title: Xie Xingfang

text: Xie Xingfang, (, Yale : Je6 Hang6 Fong1, née le 8 janvier 1981 à Guangzhou dans la province de Guangdong), est une joueuse de badminton chinoise, championne du monde en 2005 et 2006, et vice-championne olympique en 2008.  Elle a pris sa retraite après sa dernière apparition sur les terrains le lors des Jeux de Chine. Le , elle se marie avec le joueur de badminton Lin Dan.


title: Vanya Voynova

text: Vanya Voynova (en bulgare : "Ваня Войнова", née le 27 décembre 1934 à Sofia, décédée le 9 mars 1993 à Sofia) était une ancienne basketteuse bulgare, évoluant au poste de pivot.


title: Vanya Voynova

text: " compétitions internationales " " compétitions nationales "


title: Centre suisse de paraplégiques

text: Le Centre suisse des paraplégiques (CSP) est une clinique privée implantée à Nottwil, dans le canton de Lucerne. Elle est spécialisée dans les premiers soins et la rééducation intégrale des paralysés médullaires.


title: Centre suisse de paraplégiques

text: Le Centre suisse des paraplégiques est la plus grande des quatre cliniques spécialisées pour para- et tétraplégiques en Suisse, les trois autres étant situées à Bâle, Genève et Zurich. À l’heure actuelle, le CSP assure les soins de plus de 70 % de tous les paralysés médullaires en Suisse.


title: Centre suisse de paraplégiques

text: En Suisse, le centre suisse des paraplégiques soigne et rééduque les deux tiers des victimes de lésions de la moelle épinière et de la colonne vertébrale dans le pays . En 2018, les 156 lits (et stations de soins intensifs) à disposition étaient occupés à 93%. Durant cette même année, ce sont 52'628 jours de soin qui ont été effectués pour 1205 patients stationnaires. La FSP employait alors 1231 personnes .


title: Centre suisse de paraplégiques

text: Le Centre suisse des paraplégiques est créé par le docteur Guido A. Zäch en 1990 (également fondateur de la fondation suisse pour paraplégiques). Sa construction nécessite un financement total de 150 millions de francs suisses.


title: Centre suisse de paraplégiques

text: Le 30 septembre 2005, le CSP inaugure un institut de recherche clinique, l'Institut Guido Zäch. En octobre 2005, le centre organise et accueille le premier congrès international des organisations européennes d'entraide des paralysés médullaires.


title: Centre suisse de paraplégiques

text: En 2010, le CSP teste un lit intelligent pour la prévention et la thérapie des escarres.


title: Centre suisse de paraplégiques

text: Le centre sportif accueille les rencontres en championnat national des Pilatus Dragons (équipe majeure du championnat suisse d'handibasket) et régulièrement des tours préliminaires voire des phases finales de Coupe d'Europe d'handibasket.


title: Ranko Žeravica

text: Ranko Žeravica, né le à Novo Milosevo (Royaume de Yougoslavie) et mort le à Belgrade (Serbie), est un entraîneur serbe de basket-ball.


title: Ranko Žeravica

text: Cet entraîneur a, durant sa carrière, entraîné de nombreux clubs, tant en Yougoslavie avec le KK Partizan Belgrade qu'il dirige à trois reprises, où l'Étoile rouge de Belgrade et KK Split. Il entraîne également en Italie et en Espagne, en particulier au FC Barcelone.


title: Ranko Žeravica

text: Sa renommée est surtout due à sa carrière avec l'équipe de Yougoslavie. Il dirige celle-ci lors de trois tournois olympique, obtenant le titre suprême lors des jeux Olympiques de 1980 à Moscou. Pour sa première participation, il remporte l'argent lors des jeux Olympiques de 1968 à Mexico.


title: Ranko Žeravica

text: À ce titre olympique, il ajoute un titre mondial obtenu à Ljubljana lors du mondial 1970, et une médaille d'argent lors de l'édition 1967 et de bronze en 1982.


title: Ranko Žeravica

text: Sur la scène européenne, il obtient deux médailles d'argent en 1969 et 1971.


title: Ranko Žeravica

text: Il est nommé au « Hall of Fame » de la FIBA.


title: Ranko Žeravica


title: Musique tadjike

text: La musique tadjike est la musique des peuples persanophones du Tadjikistan. La musique savante et l'art d'interpréter les maqôms sont très proches de la pratique turco-iranienne. Elle a aussi de fortes parentés avec la musique ouzbèke, la musique ouïghoure et la musique afghane, toutes proches. Son foyer semble s'être concentré au Badakhchan avec un genre folklorique particulier, le falak.


title: Musique tadjike

text: Le "shash" et le "tchahôr" maqôm, bien que classiques et érudits, ne sont restés que des éléments régionaux à la diffusion très limitée.


title: Musique tadjike

text: Ils incluent les maqôms suivants : Buzruk - Dugôh - Irôq - Navô - Rôst - Segôh et Bayôt - Tchahôrgôh - Dugôh-Husayni - Gulyôr-Shahnôz. Ce sont les mêmes que ceux de l'Ouzbékistan.


title: Musique tadjike

text: Jurabek Nabiev en est l'interprète le plus illustre.


title: Musique tadjike

text: Elle se répartit en trois régions distinctes :


title: Musique tadjike

text: Le "kuheshtôni" pratiqué par les bardes "hôfiz" ou "hâfiz" en est la forme la plus répandue. Il se chante avec une voix de gorge "goloi", accompagnée au luth dombra ou setâr.


title: Musique tadjike

text: Le "falak" ("destin") est un chant populaire sur des poésies mystiques pour les rites funéraires. C'est une complainte accompagnée au dotâr, au târ ou au ghaychak.


title: Musique tadjike

text: Le "dafsaz" est au Haut-Badakhchan, un chant "a cappella" repris par un chœur d'hommes accompagné au tambour sur cadre daf. On y évoque des thèmes religieux ou des poésies mystiques clamées sous la forme ghazal.


title: Musique tadjike

text: Le "dargilik-falak-lalaik" ou "bulbulik" est un chant à enchaînement, composé d'un chant de séparation, d'un "falak" et d'un chant plaintif. Il est accompagné au rabâb, à la ghaychak et au daf.


title: Musique tadjike

text: Le "destan" est dans le sud, une ballade épique narrant les hauts faits légendaires de Görogly, un héros turc.


title: Musique tadjike

text: Le "maddahi" ou "madâkhâni" est un chant religieux des Ismaéliens proche du ghazal, chanté à l'occasion de funérailles dans le Badakhchan et accompagné au rabâb et doyre.


title: Musique tadjike

text: Le "garibi" est un chant « d'étranger » du début du que les paysans déracinés ont colporté.


title: Musique tadjike

text: Les festivals "gulgardoni" ou "boychechak" (printanier) et "sayri guli lola" (des tulipes) sont l'occasion d'entendre des chants chorals ("naqshi kalon") accompagnant des danses et accompagnés au dutar et doira. Les cérémonies de naissance ou de circoncision sont accompagnées de chants ("naat" et "munojot") et d'un théâtre de marionnettes accompagné au doira, qayroq, surnay et nagara. Pour les mariages, on fait appel aux sozanda, des musiciennes professionnelles jouant dans des ensembles "dasta".


title: Musique tadjike

text: Vents :Cordes :Percussions :


title: Contragestion

text: La contragestion (contraction de contra-gestation) désigne un mode d'action des méthodes de contrôle des naissances, défini par une intervention empêchant la nidation après le stade de la conception de l'embryon, c'est-à-dire après formation de la cellule-œuf par fécondation d'un ovule par un spermatozoïde.


title: Contragestion

text: La mifépristone, ou « pilule du lendemain », médicament anti-progestatif utilisé pour l'avortement, est appelée pilule contragestive sous l'impulsion d'Étienne-Émile Baulieu, qui étend l'action de la contragestion jusqu'après la nidation de l'œuf, celle_ci agissant le plus souvent après la conception.


title: Contragestion

text: Bien que souvent utilisés comme synonymes dans le langage courant, la contragestion peut être distinguée de la contraception qui, elle, intervient pour empêcher la fécondation de l'ovocyte. La pilule du lendemain combine une action contraceptive (qui est sans effet si la fécondation a déjà eu lieu lorsque la pilule est prise) et une action contragestive.


title: Contragestion

text: Les dispositifs intra-utérins, tout comme les contraceptifs oraux par exemple, peuvent agir sur la progression des spermatozoïdes et sur la nidation. Ainsi, outre un léger effet contraceptif, ils ont également un fort effet contragestif.


title: Contragestion

text: Certaines associations comme le mouvement pro-vie s'opposent à cette forme de contrôle des naissances, considérant que la vie d'un individu commence dès la conception.


title: Paul Lebeau

text: Paul Marie Alfred Lebeau, né le à Boiscommun (Loiret) et mort le à Massy, est un chimiste et académicien des sciences français. Il est l'un des principaux artisans de l'élaboration des moyens de protection contre les gaz de combat pendant la Première Guerre mondiale.


title: Paul Lebeau

text: Ingénieur (, diplômé en 1888) de l'École supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de Paris (ESPCI ParisTech aujourd'hui), Paul Lebeau travaille dans le laboratoire d'Alexandre Étard pour étudier le dosage du cuivre et des halogènes libres. Il rejoint le laboratoire d'Henri Moissan en 1889 puis devient chef de son laboratoire à la Sorbonne. En 1908, Paul Lebeau est nommé à la chaire de toxicologie de l’École supérieure de pharmacie de Paris. Il participe à ce titre à l'élaboration des moyens de protection contre les gaz de combat allemands pendant la Première Guerre mondiale en améliorant l'efficacité des masques à gaz. Après la guerre, il est nommé conseiller de la Défense nationale et poursuivit ses recherches sur la protection. En 1918, il succède à Charles Moureu, nommé professeur au Collège de France, à la chaire de pharmacie chimique de l'École de pharmacie. Il conserve ce poste jusqu'à sa retraite en 1939.


title: Paul Lebeau

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ().


title: Paul Lebeau

text: Il découvre le processus de synthèse de l'acétylène à partir de chaux et en présence du carbone solide (coke, graphite, anthracite). L'acétylène est une des principales matières premières de l'industrie organique qui permet notamment la synthèse des engrais et des élastomères.


title: Paul Lebeau

text: En 1915, après les premières attaques allemandes par gaz sur Ypres, Paul Lebeau élabore une solution de ricin-ricinate, retenue pour lutter contre les gaz lacrymogènes et le chlore. Il remplace les masques à étoupe pour de la gaze et travaille sur les solutions d'acétate basique de nickel et de sulfanilate de soude. En 1917, il finalise le masque à charbons absorbants qui est alors la référence internationale de masque à gaz.


title: Trois couronnes

text: Les Trois couronnes ou Aiako Harria, ou Peñas de Haya en espagnol, désignent un massif de montagnes et un parc naturel situé à l'extrémité orientale de la province du Guipuscoa, dans la Communauté autonome du Pays basque. Le parc a été déclaré espace naturel protégé en , et possède une superficie de . Ce parc repose sur les roches les plus anciennes du Pays basque, des granites qui commencèrent à se former il y a 270 millions d’années.


title: Trois couronnes

text: Cette zone montagneuse est située à la limite occidentale des Pyrénées qui rencontrent la mer entre l'embouchure de la Bidassoa et celle de l'Urumea. Elle est constituée d'un massif paléozoïque dans lequel affleurent des minéraux parmi les plus anciens de la région.


title: Trois couronnes

text: Les Trois couronnes est une succession de vallées à pentes à forte déclivité, et s'étend sur les terres des municipalités de Errenteria, Oiartzun, Irun, Hernani et Saint-Sébastien.


title: Trois couronnes

text: Les trois sommets principaux sont (), () et (), connus sous le nom des Trois couronnes, les Batailles ou encore le profil de Napoléon que l'on peut imaginer de Biarritz.Bien qu'une partie soit couverte par des peuplements de pins, des espèces de la forêt d'origine subsistent, comme la chênaie-hêtraie d'Añarbe (Navarre), la chênaie (chêne tauzin) d'Endara ou la hêtraie d'Oianleku (Guipuscoa). Outre ces forêts, le parc présente des zones végétales de grande valeur par leur diversité biologique et par leur singularité parmi lesquelles il faut souligner la présence de petites mousses (sphaignes), de rochers siliceux et d'organismes propres aux petits ruisseaux des zones abritées.


title: Trois couronnes

text: La faune possède un caractère typiquement euro-sibérien, présentant plus de 147 espèces de vertébrés parmi lesquelles des espèces forestières comme le chevreuil et le sanglier, montagnardes comme le vautour fauve et aquatiques comme le saumon.


title: Trois couronnes

text: Des troupeaux de poneys de race pottok sont en liberté sur les versants de cette chaîne de montagnes.


title: Trois couronnes

text: Dans l'Antiquité, les Romains y exploitaient le cuivre.


title: Compagnie d'électricité de Hokkaido

text: La Compagnie d'électricité de Hokkaido (北海道電力株式会社 "Hokkaidō Denryoku Kabushiki-gaisha"), Hokuden en abrégé, est la compagnie électrique de l'ile d'Hokkaidō, au Japon. L'entreprise est également connue sous les noms de Hokuden, Dōden, et HEPCO. Cette compagnie exploite la Centrale nucléaire de Tomari. Elle est cotée à la bourse de Tokyo.


title: Tetyana Hutsu

text: Tetyana Hutsu (, , ), fréquemment appelée Tatiana Gutsu, née le à Odessa, est une gymnaste soviétique puis ukrainienne.


title: Pauline (chanteuse)

text: Pauline est une auteure-compositrice-interprète et arrangeuse française née le à Lens dans le Pas-de-Calais.


title: Pauline (chanteuse)

text: Pauline Vasseur, qui commence le piano à l'âge de cinq ans, intègre le conservatoire de Lille à l'âge de douze ans. À quinze ans elle décroche le DEM.


title: Pauline (chanteuse)

text: Elle est découverte lors de l'une de ses auditions au Conservatoire de Lille, à quinze ans et demi, par Jean-Claude Ghrenassia, alors directeur artistique chez Capitol Records (EMI) qui décide de lui faire signer un contrat.


title: Pauline (chanteuse)

text: L'album "Allô le monde" sort le . Pauline rencontre le succès avec la chanson du même nom, qui devient l'un des tubes de l'été 2008 en se hissant à la huitième place du Top 50 et en se vendant à exemplaires.


title: Pauline (chanteuse)

text: Pauline est auteur et compositrice. Ainsi, elle compose et écrit la plupart de ses chansons. Elle inclut sur son album "Vie de songes", la première chanson qu'elle a écrite lorsqu'elle avait quinze ans.


title: Pauline (chanteuse)

text: Dany Boon la découvre sur un plateau télé et décide de lui faire confiance.


title: Pauline (chanteuse)

text: Elle fera les premières parties à l'Olympia de Gad Elmaleh en .


title: Pauline (chanteuse)

text: Lors du grand concert organisé sur le Champ de Mars à l'occasion du 14 , Pauline, alors âgée de 20 ans, chante son tube devant personnes.


title: Pauline (chanteuse)

text: La chanteuse fait une tournée en 2009 et son premier album est écoulé à plus de exemplaires et est certifié disque d'or.


title: Pauline (chanteuse)

text: Après avoir parcouru la France et la Belgique pour une tournée de 40 dates produites par le tourneur Gilbert Coullier, Pauline sort un nouveau single en , intitulé "Tous les Jours" et coécrit avec François Welgryn. C'est le de son album "La vie du bon côté" qui sort le .


title: Pauline (chanteuse)

text: L'album se veut plus sombre que le précédent, avec une majorité de ballades mélancoliques au piano. La chanteuse a écrit la quasi-totalité des titres, "Laisser Passer" étant signé de Patrice Guirao. Le visuel est créé par Laurent Seroussi, connu pour avoir travaillé avec Nolwenn Leroy et Zazie.


title: Pauline (chanteuse)

text: Après "Tous les Jours, "Pauline lance le titre "Dormons Mieux, "puis "Music Pop." Une vidéo réalisée par ses fans se filmant sur cette chanson est publiée, issue d'un concours proposé par la chanteuse via son site internet"."


title: Pauline (chanteuse)

text: À la recherche d'une maison de disque, l'artiste rencontre Rose-Hélène Chassagne, qui l'aide pour sortir son troisième album. Pauline devient le une artiste Warner France. Le troisième album intitulé "Le Meilleur de nous-mêmes" sort le . Le premier single "Je parle je parle" avait été révélé le . Le clip est vu fois en trois mois sur YouTube.


title: Pauline (chanteuse)

text: Comme pour son premier album, la chanteuse s'est entourée de plusieurs auteurs, dont ceux qui ont participé à "Allô le monde".


title: Pauline (chanteuse)

text: Elle participe à l'album "Génération Goldman 2" où elle interprète "La vie par procuration" avec la chanteuse Leslie et "Juste après" avec Emmanuel Moire.


title: Pauline (chanteuse)

text: Le deuxième single "Le meilleur de nous-mêmes" est révélé le .


title: Pauline (chanteuse)

text: Après 6 années d'absence sur la scène médiatique, selon un article publié sur le journal La Voix du Nord en 2019, la chanteuse Pauline prépare actuellement son quatrième album.


title: Ram Narayan

text: Pandit Ram Narayan (hindi: राम नारायण) (né le ) est un musicien indien, qui a popularisé le sarangi comme un instrument solo dans la musique hindoustanie.


title: Ram Narayan

text: Narayan est né à Udaipur et a appris à jouer du sarangi à un âge précoce, tout en étant initié au chant. Il a enseigné la musique dès l'adolescence. Narayan a été embauché comme accompagnateur de chanteurs à la "All India Radio" de Lahore, en 1944. Il s'est exilé à Delhi après la partition de l'Inde en 1947. Frustré de son rôle de soutien, Narayan s'est rendu à Bombay afin de travailler dans le cinéma indien en 1949.


title: Ram Narayan

text: Après une tentative infructueuse en 1954, Narayan est devenu un concertiste soliste en 1956 et, plus tard, il a cessé l'accompagnement. Il a commencé à enregistrer des albums solo et tout en faisant des tournées en Amérique et en Europe dans les années 1960. Il a reçu l'honneur civil indien, la Padma Vibhushan, en 2005.


title: Ram Narayan

text: Son fils, Brij Narayan, est un joueur de sarod. Sa fille, Aruna Narayan Kalle, joue aussi du sarangi. Son frère aîné, Chatur Lal, était un percussionniste, dont le jeu au tablâ était réputé.


title: Musique mesurée à l'antique

text: La musique mesurée à l'antique est une forme musicale apparue en France au qui consiste à faire épouser à la mélodie le rythme de vers ayant été scandés suivant un mètre grec ou latin dans une tentative de retrouver l'ethos des anciens dans l'époque troublée et violente que traverse alors la France.


title: Musique mesurée à l'antique

text: La musique mesurée influencera durablement le style musical français, donnant notamment sa forme aux ballets de cour.


title: Musique mesurée à l'antique

text: Ce genre doit son origine à Jean-Antoine de Baïf le fondateur, avec le musicien Joachim Thibault de Courville, de l'Académie de musique et de poésie, un groupe de poètes, membres de Pléiade, de musiciens et d’intellectuels humanistes comparable à la "Camerata fiorentina" dont les travaux donneront naissance à l'opéra.


title: Musique mesurée à l'antique

text: En partant du principe de l'équivalence de la durée des pas et des notes, Jean-Antoine de Baïf avait conclu à la possibilité de traduire plastiquement les rythmes de la métrique grecque et de mettre en harmonie les gestes et les pas des danseurs avec les chœurs qu'ils chanteraient, réunissant la poésie, la musique et la danse, à l'instar de Grecs anciens dans leurs tragédies. Cet assortiments des différents arts donnera sa forme aux ballets de cour, en vogue jusqu'au milieu du .


title: Musique mesurée à l'antique

text: La "musique mesurée" marquera également les airs de cour, qui en utiliseront les principes tout en rimant les vers. Plus généralement, elle influencera fortement le style récitatif français tant dans l'opéra que dans la musique sacrée.


title: Musique mesurée à l'antique

text: Les principaux représentants en sont Joachim Thibault de Courville, Claude Le Jeune, Jacques Mauduit, Eustache du Caurroy, Nicolas de La Grotte et Guillaume Costeley.


title: Musique mesurée à l'antique

text: Les syllabes longues correspondent aux notes de durée longue et les syllabes courtes aux notes courtes. Par exemple le mètre choriambique :


title: Musique mesurée à l'antique

text: _ | U U | _ | U | _ | U | _ | U | _  reçoit pour traduction musicale le rythme :


title: Musique mesurée à l'antique

text: Le musicien restait libre de donner à sa composition la ligne mélodique et les harmonies qui lui plaisaient, mais il devait se conformer rigoureusement aux indications métriques du vers.


title: Mademoiselle Malaga

text: Mademoiselle Malaga (née Jeanne-Françoise-Catherine Bénéfand à Paris le et morte à Paris le ) est une danseuse de corde française, fille de Joseph Bénéfand et de Catherine Dacy. Sa mère était une danseuse réputée dans la troupe des Grands-Danseurs du Roi vers 1785.


title: Mademoiselle Malaga

text: La jeune Malaga débute en 1796 au Théâtre Mareux de Paris, que dirige sa mère. L'entreprise est florissante jusqu'au début du siècle suivant mais, devant la multiplication des troupes rivales, elle doit s'expatrier et chercher fortune en province. C'est ainsi qu'on retrouve Malaga dans le Nord de la France et à Bruxelles, où elle danse en 1803 et 1804.


title: Mademoiselle Malaga

text: De retour à Paris, Malaga installe une baraque au boulevard du Temple, sur le terrain où l'on construira plus tard le Cirque-Olympique. Mais le décret impérial de 1807 l'oblige à fermer cette scène de fortune et à retrouver les chemins de la province. Malaga revient à Bruxelles en , en compagnie d'autres danseurs de corde, donner une unique représentation, aux Jardins de Saint-Georges.


title: Mademoiselle Malaga

text: Victor Fournel cite, au sujet de la danseuse, l'anecdote suivante : « "Lors d'une fête donnée à Versailles, en 1814, devant les souverains alliés, elle exécuta une ascension sur la corde roide, à deux cents pieds au-dessus de la pièce d'eau des Suisses, en compagnie d'un acrobate de l'autre sexe. Cette représentation fut malheureuse. L'homme perdit l'équilibre et se tua. Quant à la fille de la Malaga, elle faillit partager le même sort, mais elle eut la présence d'esprit de se rattraper d'une main à la corde et d'y rester suspendue pendant plus de vingt minutes que dura le sauvetage" ».


title: Les Quatre Fantastiques (série télévisée d'animation, 2006)

text: Les Quatre Fantastiques ("Fantastic Four : World's Greatest Heroes") est une série télévisée d'animation américano-française en 26 épisodes de 20 minutes produite par le studio MoonScoop d'après les personnages de Marvel Comics et diffusée à partir du sur Cartoon Network.


text: Au cours d’une mission spatiale, Reed Richards, Susan Storm, son frère Johnny Storm et Ben Grimm sont irradiés par des rayons cosmiques. Ils développent bientôt des super-pouvoirs : Richard peut allonger ses membres, Susan se rendre invisible, Johnny peut se muer en torche humaine volante et Ben Grimm prend définitivement l'aspect d'une créature de pierre dotée d'une force herculéenne. Ils mettent alors leur pouvoirs au service de la justice et de la protection du genre humain, menacé par des créatures de tout genre…


text: En France, la série est diffusée en 2006 sur M6 puis rediffusée sur les chaînes Cartoon Network, Boing, France 4.


text: Elle est récemment rediffusée sur la chaîne Toonami depuis .


title: Rétroplanification

text: Une rétroplanification est une planification se fondant sur la date de fin prévue d'un plan.


title: Rétroplanification

text: Contrairement à la planification qui a pour objet d'évaluer la date de fin du projet compte tenu de toutes ses contraintes (ressources, budget, délais, etc.), la rétroplanification a pour principal intérêt de figer la date de fin de projet et donc de contraindre les tâches nécessaires à sa réalisation.


title: Rétroplanification

text: Contraire aux principes de planification par les délais et par les charges, la rétroplanification ne peut être envisagée que pour des projets dont la date d'échéance (fixée) parait très éloignée de la date qui serait obtenue par une planification classique. Les tâches composant le projet qui fait l'objet de cette rétroplanification doivent être faibles en consommation de temps et elles ne doivent pas nécessiter de ressources importantes (relativement à l'échéance).


title: Rétroplanification

text: La rétroplanification est critiquée par les tenants de la planification par addition des temps (méthode PERT, par exemple). En effet, avec une rétroplanification, la dernière tâche se termine juste avant l'échéance, ce qui fait que la planification ne possède plus de marge, alors que parfois, cette méthode suggère de commencer les tâches plus tard que la première date possible. Comme le projet comporte une part de risque, le retard est un évènement fréquent, et la rétroplanification condamne souvent le projet à dépasser la date demandée.


title: Rétroplanification

text: On remédie à cette lacune en prenant en compte dans la rétroplanification la survenue d"'imprévus" par un tampon ; l'imprévoyance ne fait jamais partie d'une bonne planification, qu'elle soit chronologique ou rétrochronologique. C'est pourquoi les imprévus doivent être non seulement inscrits au calendrier mais au budget (en France, dans la production de film aidés par le ministère de la Culture, la part de budget obligatoirement allouée aux imprévus est de 7,5%).


title: ARMA II

text: ARMA II (stylisé "ArmA II") est la suite de la simulation de fantassin '. Cette série est développée par Bohemia Interactive Studio, créateurs dOperation Flashpoint", dont "ARMA" et ARMA II sont les suites spirituelles. Le jeu a reçu une suite en 2013, "ARMA III".


title: ARMA II

text: "ARMA II" se déroule dans un passé proche (2009) à Tchernarus, un ex-pays soviétique où une guerre civile fait rage.


title: ARMA II

text: L'escouade du joueur est envoyée dans cette contrée afin de limiter les pertes civiles et d'assurer la stabilité de la région.


title: ARMA II

text: Le joueur contrôle une escouade de quatre soldats, le sergent Miles quittant le groupe pour mener des opérations de commandement. L'équipe de reconnaissance Razor fait partie de la fictive 27th MEU ( expéditionnaire de marines) de l'United States Marine Corps.


title: ARMA II

text: Voici les cinq membres de l'équipe Razor :


title: ARMA II

text: Comme chez ses prédécesseurs, "ARMA II" place le joueur dans la peau d'un fantassin parmi les autres, pion sur le damier d'un gigantesque champ de bataille.


title: ARMA II

text: La campagne principale de "ARMA II" change par rapport à ses ancêtres dans le fait que le joueur fait dorénavant partie d'une unité d'élite de quatre hommes, avec chacun sa personnalité.


title: ARMA II

text: Les missions solo et l'éditeur, eux, permettent toujours de rester dans l'esprit du simple "rouage" dans la mécanique de guerre.


title: ARMA II

text: Le joueur incarne les personnages de l'équipe de reconnaissance USMC Razor qui rencontrera divers déboires durant ses missions. L'ambiance de la campagne est plus proche de celle de Operation Flashpoint que de celle de "", les soldats "joués" ayant un nom et une histoire, abandonnant ainsi le concept du soldat anonyme.


title: ARMA II

text: L'idée de gagner de l'expérience a été abandonnée dans cette campagne, l'histoire s'étalant au maximum (en jouant toutes les missions secondaires) sur deux semaines ; selon un développeur, "la possibilité d'améliorer ses capacités, comme sa force, serait déplacé".


title: ARMA II

text: Cette campagne se présente sous la forme de grandes missions aux objectifs et adversaires dynamiques sur une structure mélangeant celle de OFP et ARMA premier du nom, soit une campagne quasi-rectiligne avec des missions annexes disponibles.


title: ARMA II

text: Plusieurs fins sont possibles et les agissements du joueur se répercutent sur le déroulement de la campagne. Par exemple, si le joueur dans les premières missions abat "malencontreusement" beaucoup de civils, ceux-ci seront plus récalcitrants à donner des informations au joueur, voire se rebelleront contre la présence américaine et affronteront l'unité du joueur, rendant ainsi la progression plus ardue.


title: ARMA II

text: Il sera possible pour le joueur de trouver des preuves des massacres commis par les ennemis (ex : civile abusée, meurtres de villageois…)


title: ARMA II

text: La durée du jeu la plus courte est de quelques heures. En effet, à un moment donné, le joueur a le choix entre retourner au pays, et rester. Même en partant, provoquant l'échec du jeu, le scénario sur la suite des événements reste le même.


title: ARMA II

text: Le mode solo est constitué d'une campagne d'une petite dizaine de mission (connue sous le nom de « Harvest Red » ou « Récolte Rouge »), ainsi que de plusieurs petites missions solo.


title: ARMA II

text: De plus, il est possible d'ajouter toutes les missions et campagnes créées par la communauté de joueurs.


title: ARMA II

text: Il est possible de jouer les campagnes en multijoueur : la campagne principale « USMC Razor » est jouable à quatre joueurs. La campagne est jouable non seulement en LAN mais aussi via Internet.


title: ARMA II

text: Un mod nommé "DayZ" plonge le joueur dans un monde post-apocalyptique où il doit faire face à des Zombies ayant envahi la map du jeu, ainsi qu'aux autres joueurs. La faim, la soif et de nombreux paramètres sont gérés, et le joueur doit trouver son matériel en explorant les bâtiments.


title: ARMA II

text: ARMA II: Operation Arrowhead est une extension standalone de "ARMA II".


title: ARMA II

text: "ARMA II: Operation Arrowhead" comprend trois nouvelles cartes multijoueurs, de nouveaux véhicules équipements, de nouvelles factions, avec une nouvelle campagne.


title: ARMA II

text: "ARMA II: Operation Arrowhead" se déroule dans le pays fictif de Takistan pendant l'été 2012, près de trois ans après le conflit de Tchernarus de l'automne 2009 qui est représentée dans "ARMA II". En mode solo du jeu de la campagne, les forces américaines sont envoyées dans Takistan afin de renverser le gouvernement dictatorial du pays. Les joueurs ont la possibilité d'effectuer des tâches facultatives tout au long du jeu, ce qui permet de multiples fins.


title: ARMA II

text: En 1988, à la suite de la défaite de la monarchie en place, des groupes tribaux de socialistes et de royalistes s'affrontent pour s'imposer au Takistan. Chaque faction est soutenue par des superpuissances mondiales (les Royalistes par les États-Unis et les Socialistes par l'URSS) qui leur fournissent un appui afin de conserver le contrôle stratégique des vastes ressources de la nation, notamment de ses réserves de pétrole et ses immenses gisements de précieux minerais.


title: ARMA II

text: Forts du soutien ouvert de l'armée soviétique et d'importants envois d'armes orientales, les Socialistes s'imposent en 1992. Mais des poches de résistance royalistes subsistent. Les réserves de pétrole brut sont rapidement exploitées pour étendre et renforcer la police d'état et les forces armées du Takistan. Des missiles balistiques Scud-B, des porte-missiles et des recherches clandestines portant sur des armes chimiques contribuent à la prolifération de réserves militaires visant à asseoir la puissance militaire du Takistan, et, au-delà, à resserrer l'emprise de la domination soviétique.


title: ARMA II

text: Le , les factions royalistes, avec l'appui supposé des agents de la CIA, soucieux de déstabiliser le dangereux régime, ébranlent considérablement la production de pétrole brut. Un raid bien coordonné sur les champs pétrolifères porte trois sérieux coups au régime en place : la perte d'une année de production de pétrole brut, la destruction de 68 % des puits pétrolifères du pays et la pénurie soudaine des ressources nécessaires au maintien du Takistan.


title: ARMA II

text: Les organes du pouvoir commencent à vaciller et des voix de mécontentement se mettent à gronder. Dans un ultime effort visant à conserver les rênes du pouvoir, le Bureau Suprême Socialiste menace le Karzeghistan voisin d'utiliser des armes chimiques si le plateau de Sharig, riche en pétrole et partie intégrante du territoire de Takistan, usurpé par le règne britannique sous l'ère monarchique, n'était pas immédiatement restitué au peuple du Takistan.


title: ARMA II

text: Le , quelques jours après l'ultimatum, les forces de l'Alliance déploient des bases dans les territoires contrôlés par les rebelles et lancent l'opération "Arrowhead" avec pour objectif de neutraliser la menace de lancement de lancement de missiles balistiques et de déjouer une éventuelle attaque contre le Karzeghistan avant toute tentative d'intervention humaine ou politique.


title: ARMA II

text: La force opérationnelle Knight, commandé par le colonel Kane, est chargé de mener une opération au cœur du Takistan central. Cette opération se nomme "Arrowhead" (en français : "pointe de flèche"). Au cours de la campagne, le joueur incarnera plusieurs protagonistes :


title: ARMA II

text: "ARMA II: Operation Arrowhead" utilise une version personnalisée du moteur Real Virtuality 3 de Bohemia Interactive. Le jeu permet à l'utilisateur d'inclure le contenu original d'ARMA II dans le jeu. Sinon les deux jeux peuvent être achetés ensemble dans un package appelé "ARMA II: Combined Operations". Plusieurs correctifs ont été effectués à "ARMA II: Operation Arrowhead", y compris des patchs bêta publique.


title: ARMA II

text: "ARMA II: Operation Arrowhead" inclus du matériel de l'United States Army, mais avec quelques libertés créatives prises par les développeurs. La carabine M4 de l'armée américaine a été remplacé par le Mk.16 et Mk.17 en jeu. De nouveaux véhicules blindés, qui n'ont pas été inclus dans "ARMA II", comme le Stryker ICV et le Bradley IFV, ont été introduits. L'US Marine Corps, qui figurait en bonne place dans "ARMA II", n'a pas été inclus dans "ARMA II: Operation Arrowhead" et a été remplacé par des soldats de l'United States Army portant l'uniforme de combat en camouflage digital. En outre, trois nouvelles factions sont inclus: l'OTAN, les forces de maintien de la paix des Nations Unies du pays fictif de Tchernarus, et l'armée Takistanaise. Les forces de l'OTAN sont l'United States Army, les forces armées tchèques et le Kommando Spezialkräfte allemand.


title: ARMA II

text: Le jeu offre aussi la disponibilité de disposer de la technologie d'imagerie thermique FLIR compris sur des véhicules tels que l'AH-64D Apache Longbow. Dans le jeu, les véhicules en mouvement et les humains vivants s'affichera une fois vu par FLIR, comme dans la vraie vie.


title: ARMA II

text: Les DLC "BAF" et "PMC" ont été regroupés sur un DVD qui est disponible sous le nom de ARMA II: Reinforcements depuis .


title: ARMA II

text: Le réseau de diffusion ITV, de la télévision britannique, a utilisé des images du jeu "ARMA II" dans un documentaire diffusé le intitulée "Exposition: Kadhafi et l'IRA". La chaîne aurait confondu, par erreur, avec des images prises lors d'une attaque de l'IRA en 1988. Le diffuseur s'est excusé, accusant une erreur humaine.


title: ARMA II

text: Un porte-parole d'ITV a commenté l'erreur et dit :


title: Henri Simon (écrivain)

text: Henri Simon, né à Liège en 1856 et mort à Sprimont en 1939, est un académicien belge et un écrivain de langue wallonne. Il est généralement considéré comme le plus grand des écrivains de langue wallonne, celui qui a réussi à élever la littérature wallonne à la hauteur des littératures de langues nationales.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Henri Simon naît Place Delcour en Outremeuse à Liège le . Orphelin de mère à l'âge de trois ans, il eut tout jeune un accident qui eut des conséquences sur sa condition physique durant toute sa vie. Pour cette raison, il dut fréquemment séjourner auprès de sa famille de Sprimont dans le village de Lincé, où il parlait prioritairement le wallon.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Durant ses études secondaires, il admirait Horace et Virgile, de sorte qu'il souhaitait effectuer des études en philosophie. Mais après une année de candidature en philosophie, son attrait pour les arts le poussa à s'inscrire aux Beaux-Arts à Liège.


title: Henri Simon (écrivain)

text: En 1883, lauréat de la bourse de la Fondation Darchis, il part étudier à Rome, aux côtés d'Adrien de Witte, qui lui fait connaître le naturalisme. Mais, dès 1886, il délaisse le dessin pour écrire en wallon. Hébergé au sein de sa famille de Lincé-Sprimont, Henri Simon a pu se consacrer pleinement à sa carrière de dramaturge et de poète.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Répondant à l'appel lancé par Joseph-Maurice Remouchamps et aux côtés de Jean Haust, devenu un ami proche, Henri Simon s'investit pleinement dans la création d'un Musée de la Vie wallonne. Son investissement n'est pas qu'intellectuel puisque ses compétences de peintre le placent au premier plan pour conserver au mieux les pièces récoltées voire les restaurer. Il est donc le premier à assumer la fonction de conservateur au Musée dès 1913.


title: Henri Simon (écrivain)

text: En fin de vie, convaincu par Jean Haust d'éditer ses œuvres, il vit la reconnaissance qu'il mérite en tant que poète. Ses écrits lui valent de se voir confier le siège réservé à la littérature dialectale au sein de l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, fraîchement créée par Jules Destrée. Il y est élu le . Par modestie ou par timidité, il ne siégera jamais au sein de l'académie. Il décède au sein de sa famille, le . Lors de son voyage à Rome, la découverte du naturalisme à travers Émile Zola et Gustave Flaubert va marquer profondément l'écrivain en devenir. Toute son œuvre exprimera le réalisme qu'il y a découvert. Il demeure hostile au romantisme et au symbolisme.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Ses premiers écrits, soumis aux concours de la Société de langue et de littérature wallonnes, s'apparentent à des .


title: Henri Simon (écrivain)

text: Ensuite, sous l'influence du succès rencontré par la pièce "Tåtî l' pèriquî" d'Édouard Remouchamps, Henri Simon se met à écrire des pièces de théâtres telles que "Coûr d'ognon" (1888) ou "Sètche, i bètche" (1889). Il poursuit ses écrits en poésie et réalise un bestiaire où les animaux décrits prennent une forme inhabituelle grâce aux émotions dont Simon les affuble. Plus tard, Simon élargit son cadre descriptif : "Li nîvaye" (1894), "Li molin å matin" (1895).


title: Henri Simon (écrivain)

text: La production postérieure à 1895 sera moindre, mais de plus grande qualité. Le poème "Li p'tit rôzî", écrit en 1897, présente une association parfaite entre forme et thème.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Dès 1900, Henri Simon se tourne vers de nouvelles formes : celles des proses poétiques, de larges fresques descriptives. En 1909, il publie son chef-d'œuvre : "Li Pan dè Bon Diu", 24 tableaux qui racontent l'épopée du premier labour à la dégustation du pain en famille. Il achève, la même année, "Li mwért di l'åbe", exaltation d'un chêne séculaire jusqu'à son abattage par les hommes. Ces poèmes ont été traduits en français par Jean Haust et Maurice Piron, qui les étudia, n'hésite pas à les mentionner comme étant les "Géorgiques" wallonnes.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Au théâtre, Henri Simon prolonge encore en écrivant "Janète" en 1911, puis en adaptant le "Tartuffe" de Molière, sous le titre "Djan'nèsse".


title: Henri Simon (écrivain)

text: Avec son œuvre, Henri Simon a montré que la langue wallonne était totalement capable de servir la culture populaire, mais bien plus, qu'elle était également capable de s'élever au plus haut et de se dépasser pour montrer toutes ses qualités stylistiques. À sa suite, prenant exemple sur lui, plusieurs écrivains wallons ont fait preuve de hautes ambitions littéraires.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Maurice Piron considère qu'Henri Simon a élevé le dialecte qu'il pratiquait à la dignité d'une langue et que son .Une rue du hameau de Lincé où il vécut une bonne partie de sa vie ainsi qu'un monument, dans cette rue, représentant son buste, sont dédiés à sa mémoire.


title: Henri Simon (écrivain)

text: La place Henri Simon, à Liège, dans le quartier du Laveu, lui rend également hommage.


title: Henri Simon (écrivain)

text: Enfin, le centre culturel de Sprimont porte le nom de « Foyer Culturel Henri Simon ».


title: Albatros L.73

text: L'Albatros L.73 est un avion de transport commercial allemand de l'Entre-deux guerres.


title: Albatros L.73

text: Ce biplan bimoteur à ailes égales non décalées de conception très classique était aménage pour 2 pilotes et 8 passagers disposant de sièges inclinables. Deux appareils furent livrés en 1926 à Lufthansa et utilisés jusqu'en 1932. Deux appareils supplémentaires semblent avoir été livrés en 1930 à la compagnie allemande, qui ne les utilisa pas. Ils furent revendus en 1931 à la Bulgarie pour une utilisation inconnue.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Jean Rigaud (Jean Charles François Rigaud), né le à Bordeaux et mort le à Paris, est un peintre de la Marine française.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Fils de Pierre-Gaston Rigaud, lui-même artiste peintre, filleul de Charles Tournemire, Jean Rigaud entre en 1921 à Sainte-Croix de Neuilly où il obtient le baccalauréat en 1930. il est ensuite élève à l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il se marie en 1936 avec Françoise, une des sœurs d'André Caza. Ils ont quatre enfants, dont Olivier Rigaud, architecte. Il donne des cours de peinture dans son atelier parisien du 173 Boulevard Pereire, il est également professeur de dessin à Saint-Honoré d'Eylau et à Sainte-Croix de Neuilly.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: En 1937, il peint une fresque "Lot et Garonne - Gers" avec son père pour le pavillon de Guyenne et de Gascogne de l'Exposition universelle de 1937 et ils reçoivent une médaille d'or. À Paris, en 1938, il réalise des toiles marouflées pour l'Église Sainte-Eugénie de Pontonx-sur-l'Adour, on trouve au revers du clocher, Jésus ressuscité apparaissant à Marie-Madeleine et Jésus et la Samaritaine au puits de Jacob. Les huit autres, qui occupent les écoinçons des cinq grandes arcades, avec chacune deux figures, auraient été peintes à Urt. Dans une disposition manifestement hiérarchique en avançant vers le chœur, elles représentent douze saints et saintes, dont plusieurs landais, puis quatre figures de la Vierge à l'Enfant, avec en arrière-plan un édifice qui aide à l'identification, et quatre anges. On reconnaît le père Louis-Édouard Cestac, apparenté à la famille de son épouse, saint Vincent de Paul, saint Michel Garicoïts, saint Dominique et saint François, saint Louis et sainte Jeanne d'Arc.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Prisonnier de guerre, au Stalag VIIA de Moosburg en 1940, il y réalise de nombreux dessins sensibles. À la fin de la guerre, il participe avec Rose Valland, à la commission de récupération artistique.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Amateur de voyages et de mer, il est nommé peintre de la Marine le puis titulaire le . Toute son œuvre est consacrée aux paysages et à des natures mortes aux couleurs chaudes. Comme les autres peintres de la Marine, sa signature est suivie d'une ancre qui indique sa qualité de Peintre de la Marine.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Il peint de nombreuses toiles à L'Île-d'Yeu, le port, l'école de voile, qu'il découvre dans les années 1950 et où il vit jusqu'à la fin de sa vie. Il participe au de la déclaration de l'indépendance des États-Unis en 1986, invité sur la Jeanne d'Arc (porte-hélicoptères) puis à l'Armada de Rouen en 1989. Il se rend fréquemment à Venise. Il expose dans de nombreuses galeries Paul Durand-Ruel, galerie Carré, à Brie-Comte-Robert et est apprécié aux États-Unis. Il prépare en 1998 une grande exposition rétrospective de son œuvre au Musée national de la Marine mais meurt peu avant l'inauguration, en . L'île d'Yeu lui rend hommage en 2012 pour le centenaire de sa naissance.


title: Jean Rigaud (peintre)

text: "Les Salons parisiens"


title: Jean Rigaud (peintre)

text: Jean Rigaud exposait chaque année une œuvre dans la plupart des grands salons parisiens, notamment celui de la Société Nationale des Beaux-Arts, du comité de laquelle il était membre. Il exposait aussi régulièrement au salon "Comparaisons" dans le groupe de Maurice Boitel à qui il fera découvrir l'île d'Yeu.Réf. :


title: Badminton aux Jeux olympiques d'été de 1972

text: Le badminton apparait pour la première fois aux jeux olympiques sous la forme de sport de démonstration. Ce ne sera que 20 ans plus tard, pour les Jeux de Barcelone, que cette discipline sera déclarée sport olympique.


title: Le Début de la fin (film)

text: À la suite d'expérimentations scientifiques visant à développer l'agriculture grâce à l'énergie nucléaire, des sauterelles sont devenues géantes, et menacent de détruire Chicago.


title: Aramis Ramírez

text: Aramis Ramírez (né le à Saint-Domingue en République dominicaine) est un ancien joueur de troisième but de la Ligue majeure de baseball.


title: Aramis Ramírez

text: Joueur de 1998 à 2015 pour les Pirates de Pittsburgh, les Cubs de Chicago et les Brewers de Milwaukee, il réussit coups sûrs et 386 circuits en carrière, gagne un Bâton d'argent et reçoit 3 invitations au match des étoiles.


title: Aramis Ramírez

text: Il signe chez les Pirates de Pittsburgh en 1994 à l'âge de 16 ans. Il fait ses débuts en Ligue majeure le .


title: Aramis Ramírez

text: Sa meilleure saison chez les Pirates, 2001, fut également une des meilleures de sa carrière: 181 coups sûrs, 40 doubles, 112 points produits, 34 coups de circuit et une moyenne au bâton de ,300.


title: Aramis Ramírez

text: Le , les Pirates de Pittsburgh l'échangent aux Cubs de Chicago, en compagnie de Kenny Lofton, contre Bobby Hill, Jose Hernandez et Matt Bruback (joueurs de ligues mineures). Il joue à Chicago jusqu'en 2011.


title: Aramis Ramírez

text: Excepté en 2003, sa moyenne au bâton chez les Cubs n'est jamais descendu sous les 0,291, avec un pic à 0,318 en 2004. C'est également avec les Cubs qu'il a signé ses meilleures performances en points produits (119 en 2006), coups de circuit (38 en 2006) et points marqués (99 en 2004).


title: Aramis Ramírez

text: Aramis Ramírez a frappé son contre Claudio Vargas le . Le , lors d'un match contre les Brewers de Milwaukee, il frappe un circuit en toute fin de neuvième manche, produisant deux points qui permettent à son équipe de finalement l'emporter. Les Cubs terminent premiers de la Division centrale en Ligue nationale, en grande partie grâce à Ramírez qui a mené l'équipe en termes de points produits (101) et qui a frappé 26 circuits avec une moyenne au bâton de 0,310.


title: Aramis Ramírez

text: À sa dernière saison chez les Cubs en 2011, Ramirez frappe pour ,306 avec 26 circuits et 93 points produits. Pour la première fois de sa carrière, il remporte le Bâton d'argent du meilleur joueur de troisième but offensif de la Ligue nationale.


title: Aramis Ramírez

text: Le , Ramirez rejoint les Brewers de Milwaukee, avec qui il signe un contrat de 36 millions de dollars pour trois saisons.


title: Aramis Ramírez

text: À sa première saison à Milwaukee, il termine au vote de fin d'année désignant le joueur par excellence de la Ligue nationale. Il mène la ligue avec un nouveau sommet personnel de 50 doubles. Il frappe pour ,300 de moyenne au bâton avec 27 circuits, 105 points produits et 171 coups sûrs en 149 parties jouées.


title: Aramis Ramírez

text: En 2013, le vétéran est limité à 92 matchs et frappe pour ,283 avec 12 circuits et 49 points produits.


title: Aramis Ramírez

text: En 2014, il claque 15 circuits et produit 66 points en plus de maintenir une moyenne de ,285 en 133 parties. Il reçoit sa au match d'étoiles de mi-saison, sa première comme joueur des Brewers, alors que les partisans l'élisent joueur de troisième but partant de la formation de la Ligue nationale.


title: Aramis Ramírez

text: Le contrat de Ramírez lui permet de choisir ou non de rester avec Milwaukee en 2015 et il décide de joueur une autre saison chez les Brewers.


title: Aramis Ramírez

text: Le , Aramis Ramírez est rapatrié par sa première équipe lorsque les Pirates de Pittsburgh font son acquisition des Brewers, en échange du lanceur droitier des ligues mineures Yhonathan Barrios.


title: Aramis Ramírez

text: Il annonce sa retraite le .


title: Schinznach

text: Schinznach est une commune suisse du canton d'Argovie, située dans le district de Brugg.


title: Schinznach

text: La commune est créée le à la suite de la fusion de Schinznach-Dorf, elle-même appelée Schinznach jusqu'en 1938, et d'Oberflachs.


title: L'Alcúdia

text: L'Alcúdia, en valencien et officiellement (Alcudia de Carlet en castillan), est une commune de la province de Valence, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Elle est située dans la comarque de la Ribera Alta et dans la zone à prédominance linguistique valencienne. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: L'Alcúdia

text: Le territoire municipal de l'Alcúdia est voisin de celui des communes suivantes: Benimodo, Carlet, Guadassuar, Massalavés et Tous, toutes situées dans la province de Valence.


title: L'Alcúdia

text: La commune de L'Alcúdia (Valence) est desservie par la ligne 1 du métro de Valence.


title: L'Alcúdia

text: Liste des maires, depuis les premières élections démocratiques.


title: Guadassuar

text: Guadassuar, en valencien et officiellement (Guadasuar en castillan), est une commune de la province de Valence, dans la Communauté valencienne, en Espagne. Elle est située dans la comarque de la Ribera Alta et dans la zone à prédominance linguistique valencienne. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Guadassuar

text: Le territoire municipal de Guadassuar est voisin de celui des communes suivantes: Alzira, l'Alcúdia de Crespins, Algemesí, Alginet, Benimodo, Carlet, Massalavés et Tous, toutes situées dans la province de Valence.


title: Guadassuar


title: Bessie Awards

text: Les Bessie Awards, ou "", nommés en hommage à Bessie Schönberg (1906-1997), sont une récompense annuelle new-yorkaise attribuée depuis 1984 à des chorégraphes novateurs de danse contemporaine qui se sont produits sur une scène de la ville au cours de l'année.


title: Bessie Awards

text: Créés en 1983, ils récompensent les chorégraphies, les danseurs, les performances, les compositions musicales, les mises en scène, et d'autres champs de la création des arts de la scène liés à la danse. Ils sont attribués par un jury de personnalités new-yorkaise de la danse (enseignants, journalistes, critiques, producteurs) et sont remis chaque année par le Danspace Project au Joyce Theater de Chelsea ou à l'Apollo Theater dans Harlem.


title: Bessie Awards

text: En 2009, à la suite de tensions au sein de l'organisation et du comité, les Bessie Awards ont été suspendus "sine die", avant d'être à nouveau décernés, après deux saisons d'interruption, en .


title: Bessie Awards

text: À ce jour plus de 400 Bessie Awards ont été décernés ; les plus primés et les plus notoires sont :


title: Albatros L.74

text: L'Albatros L.74 est un avion biplace d'entraînement militaire allemand de l'entre-deux-guerres.


title: Albatros L.74

text: Dessiné par Walter Blume, ce biplan à ailes égales décalées se caractérisait par la position du fuselage, suspendu dans l'entreplan. Biplace en tandem destiné à la formation des observateurs et des mitrailleurs, il fut construit à 2 exemplaires. Les prototypes furent testés au centre expérimental de la Luftwaffe clandestine de Lipetsk, où l'armement fut installé, mais aussi par l'école des pilotes de ligne (DVS) de Schleissheim. Civils et militaires préférèrent l'Albatros L.75 Ass.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le nom initial de l'émission était "The Toast of the Town" et a été changé en 1955 pour "The Ed Sullivan Show". Le Ed Sullivan Show était animé par Ed Sullivan et diffusé sur le réseau CBS chaque dimanche soir à 20 heures, entre le et le , pour un total de 1087 émissions. De 1948 à 1965, le format visuel était en noir et blanc, puis en couleur de 1965 à 1971. Le temps moyen d’un épisode était d'environ 50 minutes. Les enregistrements avaient lieu à New York, au Ed Sullivan Theater. Le principal commanditaire de l’émission de 1948 à 1962 était Lincoln-Mercury Division, de la marque Ford. En conséquence, Ed Sullivan lisait à plusieurs reprises des annonces de ces véhicules en diffusion directe.


title: The Ed Sullivan Show

text: "The Ed Sullivan Show" est réputé avoir changé la structure de la télévision américaine, en étant la maison d’accueil de talents et performances historiques. De même, l’émission était un événement national chaque dimanche soir, ayant entre autres permis une première exposition d’artistes étrangers pour le public américain. En 2002, cette émission était positionnée 15 dans le classement « TV Guide’s 50 Greatest TV Shows of All Time ». Puis, en 2013, elle a terminé en dans les 60 meilleures séries de tous les temps du magazine "TV Guide". Ed Sullivan a par ailleurs obtenu grâce à l'émission le titre de « Maître de la variété ».


title: The Ed Sullivan Show

text: Edward Vincent Sullivan est né à Harlem, New York, le . Son frère jumeau Daniel n’a vécu que quelques mois. Ed Sullivan adorait les sports, commençant sa carrière professionnelle comme journaliste sportif, jusqu’en 1931. En 1932, il a écrit un article au sujet de Broadway ce qui a incité The New York Daily News à l’engager pour écrire une chronique nommée « "Little Ole New York" ». Depuis cette date et jusqu’à sa mort, cette chronique a maintenu un niveau élevé de popularité. De plus, Sullivan prenait part depuis les années 1920 à l’animation d’émissions de radio sur les thèmes de Broadway. À partir des années 1940, Ed Sullivan recevait de plus en plus d’offres en animation d’événements, se rapprochant de plus en plus de son rêve d’être connu, d’être une vedette.


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1929, Ed Sullivan et Sylvia Weinstein commencent leur relation amoureuse, créant des conflits familiaux chez les deux familles, s’opposant vivement à un mariage Catholique-Juif . Ces conflits rendent difficile le maintien d’une stabilité dans leur relation pendant les trois années suivantes. Puis, ils se marient finalement et un an plus tard ils accueillent la naissance de leur fille, nommée après la mère d’Ed, Élizabeth. Ce couple est connu pour manger constamment à l’extérieur, dans les restaurants les plus connus, populaires et luxueux, avec des amis célèbres, comme des Présidents des États-Unis et des acteurs.


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1947, après une prestation télévisuelle de Sullivan comme animateur de « Harvest Moon Ball » pour le New York Daily News, Ed Sullivan est engagé par CBS pour animer une nouvelle émission de télévision de variétés, nommée « Toast of the Town ». Débutant le , ses débuts comme animateur ne sont pas très bien reçus. Les animateurs de télévision ont la réputation d'être charmants et compétents devant la caméra, mais pas nécessairement les meilleurs côté affaires derrière la caméra. Ed Sullivan est complètement le contraire. Ironiquement, son air maladroit et son manque de naturel lui donnent une place légendaire parmi les animateurs de télévision. Derrière la caméra, il a un talent exceptionnel pour dénicher des artistes avec du talent et les recruter. Toutefois, les commanditaires menacent CBS de se retirer financièrement s’il ne remplace pas l'animateur. Mais avec le soutien de William Paley, responsable de CBS, et la grande persévérance et le dévouement de Sullivan pour trouver des talents, l’émission se poursuit pendant vingt-trois ans. Il est clair que Sullivan a trouvé son métier; son désir et son amour à se retrouver au centre de la scène avec la lumière directement sur lui. Les constantes critiques reçues sur sa performance et sa tonalité monotone n’ont pas empêché l’émission d'avoir de fortes cotes d’écoute, motivant le réseau pour renommer l'émission au nom de l’animateur. En 1955, le nom de « Toast of the Town » devient « The Ed Sullivan Show », et le théâtre change de nom pour devenir « The Ed Sullivan Theater ». Sullivan est grandement honoré par ces reconnaissances.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan a créé un effet révolutionnaire dans la télévision américaine, avec son habileté à trouver des talents exceptionnels, et à diffuser plusieurs nouveautés jamais vues à la télévision. Son choix de présentations est très diversifié. Il présente à l’Amérique une diversité culturelle, comme de l’opéra, de la musique classique, du ballet, ainsi que des numéros plutôt inhabituels (acrobates, chiens savants, etc.). Par exemple, dès 1958, Ed Sullivan présentait les performances de grandes troupes de ballet internationales, notamment les Ballets De Paris de Roland Petit, le Chicago Opera Ballet de Ruth Page, le London Festival Ballet et le Igor Moïsseïev Ballet de Russie. Puis, il présente des artistes n’ayant jamais fait d’apparition télévisuelle auparavant, et qui ne sont pas encore connus du grand public américain : Jerry Lewis, Dean Martin, les Rolling Stones, Elvis Presley et les Beatles. Son premier programme consiste en un rassemblement de Dean Martin, Jerry Lewis, Rodgers and Hammerstein, un pianiste, une ballerine, des pompiers et un arbitre de la boxe. La devise des émissions de variété, « soit quelque chose pour tout le monde », n’est pas fausse.


title: The Ed Sullivan Show

text: Avec 58 prestations, le duo de comiques canadiens Wayne and Shuster sont les artistes qui s'y sont produits le plus souvent . D'autres artistes du Canada ont été invités à l'émission dont certains provenant du Québec. Parmi ceux-ci Les Jérolas en 1963, Claude Léveillée ou encore Monique Leyrac en 1969. Plusieurs artistes français ont participé à l'émission, tels Johnny Hallyday, Édith Piaf, Sacha Distel, Les Compagnons de la chanson qui, avec 8 apparitions, sont les artistes Français y ayant le plus souvent participé, et Mireille Mathieu.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le soutien de Sullivan aux artistes afro-américains, en leur donnant l'opportunité d'apparitions télévisuelles, constitue une grande nouveauté à la télévision, mais en même temps une source de gêne pour les commanditaires de l’émission. En effet, il aspirait à faire connaître des artistes talentueux à un public le plus large possible, à l'image de son soutien à Nat King Cole, Sammy Davis Jr, ou plus tard, dans les années 1960, aux artistes de la compagnie d’enregistrement « Berry Gordy’s Motown ». Il a ainsi diffusé plusieurs de ses artistes à son émission tels Stevie Wonder, The Jackson 5, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations, Marvin Gaye, etc.. Il a aussi voulu briser la barrière raciale en comédie aux États-Unis par la présentation de Bill Cosby, Richard Pryor, Flip Wilson, etc.. Ed Sullivan profitait de sa position en tant qu’animateur d’une émission avec un large auditoire, pour créer un changement dans la mentalité américaine sur les races, les religions et les cultures et offrant aux artistes talentueux leur chance de succès.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan était aussi reconnu pour sa forte personnalité, ou du moins ses querelles légendaires. Il était très loyal envers ses amis, mais avoir Sullivan contre soi pouvait nuire à une carrière et à une vie. Il imposait des modifications dans les routines des artistes quand il le trouvait nécessaire. Ed Sullivan aurait dit à Bob Dylan qu’il ne pourrait pas jouer « Talking John Birch Society Blues » et Bob serait simplement parti pour ne jamais revenir sur ce plateau. Ed Sullivan aurait forcé les Rolling Stones à changer les paroles de leur chanson « Let’s spend the night together » (passons la nuit ensemble) à « Let’s spend some time together » (passons du temps ensemble). Mick Jagger aurait accepté, mais avec une évidente désapprobation de sa part en roulant les yeux à la caméra aux moments de ces nouvelles paroles. Le groupe musical The Doors ne pouvait pas chanter « girl you couldn’t get much higher » dû à la référence à la drogue, mais ils auraient toutefois chanté ce vers, créant une explosion de furie de Sullivan, qui interdit au groupe de revenir jouer à son émission. La réplique de Jim Morrison fut « We just did the Sullivan Show » (Nous venons de faire le Sullivan Show).


title: The Ed Sullivan Show

text: En 1971, le « Ed Sullivan Show » est annulé soudainement et de manière inattendue, en raison d'un coût de production trop élevé, ainsi qu’un changement trop proéminent des goûts musicaux des États-Unis. De plus, « "The Wonderful World of Disney" » et l'émission « "The F.B.I." » prennent de plus en plus d’ampleur, créant de la compétition dans les temps de diffusion. CBS désire également produire des programmes pour les jeunes et non pour les générations plus âgées comme Ed Sullivan Show. Ed Sullivan est principalement en colère contre CBS pour ne pas avoir permis à l’émission de terminer en force après vingt-cinq années complètes. Il continue toutefois, avec son beau-fils, à faire des émissions spéciales pour CBS. Cette annulation subite, ainsi que le décès de sa femme Sylvia, un an avant, ont leur part dans sa mort précoce à 73 ans, le . Malgré tout, Ed Sullivan, ainsi que les performances d’artistes les plus talentueux au monde, vivent encore et son nom sera associé pour toujours à tous ses accomplissements envers l’évolution de la télévision et de l’histoire de la musique. Ed Sullivan avait un visage statique sans émotion, sans humour, très sérieux à la caméra, mais il aimait son métier et le monde de luxe que celui-ci lui apportait. Sa présence en tant que vedette lui était chère, tout comme mettre son nom dans les films, voyager au travers le monde, sortir dans les lieux les plus réservés. Mais, il en reste que son succès de vedette passait par l’animation de l’émission de télévision de variété ayant duré le plus longtemps dans l’histoire de la télévision. C’était une émission de variété véritable, des œuvres de Broadway pour les parents, à Topo Gigio pour les enfants, en passant par le rock 'n' roll pour les adolescents, un peu de tout pour tous et qui permettait de réunir les familles devant le petit écran.


title: The Ed Sullivan Show

text: (Ed Sullivan ne sait pas chanter, danser ni dire une blague, mais il le fait mieux que n’importe qui).


title: The Ed Sullivan Show

text: On associe « The Ed Sullivan Show » de nos jours à deux moments emblématiques de l’histoire de la télévision, soit les prestations d’Elvis Presley et des Beatles. Lors de la dernière des trois prestations qu’Elvis Presley a donné au Ed Sullivan Show, le cadrage de la caméra allait de sa taille à sa tête, afin de ne pas diffuser de déhanchements controversés à l’auditoire télévisuel. Puis, il y eut la prestation télévisée des Beatles aux États-Unis, le . Cette émission reste une des plus regardées de l’histoire de la télévision. Les quatre prestations des Beatles au Ed Sullivan Show ont permis à la « Beatlemania » et l’Invasion britannique de décoller et d'ouvrir la porte de l’Amérique aux groupes de l'Angleterre.


title: The Ed Sullivan Show

text: Elvis Presley avait déjà fait des apparitions télévisuelles avant The Ed Sullivan Show, avec son tube "Heartbreak Hotel". Mais l’auditoire de 60 millions de téléspectateurs sur un écran national, le dimanche soir, ne se comparait à aucune de ces autres émissions. Ce jeune homme avait une énergie sur scène qui lui était propre, avec un son pur et unique, captivant les adolescents de l’Amérique. Il a permis une révolution culturelle, ayant changé la musique et le monde musical pour toujours.


title: The Ed Sullivan Show

text: Sa première apparition à la télévision était au « Tommy and Jimmy Dorsey’s Stage Show ». Le gérant d’Elvis, le Colonel Parker, avait signé un accord pour six prestations. C’était la première prestation nationale d’Elvis Presley. En peu de temps, grâce à sa popularité croissante, les invitations à se produire sur scène et au petit écran se sont multipliées. Puis, il est apparu sur le Milton Berle Show . À sa deuxième prestation dans cette émission, il a chanté "Hound Dog" en jouant sur scène, en se déhanchant, en rendant les adolescentes dingues. Mais bien entendu, ceci ne convenait pas pour les adultes, les parents et les médias. Son sourire coquin en collaboration avec ses mouvements provocateurs a créé la controverse. C’était en partie la raison pour laquelle Ed Sullivan a refusé d’avoir Elvis dans son émission, ne voulant pas recevoir de mauvaises critiques. Puis, le , Elvis Presley a fait une prestation sur la nouvelle émission de NBC, Steve Allen Show Cette émission était diffusée à la même heure que le Ed Sullivan Show, sur CBS, créant une compétition directe. En raison de toutes les controverses précédentes avec la prestation de "Hound Dog", Steve Allen a essayé de transformer cela en mettant Elvis dans une redingote, et lui disant de chanter à un basset hound. Cela n’a pas plu à Elvis, ni à ses admiratrices. Mais, l’émission a toutefois démoli la cote d’écoute de Ed Sullivan Show pour cette semaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan n’a pas pris plus de temps pour reconsidérer sa décision et de le réserver pour son émission. L’entente avec le Colonel Parker était de trois performances dans l’émission, mais pour une incroyable somme de 50, 000 $, qui était la plus grande paie pour une prestation à la télévision. Avant qu’Elvis soit reconnu nationalement, Ed Sullivan a laissé échapper l’opportunité de l’avoir dans son émission, pour une petite somme de 5 000 $.


title: The Ed Sullivan Show

text: Ed Sullivan n’a pas présenté Elvis Presley pour sa première prestation de l’émission. Son beau-fils et lui avaient eu un grave accident d’automobile quelques semaines plus tôt. Il était encore hospitalisé et ne pouvait donc se présenter à son émission. Le , c'est Charles Laughton, un acteur anglais, qui présenta Elvis . Ceci était un des plus grands moments télévisuels, avec un auditoire évalué à 60 millions de personnes. Elvis a fait sa prestation au studio du « CBS Television City » à Los Angeles. Il a présenté les chansons "Don't Be Cruel" et "Love Me Tender". Lorsqu’il est revenu pour une deuxième partie, toujours à Hollywood, Elvis Presley a joué "Ready Teddy", une chanson de Little Richard. Il a par la suite remercié grandement « M. Sullivan » pour cette merveilleuse opportunité, en lui souhaitant une récupération rapide. Gardant une tonalité plus sérieuse, il poursuivit sa prestation avec l’introduction de son prochain numéro : « As a great philosopher once said … You ain’t nothin’ but a hound dog ! » (« Un grand philosophe a dit un jour …). Il ne s’est pas retenu lors de cette performance, il a montré ses déhanchements, son sourire coquin, ramenant de nouveau la controverse. Cette performance d’Elvis Presley était filmée de la tête aux pieds, donc les 60 millions de téléspectateurs ont pu témoigner de tous ses mouvements. Ce n’est qu’à partir de la troisième performance que CBS a insisté pour que la caméra ne montre que le haut du corps d’Elvis Presley, pour empêcher toute controverse.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le , Elvis Presley était prêt pour sa deuxième prestation. Ed Sullivan l’était aussi, ayant récupéré de son grave accident et étant retourné à son poste dans son émission. Elvis est monté sur scène la scène après une innocente performance par "The Little Gaelic Singers", un chœur d’enfants irlandais. Il a chanté "Don't Be Cruel" et "Love Me Tender". Il est revenu pour un deuxième numéro avec la chanson "Love Me", où la caméra a fait un gros plan du visage d’Elvis pour y avoir son fameux sourire levant la lèvre supérieure, créant une folie furieuse de la part de l’auditoire.


title: The Ed Sullivan Show

text: Cette prestation a encore créé des mouvements de contestation surtout à Nashville et St. Louis, mais les cotes d'écoute demeuraient très élevées. Plus le mouvement anti-Elvis grandissait, plus les légions de fans en faisaient son éloge. Les fans d’Elvis Presley se comptaient par millions d’adolescents.


title: The Ed Sullivan Show

text: La troisième et dernière performance d’Elvis Presley dans le Ed Sullivan Show a eu lieu le , soit deux jours avant son anniversaire. Pour cette émission, Elvis partageait la scène avec l'imitateur Will Jordan, le ventriloque Arthur Worsley et une comédienne qui faisait ses débuts, Carol Burnett. Mais CBS a dû censurer sa prestation, en ne le présentant que de la taille au visage, sans ses déhanchements et mouvements de jambes à connotation sexuelle. Ils ne voulaient pas de nouvelles controverses dans leur émission. Elvis Presley et son groupe ont joué de nombreuses chansons : "Hound Dog", "Don’t Be Cruel", "Too Much", "When My Blue Moon Turns To Gold Again" et "Peace In The Valley". Puis, à la fin de l’émission, Ed Sullivan a pris le temps de complimenter Elvis : « I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. So now let’s have a tremendous hand for a very nice person! » . (« Je voulais dire à Elvis Presley et au pays qu’il est vraiment un jeune homme décent. Peu importe où tu vas aller, Elvis, nous voulons te dire que nous n’avons jamais eu une expérience aussi plaisante sur notre émission avec un grand nom. Donc maintenant, applaudissons grandement une bonne personne; »). Après cette intervention, Elvis Presley a salué, et a quitté la scène de Ed Sullivan Show pour la dernière fois.


title: The Ed Sullivan Show

text: Le , 73 millions de personnes visionnent un événement qui a marqué l’histoire de la télévision et de la musique populaire. Plus de cinquante ans plus tard, cette prestation est encore commentée, remémorée et regardée mondialement (comme le démontre la célébration de cette soirée où de nombreux artistes honorent le groupe; ""). Quelques semaines avant la prestation, les Beatles avaient déjà atteint le sommet des palmarès américains. La grande anticipation et folie furieuse de l’arrivée des Beatles aux États-Unis n’avait pas été vue depuis la performance d'Elvis Presley sur le Ed Sullivan Show en 1956 .


title: The Ed Sullivan Show

text: Il y a eu une entente entre Ed Sullivan et Brian Epstein, le gérant des Beatles, pour amener le groupe pour une première prestation en direct à la télévision américaine, ainsi que deux autres prestations par la suite, pour lesquelles les Beatles recevraient 10,000$. Les semaines avant le grand moment historique, la « Beatlemania » avait débuté et les radios semblaient ne jouer que leur musique. Les adolescents achetaient de la marchandise du groupe, et des autocollants mentionnant que « The Beatles are coming » (Les Beatles arrivent) se retrouvaient sur de nombreux pare-choc de voitures.


title: The Ed Sullivan Show

text: Les Beatles sont arrivés à l’aéroport international de New York-John F. Kennedy le , accueillis par un regroupement de journalistes et d’admirateurs. 50,000 demandes ont été faites pour obtenir un siège à l’émission, mais le studio de CBS ne pouvait accommoder une audience que de 700 personnes. Ed a commencé le programme en présentant un message reçu d’Elvis Presley et son gérant, le Colonel Tom Parker, félicitant les Beatles. Puis, Sullivan a poursuivi avec des publicités de « Aero Shave » et de « Griffin Show Polish ». Et finalement, il a commencé son introduction mémorable : « Now yesterday and today our theater's been jammed with newspapermen and hundreds of photographers from all over the nation, and these veterans agreed with me that this city never has witnessed the excitement stirred by these youngsters from Liverpool who call themselves The Beatles. Now tonight, you're gonna twice be entertained by them. Right now, and again in the second half of our show. Ladies and gentlemen, The Beatles! ».


title: The Ed Sullivan Show

text: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr ont commencé leur performance avec "All My Loving", avec des cris stridents de filles dans l’audience. Puis, Paul McCartney a poursuivi avec "Till There Was You". Puis, ils ont terminé la première partie avec "She Loves You". Après leur première partie, Fred Kaps, un magicien, est monté sur scène. Il y avait aussi l'imitateur Frank Gorshin, les acrobates Wells & the Four Fays, les comiques McCall & Brill, et Georgia Brown accompagnées des acteurs du spectacle de Broadway Oliver. Au retour des Beatles, ils ont conclu l’émission avec "I Saw Her Standing There" et "I Want To Hold Your Hand". Cette émission était un grand succès, avec plus de 40 % de toute la population vivant en Amérique, hommes, femmes, enfants, ayant regardé les Beatles dans le Ed Sullivan Show.


title: The Ed Sullivan Show

text: La deuxième apparition des Beatles sur l’émission était le , à l’hôtel Deauville, en Floride Il y avait une troupe d’admirateurs bloquant le passage, empêchant les membres du groupe de se rendre à la salle pour jouer. Avec l’aide de la sécurité, ils ont réussi à créer un chemin dans ce groupe encombrant d’adolescents pour se rendre quelques secondes avant leur passage sur scène. En raison de leur impossibilité de se rendre sur scène quelques instants avant leur performance, il y avait des difficultés avec l’audio, un microphone n’était pas branché. Toutefois, les cris de l'auditoire ont surpassé le son de la performance, empêchant de réellement s’apercevoir de ces problèmes. Les Beatles ont joué "She Loves You", "This Boy" et "All My Loving" pour leur premier acte, puis fermant le spectacle avec "I Saw Her Standing There", "From Me to You" et "I Want To Hold Your Hand". Pour une deuxième fois, cette émission des Beatles sur Ed Sullivan Show a eu une cote d’écoute élevée, près du record de leur première performance, avec encore une fois une audience de 40 % de la population américaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: La troisième performance des Beatles était techniquement leur première, puisqu'elle était préenregistrée avant le grand moment du , et a été utilisée pour l’émission du . Ils ont chanté "Twist and Shout", "Please Please Me" et "I Want To Hold Your Hand". Malgré leur contrat de trois apparitions, ils ont été une dernière fois sur le Ed Sullivan Show le . Ils ont présenté "I Feel Fine", "I'm Down", "Act Naturally", "Ticket to Ride", "Yesterday" et "Help !". C’était encore une fois préenregistré, le , soit une journée avant le début de leur tournée nord-américaine.


title: The Ed Sullivan Show

text: Lors des quatre performances historiques des Beatles sur Ed Sullivan Show, ils ont présenté vingt chansons, dont sept qui ont atteint la première place des palmarès. Ayant accueilli une audience d’un quart de milliard de personnes, le succès des Beatles sur l’émission a permis le début de l’Invasion britannique, avec des groupes de rock 'n' roll comme les Rolling Stones, les Animals, Herman’s Hermits, Peter and Gordon, … Le Ed Sullivan Show en collaboration avec les Beatles a permis de créer une impulsion changeant l’histoire de la musique, la culture et la télévision ; un impact mondial.


title: René Grégoire

text: René Grégoire est un sculpteur, médailleur et dessinateur de timbres français, né à Saumur le et mort à Paris le .


title: René Grégoire

text: René Grégoire est l'élève d'Hubert Ponscarme à l'École des beaux-arts de Paris. Il obtient le grand prix de Rome en gravure de médaille et pierre fine en 1899.


title: René Grégoire

text: Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1924.


title: René Grégoire

text: Réné Grégoire meurt dans le 18 arrondissement de Paris le .


title: Albatros L.75

text: L'Albatros L.75 Ass est un avion biplace d'entraînement et d'école allemand de l'entre-deux-guerres.


title: Albatros L.75

text: Dessiné par Walter Blume, le L 75 était un biplan biplace en tandem à ailes égales décalées et train classique fixe dont le prototype prit l’air début 1928. Il fit probablement l'objet d'essais comparatifs, en particulier avec l'Albatros L.74, au centre expérimental de la Luftwaffe clandestine à Lipetsk, mais fut surtout utilisé à l'école de pilotage du DVS de Schleissheim, pour former les pilotes de ligne allemands. En octobre 1930 trois "Reklamestaffeln" (Escadrilles publicitaires), unités de propagande de la Luftwaffe clandestine, furent également constituées sur Albatros L.75, chaque escadrille disposant de 4 appareils. Quelques exemplaires étaient toujours en service à Schleissheim en 1940.43 exemplaires ont été construits, dont 7 achevés par Focke-Wulf début 1932.


title: Aya (téléfilm)

text: Aya est un téléfilm d'Henri Duparc réalisé en 1986, racontant le périple d’une petite fille de 8 ans qui part à la recherche de son amie française Caroline, partie prématurément de Côte d’Ivoire pour retourner en France..


title: Aya (téléfilm)

text: Charmante chronique à voir dès 6-7 ans. Aya apprend que son amie Caroline, la petite Française, est rentrée dans son pays. Très affectée, elle décide de partir à la recherche de cette dernière et traverse la brousse afin de la rejoindre. Une histoire d’amitié pleine de tendresse pour les petits et les grands.


title: Bacchus ou Saint Jean Baptiste

text: Bacchus est un tableau attribué à Léonard de Vinci ou à son atelier.


title: Bacchus ou Saint Jean Baptiste

text: Actuellement conservé au musée du Louvre, à Paris, ce tableau aurait été peint entre 1510 et 1515 mais il semblerait qu'il ait en fait été réalisé par un disciple inconnu de Léonard de Vinci, probablement issu de son atelier. Parmi les peintres lombards auxquels a pu être attribuée cette œuvre, on peut citer Cesare da Sesto, Marco d'Oggiono, Francesco Melzi ou Cesare Bernazzano.


title: Bacchus ou Saint Jean Baptiste

text: Le tableau représente un homme avec des cheveux en guirlande et une peau de léopard, assis dans un paysage idyllique. Il pointe de sa main droite un thyrse qu'il tient dans sa main gauche. Il est très probable que le peintre italien Salai ait servi de modèle.


title: Bacchus ou Saint Jean Baptiste

text: La peinture représentait à l'origine Jean le Baptiste. À la fin du , entre 1683 et 1693, elle fut repeinte et modifiée pour représenter Bacchus.


title: Hans Prinzhorn

text: Hans Prinzhorn, né à Hemer en Allemagne le et décédé le à Munich, est un psychiatre et historien d'art allemand. Il est surtout connu pour avoir étudié et constitué une importante collection d’art psychopathologique.


title: Hans Prinzhorn

text: Ses travaux, cristallisés dans son livre "Expressions de la Folie" ("Bildnerei der Geisteskranken" -1922), bouleversèrent le regard des artistes et de la société sur l’« art des fous » au . Ils furent une profonde source d’enthousiasme pour Paul Klee et influencèrent Max Ernst (et par son biais les Surréalistes). Ils inspirèrent également Jean Dubuffet pour commencer sa collection d'art brut en 1945 grâce à sa patiente Louise Vialat.


title: Hans Prinzhorn

text: La Collection étudiée par Prinzhorn est aussi connue pour avoir été incluse dans l’emblématique exposition d’"art dégénéré" (organisée par le régime nazi) en 1937, à Munich et dans vingt-trois autres villes. Les œuvres de « fous » sont alors exposées aux côtés d’œuvres d’avant-garde (expressionnisme, surréalisme, cubisme, etc.) dans le seul but de ridiculiser ces dernières.


title: Hans Prinzhorn

text: Hans Prinzhorn est né à Hemer en Westphalie le . Il a étudié l’histoire de l’art et la philosophie à l’Université de Vienne.


title: Hans Prinzhorn

text: En 1919, il devient l’assistant de Karl Willmanns à l’hôpital psychiatrique de l’Université de Heidelberg. On le charge d’étudier la collection de dessins et de peintures de l’institution, et il décide pour cela d’élargir le corpus des œuvres. Il y met une telle ardeur (envois de lettres-circulaires à de nombreux collègues, quête d’asile en asile…) que deux ans plus tard, la collection d’Heidelberg réunit plus de 5000 travaux exécutés par près de 450 « cas ».


title: Hans Prinzhorn

text: Ses recherches aboutiront en 1922 à la publication de son livre "Bildnerei der Geisteskranken" ("Expressions de la Folie") . C’est l’une des premières et des plus audacieuses tentatives d’exploration des limites entre l’art et la psychiatrie, entre la maladie et l’expression créatrice. Abondamment illustré d’exemples d’œuvres tirées de la collection, le livre est un succès, particulièrement auprès de la scène artistique qui, de Paul Klee aux Surréalistes, s’enthousiasme. En 1945, le peintre Jean Dubuffet reprendra à son compte cette idée d’explorer l’univers de l’hôpital psychiatrique afin d’en constituer une collection d’œuvres d’art, ce qui l’amènera à développer le concept d’Art brut (sa propre collection comprendra d’ailleurs plusieurs « artistes-patients » présents à Heidelberg).


title: Hans Prinzhorn

text: Après avoir démissionné d'Heidelberg dès 1921, Prinzhorn tente une carrière de psychothérapeute : après de courts séjours à Zurich, Dresde et Wiesbaden, il finit par ouvrir un cabinet à Francfort en 1925. Mais les clients sont rares, et il vit surtout de conférences et de ses publications (des dizaines d’articles dans la presse et dans des revues spécialisées, ainsi qu’une demi-douzaine d’ouvrages). En 1929, il divorce d’un troisième mariage et connaît des périodes dépressives. Il se retire alors dans une chambre d’étudiant à Munich. Au moment où ses jours paraissent plus cléments, il est emporté par une embolie pulmonaire le . Son petit fils est le réalisateur Barbet Schroeder.


title: Hans Prinzhorn

text: Depuis 2001, les œuvres de la collection sont présentées au public en permanence dans une salle de l’Hôpital psychiatrique de l’Université de Heidelberg, avec l’organisation d’expositions temporaires.


title: Léchelles

text: Léchelles ("Lètchilè" en patois fribourgeois) est une localité et une ancienne commune suisse du canton de Fribourg, située dans le district de la Broye.


title: Léchelles

text: En 1994 la commune de Léchelles fusionne avec le village de Chandon. Depuis le , les anciennes communes de Domdidier, Dompierre, Léchelles et Russy ont fusionné sous le nom de Belmont-Broye.


title: Léchelles

text: Selon l'Office fédéral de la statistique, l'ancienne commune de Léchelles mesurait . % de cette superficie correspond à des surfaces d'habitat ou d'infrastructure, % à des surfaces agricoles, % à des surfaces boisées et % à des surfaces improductives.


title: Léchelles

text: Léchelles se situe à 574m d'altitude.  Selon l'Office fédéral de la statistique, Léchelles possède habitants en . Sa densité de population atteint hab./km².. Le graphique suivant résume l'évolution de la population de Léchelles entre 1850 et 2008 :


title: Foundation (album de Pills)

text: Foundation est le premier album du groupe Pills, sorti en 1995, puis réédité avec des remixes additionnels pour le "Pack Collector" en 1998.


title: Moulin de la Siagnole

text: On désigne sous le vocable de moulin de la Siagnole le regroupement des anciens moulins communaux de mons, rachetés à la commune à la fin de la dernière guerre par l'ancien (meunier) du village, Jean Lambert, qui les entretient, les maintient en état de fonctionnement et les ouvre au public lors de la fête des moulins (fête du patrimoine), à l'occasion de laquelle il remet tout en marche.


title: Moulin de la Siagnole

text: Ces moulins se composent d'un double moulin à huile et essence, et d'un moulin à blé.


title: Moulin de la Siagnole

text: Ces moulins sont une propriété privée, il n'y existe pas d'organisation de visites. Tous les ans, en principe, journée portes ouvertes pour la fête des moulins en juin. Les moulins sont dans le périmètre de protection naturelle Natura 2000 (directive européenne) et dans le périmètre de protection de captage des sources dites du "Neissoun".


title: Moulin de la Siagnole

text: Situé sur la Siagnole, à d'altitude, à au sud de la commune de Mons (Var) par l'ancien chemin (devenu GR49), ou par la route moderne, en aval () des sources du Neissoun, en dessous du château de Beauregard.


title: Moulin de la Siagnole

text: L'aqueduc de Mons à Fréjus chemine sur la rive opposée, d'où des conflits sur les droits d'eau de la Siagnole.


title: Moulin de la Siagnole

text: Accès : par la D56, accessible depuis Fayence, Montauroux, Mons : la route, qui descend dans les gorges de la Siagnole offre des points de vue magnifiques, mais est étroite, et les croisements peuvent y être délicats.Les moulins à eau ont eu leur âge d'or au , époque de fort développement économique et agricole, (avec localement les restanques, seule solution au manque de terrain en zone aride) : on en a alors compté jusqu'à 1185 dans le Var. Mais, rapidement, et comme partout, l'industrie les a rendus non rentables.


title: Moulin de la Siagnole

text: La plupart sont tombés en ruines, certains ont été reconvertis, souvent en boites de nuit, quelques-uns en musée et un petit nombre a été maintenu en état de fonctionner, la plupart par des associations ou des passionnés comme le meunier communal de Mons, Jean Lambert.


title: Moulin de la Siagnole

text: Selon les documents abondent comme aux archives départementales du Var à Draguignan, il a existé de nombreux autres moulins peu éloignés : les deux moulin à rodet (ou à cuillères, en ruines) d'Esclapon, sur le Fil (autrefois Orfil), en rive droite, le moulin dit médiéval (ruines) immédiatement en aval du Neissoun, en rive gauche, le moulin à rodet de Villevieille (ruines), 700 en amont du nôtre, mais en rive droite, le moulin à plâtre dit de Fayence (ruines) : en aval du nôtre, en rive droite, avant le vallon de San-Peyre et Frigoure, et le moulin (détruit) des Ajustadous (confluence de la Siagne et de la Siagnole) en aval du nôtre, en rive gauche. Il serait de plus étonnant que les romains n'en aient pas installé un lors de la construction de l'aqueduc de Mons à Fréjus. Pour le moulin communal, les premières traces écrites sont liées à ce fief de la famille des Villeneuve qui par ses unions a contrôlé une très grande partie de la Provence.


title: Moulin de la Siagnole

text: Les Villeneuve partagèrent progressivement leurs privilèges avec la population, anticipant largement 1789, qui s'en souvint peu et même les décima. Patrick et Laure de Clarens leur succédèrent. Mons put ainsi se développer notoirement et participer au développement des viles voisines.


title: Moulin de la Siagnole

text: Faisant suite à l'acte d’Habitation signé par Antoine de Villeneuve en 1468 accordant droit de chasse de pêche de pâturage, d'ouvrir une boucherie et un café … Henri de Villeneuve, surnommé 'le cruel' va plus loin et par transaction du cède ses moulins à blé et à huile : Son épouse, Constance Fernandez fera casser cette transaction. Cet accord signera la fin des autres moulins, celui de Fayence, sous San-Peyre, deviendra quelque temps un moulin à plâtre, et le moulin amont dit de Villevieille sera abandonné sans doute du fait de sa technologie obsolète (à rodet ou cuillères). Les temps passent, les moulins sont alors dénommés "engeins" et, après le grand essor agro-industriel du début du , ils seront baptisés 'usines'.


title: Moulin de la Siagnole

text: Ces moulins n'ont pas encore livré tous leurs secrets. Mais les monsois y sont en permanence restés très attachés, preuve en sont les véhémentes protestations du conseil municipal de Mons à propos du projet du canal Jourdan (délibération du 14/11/1847): résultat : ils ont réussi à maintenir un droit d'eau d'un débit minimum de 100 litres par seconde au niveau des moulins communaux sur les 300 litres de débit moyen de la source du Neissoun et dont le surplus est renvoyé à la Siagnole bien en aval par le Vallon de San Peyre.


title: Moulin de la Siagnole

text: Les emplacements propices à la construction d'un moulin à eau n'ont pas varié depuis les temps les plus reculés : ainsi on observe souvent des traces d'empilements de structures d'âge différent, et dans le Var, en fouillant les sites de moulins modernes, il n est pas rare de retrouver des structures pouvant remonter jusqu'au .


title: Moulin de la Siagnole

text: Capture des eaux de la Siagnole, et bief (canal d'alimentation). En 1792, les moulins devenus communaux font l'objet d'une inventaire complet ainsi que d'une évaluation, puis en 1807 d'un devis de remise en état du moulin à huile, préalables en 1818 à un cahier des charges précisant les conditions de son adjudication par périodes de 4 ans (900 francs en 1852). Tout ne fut pas rose : la commune de Mons et les Grands travaux de Marseille constructeurs et exploitants du canal Jourdan terminé en 1895 ont dû user des tribunaux pour se départager. Les moulins avaient une grande importance auprès de la population paysanne au fil des saisons.


title: Moulin de la Siagnole

text: Les terres étaient pauvres, elles leur assuraient les produits du terroir : blé, olives, tilleul, lavande, pois chiches (ces légumes secs représentaient « l'or des paysans ». Il servaient à faire de la farine pour les bouillies mais aussi pour la "socca", sorte de crêpe qui se consomme encore dans les vieilles rues de Nice, pour perpétuer la tradition des anciens). Et lors de la construction du canal Jourdan doublant l'aqueduc romain de Mons à Fréjus, le moulin nourrissait les ouvriers de l'époque (prisonniers bulgares) : c'était l'époque de Tonin Gras suivi par son fils Armand.


title: Moulin de la Siagnole

text: Le recrutement des meuniers particuliers se faisait pour 4 ans, moyennant une rente annuelle qui constituait le revenu le plus important de la communauté.


title: Moulin de la Siagnole

text: En 1627, mission est donnée aux consuls d’appeler les maçons, pour traiter du prix de la facture de l'écluse du moulin, point de départ de la béalière ou canal qui conduit l'eau au moulin. (voir carte)


title: Moulin de la Siagnole

text: Tous les ans, un cahier de doléances est ouvert pour vérifier le bon fonctionnement : il est le plus souvent rempli d'anecdotes croustillantes… En 1683, défense est faite aux rentiers des moulins à farine, de continuer à moudre pour les étrangers (à cause de l'usure et du renouvellement des meules !)


title: Moulin de la Siagnole

text: La communauté doit rester vigilante. En 1689, elle défend de détourner l'eau du moulin, sous peine de trois livres d'amende.


title: Moulin de la Siagnole

text: Les paysans, au début du , venaient « faire moudre » leur blé pour fabriquer eux-mêmes leur pain. L'hiver, ils apportaient leur récolte d’olives au moulin à huile. Cette huile servait à la cuisine, mais aussi à l'éclairage, l’électricité n'étant pas encore amenée dans les campagnes. Les routes n'étaient pas aménagées et c'est, à dos de mulet, par les chemins rocailleux, que les paysans se rendaient aux moulins.


title: Moulin de la Siagnole

text: Avec de blé on obtenait environ de farine. Ce poids ne pouvait être dépassé, car il constituait la charge maximum que pouvait porter un mulet.


title: Moulin de la Siagnole

text: Vers 1914, la Société des Grands Travaux de Marseille qui gère la Société des Eaux, décide de faire un second canal, pour doubler le canal romain. Des prisonniers bulgares avaient été mobilisés pour la réalisation de cet ouvrage. Ils se ravitaillaient au moulin tenu à cette époque par (Tonin Gras). Ses enfants devaient assurer la suite, à partir de 1930.


title: Moulin de la Siagnole

text: Armand, l'un de ses fils, bon meunier, homme honorable, entretenait ses terres et son moulin très consciencieusement.


title: Moulin de la Siagnole

text: La Deuxième Guerre mondiale va modifier considérablement le rythme des moulins. La clandestinité, le troc s'installent peu à peu. Mille autres péripéties viendront modifier la vie paisible des moulins, jusqu'à la fin de la guerre. C'est à ce moment-là que la municipalité va reconduire la location des moulins de Mons. La seule solution : faire tourner les roues, les huiler, les réparer ! Tout était contrôle par le fisc au moyen de congés ou d'acquit. La seule récompense était le travail bien fait et le plaisir de recevoir le voyageur qui voyant la cheminée du moulin, venait s'y réchauffer le cœur. Encore que … en mairie un cahier de doléances était ouvert, oui chacun pouvait critiquer le travail du meunier ou la précision de sa bascule ! Et Germaine n'était pas encore là pour améliorer l'ordinaire avec les revenus de sa petite boulangerie-épicerie. Aussi longtemps que Germaine fut l'épicière du village, le crédit ne s'est jamais arrêté, il parait même qu'il court encore.


title: Moulin de la Siagnole

text: L'entretien du moulin consistait à surveiller, régler, graisser, nettoyer méticuleusement tout le mécanisme y compris le rhabillage des meules, dans la mesure où le meunier en était capable ; sinon, il devait avoir recours à un rhabilleur de métier. Cela consistait à refaire les petites rainures des meules. Cette opération était très importante, pour la qualité de la farine.


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text: Pendant six mois le moulin tournait à plein, le reste du temps, il fallait penser à l'entretien de tous ses éléments :


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text: Le moulin à olives est le plus ancien. À Mons, les moulins communaux furent mis en vente en 1960. Jean Lambert, par amour de son outil de travail et avec la complicité de Germaine son épouse, se résolut à puiser dans leurs ressources et perdre de l'argent et de l'énergie pour que les générations futures conservent ce témoignage de leur passé. C'est en continuant à les faire tourner, à moudre le blé et à presser les olives, qu'il leur prodigue les soins les plus attentifs. II restaure ainsi entièrement la grand-roue du moulin à huile, aidé de quelques précieux amis bénévoles.


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text: La vie du moulin était rythmée par deux campagnes successives : celles du blé et de l'olive : Les habitants de Mons apportaient leur récolte toute fraîche pour la presser en une "tournée". Une tournée prenait environ une heure et demie, et le presseur gardait pour lui 2 litres d'huile par tournée soit 8 à 10 litres par jour. Chaque tournée produisait environ 40-45 litres (les olives d'altitude étaient moins grosses et moins mures). Il fallait en moyenne 12 kg d'olives soit un décalitre d'olives pour faire un litre d'huile (ou pour faire 20 litres), mais cela dépendait évidemment de la qualité des olives.


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text: Dans un premier temps, on broyait les olives au touret (meules), cela produisait une pâte et un résidu appelé margines. Les margines, décantées à l'eau tiède produisaient l'huile simple.


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text: Dans un second temps on pressait la pâte qui avait été introduite dans des scourtins. Un scourtin contenait en moyenne de pâte. Après pressage fort (), on obtenait d'un côté l'huile de première presse, et de l'autre les résidus de peaux et noyaux appelés grignons noirs ou tourteaux, et en fin de presse, un jus malodorant.


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text: Les tourteaux restent la propriété du meunier qui en fin de campagne peut les represser après dilution à l'eau tiède, c'est ce qu'on appelait la "ressence" qui était très surveillée et produisait une huile de seconde presse malodorante.


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text: La séparation des peaux et noyaux est obtenue par décantation dans une succession de bassins :


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text: Mais les noyaux ou leurs résidus ont bien d'autres usages : ils servent en particulier à alimenter les chaudières spécifiques productrices d'eau chaude nécessaire au nettoyage du moulin des meules, des bacs, des scourtins… et si on les abandonne, ils deviennent un gîte de production et reproduction de capricornes où leurs larves trouvent un bois déjà mâché.


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text: Le travail de l'olive était très salissant, plutôt malodorant et demandait de grandes quantités d'eau chaude pour le nettoyage de l'outil de fabrication.


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text: En fin de tournée, le client emportait son huile à dos de mulet dans des containers en fer blanc ou stagnons de 300 à 50 litres : on évitait les pots de terre ou de verre à cause de leur fragilité.


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text: L'huile d'olive était presque une denrée stratégique, vu le nombre de ses utilisations dans la vie courante, à commencer par la cuisine et l'éclairage. On comprend alors l'utilisation de la moindre langue de terre et quand elle se faisait rare la construction de restanques sur les flancs bien exposés. On comprend aussi le drame causé par le gel des oliviers (1302, 1364, 1507, 1549, 1739, 1742, 1755 (mort des oliviers), et 1954.


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text: Ce n'est pas le matériel ni la structure qui s'appelait "ressence", mais la technique utilisée pour traiter les résidus de la première presse, soumise à autorisation et taxation. Il fallait pour cela disposer, en plus de la meule, de bacs de décantation en série, qui, avant une énième mouture, permettait d'éliminer par flottage ou décantation les éléments indésirables. Finalement, on récupérait une huile à forte odeur, les noyaux broyés, les tourteaux : tout était réutilisé, soit pour la nourriture des animaux soit pour le chauffage de l'eau de nettoyage des moulins, soit pour l'industrie : pâte à polir, additifs pour savons (Palmolive), crèmes diverses.


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text: Le moulin à blé est le plus moderne des lieux. Elle avait une physionomie toute différente car elle se déroulait sur toute l'année, sur rendez-vous, et donc pas tous les jours, mais avec un pic en automne après les moissons.


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text: L'espèce de blé dur cultivé était la Tuzelle des Alpes qui avait un faible rendement ( à l hectare). Le meunier travaillait toujours avec sa bascule et son décalitre.


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text: Pour rappel : un double décalitre d'olives () produit environ un litre d'huile. Alors qu'un double décalitre de blé représente de blé environ et un double décalitre de farine = .


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text: Le paysan lui comptait en "charges" : c'était le poids maximum transportable par un mulet (ou un bardot) sur un chemin de montagne soit : environ . La charge, maximum à la descente, se composait de 8 double décalitres de blé de chacun, soit près de en deux sacs de 60- de grain. La charge moyenne à la remontée était de : selon la qualité du grain, de blé produisaient 80 à de farine et seulement pour la fleur de farine.


title: Moulin de la Siagnole

text: Le "budget prévisionnel" du paysan était simple il lui fallait une charge par an et par habitant au foyer. Le paysan apportait donc son blé à moudre au fur et à mesure de ses besoins : 1 charge de mulet = 8 mesure de 20 litres soit = . Une charge par an par habitant du foyer.


title: Moulin de la Siagnole

text: Le meunier broyait par jour 4 à 5 tournées de (1 demi charge = ), mais il pouvait monter à 8 à 9 tournées.Son premier travail consistait à peser le grain, travail très délicat, car source d'erreurs, et donc de contestations dont on trouvait trace dans le chier de doléances ouvert à la mairie. En plus les indirectes … veillaient au grain ! Puis le grain était lavé (ce n'était pas le cas partout) pour le laver de ses impuretés naturelles ou de contrefaçon. Enfin le grain était moulu (, jusqu'à par jour. Puis blutté (tamisé) éliminer les impuretés résiduelles comme les éclats de meule ennemi des dents. Enfin on pesait le résultat (pertes = 2 %) .Contrairement au travail de l'olive, celui du lé était très propre, mais demandait précision et réglages permanents.