 rue de Beaune Paris 75007).


title: Animation de papiers découpés

text: L'animation de papiers découpés ou cut-out est une technique d'animation de papier découpé. Comme une marionnette, un personnage en papiers découpés est fait à partir de plusieurs parties indépendantes découpées dans du papier ou du carton, telles que des mains, des bras, d'une tête, des jambes et des pieds. Ces pièces sont liées ensemble par des points de jointure permettant ainsi de mouvoir ces personnages par le procédé dit de l'image par image. Par rapport au dessin animé, pour lequel les différentes positions des personnages pour donner l'illusion d'un déplacement nécessite la confection coûteuse d'autant de cellulos, l'animation en papier découpé est très économique car un seul personnage peut être utilisé pour une scène entière, tant qu'il n'est pas modifié dans sa forme, de la même façon que dans l'animation en volume.


title: Animation de papiers découpés

text: En 1932, les Hongrois Arthur Honegger et Berthold Bartosch réalisent "L'Idée" (inspiré de l'œuvre éponyme de Frans Masereel) en papier découpé en utilisant différents types de papiers et de cartons. Les effets spéciaux (Halos, fumée, brouillard) sont réalisés à l'aide de mousse de savon étalée sur des plaques transparentes éclairées par des lampes de faible intensité. Plus tard, Berthold Bartosch collabore avec la réalisatrice Lotte Reiniger sur ses films en animation de silhouettes.


title: Animation de papiers découpés

text: En 1951, l'animateur tchèque Jiří Trnka, spécialiste du film de marionnettes réalise avec František Tichý, Zdenek Seydl et Kamil Lhoták un film en papiers découpés: Le joyeux cirque ("Veselý cirkus)."


title: Animation de papiers découpés

text: Plus économique que celle du dessin animé, cette technique est très utilisée par les réalisateurs indépendants. En ce qui concerne les matériaux utilisés, on distingue deux tendances : l'animation de dessins découpés pour chaque phase d'un mouvement et l'animation d'éléments découpés et articulés (pantins plats), cette dernière tendance encore plus économique.


title: Animation de papiers découpés

text: Cette approche utilise la technique du dessin animé, les dessins représentent chaque mouvement ou déplacement en autant de phases successives (à raison de ) mais le support n'est pas les cellos du dessin animé. Les dessins sont exécutés sur du papier et ils sont découpés. Comme pour le dessin animé, les dessins ainsi découpés sont installés devant un décor dessiné (un seul dessin suffit s'il ne doit pas subir une quelconque transformation). En 1973, un exemple magistral est le premier long métrage de René Laloux, "La Planète sauvage".


title: Animation de papiers découpés

text: Autant que pour chercher une économie budgétaire importante que pour revendiquer la filiation au papier découpé traditionnel, cette animation utilise des personnages découpés dont les éléments sont articulés, ce qui permet d'utiliser le même pantin pour toute une scène, sans avoir à découper chaque phase des mouvements à la cadence de . les uns avec les autres sans que les différentes phases soient redessinées.


title: Animation de papiers découpés

text: Dans cette tendance, on trouve quelques-uns des plus grands cinéastes d'animation actuels : Michel Ocelot en France, et surtout Youri Norstein en Russie, dont le film "Le conte des contes" a par ailleurs été classé « meilleur film d'animation de tous les temps » aux Olympiades de l'animation de 1984.


title: Animation de papiers découpés

text: Il s'agit d’éléments peints et découpés puis articulés et animés.  En France René Laloux et Roland Topor utilisent cette technique dans certains de leurs courts métrages ("Les Dents du singe" (1960), "Les Escargots" (1966))  Jean-François Laguionie, réalisateur français, l'utilise dans ses premiers courts métrages, comme "La Demoiselle et le violoncelliste" (1965). Le Canadien Frederic Back l'utilise en 1972 dans son film "La Création des oiseaux". Le réalisateur russe Youri Norstein l'utilise dans ses différents films comme "La Renarde et le lièvre" (1973), "Le Héron et la cigogne" (1974), "Le Hérisson dans le brouillard" (1975) et "Le Conte des contes" (1979). Dans les années 1980, la technique est utilisée par les réalisateurs chinois Hu Jinquing (dans "L'Épouvantail") et Zhou Keqin (dans "Les singes qui voulaient attraper la Lune"). En 2001, les cinéastes Anita Kill (Norvège) et Tini Sauvo (Finlande), créent respectivement les films pour enfants "Florian et Maléna" et "Le Trésor de Mole", diffusé en France sous le programme "Les Étoiles filantes".


title: Animation de papiers découpés

text: L'animation de silhouettes est réalisée sur banc d'animation rétro-éclairé (éclairé par en dessous par une table lumineuse) et les pantins plats articulés (par exemple à l'aide d'attaches parisiennes) sont confectionnés avec du papier noir. Ce type de films est l'héritier du théâtre d'ombres dont il reprend les principes au cinéma (ombres chinoises). Une des pionnières de ce type de film est l'Allemande Lotte Reiniger (1899-1981) qui a créé des dizaines de films, dont le long métrage à succès "Les Aventures du prince Ahmed" (1926) ; son travail pose dès 1919 les bases fondamentales de cette technique. Ce procédé est repris par le réalisateur français Michel Ocelot dans différents courts métrages ainsi que dans son film "Princes et Princesses". Pour la série "Dragons et Princesses", Michel Ocelot reprend le principe de l'animation de silhouettes mais remplace la fabrication papier par l'animation par ordinateur, afin d'obtenir un résultat similaire mais plus lissé. Il est à noter qu'aussi bien pour les premiers films de Lotte Reiniger que les plus récents de Michel Ocelot, les sujets abordés s'inspirent des contes, traditionnels ou revisités, un peu comme le fait déjà le théâtre d'ombres.  Dans les travaux de Lotte Reiniger, la couleur est employée plusieurs fois, soit en colorisant la pellicule dans sa masse même, soit en utilisant derrière les personnages des fonds présentant un camaïeu d'une même couleur. Au Japon, Noburō Ōfuji approfondit l’animation de silhouettes en utilisant du papier japonais légèrement transparent et coloré, orné de motifs traditionnels, le "Chiyogami", afin de créer un cinéma au goût typiquement japonais ; il écrit lui-même que .


title: Animation de papiers découpés

text: Une autre esthétique est celle du film utilisant des éléments découpés dans des journaux, des revues, des photos, etc. Elle est parfois associée à l'animation d'éléments peints ou dessinés. En 1973, le réalisateur canadien Jean-Thomas Bédard crée "Ceci est un message enregistré" à partir d'images collectées dans des publicités ou des journaux qu'il fait défiler à toute vitesse, provoquant un effet de saturation chez les spectateurs afin de dénoncer la société de consommation. Le réalisateur anglais Terry Gilliam réalise ses premiers films selon ce procédé, récupérant des images un peu partout: cartes postales, images anciennes, mélangées à ses propres dessins. On trouve ces animations au style si particulier dans l'émission "Monty Python's Flying Circus", ainsi que dans des intermèdes de "" et de "".  En Pologne, les réalisateurs Jan Lenica ("Labyrinth "en" "1963) et Walerian Borowczyk (En 1959, "Les Astronautes", avec Chris Marker) l'utilisent dans certains courts métrages. Aux États-Unis, Lewis Klahr, réalisateur contemporain, utilise la technique de l'animation de photos et de dessins rétro. Sa narration est très symbolique, faisant penser à une sorte de roman photo animé. Ses films comportent souvent des éléments érotiques et sexuels plus ou moins explicites. Les réalisateurs belges Vincent Patar et Stéphane Aubier, dans le cadre du "Pic-pic et André Show", réalisent deux courts métrages de la série des Balthus ("Les Balthus au cirque" et "Saint Nicolas chez les Balthus") à partir de photos découpées et de papiers de couleur découpés.


title: Animation de papiers découpés

text: Au , la technique d'animation sous caméra du pantin articulé en papier découpé, trouve un nouveau souffle grâce à l'animation par ordinateur. Utilisée dans des logiciels plus traditionnellement consacrés au compositing ou aux contenus multimédias dynamiques, elle est choisie sur des productions où rapidité et économie de moyens s'imposent, et elle gagne ainsi la faveur des séries télé. Ces logiciels utilisent un système de calques, et les différents éléments du personnage (bras, avant-bras, buste, cuisse, etc) sont séparés et liés par des articulations virtuelles (là où l'on aurait mis un fil ou une attache anglaise sur des pantins en papier découpé). De même pour les variations de la physionomie (rires, pleurs, colères, étonnement, etc). La marionnette est créée une fois pour toutes et réutilisée dans chaque plan. Les séries "South Park" de Trey Parker et Mat Stone et "Angela Anaconda" de Joanna Ferrone et Sue Rose, sont des exemples de cette approche. On peut aussi citer le générique de la série "Desperate Housewives" de Mark Cherry.


title: Animation de papiers découpés

text: Longs métrages :


title: Animation de papiers découpés

text: Moyen métrage :


title: Animation de papiers découpés

text: Quelques courts métrages :


title: Xian de Xihua

text: Le "xian" de Xihua (西华县 ; pinyin : Xīhuá Xiàn) est un district administratif de la province du Henan en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Zhoukou.


title: Xian de Xihua

text: La population du district était de en 1999.


title: Esko Aho

text: Esko Tapani Aho, né à Veteli le , est un homme d'État finlandais et ancien Premier ministre de la Finlande.


title: Esko Aho

text: Il fut député de l'Eduskunta, le parlement finlandais, de 1983 à 2003. De 1991 à 1995, Aho fut Premier ministre du gouvernement de Finlande dans une coalition constituée du Kesk (centristes), du Kok (conservateurs), du Krist (chrétiens-démocrates) et du SFP (suédophones).


title: Esko Aho

text: En 2000, il se présenta à l'élection présidentielle et arriva en seconde position avec 34,4 % derrière la ministre des affaires étrangères Tarja Halonen, qui obtint 40,0 %. Lors du deuxième tour, il fut battu avec 48,4 % par Halonen qui obtint 51,6 %.


title: Esko Aho

text: Il se retira de la vie politique en 2003. De 2004 à 2008, il a été président du SITRA, le fonds national finlandais pour recherche et le développement, avant de rejoindre en août 2008, le groupe Nokia.


title: Esko Aho

text: Esko Aho est membre du et du comité exécutif de la Commission Trilatérale.


title: Les Archives de Sherlock Holmes

text: Les Archives de Sherlock Holmes quelquefois traduit en "Archives sur Sherlock Holmes", est un recueil de nouvelles policières écrit par sir Arthur Conan Doyle. Il est constitué des dernières nouvelles ayant Sherlock Holmes comme personnage principal. Trois d'entre elles "La Crinière du Lion", "Le Soldat blanchi" et "La Pierre de Mazarin" ne sont pas narrées par le docteur Watson. À la publication, 40 années se sont écoulées depuis la première publication d'une nouvelle de Sherlock Holmes.


title: Les Archives de Sherlock Holmes

text: Les nouvelles de ce recueil sont généralement estimées de moindre qualité que les précédentes aventures mettant en scène Sherlock Holmes. Cela s'explique en partie par l'attachement de Conan Doyle aux thèses spirites sur la fin de sa vie, lequel le conduit à délaisser les aventures de Sherlock Holmes qu'il considère comme une simple distraction peu sérieuse.


title: Les Archives de Sherlock Holmes

text: Selon James McCearney, biographe de l'auteur, « Conan Doyle n'a plus envie de se plonger dans l'univers holmésien et encore moins de se donner le mal nécessaire pour atteindre la perfection formelle des premières aventures ». McCearney analyse par ailleurs les six dernières nouvelles de ce recueil et remarque que la complexité des récits est moindre, les ficelles plus grosses, et que pour apporter aux intrigues un semblant d'originalité, Conan Doyle choisit des solutions « exotiques » aux enquêtes du détective (« un fauve déchainé, un monstre marin, un lépreux, un poisson sud-américain »). McCearney décrit par ailleurs une évolution négative de Sherlock Holmes, « plus caricatural et moins cohérent », adoptant un discours conforme au spiritisme dans "La Pensionnaire voilée", et tombant dans un discours « grossier et raciste » dans "Les Trois pignons".


title: Les Archives de Sherlock Holmes

text: Cependant, Arthur Conan Doyle lui-même avait une bonne opinion de ces derniers récits holmésiens. Il déclare en 1927 : « Des débats ont été soulevés autour d'un prétendu déclin des aventures de Sherlock Holmes ou des qualités de conteur de Watson. La mélodie peut être infiniment variée, mais si l'on joue trop les mêmes accords, la musique devient monotone. L'esprit du lecteur est moins frais, moins réceptif, si bien qu'il est tenté d'incriminer le talent de l'auteur. [...] Je garde bon espoir que celui qui lira à rebours ma série en tirera une impression en tous points semblable à son voisin qui l'aura découverte dans son ordre chronologique ».


title: Mohamed Benaziza

text: Mohammed Benaziza (en ) (né le à Aïn Youcef (Wilaya de Tlemcen) en Algérie – mort le à Amsterdam aux Pays-Bas) est un culturiste professionnel algérien . Il a notamment participé à plusieurs reprises au prestigieux concours de Mr. Olympia.


title: Mohamed Benaziza

text: Mohamed Benaziza a d'abord été joueur de football en France, sport qu'il a pratiqué tout en commençant l'entraînement de musculation. Il s'est ensuite tourné vers le culturisme et a commencé la compétition en France en amateur.


title: Mohamed Benaziza

text: Il a remporté sa première compétition en Espagne (catégorie moins de ), puis, devenu professionnel, a rapidement amélioré ses classements ( à Mr. Olympia 1988, à Mr. Olympia 1989), jusqu'à sa première participation à la Nuit des Champions en 1990, décrochant la victoire, devant Dorian Yates (futur Mr. Olympia de 1992 à 1997). À cette occasion, il a été surnommé par Joe Weider « The Killer of Giant » (le Tueur de Géant), en référence à sa petite taille ().


title: Mohamed Benaziza

text: Il a encore obtenu plusieurs excellents classements, jusqu'à une nouvelle place au Mr. Olympia 1992 (sur un plateau de 22 athlètes). Après quoi, il n'a pas pris de temps pour récupérer, voulant enchaîner avec une nouvelle compétition aux Pays-Bas. Il a été retrouvé mort dans sa chambre d'hôtel le vers 18 heures. On a rapporté dans la presse qu'il s'était déjà plaint d'un malaise et d'un essoufflement, mais avait refusé à plusieurs reprises d'aller à l'hôpital. On a estimé que sa mort avait été causée par une injection fournie par un homme non identifié, destinée à accélérer le processus de préparation peu avant la compétition (consistant à optimiser la définition musculaire en résorbant l'eau sous-cutanée), et ayant provoqué une importante déshydratation.


title: Mohamed Benaziza

text: Sa mort a conduit à la fin de la carrière de son ami Steve Brisbois. Benaziza était âgé de 32 ans, et a été qualifié de « météore » de la nouvelle génération de "bodybuilders". Il avait prophétiquement annoncé : « Je préfère mourir jeune et connu, plutôt que vieux et méconnu. »


title: Mohamed Benaziza

text: Dorian Yates, six fois Mr. Olympia, a déclaré que Mohamed Benaziza (qui l'a battu lors de sa première compétition internationale, la Nuit des Champions 1990) avait été son principal modèle pour ce qui est du développement et du relief de la musculature dorsale, devenu l'un des principaux points forts de l'athlète britannique.


Mohamed Benaziza


title: Vrdnik

text: Vrdnik (en serbe cyrillique : ) est une localité de Serbie située dans la province autonome de Voïvodine. Elle fait partie de la municipalité d’Irig dans le district de Syrmie (Srem). Au recensement de 2011, elle comptait .


title: Vrdnik

text: Vrdnik, officiellement classé parmi les villages de Serbie, est une communauté locale, c'est-à-dire une subdivision administrative, de la municipalité d'Irig ; le nom administratif de la communauté est "Banja Vrdnik". Le village est une station thermale. Sur son territoire se trouve le monastère de Vrdnik-Ravanica, un des 16 monastères orthodoxes serbes de la Fruška gora.


title: Vrdnik

text: Vrdnik se trouve dans la région de Syrmie, sur les pentes méridionales du massif de la Fruška gora et sur un haut plateau de lœss dont l'altitude est comprise entre 181 et . Protégé par la montagne des vents du nord, le village bénéficie d'un climat plus chaud que certaines localités situées plus au sud mais exposées au nord.


title: Vrdnik

text: Vrdnik est mentionné pour la première fois en 1315 pour sa forteresse construite par les Hongrois ; comme d'autres localités de la Fruška gora, le village se développa ensuite comme un "prnjavor", un village rural habité par des serfs travaillant les terres du monastère de Ravanica. En revanche, le village disparaît des sources écrites après le ; il est mentionné de nouveau en 1702. En 1734, Vrdnik comptait 63 foyers, nombre qui était tombé à 40 en 1756. En 1791, il comptait 151 foyers et 654 habitants.


title: Vrdnik

text: En 1804, l'ouverture d'une mine de charbon accéléra le développement du village ; la mine fut d'abord la propriété du monastère de Ravanica puis, en 1945, la concession fut reprise par les frères Pavle et Vladislav Pejačević de Ruma ; à partir de 1874, la mine appartint au comte Guido Pongratz, de Zagreb. Elle ferma définitivement ses portes en 1968. De 1911 à 1954 fonctionna dans le village l'une des centrales thermiques au charbon les plus importantes de Voïvodine.En 2002, l'âge moyen de la population était de 39,8 ans pour les hommes et 43,8 ans pour les femmes.En 2002, les Serbes représentaient 74,7 % de la population ; le village abritait notamment des minorités croates (4,8 %), hongroises (2,3 %), slovènes (2,1 %) et monténégrines (1,1 %).


title: Vrdnik

text: En 2011, l'âge moyen de la population était de 45,4 ans, 43,4 ans pour les hommes et 47,3 ans pour les femmes.


title: Vrdnik

text: Vrdnik abrite une école élémentaire (en serbe : ), l'école Milica Stojadinović-Srpkinja, qui accueille environ 700 élèves, avec des antennes dans les villages voisins de Jazak et de Mala Remeta. On y trouve aussi le centre culturel Vasa Bačić.


title: Vrdnik

text: Le village possède un club de football, le FK Rudar, fondé en 1919, un club de basket-ball, le KK Termal, le club de tennis de table Zmajevac et le club d'échecs Rudar. On y trouve aussi la société de chasse Fazan et une association de randonneurs.


title: Vrdnik

text: L'institut Termal propose toutes sortes de soins médicaux. En plus de cela, le village lui-même dispose de son propre centre médical, où l'on trouve deux médecins généralistes, un dentiste et quatre infirmières. Vrdnik accueille également de nombreux magasins (alimentation, chaussures, vêtements etc.), ainsi que des boutiques d'artisanat.


title: Vrdnik

text: Les terres arables couvrent environ , soit environ 36,7 % de la superficie du village. Les vergers et les vignes s'étendent sur (7,2 %) et les prairies et les pâturages . La plus grande partie de Vrdnik est couverte de forêt, soit une superficie de .


title: Vrdnik

text: Contrairement aux autres localités de la municipalité d'Irig, Vrdnik a une tradition industrielle et, notamment, minière. Les mines de charbon, qui représentaient une activité importante du secteur, ont fermé en 1968. Les entreprises restantes sont en cours de privatisation.


title: Vrdnik

text: Le thermalisme et le tourisme sont devenus des activités importantes dans le village.


title: Vrdnik

text: Le parc national de la Fruška gora a été créé en 1960 ; en 2000, le massif a été désigné comme une zone importante pour la conservation des oiseaux (en abrégé : ZICO).


title: Vrdnik

text: Le complexe touristique privé de Ranč Platan, qui propose notamment des hébergements et des installations sportives, est situé sur le territoire de Vrdnik.


title: Vrdnik

text: Vrdnik possède des sources d'eaux minérales, dont une source d'eau acide qui jaillit dans la vallée du Vrdnički potok ; découverte en 1953, cette source débite environ d'eau par minute à une température de . Une seconde source a été formée lors de l'inondation de la mine de charbon de Vrdnik ; riche en sodium, en magnésium et en sulfure de sodium, elle jaillit à une température constante de ; elle est notamment utilisée pour soigner les rhumatismes, les états post-opératoires et post-rhumatismaux de l'appareil locomoteur et de la moelle épinière, les états de convalescence et certaines douleurs, les maladies respiratoires et gynécologiques, les états migraineux ou encore les traumatismes liés au sport. Les soins sont organisés par l'institut Termal. La station thermale, appelée "Banja Vrdnik", accueille les curistes et leurs invités ainsi que les touristes. On y trouve deux piscines, l'une couverte et l'autre en plein air, un sauna, des terrains de sport pour le football, le basket-ball et le volley-ball. L'hôtel propose 260 lits, un restaurant et une salle de réunion ou de congrès pouvant accueillir 500 personnes.


title: Vrdnik

text: Sur le territoire du village se trouve le monastère de Vrdnik-Ravanica, fondé à une date inconnue ; les archives indiquent que l'église a été construite au temps du patriarche Serafim, dans la seconde moitié du . Le monastère est aujourd'hui classé sur la liste des monuments culturels d'importance exceptionnelle de la République de Serbie.


title: Vrdnik

text: Vrdnik abrite plusieurs monuments culturels « de grande importance » : une tour du , l'église Saint-Jean-Baptiste, construite en 1777, et une centrale thermique au charbon construite en 1911 ; dans le village se trouve également une maison où vécut la poétesse Milica Stojadinović-Srpkinja, elle aussi classée.


title: Vrdnik

text: Environ 25 bus par jour relient Vrdnik à Irig et, au-delà, à Novi Sad et à Ruma.


title: Vrdnik

text: La poétesse serbe Milica Stojadinović-Srpkinja (1828-1878), née à Bukovac près de Petrovaradin, passa la plus grande partie de sa vie à Vrdnik.


title: Saison 5 de Star Trek : La Nouvelle Génération

text: Cet article présente le guide de la cinquième saison de la série télévisée .


title: Foreign Office Architects

text: Foreign Office Architects (FOA) est une ancienne agence d'architecture de renommée internationale basée à Londres, fondée en 1993 par le couples d'architectes irano-espagnol Farshid Moussavi et Alejandro Zaera Polo. En , la séparation du couple met fin à l'activité de l'agence FOA et donne lieu à deux nouvelles agences : la FMA (Farshid Mousavi Architecture) basée à Londres, et l'AZPA (Alejandro Zaera Polo Architecture) basée à Londres et Barcelone.


title: Foreign Office Architects

text: Foreign Office Architecture est une ancienne agence d'architecture crée en 1992 à Rotterdam par Farshid Moussavi et Alejandro Zaera Polo, tous deux diplômés tous deux du Master II de la Graduate School of design de Harvard, puis formés à l'Office for Metropolitan Architecture de la ville par Rem Koolhaas. En 1993, le couple s'installe à Londres qui devient dès lors le siège de l'agence.


title: Foreign Office Architects

text: Le nom de l'agence, "Foreign Office Architects" (« bureau des architectes étrangers ») fait allusion aux différents origines des deux cofondateurs, iranienne et espagnole.


title: Foreign Office Architects

text: FOA est reconnue comme l'une des firmes de conception les plus créatives au monde, intégrant habilement architecture, design urbain et architecture du paysage. Dans leur approche de l'architecture, la FOA sont des pragmatiques, d'une grande rigueur technique et qui sont les initiateurs de croissance organique et de l'évolution du design comme « espèce » d'hybridation relative aux conditions à la fois locales et mondiales, où le sol tend à convertir « en une surface active, un plan construit où l’architecture émerge comme une figure improbable et fluctuante ». Leur travail se déroule avec rigueur à travers une large variété d'emplacements et de typologies.


title: Foreign Office Architects

text: En 2002, le projet novateur qui a met leur concept en théorie, est le terminal portuaire de Yokohama au Japon, un hybride d'imagination d'infrastructure industrielle et sociale à fonction polyvalente. Depuis, ils travaillent essentiellement sur des projets internationaux localisés au Japon, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Espagne… sur différents projets de conception architecturale, de planification et de maîtrise de services de design, pour des clients privés et publics. Ils enseignent également dans différentes universités, remporté de nombreux autres concours, publié, enseigné et donné des conférences dans la quasi-totalité des principales universités.


title: Foreign Office Architects

text: Pendant près d'une décennie, l'agence FOA a rayonné sur la scène internationale et fait beaucoup parler d'elle. Avec le projet de terminal Yokohama, les deux architectes ont montré qu'il était possible de supprimer la dichotomie entre l'aspect théorique et la réalité constructive tout en ayant des projets complexes dans leur conception.  L'ensemble de leur travail est basé sur l'expérimentation comme aide et moyen de conception et l'ambition avec un engagement profond dans leurs projets. Ils accordent également beaucoup d'importance à l'étude technologique et culturelle de leurs projets avec rigueur et économie de moyens. F. Moussavi et A. Zaera Polo sont constamment projetés dans l'image des futurs usagers avec le désir d'exploiter tous les domaines possibles d'une opération avec la nécessaire adaptation de la profession d'architecte à un environnement plus hostile. Ils s'efforcent ainsi de faire muter la pratique des architectes qui, sur la base d'une société moderne, récupèrent les outils comme la géométrie, la forme, la technique et la précision, dans le rôle central de la définition de notre environnement artificiel.


title: Foreign Office Architects

text: Les deux architectes considèrent la technique comme un vrai domaine de recherche, dans la continuité du mouvement moderne. D'après eux, la culture de plus en plus globalisée implique que les valeurs individuelles et les spécificités des langues aient besoin d'être réexaminées à la lumière des processus, ce qui nécessite une opération trans-culturelle et trans-subjective.  « Nous sommes certainement plus intéressés dans le processus, la technique, la rigueur, le générique, la cohérence ou l'aliénation, qui étaient présents dans le discours moderniste en tant que domaines de recherche, que dans la langue, l'image, le caractère ou la subjectivité. »  Cette culture de la technique a commencé dès le début de leur expérimentation académique lorsqu'ils se sont engagés dans l'enseignement. L'association « Architectural Association » leur a permis de développer de nouvelles techniques pour prolonger la discipline afin de s'engager avec les nouveaux problèmes de la ville contemporaine. Cette recherche a été fortement entraînée par la technique et la possibilité de médiation des pays émergents les processus culturels, sociaux, économiques, et les possibilités architecturales utilisant des opérations abstraites.


title: Foreign Office Architects

text: Ils considèrent l'architecture comme quelque chose d'instrumental et parfois d'utopique et d'idéaliste. Dans la lignée du mouvement moderne, la structure et la circulation sont pour eux le moyen de justifier leur intention. En revanche, ils refusent la systématisation de la conception, ce qui les différencie de ce qui se fait actuellement. Très intéressés par la technologie mais aussi par la relation étroite entre structure et forme, entre la matière et l'organisation, les différencie des pratiques architecturales contemporaines. L'économie est au cœur de leur projet car selon eux l'architecture doit répondre à un besoin et ils se refusent toute prolifération extravagante de la forme. Contrairement à leurs collègues, F. Moussavi et A. Zaera Polo considèrent que la rigueur du modernisme est rationnelle et positive.


title: Foreign Office Architects

text: L'objectif initial de ce projet est d'articuler et de combiner le programme d'un terminal de croisière avec des dispositifs d'installations à usage des citoyens. Le site avait un rôle pivot comme une extension de la ville en front de mer d'où la nécessité de créer une continuité d'espace public pivert le long des quais. Cet équipement a été fortement inspiré par le concept du projet de Superstutio qui parlent d'« architecture technomorphique ». FOA définit son projet comme un système transversal et élastique, en constante évolution pour s'adapter aux contraintes et exigences externes, basé sur l'idée que l'histoire n'est pas figée dans le temps et que l'architecture doit évoluer dans le temps également. Ils se sont beaucoup intéressés par la manière dont les individus interagissent avec les objets Tout le concept est basé sur cette notion d'évolution et d'adaptation de l'architecture avec son milieu.


title: Foreign Office Architects

text: La prouesse architecturale tient de l'ambition de la structure de l'enceinte de la jetée comme un fluide et un espace continu, ininterrompu et multidirectionnel. Par un jeu de pliages, la structure produit par endroits des espaces couverts où les différentes parties du programme s'y trouvent, et d'autres sont des espaces ouverts, sans rupture formelle. La relation entre la peau et les régions établies par les plis de structure de la surface est l'un des arguments les plus importants du projet que le sol a replié répartit les charges par les surfaces elles-mêmes, en les déplaçant en diagonale vers le sol. Cette structure est aussi particulièrement approprié pour faire face à des forces latérales générées par les mouvements sismiques qui affectent la topographie japonais.


title: Foreign Office Architects

text: La boîte à musique, le Centre de musique nouvelle ouverture est prévue en 2006, va devenir la maison de l'Orchestre symphonique de la BBC, le BBC Symphony Chorus, le BBC Concert Orchestra et le BBC Singers, les réunir en un même lieu pour la première fois. Le nouveau bâtiment offrira les derniers équipements pour les orchestres de la BBC basée à Londres, dont deux studios de répétition pour les spectacles, l'enregistrement et à vivre avec une capacité de auditoire de 600 personnes. Le nouvel environnement moderne assurera la BBC classe mondiale effectuant des groupes à Londres peuvent prospérer et rester au centre de la vie musicale et la culture au Royaume-Uni.


title: Tempa Tsering

text: Tempa Tsering (, né le au Tibet), est un homme politique tibétain représentant du dalaï-lama à New Delhi et membre du gouvernement tibétain en exil dont il fut ministre des Affaires étrangères d'août 2006 à . Il est le mari de Jetsun Pema, la sœur cadette du dalaï-lama.


title: Tempa Tsering

text: Après l'invasion chinoise du Tibet en 1950, lui et sa famille se sont échappés en exil en Inde. Il a reçu un enseignement secondaire à l'école "" à Kalimpong, puis, il a obtenu son Baccalauréat universitaire ès sciences au Madras Christian College de Madras (Chennai) en Inde.


title: Tempa Tsering

text: Il a été élu membre du Comité exécutif central du Congrès de la jeunesse tibétaine et son conseiller. En 1973, il rejoint le service civile tibétain en tant que secrétaire interprète et le bureau du camp de réfugiés tibétains de Bylakuppe. De 1973 à 1974, il est greffier division inférieure. De 1974 à 1980, il est secrétaire adjoint au ministère des Affaires étrangères du gouvernement tibétain en exil. Entre 1981 et 1985, il est secrétaire adjoint (et plus tard secrétaire additionnel) du bureau du dalaï-lama. De 1988 à 1990, il est secrétaire additionnel au ministère de l'intérieur, et coordinateur en chef du Bureau du représentant en chef des cinq camps de réfugiés dans l'État du Karnataka. De 1991 à 1999, il est secrétaire du ministère des Affaires étrangères. En 1995, il est porte-parole du gouvernement tibétain en exil et déclare à la suite de la désignation le de Gyancain Norbu par tirage au sort effectué avec une urne d'or : (Gedhun Choekyi Nyima).


title: Tempa Tsering

text: En 2000, le Parlement tibétain en exil, à partir d'une liste de candidats proposés par le dalaï-lama, l'a élu en tant que ministre (tibétain : Kalon). Il a été en poste au ministère de l'intérieur du Cabinet (tibétain: Kashag) entre 1999 et 2001. En 2006, il est nommé ministre par Samdhong Rinpoché, et approuvé ensuite par le Parlement, et devient ministre des Affaires étrangères jusqu'en , où il devint représentant du dalaï-lama au Bureau du Tibet de New Delhi.


title: Tempa Tsering

text: Il a été candidat à l'élection du Premier ministre tibétain de 2011.


title: Tempa Tsering

text: Il a épousé en 1986 Jetsun Pema, la sœur cadette du dalaï-lama.


title: Claude Ruey

text: Claude Ruey, né le à Nyon (originaire de Gland), est une personnalité politique suisse, membre du Parti libéral.


title: Claude Ruey

text: Il est membre du Conseil d'État du canton de Vaud de 1990 à 2002 et député au Conseil national de 1999 à 2011. Il préside par ailleurs le Parti libéral suisse de 2002 à 2008.


title: Claude Ruey

text: Claude Ruey naît le à Nyon. Il est originaire de Gland, dans le même district vaudois.


title: Claude Ruey

text: Il est titulaire d'une licence en science politique et d'un doctorat en droit, titre délivré par la Faculté de droit de l'Université de Lausanne. Sa thèse a été publiée en 1988 sous le titre "Monopoles cantonaux et liberté économique". Il travaille d'abord comme avocat à Nyon puis à Lausanne.


title: Claude Ruey

text: Sa femme Élisabeth Ruey-Ray est membre de l'exécutif de la commune de Nyon.


title: Claude Ruey

text: Il est membre du Conseil communal de Nyon de 1973 à 1990 et député de l'arrondissement de Nyon au Grand Conseil de 1974 à 1990.


title: Claude Ruey

text: En 1990, il est élu au Conseil d'État, où il occupe successivement la tête des départements de la justice, de la police et des affaires militaires jusqu'en 1994, de l'intérieur et de la santé publique de jusqu'en 1998 puis des institutions et des relations extérieures jusqu'en 2002. Il préside le Conseil d'État en 1995 et 1999 et le Conseil du Léman de 1997 à 1999.


title: Claude Ruey

text: Il est membre du Conseil national de décembre 1999 à 2011 et préside le Parti libéral de au . Il est remplacé par Pierre Weiss à la tête dudit parti après avoir annoncé son retrait.


title: Faouzi Skali

text: Faouzi Skali né en 1953 à Fès (Maroc) est Docteur en anthropologie, ethnologie et sciences de religions. Écrivain francophone, il se situe entre l’Orient et l’Occident et œuvre pour le dialogue des hommes et des cultures.


title: Faouzi Skali

text: À 23 ans, la lecture du "Livre du dedans" de Jalâl ud Dîn Rûmî, traduit en français par Eva de Vitray-Meyerovitch, l'oriente vers le soufisme, dimension mystique de l'islam. Un an plus tard, il rencontre Sidi Hamza al Qâdiri al Boutchichi dont il devient disciple.


title: Faouzi Skali

text: Il soutient une thèse à Paris-Sorbonne sur "les saints et les sanctuaires de Fès".


title: Faouzi Skali

text: Membre du Groupe des Sages nommé par le président de la Commission européenne, il contribue à la réflexion sur le « Dialogue entre les peuples et les cultures dans l’espace euro-méditerranéen ».


title: Faouzi Skali

text: Il est par ailleurs le fondateur/directeur du colloque international "Une âme pour la mondialisation" – depuis 2001 - en parallèle du Festival de Fès des musiques sacrées du monde, fondé depuis 1994 et dont il est également à l’origine. « Une âme pour la mondialisation » - né à Fès en terre marocaine - tend à devenir une sorte de contrepoint aux forums mondiaux économiques et sociaux.


title: Faouzi Skali

text: En 2001, il est désigné par l'ONU parmi douze personnalités mondiales ayant contribué au dialogue des civilisations.


title: Faouzi Skali

text: En 2007, il fonde à Fès le Festival de la Culture Soufie qui se déroule chaque année.


title: Faouzi Skali

text: En mai 2011, il est nommé membre de la haute autorité de la communication audiovisuelle par le roi Mohammed VI.


title: Faouzi Skali

text: En mai 2014, il est promu chevalier de la Légion d'honneur par la France, sur proposition du ministre des Affaires étrangères.


title: Faouzi Skali

text: Il est marié et a trois enfants.


title: Faouzi Skali

text: Livres en tant qu'auteur Traduction de l'arabe


title: Arslan Tash

text: Arslan Tash (Arslan Taş) est un site archéologique situé au nord de la Syrie, dont le nom signifie en turc « Pierre au lion ».  Ce nom vient de deux lions en pierre situés près du village du même nom, ayant servi par la suite à repérer l’emplacement d’un ancien palais provincial de l’époque néo-assyrienne (), quand la cité s’appelait Hadatu. Repéré dès 1850, le site fut fouillé bien plus tard, à partir de 1928, par François Thureau-Dangin, durant deux saisons. Les fouilles se sont concentrées sur le palais, qui daterait du règne de Teglath-Phalasar III (745-727). Il s’agit d’un palais de gouverneur d’une province assyrienne, ayant pu servi de lieu d’étape pour le souverain en déplacement. Le palais est long d’environ 150 mètres, et organisé autour de deux cours principales, selon la tradition des palais assyriens, la première, cœur de l’espace public ("bābanu"), d’où on accédait par une salle de réception rectangulaire vers la seconde cour, autour de laquelle s’organisait un ensemble de salles constituant l’espace privé ("bītanu").


title: Arslan Tash

text: À l’est du palais, on a exhumé un édifice de petite taille dit « Bâtiment aux ivoires », parce qu’on y a trouvé 111 plaques en ivoire finement sculpté. Elles sont l’œuvre d’artisans venus du Levant, car leur style est le même que celui de cette région, avec des influences égyptienne et égéenne. Une des plaques était d’ailleurs issue du lit du roi de Damas, et constituait probablement une prise de guerre (le royaume araméen de Damas ayant été démantelé par Teglath-Phalazar III).


title: Arslan Tash

text: Un temple a également été dégagé. Les fouilleurs y découvrirent deux taureaux ailés qui servaient à garder son entrée, dont l’un portait une inscription donnant le nom antique de la ville, et apprenant également que le temple était dédié à Ishtar, et construit ou reconstruit par Teglath-Phalazar III.


title: Arslan Tash

text: Après la chute de l’Empire assyrien à la fin du , la cité ne fut sans doute pas dépeuplée. À l’emplacement du palais, un temple fut construit à l’époque hellénistique.


title: Vidéo autoproduite

text: Le terme vidéo autoproduite (ou autoproduction de vidéos) est apparu au début des années 2000. "Stricto sensu", il désigne des vidéos produites par un utilisateur isolé, ce qui est techniquement possible depuis la fin des années 1990 pour des utilisateurs technophiles et s’y connaissant un minimum en termes de programmation, ou en tout cas de manipulation d’outils de montages complexes. Dans la pratique, le terme vidéo autoproduite englobe toutefois également la possibilité de diffusion voire de partage de ces vidéos, en dehors donc de la sphère personnelle, voire privée restreinte.


title: Vidéo autoproduite

text: La définition principale de l’autoproduction de vidéos exclut les productions de la sphère privée des années 1960 à 1980 : Malgré la sophistication des caméras de cette époque, il y avait alors une dissociation de la phase de "tournage" proprement dite (les prises de vue et de son) et de celle de réalisation du film par un laboratoire spécialisé. L’autoproduction n’a donc été strictement possible que quand les équipements ont intégré les phases de tournage et de réalisation, avec l’avènement des premiers caméscopes. Mais même avec ces premiers caméscopes, la seconde partie de la définition des vidéos autoproduite n’était pas vérifiée, puisque ces vidéos avaient vocation (en dehors des vidéos réalisées par des sociétés dont il s’agissait du métier) à rester dans la sphère privée. Logiquement, l’envol des vidéos autoproduites a été très liée à l’envol des accès réseaux à haut débit, d’abord sur les réseaux fixes, puis sur les réseaux mobiles, qui ont tous deux explosé en termes de débit et de nombre d’abonnés à partir des années 2000.


title: Vidéo autoproduite

text: Une très forte demande de partage de ces vidéos, conjuguée à une très forte demande en termes de consultation de celles-ci par des tiers, ont permis de multiplier de nouveaux services et micro marchés allant dans le sens d’une véritable explosion des autoproductions : D’un côté multiplication de la simplicité de l’autoproduction par une variété de plus en plus grande d’équipements, des caméscopes aux Webcams en passant par les terminaux mobiles, qui permettent de produire désormais directement des vidéos pouvant être enregistrées sans autre opération qu’un simple déplacement de fichiers sur un disque dur d’ordinateur, voire pouvant être directement diffusées vers des tiers comme dans le cas des terminaux mobiles. De l’autre des outils de montage de plus en plus simples et de moins en moins cher, voire gratuits, qui permettent désormais à un grand nombre d’amateurs de les utiliser pour donner un aspect professionnel à leurs vidéos.  Enfin, des plates-formes de partage sur Internet (YouTube, Dailymotion, metacafe, …), apparues pour les premières en 2004 et qui comptent déjà parmi les principales audiences du WEB, permettent désormais à chacun de faire héberger et partager leurs vidéos avec le plus grand nombre.


title: Vidéo autoproduite

text: Le terme vidéo autoproduite est apparu dans la presse de façon synchrone à la fois au succès de ses plate formes de partages de vidéos et à celles des plate formes de blog qui utilisent de plus en plus les vidéos (en faisant en général appel à l’hébergement des plates-formes de partage pré citées. La presse s’interroge sur l’impact de cette production du grand public sur le métier de journaliste, et plus précisément dans le cadre des vidéos, sur celui du principal média des informations audiovisuelles, à savoir les chaînes télévisées. Un débat similaire avait eu lieu lors de l’émergence d’Internet par rapport à la presse écrite, sans que l’on puisse pour l’instant en tirer de conclusion sur les impacts des vidéos autoproduites. Tout au plus en 2007, certaines chaînes télévisées commencent à incorporer des vidéos autoproduites préalablement sélectionnées dans les émissions.


title: Vidéo autoproduite

text: En termes techniques, 2 grandes tendances émergent, allant toutes les 2 dans le sens d’une simplification accrues de l’autoproduction audiovisuelle. La déjà de quelques années, et consiste à incorporer peu à peu au niveau de la production elle-même certains automatismes des outils de montage. Le leader pour l’instant dans ce domaine est la société française Skema () qui dispose d’outils dit de formulaires audiovisuels qui permettent de guider les utilisateurs lors de la réalisation.  La seconde aura sans doute une portée encore plus grande, dont les impacts sont toutefois difficile à cerner. Elle consiste à s’affranchir des équipements de productions traditionnels pour produire directement les vidéos à partir de documents écrits, éventuellement agrémentés d’images. En clair, il s’agit virtuellement de technologies visant à traduire à terme tout type de documents basés sur l’écrit en documents de type vidéos. Bien qu’il s’agisse encore en grande partie de domaines de recherche, les premiers services basés sur ces travaux ont vu le jour en 2007. Nous citons en particulier le service de production audiovisuelle en ligne de la société Nevisto () qui propose de créer une quinzaine de type de vidéos distincts à partir de formulaires de textes et d’images. Dans une de ses publicités, cette société indique que désormais, la seule compétence pour créer une vidéo est de savoir écrire.


title: Vidéo autoproduite

text: En termes d’usage cette fois-ci, mi-2007, il est encore difficile d’imaginer l’avenir en termes d’impact à la fois du fait de la multiplication des services autour des vidéos autoproduites, ou de leur introduction progressive dans les médias audiovisuels.  On peut toutefois signaler une multiplication des projets de chaînes télévisées Internet se basant sur les vidéos autoproduites, qui sont peut être un prémices à la professionnalisation, au moins partielle d’une partie des auto producteurs. Dans le même sens, on peut citer les initiatives des plates-formes de partages de vidéos, visant cette fois-ci à rémunérer leurs contributeurs qui réalisent les plus fortes audiences. Enfin, de plus en plus de sites Internet de presse incorporent quelques vidéos ou WEB TV utilisant leurs propres vidéos autoproduites, pour capter de nouvelles audiences.


title: Tetrarch (char)

text: Le Light Tank Mk VII, Tetrarch I était un char conçu par les Britanniques au cours de la Seconde Guerre mondiale. Prévu initialement comme blindé de reconnaissance, il fut par la suite transformé en blindé aéro-transportable.


title: Tetrarch (char)

text: Le premier prototype de Tetrarch (appelé PR Tank ou Purdah) fut réalisé par la société Vickers-Armstrongs en 1938. Le véhicule fut approuvé par l’armée et fut commandé dès 1940 afin de combler le vide créé par la faible qualité des chars légers disponibles au début de la guerre.


title: Tetrarch (char)

text: La production de ce char fut relancée en 1941, après l’adoption de celui-ci par les forces aéroportées, car il était suffisamment léger pour être déployé par air via les planeurs lourds Hamilcar afin de fournir un appui blindé aux troupes de parachutistes. Le surnom de Tetrarch (Tétrarque) fut donné en 1943.


title: Tetrarch (char)

text: Le dispositif le plus intéressant du Tetrarch était sa commande de direction de dérapage unique qui fonctionnait grâce au mouvement latéral des roues qui cintraient les chenilles. Pour diriger le véhicule, le conducteur freinait une chenille, comme tout autre engin chenillé.


title: Tetrarch (char)

text: La tourelle de ce char fut aussi placée sur le Daimler Armoured Car, un véhicule de combat sur roues.


title: Tetrarch (char)

text: Lors de l'opération Ironclad durant la bataille de Madagascar en 1942, six chars Tetrach de l'escadron C de la division blindée ainsi que six Valentine furent déployés lors de l'assaut du port d'Antsirane. La prise du port fut un succès mais au prix fort de quatre Valentine et de trois Tetrach détruits par des canons de 75 de Vichy.


title: Tetrarch (char)

text: Le régiment parachutiste blindé de reconnaissance (Airborne Armoured Reconnaissance Regiment) de la parachutiste britannique (6th Airborne Division), a atterri avec des Tetrarch au bord de l’Orne dans des planeurs Hamilcar au cours de l’opération Overlord le au matin.


title: Tetrarch (char)

text: Certains Tetrarch participèrent à la traversée du Rhin le .


title: Alexander Ross Clarke

text: Alexander Ross Clarke (né le à Reading, Berkshire, en Angleterre - mort le à Strathmore, Reigate, dans le Surrey) est un géodésiste anglais passé à la postérité pour les différents ellipsoïdes de référence qu'il a proposés pour approcher la forme du géoïde.


title: Alexander Ross Clarke

text: Clarke passe son enfance dans la colonie britannique de Jamaïque, puis sa famille revient en Angleterre. Le il s'engage dans le corps militaire des "Royal Engineers". Il fait ses classes à la "School of Military engineering" de Chatham (Kent). En 1850 il est affecté à l"'Ordnance Survey" à Southampton.


title: Alexander Ross Clarke

text: De 1851 à 1854 il sert au Canada, où il épouse Frances Dixon (1853).


title: Alexander Ross Clarke

text: Clarke rejoint ensuite l’"Ordnance Survey" à Southampton, où il est promu directeur du service topographique en 1856. Il publie un "Aperçu historique des recherches topographiques en Grande Bretagne" en 1858. L'autorité de ses travaux en la matière lui vaut son élection à la Royal Society quatre ans plus tard ().


title: Alexander Ross Clarke

text: C'est en 1866 qu'il propose une première alternative à l'ellipsoïde de Bessel pour le géoïde, un ellipsoïde de référence appelé « Clarke 1866 » et toujours en usage aujourd'hui, notamment dans les pays anglo-saxons. Son traité intitulé "Geodesy" (1880) décrit un deuxième ellipsoïde, le « Clarke 1880 », utilisé surtout pour l'Afrique.


title: Alexander Ross Clarke

text: Après 27 ans de service en Angleterre, il reçoit l'ordre formel de prendre un poste dans les colonies. Ne pouvant s'y résoudre (il a quatre garçons et neuf filles), il remet sa démission aux autorités militaires, quittant l'armée en 1881 avec le grade de colonel. Il se retire à Redhill, dans le Surrey. Quelque temps plus tard, il démissionne de la Royal Society pour des raisons pécuniaires.


title: Alexander Ross Clarke

text: En , Clarke et Airy représentent le Royaume-Uni à la conférence de l'Association Internationale de Géodésie à Rome, et en 1884 Clarke est délégué à la conférence internationale de Washington.


title: Alexander Ross Clarke

text: Il recevra la médaille d'or de la Royal Society et sera réélu membre et dispensé de cotisation.


title: Tell Brak

text: Tell Brak est un site archéologique de la Syrie antique, situé dans la vallée du Djaghdjagh, un des principaux affluents du Khabour, sur la rive droite de la rivière. Aux périodes historiques, il correspond à la ville de Nagar, ou Nawar. Le site comprend plusieurs tells, le principal occupant une surface de , et s’élevant à plus de au-dessus de la plaine. L’ensemble du site s’étend sur 110 hectares, avec un périmètre de .


title: Tell Brak

text: Il a d’abord été fouillé de 1937 à 1939 par l’anglais Max Mallowan. De nouvelles fouilles eurent lieu après 1976 sous la direction de David Oates jusqu’en 1993, puis de 1994 à 1996 sous celle de Roger Matthews.


title: Tell Brak

text: La période d’occupation du site est très longue : éventuellement occupé dès la période de Samarra ou d’Hassuna (6500-6000), plus certainement à la suivante, celle d’Halaf (6000-5100), le site présente des niveaux des périodes suivantes jusqu’à la fin du millénaire (période médio-assyrienne). Des minces traces semblent indiquer une occupation néo-assyrienne, et plus tard à l’époque romaine.


title: Tell Brak

text: Des restes de céramique de la période de Samarra ont été retrouvés à Tell Brak. Mais c’est à partir de la période de Halaf que le matériel se fait plus abondant, semblant indiquer qu’on se trouve déjà en présence d’un village de taille notable. De la céramique d’Obeid ( millénaire) a été mise au jour pour ce qui concerne le millénaire suivant.


title: Tell Brak

text: Pour le millénaire (période de Gawra en Mésopotamie du nord, correspondant à la période d'Uruk), le site livre ses premiers monuments importants. Ce sont tout d’abord des résidences datant du milieu de la période. À la fin de la période d’Uruk (Djemdet Nasr), un temple important est construit au sud du tell, nommé le « Temple aux yeux », parce qu’on y a retrouvé plus de 200 figurines en albâtre plates, représentant des personnages ayant une ou deux têtes dont les yeux occupaient presque toute la surface (appelées « idoles aux yeux »). Cela constituait sans doute un dépôt d’offrandes, complété par de nombreuses amulettes zoomorphes ainsi qu’une grande quantité de perles en faïence ou cristal de roche. Le temple lui-même mesure 30 mètres sur 25, ses murs extérieurs sont décorés par des cônes formant une mosaïque et des rosettes de pierre, dans le style venu de basse Mésopotamie. Des feuilles de cuivre couvraient les murs intérieurs. Au fond du temple, on a retrouvé un autel décoré de pierres blanches et de lapis-lazuli.


title: Tell Brak

text: Le site de Tell Brak a livré des sceaux et calculi pour cette période, attestant de l’existence d’une administration développée. On y a également exhumé deux tablettes portant des signes d’écriture pictographique, donc de style archaïque, qui sont les seules de ce type retrouvées hors d’Uruk. Ceci confirme donc l'importance de Tell Brak durant les débuts de l'urbanisation ; ce site apparaît comme le pendant nord-mésopotamien des premières villes du sud.


title: Tell Brak

text: Le début de la période des Dynasties archaïques correspond à la période dite de Ninive V, dont l'aire s’étend sur la Mésopotamie du nord, et caractérisée par une céramique monochrome à décor incisé. Sur le site de Tell Brak, on en trouve depuis la fin de Djemdet Nasr jusqu’à la période d’Akkad. Les dernières campagnes de fouille ont mis en avant l'importance de l'occupation au cours de cette période, et permis de mieux connaître celle-ci.


title: Tell Brak

text: Le « Temple aux yeux » est encore en fonction au début du millénaire. Quelques dépôts d'objets, ainsi qu'une abondante glyptique, ont été exhumés dans les couches archéologiques de la période finale du dynastique archaïque. La ville de Nagar est attestée pour la première fois dans des documents écrits retrouvés à Ebla en Syrie, pour la première moitié du . Nagar est alors l’un des plus puissants royaumes de haute Mésopotamie avec Mari, et entretient des relations cordiales avec Ebla. Les souverains des deux royaumes s’échangent des lettres et des présents, et la princesse éblaïte Tagrish-Damu, fille d’Ish’ar-Damu, épouse le fils du roi de Nagar. On voit également un roi de Nagar aller rendre hommage au dieu Dagan dans son temple de Tuttul.


title: Tell Brak

text: Si on ne dispose pas de textes provenant de Tell Brak pour cette période, on en a en revanche retrouvés dans un petit site voisin, Tell Beydar, qui correspond à l'ancienne ville de Nabada, capitale d'une province du royaume de Nagar.


title: Tell Brak

text: Comme ceux d’Ebla et de Mari, le royaume de Nagar est envahi dans la seconde moitié du par Sargon d'Akkad, qui l’incorpore dans son Empire. Après la destruction de la ville, une brève réoccupation a lieu sous le règne de Naram-Sin. Un palais est construit sur l’emplacement du Temple aux yeux. Il s’agit d’un bâtiment de 105 × 92 mètres, ouvert par une porte monumentale, organisé autour d’une grande cour et de quatre petites cours intérieures. D’autres bâtiments et résidences ont été exhumés dans le même secteur. Au sud-ouest du tell, un complexe cultuel important a été mis au jour. Le bâtiment mesure 23 × 8 mètres, et dispose de deux tours. Il est organisé autour d’une ante-cella menant à la cella. On y a retrouvé des dépôts rituels. Un autre temple plus petit, avec également un dépôt votif, a été dégagé au nord-est.


title: Tell Brak

text: Le site akkadien de Tell Brak est détruit après une occupation qui semble courte. Deux niveaux d’occupation sont attestés pour la fin du millénaire. La région connaît alors une forte expansion de l’élément hourrite, et Nagar tombe sous la domination de rois appartenant à ce peuple. On connaît le sceau d’un certain Talpush-atili, qui se dit roi de Nagar (non daté). Un royaume semble se constituer autour de Nagar (parfois appelée Nawar) et d’Urkish (Tell Mozan). On connaît par des sceaux retrouvés à Tell Mozan un roi Atal-shen, qui se dit "endan" (titre de souverain) d’Urkish et Nawar, sans doute vers la fin du . Un siècle plus tard environ, après une brève période de domination des rois de la Troisième dynastie d’Ur, qui mènent des campagnes dans la vallée du Khabur, on connaît le nom d’un autre souverain de la région, Tish-atal, "endan" d’Urkish.


title: Tell Brak

text: La période amorrite (ou paléo-babylonienne, 2004-1595) correspond du point de vue archéologique à l’expansion de la « céramique du Khabur » (céramique peinte de bandes ou motifs rouges) dans la région de Tell Brak. La population est alors de plus en plus hourrite. C’est le nord du tell qui est occupé à cette période, après l’abandon de la partie sud à la fin du millénaire précédent. On a retrouvé un petit sanctuaire ainsi qu’un four à céramique qui dateraient du environ.


title: Tell Brak

text: La ville de Nagar apparaît dans les archives de Mari, documentant la première moitié du . Une bataille y oppose notamment Yakhdun-Lim de Mari à Samsi-Addu d’Ekallatum, qui se disputent la domination de la vallée du Khabur, le premier réussissant à repousser le second. Mais quelques années plus tard Samsi-Addu finit par triompher de son adversaire et à faire passer la région sous son contrôle, situation qui dure jusqu’à la prise du pouvoir par Zimri-Lim de Mari, qui domine à son tour les royaumes du Triangle du Khabur. Nagar n’apparaît pas comme une puissance politique à cette période. Elle fait partie du royaume de Kahat (sans doute Tell Barri), vassal de Mari. Mais c’est un centre religieux de premier plan. Sa divinité tutélaire, la « Dame de Nagar » ("Bēlet Nagar"), est très importante, et sa statue effectue de nombreux voyages dans la région du Khabur, signe de la dévotion qu’elle y suscite. Son importance est encore attestée dans les archives de Tell Leilan pour la seconde moitié du . Ce même corpus documentaire indique que la région du Khabur est passée sous la suzeraineté des rois du Yamkhad (Alep) après la chute de Mari en 1762 sous l’offensive de Hammurabi de Babylone.


title: Tell Brak

text: Vers la fin du ou au se met en place un puissant royaume hourrite, le Mittani, dont le centre se trouve dans la région du Khabur. Tell Brak est l’un des sites les mieux connus pour cette région durant cette période, caractérisée par la « céramique de Nuzi » (peinte de motifs blancs sur fond sombre), issue de la « céramique du Khabur ».


title: Tell Brak

text: Un édifice important date de la période du royaume du Mittani : un palais, d’un type original du point de vue architectural. Il dispose d’une cour centrale au sud, qui semble être une pièce de réception, puis au nord l’espace est organisé par une grande cour. On trouve des espaces de stockage, des cuisines (avec des fours), mais pas de zone résidentielle, qui devait se trouver à l’étage. À côté du palais, on avait construit un petit temple. Cette période a livré divers objets en faïence, en albâtre et en ivoire.


title: Tell Brak

text: On a également retrouvé à Tell Brak deux tablettes juridiques rédigées en hourrite, datées des règnes de Artashumara et Tushratta.


title: Tell Brak

text: La période de domination du Mittani prend fin avec la prise de la ville par les Assyriens au début du (sous les règnes d’Adad-nerari ou Salmanazar). Le palais semble connaître deux destructions successives. Un bâtiment est ensuite construit par les nouveaux occupants, pour une brève période, hors du haut du tell, sur lequel rien n’est bâti.


title: Tell Brak

text: Les périodes suivantes ont livré peu de documentation. De la céramique néo-assyrienne a été retrouvée sur le nord-est du tell.


title: Tell Brak

text: Le site est réoccupé au début du millénaire de notre ère par les Romains, qui construisent un fortin.


title: Musiques actuelles

text: Musiques actuelles est un terme institutionnel créé par les directions régionales des Affaires culturelles en France. Ce terme désigne certaines musiques actuelles utilisant des amplificateurs. On peut également trouver les expressions musiques amplifiées ou musiques actuelles amplifiées (MAA). Les musiques actuelles amplifiées sont considérées comme une pratique à risque pour la santé auditive. Leur pratique est généralement interdite sur la voie publique.


title: Musiques actuelles

text: Ces termes ont vu le jour au début des années 1990 dans une logique de reconnaissance de la part des institutions de ces musiques aux travers d'opérateurs culturels et par la mise en place de dispositifs de financements favorisant la création, la pratique, l’enseignement et la diffusion des musiques amplifiées.


title: Musiques actuelles

text: "Musiques actuelles" est une appellation non contrôlée, utilisée par le ministère de la Culture lors de la création de La Commission nationale des musiques actuelles, le puis par la Circulaire du sur les SMAC, avec la mise en place du soutien apporté par l'État aux Scènes de Musiques Actuelles remplaçant, le programme Cafés-Musiques initié en 1991. Le ministère reconnaissait ainsi des pratiques musicales populaires qui . Cette reconnaissance s'inscrit dans une histoire plus longue qui débute avec l'arrivée du rock en France à la fin des années 1950.


title: Musiques actuelles

text: En 1996, les musiques amplifiées sont identifiées par Touché comme «un ensemble de pratiques sociales qui utilisent l'électricité et l'amplification sonore dans les processus de création et de diffusion artistique».


title: Musiques actuelles

text: En 1998, le décret du 15/12/98 définit les règles applicables aux établissements diffusant des musiques amplifiées en application de la loi bruit de 1992.


title: Musiques actuelles

text: L'expression Musiques actuelles a été utilisée en l'absence de consensus de l'ensemble des membres de la commission pour une autre appellation : , tout en étant conscient des différences entre les genres musicaux qu’elle englobe (jazz, rock, chanson, musique traditionnelle, rap, techno ou musiques électroniques) et des implications sociales des groupes sociaux concernés.


title: Musiques actuelles

text: Un traumatisme sonore (en anglais : ) peut déclencher des acouphènes permanents et/ou une perte d'audition due au bruit.


title: Musiques actuelles

text: Il est démontré qu'un volume de 85 dB est sans risque pour l'oreille. Au contraire, un volume de 110 dB présente un danger immédiat. L'écoute de musique amplifiée nécessite une attention sur le volume de la musique. Par exemple, une exposition à un volume de 88 dB (A) sur une durée de 100 minutes engendre des élévations temporaires des seuils auditifs (d'un ratio 8 dB pour une fréquence de 4 khz).


title: Musiques actuelles

text: En France, un décret du relatif aux « lieux musicaux » cherche à protéger l’audition du public dans les bâtiments où de la musique est amplifiée et à limiter les fuites de bruit vers l’extérieur.


title: Musiques actuelles

text: Les risques sont les mêmes pour la musique amplifiée émise en plein air, mais ce cas n'est pas concerné par la réglementation, de ce fait la puissance du bruit de la musique amplifiée n'y est pas systématiquement mesurée.


title: Musiques actuelles

text: Chez les adolescents, le risque lié à l'écoute de musique excessivement amplifiée se présente via l'utilisation d'un casque ou d'écouteurs.


title: Musiques actuelles

text: Musiques populaires, musiques urbaines, musiques jeunes, toutes se retrouvent sous les termes génériques de musiques actuelles et/ou de musiques amplifiées. Quelle définition permet de prendre en compte l’ensemble du phénomène qui regroupe plusieurs styles musicaux, allant du Jazz au Rock en passant par le Biggie Pokoe au Reggae ? Pour le ministère de la Culture c’est le terme « musiques actuelles » qui permet de désigner l’ensemble de ces styles musicaux, depuis la mise en place par Catherine Trautmann de la Commission nationale des musiques actuelles en 1998. Mais cette définition met de côté les musiques traditionnelles qui certes ne sont plus « actuelles » au sens de récentes mais qui ont évolué avec le temps et qui utilisent les nouvelles technologies. Quant aux « musiques amplifiées », le sociologue Marc Touché nous dit que ces musiques « ne désignent pas un genre musical en particulier, mais se conjuguent au pluriel pour signifier un ensemble de musiques et de pratiques sociales qui utilisent l’électricité et l’amplification sonore comme éléments majeurs, entre autres, des créations musicales et des modes de vie (transport, stockage, conditions de pratiques, modalités d’apprentissage)».


title: Musiques actuelles

text: Toutefois, en France, les musiques actuelles suivant les définitions du ministère de la Culture, peuvent intégrer du jazz, chanson, musiques traditionnelles, rock, pop, musiques électroniques et hip hop, par opposition à la musique de chambre ou à la musique classique.


title: Musiques actuelles

text: Les musiques amplifiées sont une notion qui intéressent davantage les acteurs de la santé en raison des dommages que la puissance de ces musiques peuvent générer.


title: Musiques actuelles

text: La réglementation vise à faire co-exister les activités de diffusion de musique amplifiée, la préservation de la santé et la tranquillité publiques.


title: Musiques actuelles

text: En principe, l'usage de haut-parleurs sur la voie publique est interdite.


title: Musiques actuelles

text: Les musiques amplifiées sont légalement réglementées par le code de l'environnement dans la section des activités bruyantes, par les articles R571-25 à R571-30 concernant les "établissements ou locaux recevant du public et diffusant à titre habituel de la musique amplifiée".


title: Musiques actuelles

text: En pratique, les maires peuvent saisir l'ARS (Autorité Régionale de Santé) pour le contrôle des établissements diffusant de la musique amplifiée.


title: Musiques actuelles

text: Lorsque l'activité n'est pas régulière dans l'année, la réglementation s'applique lorsque la fréquence de diffusion de musique amplifiée est égale ou supérieure à trois sur une période inférieure ou égale à trente jours consécutifs.


title: Musiques actuelles

text: La notion de musique amplifiée est également encadrée par d'autres mesures législatives et réglementaires: Code général des collectivités territoriales (articles L 2212-2 et L 2214-4), Code de la santé publique (articles L 1311-1, L 1311-2 et R 1336-6 à R 1336-10), Code pénal (article R 623-2 et R 610-5), Code de l'environnement (articles L571-1 à L571-26), les circulaires du ministère de l'Intérieur relatives à l'utilisation des haut-parleurs et qui confirment qu'il appartient au maire de délivrer des dérogations et d'assurer que celles-ci sont respectées (circulaires du , du et du ), l'arrêté préfectoral «bruit» du département.


title: Musiques actuelles

text: La notion de musique amplifiée est également un critère utilisé pour réglementer « Les rassemblements exclusivement festifs à caractère musical, organisés par des personnes privées, dans des lieux qui ne sont pas au préalable aménagés à cette fin et répondant à certaines caractéristiques fixées par décret en Conseil d'Etat tenant à leur importance, à leur mode d'organisation ainsi qu'aux risques susceptibles d'être encourus par les participants, font l'objet d'une déclaration des organisateurs auprès du représentant de l'Etat dans le département dans lequel le rassemblement doit se tenir, ou, à Paris, du préfet de police. Sont toutefois exemptées les manifestations soumises, en vertu des lois ou règlements qui leur sont applicables, à une obligation de déclaration ou d'autorisation instituée dans un souci de protection de la tranquillité et de la santé publiques.».


title: Musiques actuelles

text: Le maire a l'obligation de limiter les nuisances sonores provoquées par des musiques amplifiées : il peut notamment limiter les niveaux sonores pratiqués sur la voie publique, ou en réduire les horaires.


title: Musiques actuelles

text: Le cas échéant, la responsabilité du maire peut être engagée.


title: Musiques actuelles

text: Lorsque la commune ne respecte pas ses obligations en matière de lutte contre les nuisances sonores, elle peut être condamnée pour faute, ainsi la cour administrative d'appel de Bordeaux a engagé la responsabilité d'une commune qui dans ce cas a dû verser une indemnité de 750 euros à chacun des plaignants.


title: Musiques actuelles

text: Le premier établissement public entièrement dévolu aux musiques amplifiées est Le Florida à Agen. Répondant à un concours d'idées lancé par la municipalité, les architectes Ivan Franic et Michel Garcin (A.s.A. Architectes et associés - Paris) ont proposé de transformer un ancien cinéma désaffecté situé en centre-ville en un lieu comportant une salle de concerts (salle de diffusion de 700 places), une structure de répétitions musicales (5 studios de répétition et enregistrement dont un studio MIDI - MAO), un espace de convivialité organisé autour d'un bar, des locaux d'accueil, des locaux pour les artistes et les musiciens (loges) et un pôle administratif. Inauguré en , ce lieu a connu un succès immédiat et a reçu le le Décibel d'or 1993 (catégorie Action-Silence : "transformation d'un ancien cinéma en salles de répétition et salles de concert rock sans nuisance pour l'environnement"). Le Florida constitue la première réalisation publique en France d'un équipement urbain regroupant toutes les activités musicales recourant à l'amplification. L'équipe de maîtrise d'œuvre comprenait également Maurice Auffret, acousticien et Michel Meynard - architecte d'exécution à Agen. Le deuxième "lieu de musiques amplifiées" public conçu sur ce concept sera inauguré en à Bordeaux par la même équipe (Ivan Franic et Michel Garcin, architectes, Maurice Auffret, acousticien avec D. De Marco - Bordeaux) : il s'agit de la Rock-School Barbey située en centre-ville et comportant une salle de 660 places, 6 studios de répétition et un studio d'enregistrement. Ces deux lieux, précurseurs dans leur approche architecturale, acoustique et fonctionnelle, constituent le point de départ de la réflexion qui aboutira à leur reconnaissance et à la création, quelques années plus tard, du label "SMAC" (Scène de Musiques Actuelles).


title: Musiques actuelles

text: Selon la définition donnée par le ministère de la Culture, le label SMAC correspond à des lieux musicaux de petite et moyenne capacité jouant un rôle fondamental en termes de diffusion et d'action culturelle. Ce sont des espaces de création ouverts à un large public notamment aux jeunes qui s'inscrivent dans une perspective d'aménagement culturel du territoire. Il y a 89 structures labellisées en 2020.


title: Musiques actuelles

text: Les villes rechignent à accueillir les musiques actuelles amplifiées en raison de leur nuisance, notamment lorsque pratiquées dans des lieux peu adaptés à ces pratiques.


title: Musiques actuelles

text: En France, les musiques amplifiées sont concentrées dans des grandes villes, comme Toulouse, bien que pour limiter le nombre de personnes affectées par les nuisances sonores, les musiques amplifiées peuvent être déplacées dans des quartiers spécifiques.


title: Musiques actuelles

text: Dans les festivals français de musique amplifiée, 26% du budget concerne l'aspect artistique, et les charges techniques, logistiques et de sécurité représentent 48% des dépenses.


title: Musiques actuelles

text: En Belgique, la musique amplifiée est normalement limitée à 85dB (A) mais peut exceptionnellement être autorisée à émettre à 95 ou 100 dB (A).


title: Helpless Dancer

text: Cette chanson présente le thème de Roger Daltrey, "A tough guy, an helpless dancer" (pour plus de précisions, voir l'article principal). Cela traduit le côté agressif et révolté du personnage principal. Pete Townshend, l'auteur, explique les paroles par cette phrase :


title: Helpless Dancer

text: Sa frustration avec le monde le rend seulement plus en colère, même amer.


title: Helpless Dancer

text: La chanson commence par une partie de piano accompagnée par le cor de John Entwistle. Lorsque Roger Daltrey chante, on entend un effet stéréophonique, la voix passant tous les deux vers de la droite vers la gauche, et vice-versa, le tout sur une suite d'accords implacables. Lors des dernières secondes de la chanson, on entend la première partie de la chanson "The Kids Are Alright", une nouvelle auto-référence du groupe.


title: Helpless Dancer

text: Le cor était joué "live" par John Entwistle. Ce titre a été abandonné à la fin de la tournée américaine de 1973, et n'a plus été repris sur scène jusqu'en 1996.


title: Alpes du Chiemgau

text: Les Alpes du Chiemgau sont un massif des Préalpes orientales septentrionales. Il s'élève entre l'Allemagne (en Bavière) et l'Autriche (dans le Tyrol et le land de Land de Salzbourg). Leur nom provient de la région du Chiemgau sur laquelle elles s'étendent en grande partie.


title: Alpes du Chiemgau

text: Le Sonntagshorn, d'une altitude de , est le point culminant du massif.


title: Alpes du Chiemgau

text: Selon la classification orographique des Alpes orientales développée par les clubs alpins allemand, autrichien et sud-tyrolien ("Alpenvereinseinteilung der Ostalpen", AVE), le massif s'étend de la vallée de l'Inn ("Inntal") à l'ouest jusqu'à la rivière Saalach à l'est. Il est entouré par les Alpes de Berchtesgaden au sud-est, les massifs de Lofer et Leogang et le Kaisergebirge au sud et les Préalpes bavaroises à l'ouest.


title: Alpes du Chiemgau

text: Au pied nord du massif se trouve le Chiemsee, le plus grand lac de Bavière. La Via Alpina, un sentier de grande randonnée touristique et transfrontalier, avec cinq variantes possibles, à travers toutes les Alpes, passe en particulier dans les Alpes du Chiemgau.


title: Alpes du Chiemgau

text: L'itinéraire violet offre six étapes dans le massif :


title: Alpes du Chiemgau

text: Afin de permettre cette activité, de nombreux refuges sont construits dans le massif :


title: Grgeteg

text: Grgeteg (en serbe cyrillique : ) est un village de Serbie situé dans la province autonome de Voïvodine. Il fait partie de la municipalité d’Irig dans le district de Syrmie (Srem). Au recensement de 2011, il comptait 76 habitants.


title: Grgeteg

text: Avec Krušedol Prnjavor, Grgeteg forme une communauté locale, c'est-à-dire une subdivision administrative, de la municipalité d'Irig. Sur le territoire du village se trouve le monastère de Grgeteg, un des 16 monastères orthodoxes serbes de la Fruška gora.


title: Grgeteg

text: Grgeteg se trouve dans la région de Syrmie, sur les pentes méridionales du massif de la Fruška gora. Le village est situé au nord-est de la municipalité d'Irig, dans la plaine d'un ruisseau appelé Kalin, affluent gauche du Radovanac. Son territoire s'étend sur , avec une altitude moyenne de ; il est le moins densément peuplé de la province de Voïvodine.


title: Grgeteg

text: Grgeteg se trouve à 25 kilomètres de Novi Sad, 12 kilomètres d'Irig et 24 kilomètres de Ruma.