title: 1er régiment d'artillerie (France)

text: "Composé par le Lieutenant Armand COTTIN"


title: 1er régiment d'artillerie (France)

text: Basé à Bourogne (Territoire de Belfort) dans le Quartier Ailleret, il appartient à la division de Besançon. Il peut être engagé dans sa totalité contre un ennemi conventionnel puissant, en Europe ou ailleurs, ou participer sous forme de module de dimension variable à des actions de reconquête de souveraineté, de maintien de la paix ou à des actions humanitaires partout dans le monde.


title: Day the World Ended

text: Le monde a été détruit par une guerre nucléaire. Tony Lamont et Ruby, pris dans une tempête de poussière, tentent d'atteindre le ranch isolé de Rick et Louise Maddison. Jim, le père de Louise, refuse de les laisser entrer car il n'y a assez de nourriture que pour trois personnes. Mais Tony s'introduit dans la maison. Devant le fait accompli, Jim finit par les accueillir. Il leur fait changer de vêtements et se laver à l'eau pure.


title: Day the World Ended

text: Pendant ce temps, Rick a trouvé une victime des rayonnements, Radek, qui est très mal en point. Mais contre toute attente, Radek se remet très vite et montre un comportement anormal. Il ne semble pas manger mais se montre très en forme. Bien vite, il apparaît que Radek est un mutant, qui chasse pour sa survie et se nourrit de lapins crus. Il se montre même cannibale en dévorant un vieux prospecteur réfugié dans une mine.


title: Day the World Ended

text: Les survivants tentent d'éliminer Radek. Mais il n'est pas le seul mutant à rôder. Leur situation empire jusqu'à ce que le miracle tombe du ciel. La pluie, redevenue pure, élimine les radiations chez les mutants. Le tournage, d'une durée de neuf jours, s'est déroulé à Los Angeles.


title: NBA All-Star Game 2000

text: Le NBA All-Star Game 2000 s'est déroulé le dans The Arena in Oakland de Oakland. Vainqueur du concours de tir à 3 points : Jeff Hornacek


title: NBA All-Star Game 2000

text: Vainqueur du concours de dunk : Vince Carter


title: Digital imaging and communications in medicine

text: , couramment abrégée DICOM, est un standard pour la gestion informatique des données issues de l'imagerie médicale.


text: Il a été créé en 1985 par l'ACR (') et la NEMA (') dans le but de standardiser les données transmises entre les différents appareils de radiologie. Ce standard définit un format de fichier mais aussi un protocole de transmission des données (basé sur TCP/IP).


text: L'objectif du standard DICOM est de faciliter les transferts d'images entre les machines de différents constructeurs. En effet, avant la généralisation de ce format, chaque constructeur de matériel d'imagerie utilisait un format de données propriétaire, entrainant d'importants problèmes de gestion et de maintenance (incompatibilités, coût, perte d'information) dans les établissements de santé.


text: Le tirage des clichés sur papier argentique n'est plus incontournable, ce qui diminue de beaucoup le coût d'une radiographie.


text: Le suivi médical des patients, surtout en cas de pathologie lourde nécessitant souvent le transfert d'un établissement de santé à un autre en fonction des moyens et compétences disponibles, a directement bénéficié de l'instauration de cette norme. Les images au format DICOM accompagnant les dossiers médicaux sont lisibles sur tout matériel informatique compatible, et rendent obsolète le transport des clichés par les moyens de communication traditionnels, principalement les envois par courrier.


text: Le standard est découpé en 18 parties modifiées par de nombreux s (").


text: Contrairement à une pensée fausse très répandue, le format DICOM pour les images n'est pas constitué d'un en-tête suivi de la matrice de pixels. Il s'agit, en fait, d'une suite de champs, les pixels n'étant qu'un champ particulier.


text: Chaque champ est défini par : Une étiquette est constituée de Elle est représentée sous la forme hexadécimale (DEAD, BEEF) où DEAD est le numéro de groupe et BEEF le numéro d'élément. Pour plus d'informations, voir la partie 5 du standard.


text: Cette table résume les VR possibles. Pour plus d'information, se référer à la partie 5 du standard.


text: Cette table présente quelques exemples d'étiquettes disponibles. La liste complète constitue la partie 6 du standard.


text: Les modalités peuvent récupérer des données démographiques des patients grâce à un "DICOM " (DMWL).


text: DICOM peut être utilisé pour représenter diverses données : examen scanner, ECG, rapport... Cette table liste les types de données supportées :


text: Certains constructeurs de matériel médical ont défini leur propre SOP Class UID, pour désigner un type d'image particulier.


text: Ces classes ne sont donc pas définies dans le standard DICOM, mais sont publiées dans le DICOM Conformence Statement, fourni par le fabricant.


text: Voici une liste non exhaustive de Private SOP Class UID :


text: Les données DICOM peuvent être encodées de diverses façons :Cette table liste les encodages (aussi appelés syntaxes de transfert) possibles.


title: Grays de Homestead

text: Les Grays de Homestead (en anglais : "Homestead Grays") sont un club de baseball fondé en 1912 à Homestead en Pennsylvanie dans la banlieue de Pittsburgh et qui met fin à ses activités en 1950. Cette formation de Negro League est membre des ligues majeures noires en 1929 puis de 1935 à 1948. Avec des joueurs talents comme Smokey Joe Williams, Josh Gibson et Cool Papa Bell, les Grays dominent la NNL en remportant notamment neuf titres consécutifs de 1937 à 1945.


title: Grays de Homestead

text: Le club est créé en 1912 sur les restes des "Germantown Blue Ribbons" fondés en 1900. Ce club cesse ses activités en 1910. Les joueurs se regroupent alors au sein d'un club formel qu'ils baptisent "Murdock Grays". En 1912, le club des "Homestead Grays" est officiellement créé.


title: Grays de Homestead

text: Les Grays font une première apparition en ligues majeures noires en 1929 mais s'y installent durablement à partir de 1935. Ils enlèvent le premier de leurs dix titres de la Negro National League en 1937. Ils s'imposent également à trois reprises en séries mondiales noires.


title: Grays de Homestead

text: De 1935 à 1938, les Grays disputent quelques matches dans le stade des Pirates de Pittsburgh, Forbes Field, et évoluent principalement dans l'enceinte des Crawfords de Pittsburgh, Gus Greenlee Field. De 1938 à 1948, les Grays se partagent entre Forbes Field et le Griffith Stadium de Washington. En concurrence direct avec les Crawfords à Pittsburgh, les Grays évoluent à Washington à la recherche de meilleures recettes.


title: Grays de Homestead

text: Les plus talentueux des joueurs ayant évolué sous le maillot des Grays sont Smokey Joe Williams, (1925-1932), Josh Gibson (1930-1931, 1937-1946) et Cool Papa Bell (1932, 1943-1946).


title: Kulu Sé Mama

text: Kulu Sé Mama est un disque de John Coltrane enregistré en 1965, paru en 1966 sur le label Impulse! (AS-9106). La pièce "Welcome" a été repris par le groupe Santana sur l'album "Welcome".Certaines rééditions CD, comportent en plus trois morceaux : Le 10 ("Welcome") et le ("Vigil") :


title: Kulu Sé Mama

text: Le ("Kulu Sé Mama") :


title: Kulu Sé Mama

text: Lors des rééditions de 1992 et 1993 par MCA, l'album Kulu Sé Mama avait été supprimé du catalogue. On retrouvait toutefois la face 1 sur le recueil "The Major Works Of John Coltrane" et la face 2 sur la réédition CD de "Transition", différente de la version publiée en 33 tours en 1970.


title: Jim Neidhart

text: James Henry Neidhart, dit Jim Neidhart (né le à Tampa et mort le à Wesley Chapel), est un catcheur (lutteur professionnel) américain.


title: Jim Neidhart

text: Il s'illustre au lycée puis à l'université de Californie à Los Angeles (UCLA) comme athlète en tant que lanceur de poids. Il essaie d'être joueur de football américain mais il ne réussit pas à faire une carrière professionnelle dans ce sport malgré deux stages de pré saison chez les Raiders d'Oakland puis chez les Cowboys de Dallas. Il devient alors catcheur à la fin des années 1970 d'abord au Canada à la .


title: Jim Neidhart

text: Il devient célèbre dans la deuxième moitié des années 1980 quand il rejoint la (WWF) en formant avec son beau-frère Bret Hart. Ensemble, ils remportent à deux reprises le championnat du monde par équipes de la WWF. Il quitte la WWF en 1991 et y retourne un an plus tard où il est l'allié de son autre beau-frère Owen Hart. Cela ne dure qu'un an, il effectue deux autres passages dans cette fédération en 1994 puis en 1997 où il reforme avec Bret et Owen Hart, et Brian Pillman. Il met fin à son contrat avec la WWF fin 1997 après le " pour la et n'y reste qu'un an. Il lutte dans diverses fédérations en Amérique du Nord avant d'arrêter sa carrière en 2016.


title: Jim Neidhart

text: Il est membre de la famille Hart après avoir épousé Elizabeth Hart et est le père de la catcheuse Natalya. Il meurt le .


title: Jim Neidhart

text: Jim Neidhart grandit en Californie et s'illustre en athlétisme au lycée où il détient le record de lancer de poids du comté d'Orange de 1973 à 1985. Après le lycée, il rejoint l'université de Californie à Los Angeles (UCLA) où il fait partie de l'équipe d'athlètisme. Il tente ensuite de devenir joueur de football américain et participe aux pré saison des Raiders d'Oakland puis chez les Cowboys de Dallas mais ne signe pas de contrat avec ces franchises de la .


title: Jim Neidhart

text: Alors qu'il est dans l'Ohio, Neidhart rencontre le gérant d'une salle de sport qui lui dit qu'il peut devenir riche en faisant du catch. Une fois de retour à Los Angeles, il rencontre Gene LeBell qui est le promoteur de la . Il lui recommande deux fédérations de catch réputées au Canada où il peut apprendre le catch : celle d'Al Tomko à Vancouver et la dirigé par Stu Hart à Calgary. Neidhart choisit d'aller à Calgary et apprend le catch auprès de Stu Hart dans le Donjon, la cave aménagée en salle d'entraînement dans la maison familiale. Neidhart côtoie à l'entraînement Bret Hart, Davey Boy Smith, Dynamite Kid ainsi qu'Owen Hart qui commence à peine son entraînement.


title: Jim Neidhart

text: Il fait ses premiers combats dans cette fédération et y remporte avec le championnat par équipes international de la le , après leur victoire face à Kasavudu et Mr. Sakurada. Leur règne prend fin le après leur défaite face à Duke Myers et Bobby Bass.


title: Jim Neidhart

text: En 1983, il s'allie avec et deviennent champion par équipes international de la le en battant Duke Myers et Kerry Brown. Ils perdent ce titre face à Cuban Assassin et Francisco Flores le .


title: Jim Neidhart

text: En 1983, Junkyard Dog qui a travaillé à la aide Neidhart à venir à la . Il y fait équipe avec Butch Reed avec qui il devient champion par équipe de la le après leur victoire face à Magnum T.A. et Jim Duggan. Leur règne prend fin à Noël après leur défaite face à Magnum T.A. et Mr. Wrestling II.


title: Jim Neidhart

text: Il fait ensuite un bref passage à Memphis à la avant d'aller à la . Il ajoute à son palmarès le championnat poids lourd du Sud de la Floride de la qu'il garde du . Il s'allie aussi avec Krusher Khruschev et sont champion par équipes des États-Unis de la NWA (version Floride) du .


title: Jim Neidhart

text: En 1984, Stu Hart vend la à la (WWF) et demande à ce que la WWF engage deux de ses fils (Bret et Owen Hart) ainsi que ses gendres comme Neidhart. Il commence par lutter seul avec Mr. Fuji comme manager début 1985 avant de faire équipe avec son beau-frère Bret. Ils forment avec Jimmy Hart comme manager. Ils sont alors des " c'est-à-dire des « méchants ». Un des combats notables du début de leur équipe a lieu au Madison Square Garden le face à (Davey Boy Smith et Dynamite Kid). Cela se conclut sur un égalité après avoir atteint la limite de temps.


title: Jim Neidhart

text: Le au cours de ", Neidhart participe à une bataille royale comprenant des catcheurs et des joueurs de la . Il fait équipe avec Hart et sont parmi les derniers sur le ring avec André The Giant, le géant les élimine tous lles deux pour remporter ce match. Ils sont les rivaux des (B. Brian Blair et Jim Brunzell).


title: Jim Neidhart

text: Ils parviennent à remporter le championnat du monde par équipes de la WWF le après leur victoire face à (Davey Boy Smith et Dynamite Kid). Au cours de ce match, l'arbitre Danny Davis aide la et se fait renvoyer. Davis s'allie à la et commence à les accompagner avec Jimmy Hart. Le au cours de ', la conserve leur titre en battant Tito Santana et Dan Spivey grâce à l'intervention de Davis en fin de match qui frappe Santana avec le mégaphone de Jimmy Hart. Leur alliance avec Davis donne lieu à un match face à et Tito Santana le durant ' qui voit la victoire de la . Le au cours de l'enregistrement de " diffusé , le règne de la prend fin après leur défaite face à (Rick Martel et Tito Santana).


title: Jim Neidhart

text: Jim Neidhart se réunissait plus tard avec Bret dans le clan des symphatisans canadiens. Après que Bret quittait la fédération en mauvais termes à la suite du Montréal Screwjob en 1997, Neidhart le suivait à la World Championship Wrestling (mais pas dans l'immédiat, ce qui provoquait le fait qu'il ait été battu et humilié par la D-Generation X avant son départ) où il formait une équipe avec Davey Boy Smith, qui a aussi suivi ici Bret. Bien que c'était leur première vraie affaire en ce qui concerne l'argent, ils étaient utilisés rarement par la dirigeant de la WCW Eric Bischoff. Il finissait par être renvoyé et retournait au circuit indépendant.


title: Jim Neidhart

text: Jim Neidhart perdait un Money in the Bank match pour le vacant World Tour of Wrestling Heavyweight Championship. Il battait "The Texan" Aaron Arispe Jr. pour être le second World Tour of Wrestling Heavyweight Champion.


title: Jim Neidhart

text: Jim Neidhart fait son retour sur le ring à la TNA en , en affrontant Jay Lethal et gagne ce match.


title: Jim Neidhart

text: Le , Neidhart chute dans sa maison à Wesley Chapel. Il est gravement blessé à la tête et cette blessure s'avère mortelle.


title: Jim Neidhart

text: Jim Neidhart épouse Elizabeth Hart, une des filles de Stu Hart, en 1979. Ils ont trois filles dont Natalie Katherine qui devient catcheuse sous le nom de Natalya.


title: Jim Neidhart

text: Début , Chris Nowinski qui préside la annonce que Neidhart a la maladie d'Alzheimer.


title: Milon

text: Milon est un nom propre qui peut désigner :


title: Milon

text: "Milon" est un prénom masculin peu usité.


title: Milon

text: "Milon" est aussi un patronyme.


title: Championnat d'Irlande de football 1996-1997

text: Le Championnat d'Irlande de football en 1996-1997. Derry City FC gagne le championnat pour la deuxième fois.


text: À la fin de la saison descendent en First Division Bray Wanderers et Home Farm Everton et montent en Premier Division Kilkenny City et Drogheda.


text: Dans le match de promotion/relégation Dundalk FC a battu Waterford United 3-1 après les matchs aller-retour (3-0 puis 0-1) et gagné ainsi le droit de rester en Premier Division.


text: En First Division, le club historique de Saint James's Gate FC se retire de la compétition. Il est remplacé par un autre club dublinois, "St. Francis".


title: Expression (album)

text: Expression est un disque de jazz de John Coltrane enregistré du 17 février au 7 mars 1967 et sorti sur le label Impulse!. C'est le dernier enregistrement studio avant son décès en juillet 1967.


title: Pressing (technique de combat)

text: Un pressing, en combat, est un placement offensif continu vers l’avant qui a plusieurs fonctions : perturber, fatiguer, faire reculer, etc., l’opposant.


title: Pressing (technique de combat)

text: Le « presseur » va perturber l’activité adverse et ainsi prendre le dessus.


title: Pressing (technique de combat)

text: Le pressing exerce sur l’adversaire, plus qu’un effet « physique » à proprement parler, mais une sorte de « pression mentale ». Ainsi, le « pressé » doit être capable de gérer, au même titre que les autres situations de combat, cette position d’instabilité.


title: Pressing (technique de combat)

text: Dans le cadre des apprentissages, « faire face à un pressing » et « conduire un pressing » sont deux compétences qui doivent se travailler (s’approprier des habiletés techniques).


title: Pressing (technique de combat)

text: On lui accorde différents objectifs et effets :


title: Liste des musées de Bruxelles

text: Liste des musées à Bruxelles (dans les 19 communes de la Région de Bruxelles-Capitale et la périphérie immédiate) triés par nom de commune.


title: Steinplatte

text: Le Steinplatte ou Kammerköhrplatte est un sommet des Alpes, à d'altitude, dans les Alpes de Chiemgau, en Autriche (limite entre le land du Tyrol et le land de Salzbourg).


title: Pleasurewood Hills

text: Pleasurewood Hills est un parc d'attractions situé à Corton dans le Suffolk, en Angleterre, Royaume-Uni. Il appartient au fonds d’investissement H.I.G. Capital France associé à Laurent Bruloy, ancien dirigeant d'Aqualud.


title: Pleasurewood Hills

text: En 1983, l'entrepreneur local Joe Larter décide de fonder un parc de loisirs familial inspiré des grands parcs d'attractions américains. À ses débuts, le parc est composé d'un train, d'un cinéma 180° et d'aires de jeux.


title: Pleasurewood Hills

text: À la fin des années 1980, la majorité des parts appartiennent à "Pleasureworld", une division de la compagnie de développement RKF. Ils établissent alors un certain nombre de nouvelles attractions. Ils débutent même les travaux de construction d'un deuxième "Pleasurewood Hills" à Cleethorpes, devenu Pleasure Island Family Theme Park. En 1991, RKF fait faillite et le parc est vendu à de nouveaux propriétaires.


title: Pleasurewood Hills

text: En 1996, le parc est racheté par le groupe Leisure Great Britain, propriétaire d'autres parcs anglais. Malgré leurs efforts, les bénéfices du parc diminuent peu à peu. En 2000, c'est Peter et Peggy Hadden, en contact avec le parc depuis de nombreuses années, qui prennent la direction du parc qu'ils renomment New Pleasurewood Hills.


title: Pleasurewood Hills

text: En 2004, le parc subit un changement de propriétaire. Le groupe français Grevin & , devenu CDA Parks, investit dans le parc et décide de lui redonner son nom original. En 2005, le groupe dépense beaucoup d'argent pour améliorer le parc. En 2007, le train de "La Via Volta" à Walibi World part pour remplacer celui de "Wipeout", ils appartiennent alors au même groupe de loisirs. À la suite du départ du train, "La Via Volta" reste fermée de 2007 à 2011.


title: Pleasurewood Hills

text: Le , la Compagnie des Alpes annonce la vente de sept parcs dont Pleasurewood Hills au groupe français Looping. Le groupe possède dix autres sites touristiques. Le parc inaugure trois attractions en 2012.


title: Manipulation (sport)

text: Une manipulation en sport est un moyen technique qui consiste à perturber physiquement et mentalement l’opposant. Le but est de dérégler l’organisation du jeu adverse.


title: Manipulation (sport)

text: Différents procédés coexistent :


title: Manipulation (sport)

text: Voir manœuvre.


title: Gevuina

text: Gevuina est un genre d'arbres de la famille des "Proteaceae".


title: Gevuina

text: Selon :


title: Aung San

text: Bogyoke Aung San (birman : , à Nat Mauk, dans la région de Magway – à Rangoun) est un militaire, homme politique et dirigeant nationaliste birman.


title: Aung San

text: Il est le père d'Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la paix en 1991.


title: Aung San

text: Aung San étudie durant sa jeunesse l'histoire, la science politique et la littérature anglaise à l'université de Rangoon. Il y fut élu secrétaire de l'Union des étudiants (RUSU), dont U Nu était le président.


title: Aung San

text: À partir de 1938, il commence à lutter dans l'organisation nationaliste Dobama Asiayone contre l'occupation britannique. En août 1939, il est un des fondateurs du Parti communiste de Birmanie (CPB), dont il devient le premier secrétaire général.


title: Aung San

text: Il assiste en mars 1940 au Congrès national de l'Inde, mais à son retour, est accusé d'inciter à la révolte et forcé de s'exiler en Chine. Il tente d'y obtenir l'appui du Parti communiste chinois, mais il est intercepté par l'occupant japonais et transféré au Japon, où il rencontre le gouvernement japonais. Avec l'appui japonais, Aung San constitue l'unité des "Trente Camarades", embryon de l'Armée pour l'indépendance birmane créée en décembre 1941 en Thaïlande. À la prise de Rangoon par les Japonais (mars 1942), Aung San est promu au rang de colonel puis de général.


title: Aung San

text: Le août 1943, l'indépendance de la Birmanie est proclamée par le Japon : Aung San devient le ministre de la Guerre de l'État de Birmanie. Cependant, cette indépendance reste toute théorique car en pratique le nouvel État est intégré à la sphère de coprospérité de la grande Asie orientale. Au fur et à mesure que croît l'impopularité des occupants (dont la victoire devient moins certaine), Aung San se rapproche secrètement des Alliés et des mouvements communistes, fondant avec ces derniers l' de Birmanie. Finalement, il se range aux côtés des Alliés et, le , emmène ses troupes dans une révolte anti-japonaise, contribuant à chasser le Japon de Birmanie.


title: Aung San

text: Après la guerre, en janvier 1946, Aung San devient le président de la Ligue anti-fasciste pour la liberté du peuple.


title: Aung San

text: Il négocie en 1947 l'indépendance de la Birmanie avec les Britanniques (qui avaient réoccupé le pays), pour 1948. La Ligue antifasciste pour la liberté des peuples remporte les premières élections de l'indépendance (), mais Aung San est assassiné le 19 juillet avec six de ses ministres à l'instigation de l'ancien Premier ministre U Saw. Le 19 juillet est aujourd'hui le en Birmanie.


title: Aung San

text: Sa fille Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la paix en 1991, est une célèbre opposante politique de la junte militaire birmane.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman est un metteur en scène, scénariste et réalisateur suédois, né le à Uppsala et mort le sur l'île de Fårö.


title: Ingmar Bergman

text: Il s'est imposé comme l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma en proposant une œuvre s'attachant à des thèmes métaphysiques ("Le Septième Sceau"), à l'introspection psychologique ("Les Fraises sauvages", "Persona") ou familiale ("Cris et Chuchotements", "Fanny et Alexandre") et à l'analyse des comportements du couple ("Scènes de la vie conjugale").


title: Ingmar Bergman

text: Récompensé plusieurs fois, il remporte notamment au cours de sa carrière l'Ours d'or à Berlin, un Lion d'or pour sa carrière à Venise, le Prix du jury et le Prix de la mise en scène à Cannes, et à trois reprises l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il est également l'unique cinéaste distingué d'une « Palme des Palmes », remise lors du Festival de Cannes 1997.


title: Ingmar Bergman

text: Ernst Ingmar Bergman naît en 1918. Il est le fils cadet d'une famille de trois enfants : un frère aîné, Dag, et une sœur plus jeune, Margareta, qui vient au monde quatre ans plus tard. Le jeune Ingmar Bergman vit une enfance tourmentée ; ses relations avec sa mère et son frère sont contrariées par les manipulations et les chantages affectifs. Le père est un pasteur luthérien ambitieux. Le presbytère où vit la famille est ouvert à tous les paroissiens et se doit d'être modèle. Sans doute cédant à cette pression sociale, le père soumet sa famille à une discipline extrêmement rigide. Les enfants sont élevés dans la traque obsessionnelle du péché et du repentir. Les punitions corporelles sont courantes et ritualisées. Le traumatisme de cette éducation rigide affleure dans certaines de ses œuvres.


title: Ingmar Bergman

text: Il passe le meilleur de son enfance chez sa grand-mère à Uppsala qui l'emmène au cinéma, Ingmar Bergman se découvre une passion précoce pour cet art. Lors d'un Noël, une riche parente offre aux enfants un appareil de projection. La bobine se tourne à la main et permet de voir un petit film en boucle. Ce cinématographe agit comme la madeleine de Proust pour le futur réalisateur – il baptisera plus tard sa société de production "Cinematograph". Lorsqu'il a 12 ans, son père obtient qu'il puisse visiter les studios cinématographiques suédois de Råsunda, en banlieue de Stockholm. C'est, pour lui, comme « "entrer au paradis" ».


title: Ingmar Bergman

text: Quant au théâtre, dans lequel il fait aussi carrière, il s'y rend régulièrement depuis tout jeune. Ingmar Bergman a l’occasion de l’observer en coulisse grâce à un musicien qui joue derrière la scène pour une mise en scène du "Songe" d’August Strindberg, un de ses auteurs préférés, et qu’il mettra lui-même en scène à plusieurs reprises. Ses lectures s'ouvrent aussi à Dostoïevski, Balzac, Flaubert, Nietzsche…


title: Ingmar Bergman

text: Dans le cadre d’un programme d’échange, il part en Allemagne, dans la région de Thuringe, en . Le pays est dirigé par le national-socialisme, sa famille d’accueil l'emmène voir une prestation d'Adolf Hitler dans un stade de Weimar. Le jeune homme est fasciné par le discours du Führer. À son retour en Suède, son milieu essentiellement germanophile s'est imprégné de l’idéologie nazie, son frère faisant partie des fondateurs et des membres actifs du parti national-socialiste suédois. Le traumatisme de la découverte des camps de concentration le conduira par la suite à prendre ses distances avec la politique. Ingmar Bergman évitera dans son œuvre les messages politiques.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman s'inscrit en 1937 en Histoire et Littérature à l'université de Stockholm, il y suit les cours de Martin Lamm, un professeur réputé, spécialiste de Strindberg et d’Emanuel Swedenborg. Ses études, cependant, sont contrariées par un emploi du temps chargé, presque entièrement consacré au théâtre. Il participe en effet bien vite au programme théâtral d’une maison des jeunes, le Mäster Olofsgården, où il met en scène des pièces de Strindberg, de Shakespeare, de Suttone Vane et de Doris Rönnqvist. On lui offre épisodiquement la possibilité de travailler avec des professionnels au sein du Studio dramatique. Un temps acteur, il finit par définitivement se tourner vers la mise en scène. Il assure aussi la direction de plusieurs pièces données au théâtre des étudiants dont "Le Pélican" de Strindberg. Il noue à cette occasion une relation amoureuse avec une jeune actrice érudite. Cette liaison parvient à la connaissance de ses parents, qui réprouvent la vie tumultueuse de leur fils. À la suite d’une explication violente, Ingmar Bergman quitte définitivement le foyer familial et s’installe avec sa maîtresse. Cette relation tourne court lorsque Ingmar Bergman se voit proposer une tournée en province qui le conduit par la même occasion à précipiter la fin de ses études.


title: Ingmar Bergman

text: Au printemps 1939, dans la nécessité de trouver un emploi, il tente sans succès de se faire embaucher au Théâtre dramatique royal de Stockholm, et doit se contenter d'un poste d’assistant à la mise en scène pour l’Opéra royal, où il est occasionnellement souffleur. Il y fait ses armes, notamment aux côtés de Ragnar Hyltén-Cavallius, à la fois cinéaste et metteur en scène reconnu. La Seconde Guerre mondiale éclate quand Ingmar Bergman doit accomplir son service national, mais il est aussitôt démobilisé à cause d'un ulcère. En repos chez sa grand-mère en Dalécarlie, province du centre de la Suède, il écrit une douzaine de pièces de théâtre et un opéra. Il met en scène l’une d’elles, "La Mort de Polichinelle", largement inspirée de pièces de Strindberg. À la fin de la représentation, il est approché par Carl Anders Dymling, directeur de la Svensk Filmindustri, et Stina Bergman, directrice du service des scénarios, qui lui proposent un emploi pour écrire et revoir les scénarios produits par la société.


title: Ingmar Bergman

text: Intégré dans une équipe de six scénaristes, il est parfois envoyé sur des tournages pour corriger des dialogues. Les méthodes d’écriture sont empruntées aux méthodes américaines alors en vogue, Ingmar Bergman leur préfère pourtant celles des films français de l’époque, de Jean Renoir, de Marcel Carné, ou de Julien Duvivier. Il fait la connaissance de Gustaf Molander à qui il fait lire un scénario inspiré de ses années d’études. Celui-ci en recommande l'adaptation à la production qui en confie la réalisation à Alf Sjöberg. Ingmar Bergman insiste pour assister au tournage et obtient un poste de "script-boy". Impatient et ambitieux, il tente à plusieurs reprises de s’immiscer dans le travail du réalisateur. En vain. Le jeune scénariste est remis à sa place. "Tourments" ("Hets") sort en 1944. Le film est suffisamment remarqué pour faire partie de la sélection de la Mostra de Venise. Dans le même temps, la commune de Helsingborg cherche à sauver son théâtre municipal et propose sa direction à Ingmar Bergman. Le théâtre est en piteux état, mais il accepte. Il est alors marié à une jeune danseuse et chorégraphe, Else Fischer, qui a accouché d’une enfant à la fin de l’année 1943. Le bébé et sa mère sont atteints de la tuberculose et Ingmar Bergman enchaîne mises en scène et scénarios pour faire face aux frais d’hospitalisation. En 1945, la "Svensk Filmindustri" lui commande l’adaptation et la réalisation d’une pièce de théâtre. Ingmar Bergman est enthousiaste, mais il pèche par orgueil et son manque d'expérience est encore trop grand. Le tournage a lieu en été dans des conditions catastrophiques. Il se brouille avec le chef opérateur, davantage porté sur le documentaire, et peine à maîtriser ses troupes. Le mauvais temps gâche les extérieurs, le laboratoire gâche les pellicules, et la production du film souffre d’un accident du travail lors d’une prise en studio. Tout au long de cette épreuve, Bergman reçoit les conseils du cinéaste Victor Sjöström et ceux de son monteur expérimenté, Oscar Rosander, qui l’aide à remettre le film sur pied – il collaborera par la suite à tous les films d’Ingmar Bergman jusqu’au "Visage". "Crise" ("Kris"), premier film réalisé par Ingmar Bergman, sort en 1946.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman poursuit son travail au théâtre municipal de Helsingborg et continue à écrire des scénarios pour la "Svensk Filmindustri". Il monte l’une de ses pièces, "Rachel et l’ouvreuse de cinéma", adaptée plus tard pour "L'Attente des femmes". Sa femme, qui devait initialement occuper un poste de chorégraphe au sein du théâtre, doit être remplacée en raison de sa maladie. Elle lui recommande une amie : Ellen Lundström avec laquelle il noue une liaison qui conduit les époux à divorcer. À l’automne 1946, le jeune couple déménage pour Göteborg où Ingmar Bergman obtient un poste de metteur en scène au théâtre municipal dont le directeur Torsten Hammarén devient son mentor et lui enseigne des techniques de mise en scène pour une pièce d’Albert Camus, "Caligula", avec le comédien Anders Ek.


title: Ingmar Bergman

text: Après l’échec de "Crise", la Svensk Filmindustri hésite à renouveler l’expérience de la réalisation avec Ingmar Bergman. C’est donc avec le producteur Lorens Marmstedt, qu’il dirige ses trois films suivants : "Il pleut sur notre amour" ("Det regnar på vår kärlek", 1946), "L'Éternel Mirage" ("Skepp till India land", 1947) et "Musique dans les ténèbres" ("Musik i mörker", 1948). Ces premiers films sont empreints de l’influence du cinéma français des années 1930 et notamment de Marcel Carné. Il s’en dégage une violente révolte contre la religion et la famille. À l’exception de "Musique dans les ténèbres", ses films sont rejetés par la critique qui les trouve subversifs et immatures. Il écrit encore le scénario de "La Femme sans visage" ("Kvinna utan ansikte", 1947), pour Gustaf Molander et entame une activité de metteur en scène à la radio avec un texte original, "La Ville" (1951), inspiré d’une virée dans Berlin, lors de son séjour en Allemagne.


title: Ingmar Bergman

text: Dans le cadre d’un nouveau contrat avec la "Svensk Filmindustri", Ingmar Bergman part en 1949 à Cagnes-sur-Mer avec le comédien Birger Malmsten pour y écrire un scénario. Le réalisateur est parvenu à réintégrer le giron de la célèbre société. Il a pour la première fois signé la réalisation ainsi que le scénario du film "La Prison" ("Fängelse", 1949) et gagne en assurance. Son activité artistique est débordante, alternant mises en scène théâtrales et cinématographiques ainsi que des allers-retours constants entre Stockholm et Göteborg, aux dépens de son couple avec Ellen Lundström qui bat de l’aile. Le séjour dans la ville de la Côte d'Azur est solitaire ; Birger Malmsten est absorbé par une relation sentimentale. Ingmar Bergman écrit seul son scénario. "Vers la joie" ("Till glädje", 1950) est tourné durant l’été. Au cours du tournage, il reçoit la visite d'une journaliste d’une revue cinématographique, Gun Hagberg. Immédiatement séduit, le réalisateur, sitôt le film achevé, s’envole avec elle à Paris, et rompt avec son épouse. À son retour, il s’installe avec sa nouvelle maîtresse à Stockholm. La vie du couple connaît des hauts et des bas. Les enfants du précédent mariage de Gun Hagberg les rejoignent à la fin de l’année 1950 tandis qu’un autre naît de leur union. Ingmar Bergman doit ainsi entretenir trois familles. Or, les engagements manquent.


title: Ingmar Bergman

text: Durant l’été 1950, l’industrie cinématographique suédoise s'est mise en grève pour obtenir de meilleures conditions de travail. Le mouvement s’éternise, Ingmar Bergman traverse alors de graves difficultés financières et doit solliciter un important prêt à la "Svensk Filmindustri" qui consent en échange d’une exclusivité sur plusieurs scénarios et des honoraires à la baisse. Il accepte de réaliser des films publicitaires et une œuvre de commande, "Une telle chose ne se produirait pas ici". Ce n’est qu’au printemps 1951 que la grève cesse. Le réalisateur enchaîne alors deux tournages, celui de "L'Attente des femmes" ("Kvinnors väntan", 1952) avec des extérieurs à Paris, et celui d"'Un été avec Monika" ("Sommaren med Monika", 1953) dans l’archipel de Stockholm. Le premier rôle de ce dernier film est confié à Harriet Andersson, une jeune danseuse de revue. Le tournage se prolonge à cause d’ennuis techniques et Ingmar Bergman tombe sous le charme de l’actrice. La liaison ne dure pas, mais suffit à briser son ménage. Il doit quitter le foyer familial et redevient célibataire. Au théâtre, Ingmar Bergman, nommé directeur artistique du Théâtre municipal de Malmö en 1952, assure plusieurs mises en scène, certaines pour le répertoire classique ("Peer Gynt", "Le Misanthrope"), des opérettes ("La Veuve joyeuse") ainsi que deux de ses propres pièces : "Peinture sur bois" et "Meurtre à Bajärna". Il poursuit aussi ses adaptations radiophoniques avec des pièces de Strindberg et les "Noces de sang" de Federico García Lorca (1952). Le travail théâtral de l’auteur se double d’une intense activité cinématographique. Il tourne successivement "La Nuit des forains" ("Gycklarnas afton", 1953), "Une leçon d'amour" ("En Lektion i kärlek", 1954) et "Rêve de femmes" ("Kvinnodröm"). À l’automne 1955, après le tournage de "Sourires d'une nuit d'été" ("Sommarnattens leende", 1955), victime du surmenage et d’un ulcère qui le fait souffrir depuis de nombreuses années, il est hospitalisé.


title: Ingmar Bergman

text: Avec "La Prison", la maturation du cinéma de Bergman est, à la veille de la réalisation du "Septième Sceau", déjà accomplie. L’influence du cinéma français d’avant-guerre s’est estompée au profit d’un style plus personnel. "Ville portuaire" ("Hamnstad", 1948) ou "Monika", sont encore influencés par le cinéma italien néoréaliste, mais son style personnel s’affirme. On trouve dans les films qu’il dirige entre 1948 et 1955 nombre de caractéristiques de l’empreinte personnelle du réalisateur : interrogations métaphysiques sur la vie et la mort ("La Prison"), érotisme prégnant ("Monika", "L’Attente des femmes", "La Nuit des forains"), désillusion conjugale ("L’Attente des femmes", "Une leçon d’amour", "Sourires d’une nuit d’été"), le spectacle ("La Prison", "Vers la joie", "La Nuit des forains")… Sa vision de la féminité notamment étonne. Son langage cinématographique se positionne davantage du côté de la femme ; c’est au travers de leur regard que l’attitude des hommes est brocardée : les personnages féminins sont nuancés quand les personnages masculins sont au contraire typés.


title: Ingmar Bergman

text: "Sourires d’une nuit d’été" sélectionné au Festival de Cannes en 1956 assied la réputation d’Ingmar Bergman au-delà des frontières suédoises. Le film, réalisé dans la douleur, crée la surprise et obtient d'ailleurs un « prix de l'humour poétique ». Et l’année suivante, "Le Septième Sceau" fait sensation. Ce film, plus grave, adapté de l’une de ses pièces en un seul acte, "Peinture sur bois", est une allégorie de la mort et du jugement dernier. L’accueil critique est enthousiaste. Pour "Les Fraises sauvages", l'Ours d'or du meilleur film au Festival de Berlin lui est attribué.


title: Ingmar Bergman

text: La reconnaissance d’Ingmar Bergman a plusieurs conséquences. La critique suédoise, jusque-là très réservée, s'est adoucie. Les studios suédois lui laissent les coudées franches et une pleine liberté de création. Le réalisateur reçoit aussi des sollicitations de plusieurs pays pour venir tourner des films. Néanmoins, il préférera continuer à tourner en Suède. Ingmar Bergman a désormais pris l’habitude d’alterner le théâtre, dans le courant de l’année, et le cinéma, pendant l’été. Il aime s’entourer de sa propre équipe et redoute le sort de certains de ses compatriotes, tels Victor Sjöström ou Mauritz Stiller qui, expatriés aux États-Unis, tombèrent en désuétude. En août 1958, dans les studios suédois de Råsunda, Ingmar Bergman tourne son vingtième film, "Le Visage" ("Ansiktet", 1958) dans lequel il explore à nouveau le monde de la représentation. En dépit du talent qui lui est désormais reconnu, les films suivants, "La Source" ("Jungfrukällan", 1960) et "L'Œil du diable" ("Djävulens öga", 1960) sont peu appréciés par la critique. Il faut attendre "À travers le miroir" ("Såsom i en spegel", 1961), pour que le cinéaste regagne ses lauriers. Le film a des résonances métaphysiques, cherchant l'existence de Dieu par le truchement de la folie de son personnage principal, Karin, interprété par Harriet Andersson. Il est aussi initialement annoncé par Ingmar Bergman comme le premier opus d'un triptyque de « films de chambre », complété par ses deux films suivants : "Les Communiants" ("Nattvardsgästerna", 1962) et "Le Silence" ("Tystnaden", 1963). Mais le cinéaste revient plus tard sur cette intention de constituer une trilogie. "À travers le miroir" marque selon lui la fin d'un cycle et "Les Communiants", une rupture. Ce dernier film, très inspiré de la figure de son père, règle ses comptes avec Dieu au travers d’un pasteur qui perd la foi ; l’existence de Dieu se trouve brusquement ébranlée et le monde apparaît aux yeux du personnage dans toute sa crudité. "Le Silence" ne contient aucun thème religieux, contrairement aux deux précédents films. Il traite de la relation trouble qu’entretiennent deux sœurs sur fond d’état de siège dans un pays inconnu. Si, par ailleurs, le film choque une partie de l’opinion à cause de scènes explicites, il reçoit les éloges de la critique et fait figure de chef-d’œuvre.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman retrouve alors une bonne situation financière. Il épouse une pianiste professionnelle, Käbi Laretei, dont il a un enfant, et s’installe à Djursholm. Couronnement de sa carrière théâtrale, il est nommé directeur du Théâtre dramatique royal de Stockholm en , et entre dans ces nouvelles fonctions en juillet. Il y met en scène "Qui a peur de Virginia Woolf ?" d’Edward Albee. La première de la pièce coïncide d’ailleurs avec la sortie du "Silence" et, à cause de sa thématique sulfureuse, participe à son tour à la polémique provoquée par le film. Suivent "La Légende" de Hjalmar Bergman, "Trois couteaux de Wei" écrite par le poète suédois Harry Martinson et "Hedda Gabler", pièce du célèbre dramaturge Henrik Ibsen, avec l’actrice Gertrud Fridh. Il dirige encore le "Dom Juan" de Molière dont une captation télévisuelle sera faite pour une chaîne pédagogique. D'une manière générale, le travail théâtral qu'il accomplit à cette époque ne satisfait pas Ingmar Bergman qui s'estime beaucoup trop accaparé par ses fonctions de directeur. Ses mises en scène ont toutefois meilleur succès que son premier long métrage en couleur, "Toutes ses femmes" ("För att inte tala om alla dessa kvinnor", 1964), qui s'avère un échec cuisant. Le film, qui se veut une comédie légère, déçoit. Il est, de l’aveu même d’Ingmar Bergman, un ratage complet.


title: Ingmar Bergman

text: Le tournage de " Persona", l’un des films les plus importants de la filmographie de Bergman, démarre en sur l’île de Fårö. Découverte lors du tournage d’"À travers le miroir", l’île est devenue l’endroit de prédilection du cinéaste. Il y fait d’ailleurs bâtir une maison qui sera sa retraite jusqu’à sa mort. Initialement, l’auteur avait l’ambition de répondre à une commande de la Svensk Filmindustri en dirigeant un film à gros budget intitulé "Les Cannibales" ayant pour sujet des artistes mangeurs d’hommes. Mais il tombe sérieusement malade et, contraint de revoir ses ambitions à la baisse, s’attaque à un scénario plus simple comprenant seulement deux personnages. Le script s’inspire de la ressemblance entre les actrices Bibi Andersson et Liv Ullmann – cette dernière est à cette époque une étoile montante de la scène norvégienne. La première incarne une infirmière ; elle veille sur la seconde, une comédienne de théâtre qui s’est murée dans un mutisme soudain. Les deux femmes se retrouvent dans une maison isolée. Cette confrontation amène l’une et l’autre à éprouver leur identité.


title: Ingmar Bergman

text: « Persona » est le terme latin pour « masque », celui porté par les comédiens dans les tragédies antiques. Le film joue sur une dualité de l’individu, écartelé entre son moi en représentation dans la société, et son moi intime et authentique. Le schéma intellectuel rappelle les concepts de Carl Gustav Jung qui précisément utilise la notion de persona pour l’opposer à l’âme ou psyché. L’œuvre explore aussi le silence, l’incommunicabilité et, précisément, défend l’idée d’une nécessaire communication entre les individus. Le film bouleverse la critique par sa richesse et la sobriété de son traitement. Elle salue le travail abouti du réalisateur.


title: Ingmar Bergman

text: "Persona" sort en 1966. Fait exceptionnel dans la carrière d’Ingmar Bergman, il faut attendre deux ans la sortie d’un nouveau long métrage du réalisateur. Dans l’intervalle, il participe à un film à sketches, "Stimulantia", dans lequel il rend hommage à son fils, Daniel. Son activité, au cours de ces deux ans, est surtout vouée à la direction de son théâtre, à la tête duquel il essuie le feu nourri de la critique suédoise. Le mouvement de mai 1968 en Suède rejette Ingmar Bergman comme une figure du passé. Il se retrouve marginalisé dans le milieu culturel et chassé du Conservatoire suédois d’art dramatique où il enseigne. Il monte des représentations théâtrales à l’étranger : "Six personnages en quête d'auteur" à Oslo en 1967 et "Hedda Gabler" à Londres en 1968. L’emprise de son travail pèse sur sa vie privée, son mariage s’érode peu à peu jusqu’à la rupture ; le cinéaste entretient par ailleurs une liaison avec Liv Ullmann depuis le tournage de "Persona". Après seulement trois ans et demi à la direction du Théâtre national de Stockholm, il finit par quitter ses fonctions.


title: Ingmar Bergman

text: "L'Heure du loup" ("Vargtimmen", 1968) est, dans la lignée de "Persona", un film intimiste centré sur deux personnages, une femme et un homme, isolés sur une île. L’axe est plus particulièrement porté sur le personnage masculin, l’artiste, dont le réalisateur nous montre les fantasmagories et les turpitudes. À cette fin, il recourt à des séquences oniriques plastiquement fortes et habitées. Les deux films suivants, "La Honte" ("Skammen") et "Une passion" ("En Passion", 1969), sont interprétés par les mêmes acteurs, Liv Ullmann et Max von Sydow. Au travers de l’odyssée de deux artistes dans un monde en guerre – qui n’est pas sans évoquer celui qu’il a connu pendant la Seconde Guerre mondiale –, "La Honte" dénonce l’indifférence et l’absence d’implication des individus dans ces évènements qui bouleversent l'humanité. "Une passion" se recentre sur le couple, la vie conjugale et ses déchirements, thème qu’il reprend aussi dans "Le Lien" ("Beröringen", 1970), une coproduction internationale en langue anglaise. Il tourne encore "Le Rite" ("Riten", 1969), un moyen métrage destiné à la télévision, et écrit le scénario du téléfilm "Le Mensonge", qui sera l’objet de pas moins de trois adaptations pour le petit écran – par le réalisateur suédois ("Reservatet", 1970), le Britannique Alan Bridges ("The Lie", épisode de la série "Play for Today", 1970) et l’Américain Alex Segal ("The Lie", 1973).


title: Ingmar Bergman

text: De même que les films, au théâtre, la mise en scène qu’il élabore du "Songe" de Strindberg obtient un certain retentissement qui emmène la troupe dans une tournée européenne. 1970 marque aussi le décès du père d’Ingmar Bergman et celui de son ex-épouse Gun Hagberg. Sa liaison avec Liv Ullmann dont est née une fille, Linn, se détériore et prend fin.


title: Ingmar Bergman

text: « "Chers amis, nous allons faire un film ensemble. Comme il va être différent de tout ce que nous avons fait jusqu’à présent, le scénario que voici est aussi d’un genre inhabituel." ». C’est en ces termes que courant 1971, Ingmar Bergman s’adresse à chacun des interprètes de son prochain film, "Cris et Chuchotements". La lettre qui fait office de scénario décrit des impressions, des personnages et des indications scéniques. Le texte insiste sur la couleur rouge comme couleur dominante et sur la lumière naturelle qui sera la seule employée. Pour les besoins du futur tournage, le cinéaste et son chef-opérateur habituel, Sven Nykvist, se sont rendus trois semaines en repérage dans le manoir près de Mariefred qui sera le décor du film, pour étudier la façon dont la lumière pénètre dans les pièces. Le tournage a lieu en septembre 1971 et dure huit semaines. Les financements sont modestes. L'auteur obtient de Sven Nykvist et des interprètes qu’ils mettent leur salaire en participation. Pour compléter le budget, l'Institut Suédois du Film lui accorde une subvention, ce qui déclenche une polémique ; la légitimité d’Ingmar Bergman à recevoir des fonds est contestée, compte tenu de sa notoriété et de sa stature internationale. Pour autant, la production se déroule dans de bonnes conditions et parvient à son terme. En revanche, en dépit de son succès par la suite, le film a beaucoup de mal à trouver un distributeur. C'est grâce à Roger Corman, producteur réputé de séries B, que le film d'Ingmar Bergman trouve une salle à New York pour sa première mondiale le . Ce n'est qu'en mars 1973 qu'il est enfin projeté devant le public suédois.


title: Ingmar Bergman

text: L'action se déroule dans le huis clos du manoir familial, où Agnès n'en finit plus d'agoniser dans des souffrances atroces. Ses deux sœurs et leur bonne sont à son chevet, impuissantes. La tension exacerbe les passions et révèle les relations ambiguës qu'elles entretiennent entre elles. L'une, Karin, est enfermée dans un enfer névrotique, refusant le contact, répugnant à toute forme d’abandon. L'autre, Maria, est volontiers manipulatrice, jouant et se jouant des règles sociales. Toutes deux se trouvent dans l’incapacité de faire face à la souffrance de leur sœur quand la servante, Anna, au fond plus intuitive, sait accompagner les derniers instants d'Agnès avec le plus d'humanité. À cet égard, le plan demeuré célèbre, qualifié de « pietà », réunissant Agnès et la bonne, est le point culminant du film. Ingmar Bergman explore l'arbitraire de la souffrance, de la mort et ce qu'elles projettent sur autrui : terreur, rejet, compassion… "Cris et Chuchotements" est accueilli comme une œuvre sublime et déroutante. Elle constitue sans doute le point d’orgue de la carrière du réalisateur.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman n'attend pas l'achèvement de la post-production de "Cris et Chuchotements" dont le traitement de la couleur en laboratoire s'éternise, pour s'attaquer à un nouveau projet ambitieux : "Scènes de la vie conjugale", une série télévisée de six épisodes de 50 minutes qui raconte en huis-clos la longue et sûre érosion d’un couple incarné par Liv Ullmann et Erland Josephson. L’œuvre rencontre un succès important. Trois millions de téléspectateurs suivent les derniers épisodes, soit plus du tiers de la population suédoise de l'époque. Elle devient un phénomène de société, le feuilleton trouve des échos inattendus dans l’opinion publique ; la presse relaye, au travers d’enquêtes, l’inquiétude des couples modernes. Le créateur de la série "Dallas" prétendra même s’en être inspiré. Ingmar Bergman en fera un nouveau montage de deux heures et demie pour le cinéma. Il réalise ensuite deux mises en scènes pour la télévision : une adaptation du "Misanthrope" ("Misantropen", 1974) de Molière et une autre de "La Flûte enchantée" ("Trollflöjten", 1975) de Mozart.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman a épousé Ingrid von Rosen en novembre 1971 – elle reste sa femme jusqu’à sa mort en 1995. Il fait un séjour avec elle à Los Angeles pour diriger un séminaire sur le cinéma. Il y rencontre des cinéastes comme William Wyler et Billy Wilder. Il y fait également la connaissance du producteur Dino de Laurentiis dont la société coproduit "Face à face" ("Ansikte mot ansikte", 1976) qu'Ingmar Bergman, si ce n'est l'interprétation de Liv Ullmann, considère en définitive comme peu inspiré. Toutefois, la réussite de ses films précédents a suffisamment remis à flot sa société de production Cinematograph qui jouit d’une bonne situation financière. Il songe à en développer l'activité aux États-Unis afin d’obtenir de meilleures conditions de production.


title: Ingmar Bergman

text: Cependant, un contrôle fiscal de l'entreprise met un terme brutal à ses projets, et va jusqu'à entraîner l'arrestation du cinéaste le . Inculpé de fraude fiscale, le metteur en scène alors en pleine répétition d'un spectacle, est emmené par la police pour un interrogatoire. Il est relâché une fois l'entretien terminé. L'événement fait la une des journaux. Choqué, le cinéaste se cloître chez lui ; sous l'impulsion de sa femme, il est conduit à l'hôpital psychiatrique quelques jours après. Ingmar Bergman apprend que les poursuites à son encontre sont finalement abandonnées un mois plus tard, tandis qu'il se repose dans sa maison sur l'île de Fårö. Le , il publie par voie de presse une lettre ouverte dans laquelle il s'explique de ses démêlés avec le Trésor public et annonce qu'il quitte la Suède. Il se rend d'abord à Paris, mais la pression médiatique dont il y fait l'objet l'engage à changer ses plans. Il s'installe finalement à Munich. Ingmar Bergman est accueilli à bras ouverts par la ville bavaroise, il y reçoit diverses distinctions, et le théâtre de la ville, le Residenztheater, ne tarde pas à lui proposer un poste de metteur en scène. La collaboration avec les comédiens allemands n'est néanmoins pas aisée du fait de la barrière de la langue. Les relations avec l'administration du théâtre sont elles aussi difficiles. Ingmar Bergman, fort de la reconnaissance acquise y compris en Allemagne – il obtient le prix Goethe en 1976 –, commet des impairs en partie dus à son ignorance des usages locaux. Il est même remercié en juin 1981, pour être réintégré six mois plus tard après la démission du directeur. Il réussit néanmoins à monter onze spectacles. Leur succès est variable, la presse se montre sévère, mais Ingmar Bergman s'estime satisfait d'une partie d'entre eux. Il monte des pièces de Strindberg, "Le Songe" et "Mademoiselle Julie", ainsi que des pièces contemporaines, dont "Le Naufrage du Titanic" de Hans Magnus Enzensberger. Ses mises en scène ne sont pas dénuées d'audace. L'une d'elles, "Le Marchand de Venise" de Shakespeare, est projetée au public et se termine dans le camp de concentration de Dachau après un trajet en car.


title: Ingmar Bergman

text: Les effets de la brouille avec la Suède durent plusieurs années. "L'Œuf du serpent" ("The Serpent's Egg", 1977) devait être originellement tourné en Suède. À la demande de l'auteur, Dino de Laurentiis accepte de le produire à Münich. "Sonate d'automne" ("Höstsonaten", 1978) est, quant à lui, tourné à Oslo. Il met en scène Liv Ullmann et surtout Ingrid Bergman qui avait personnellement sollicité le cinéaste quatre ans plus tôt tandis qu'elle était juré au festival de Cannes, et qu'il venait y présenter "Cris et Chuchotements". Néanmoins, la seule véritable production allemande reste, pour Ingmar Bergman, "De la vie des marionnettes" ("Aus dem Leben der Marionetten", 1980). Le film entièrement écrit et réalisé en langue allemande, est considéré par son auteur comme un de ses meilleurs en dépit de la critique hostile.


title: Ingmar Bergman

text: Le séjour allemand dure finalement neuf années. Ingmar Bergman retisse progressivement des liens avec la Suède. Il y retourne passer des vacances et effectue notamment une mise en scène du "Roi Lear" au Théâtre dramatique de Stockholm en 1983. Il est contraint d'y poser sa caméra pour le film "Fanny et Alexandre" ("Fanny och Alexander", 1982) inspiré en partie de souvenirs d'enfance.


title: Ingmar Bergman

text: "Fanny et Alexandre" est la plus ambitieuse et la plus coûteuse production d'Ingmar Bergman. Le budget approche des six millions de dollars, le film comprend une soixantaine de comédiens et un millier de figurants. Le cinéaste se tourne d'abord vers le Britannique Sir Lew Grade qui a coproduit "Sonate d'automne" mais celui-ci se retire quand il apprend que le film pourrait durer plus de deux heures et quart. C'est Jörn Donner, directeur de l'Institut suédois du film, qui propose de prendre en charge la production à la condition que le film soit tourné en Suède, ce que l'auteur accepte. La production suggère deux versions, l'une cinématographique de trois heures, et une autre, la plus exhaustive, pour la télévision, de cinq heures. Le cinéaste ne reconnaît véritablement que cette dernière version et demeure contrarié par la version sortie en salle. Le film est toutefois plébiscité et salué comme un chef-d'œuvre.


title: Ingmar Bergman

text: "Fanny et Alexandre" est dès le départ envisagé comme une somme de l'œuvre d'Ingmar Bergman et l'aboutissement de sa carrière. Il est aussi une rupture car l'auteur aborde l'enfance, un thème inédit dans sa longue filmographie. L'angle choisi est le regard de son jeune héros, Alexandre, et de sa sœur cadette, Fanny, qui vivent et subissent le remariage de leur mère avec un prédicateur tyrannique. Les aspects initiatique et picaresque du film comme le dénouement féérique de l'intrigue participent à sa singularité dans la carrière du cinéaste mais aussi de son caractère testamentaire. L'issue est en définitive la sublimation des tourments au travers de l'imaginaire de l'enfant, soit de la création.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman prend sa décision de se retirer du cinéma au cours du tournage. La retraite annoncée reste pourtant active. La suite de sa carrière depuis lors se concentre, certes à un rythme moins soutenu qu'auparavant, au théâtre et à la réalisation de téléfilms.


title: Ingmar Bergman

text: Une partie des téléfilms font l'objet de sortie en salle, mais contre la volonté du réalisateur, pour qui ces œuvres audiovisuelles sont uniquement destinées au petit écran. C'est le cas notamment d"'Après la répétition" ("Efter repetitionen", 1984) que d'aucuns ont considéré comme un post-scriptum à "Fanny et Alexandre" mais qui, selon le réalisateur, ne se situe pas dans la continuité de son œuvre cinématographique. Il s'agit d'un hommage à l'actrice suédoise Gertrud Fridh réunissant Erland Josephson, Ingrid Thulin et Lena Olin – fille du comédien Stig Olin qui a joué dans plusieurs des premiers films du cinéaste. À l'origine, Ingmar Bergman imagine une correspondance entre une comédienne et son metteur en scène. Il reprend le script pour en faire un dialogue et évoquer son travail de metteur en scène. La production peine car, selon le cinéaste, Ingrid Thulin s'identifie trop au rôle et Erland Josephson, débordé, a du mal à retenir ses textes ; il coupe près de vingt minutes de séquences au montage.


title: Ingmar Bergman

text: Afin cette fois de déjouer une sortie cinématographique, il tourne "Les Deux Bienheureux" ("De Två saliga", 1986) en vidéo. L'œuvre obtient d'ailleurs un prix dans la catégorie télévision à la Mostra de Venise. Il supervise aussi plusieurs captations télévisuelles de ses propres mises en scène telles "La Marquise de Sade" ("Markisinnan de Sade", 1992), "Les Bacchantes" ("Backanterna", 1993), "Sista skriket" (1995), "Bildmakarna" (2000) ainsi qu'une mise en scène d'Alf Sjöberg, "L'École des femmes" ("Hustruskolan", 1983), en son hommage, après le tragique accident de la route qui l'a emporté. En 1997, il écrit et réalise un nouveau téléfilm, "En présence d'un clown" ("Larmar och gör sig till"), qui ne connaît pas de sortie cinématographique, sinon des projections ponctuelles, notamment dans la sélection Un certain regard au festival de Cannes.


title: Ingmar Bergman

text: S'il ne revient pas à proprement parler à la réalisation cinématographique, Ingmar Bergman s'autorise l'écriture de plusieurs scénarios. Ainsi en est-il des "Meilleures Intentions" ("Den Goda viljan", 1992), adapté avec succès par le réalisateur danois Bille August – également publié sous forme de roman. Le film raconte un épisode de la vie des parents Bergman ; il obtient la Palme d'or au festival de Cannes 1992. La même année, il écrit un scénario pour son fils Daniel Bergman, "Les Enfants du dimanche" ("Söndagsbarn"), puis deux autres pour Liv Ullmann, "Entretiens Privés" ("Enskilda samtal", 1996) et "Infidèle" ("Trolösa", 2000).


title: Ingmar Bergman

text: Le cinéaste s'attache très nettement à distinguer son œuvre cinématographique qu'il estime achevée avec "Fanny et Alexandre", de son œuvre télévisuelle qui perdure. Reste que cette dernière emprunte les mêmes thèmes et questionnements et, à cet égard, il est difficile de s'empêcher de les mettre en perspective. Les téléfilms qu'Ingmar Bergman réalise, évoquent par exemple, comme d'autres films, le processus créatif et s'inspirent de sa propre histoire. Si l'on exclut l'idée d'une continuité, ils peuvent sans doute être vus comme une forme de résonance des thèmes et intrigues de ses films, comme une réflexion sur son œuvre cinématographique. Ainsi, "En présence d'un clown" pousserait plus loin – et jusqu'au grotesque – la représentation de la mort. "Sarabande" (Saraband), dernier film d'Ingmar Bergman, peut aussi, dans cette idée, être présenté comme un développement de "Scènes de la vie conjugale". Il se présente d'ailleurs comme une suite de ce dernier : les personnages se retrouvent trente années après s'être séparés. Ce dernier opus, tourné en numérique haute définition, sort en 2003.


title: Ingmar Bergman

text: Depuis 1995, l'année où sa femme Ingrid décède d'un cancer de l'estomac, le cinéaste estime avoir perdu le goût de la vie. Il en fait l'aveu en 2000, lors d'un entretien télévisé en compagnie d'Erland Josephson : Après la sortie de "Sarabande", Ingmar Bergman cesse toute activité artistique.


title: Ingmar Bergman

text: Il meurt le à l’âge de 89 ans dans sa maison à l’île de Fårö, le même jour que Michelangelo Antonioni. La nouvelle de sa mort est rapportée par la presse du monde entier, unanime sur la disparition d'« un maître du cinéma ». Une cérémonie intime a lieu à l'église de Fårö et il est enterré au cimetière de l'église.


title: Ingmar Bergman

text: Ingmar Bergman a été marié cinq fois et a eu neuf enfants : Ingmar Bergman est aussi le père de Linn Ullmann, romancière et critique norvégienne, née le de sa relation avec l'actrice Liv Ullmann. Pièces jouées au Théâtre dramatique royal de Stockholm ("Kungliga Dramatiska Teatern" en suédois, abrégé "Dramaten") comme metteur en scène, sauf mention contraire :


title: Geigelstein

text: Le Geigelstein est un sommet des Alpes, à d'altitude, dans les Alpes de Chiemgau, en Allemagne (Bavière).


title: Camarina

text: Camarina ou Camarine (en - Kamárina) est une ancienne colonie grecque de Sicile, fondée par Syracuse vers 598 av. J.-C. La ville est située dans la partie sud-est de l'île, sur la côte, à l'ouest de l'actuelle ville de Ragusa et à 3 km au sud de la ville de Scoglitti. Selon Pindare, elle devait son nom à l'Océanide Camarine, la nymphe patronne du lac voisin de la cité.


title: Camarina

text: Camarina est fondée vers 598 av. J.-C. par des colons venus de Syracuse. La ville connaît ensuite une histoire mouvementée, oscillant entre ruine et prospérité. En 553 av. J.-C., Camarina est rasée par Syracuse car elle n'a pas respecté les frontières du territoire de Syracuse.


title: Camarina

text: Vers 490 av. J.-C Syracuse est ensuite prise par Hippocrate, tyran de Gela, qui fait reconstruire Camarina. Six ans plus tard, en 484 av. J.-C., la ville est de nouveau détruite par Gélon, tyran de Syracuse. Certains habitants sont forcés de s'établir à Syracuse. La ville est ensuite reconstruite pour la troisième fois selon une nouvelle distribution spatiale. S'ensuit alors une période de prospérité économique pour la ville, qui se dote de monuments de relative importance (Temple d'Athéna, Agora). Battant monnaie (retrouvée lors des fouilles), elle prend le contrôle des plaines fertiles de la région de Morgantina.


title: Camarina

text: Mais là encore la ville sera à nouveau ruinée plusieurs fois.


title: Camarina

text: Alors qu'elle était aux côtés de Syracuse à la fin de la guerre opposant la Sicile à Carthage, Camarina est détruite par les troupes carthaginoises. Soumis à l'autorité du vainqueur, les habitants n'y retournent qu'en 396 av. J.-C. Une nouvelle période de prospérité s'ensuit, après la reconstruction de la ville par Timoléon.


title: Camarina

text: Ayant cette fois pris le parti des carthaginois lors d'un conflit avec Syracuse en 311 av. J.-C., elle est rasée en 309 av. J.-C. par les troupes syracusaines.


title: Camarina

text: Rasée de nouveau successivement par les Messéniens en 279 av. J.-C., puis par les Romains en 258 av. J.-C., la cité ne s'en remettra jamais complètement. Entièrement dépeuplé à l'époque de Strabon, le site ne sera que partiellement réoccupé.


title: Camarina

text: La ville occupe la colline dite de "Cammarana", sorte de promontoire d'environ 60 mètres de haut donnant sur la mer à l'ouest. La colline descend en pentes rapides sur les vallées de l'Hipparis au nord et de l'Oanis (l'actuel Rifriscolaro) au sud. Au nord-est se trouvait le "lacus camarinensis", un vaste marais traversé par les eaux de l'Hipparis, et mentionné dans l'antiquité par les poètes Pindare, Virgile et Silius Italicus. C'était le domaine de la nymphe Camarine, que les monnaies représentent assise sur un cygne.


title: Camarina

text: Lors de la première fondation, une enceinte fortifiée de 7 kilomètres fut construite, percée de trois portes (au sud, ouest et est), délimitant une superficie de 150 hectares. Cette surface ainsi délimitée ne fut jamais totalement construite. Plusieurs vestiges de ce rempart, restauré au cours des siècles, sont visibles, dont les restes de deux tours au sud et à l'ouest.


title: Camarina

text: De grands travaux furent entrepris au (troisième refondation), alors que la cité était extrêmement prospère. À cette époque furent construits le temple d'Athéna et les constructions de l'agora. Une nouvelle organisation des routes, suivant celle d'origine, fut entreprise.


title: Camarina

text: On procéda à de nouvelles redistributions et constructions lors de la reconstruction sous Timoléon. Des pâtés de maisons de 35 mètres par 136 mètres environ furent établis, régularisant ainsi l'urbanisation de la cité. L'agora fut reconstruite.


title: Camarina

text: Le temple d'Athéna ne subsiste qu'à l'état de fondations, seul un pan de mur étant encore en élévation. Daté du , transformé en église à l'époque byzantine, ses pierres ont été ensuite réutilisées par les habitants des environs pour leurs constructions. Il faisait environ 40 mètres par 15 mètres. Le long de la voie qui mène du temple à l'agora, on peut encore voir au sol les substructions des bâtiments qui en bordaient le tracé.


title: Camarina

text: L’agora n'est plus qu'une étendue plane, à l'ouest du promontoire, s'ouvrant sur la mer. Il ne reste que des fondations des bâtiments et des colonnades qui l'entouraient (les "stoa" au nord et à l'ouest), ainsi que des autels qui occupaient la place. À l'est de l'agora, le quartier de la maison de l'autel comporte des vestiges d'habitations plus importants, bien que réduits à l'état de fondations. Le quartier "del quadrivio" est une autre zone de fouilles. Les nécropoles fouillées sont situées en périphérie de la ville antique.


title: Gaudence de Novare

text: Gaudence de Novare ("Gaudentius" en latin, "Gaudenzio" en italien), l'un des saint Gaudence, né vers 327, mort vers 410 ou 411, est un évêque de Novare et un saint catholique et orthodoxe, fêté localement le 22 janvier.


title: Gaudence de Novare

text: On sait peu de chose sur la vie et l'œuvre de ce saint, surtout connu dans la ville de Novare dont il est le saint patron, et par son amitié avec saint Ambroise.


title: Gaudence de Novare

text: Gaudence, homme très cultivé, eut la confiance et l'estime des personnalités religieuses et civiles de son temps, et témoigna d'une grande foi et d'une grande sainteté.


title: Gaudence de Novare

text: Il est fêté localement :


title: Guinée (monnaie)

text: La guinée () est une pièce de monnaie et une unité de compte, d'abord anglaise puis britannique, en or frappée de 1663 à 1813, puis est simplement restée (jusqu'en 1971) comme unité traditionnelle de compte valant , soit une livre et un shilling d'avant la décimalisation. Son nom est lié à la région de la côte de Guinée, d'où provenait une grande quantité d'or des empires coloniaux européens.


title: Guinée (monnaie)

text: Il s'agit de la première pièce d'or frappée mécaniquement. Originellement, sa valeur était à parité avec la livre sterling. Par la suite, son cours a varié en fonction du cours de l'or, valant jusqu'à , avant de se fixer à . Son nom provenait de la Guinée, une importante source de l'or britannique à l'époque.


title: Guinée (monnaie)

text: Bien que ne correspondant plus à une monnaie existante, la guinée a continué d'être utilisée couramment pour exprimer certains montants, en particulier les honoraires de certaines professions libérales, les prix dans certains magasins d'articles de luxe, les objets d'art ou dans la vente de chevaux de courses. Les prix des tableaux anciens étaient exprimés en guinées. De 1813 à 1971, elle valait une livre et un shilling, soit l'équivalent de ou de . Depuis 1971, année où le système monétaire britannique est passé au système décimal, elle vaut .


title: Guinée (monnaie)

text: Dans la nouvelle d'Oscar Wilde "Le Crime de Lord Arthur Savile", un chiromancien demande à être payé au lieu de . Il y gagne une reconnaissance sociale mais aussi de plus. Le comte rédige un chèque de et non de cent guinées.


title: Guinée (monnaie)

text: Dans le roman de Jules Verne "Le Tour du monde en quatre-vingts jours "(1873), Phileas Fogg, le personnage principal, fait usage de cette unité à plusieurs reprises dans ses transactions.


title: Guinée (monnaie)

text: Dans le film "La Grande Attaque du train d'or" inspiré d'une histoire vraie de 1855, Edward Pierce (joué par Sean Connery) prétend avoir perdu en pariant dans un combat d'animaux.


title: Guinée (monnaie)

text: Dans la saison 1, épisode 1 de la série "Hercule Poirot", le détective est payé d'une guinée pour le dédommager du temps passé à enquêter sur la disparition d'une cuisinière, par les employeurs de cette dernière. Quand Hercule Poirot résout le mystère caché derrière cette affaire, il encadre le bon pour une guinée et le fait accrocher au mur par sa secrétaire, afin qu'il lui serve de pense bête.


title: D'homme à hommes

text: D'homme à hommes est un film français de Christian-Jaque sorti en 1948.


title: D'homme à hommes

text: Au soir du 24 juin 1859, le Suisse Henry Dunant se trouve à proximité du champ de bataille de Solférino, où les troupes piémontaises et françaises ont affronté l'armée autrichienne. Des dizaines de milliers de blessés demeurent sans assistance. Henry Dunant organise un hôpital de campagne et obtient de Napoléon III qu'il libère les médecins militaires autrichiens prisonniers pour soigner les blessés. Il poursuivra ensuite son action et créera la Croix-Rouge.Le scénario de ce film prend de grandes libertés avec la réalité historique en ce qui concerne "Elsa" Kastner, c'est-à-dire Léonie Kastner-Boursault : celle-ci n'a pas fait la connaissance de Dunant à Castiglione en 1859, mais à Londres en 1872 ; et elle n'est pas décédée pendant le siège de Paris en 1870, mais dix-huit ans ans plus tard, en 1878.


title: Zwiesel (sommet)

text: Le Zwiesel est un sommet des Alpes, à , dans les Alpes de Chiemgau, en Allemagne (Bavière).


title: Edgar Demange

text: Charles Gabriel Edgar Demange, né le à Versailles et mort le en son domicile dans le  de Paris, est un juriste français. Il fut l'avocat d'Alfred Dreyfus lors du procès devant le premier conseil de guerre en 1894 et devant celui de renvoi après le renvoi de la cour de cassation, avec Fernand Labori, en 1899.


title: Edgar Demange

text: Edgar Demange fut lauréat du concours national d'éloquence. Il devint célèbre en faisant acquitter le prince Pierre Bonaparte, assassin du républicain Victor Noir en 1870. Grand spécialiste du droit pénal, il est reconnu par ses pairs et élu membre du conseil de l'Ordre de 1888 à 1892. Il était le gendre du général de brigade Joachim Ambert (1804-1890), historien et écrivain.


title: Rue Godefroid Devreese

text: La rue Godefroid Devreese (en néerlandais: "Godefroid Devreesestraat") est une rue bruxelloise de la commune de Schaerbeek qui commence place des Bienfaiteurs et qui se termine au carrefour de la rue des Pâquerettes et de la rue Fontaine d'Amour.


title: Rue Godefroid Devreese

text: La rue porte le nom du sculpteur et médailleur belge Godefroid Devreese (1861-1941) qui habita Schaerbeek, boulevard Lambermont 134, rue Quinaux 7, rue des Ailes 71 et enfin avenue Huart Hamoir 27. La dénomination de la rue date de 1906, antérieurement elle s'appelait grande rue au Bois.


title: Apache OFBiz

text: Le projet de la fondation Apache Apache OFBiz est un logiciel libre et open source intégré constitué d'une suite d'applications pour l'entreprise et utilisé pour automatiser de nombreuses procédures d'entreprise. C'est un projet de grande envergure (progiciel de gestion intégré) géré uniquement par une communauté internationale d'utilisateurs (individuels et entreprises) sans une entreprise unique en arrière-plan.


title: Apache OFBiz

text: Apache OFBiz intègre notamment les fonctionnalités suivantes :


title: Apache OFBiz

text: Communautés d'utilisateurs : Voici quelques références journalistiques :


title: David Baltimore

text: David Baltimore (né le à New York) est un biologiste américain qui a obtenu en 1975 le Prix Nobel de physiologie ou médecine pour ses travaux ayant mené à la découverte de la transcriptase inverse, une enzyme essentielle chez les rétrovirus comme le virus de l'immunodéficience humaine (VIH).


title: David Baltimore

text: Il obtient en 1960 sa licence au Swarthmore College et son doctorat en 1964 à l'université Rockefeller. Il est nommé professeur associé de microbiologie au "Massachusetts Institute of Technology" en 1968.


title: David Baltimore

text: En 1970, il contribue à la découverte du mode d'action des rétrovirus, dont le VIH, responsable du sida découvert ultérieurement, fait partie.


title: David Baltimore

text: C'est durant ses travaux au MIT qu'il reçoit en 1975 le Prix Nobel de physiologie ou médecine pour sa découverte de la transcriptase inverse qui rétrotranscrit l'ARN viral en ADN.


title: David Baltimore

text: Il est l'auteur de la classification Baltimore, qui classe les virus selon certaines caractéristiques de leur génome.


title: David Baltimore

text: En 1986, il co-signe, avec d’autres biologistes, dont Thereza Imanishi-Kari, un article paru dans la revue "Cell". La contribution scientifique était considérée comme significative, du fait de résultats remettant en cause le fonctionnement du système immunitaire. Margaret O’Toole, une chercheuse du laboratoire, ne parvient pas à reproduire les résultats et dénonce des erreurs. Une commission d'enquête composée d’universitaires externes et internes reconnaît alors la présence d’erreurs mineures, mais sans conséquence pour l’ensemble de l’article. Margaret O’Toole maintient ses accusations et soumet le cas au député démocrate du Michigan, John Dingell. Défenseur de la bonne gestion des fonds publics, il organise des auditions publiques pour alerter sur la fraude scientifique dans les programmes subventionnés.


title: David Baltimore

text: L'affaire fut largement médiatisée, présentant Margaret O’Toole comme une partisane défendant l’intégrité scientifique. David Baltimore prit publiquement la défense de sa collègue Thereza Imanishi-Kari et invita John Dingell à rester en dehors d’un domaine qu’il ne maîtrise pas, déclarant « Les halls du Congrès ne sont pas le lieu pour déterminer le vrai et le faux en science », et déplora que « Ce qui se passe est source de problèmes pour la communication scientifique et pour sa liberté ». Pour mener l’enquête, John Dingell fit appel à des agents des services secrets, chargés d’analyser les carnets de laboratoire de Thereza Imanishi-Kari. Un premier jury la blanchit de tout soupçon. Dans un même temps, sous la pression du comité Dingell, une autorité, nommé l’OSI ("Office of Scientific Integrity"), est créée pour veiller à l'autorégulation et l'intégrité scientifique. L'organisme mena une enquête et aboutira à un avis contradictoire en reconnaissant Thereza Imanishi-Kari coupable d’inconduite en 1991, puis à nouveau en 1994. David Baltimore est contraint de démissionner de son poste de président de l’Université Rockfeller de New York. En 1996, à la suite d'une procédure d’appel et d'un changement de majorité politique, Thereza Imanishi-Kari fut blanchie de toute accusation. Dans un rapport détaillé sur 200 pages, les décisions du comité innocentent totalement la chercheuse et déclarent que les prétendues preuves de fraude sont « sans pertinence, sans cohérence interne ; elles manquent de fiabilité ou sont fondées sur des affirmations non prouvées et des coïncidences non significatives ». La réputation de David Baltimore est rétablie. Cette affaire est citée en exemple par le New-York Times qui qualifie la gestion de l'OSI comme un ""fiasco"" qui a pénalisé des carrières universitaires durant une enquête qui a duré dix ans.


title: David Baltimore

text: David Baltimore obtient de nombreux prix, dont le Prix Nobel de physiologie ou médecine en 1975. Reçu conjointement avec Howard M. Temin et Renato Dulbecco, les travaux de recherche visent l'exploration des interactions entre les virus oncogènes et le matériel génétique des cellules pour une meilleure compréhension du rôle des virus dans le développement du cancer.David Baltimore est marié à , biologiste spécialisé en microbiologie et virologie.


title: Barrage de Kajbar

text: Le barrage de Kajbar est un projet de complexe hydroélectrique du gouvernement soudanais dans la région éponyme de Kajbar située dans l'État du Nord, au niveau de la troisième cataracte du Nil. Lancé en 2004, ce projet fait l'objet de protestations de la part des habitants de la région dont les manifestations sont réprimées par les autorités.


title: Barrage de Kajbar

text: En août 2021, le premier ministre du Soudan, Abdalla Hamdock, a annulé la construction des barrages de Kajbar et de Dal. Cette décision fait suit à une longue opposition des populations des régions potentiellement inondées par le barrage.


title: Wells Fargo Arena (Tempe)

text: La Wells Fargo Arena est une salle omnisports située à Tempe, dans la banlieue de Phoenix en Arizona.


title: Wells Fargo Arena (Tempe)

text: Elle accueille plusieurs équipes de l'Université d'État de l'Arizona notamment les équipes de basket-ball, de volley-ball, de gymnastique et de lutte.


title: Cuban Giants

text: Les Cuban Giants sont un club de baseball de Negro League fondé en 1885 à Babylon dans la banlieue de New York et qui met fin à ses activités en 1899.


title: Cuban Giants

text: Le club est fondé en mai 1885 sous le nom de "Keystone Athletics". En , les Athletics absorbent les "Manhattans of Washington D.C." et les "Philadelphia Orions" pour créer les "Cuban Giants". À l'automne 1885, les premiers matchs sont disputés contre les New York Metropolitans (défaite 11-3) et les Philadelphia Athletics (défaites 13-7). Durant l'hiver 1885-1886, le club effectue une tournée à Cuba.


title: Cuban Giants

text: Au printemps 1886, les Cubans Giants sont achetés par Walter E. Simpson. Il installe ces derniers au Chambersburg Grounds à Trenton (New Jersey). Les Cubans Giants signent alors une série de 40 matchs consécutifs sans défaite. L'équipe est ensuite rachetée par Walter I. Cook durant l'été 1886.


title: Cuban Giants

text: L'équipe retrouve l'île de Cuba lors de l'hiver 1886-1887 puis est rachetée au printemps 1887 par J.M. Bright.


title: Cuban Giants

text: En 1890, les joueurs rejoignent le club des "Monarchs of York". Les Cubans Giants cessent leurs activités en 1899.


title: Cuban Giants

text: Les Cuban Giants laissèrent une forte empreinte et leur nom fut souvent repris par d'autres clubs, les Cuban X-Giants, au premier chef.


title: Hozain

text: LHozain est une rivière française qui coule dans le département de l'Aube. C'est un affluent direct de la Seine en rive gauche.


title: Hozain

text: LHozain naît sur le territoire de la commune de Lantages, dans le département de l'Aube à 25 kilomètres au sud-est de Troyes, dans une région verdoyante et boisée située au sud-est de la forêt domaniale de Rumilly. La rivière se dirige d'abord droit vers le nord, en direction de la Seine. Arrivée dans la localité de Rumilly-lès-Vaudes, elle effectue un léger coude en direction du nord-ouest et commence à couler parallèlement à la Seine en direction de Troyes. Elle finit par se jeter dans la Seine entre Bréviandes et Buchères, communes de la proche banlieue de Troyes, situées au sud-est de cette dernière (en amont sur le fleuve).


title: Hozain

text: Son affluent principal est la Mogne - de - qui lui donne ses eaux entre Moussey et Isle-Aumont.


title: Hozain

text: Plus haut elle a un affluent de débit mineur, qui néanmoins fait une grande contribution au cours d'eau le plus long ; moins de deux kilomètres depuis sa source, elle reçoit la Marve (SANDRE F0701000), un ruisseau de de longueur.


title: Hozain

text: LHozain traverse les communes de Lantages, Rumilly-lès-Vaudes, Montceaux-lès-Vaudes, Vaudes, Cormost, les Bordes-Aumont, Saint-Thibault, Isle-Aumont, Moussey, Buchères et Bréviandes.


title: Hozain

text: En termes de canton, l'Hozain prend sa source dans le canton de Chaource, traverse le canton de Bar-sur-Seine et le canton de Bouilly et conflue avec la Seine dans le canton de Troyes-7.


title: Hozain

text: L'Hozain est une rivière irrégulière et peu abondante. Son débit a été observé sur une période de 39 ans (1970-2008), à Buchères, localité du département de l'Aube située au niveau de son confluent avec la Seine. Le bassin versant de la rivière y est de , soit la totalité de celui-ci.


title: Hozain

text: Le module de la rivière à Buchères est de /s. En outre, sur une période d'observation de 48 ans (de ), l'écoulement moyen inter-annuel relevé à la station de Bruchères se révèle avoir augmenté de , passant ainsi à une valeur de .


title: Hozain

text: L'Hozain présente des fluctuations saisonnières de débit fort marquées, comme très souvent dans l'est du bassin de la Seine, avec des hautes eaux d'hiver-printemps portant le débit mensuel moyen à un niveau situé entre 2,12 et /s, de décembre à avril inclus (avec un maximum en février), et des basses eaux d'été-automne assez prolongées, de juillet à octobre inclus, avec une baisse du débit moyen mensuel jusqu'à /s au mois de septembre. Mais ces moyennes mensuelles ne sont que des moyennes et occultent des fluctuations bien plus prononcées sur de courtes périodes, d'autant plus que le débit est variable selon les années.


title: Hozain

text: Aux étiages, le VCN3 peut chuter jusque /s, ce qui est extrêmement bas, même dans la région.


title: Hozain

text: Les crues peuvent être importantes pour une petite rivière dotée d'un petit bassin. Ainsi le débit instantané maximal enregistré à Buchères a été de /s le , tandis que la valeur journalière maximale était de /s le même jour. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 13 et /s Le QIX 10 est de /s, le QIX 20 de /s et le QIX 50 de /s. D'où il ressort que les crues de , dont mention a été faite, n'étaient pas même d'ordre vicennal, et donc nullement exceptionnelles.


title: Hozain

text: Au total cependant l'Hozain est une rivière peu abondante dans la région. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de 181 millimètres annuellement, ce qui est nettement moindre que la moyenne d'ensemble de la France (320 millimètres), mais aussi largement inférieur à la moyenne de la totalité du bassin français de la Seine (plus ou moins 240 millimètres). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint 5,7 litres par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Abol-Hasan Kharaghani

text: Abol-Hasan Kharaghāni est une personnalité persane née en 961 et morte en 1053 à Kharaghan, un hameau près de Bastam.


title: Abol-Hasan Kharaghani

text: Cette phrase célèbre a été écrite sur le frontispice de sa confrérie :


title: Abol-Hasan Kharaghani

text: On lui a attribué le quatrain suivant :


title: Abol-Hasan Kharaghani

text: Mahshid Moshiri, "Dictionnaire des poètes renommés persans : à partir de l'apparition du persan dari jusqu'à nos jours", Téhéran, Aryan-Tarjoman, 2007.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Contes du jour et de la nuit est un recueil de contes de Guy de Maupassant paru en 1885 aux éditions Marpon-Flammarion, coll. Bibliothèque illustrée.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Maupassant commence à écrire à partir de 1878. L'écriture du recueil "Contes du jour et de la nuit" débute en 1883 et se termine en 1884. Il est publié en 1885 chez Marpon et Flammarion. Entre 1878 et 1891, Maupassant traverse une période importante pour lui durant laquelle il publie près de 300 nouvelles, six romans et quelques récits de voyage. S'il publie davantage de nouvelles que de romans, c'est parce que son travail au ministère lui prend énormément de temps. Le temps lui manque pour écrire des romans c'est pourquoi il commence à publier des nouvelles dans les journaux : plus courtes, elles intéressent davantage les lecteurs qui ont envie de les lire.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Il commence, à partir de fin mai 1880, à être journaliste au "Gaulois". Il est ensuite engagé par "Gil Blas" en octobre 1881 et commence donc à gagner sa vie grâce à ses contributions dans ces deux grands journaux parisiens. Il quitte son emploi dès 1882 afin de vivre de ses récits qui lui rapportent autant qu'un mois de travail : "Maupassant cesse dès 1882 d'être employé au ministère : chaque récit lui est payé autant que tout un mois de son travail naguère".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Entre 1880 et 1883-1884, Maupassant a beaucoup évolué et hésitait entre trois genres littéraires : la nouvelle, la poésie et le théâtre.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le recueil (dans son édition originale de 1885) est composé des vingt-et-une nouvelles suivantes :


title: Contes du jour et de la nuit

text: Dans la réédition Ollendorff de 1887, certaines nouvelles sont retirées :


title: Contes du jour et de la nuit

text: Les nouvelles suivantes sont ajoutées :


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le titre "Conte du jour et de la nuit" n'a pas été choisi au hasard. En effet, Maupassant a voulu mettre en évidence un contraste entre le jour et la nuit. Il a voulu marquer une opposition entre le clair et l'obscur. Le recueil questionne la monstruosité de l'homme et sa noirceur.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le titre du recueil crée l'idée d'un équilibre entre le jour et la nuit. "Le bonheur" clôt la série de ces six premiers contes. Mais à partir du septième texte, le recueil s'enfonce dans la nuit. Les contes : "Rose", "Le père", "La Parure", "Le Vieux", "Un lâche", "L'ivrogne", "Une vendetta", "Coco", "La Main", "Le Gueux", "Un parricide", "Le Petit", "La Roche aux Guillemot"s, "Tombouctou", "Histoire vraie", "Adieu", "Souvenir" et "La Confession" signalent les contes de la nuit (drames, meurtres, suicides).


title: Contes du jour et de la nuit

text: Il y a diverses thématiques présentes dans "Contes du jour et de la nuit" de Guy de Maupassant :


title: Contes du jour et de la nuit

text: La cruauté est omniprésente dans les contes de Maupassant, envers les hommes comme envers les animaux : "L'homme cependant n'est pas seulement bestial : c'est une brute", "On ne s’étonnera pas [...] que l'homme cédant à ses instincts primaires, fasse preuve de cruauté à l'égard des animaux". Dans "Le Gueux" un homme infirme est rejeté par la société, les paysans le laissent mourir de faim et le condamnent pour avoir essayé de se nourrir et il en meurt. Comme dans "Coco", un très vieux cheval est martyrisé, considéré comme inutile par Zidore et meurt.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Parmi les personnages décrits dans le recueil, les paysans sont présentés comme des gens avares et sans cœur. Dans "Le Vieux", ils ont le goût de l'argent et font passer leurs récoltes avant toutes autres préoccupations. D'après Thierry Poyer, les personnages sont "marqués d'un égoïsme forcené ". Ils sont aussi "jamais sympathiques" et désignés "comme des bêtes". Ils sont représentés également comme des personnes n'ayant "pas d'affection, pas d'amour [...]" et proches de leur argent d'où "économiser sur tout, toujours [...]". Dans "Coco", le personnage Zidore est méchant et rude.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Puis, il y a les bourgeois présentés comme des personnes faisant preuve de lâcheté et de trahison. Ils ont une vie routinière mais rêvent de la grande vie. Ils sont également égoïstes. Un "Parricide" offre un exemple de bourgeois abandonnant leurs enfants.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Les aristocrates dans "Contes du jour et de la nuit" sont eux représentés comme des personnages irresponsables, jaloux et qui eux-mêmes font partie d'une société insignifiante. Ils sont également peureux et ont des vices qui mènent à la mort. Ainsi, dans "Un lâche", le suicide est utilisé afin d'éviter le duel. Thierry Poyer parle d'ailleurs des "aristocrates maupassantiens". Dans "La roche aux Guillemots", l'égoïsme est fort présent. Ils sont représentés comme faisant partie d'une "communauté médiocre" et ont des "rituels". De plus, les aristocrates ont les "mêmes soucis que la petite bourgeoisie".


title: Contes du jour et de la nuit

text: La famille et les relations familiales dans "Contes du Jour et de la Nuit" occupent une place très importante dans les œuvres de Maupassant. Les personnages ont souvent selon leur statut des points communs et se ressemblent.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Maupassant renvoie en général une image positive des mères au sein du foyer mais à l'inverse le père est, sous toutes ses formes, négatif.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Pour ce qui est de l'enfant, il occupe un rôle déterminant. En effet, l'enfant renferme souvent tous les malheurs et les enjeux identitaires.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le père, lui, ne reconnaît jamais les grossesses même si certains pères échappent à la règle comme dans "Le Père" où celui-ci apparaît en tant que père biologique et non plus en tant qu'homme. Cependant les pères ne sont jamais dans la mesure, ni dans la raison mais adoptent un comportement excessif avec le reste de la famille ("Le Petit"). Maupassant met souvent en œuvre une paternité difficile qui ne sera jamais heureuse et sereine.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Pour finir, parmi toutes ses mères avec une image positive, Maupassant y insère des mères indignes comme dans "Un Parricide" où l'enfant est désigné comme "un fardeau abominable" par la mère.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le passé familial de Maupassant aurait, d'après certaines critiques de la littérature française comme Bernard Demont, influencé ses récits. Plusieurs nouvelles ont pour sujet l'impossible ou la difficile acceptation de la paternité.


title: Contes du jour et de la nuit

text: La honte et la culpabilité que ressent Maupassant à l'idée d'avoir abandonné ou de ne pas avoir reconnu les enfants illégitimes qu'il a eus s'expriment dans la majorité de ses récits.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Les lieux utilisés par Maupassant dans son recueil "Contes du jour et de la nuit" sont nombreux même si certains sont plus récurrents : Paris, la Normandie, la Corse et le Sud de la France.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Dans les différentes nouvelles se déroulant à Paris, on remarque que Maupassant, qui a vécu à Paris dès 1871, a privilégié la description des lieux clos, des intérieurs et de l'atmosphère des lieux : "Ni le Paris de "Souvenir", Paris des du narrateur, ni le quartier de la Madeleine, à l'incipit de "Tombouctou", ne sont décrits pour eux-mêmes. C'est l'atmosphère qui prime [...]". Dans les nouvelles "Un Lâche" et "Adieu" ce sont aussi les lieux clos qui priment. La périphérie Parisienne est aussi fortement présente dans les nouvelles de Maupassant, la description des paysages extérieurs y est dense comme dans la nouvelle "Le Père".


title: Contes du jour et de la nuit

text: La Normandie est le lieu où se déroulent la plupart des nouvelles. C'est le lieu où Maupassant a passé son enfance. Il fait, dans ses nouvelles, une grande description des extérieurs, des paysages et particulièrement des falaises d'Étretat ou de la ville en elle-même dans les nouvelles "L'Ivrogne", "La Roche aux Guillemots", "Adieu" et "Histoire Vraie".


title: Contes du jour et de la nuit

text: La campagne normande est elle aussi omniprésente dans ce recueil, notamment dans les contes "Le gueux" et "L'Aveu", ainsi que les fermes dans les nouvelles "Le Vieux" et "Coco" : "À l'intérieur des terres les nouvelles privilégient deux espaces : la campagne normande [...] et les fermes opulentes ou pauvres [...]".


title: Contes du jour et de la nuit

text: La Corse est aussi un endroit dont Maupassant aime s'inspirer dans ses nouvelles. Ce lieu est pour lui, une grande source d'inspiration de par ses paysages. Il s'y rend pour la première fois en 1880 lorsque sa mère y est envoyée pour une cure et s'y est installé un peu plus tard. Maupassant écrit en Corse trois nouvelles appartenant à ce recueil : "Si trois des récits retenus dans les Contes du jour et de la nuit ("Le Bonheur", "Une Vendetta" et "La Main") sont situés en Corse [...]".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le Sud de la France est un lieu présent dans le recueil notamment la Côte d'Azur et plus précisément Cannes, où il a habité quelque temps, comme dans la nouvelle "Rose" qui se déroule dans une voiture à Cannes : "C'est oublier que l'auteur [...] tomba amoureux de la Côte d'Azur [...]. Cannes a néanmoins sa préférence".


title: Contes du jour et de la nuit

text: On remarque donc que les principaux lieux dans lesquels se déroulent les nouvelles sont des lieux où Maupassant a vécu.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Dans "Contes du jour et de la nuit" de Guy de Maupassant, la lâcheté des figures paternelles est très présente comme dans "Le Père". Dans certains contes, les bourgeois font aussi preuve de lâcheté, en abandonnant leur enfant comme dans "Un parricide" parce qu'ils n'assument pas leurs propres actes "la réaction finale résume la lâcheté de la plupart des personnages masculins de Maupassant". Et dans "Un lâche", l'homme se suicide par peur d'affronter un duel à l'arme à feu qu'il a lui-même provoqué : "Le vicomte Gontran-Joseph de Signoles, qui se suicide par peur d'affronter l'épreuve du duel à l'arme à feu qui a lui-même provoqué".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Les paysans des nouvelles de Maupassant sont aussi associés à des personnages égoïstes. Dans "Le Vieux" on distingue deux formes d’égoïsme. Les paysans s'intéressent plus à la nourriture qu'à la raison de leur présence (deuil). Puis le retard de la mort du père mettra le couple Chicot dans l'embarras "Dans "Le Vieux", le retard qu'il a mis à mourir plonge le couple Chicot dans la perplexité [...] et dans la contrariété" puisqu'ils doivent travailler dans les champs.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Dans les nouvelles de Maupassant, on trouve toujours des amours tristes ou qui ne durent pas. En effet, dans toutes ces nouvelles, les histoires d'amour se terminent soit par une trahison ou un adultère : "Dans les œuvres de Maupassant, on trouve peu de grandes amours. Il met évidemment à mal le romanesque traditionnel".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Maupassant met aussi en évidence des stéréotypes de couples mariés comme dans "Le Petit" où la femme trompe son mari sans qu'il ne s'en rende compte : Dans "Le Petit", Maupassant insère deux stéréotypes, "celui de la femme mariée infidèle et celui de l'homme marié naïf".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Pour Maupassant, l'amour conduit les personnages à commettre l'irréparable : "Il y a d'autres jeunes filles capables d'éprouver l'amour jusqu'au meurtre".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Dans le recueil de Maupassant, "Contes du jour et de la nuit", on constate que de nombreuses nouvelles parlent de la mort. Le jour désigne en partie les nouvelles heureuses du recueil, bien qu'il y ait des détails malheureux dans celles-ci. Ainsi la nuit fait référence à la mort, au suicide et aux crimes.


title: Contes du jour et de la nuit

text: De plus la mort est omniprésente. En effet une grande partie des nouvelles de ce recueil évoquent la mort : "La mort semble se rencontrer partout chez Maupassant tant et si bien qu'elle n'a plus rien de tragique".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Enfin, on retrouve différentes sortes de mort comme le suicide : "car on se suicide aussi beaucoup chez Maupassant". On peut le voir dans "Un lâche" où le personnage principal, le vicomte Gontran Joseph de Signoles, se donne la mort par crainte du duel qu'il a lui-même déclenché.


title: Contes du jour et de la nuit

text: De plus le crime est présent, comme dans "La main", où le personnage, John Rowel a été retrouvé assassiné sans connaitre la raison. Ou encore dans "Vendetta" où la mère venge son fils victime d'un crime : "C'est la mère dont on a tué le fils qui va faire vengeance et qui se montre à la fois calculatrice et cruelle".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Les avantages pour un auteur à publier des nouvelles dans la presse sont nombreux : les journaux se vendent mieux que les recueils en librairie, car ils sont accessibles à tout le monde ( pour la publication d'un recueil en librairie et 30000 pour la publication dans le journal). La publication de ces nouvelles dans le journal rapporte à Maupassant plus de lecteurs (en 1870, 1 million de journaux sont vendus chaque jour) ce qui lui fait beaucoup de publicité.


title: Contes du jour et de la nuit

text: Le recueil a été perçu comme un recueil de la maturité. C'est un grand succès. Le recueil du "Contes du jour et de la nuit" est très bien reçu bien que l'auteur lui, juge le recueil mauvais comparé aux autres, notamment "La Maison Tellier".


title: Contes du jour et de la nuit

text: Il faut savoir que le recueil Contes du jour et de la nuit a été inscrit au programme de l'agrégation.


title: Œdicnème du Pérou

text: L'Œdicnème du Pérou ("Burhinus superciliaris") est une espèce d'oiseaux limicoles de la famille des Burhinidae.


title: Œdicnème du Pérou

text: Cet oiseau fréquente la région du littoral péruvien et du sud de l'Équateur. On peut l'apercevoir en particulier á la tombée de la nuit, il se déplace vivement avec ces longues pattes á la manière d'une autruche et émet un son répétitif en vol, aïgu comme celui d'une trompette.


title: Pyramide de Noubounet

text: Le complexe pyramidal de Noubounet est situé au sud de la pyramide de son époux, le pharaon Pépi. Il a été mis au jour par la "mission archéologique française de Saqqâra", parmi sept autres pyramides secondaires qui accompagnaient celle du roi formant ainsi une véritable nécropole familiale. C'est la première pyramide de reine en partant de l'angle sud-est du complexe pyramidal royal.


title: Pyramide de Noubounet

text: En raison de son état de ruine, le complexe funéraire est incomplet. De plus la taille relativement petite de l'ensemble suggère que sa construction ait été limitée à l'ouest par la présence du complexe pyramidal d'Inenek Inti, une autre épouse du roi, et à l'est par un autre monument préexistant dont seules quelques traces subsistent et ne permettent pas pour le moment d'en définir la destination exacte.


title: Pyramide de Noubounet

text: L’accès principal au complexe de Noubounet se faisait par le nord face à la pyramide de Pépi par un petit vestibule donnant accès par l'ouest au péribole de la pyramide et par le sud directement au sanctuaire du temple funéraire. Ce dernier est composé d'une salle à trois niches, élément particulier au culte funéraire des reines et qu'on retrouve dans d'autres complexes funéraires contemporains, ainsi que d'une salle d'offrande abritant la stèle fausse porte de la reine qui est le véritable objet du culte qui était rendu dans toute tombe égyptienne.


title: Pyramide de Noubounet

text: Mesurant près de vingt-et-un mètres de côté à sa base, le monument s’élevait une hauteur équivalente. La pyramide était bâtie dans un calcaire local et revêtue d’un parement en calcaire fin de Tourah. Accolée à sa face nord se trouve une petite chapelle construite en brique crue, qui abrite l’accès au dispositif souterrain ménagé dans le pavement de la chapelle. La chapelle contenait un autel en calcaire donnant les titres et le nom de la reine dont seuls quelques fragments ont pu être retrouvés.