title: Médiation internationale

text: En outre la médiation occupe une place importante dans les règlements de conflits en Afrique particulièrement en droit OHADA. En effet le législateur cherche un mode de règlement des conflits qui soit adapté à la volonté des parties afin d'éviter de long et couteux procès. Le traité OHADA a adopté le 23 novembre 2017 l’acte uniforme relatif à la médiation. Que ce soit sur le plan commercial, économique ou social on semble de plus en plus se tourner vers l’apaisement des conflits. Ce nouveau texte vient pallier le vide législatif qui existait dans la plupart des États membres de l'OHADA sur la médiation, mode amiable de règlement des différends. Sur ce point le législateur OHADA s’est inspiré de la loi-type CNUDIC sur la conciliation commerciale, l'OHADA par là va adopter une définition large, il la définit comme « tout processus, quelle que soit son appellation, dans lequel les parties demandent à un tiers de les aider à parvenir à un règlement amiable d’un litige, d’un rapport conflictuel ou d’un désaccord impliquant des personnes physiques ou morales, y compris des personnes des entités publiques ou des États».


title: Médiation internationale

text: Aujourd’hui, la médiation occupe une place importante dans les juridictions des États, en ce qu'il constitue un système d’aide au règlement des conflits tout en évitant les procès aux justiciables. En effet, dans les affaires commerciales, il est demandé un certain nombre de souplesse, de rapidité et de simplicité dans le règlement des différends qui naissent entre les commerçants.


title: Médiation internationale

text: La médiation institutionnelle est engagée par les parties conjointement ou sur l'initiative de l'une d'entre elles avec l'appui d'un centre de médiation. La médiation "ad hoc" est une médiation qui est organisée par les parties elles-mêmes avec l'appui de leurs conseils.


title: Médiation internationale

text: Dans l’hypothèse de la mise en œuvre d'une médiation "ad hoc", les parties décident de ne pas recourir à un centre de médiation. Le cas échéant, il est conseillé de faire établir entre elles un accord préalable rappelant les règles essentielles de la procédure (confidentialité, rôle du médiateur, durée de la médiation, suspension et fin du processus). En revanche dans une médiation institutionnelle, les centres institution de médiation aident les parties à organiser la médiation en leur apportant : une réglementation qui leur garantit la tenue de celle-ci, une assistance dans la sélection et la désignation du médiateur, un soutien logistique dans l'organisation de la procédure, dans la gestion administratif de la procédure, dans la tarification des couts de procédure. En outre le médiateur peut être choisi soit: par les parties elles-mêmes, soit par l'intermédiaire de leurs conseils, soit par l'intermédiaire d'une association de médiation qui propose une liste de médiateurs.


title: Médiation internationale

text: La clause de conciliation a une nature hybride puisque si elle est contractuelle, son objet est juridictionnel. Elle n’est pas une clause contractuelle comme une autre. Clause portant sur le litige, elle ne vise pas certains auteurs de dire qu'elle est, à l’instar de la clause compromissoire, séparable du contrat. L’objet porte essentiellement sur l’action en justice qu'il sera nécessaire de vérifier la validité. En effet la clause de conciliation doit être licite et encore faut-il quelle ait été librement consentie de maniéré libre et éclairée.


title: Médiation internationale

text: Le nombre de conventions est important. Il évolue selon les relations d'entente entre les États relativement à la reconnaissance des droits des personnes et du recours à la médiation.


title: Fara Williams

text: Fara Williams (née le 25 janvier 1984) est une joueuse anglaise de football. Elle évolue au poste de milieu central pour l'Équipe d'Angleterre de football féminin et pour Reading.


title: Fara Williams

text: Fara a joué les trois matchs de poule du Championnat d'Europe de football féminin 2005 qui s'est déroulé en Angleterre en marquant le penalty de la défaite 2-1 contre la Danemark. Elle a aussi marqué cinq buts lors des qualifications pour la Coupe du monde en Chine dont deux lors de la victoire 13-0 sur la Hongrie.


title: Fara Williams

text: Le 23 mai, Fara a reçu l"'award" de la meilleure internationale de l'année 2007.


title: Fara Williams

text: Elle est sélectionnée parmi l'effectif britannique des Jeux olympiques 2012.


title: Fara Williams

text: Le 5 janvier 2016, Liverpool a confirmé que Williams à signer pour Arsenal.


title: Poussy

text: Poussy est une série de bande dessinée franco-belge créée en 1949 par Peyo dans le quotidien belge "Le Soir". La série est ensuite est reprise par différents auteurs, notamment par Lucien de Gieter, mais toujours sous la supervision de son créateur Peyo.


title: Poussy

text: Elle met en scène un chat nommé Poussy dans des petits gags d'une demi-planche qui racontent son quotidien. La série est mise en couleur et reprise dans le journal "Spirou" de 1965 à 1977, puis dans le journal "Schtroumpf !" de 1989 à 1992. Elle est publiée en trois albums à la fin des années 1970 par les éditions Dupuis, puis sous forme d'intégrale en 2014. "Poussy" est la première bande dessinée majeure du créateur des "Schtroumpfs". Il garde toujours une tendresse pour elle et tente à plusieurs reprises au cours de sa carrière de la relancer avec ses collaborateurs.


title: Poussy

text: La série met en scène le chat malicieux Poussy dans son quotidien, dans des gags d'une demi-planche, la plupart sans paroles.


title: Poussy

text: Le personnage principal de la série est un petit chat noir et blanc tuxedo, Poussy. Il ne parle pas et vaque à ses occupations de chat comme manger ou chasser les souris. Le propriétaire de Poussy est un petit garçon blond dont on ne connaît pas le nom. Une souris habite la même maison que Poussy, qui tente de la capturer.


title: Poussy

text: La série "Poussy" naît en 1949. Son auteur, Peyo, se cherche encore professionnellement et il a multiplié auparavant les petits boulots. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé quelques mois comme coloriste dans un studio de dessin animé belge nommé Compagnie belge d'actualités (CBA) où il a croisé de futurs grands noms de la bande dessinée comme André Franquin, Morris ou encore Eddy Paape. À la fermeture du studio, il s'est essayé une première fois à la bande dessinée, mais a reçu des lettres de refus d'Hergé et du journal "Spirou". En cause, son dessin considéré comme trop amateur. Il s'est orienté vers la publicité où il a enchaîné les petits contrats alimentaires pour faire du lettrage. Le soir, il essayait d'améliorer inlassablement son style graphique. Il parvient à placer plusieurs planches dans diverses publications. En avril 1946, il a créé le personnage de Pied-Tendre, un petit amérindien publié dans le supplément jeunesse du quotidien "L'Occident". La même année, il a fait une nouvelle tentative avec le scout Puce, puis un essai dans la bande dessinée policière avec l'inspecteur Pik, pour le supplément du magasin bruxellois "Le Bon Marché". Il n'hésitait pas à recommencer de nombreuses fois ses planches dans le but de parfaire son trait. Sa première bande dessinée marquante a été la création du personnage de Johan en 1946 dans le quotidien à forte audience "La Dernière Heure". Cette série qui met en scène un jeune page, est d'abord publiée sous forme de petits gags, avant de connaître de grandes aventures à suivre les mois suivants.


title: Poussy

text: En 1949, Peyo se lance dans la bande dessinée animalière. Il crée un chaton qu'il nomme Poussy et parvient à le faire publier dans le supplément jeunesse du grand quotidien belge "Le Soir". Sa première publication, un petit gag de quatre cases, a lieu le , entre une biographie de Louis Pasteur, un article historique et un feuilleton illustré. L'influence de Walt Disney est palpable dans les premières planches de "Poussy". Le dessin de Peyo s'est amélioré depuis ses modestes débuts, il a gagné en vivacité et en expressivité. Durant presque deux ans, jusqu'au , "Poussy" est publiée à vingt-six reprises dans "Le Soir". Malgré le rythme peu rapide des publications, "Poussy" permet à Peyo de s'implanter dans le grand quotidien, ainsi lorsque "La Dernière Heure" abandonne ses pages jeunesse, Peyo rapatrie "Johan, le petit page" dans "Le Soir". Quelque temps plus tard, il rencontre l'un de ses anciens collègues du studio CBA, André Franquin. Ce dernier, reconverti dans la bande dessinée, est un des piliers du journal "Spirou". Peyo lui fait part de son envie de rentrer dans le journal des éditions Dupuis, mais aussi des lettres de refus qu'il reçoit à chaque nouvelle tentative. André Franquin sentant la motivation chez Peyo, plaide sa cause auprès de Charles Dupuis, quelques jours après, Peyo est engagé chez Dupuis. Il quitte "Le Soir" et abandonne "Poussy" pour se consacrer entièrement à donner une nouvelle vie à son petit page Johan.


title: Poussy

text: Durant trois ans, Peyo s'investit dans sa série "Johan et Pirlouit" pour lui créer un univers étoffé et cohérent, loin des débuts brouillons du jeune page. En 1955, le quotidien "Le Soir" décide de relancer son supplément jeunesse, avec cette fois une ambition beaucoup plus forte. Peyo est contacté pour intégrer le sommaire ; il accepte, car il n'oublie pas que c'est ce journal qui lui a donné véritablement sa chance de faire de la bande dessinée. Il décide de relancer "Poussy", avec cette fois beaucoup plus d'espace pour s'exprimer puisque "Poussy" est publié sur une demi-page par semaine. Le rythme de publication hebdomadaire de "Poussy" est choisi par Peyo lui-même pour éviter le surmenage. Celui-ci dessine assez lentement et avec de nombreuses difficultés. Son succès à "Spirou", où il a réussi à s'imposer comme l'un des piliers du journal, l'oblige déjà à tenir un rythme élevé de parution dans l'hebdomadaire de Marcinelle.


title: Poussy

text: L'éditeur du journal "Spirou", Charles Dupuis, a toujours aimé que ses auteurs se consacrent pleinement aux éditions Dupuis, surtout lorsqu'il sent que l'auteur a un fort potentiel commercial comme Peyo. En 1960, il demande alors à Peyo de rapatrier "Poussy" dans les pages de "Spirou". Peyo accepte, mais ne souhaite pas laisser tomber aussi brutalement le quotidien belge qui l'a véritablement fait débuter dans le métier. Il a l'idée de créer un nouveau personnage avec une force surhumaine, mais qui la perd dès qu'il attrape froid : "Benoît Brisefer" est né. Charles Dupuis, ayant appris l'existence de ce nouveau projet, veut absolument "Benoît Brisefer" dans les pages de son journal, obligeant Peyo à créer encore une fois une série pour "Le Soir", "Jacky et Célestin".


title: Poussy

text: "Poussy" n’intègre finalement le journal "Spirou" qu'à partir du du . Pour l'occasion, les gags publiés auparavant dans "Le Soir" sont mis en couleurs. Ils ne sont pas publiés dans l'ordre chronologique puisque le premier à paraitre dans "Spirou" est le gag numéroté 222, celui que Peyo préfère. Cette republication permet aux jeunes lecteurs de l'époque de découvrir le Peyo dessinateur, alors qu'il ne dessine plus beaucoup au milieu des années 1960. Le succès commercial des "Schtroumpfs" lui prend alors tout son temps, il doit se contenter de scénariser et découper les planches qui sont ensuite crayonnées et encrées par ses assistants.


title: Poussy

text: En 1969, le matériel issu du journal "Le Soir" est presque épuisé. Peyo, qui n'a plus le temps de s'occuper de la série, souhaite quand même que "Poussy" continue. Il contacte alors l'un de ses anciens collaborateurs, Lucien De Gieter, pour reprendre la série. Celui-ci a quitté depuis quelques années le studio Peyo pour se consacrer à ses propres séries. Après une longue hésitation, il accepte la proposition, rassuré sur ses craintes d'avoir Peyo constamment sur son dos. Lucien De Gieter est désormais le seul aux commandes de "Poussy", malgré le fait que la signature de Peyo côtoie la sienne sur les planches qu'il réalise. Le premier gag de cette nouvelle monture de "Poussy" est numéroté 233 et publié dans le du journal "Spirou" du . Entre 1969 et 1973, Lucien De Gieter livre quarante-six demi-planches de "Poussy". La collaboration entre les deux hommes se déroule sans soucis, malgré quelques conseils de Peyo pour modifier des gags jugés trop agressifs ou changer le découpage d'une planche. Finalement, Lucien De Gieter abandonne "Poussy" pour créer sa propre série "Papyrus".


title: Poussy

text: Parallèlement à cette reprise, Yvan Delporte publie une rubrique humoristico-pédagogique intitulée "Poussyclopédie", dessinée par Marc Wasterlain, un ancien de chez Peyo. En 1977, Daniel Desorgher réalise quelques nouveaux gags de "Poussy" pour compléter la sortie par les éditions Dupuis des trois albums de la série. Mais Daniel Desorgher abandonne rapidement "Poussy" pour assister Peyo sur "Les Schtroumpfs", qui désormais prennent tout son temps. Entre 1989 et 1992, Poussy fait son ultime apparition avec vingt-et-un nouveaux gags réalisés par Daniel Desorgher, Éric Closter et Philippe Delzenne pour le journal "Schtroumpf !".


title: Poussy

text: La série "Poussy" a accompagné Peyo tout au long de sa grande carrière. C'est grâce à ce chat qu'il a réellement débuté dans le métier de la bande dessinée. De 1949 à 1992, soit pendant quarante-trois ans, Peyo produit des gags de "Poussy" avec des pauses plus ou moins longues en fonction des projets et du succès de l'auteur. Pourtant, la série "Poussy" reste méconnue dans la bibliographie de Peyo, surtout célèbre pour "Les Schtroumpfs", mais aussi pour "Johan et Pirlouit" et "Benoît Brisefer". Cependant, il ne l'abandonne jamais et tente à chaque fois de la relancer, malgré le manque de temps qui fait qu'il ne peut plus s'occuper de la série comme à ses débuts. Il a toujours un œil sur ses collaborateurs pour relire et corriger les gags avant parution, ce qui lui permet de penser à autre chose qu'aux "Schtroumpfs" qui occupent la majeure partie de son temps. Selon François Walthéry, qui a été pendant longtemps l'un de ses assistants, le gag préféré de Peyo, qui le fait toujours rire de bon cœur, est celui qui porte le numéro , publié dans le du journal "Spirou" daté du .


title: Poussy

text: Lors de sa première publication dans le journal "Le Soir", le graphisme de la série est assez modeste. Le gag est conçu dans une demi-page, découpée en quatre cases alignées horizontalement ou disposées sur deux étages. Les références graphiques sont proches de Walt Disney et de ses courts-métrages animés "Silly Symphonies", particulièrement celui intitulé "Trois petits orphelins", sortie en 1935, qui raconte les mésaventures de trois chatons dans une suite de gags visuels qu'apprécie Peyo. Selon son biographe Hugues Dayez, Peyo a réalisé la série "Poussy" durant la période où il se trouve à son apogée graphique en tant qu'auteur complet.


title: Poussy

text: Peyo, bien que grand admirateur du travail de Walt Disney, ne se livre pas à l'anthropomorphisme comme le personnage de Mickey Mouse. S'il ne fait pas parler Poussy, il fait par moment ressortir ses pensées sous forme de phylactères très simples. Autour de Poussy, Peyo ne cherche jamais à construire une famille cohérente, comme dans la série "Boule et Bill" de son ami Jean Roba. Les personnages qui gravitent autour de Poussy sont des personnages très secondaires, sans patronymes et varient mêmes d'une planche à une autre.


title: Poussy

text: La série est publiée pour la première fois dans le quotidien belge "Le Soir" du . Elle est publiée à un rythme irrégulier sous forme de strip avant d'être interrompue une première fois en 1952. Elle est relancée dans le supplément jeunesse du quotidien en 1955, cette fois sous forme de demi-planche jusqu'au début des années 1960. La série est mise en couleurs et republiée dans le journal "Spirou" à partir du en 1965. Elle apparaît régulièrement dans l'hebdomadaire, qu'il s'agisse des rééditions ou de nouveaux gags dessinés par Lucien De Gieter, jusqu'en 1973, ainsi que dans le journal "Bonnes Soirées", autre publication des éditions Dupuis. Parallèlement à la reprise de la série par Lucien De Gieter, Yvan Delporte propose dans les pages de "Spirou" une rubrique humoristico-pédagogique intitulée "Poussyclopédie", publiée du au . Elle est illustrée par un ancien du studio Peyo, Marc Wasterlain. "Poussy" fait ensuite deux réapparition. La première en 1977 avec la réalisation par Daniel Desorgher de quelques gags pour accompagner la sortie des albums par Dupuis. La seconde de 1989 à 1992, avec une série de vingt-un gags réalisés pour le journal "Schtroumpf !".


title: Poussy

text: Un premier album de la série sort dans les années 1960 dans la collection Gag de Poche (il est le trente-septième de la collection) des éditions Dupuis, dans la série il est considéré comme le . Le premier album de la série parait en 1976 aux éditions Dupuis et s'intitule "Ça, c'est Poussy". La même année sort le deuxième album intitulé "Faut pas Poussy". Le troisième et dernier album intitulé "Poussy Poussa" sort l'année suivante.


title: Poussy

text: La série est rééditée en 1988 aux éditions Rombaldi dans le onzième tome de la collection "Tout Peyo", qu'il partage avec la septième histoire de la série "Benoit Brisefer". En 2014, les éditions Dupuis sortent une intégrale de la série avec un dossier d'introduction signé Hugues Dayez, le biographe de Peyo.


title: Jody Handley

text: Jody Handley (née le ) est une joueuse de football anglaise. C'est une joueuse rapide qui joue aussi bien milieu de terrain pour l'équipe d'Angleterre féminine que attaquant pour Everton LFC, son club.


title: Jody Handley

text: En août 2007 elle est choisie par Hope Powell, sélectionneur nationale, pour disputer la phase finale de la Coupe du monde de football féminin 2007 en Chine.


title: Dojeviće

text: Dojeviće, en serbe cyrillique Дојевиће, est un village de Serbie situé dans la municipalité de Novi Pazar, district de Raška. Dojeviće est situé sur les bords de la Raška.


title: 24 Heures du Mans 1999

text: Les 24 Heures du Mans 1999 sont la de l'épreuve et se déroulent les 12 et 13 juin 1999 sur le circuit de la Sarthe.


title: 24 Heures du Mans 1999

text: Voici le classement officiel au terme des 24 heures de course.


title: Ère Taika

text: Lère Taika (en japonais : est l'une des , suivant le règne de l'impératrice Kōgyoku et précédant l'ère Hakuchi. Cette ère couvre la période allant du mois d'août 645 au mois de février 650. L'empereur régnant est Kōtoku Tennō () .


title: Ère Taika

text: L'ère Taika est proclamée lors de la troisième année du règne de l'impératrice Kōgyoku (645). Kōtoku, en montant sur le trône, introduit le premier au Japon l'usage des "nengō" ou titres honorifiques des années du règne des empereurs. Il nomme les premières années du sien, l'ère Taika.


title: Kévin Dupuis

text: Kévin Dupuis, né le à Marseille, est un footballeur français évoluant au poste d'attaquant à l'US Créteil-Lusitanos.


title: Kévin Dupuis

text: Arrivé au TFC en , il porte le numéro 18. Il est prêté pour la saison 2008-2009 au Rodez AF () avec lequel il bat notamment le Paris Saint-Germain en de finale de la Coupe de France sur le score de 3-1.


title: Kévin Dupuis

text: De retour de prêt en , il ne participe pas au stage de préparation avec le Toulouse FC car le joueur ne rentre pas dans les plans d'Alain Casanova. Il fait alors un essai à l'AS Cannes, mais le test du joueur du TFC tourne court. En effet, l'ancien Ruthénois se fait une entorse qui l'empêche temporairement de jouer au football.


title: Kévin Dupuis

text: Le , il est appelé pour la première fois de la saison contre Les Herbiers en Coupe de France et rentre en cours de match. Quatre jours plus tard, il est titularisé en Coupe de la Ligue contre l'AS Nancy Lorraine et inscrit le toulousain.


title: Kévin Dupuis

text: En fin de contrat en , il s'engage pour La Berrichonne de Châteauroux en Ligue 2.


title: Kévin Dupuis

text: En , il s'engage avec le FC Lausanne-Sport qui évolue en Challenge League suisse.


title: Kévin Dupuis

text: En , il signe à l'US Orléans évoluant en National.


title: Kevin Constant

text: Kevin Constant, né le à Fréjus, est un footballeur international guinéen. Très polyvalent, il peut évoluer aux postes d'attaquant, de milieu de terrain et de défenseur.


title: Kevin Constant

text: Kevin Constant commence à jouer au football au club de Fréjus, sa ville natale. Évoluant au poste d'attaquant, il rejoint à 14 ans les équipes de jeunes du Toulouse FC, avec lesquelles il gagne la coupe Gambardella.


title: Kevin Constant

text: Il est rapidement appelé en équipe de France, aux côtés de Karim Benzema, Samir Nasri, Hatem Ben Arfa et Jérémy Ménez.


title: Kevin Constant

text: En , Kevin Constant s'engage avec Châteauroux, club de Ligue 2. Il y réalise deux belles saisons et valorise son extraordinaire polyvalence, qui associe vélocité, puissance physique, grande qualité technique et intelligence de jeu. Lors de la saison 2009-2010, jouant alternativement aux postes de milieu de terrain et d'attaquant, il comptabilise 10 buts et 8 passes décisives.


title: Kevin Constant

text: En , il répond aux sollicitations du club italien du Chievo Vérone, qu'il rejoint sous forme de prêt avec option d'achat. Il réalise une saison pleine, jouant 32 matchs et inscrivant deux buts. Considéré comme une révélation de la Serie A, il choisit de s'engager en pour 4 ans avec le club italien du Genoa. Confirmant ses qualités au cours d'une saison pleine, il poursuit son ascension en intégrant en l'effectif de l'AC Milan sous forme de prêt, que le club lève dès .


title: Kevin Constant

text: Kevin Constant s'impose rapidement comme titulaire au poste d'arrière latéral gauche. Il est régulièrement élu dans les équipes type de Série A et de Ligue des Champions.


title: Kevin Constant

text: Le , il s'engage en faveur du club turc de Trabzonspor pour 2,5 millions d'euros.


title: Kevin Constant

text: Il quitte le club turc en et s'engage avec le Bologna FC à la fin du mercato d'hiver suivant et revient ainsi en Serie A. Il ne participe dans son nouveau club italien qu'à 7 matchs, dont seulement 3 en tant que titulaire.


title: Kevin Constant

text: Le , il signe un contrat de six mois avec option pour les deux prochaines saisons avec le FC Sion en Super League suisse.


title: Kevin Constant

text: Libre depuis la fin de son contrat avec Sion à l'été 2018, Kevin Constant rejoint en le Tractor Sazi, qui évolue en D1 iranienne.


title: Kevin Constant

text: Le , Kevin annonce qu'il met un terme à sa carrière de footballeur professionnel.


title: Kevin Constant

text: Sélectionné en équipe de France des moins de 17 ans, il devient champion d'Europe des moins de 17 ans en marquant notamment en finale le but le plus rapide de l'histoire de la compétition, après 12 secondes de jeu.


title: Kevin Constant

text: Guinéen par sa mère, et guadeloupéen par son père, Kevin Constant répond favorablement à l’appel de la Fédération de Guinée en octobre 2007 après un an de sollicitations, et se voit ainsi sélectionné par Robert Nouzaret.


title: La Bande à Bonnaud

text: La Bande à Bonnaud était une émission de radio présente sur France Inter durant la saison 2006-2007. Elle était diffusée du lundi au jeudi de 16h30 à 18 heures. Elle était consacrée à la culture et animée par Frédéric Bonnaud, Sandra Freeman et Arnaud Viviant. Elle fut supprimée en , non sans provoquer des remous dans la station. Elle fut l'occasion d'une grève générale de France Inter en , à l'exception de la matinale animée par Nicolas Demorand.


title: La Bande à Bonnaud

text: L’émission, présentée et produite par Frédéric Bonnaud, se composait de deux parties. Dans la première un invité est interviewé, avant d'être portraituré de façon humoristique par Philippe Collin sous forme de dialogue entre lui-même et Le Parrain, c’est-à-dire Frédéric Bonnaud. Dans la deuxième partie a lieu un débat sur une œuvre culturelle faisant partie de l’actualité. Hervé Pauchon intervient à travers un reportage. D’autres chroniqueurs participent à l’émission dans la chronique du jour :  L'émission est également coprésentée avec Sandra Freeman et Arnaud Viviant.


title: La Bande à Bonnaud

text: La première émission a lieu le . Au début de 2007, devant la baisse d’audience de l’émission, Frédéric Schlesinger demande à Frédéric Bonnaud de faire de son émission un mélange entre Les Grosses Têtes et Le Masque et la Plume, ce que refuse l’animateur. En juin 2007 la direction de la station décide de supprimer l’émission, officiellement pour manque d’audience. De plus elle lui reproche de faire des interviews trop longues et de ne pas diffuser assez de musique. Mais selon certains(comme les syndicats CGT et Sud) c’est l’impertinence politique de l’émission qui est visée, signe d’une reprise en main politique de France Inter dans le but de plaire au nouveau gouvernement. Plus largement, les journalistes craignent alors une chasse aux sorcières et que la direction privilégie le divertissement sur la culture. En dépit du soutien du personnel de la station qui se met en grève le , la Bande à Bonnaud est supprimée. Elle est remplacée par une émission en différé animée par Yves Calvi.


title: Xian de Lishui

text: Le "xian" de Lishui (溧水县 ; pinyin : Lìshuǐ Xiàn) est un district administratif de la province du Jiangsu en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville sous-provinciale de Nankin "(Nankin)".


title: Xian de Lishui

text: La population du district était de en 1999.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: Publius Sulpicius Galba Maximus est un patricien romain, deux fois consul et dictateur durant la deuxième guerre punique et les guerres de Macédoine. Il intervient militairement deux fois contre le royaume de Macédoine sans résultat décisif et participe plusieurs fois à des délégations envoyées en Grèce et en Asie mineure.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: En 211 av. J.-C., il est consul avec Fulvius Centunalus, quoiqu'ils n'aient pas exercé de magistratures curules auparavant. Par tirage au sort, Galba est affecté à la guerre en Macédoine contre Philippe V de Macédoine, pour remplacer le proconsul Marcus Valerius Laevinus, élu consul en son absence.. En 210 et 209 av. J.-C. il est prolongé comme proconsul pour la Macédoine, front secondaire pour les Romains, avec une légion et une petite flotte. Son principal fait d'armes est d'être à la tête de la première flotte romaine dans la mer Égée et de s'emparer Égine en 210 av. J.-C., car la majeure partie du combat a été menée par les Étoliens alliés de Rome.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: En 203 av. J.-C., le consul Caius Servilius Geminus est passé en Sicile, pour préparer un débarquement en Afrique, ce qui outrepasse la mission que lui a assignée le Sénat romain. Pour lui intimer l'ordre de revenir en Italie, il faut un magistrat d'un rang supérieur à celui de consul. Le Sénat fait donc désigner Galba comme dictateur. Après avoir fait revenir Servilius en Italie, Galba termine son mandat par la remise à l'ordre des villes italiennes qui se sont détachées de Rome pendant la guerre.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: En 200 av. J.-C., il est consul pour la seconde fois, lorsqu'une ambassade athénienne annonce au Sénat que Philippe V de Macédoine tente d'envahir la Grèce. Galba propose de déclarer la guerre au royaume de Macédoine, mais la décision d'une guerre contre la Macédoine est rejetée par le vote unanime des comices centuriates, car les citoyens sont las des conflits. Deux ans après la fin de la deuxième guerre punique, les motivations du Sénat et du peuple sont multiples. L'alliance entre Hannibal Barca et Philippe V a fait de la Macédoine un adversaire potentiel dangereux, argument en faveur de la guerre. Mais il y a des rivalités au sien du Sénat. Scipion l'Africain ne veut pas d'une guerre qu'il ne commanderait pas, n'étant pas consul, tandis que nombre de sénateurs sont jaloux de la façon dont il s'accapare la gloire militaire, et souhaient donc entamer le conflit cette année. Galba dans un discours recomposé par Tite-Live insiste sur la menace macédonienne, invoque le précédent de la guerre de Pyrrhus en Italie, et parvient à obtenir un vote populaire sur le principe de la guerre. Le consul Galba débarque aux environs d'Apollonia avec deux légions, pour attaquer la Macédoine par l'ouest. La cité d'Antipatrée sur la frontière de la Macédoine refuse l'alliance que proposent les négociateurs romains et subit des représailles exemplaires : une fois prise d'assaut, elle est pillée puis incendiée et ses habitants masculins sont massacrés. Philippe V est battu à Ottolobus, puis se retire rapidement en Illyrie. Bien que la campagne ait été considérée comme un succès militaire mineur, elle a convaincu les Étoliens de s'allier avec Rome.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: En 197 et 196 av. J.-C., il est l'un des dix commissaires sénatoriaux envoyés en Macédoine pour assister Flamnius à définir les conditions de paix à imposer à Philippe V.


title: Publius Sulpicius Galba Maximus

text: En 193 av. J.-C., il fait partie de la délégation de dix ambassadeurs envoyée auprès d'Antiochos III dont l'expension menace les alliés grecs de Rome. Cette délégation transite chez Eumène II de Pergame, allié des Romains et directement menacé par Antiochos, mais Galba, malade, doit rester à Pergame.


title: Ara Pacis

text: L’Ara Pacis (, « Autel de la Paix auguste ») ou Autel de la Paix est un monument de la Rome antique édifié par le premier empereur romain Auguste entre 13 et 9, en l'honneur de Pax, déesse de la Paix. Il se trouve sur la "" dans la zone septentrionale du Champ de Mars, dédiée à la célébration des victoires romaines. C'est un lieu symbolique du retour à la Paix car c'est là que les soldats et leur commandant, de retour de leur campagne militaire, effectuent les rites qui clôturent leur activité guerrière.


title: Ara Pacis

text: Ce monument est l'un des exemples les plus importants de l'art à l'époque du règne d'Auguste : il est destiné à symboliser la paix retrouvée grâce à lui après les angoisses des guerres civiles du dernier siècle de la République romaine. Auguste fait également construire d'autres monuments dans la partie nord de la ville de Rome, dont son mausolée et un gigantesque cadran solaire, l"'Horologium Augusti". Pendant l'Antiquité tardive et le Moyen Âge, l'autel est peu à peu enterré sous quatre mètres de vase apportée par les inondations du Tibre.


title: Ara Pacis

text: Le monument est redécouvert au et des fouilles sont entreprises au . De nouvelles fouilles d'envergure, en 1937-1938, conduisent à une reconstitution de l'édifice non loin de son emplacement originel, à proximité immédiate du mausolée d'Auguste. Celle-ci est utilisée à des fins de propagande par le régime fasciste de Mussolini. Le lieu d'exposition fait l'objet d'une profonde réfection et d'une réorganisation au début des années 2000.


title: Ara Pacis

text: Bien que les vestiges fassent partie des très rares éléments d'époque augustéenne dont nous pouvons avoir une vision globale satisfaisante, les chercheurs sont divisés sur l'importance à leur donner dans l'histoire de l'art.


title: Ara Pacis

text: Le nom de l'autel provient du titre que le Sénat donne à Octave en 27 av. J.-C. : Auguste. Le mot latin "" vient de l'un des objectifs que s'est donné le nouvel empereur : rétablir la paix sur terre. Les Romains dès leurs débuts honoraient d’un culte des abstractions personnalisées comme la Concorde, la Bonne Foi ("Fides") ou la Chance. La divinisation de la Paix est plus récente, et apparaît pour la première fois sur des monnaies l’année de la mort de Jules César. La consécration d’un autel à la Paix reprend cette innovation.


title: Ara Pacis

text: L’adjectif « Auguste », qui qualifie également Octave, a une valeur positive très marquée : ce mot, de la même racine que augures, qualifie « ce qui donne les présages favorables assurant le développement d'une entreprise ». La " est donc prometteuse.


title: Ara Pacis

text: Deux autels furent consacrés à Auguste par le Sénat de son vivant : l'autel de la ' le long de la érigé lors de la restitution des enseignes par les Parthes, en 19 av. J.-C. et qui était l'objet d'une commémoration annuelle dans une fête dénommée ', et l'autel de la Paix. Le souhait initial du Sénat était de célébrer l'empereur par un autel dédié au sein de la Curie, cet honneur étant refusé par l'intéressé, . Le nom d'Auguste rappelle cependant son rôle dans la fin des angoisses des guerres civiles du .


title: Ara Pacis

text: Auguste lui-même évoque la création de l'autel dans le texte des , dont l'exemplaire original sur bronze était situé à proximité du mausolée qu'il fit construire pour abriter les dépouilles des membres de sa famille. Dans ce texte visant à récapituler les grandes œuvres de l'empereur à sa mort, Auguste raconte le contexte de création de la construction alors qu'il revient d'Hispanie et de Gaule après trois ans d'absence. Pendant ces trois ans, il a mené des opérations de pacification et a organisé les provinces du sud de la Gaule :


title: Ara Pacis

text: L'autel est placé sur le Champ de Mars, à la limite du ", . Cet espace faisait l'objet d'opérations d'urbanisme depuis la fin de la République en particulier par . Parmi les premières constructions liées à ce mouvement, le théâtre de Pompée peut être cité. Auguste commence dès 31 av. J.-C. la construction de son mausolée.


title: Ara Pacis

text: Deux dates relatives à la mise en place de l'autel sont connues par les sources antiques. La première, indiquée sur les Fastes d'Amiternum, est le 4 juillet 13, qui marque la décision du Sénat pour la construction (') d'un autel dédié à la '. La seconde, le 30 janvier, est donnée par Ovide et célèbre la consécration de l'autel, sa "" au vainqueur d'Actium, date confirmée par les Fastes de Préneste qui précisent que c'est sous le consulat de Drusus et Crispinus, c'est-à-dire en 9 av. J.-C. La cérémonie de consécration solennelle aux dieux marque le début du fonctionnement de l'édifice, en 9 av. J.-C.. La date a son importance car c'est le jour de l'anniversaire de l'épouse d'Auguste, Livie : l'aspect dynastique s'en trouve nettement souligné. L'autel réalisé ne fait pas l'objet d'une description dans les écrits de l'époque impériale qui nous sont parvenus.


title: Ara Pacis

text: L' est situé sur le Champ de Mars, lieu d'entraînement des soldats, sur la ' (aujourd'hui la "Via del Corso"), à l'extérieur des limites de la ville augustéenne. Cette voie romaine partait de Rome en direction du nord de l'Italie et a été construite sur ordre de l'empereur Auguste. De l'autre côté de la voie se trouvait peut-être un autre autel augustéen, l'. Non loin de là se trouvait l", cadran solaire géant dont le était un obélisque de Psammétique II. Les noms des artistes qui ont participé à l'élaboration du bâtiment et des décors ne sont pas connus mais le style artistique laisse penser à des artistes venus de l'Orient hellénistique, peut-être un sculpteur provenant d'Aphrodisias, en Carie.


title: Ara Pacis

text: L'autel n'est pas mentionné par la suite dans les sources littéraires ou les inscriptions, si ce n'est une représentation sur des monnaies de l'époque de Néron. La topographie du Champ de Mars change au et, quelques décennies après la construction, le niveau du sol s'élève massivement du fait des débordements fréquents du Tibre. Dès 123, l'autel est isolé par un mur de brique pour prévenir l'enfouissement mais cette protection n'est pas suffisante et l'édifice est peu à peu recouvert entre les . Un palais, le ', est construit à l'emplacement de l'autel à la fin du par le cardinal Hugh of Evesham.


title: Ara Pacis

text: Vers 1536, Agostino Veneziano réalise une plaque, aujourd'hui perdue, d'une partie du relief : cette plaque présente un cygne aux ailes déployées et une frise à rinceaux d’acanthe, aux analogies évidentes avec l"'.


title: Ara Pacis

text: En 1568, neuf blocs du mur d'enceinte du bâtiment sont découverts dans la cour du ' et achetés par la famille Médicis. Ces éléments de marbre étaient alors réputés faire partie de l'arc de Domitien. Les blocs latéraux étaient décorés et en relief, mais ils étaient coupés en deux dans le sens de la longueur. Les blocs qui furent transférés dans la capitale des Médicis à Florence sont par exemple le relief dit de Tellus, la procession (grand bloc droit) et le deuxième bloc du grand côté gauche. Le fragment gauche de la procession provient du Vatican et est offert en 1954 à l'État italien. Aujourd'hui, ce fragment et le verso de ce dernier se situent dans le bâtiment moderne qui abrite l".


title: Ara Pacis

text: Pendant que les fragments de Florence et du Vatican étaient assemblés, d'autres fragments non complétés du bâtiment étaient dispersés en Europe, par exemple celui acheté en 1863 par le musée du Louvre et issu de l'ancienne collection Campana. En 1859, la base de l'autel et un autre fragment furent découverts par hasard en renforçant les fondations du "" : ce dernier représentait Énée et une tête de Mars du relief du Lupercal. Le fragment fut transféré à Vienne et ne revint que beaucoup plus tard à Rome.


title: Ara Pacis

text: Friedrich von Duhn identifie la construction en 1879 comme l'Autel de la Paix. De nouveaux fragments sont retrouvés en 1894. Une première reconstitution graphique de l'ensemble est faite en 1902 par Eugen Petersen, mais les fouilles des années suivantes ne permettent pas de confirmer sa proposition. Une nouvelle campagne de fouilles est mise en place en 1903. Cette dernière permet la réalisation du plan de l'infrastructure antique qui dans le même temps fut partiellement reconstruite. Dès juillet 1903, les fouilles cessent pour ne pas menacer la stabilité du palais alors que seule la moitié de l'autel avait été explorée.


title: Ara Pacis

text: La décision de reprise des fouilles date de février 1937. Les fouilles définitives ont lieu en 1937-1938. Réalisée avec les techniques de fouilles archéologiques les plus modernes de l'époque, en particulier par une technique permettant de geler le sol gorgé d'eau, cette campagne permet de mettre définitivement au jour une de l'autel, en particulier deux côtés de l'enclos, dont l'un en très bon état de conservation. Ces travaux prennent place dans le cadre de la commémoration par le régime mussolinien du bimillénaire d'Auguste ; au même moment, le mausolée du fondateur de l'Empire est dégagé.


title: Ara Pacis

text: L'identification de von Duhn reste admise, malgré les doutes émis en 1960 par Stefan Weinstock.


title: Ara Pacis

text: La décision est prise de reconstruire l'autel dès le 20 janvier 1937, mais ni à son endroit primitif ni en respectant son orientation originelle : il est reconstruit entre le Tibre et le Mausolée d'Auguste, avec un angle de 90° par rapport à l'orientation initiale.


title: Ara Pacis

text: Le pavillon destiné à accueillir l'autel est construit entre juin et septembre 1938 , l'ensemble étant inauguré par Benito Mussolini le 23 septembre. Pour tenir les délais, le projet initial est simplifié, les matériaux choisis étant le béton et le faux porphyre. Cette simplification, considérée de prime abord comme provisoire, fut définitive du fait du coût financier et de la montée des périls précédant la Seconde Guerre mondiale.


title: Ara Pacis

text: Lors de l'étape de reconstruction, la décision de laisser la frise du piédestal dans son état de découverte est prise. Aujourd'hui, la frise n'est pas complète car seulement quelques fragments ont été découverts. Certains fragments partiels comme la personnification des provinces romaines ou des peuples barbares voisins de l'Empire n'ont pas été transférés dans le nouveau bâtiment.


title: Ara Pacis

text: Du fait du second conflit mondial, les vitres sont démontées et un mur pare-éclats est conçu. Les travaux de remise en état du bâtiment abritant l'autel, débutés dans les années 1950, s'achèvent en 1970. L'autel fait l'objet d'une restauration d'envergure dans les années 1980 ; cependant, dès 1995 le constat est alarmant : du fait de la pollution, de l'amplitude thermique et de l'hydrométrie, l'autel se dégrade.


title: Ara Pacis

text: Depuis 2006, c'est un bâtiment moderne, objet de controverse, conçu par Richard Meier qui l'abrite. Ce bâtiment du nouveau musée de l'Ara Pacis a été réalisé pour protéger le monument reconstruit et limiter son exposition directe aux rayons du soleil. L'éclairage diffus qui prévaut actuellement donne au relief un aspect calcaire, ce qui permet aux ajouts en plâtre de se confondre avec les fragments originaux. Duret et Néraudau le considèrent comme .


title: Ara Pacis

text: L'autel a une forme traditionnelle dans le monde romain, et donc est une avec une " encadrée de montants, mais avec éléments décoratifs grecs. Bianchi Bandinelli considère que les deux éléments de l'autel, l'autel au sens strict et son enceinte, ne s'accordent pas en un ensemble homogène.


title: Ara Pacis

text: L'autel de la Paix se compose de murs d'enceinte entourant un autel sacrificiel qui s'élève sur trois marches.


title: Ara Pacis

text: L'enceinte, qui reposait initialement sur un socle peu élevé, est de forme rectangulaire. Elle mesure sur avec deux portes larges de sur les côtés est et ouest. Les représentations de l'autel sur les monnaies de Néron montrent que l'édifice était muni d'acrotères qui ont totalement disparu. Les parties externes étaient en marbre provenant à l'époque des carrières de Luni, c'est-à-dire aujourd'hui le marbre de Carrare.


title: Ara Pacis

text: L'enceinte est un ou un . Une fois défini par les augures, l'espace était clos de palissades. Les murs d'enceinte semblent séparer le domaine de cette divinité de celui des autres dieux. L"' semble constituer une exception architecturale dans les bâtiments de la religion romaine, car ce type de bâtiments est généralement constitué d'une seule porte, mais l'autel de la paix en possède deux, orientées dans un axe est-ouest. Des pièces de monnaie de l'époque nous indiquent que le bâtiment était fermé par des portes doubles, mais aucune trace archéologique de ces dernières n'a été trouvée à ce jour.


title: Ara Pacis

text: L'existence des deux portes pourrait être liée à un autre bâtiment religieux très important dans la Rome antique : le temple de Janus sur le "Forum Romanum", fondé par le roi Numa Pompilius. Ce bâtiment rectangulaire possédait également deux portes d'accès : une orientée en direction de l'est et une autre en direction de l'ouest. Ce caractère en faisait un . Les deux portes de l'autel de la paix avaient sans doute une finalité cultuelle : le prêtre venait de l'ouest et se tournait vers le soleil levant à l'est alors que la foule se tenait sur le Champ de Mars ; l'empereur, la famille impériale et les magistrats utilisaient également cet accès. L'entrée de l'est était destinée aux victimes et victimaires.


title: Ara Pacis

text: La zone autour du bâtiment était pavée. L'entrée principale se situait sur le Champ de Mars, en montant un escalier de neuf marches. La seconde entrée permettait l'accès au lieu au niveau du sol et était localisée sur la "". La surface interne de l'autel devait être constituée par des blocs de travertin de forme carrée. Les murs étaient percés de quatre fentes sur les deux côtés les plus longs de l'infrastructure et de deux seulement sur les côtés les plus courts. Ces fentes permettaient l'évacuation de l'eau de pluie puisque l'autel de la Paix n'avait pas de toit.


title: Ara Pacis

text: L'autel occupe la majeure partie de l'espace de l'enceinte. Il est placé au centre et trois marches y mènent sur chacun des côtés sauf sur un des côtés, destiné au prêtre officiant, pourvu lui de huit marches.


title: Ara Pacis

text: L'accès à la table d'autel se faisait au moyen de cinq marches sur le côté ouest. La personne qui offrait le sacrifice se tenait à côté de la table de l'autel. La largeur de cette dernière est déterminée par les ornements qui sont présents de chaque côté : ceux de droite sont fragmentaires et ceux de gauche sont encore intacts aujourd'hui. Aux quatre angles de la table, se trouvent quatre lions-griffons, tournés vers l'extérieur, avec des ailes en forme de croissant, une gueule ouverte et deux cornes sur la tête (une des cornes nous est parvenue intacte sur l'un des lions-griffons). Chaque lion-griffon soutient l'extrémité de feuilles d'acanthe, comme dans l'art oriental de cette époque. Deux lions sont situés sur chaque paroi encadrant la table d'autel. Les feuilles donnent une indication de la manière dont les côtés de l'autel pouvaient être décorés.


title: Ara Pacis

text: Les éléments d'architecture sur les murs extérieurs de l'autel lui-même sont réduits au minimum. Les pilastres d'angle sont lisses à l'intérieur et décorés à l'extérieur avec un motif de candélabres. Ce style architectural pourrait correspondre à une phase transitoire dans l'art architectural de la Rome antique.


title: Ara Pacis

text: Seul un des côtés de l'autel a été retrouvé. Il porte une frise. Des fragments d'une autre frise située sur la base ont également été mis au jour.


title: Ara Pacis

text: Le décor de l'enceinte constitue selon Bianchi Bandinelli et . Bianchi Bandinelli considère que les reliefs étaient probablement polychromes et que l'ensemble .


title: Ara Pacis

text: La décoration extérieure est organisée en deux registres, un niveau inférieur avec des décors végétaux et un registre historié. Bianchi Bandinelli souligne que cette juxtaposition de figures et d'éléments végétaux existe auparavant dans les peintures étrusques comme celles de la tombe des Taureaux dans la nécropole de Monterozzi.


title: Ara Pacis

text: Avec ses portes, l'autel présente deux surfaces importantes au nord et au sud, et deux panneaux sur les côtés est et ouest . Des deux côtés des portes sont placés des reliefs relatant l'origine de Rome : les Lupercales, le sacrifice d'Énée, la personnification de la Terre et de Rome. Des frises sont présentes sur les longs côtés. Sur la partie haute des deux côtés les plus longs (sans porte) est représentée une longue procession guidée par Auguste accompagné d'Agrippa et Livie. Sur la partie basse des quatre côtés, se déroule une frise de spirales d'acanthe et de petits animaux variés. Il n'y a pas de relation entre le décor de l'intérieur et l'extérieur de l'enceinte.


title: Ara Pacis

text: Le mur d'enceinte figure à l'intérieur, dans son registre inférieur, une palissade de bois comme il en existait sur l'autel des Douze Dieux de l'agora d'Athènes. Le relief de marbre est une .


title: Ara Pacis

text: En outre, au-dessus de ce registre, il y a des guirlandes de fruits (encarpes) et des bucranes, ainsi que des végétaux symbolisant les et des patères. Les bucranes évoquent les sacrifices dont les crânes des victimes ornaient les autels. Les guirlandes ne suivent pas le modèle grec d'une tresse d'égale épaisseur, mais s'élargissent vers le motif central, selon le goût romain des compositions centrées. Elles sont ornées de fleurs, de lierre et d'une profusion de fruits des quatre saisons pour symboliser la félicité du nouvel Âge d'or , tel que Virgile l'avait annoncé dans la quatrième Bucolique, et évoquent la .


title: Ara Pacis

text: Le décor le plus riche est disposé sur les côtés extérieurs de l'enceinte, car l'intérieur n'était pas accessible à ceux qui assistaient aux cérémonies. L'extérieur de l'enceinte est divisé en deux registres. Le registre supérieur est constitué par les cortèges de personnages. Quant au registre inférieur, il est décoré de végétaux et de rinceaux d'acanthe, , . Entre les deux registres se trouve un beau motif de grecque. Aux angles, se trouvent deux pilastres d'angle munis d'un candélabre. Les feuilles d'acanthe sont les plus importantes en taille et en nombre par rapport aux autres plantes de la frise, elles peuvent aussi faire référence à l'exubérance de la nature dans la quatrième bucolique (v. 18-20) où autour de l'enfant mystérieux dont la naissance annonce le retour de l'Âge d'Or. Ces feuilles, qui semblent apparaître brusquement des profondeurs humides et ombragées, où un crapaud s'accroupit sous des feuilles et où un serpent glisse vers un nid de jeunes oiseaux pourraient aussi discrêtement évoquer le paysage lacustre formé par le Mincio autour de Mantoue. Deux lézards courent également sur ces feuilles d'acanthe. Il est rare que dans l'art visuel les plantes et les animaux soient si étroitement liés.


title: Ara Pacis

text: La partie inférieure des côtés pourvus de portes possède un décor de rinceaux et de volutes savamment ouvragées en arabesques, formant un avec de nombreux oiseaux, lézards, couleuvres et cygnes , ces derniers oiseaux étant liés au culte d'Apollon, , protecteur d'Octave lors de la bataille d'Actium, scorpion, grenouille. .


title: Ara Pacis

text: Certains rinceaux d'acanthe sont reliés à d'autres végétaux, vigne ou lierre, qui ont été interprétés comme une allusion à la rivalité avec Marc Antoine ou à l'arbre généalogique de l'empereur. Ces deux interprétations sont rejetées par Baratte. Les explications diverses du décor végétal sont qualifiées pour leur part d' par Turcan. La composition autour du grand calice d'acanthe est . Les motifs sont organisés de manière symétrique autour d'une tige, cette organisation est présente également à l'époque dans les peintures murales.


title: Ara Pacis

text: D'importants fragments des décors sculptés ont été retrouvés au fur et à mesure des fouilles archéologiques, hormis les panneaux de Rome assise en armes et celui de la découverte de Romulus et Rémus pour lesquels il subsiste uniquement quelques fragments(...) Les sculptures des panneaux n'ont d'autre but que d'appuyer le . Les quatre panneaux évoquent .


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text: Vers la , le panneau dit de Tellus est une .


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text: Il représente une déesse, , voilée, assise sur un rocher et avec deux enfants dans les bras dont l'un lui tend une pomme. Dans son vêtement se trouvent des fruits, des feuilles et des fleurs. À ses pieds il y a une vache et une brebis, et deux jeunes femmes portées l'une par un animal marin (un dragon marin selon Duret et Néraudau), et l'autre par un cygne. Chacune a un voile gonflé au-dessus de la tête. Ces deux femmes sont des personnifications de l'air et du vent selon Charbonneaux mais uniquement des vents selon Kähler. Bianchi Bandinelli considère que les personnages, outre la divinité, représentent les eaux et les vents. Duret et Néraudau considèrent pour leur part que les jeunes femmes . Cette interprétation est rejetée par Turcan car selon lui les vents ne sont jamais chevauchés sur un cygne ou un animal marin, il s'agirait de représentations d'Aphrodite Ourania ou Céleste et de Vénus anadyomène, surgie des flots.


title: Ara Pacis

text: L'interprétation de la divinité a porté débat : le panneau en entier serait une allégorie de la Terre italienne et de la fécondité de la divinité. Ramage souligne que la femme représentée pourrait être une personnification de (la Paix), entourée d'allégories de la mer, de l'eau et de l'air et qui complèterait le panneau de Rome qui lui est opposé. Selon Turcan c'est Vénus Génitrix , .


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text: Dans ce panneau, selon Charbonneaux, même si les motifs sont issus de modèles grecs.


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text: Le panneau de Rome est très fragmentaire : la personnification de la cité, assise sur des armes, remet une couronne à la Paix, accompagnée d'Honos, symbole des vertus militaires. L'œuvre est une allégorie des gloires du présent, la divinité est .


title: Ara Pacis

text: Les panneaux tournés vers le champ de Mars portent des représentations des légendes de la fondation de Rome.


title: Ara Pacis

text: Le panneau d'Énée, reprenant le chant VIII de l’"Énéide", v. 81-85, représente l'ancêtre de Rome offrant son premier sacrifice d'action de grâce après son arrivée en Italie, une laie blanche découverte lors de son arrivée dans le Latium. Selon la prophétie Énée fonderait une ville là où il trouverait une truie sous un chêne avec 30 petits ; ainsi fut fondée Lavinium. Énée sacrifie la truie à Junon, ennemie de Troie, pour atténuer le courroux divin. À propos du panneau du sacrifice d'Énée, Charbonneaux dit que . Énée est représenté tel un prêtre, , tête voilé au moment où il effectue une libation sur un autel très simple ; derrière lui se trouve un personnage très fragmentaire, son fidèle écuyer Achate. La truie est située au premier plan avec deux camilles et pourvus d'une couronne de lauriers. Un camille porte un plat de fruits et une cruche à libations ; en outre, il porte une serviette pelucheuse appelée mantele et propre aux rituels romains.


title: Ara Pacis

text: Les Pénates de Troie sont abrités dans un temple situé au-dessus des rochers, ce temple étant qualifié de . Sur le fronton sont dessinés deux ustensiles de culte, une patère et un "lituus", mis comme symboles de "pietas" (piété) et de "pax deorum", .


title: Ara Pacis

text: La scène est localisée dans la forêt des bords du Tibre, symbolisée par un chêne. Charbonneaux suppose que les deux camilles sont des représentations de Caïus et Lucius, fils d'Agrippa et petits-fils d'Auguste. Le paysage de bois et de rochers est de style hellénistique. Dans ce relief, . Ce panneau est aussi selon Baratte une car Auguste agit comme descendant d'Énée, ancêtre des Julii. C'est aussi un hommage indirect au « pieux » Virgile, dévoué à la paix, car l'épisode représenté s'appuie sur l’"Énéide". L'apparition de la truie blanche avait été annoncée en songe à Énée au début du chant VIII par le fleuve Tibre (v. 43-46) et déjà, dans les mêmes termes, par Hélénus dans le livre III (v. 390-393). Sa couleur ("alba") donnera le nom de la ville que fondera Ascagne, Albe la Blanche. Ce sacrifice fondateur, tel qu'il est décrit par Virgile et représenté sur l'Autel de la Paix, marque solennellement la fin des pérégrinations des Troyens : c'est le signe que la terre promise est enfin atteinte. Le thème du panneau fait penser à des œuvres hellénistiques et en particulier la frise de Télèphe de l'autel de Pergame.


title: Ara Pacis

text: L'autre panneau représentait les deux jumeaux et la Louve, avec Mars, père des enfants, et le berger Faustulus, avec comme éléments de paysage la grotte du Lupercal et le figuier Ruminal. Était peut-être également représentée leur mère Rhéa Silvia. Dans le chant VIII de l’"Énéide", Énée, qui a remonté le Tibre est accueilli par le roi Évandre sur le site qui sera un jour Rome, et qui lui montre , puis la roche tarpéienne et le Capitole alors tout hérissé de broussailles (vers 342-343). Les frises sont dans un état de conservation inégal : les frises les mieux préservées se situent vers Énée et le relief de Tellus sur les deux murs les plus courts et sur le long mur gauche. L'absence d'une seule longueur disponible pour les artistes a empêché un programme de frise continue. Les deux sections de la procession sont indépendantes de même qu'entre les reliefs des longs côtés et des petits côtés. Charbonneaux considère qu'il n'y a pas de relation entre la frise et les tableaux des panneaux.


title: Ara Pacis

text: Les deux frises sont orientées de l'est vers l'ouest, orientation qui était aussi celle de la procession. Les personnages figurés, au nord les membres du Sénat et au sud les membres de la famille impériale accompagnés de prêtres et de magistrats de rang supérieur, contourneraient l'édifice et assisteraient au sacrifice. Les personnalités sont .


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text: La scène figurée est selon Kähler le cortège du 4 juillet 13 , car figure parmi les personnalités représentées Agrippa qui meurt avant l'achèvement de l'autel, en mars 12 L'inauguration a eu lieu le 30 janvier 9 et le relief serait une représentation symbolique de la procession de 13 et contredirait la théorie du réalisme dans le relief romain. Turcan penche vers une représentation du début des travaux en 13 ou en janvier 12, le même évoquant .


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text: La petite procession est une frise étroite qui fait le tour entier de l'autel, sur trois registres. La partie de gauche est très bien conservée, mais seulement quelques fragments demeurent sur la petite droite de la frise. Il y a une procession des vestales sur face extérieure de l'autel, vestales précédées par des hérauts. Sur l'autre face de l'autel, on trouve une procession des victimes : bélier, bœuf, génisse, le sacrifice est figuré sous une forme idéalisée.


title: Ara Pacis

text: Des personnages féminins sont sans doute des personnifications de vertus de la Paix, ', ', ', ' et ", et des allégories des provinces.


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text: Dans la partie inférieure, les six personnages féminins sont sans doute des vestales ayant chacune la tête enveloppée. Elles sont entourées par des licteurs et par une autre partie du personnel des temples de la Rome antique, les ". Plusieurs des vestales portent les instruments nécessaires aux sacrifices. De nombreuses têtes de cette procession ne sont pas d'origine : elles ont été remplacées à la suite de dommages subis pendant l'Antiquité. La scène est destinée à rappeler le sacrifice qui devait se tenir sur les lieux tous les ans.


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text: Dans la partie supérieure, un cortège d'animaux sacrificiels est guidé par des prêtres et deux licteurs, et avec à sa tête une personne jeune. Parmi les animaux, un mouton marche en tête. Il faut probablement y voir ici un sacrifice préliminaire en l'honneur du dieu Janus. Le mouton est suivi par des vaches et de jeunes hommes habillés avec des tuniques courtes. De la fin du cortège, seul un fragment représentant un jeune homme a été préservé. Il semblait regarder derrière lui le cortège qui défilait, mais cette partie de la procession est manquante aujourd'hui.


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text: Deux cortèges, , sont présents sur l'autel, l'un essentiellement composé de sénateurs et l'autre composé de membres de la famille impériale, illustration du .


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text: Dans la procession se trouvent mêlés .


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text: Contrairement à la petite procession, la procession située sur les longs murs semble avoir une direction : elle va vers l'entrée. Les figures sont disposées sur deux plans. Le premier-plan est composé de personnalités importantes sculptées en haut-relief. Le second-plan est réalisé en bas-relief, . Toutefois, il est possible à certains points de discerner un troisième plan comme dans la zone proche d'Auguste et de Livie. Quiconque contemplait les frises du bas de l'édifice pouvait voir .


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text: La procession de gauche ne suit pas celle de droite. En effet, les deux processions représentent la division du cortège au niveau de la "" lorsqu'elles longent le bâtiment avant d'atteindre l'entrée principale. La frise du Parthénon semble avoir servi de modèle pour la réalisation du relief de cette partie du monument à la fois pour la position des personnages et l'idée du cortège. Cependant l'objectif n'est pas d'honorer la divinité poliade mais le chef de la cité, ce qui est .


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text: La procession présenterait de façon réaliste des membres de la famille impériale mais toutes les personnes sont représentées . Le début de procession sur le côté droit est perdu. La présence des enfants et les différentes positions des membres permettent une rupture de la monotonie.


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text: Sur le côté nord, entre le panneau de Mars et celui de Rome, et dans un mouvement orienté vers la porte de l'ouest, on trouve un cortège des magistrats, de dignitaires et du peuple, descendants de Romulus. Sont représentés également divers prêtres, personnels sacerdotaux, et enfants de chœur, ainsi que certains membres de la famille impériale.


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text: La conservation est moindre que sur l'autre face, car les têtes des personnages ont été refaites. Se trouverait sur cette face Julie et à proximité un jeune enfant, Lucius César selon Simon mais Caïus César selon Kiss, du fait de l'âge de ce dernier en 13 av. J.-C., 7 ans (tandis que Lucius était âgé de quatre ans). La position de Julie si loin dans la procession pose problème, et .


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text: La formule républicaine SPQR est perpétuée . Les têtes des magistrats ont fait l'objet d'importantes restaurations.


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text: Sur le côté sud, au-dessus d'un registre de fleurs et de fruits, on trouve une procession de prêtres suivis de la famille impériale dont Auguste. Les premiers éléments de la procession ont disparu, même si Charbonneaux énonce la découverte voilé et en tenue d'officiant et ses licteurs et d'augures ainsi que de flamines.


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text: , cependant les visages et donc identifiables par les contemporains, même si des doutes subsistent pour nous. La famille d'Auguste, la Iulia, se disait descendante d'Énée et la représentation se situe entre le panneau de l'Italie et celui d'Énée.


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text: La scène représentée est l'arrêt de la procession, moment durant lequel . La référence à la frise des Panathénées inscrit dans la durée l'événement représenté, la procession. Les spécialistes ont penché tantôt pour une vision objective de la cérémonie, tantôt pour une .


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text: La frise de la procession se divise en trois sections de largeur identique, partagées par les figurations d'Auguste et d'un personnage la tête voilée, vraisemblablement Agrippa, son successeur présomptif, toutefois décédé avant l'inauguration de l'autel. La première section dans l'ordre de parcours du regard a des parties manquantes, elle représente les douze licteurs qui précèdent Auguste, « partout et toujours ». L'empereur, dont une partie du corps manque, porte une couronne de chêne et tend la main droite, geste interprété comme la prise de grains d'encens qu'il va ensuite brûler devant l'autel. La section centrale regroupe les prêtres qui suivent Auguste, dont les quatre flamines des cultes de Jupiter, Mars, Quirinus et du Divin Jules, reconnaissables à leur bonnet à pointe et suivis du "flaminius lictor", porteur de hache rituelle. Agrippa, la tête couverte d'un pan de sa toge, tient la place du "pontifex maximus", il est suivi de la famille impériale dans le dernier tiers de la frise, suite de personnages esquissés en quelques traits. Seraient représentés selon Charbonneaux Livie, épouse d'Auguste, Tibère, fils de Livie et beau-fils d'Auguste, Julie, le seul enfant d'Auguste, épouse d'Agrippa et accompagnée de leur fils Lucius Caesar, Drusus, l'autre fils de Livie, avec son épouse Antonia Minor, nièce d'Auguste, et leurs enfants Germanicus et Livilla. Cependant l'identification n'est pas assurée. Certains ne situent qu'une femme derrière Agrippa, Julie et non Julie et Livie et identifient les deux Antonia à leur suite. L'enfant qui suit Agrippa pourrait être son autre fils Caius Caesar, ou, selon Kiss, un jeune prince oriental.


title: Ara Pacis

text: Kiss considère que derrière le groupe constitué par Agrippa, Julie et Livie se trouvent Tibère, et Antonia Minor. Derrière Antonia Minor on trouverait Drusus en habits militaires à cause de ses faits d'armes en Rhétie. Antonia Minor tient par la main Germanicus, porteur de la bulle autour du cou et âgé de deux ans, et se tourne vers Drusus. Derrière on trouve Antonia Major avec la main sur l'épaule d'un jeune garçon, son fils, Cnaeus Domitius Ahenobarbus, et Domitia, âgée de 9 ans. Derrière Antonia on trouve le père des enfants, Lucius Domitius Ahenobarbus, devant lequel se trouve un vieillard interprété sans raisons comme Mécène. Antonia semble prête à parler avec son époux, et une femme, à l'arrière-plan, met son doigt devant les lèvres pour lui interdire de parler. Les enfants Lucius et Gaius . Les enfants rappellent aussi les lois sociales d'Auguste, qui souhaitaient encourager la natalité et pénalisaient les célibataires hommes et femmes.


title: Ara Pacis

text: Le visage d'Auguste, dont le profil est mutilé, est ressemblant même si cette ressemblance subissait une stylisation qui , car ce que l'artiste devait représenter est le "" de l'empereur. Sur le visage d'Auguste devait se lire la . De même les représentations des regards et la représentation des membres de la famille rapidement disparus, comme Agrippa, évoquent .


title: Ara Pacis

text: Le programme iconographique, avec possède des analogies avec l'autel de Domitius Ahenobarbus. Il est aussi d'une .


title: Ara Pacis

text: L'œuvre, bien qu'elle soit qualifiée de par Charbonneaux (notamment par sa conception et le goût qui s'y exprime selon Bianchi Bandinelli), présente des éléments d'influences diverses assemblées en une : art classique (grandes frises qui rappellent la frise des Panathénées), art hellénistique (rinceaux, panneaux du Lupercal et d'Énée), éléments de tradition romaine selon Coarelli (petite frise) voire italique selon Bianchi Bandinelli. Turcan considère également un caractère mixte, avec un décor de base grec mais des personnages représentés authentiquement romains.  L'autel est selon Barral i Altet un symptôme du goût néo-attique qui passe d'un intérêt des élites à , qui abandonne l'éclectisme développé durant la période de confusion et de danger précédente et développe . La juxtaposition de frises historiées et végétales et la juxtaposition de frises et de panneaux sont inconnus dans le classicisme grec et cela .


title: Ara Pacis

text: La procession des vestales et des victimes possède une .


title: Ara Pacis

text: La forme de la construction, un autel inclus dans une enceinte, n'est pas nouvelle lors de la conception de l'autel de la paix, et était sans doute déjà présente en Italie.


title: Ara Pacis

text: Charbonneaux pense que l'artiste était un Grec, plus précisément un artiste de l'école néo-attique du fait du respect de certains canons de cette école, ainsi l'isocéphalie. Des sculpteurs locaux ont pu aider à la réalisation de l'ouvrage. Le motif de la frise végétale est selon Bianchi Bandinelli mais répandu au : cet emploi constitue le signe d'une mêlée cependant d'un . Cependant Baratte constate que ni les végétaux ni les figures sculptées ne sont conformes à la tradition de la sculpture la cité asiatique. L'édifice rappelle cependant le Grand autel de Pergame tant par l'idée d'un autel monumental que par les décors de rinceaux. L'origine précise des sculpteurs grecs reste discutée : Pergame ou Athènes mais Baratte considère que le lien entre est davantage inspiré par le classicisme athénien, en particulier par le traitement des draperies, la et le traitement des paysages. Turcan évoque qui font de l'œuvre une composition classique et le classicisme est aussi présent . Les caractères des décors, végétaux et reliefs historiés, font dire à Barral i Altet que l'autel représente .


title: Ara Pacis

text: Le thème de chacun des panneaux possède une . Les reliefs de la frise sont gradués et l'ensemble est une selon Charbonneaux même si les règles adoptées lui confèrent un aspect sévère. Dans l'autel une .


title: Ara Pacis

text: Selon Charbonneaux . L'autel porte . De même , dans une mise en scène du cortège teintée de réalisme, ce qui est une différence avec son illustre modèle, même si parmi les personnages représentés certains étaient déjà morts au moment de la cérémonie. De même, la mise en scène dénote , avec un accent sur .


title: Ara Pacis

text: Le rituel représenté est authentiquement romain cependant l'autel ne figure ni Pax, ni Junon, à qui était destinée le sacrifice de la truie. Cependant privilégier la représentation du rituel est souvent le cas dans l'art romain selon Turcan. Sur la face de l'autel stricto sensu, , : le bélier est destiné à Janus, le bœuf à Jupiter et la génisse à Pax. .


title: Ara Pacis

text: Dans l'autel de la paix .


title: Ara Pacis

text: Auguste innove en organisant un culte à la Paix divinisée, mais la Paix était déjà un thème du discours politique adressé aux Romains par la génération précédente : César justifiait la guerre de conquête pour assurer « calme en Italie, paix au sein des provinces et salut de l'Empire », Salluste priait César de « pourvoir à la sûreté de l'Italie et à celle des provinces », et pour Cicéron « la guerre doit être entreprise dans des conditions telles qu'on voie que c'est la paix et la paix seulement qui en est le but ». Octave Auguste reprend cette conception et en fait le programme d'un progrès garanti par la paix. La paix générale à l'intérieur est réalisée par la consolidation des frontières et doit apporter à tous les groupes socialement désavantagés, aux peuples soumis et aux vétérans démobilisés une vie améliorée. L'inauguration de l'autel de la Paix coïncide avec l'apparente sécurisation de l'Empire sur tous ses fronts : la soumission de l'Espagne est terminée en 20 av. J.-C., la paix est conclue avec les Parthes peu après, en 9 av. J.-C., les légions ont atteint l'Elbe et le Danube. La soumission de la Germanie est imminente, Auguste peut annoncer solennellement qu'il a rendu la paix au monde.


title: Ara Pacis

text: L'emplacement choisi sur le champ de Mars, à un mille romain hors de la limite sacrée du ', est symbolique de la fin des activités guerrières et donc du retour à la paix : c'est là que les soldats revenus de la guerre procèdent aux rites de purification qui clôturent leur campagne militaire. Ils cessent d'être soumis à l'autorité militaire et redeviennent des citoyens à part entière. C'est là aussi que le magistrat romain revenant d'une expédition abandonne ses pouvoirs militaires (') et reprend possession de son autorité civile (""). L'autel est une œuvre intégrée à un programme de propagande politique, dans laquelle . Le présent de l' avec le travail effectué par Auguste est relié à son passé (le mythe) et à son avenir (l'allégorie), c'est l'éternité de Rome qui est ainsi soulignée. Ainsi, , l'autel est à la fois œuvre historique mais .


title: Ara Pacis

text: L'œuvre a comme finalité et l'ensemble du programme iconographique est porté par une volonté didactique. Bianchi Bandinelli évoque l', Barral i Altet évoque pour sa part . La représentation des groupes (Charbonneaux) sur les frises porte également un sens, . L'œuvre exprime ainsi selon Charbonneaux une grande différence entre un monde grec davantage individualiste et un monde romain soucieux de hiérarchie, d'ordre et de classement. Cette volonté de mettre en scène la cohésion, l'unité du groupe passe par un gommage des côtés individuels des personnages, dont les traits des visages. Il faut noter que ce caractère est surtout valide pour le côté nord de l'autel, mieux conservé. Les personnages représentés sont d'âge divers, pour mais avec une prédilection pour la jeunesse. L'autel conserve une .


title: Ara Pacis

text: Les deux processions ne représentent pas seulement la cérémonie de fondation de l'autel mais aussi une scène mythique, avec la piété et la concorde des dirigeants. L'autel est donc , . Duret et Néraudau évoquent l'autel comme un , Auguste renouvelle les gestes accomplis par Énée et Romulus et on est donc dans un monument qui témoigne de l'idéologie officielle. La même idéologie est présente dans le forum d'Auguste où des statues des deux ancêtres illustres de l'empereur étaient présentes dans les exèdres.


title: Ara Pacis

text: L'édifice, selon Robert Turcan, a été qualifié par Filippo Coarelli de et par Heinz Kähler de . Barral i Altet évoque l'autel comme . L'œuvre ne fait cependant pas l'unanimité, Ranuccio Bianchi Bandinelli considère que .


title: Ara Pacis

text: Quoi qu'il en soit, l'œuvre est un témoignage précieux du règne d'Auguste, premier empereur romain, et de l'atmosphère de son règne, avec une . Ce témoignage est d'autant plus précieux que la plupart des reliefs datés de son règne ont disparu et que les reliefs figurés étaient réservés à l'époque à certains édifices commémoratifs et non aux temples, et donc étaient bien moins nombreux que dans le monde grec.


title: Ara Pacis

text: L'autel de la paix et Bianchi Bandinelli reconnaissait des qualités dans les œuvres de cette époque, .


title: Ara Pacis

text: L' "" avec sa frise a eu une grande postérité, à la nuance près que le cortège ne fut plus seul représenté mais aussi la scène sacrificielle, occultée dans l'autel augustéen. Cette postérité est posée pour un autel du règne de Claude et également un relief de sacrifice du Musée du Louvre figurant Tibère ou Caligula dans une scène de sacrifice en l'honneur des Lares et du Génie d'Auguste selon Charbonneaux. Duret et Néraudau considèrent pour leur part que et que les nombreux autels élevés en particulier voués aux Lares furent des imitations, de même dans les autres monuments officiels . Turcan évoque une inspiration possible de l'autel pour l'autel de Rome et d'Auguste du sanctuaire fédéral des Trois Gaules, qui possédait également un téménos mais avec un décor de guirlandes de chênes. Le même évoque à propos des reliefs .


title: Ara Pacis

text: Le monument et était le : l' ' était intimement lié à l'autel car la pointe, un obélisque, s'orientait vers l' ' le jour anniversaire de la naissance du fondateur de l'Empire, le 23 septembre. Le complexe avait donc également comme objet d'.


title: Quintus Caecilius Metellus

text: Quintus Caecilius Metellus est un homme politique romain durant la deuxième guerre punique, de la gens patricienne des Caecilii Metelli, grand-père de Quintus Caecilius Metellus Macedonicus.


title: Quintus Caecilius Metellus

text: En 206 av. J.-C., il est consul. En 205 av. J.-C., il est dictateur.


title: Marc Ferrère

text: Marc Ferrère (1674-1758) est un sculpteur de la première moitié du . Il réalise du mobilier baroque pour des églises des Hautes-Pyrénées.


title: Marc Ferrère

text: Il est fils de Jean I Ferrère, établi à Asté. Il s'est formé à Versailles et à Paris.


title: Marc Ferrère

text: Ses fils, Jean II Ferrère et Dominique Ferrère, poursuivent son activité. Jean II reste à Asté tandis que Dominique s'installe à Tarbes.


title: Marc Ferrère

text: Marc Ferrère meurt à Asté le .


title: Lishui (homonymie)

text: La rivière Lishui (), un affluant du Yangtze, dans la province du Hunan.


title: Lucius Cornelius Lentulus (consul en -199)

text: Lucius Cornelius Lentulus est un homme politique romain au tournant des et . Membre de la branche des Lentuli, de la "gens" patricienne des Cornelii, il est le second fils de Lucius Cornelius Lentulus Caudinus, consul en 237 av. J.-C., et le frère de Cnaeus Cornelius Lentulus (consul en 201 av. J.-C.).


text: En 211 av. J.-C., il est propréteur en Sardaigne.


text: Il succède à Scipion l'Africain en tant que proconsul d'Espagne. Lors de son retour à Rome en 200 av. J.-C., on lui refuse un triomphe.


text: En 199 av. J.-C., il est consul. Il meurt en 173 av. J.-C.,


title: Lucius Valerius Flaccus (consul en -195)

text: Lucius Valerius Flaccus est un homme politique de la République romaine.


text: Il est le fils de Publius Valerius Flaccus, consul en 227 ). Son frère, Caius Valerius Flaccus, terminera sa carrière comme préteur.


text: En 201 , il est édile curule. En 199 , il est préteur en Sicile. En 195 , il est consul. Il défait les Boïens et les Insubriens pendant son consulat.


text: En 191 il est légat au Thermopyles.


text: Comme triumvir en 190 , il aide à la défense de Plaisance et de Crémone et fonde Bononia (Bologne).


text: En 184 av. J.-C., il est censeur avec Caton l'Ancien et devient princeps senatus à la mort de Scipion l'Africain. Il meurt en 180 .


text: Politiquement, Flaccus était un conservateur.


title: Lucius Quinctius Flamininus

text: Lucius Quinctius Flamininus est un homme politique de la République romaine.


title: Lucius Quinctius Flamininus

text: Il fut en 201 édile curule et 199 préteur. À partir de l'année suivante, il fut légat de son frère Titus Quinctius Flamininus, qui commandait les troupes romaines à la bataille de Cynoscéphales contre Philippe V de Macédoine. Il assiégea Érétrie et, en 197, participa à la négociation de son frère avec le tyran spartiate Nabis. Au cours des années suivantes il commanda, dans les eaux grecques, la flotte romaine avec laquelle il transporta en 194 l'armée d'Italie. Consul en 192 il se battit dans le nord de l'Italie et les années suivantes fut de nouveau légat dans la guerre contre le souverain séleucide Antiochos III.


title: Lucius Quinctius Flamininus

text: En 184 av. J.-C., il est déposé du Sénat par le censeur Caton l'Ancien, pour sa mauvaise conduite lors de son consulat. Il lui est reproché, entre autres, d’avoir tué un Gaulois Boïen qui était venu, comme transfuge, se mettre sous sa protection et celle du peuple romain. Flamininus aurait agi ainsi pour charmer son amant nommé Philippe le Carthaginois. Celui-ci se plaignait d’avoir manqué un combat de gladiateur pour suivre Flamininus. Aussi, Flamininus, pour se faire pardonner, lui demanda s’il voulait voir mourir ce Gaulois et devant l’assentiment amusé de Philippe, Flamininus frappa de son épée le transfuge à la tête et au côté, et ce devant témoins. Cette déposition de Flamininus faisait partie de la lutte entre les Scipio et leurs adversaires menés par Caton.


title: Lucius Quinctius Flamininus

text: Valère Maxime le mentionne en parlant du privilège remontant aux premiers temps de la République romaine d'occuper au théâtre une place dominante et réservée. À l'instigation des censeurs Caton et Lucius Valerius Flaccus, il fallut désormais l'autorisation du Sénat.


title: Zizim

text: Zizim (turc "Cem", prononcé Djem), né le à Andrinople et mort le à Capoue, est le fils du sultan ottoman Mehmed II et un prétendant au trône de l'empire ottoman contre son frère Bayézed II.


title: Zizim

text: Zizim était le plus jeune frère du sultan Bayézid II (Bajazet). À la mort de Mehmed II, leur père, Bayézid était gouverneur des provinces de Sivas, Tokat et Amasya, alors que Zizim régnait sur les provinces de Karaman et Konya.


title: Zizim

text: Le grand vizir Karamani Mehmed Pacha envoya deux messagers aux deux frères juste après la mort du sultan Mehmed II. Mais le messager envoyé à Zizim fut capturé en route par le député d'Anatolie Sinan Pasha, et Zizim n'apprit la mort de son père que quatre jours après son frère aîné. Pour des raisons incertaines, les janissaires de Constantinople se révoltèrent le et tuèrent Karamani Mehmed Pacha. En l'absence de Bayezid, son fils, le prince Korkut, prit le trône comme régent.


title: Zizim

text: Le prince Bayezid arriva à Constantinople le et y fut déclaré sultan. Seulement six jours plus tard, Zizim prit le contrôle de la ville d'İnegöl avec une armée de . Bayezid envoya son armée sous le commandement du vizir Ayas Pasha pour tuer son frère. Le , Zizim avait vaincu l'armée de son frère et se déclara lui-même sultan d'Anatolie et fit de Brousse sa capitale. Il proposa alors à son frère de se partager l'empire avec lui, laissant seulement l'Europe à Bayezid. Bayezid, furieux, rejeta la proposition, déclara : « entre deux souverains, il ne saurait y avoir d'affinité » et se mit en route vers Brousse. La bataille décisive entre les deux frères eut lieu près de la ville de Yenişehir. Zizim fut vaincu et s'enfuit vers Le Caire.


title: Zizim

text: Au Caire, bien accueilli par les mamelouks, Zizim saisit l'occasion de faire le pèlerinage de la Mecque (en cela il fut le seul prince ottoman à l'effectuer). Zizim reçut une lettre de son frère lui offrant (la monnaie ottomane) pour sa renonciation au trône. Zizim rejeta l'offre et lança une campagne en Anatolie l'année suivante. Le , il assiégea Konya mais fut rapidement forcé à se retirer vers Angora. Il envisagea alors de tout abandonner et de rentrer au Caire, mais toutes les routes vers l'Égypte étaient sous le contrôle de Bayezid. Il dut se réfugier à Rhodes, sous la protection des Hospitaliers qui virent en lui un précieux otage. Après cela, Zizim fut envoyé en France où il résida jusqu'en 1488. Le sultan Bayezid envoya un émissaire en France, afin que Zizim y fût gardé en captivité, et accepta de payer annuels en or pour couvrir les besoins de son frère et de sa suite.


title: Zizim

text: En France, Zizim, toujours sous la garde des Hospitaliers, séjourna notamment environ un an au château de Rochechinard, dans le Dauphiné, à partir de 1483, puis au Château de Bois-Lamy en 1484 et 1485, et enfin au château de Bourganeuf de 1486 à 1488, dans la tour Zizim construite à son intention. Il est alors accompagné d'une nombreuse cour de dignitaires fidèles dont certains feront souches dans la région. Dans son "Histoire de la Turquie", Alphonse de Lamartine raconte : « Sveadeddin, d’après un des compagnons de captivité du sultan, décrit ainsi cette tour : “Au-dessus des souterrains creusés dans le roc, étaient les cuisines ; au premier, les logements des gardes ; au deuxième, les serviteurs ottomans du sultan ; au troisième et au quatrième, les appartements de Djem ; aux deux derniers étages, les chevaliers chargés de veiller sur lui et de le distraire dans sa solitude.” »


title: Zizim

text: Il séjourna ensuite à Rome aux mêmes conditions. Le pape Innocent VIII entreprit de lancer une nouvelle croisade en utilisant Zizim, mais cette idée fut réprouvée par les monarques européens. Il proposa également à Zizim de se convertir au christianisme, mais celui-ci refusa. Zizim fut néanmoins utile car lorsque Bayezid entreprit de lancer une campagne contre les nations chrétiennes des Balkans, le pape menaça de libérer le prétendant au trône.


title: Zizim

text: Zizim mourut à Capoue le . Le sultan Bayezid déclara un deuil national de trois jours. Il requit également de disposer du corps de Zizim pour des funérailles musulmanes, mais le corps de ce dernier ne fut rapatrié sur ses terres ottomanes que quatre ans après sa mort. Zizim fut enterré à Bursa.


title: Cnaeus Domitius Ahenobarbus (consul en -192)

text: Cnaeus Domitius Ahenobarbus ("Barbe d'Airain"), est un magistrat de la République romaine issu de la "gens" des Domitius.


text: Édile plébéien en même temps que Caius Scribonius Curio, en 196 av. J.-C., Cnaeus Domitius Ahenobarbus, parvient avec son collègue à infliger des amendes à un grand nombre de "pecuarii" (éleveurs) qui utilisaient le domaine public sans payer l'impôt afférent. L'argent ainsi recueilli lui permit de faire bâtir sur l'île au milieu du Tibre (île Tibérine) un temple qu'il consacra à Faunus, dieu de la nature, au cours de son mandat comme préteur (194 av. J.-C.).


text: En 192 av. J.-C., il fut consul, avec Lucius Quinctius Flamininus comme collègue. Au cours de son mandat, Rome dut combattre sur plusieurs fronts. En Grèce, la position de Rome était menacée par une alliance entre la ligue étolienne et le roi séleucide Antiochus. En Hispanie citérieure les légions du préteur C. Flaminius et de M. Fulvius commencèrent une expédition militaire contre plusieurs tribus celtibères rebelles, comme les Lusitaniens. Ahenobarbus et son collègue L. Flaminius se dirigèrent eux-mêmes vers le nord de la péninsule italienne pour pacifier les tribus gauloises qui y vivaient. Ahenobarbus se dirigea contre les Boïens et parvint à soumettre la tribu sans guère de problèmes (les chefs se rendirent volontairement) ; son collègue Flaminius eut beaucoup plus de peine à remplir sa tâche. C'est seulement après de rudes combats qu'il parvint finalement à soumettre les Ligures à l'autorité romaine.


text: Après son consulat Ahenobarbus poursuivit sa carrière militaire et servit en 190 av. J.-C. comme légat sous Lucius Cornelius Scipio Asiaticus pendant son expédition militaire contre le roi séleucide Antiochus III le Grand.


text: Pour autant qu'on le sache Cnaeus Domitius Ahenobarbus eut un fils : Cnaeus Domitius Ahenobarbus, consul suffect en 162 av. J.-C.


title: Quintus Marcius Philippus (consul en -186)

text: Quintus Marcius Philippus est un homme politique romain du


text: Fils de Quintus Marcius Philippus.


text: En 189 av. J.-C., comme préteur, il administre la Sicile. En 186, comme consul, il est chargé par le sénat de l'étude des Bacchanales (fête religieuse de Bacchus). En 183, il tente d'arranger les relations avec la Ligue achéenne. En 172, il rencontre le roi de Macédoine, Persée ; mais la paix conclue alors n'est qu'un leurre et la Troisième Guerre macédonienne éclate l'année suivante. En 169, comme consul, il mène la guerre contre Persée, mais c'est Paul Émile, qui le remplace comme consul en 168, et remporte la victoire de Pydna. Il fut censeur en 164 av. J.-C..


text: Il est le père de Quintus Marcius Philippus.


title: Sue Lopez

text: Sue Lopez, née le à Southampton, est une footballeuse anglaise.


title: Sue Lopez

text: Membre de l'Ordre de l'Empire britannique, Sue Lopez est l'une des plus importantes figures du football féminin en Angleterre de ces trois dernières décennies. Après vingt ans de carrière en tant que joueuse, Lopez est aujourd'hui une des principales autorités et partisanes du football féminin au Royaume-Uni.


title: Sue Lopez

text: À l'âge de 16 ans, en 1966, Lopez fait ses débuts pour Southampton. Elle est titulaire pendant vingt ans jusqu'à sa retraite en 1986. Cependant dans les années 70, quand le football féminin n'en est qu'à ses débuts, Lopez et son équipe de Southampton gagnaient trophées après trophées et dominaient la Coupe d'Angleterre.


title: Sue Lopez

text: Southampton, grâce à Sue Lopez entre autres, gagne 8 fois la coupe entre 1971 et 1983 où Lopez joue les 11 finales durant cette période. Lopez a aussi 22 sélections avec l'Équipe d'Angleterre de football féminin entre 1973 et 1979.


title: Sue Lopez

text: À sa retraite en 1986, Lopez utilise sa vaste expérience et sa connaissance du jeu pour entraîner des joueuses. Elle obtient la licence de la FA en 1991. En 1996, elle obtient la "UEFA 'A' Licence conversion". Lopez devient alors sélectionneur de l'équipe du Pays de Galles féminine. Jusqu'en 2000 Lopez a formé les coachs de la fédération anglaise.


title: Sue Lopez

text: En 2001, Lopez devient la coach de l'année du Sunday Times. Elle reçoit aussi la médaille de l'Ordre de l'Empire britannique pour l'ensemble de son travail aux services du football féminin en 2000 et obtient le poste de Chef de la section féminine de Southampton. En 2004, Sue Lopez entre dans le "Football Hall of Fame".


title: Sue Lopez

text: En 1997, Lopez publie "Women on the Ball: A guide to Women's Football", un guide de football féminin retraçant l'histoire et le développement de ce sport en Angleterre et à l'étranger.


title: Xian de Gaochun

text: Le "xian" de Gaochun (高淳县 ; pinyin : Gāochún Xiàn) est un district administratif de la province du Jiangsu en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville sous-provinciale de Nankin "(Nankin)".


title: Xian de Gaochun

text: La population du district était de en 1999.


title: Publius Mucius Scævola (consul en -175)

text: Publius Mucius Scævola est le fils de Quintus Mucius Scævola, frère de Quintus Mucius Scævola et le père de Publius Licinius Crassus Dives Mucianus (consul en -131, qui fut adopté par son oncle Publius Licinius Crassus).


title: Publius Mucius Scævola (consul en -175)

text: En 179 av. J.-C., il est préteur, en même temps que son frère Quintus. À l'issue de cette préture il reçoit une juridiction urbaine à Rome, avec mission d'enquêter sur une affaire d'empoisonnements.


title: Publius Mucius Scævola (consul en -175)

text: En 175 av. J.-C., comme consul, il bat les Liguriens et est célébré en triomphe.


title: Caius Popillius Laenas

text: Caius Popillius Laenas est un homme politique romain. Il exerça deux fois le consulat en 172 et en 158 av. J.-C. Il se distingue comme ambassadeur auprès d'Antiochos IV.


title: Caius Popillius Laenas

text: Il est membre de la "gens" des "Popillii Lænates", fils d'un Publius Popillius Lænas, petit-fils d'un Publius Popillius Lænas, soit : "C. Popillius Lænas P.f. P.n." Il est vraisemblablement le frère de Marcus Popillius Lænas, consul en 173 av. J.-C., et le père de Publius Popillius Lænas, consul en 132 av. J.-C..


title: Caius Popillius Laenas

text: En 172 av. J.-C., il devient consul et s'oppose à la motion du Sénat romain qui reproche à son frère Marcus Popilius Lænas, consul en 173 av. J.-C., d'avoir exercé une répression excessive contre la tribu ligure des Statellates. Par cette motion, le Sénat l'oblige à leur restituer leurs biens. Caius, à force d'opposition, parvient à faire abandonner cette motion. Mécontent, le Sénat l'envoie exercer son proconsulat en Ligurie.


title: Caius Popillius Laenas

text: En 170 av. J.-C., Caius Popillius sert en tant que légat durant la Troisième Guerre macédonienne et parvient à empêcher les Macédoniens de s'emparer de la cité étolienne de Stratos. Il est ensuite envoyé par le consul Hostilius Mancinus auprès de différentes cités grecques afin de rallier le plus de soutiens possible en faveur de Rome dans sa guerre contre le roi Persée. Il est plus tard nommé gouverneur d'Ambracie, jusqu'en 169.


title: Caius Popillius Laenas

text: En 168 av. J.-C., pendant le conflit entre Rome et la Macédoine, il est envoyé comme ambassadeur avec Caius Decimius et Caius Hostilius pour éviter une guerre entre Antiochos IV, roi séleucide qui veut envahir Alexandrie, et le roi d'Égypte Ptolémée VI. Passant par Rhodes, il impose aux habitants de sévir contre ceux d'entre eux qui ont aidé Persée dans sa guerre contre les Romains.


title: Caius Popillius Laenas

text: L'ambassade romaine rencontre Antiochos près d'Alexandrie. Pour hâter une négociation difficile, Popillius trace le fameux « cercle de Popillius » : avec un bâton, il entoure d'un cercle le roi Antiochos lui interdisant d'en sortir tant qu'il n'aurait pas donné sa réponse à l'injonction romaine. Ébahi, Antiochos accepte de renoncer à sa conquête de l'Égypte. À son retour, passant par Chypre, Popillius intime à la flotte syrienne de cesser ses attaques contre les positions égyptiennes et de retourner en Syrie. Les Séleucides se retirent finalement d'Égypte et concluent une paix durable avec les Ptolémées. Cette attitude impérieuse de la diplomatie romaine et ses effets témoignent de la puissance que Rome peut afficher au début du . Les paroles de Popillius font grande impression et ont des échos dans la culture romaine : Cicéron les évoque dans sa huitième Philippique et Valère Maxime les met au nombre des paroles mémorables des Romains. Plus tard, au , l’épisode est repris dans l’ouvrage éducatif "De viris illustribus", rédigé par l'abbé Lhomond.


title: Xian de Tongshan (Jiangsu)

text: Le "xian" de Tongshan (铜山县 ; pinyin : Tóngshān Xiàn) est un district administratif de la province du Jiangsu en Chine. Il est placé sous la juridiction de la ville-préfecture de Xuzhou.


title: Xian de Tongshan (Jiangsu)


title: Bataille de Heligoland

text: Près de Heligoland, actuellement archipel allemand en mer du Nord, se sont déroulées plusieurs batailles navales :


title: Alessandro Mendini

text: Alessandro Mendini est un architecte et designer italien, né le à Milan et mort le dans la même ville.


title: Alessandro Mendini

text: Alessandro Mendini poursuit des études d'architecture à l'École polytechnique de Milan jusqu'en 1959.


title: Alessandro Mendini

text: Durant les années 1970, il est l'un des membres importants du mouvement "Radical design". En 1973, il cofonde l'école de design "Global tools". À la fin des années 1970, il collabore au "Studio Alchimia" avec de nombreux designers italiens comme Ettore Sottsass, Andrea Branzi et Michele De Lucchi. En 1978, il commence ses travaux de "redesign".


title: Alessandro Mendini

text: En parallèle de son travail de créateur, il dirige le magazine d'architecture "Casabella" (1970 - 1976), puis les revues "Modo" (1977 - 1981) et "Domus" de 1979 à 1985.


title: Alessandro Mendini

text: En 1989, il ouvre, avec son frère Francesco Mendini, l'Atelier Mendini au sein duquel il continue à travailler.


title: Alessandro Mendini

text: Il fut aussi directeur artistique des montres Swatch et conseiller pour Alessi, Philips et Swarovski.


title: Alessandro Mendini

text: Il a reçu plusieurs récompenses internationales, dont le Prix Compasso d'Oro en 1979 et en 1981 avec la Studio Alchimia et est Chevalier des Arts et des Lettres. Il a reçu le diplôme de Docteur Honoris Causa de l'ENS Cachan en 2011.


title: Alessandro Mendini

text: Le travail de Mendini s'inscrit dans une démarche à la fois décorative et critique qui vise à rompre avec le modernisme international. Mendini aime utiliser la couleur pour raviver des objets du quotidien (Cafetière "Oggetto Banale", série d'articles de cuisine pour Alessi).


title: Alessandro Mendini

text: Ses créations sont souvent des critiques joyeuses et colorées des classiques du design ; en particulier au travers de "redesign" (re-création) d'objets créés par d'autres qu'il transforme et « embellit » en utilisant de nouveaux coloris et matériaux : il a, entre autres, recréé la chaise "Wassily" de Marcel Breuer ou la chaise "Universale" de Joe Colombo.


title: Alessandro Mendini

text: Mis à part ses petits objets créés pour Alessi, le design de Mendini est peu connu du grand public :


title: Artur Kotenko

text: Artur Kotenko est un footballeur international estonien né le à Tallinn en RSS d'Estonie jouant au poste de gardien de but.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Avec "The Sunday Telegraph", le "Sunday Times" occupe une place dominante sur le marché des journaux du dimanche. Il est d'orientation conservatrice.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Le journal a été lancé sous le nom "The New Observer" en 1821, un nom similaire à "The Observer" bien que les deux titres n'aient aucun lien. Il a été rebaptisé "The Independent Observer" et enfin en 1822 "The Sunday Times", mais encore une fois sans aucune relation avec "The Times" (ce dernier est fondé en 1785).


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Rachel Beer achète le journal en 1893 puis Alfred Harmsworth en 1908. En 1959, le journal fait partie du groupe de Kemsley qui fut acquis par Lord Thomson. En 1966, Thomson s'offre aussi "The Times" et forme Times Newspaper Ltd pour publier les deux journaux.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Le groupe de journaux de Rupert Murdoch achète les titres du "Times" en 1981 mais le gouvernement conservateur ne référa jamais cet achat à la commission principalement parce que les précédents propriétaires, The Thomson Corporation, avaient menacé d'arrêter les publications s'ils n'étaient pas repris par quelqu'un d'autre. On a craint pendant un temps qu'aucun délai ne soit accordé à Murdoch pour racheter les journaux et éviter ainsi leur disparition. Malgré cela, le changement en faveur de Murdoch lui donna le contrôle de quatre journaux : "The Times, The Sunday Times, The Sun et le News of the World". News Corp détient aussi Fox Entertainment Group. News International est l'actionnaire majoritaire de BSkyB et James Murdoch en est le président.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: La prise de contrôle de News Corporation a signé la fin du règne d'Harold Evans. Sous Andrew Neil. Dans les années 1980 et au début des années 1990, le "Sunday Times" suit le courant de Tchatcher et de Martin Wiener. Le journal s'associe fortement à l'idée que le courant anti-mercantaliste, défendu par ceux qui votaient traditionnellement pour le Parti conservateur, fonctionnait aux côtés du socialisme traditionnel mais minait la compétitivité du Royaume-Uni. Dans ce secteur il s'est fortement opposé au conservatisme traditionnel exposé par Peregrine Worsthorne dans le journal rival, "The Sunday Telegraph".


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Le "Sunday Times" publia les faux carnets d'Hitler (1983) pensant qu'ils étaient authentiques. D'autres anecdotes notables :


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Le "Sunday Times" publie the "Sunday Times Rich List", un sondage annuel des plus riches personnalités du Royaume-Uni et d'Irlande, l'équivalent de la liste de "Forbes" aux États-Unis. Le journal publie aussi un classement des universités britanniques et un second sur les universités irlandaises. le "Sunday Times" publie aussi la liste des bestsellers britanniques.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: Pendant les années 1990, le journal commence à développer une édition pour l'Irlande. Un bureau est ouvert à Dublin en 1993, dirigé par Alan Ruddock et John Burns. À l'origine l'édition irlandaise est un supplément plus petit avec d'autres nouvelles, quelques chroniqueurs comme Eoghan Harris, la liste du cinéma irlandais et le programme des chaînes télévisées RTÉ One et RTÉ Two dans sa section "Culture". Mais en 2005, de nombreux journalistes, qui écrivent uniquement pour l'édition irlandaise, demandent une édition spécifique à l'Irlande.


title: The Sunday Times (Royaume-Uni)

text: L'édition irlandaise vend copies par semaine ce qui inclut un supplément pour l'édition en Irlande du Nord édité par Liam Clarke. L'actuel rédacteur en chef est Frank Fitzgibbon, le fondateur de "Sunday Business Post". Depuis quelques années, le site web du "Sunday Times" met en ligne les principales nouvelles de l'édition irlandaise mais il semble qu'elle ait été supprimée à présent.


title: Modestas Stonys

text: Modestas Stonys est un footballeur international lituanien né le à Vilnius jouant au poste de gardien de but.


title: Sergei Lepmets

text: Sergei Lepmets est un footballeur international estonien né le à Tallinn en Estonie (à l'époque soviétique) jouant au poste de gardien de but pour le FCI Levadia Tallinn.


title: Sergei Lepmets

text: FC Levadia Tallinn


title: Die schönen Tage von Aranjuez

text: Après avoir voulu abuser de la confiance d'un jeune ingénieur, une belle voleuse s'en éprend et veut rompre avec son existence passée. Malheureusement la maladresse de ses anciens complices la livre à la police et son jeune amant regagne Paris mélancoliquement.


title: Vitauldas Cepauskas

text: Vitauldas Cepauskas, né le à Alytus en Lituanie, est un footballeur lituanien.


title: Vitauldas Cepauskas

text: Il évolue au poste de défenseur.


title: Vitauldas Cepauskas

text: Vitauldas Cepauskas joue successivement dans les équipes suivantes : FK Geležinis Vilkas, FK Inkaras Kaunas, FK Atlantas Klaipėda, FC Levadia Tallinn, FK Žalgiris Vilnius et FC Narva Trans.


title: Ère Hakuchi

text: Lère Hakuchi (en japonais: ) est une des ères du Japon (, nengō, littéralement « le nom de l'année ») après l'ère Taika et avant le règne de l'impératrice Seimei s'étendant de 650 à 655. L'empereur et l'impératrice régnants sont Kōtoku-tennō () et Saimei-tennō ().


title: Ère Hakuchi

text: L'ère Hakuchi commence la sixième année du règne de l'empereur Kōtoku (650). On lui fait envoyer un faisan blanc depuis la province de Nagato, ce qui est jugé d'un heureux présage. L'empereur en est honoré et mande toutes les personnes de sa Cour dans le but de leur montrer l'oiseau. On place le faisan dans une chaise à porteurs. Ainsi surélevé, quatre personnes le promènent de tous côtés, puis le portent vers les appartements de l'empereur où il est reçu par le "sadaijin" et l"'udaijin", qui le lui présentent. À cette occasion, le nengō est changé en Hakuchi, ce qui signifie "faisan blanc".