title: Guillaume III de Forcalquier

text: Les interrogations se posent à propos de sa numérotation, qui n'est pas contemporaine, mais attribués par les historiens quelques siècles plus tard. Il est classiquement numéroté Guillaume III. C'est le premier Guillaume à ne plus être comte de Provence et seulement comte de Forcalquier. Si l'on prend en compte les Guillaume qui furent comte de Provence, il serait Guillaume VI. Si l'on ne prend que les Guillaume de sa lignée il serait Guillaume IV.


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Quand on ne fait référence qu'au comté de Forcalquier, il est numéroté Guillaume I.


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Son père mourut le , son demi-frère Armengol V devint comte d'Urgel et sa mère se retira en Provence et en s'installant à Forcalquier qu'elle possédait en propre. Elle était comtesse de Provence en indivision avec ses cousins Bertrand I de Provence et Bertrand II de Provence.


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Absent de la documentation entre 1090 et 1110, il est possible qu'il se soit rendu en Terre sainte, au cours ou peu après la Première Croisade.


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Bertrand II, dernier représentant mâle de la maison de Provence, mourut en 1093, et vingt cinq ans plus tard, il y avait trois familles possédant en indivision la Provence, la maison de Toulouse (avec Alphonse Jourdain), celle de Barcelone (avec Raimond Bérenger III) et celle d'Urgel (avec Adélaïde et Guillaume). Les conflits d'intérêts entre les comtes de Toulouse et de Barcelone aboutirent en 1125 à un partage de la Provence entre Toulouse (qui eut le "marquisat de Provence", au nord de la Durance) et Barcelone (qui eut le "comté de Provence", au sud de la Durance), excluant la maison d'Urgel. Ces tensions reprirent rapidement dès 1131 avec un nouveau participant, la maison des Baux et furent les causes des guerres baussenques (1144-1162).


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Guillaume passe les années 1110 à lutter contre ses vassaux : il prend le château de Castillon aux Agoult, guerroie en Haute-Durance, obtient l'hommage du seigneur de Volx :


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Mais l'absence du comte de Toulouse sur ses terres provençales permit à Adélaïde de s'étendre dans les régions de Forcalquier et d'Avignon et de s'intituler "comtesse de Forcalquier". Une vingtaine d'années après la mort de Guillaume, un autre partage définit les limites entre le marquisat de Provence et le comté de Forcalquier.


title: Guillaume III de Forcalquier

text: Il épouse avant 1127 Gersende, fille de Guigues III, comte d'Albon. Si la date précise du mariage n'est pas connue, les parents de Garsende se sont mariés entre 1106 et 1110. L'alliance s'est peut être conclue en 1126, au lendemain du partage de 1125. Elle lui amène en dot les comtés de Gap et d'Embrun. Il est certain que ce mariage l'aida à revendiquer une partie de la Provence pour former le comté de Forcalquier. De ce mariage naquirent :


title: Bené Roma

text: Les Bené Roma (hébreu בני רומא, « Fils » ou « Enfants de Rome »; italien : "ebrei italiani") forment une communauté de Juifs résidant en Italie depuis plus de deux mille ans. On les appelle aussi "Italkim" (hébreu pour « Italiens, » d'après l'adjectif latin « "italicu(m)" ».


title: Bené Roma

text: "Italkit" est aussi le terme hébraïque moderne pour nommer la langue italienne.


title: Bené Roma

text: Bien qu'il y ait des communautés ashkénazes, sépharades et romaniotes en Italie, les "Bené Roma" sont considérés comme un groupe distinct, bien que plus proches des Ashkénazes : les Luzzato, par exemple, provenaient de Lusace ("Lausitz" en allemand), région de l'est de l'Allemagne (à cheval sur la Saxe et le Brandebourg) et de l'ouest de la Pologne.


title: Bené Roma

text: La communauté juive italienne dans son ensemble n'a jamais dépassé membres depuis qu'elle a été totalement émancipée en 1870. De nombreux "Bené Roma" émigrèrent en Israël au cours de la seconde "Aliyah" (entre 1904 et 1914), fondant une synagogue de rite italien et un (en) centre culturel à Jérusalem.Il existe aussi une synagogue de rite italien à Istanbul.


title: Bené Roma

text: Les "Bené Roma" ont traditionnellement parlé une variété de langues judéo-italiennes, collectivement appelées "Italki". Les coutumes et rites religieux des "Bené Roma" sont par certains aspects intermédiaires entre les traditions ashkénazes et sépharades ; elles montrent une affinité encore plus marquée avec les coutumes des Romaniotes, les Juifs qui étaient installés en Grèce avant l'arrivée des Juifs sépharades.


title: Bené Roma

text: Les "Bené Roma" suivent la même "halakha" (règle) que les sépharades, acceptant l'autorité d'Isaac Alfasi et du "Choulhan Aroukh" plutôt que la législation ashkénaze codifiée par Moïshe Isserles.


title: Bené Roma

text: La liturgie des "Bené Roma" leur est particulière et passe pour contenir les derniers vestiges de la tradition galiléenne, qu'utilisaient les savants dont les opinions et discussions formèrent le Talmud de Jérusalem, qu'ils partagent avec les ashkénazes, alors que les rites mizrahi et sépharades reflètent la tradition babylonienne.


title: Bené Roma

text: Bien qu'historiquement plausible, cette assertion est difficilement vérifiable, du fait de la pauvreté de textes liturgiques d'"Eretz Israel" (terre d'Israël) ayant survécu. De plus, certaines prières italiennes reflètent une forme archaïque du rite babylonien, assez similaire au "tiklal" (livre de prière des Juifs yéménites), comme l'usage du "keter yitnou Lakh" dans la "Kedousha" (sainteté) de tous les offices de prière ou le "na'hamenou" dans le "Birkat Hamazon" (louanges après-repas) du "Shabbat." Ces prières se retrouvent toutes dans le "Siddour" d'Amram Gaon.


title: Bené Roma

text: L'une des raisons avancées pour le maintien de cette particularité liturgique est que l'Italie fut le centre principal des premières imprimeries juives, ce qui permit aux "Bené Roma" de préserver leurs propres traditions quand d'autres communautés furent obligées d'opter pour l'un des deux livres de prières « standards, » ashkénaze ou sépharade. Une autre hypothèse suppose que tous les rites existants (ou du moins, parvenus jusqu'à nous) dérivent du "Talmud" de Babylone, avec quelques emprunts ponctuels au "Talmud" de Jerusalem.


title: Filippo Corridoni

text: Filippo Corridoni (né à Pausula, aujourd'hui Corridonia, dans la province de Macerata dans les Marches le et mort le à , une "frazione" de la commune de Sagrado, dans la province de Gorizia) était un syndicaliste révolutionnaire italien du début du .


title: Filippo Corridoni

text: Le père de Filippo Corridoni, Enrico est ouvrier dans une tuilerie. Après l'école élémentaire, il se retrouve rapidement dans la vie active, dans la tuilerie comme son père. De son grand-oncle franciscain, il reçoit un début de culture humaniste et doté d'une vive intelligence, il poursuit ses études grâce à une bourse d'étude de l'institut supérieur industriel de Fermo. Il se passionne pour la lecture des écrits de Carlo Pisacane, Giuseppe Mazzini et Karl Marx, et il forge ainsi sa personnalité vers des idéaux de défense des plus faibles.


title: Filippo Corridoni

text: En 1905 à Milan, métropole en ébullition en raison de la révolution industrielle, Filippo Corridoni trouve du travail comme dessinateur technique auprès de l'industrie métallurgique « Miani e Silvestri. »


title: Filippo Corridoni

text: Il devient secrétaire de la section jeunesse du Parti socialiste de Porta Venezia et s'approchant toujours plus du courant syndicaliste révolutionnaire, il crée avec l'anarchiste Maria Rygier le journal "Rompete le Righe" (« Rompez les lignes »), qui pour son contenu antimilitariste lui vaut une condamnation à cinq ans de détention. Il bénéficie d'une amnistie et on le retrouve à Nice. Il est présent à Parme en 1908 lors de la grève des ouvriers agricoles sous le pseudonyme de Leo Celvisio, en mémoire du château-fort de San Leo, forteresse papale où étaient enfermés les détenus politiques (singulière similitude avec Lénine qui prit pour surnom le fleuve Léna qui se situait à proximité d'un de ses nombreux lieux de détention).


title: Filippo Corridoni

text: Il fait la connaissance de Alceste De Ambris ainsi que de son frère Amilcare qui deviendra un grand ami, celui-ci épousera la sœur de Corridoni, il deviendra secrétaire du syndicat métallurgique fasciste mais il sera parmi les défenseurs de Parme avec les arditi del Popolo et la Légion Prolétarienne Filippo Corridoni qui résisteront à l'attaque des squadristi d'Italo Balbo.


title: Filippo Corridoni

text: Corridoni écrit dans le journal "L'Internazionale", organe de la chambre de travail « syndicaliste révolutionnaire » de Parme, publié aussi à Milan et Bologne : en plus des frères De Ambris, Michele Bianchi, Paolo Mantica, Tullio Masotti, Umberto Pasella, Cesare et Romualdo Rossi, Angelo Oliviero Olivetti, et d'autres représentants du syndicalisme révolutionnaire (certains présents plus tard dans les Faisceaux d'action internationaliste) participent à la rédaction du journal. La police l'identifie en raison de sa forte participation aux actions politiques et Corridoni doit fuir à Lugano, « Patrie des Anarchistes », comme le rappelle une des plus célèbres chansons de l'anarchie.


title: Filippo Corridoni

text: En 1909, il peut rentrer dans la région de Modène grâce à une nouvelle amnistie où il dirige la chambre de travail de San Felice sul Panaro, en essayant une mettre en œuvre une politique de synthèse entre les positions révolutionnaires et celles réformistes du prolétariat socialiste. Mettant en avant les positions révolutionnaires, l'opération ne réussit pas et Corridoni est écarté du mouvement syndical où l'aile réformiste prévaut.


title: Filippo Corridoni

text: Après une nouvelle arrestation (Corridoni fut arrêté une trentaine de fois), il crée "Bandiera Rossa" (« Drapeau Rouge »), et collabore à deux revues dirigées par Edmondo Rossoni, "Bandiera Proletaria" (« Drapeau Prolétarien ») et "Bandiera del Popolo" (« Drapeau du peuple »).


title: Filippo Corridoni

text: N'arrivant pas à mettre en œuvre les principes révolutionnaires dans les syndicats, il s'établit à Milan et en 1911-1912 reprend son action auprès des classes ouvrières. Corridoni est reconnu comme un des chefs du syndicalisme révolutionnaire de Milan.


title: Filippo Corridoni

text: En 1911, Corridoni prend nettement position contre la guerre de Libye que déclenche l'Italie ; en 1912, à Modène, il prend part au congrès fondateur de l'Union Syndicale Italienne (USI), scission de la Confédération générale du travail (CGdL), le syndicat des réformistes. Toute une série de personnages passent à l'USI, les frères De Ambris, Giuseppe Di Vittorio, qui fut avec les Arditi del Popolo parmi les défenseurs de la chambre de travail d'Ancône, Di Vittorio fut un des seuls à reconnaitre en Corridoni, dont il parlait avec admiration, un des pères du syndicalisme italien. L'USI reçoit de nombreuses adhésions au niveau national et en particulier à Gênes où la chambre de travail la plus importante (celle de Sestri Ponente, un quartier de Gênes) passe en grande partie à l'USI.


title: Filippo Corridoni

text: Devenu responsable de l'Union Syndicale Milanaise (USM), associée à l'USI, constituée par lui à Milan, il organise une série de grèves et obtient l'adhésion au syndicat USM des syndicats métallurgiques, des gaziers, des travailleurs de l'habillement, des tapissiers et décorateurs. 1913-1914 sont des années d'intenses collaborations avec De Ambris.


title: Filippo Corridoni

text: Il retourne de nouveau en prison et retrouve à sa sortie l'USM fortement affaiblie. En raison de désaccords, il attaque Mussolini dans des articles de "L'internazionale".


title: Filippo Corridoni

text: Arrêté après l'échec de la « Semaine Rouge » et en se basant sur l'hypothèse qu'une défaite des puissances réactionnaires et rétrogrades représentées par les empires centraux aurait ouvert de nouveaux horizons pour une action révolutionnaire, il entreprend une démarche qui le mène à l'« interventionnisme de gauche » et à créer les Faisceaux d'action internationaliste avec Decio Bacchi, Michele Bianchi, Ugo Clerici, Alceste De Ambris, Amilcare De Ambris, Attilio Deffenu, Aurelio Galassi, Angelo Oliviero Olivetti, Decio Papa, Cesare Rossi, Silvio Rossi, Sincero Rugarli, Libero Tancredi.


title: Filippo Corridoni

text: En 1915 Corridoni continue dans l'action interventionniste et syndicaliste en organisant des grèves. Entretemps, Mussolini crée les Faisceaux d'Action révolutionnaire, groupe qui organise les rangs de l'interventionnisme de gauche et qui constitue une évolution des Faisceaux d'Action internationaliste : les personnalités syndicales révolutionnaires et de gauche s'associent ainsi à la campagne soutenue par la bourgeoisie italienne et dirigée depuis les colonnes du "Corriere della Sera" destinées à orienter les ouvriers et les intellectuels à la participation à la guerre. Par l'intermédiaire du Ministère du travail français, Corridoni se rend à Paris afin d'inciter les travailleurs italiens à un sentiment pro-français.


title: Filippo Corridoni

text: À son retour, il est de nouveau arrêté pour une vieille affaire. Il a le temps d'écrire en prison « Syndicalisme et République » où sont exprimées les idées sur une future république à démocratie directe et sans partis omnipuissants. Son action est désormais parallèle à celle de Benito Mussolini avec des conférences sur l'interventionnisme.


title: Filippo Corridoni

text: L'atmosphère idéale pour toute une série d'intellectuels, de syndicalistes révolutionnaires, de socialistes révolutionnaires et d'interventionnistes de gauche est celle des « radieuses journées de Mai » organisées notamment par Gabriele D'Annunzio, manifestations de masse qui menèrent l'Italie à entrer dans la guerre.


title: Filippo Corridoni

text: Corridoni part volontaire, bien qu'atteint de tuberculose depuis plusieurs années. Pour cette raison, il est affecté dans un service à l'arrière alors qu'il insiste pour être envoyé au front. Il participe aux combats sur Carso au sein du d'infanterie où il trouve la mort lors de l'attaque d'une tranchée autrichienne.


title: Filippo Corridoni

text: Le , il écrit sur le champ de bataille ce qui constitue son testament spirituel :


title: Filippo Corridoni

text: Il est décoré de la médaille d'argent de la valeur militaire, décoration que Benito Mussolini élèvera au rang de médaille d'or en 1925.


title: Filippo Corridoni

text: Pour bon nombre de personnes, Filippo Corridoni est associé au fascisme parce que le régime fasciste, en diverses occasions, s'est approprié sa mémoire. Il est donc nécessaire de rappeler que Corridoni ne fut jamais fasciste. Il décéda, par ailleurs, avant l'avènement du fascisme. Mussolini lui-même le définit comme fasciste pour son appartenance aux "Fasci d'Azione Rivoluzionaria" dans son discours funèbre sur "Il Popolo d'Italia". Cependant, même s'il soutint bien Mussolini, et même financièrement au cours de la période de 1914 à 1915, le mouvement de Mussolini pouvait alors encore être considéré de gauche.


title: Filippo Corridoni

text: La "Légion Prolétaire Filippo Corridoni" participa à la défaite des squadristi d'Italo Balbo à Parme, en se battant valeureusement aux côtés des Arditi del Popolo. Giuseppe Di Vittorio, chef historique du syndicat C.G.I.L. issu du syndicalisme anarchiste, fut un de ceux à rappeler l'importance de Corridoni pour la création de structures syndicales alors que pour d'autres il était embarrassant en raison de sa récupération par le régime fasciste.


title: Panonceau de signalisation routière en France

text: Les panneaux additionnels désignés sous le nom de « panonceaux », sont destinés à donner aux usagers des indications complémentaires à celles du panneau qu’ils accompagnent.


text: Les panonceaux sont répartis en douze catégories :Il existe 59 panonceaux différents en France. Les dimensions des panonceaux respectent les rapports hauteur/largeur du tableau suivant :


text: Ainsi pour un panneau de danger de gamme normale () un panonceau de largeur sera utilisé. La hauteur variera selon le nombre de lignes à écrire.


text: Tous les panneaux sont de forme rectangulaire ou carrée à l’exception des panonceaux M12 qui sont de forme triangulaire équilatérale dont la pointe est orientée vers le bas.


text: Tous les panonceaux doivent être placés de sorte que leur grand côté soit placé horizontalement sauf en ce qui concerne les panonceaux M3 et M8 qui peuvent être utilisés verticalement.


text: Dans tous les cas le panonceau est placé sur le même support et dans le même plan que le panneau auquel il est associé.


text: Si deux panneaux doivent être complétés par un ou plusieurs panonceaux et si, en application du principe de concentration, ces panneaux doivent être groupés il est préférable de les implanter dans le même plan mais sur des supports séparés. Toutefois si, pour raison d'encombrement, deux panneaux doivent être implantés sur le même support, on appliquera les dispositions suivantes :


text: Cette règle concerne les panonceaux M1 et M2.


text: La distance portée sur le panonceau est arrondie :


title: Austin Carr

text: Austin George Carr (né le 10 mars 1948) est un ancien joueur américain professionnel de basket-ball de National Basketball Association.


title: Austin Carr

text: Carr est né à Washington, D.C., a évolué à "Holy Redeemer School", puis au lycée "Mackin Catholic". Lors de sa saison senior, Carr fut nommé "PARADE magazine All-American" avec des joueurs tels Artis Gilmore, Howard Porter, Jim McDaniels et Curtis Rowe, tous devenant des joueurs majeurs à l'université.


title: Austin Carr

text: Arrière shooteur d', il intégra l'université Notre-Dame, après avoir inscrit plus de 2000 points lors de sa carrière au lycée. À l'issue de ses trois années à Notre Dame, Carr a inscrit 2560 points (soit une moyenne de 34.5 points par match), le classant au de l'histoire de la NCAA au moment de son départ. Lors de ses deux dernières saisons, Carr est devenu le deuxième joueur universitaire à compiler plus de 1000 points en une saison, rejoignant Pete Maravich dans ce groupe réduit. Carr détient les records du tournoi NCAA pour le plus grand nombre de points inscrits sur un match (61 contre Ohio en 1970), le plus grand nombre de tirs réussis sur un match (25) ainsi que le plus grand nombre de tirs tentés sur un match (44). Son moyenne record de points inscrits de 50 points par match en sept rencontres de playoffs NCAA n'a pas encore été battu.


title: Austin Carr

text: Carr fut sélectionné au premier rang de la draft 1971 par les Cavaliers de Cleveland. Carr fut aussi sélectionné en 1971 lors de la draft ABA par les Virginia Squires, mais signa avec les Cavaliers le 5 avril 1971.


title: Austin Carr

text: La première saison de Carr en NBA fut perturbée par une série de blessures. Lors de la pré-saison 1971, il se cassa le pied gauche et manqua le premier mois de compétition. Moins d'un mois après son retour, il subit une nouvelle blessure au pied, lui faisant manquer sept semaines de compétition.


title: Austin Carr

text: L'arrivée du futur "Hall of Famer" Lenny Wilkens au début de la saison 1972-73 donna à Carr un solide partenaire dans les lignes arrières, permettant aux Cavaliers de remporter neuf matchs supplémentaires.


title: Austin Carr

text: La meilleure saison de Carr arriva l'année suivante, où il réalisa ses meilleures moyennes: 21,9 points, 3,6 rebonds et 376 passes décisives par match tout en tirant à 85.6 % sur la ligne de lancer-francs.


title: Austin Carr

text: Lors des trois saisons suivantes, Carr eut un rôle stratégique dans l'accession à trois playoffs consécutifs. Cleveland rencontra les Celtics de Boston lors de la Finale de la Conférence Est 1976 perdue en six matchs. Ils furent éliminés au premier tour des playoffs 1977 par les Washington Bullets dans une série en trois matchs. Ils furent battus d'une manière similaire en 1978, perdant face aux Knicks de New York en deux matchs.


title: Austin Carr

text: Carr joua sa dernière saison avec les Mavericks de Dallas et les Washington Bullets avant de prendre sa retraite en 1981, terminant sa carrière avec des moyennes de 15,4 points, 2,9 rebonds et 2,8 passes décisives par match.


title: Austin Carr

text: Le maillot numéro 34 de Carr est l'un des six retirés par les Cavaliers.


title: Austin Carr

text: Aujourd'hui, Carr a travaillé comme directeur des relations publiques pour les Cavaliers et est aussi commentateur de l'équipe de Fox Sports Net Ohio.


title: Mish Maoul

text: Mish Maoul ("Ce n'est pas possible") est le de la chanteuse anglo-égyptienne Natacha Atlas. L'album marque un retour vers le style Arabe et Nord-Africain, tout en intégrant des styles musicaux pop, bossanova et électronique. La majorité des morceaux ont été produits par le groupe anglais Temple Of Sound composé de Nick Page (alias Count Dubulah) et Neil Sparkes, tous les deux anciens membres du groupe Transglobal Underground.


title: Rite sfard

text: Le rite sfard (hébreu ) est le rite liturgique du siddour ou mahzor des Hassidim. Il est populaire parmi de nombreux Juifs ashkénazes.


title: Rite sfard

text: En dépit de son nom, le rite "sfard" n'est pas celui des Juifs séfarades, il prend son origine parmi les ashkénazes, un milieu où .


title: Rite sfard

text: Certains, pour plus de clarté, préfèrent l'appeler « rite des Hassidim ». Afin d'éviter toute confusion avec le rite des sépharades, ce dernier est appelé ' ou '.


title: Rite sfard

text: Le rite sfard concerne les Juifs polonais, russes, tchèques, hongrois, tandis que le rite ashkénaze concerne les Juifs originaires d'Allemagne, d'Alsace et d'Autriche.


title: Rite sfard

text: Le Ari za"l, qui a popularisé le rite, était un grand rabbin ashkénaze du qui avait une grande attirance pour les rites sépharades, le noussa'h sfard possède donc des mélanges, et des compromis entre rites ashkénazes et sépharades.


title: Centre de l'Espírito Santo

text: Le centre de l'Espírito Santo est l'une des quatre mésorégions de l'État de l'Espírito Santo. Elle regroupe 24 municipalités groupées en 4 microrégions.


title: Centre de l'Espírito Santo

text: La région compte habitants pour .


title: Centre de l'Espírito Santo

text: La mésorégion du centre de l'Espírito Santo est subdivisée en 4 microrégions:


title: MFA

text: MFA peut faire référence à :


title: Nodame Cantabile

text: Une adaptation en drama de 11 épisodes a été diffusée entre le 16 octobre et le sur Fuji TV, suivi par deux films live sorti respectivement en et . Une série télévisée d'animation répartie en trois saisons a également été produite par le studio J. C. Staff.


title: Nodame Cantabile

text: Noda Megumi (dite Nodame) est une étudiante en piano de la prestigieuse école de musique Momogaoka. Plutôt négligée, désordonnée et extravagante, elle est autodidacte dans sa pratique pianistique. Sa mémoire auditive exceptionnelle lui permet de retranscrire sur le clavier des œuvres musicales qu’elle n’a entendu qu’une seule fois. Elle ignore les partitions, ce qui mène à des interprétations peu fidèles, compensées cependant par une technique et un toucher excellents.


title: Nodame Cantabile

text: Un soir, elle trouve son voisin de palier endormi et ivre devant sa porte. Elle décide de l’héberger. Il s’agit de Shin’ichi Chiaki, pianiste et violoniste talentueux, perfectionniste et un brin hautain. À son réveil, le garçon s’enfuit effrayé et surpris. Ils se retrouvent dans la même leçon particulière de piano, et exécutent un duo brillant. Nodame tombe amoureuse de Shin’ichi, sans réciprocité, ce dont elle se contente…


title: Nodame Cantabile

text: Shin’ichi, fils d’un célèbre pianiste, a passé son enfance en Europe (Prague, Paris, Berlin, Vienne…) ; il a sympathisé avec Sebastiano Viera, un éminent chef d’orchestre et envisage à son tour ce métier.


title: Nodame Cantabile

text: En cours d’année, un chef d’orchestre allemand renommé, Franz von Stresemann, rejoint l’académie Momogaoka pour y enseigner. Shin’ichi, après moult péripéties, en vient à assister Stresemann dans la création et la direction d’un orchestre.


title: Nodame Cantabile

text: Nodame est un personnage attachant à l’antithèse de Shin’ichi. Ils vont cependant se rapprocher et s’enrichir mutuellement. On les suivra dans leur parcours relationnel et musical…


title: Nodame Cantabile

text: Le manga, écrit et dessiné par Tomoko Ninomiya, a été prépublié entre et octobre 2009 dans le magazine "Kiss" de l'éditeur Kōdansha. Le premier volume relié est sorti le et le vingt-troisième clôturant la série le . Une série dérivée nommée "Nodame Cantabile: Opera Hen" a ensuite vu le jour entre et , et a été compilé en deux volumes. Plusieurs artbooks, fanbooks, et autres produits dérivés ont également vu le jour.


title: Nodame Cantabile

text: La version française est éditée par Pika Édition. Le manga a reçu en 2004 le prix du manga de son éditeur Kōdansha dans la catégorie shōjo.


title: Nodame Cantabile

text: La version drama conserve le style complètement déjanté, avec la présence d’effets spéciaux « cartons pâtes », de gros plans et « combats », de certaines mimiques ou décorations caricaturées, à l’image des mangas reliés. Le cadre musical et les orchestres sont très fidèles aux orchestres réels, la musique est d’autant plus intense que les morceaux joués sont écrits par de grands compositeurs (Mozart ou Chopin entre autres).


title: Nodame Cantabile

text: À la suite du succès énorme du drama, deux épisodes spéciaux de plus d’une heure font suite et se déroulent en Europe entre Prague et Paris. Cette saison “spéciale” se nomme "Nodame Cantabile Shinshun Special" et a été diffusée au Japon le 4 et à 21 h 30.Paru en 2007, l’anime de "Nodame Cantabile" se compose de 23 épisodes de 25 minutes. Il retrace fidèlement l’histoire du manga jusqu’au tome 9. La version anime a l’avantage de permettre d’écouter tout au long des épisodes des extraits de pièces de musique classique, entre autres de Mozart, Beethoven, Chopin, Bartók, Rachmaninov, Liszt, Schubert, Schumann… Un épisode spécial intitulé "Nodame Cantabile Special Lesson" a été diffusé le .


title: Nodame Cantabile

text: Une deuxième saison a vu le jour en au Japon, s’intitulant "Nodame Cantabile: Paris-Hen" et composée de 11 épisodes. La majeure partie de l’histoire se passe en France et en Europe. À noter le générique de fin, chanté en français. Un épisode spécial a également été diffusé pour cette saison le .


title: Nodame Cantabile

text: La troisième et dernière saison, "Nodame Cantabile Finale", a été diffusée au Japon à partir du . L’histoire reprend là où la seconde saison s’est arrêtée et se déroule également à Paris. Un épisode spécial prenant place avant la saison est disponible sur le DVD de la série. Un deuxième OAV écrit par Ninomiya Tomoko est sorti le .


title: Nodame Cantabile

text: Afin de conclure la série "Nodame Cantabile" écrite par Tomoko Ninomiya, deux longs métrages de cinéma ont été annoncés en . Le premier intitulé "Nodame Cantabile: Saishū Gakushō Zen-Pen" est sorti au Japon le et le second intitulé "Nodame Cantabile Saishū Gakushō Kou-Hen" le .


title: Nodame Cantabile

text: Un jeu "Nodame Cantabile" est sorti sur Nintendo DS et PlayStation 2 en 2007.


title: Nodame Cantabile

text: "Nodame Cantabile: Dream Orchestra" est sorti sur Wii la même année. Le jeu est édité par Namco Bandai et disponible uniquement au Japon, il consiste à utiliser la Wiimote et le Nunchuk pour simuler les gestes des musiciens utilisant des instruments de musique classique.


title: Nodame Cantabile

text: Un autre jeu est sorti en 2010 sur Nintendo DS sous le titre "Nodame Cantabile Tanoshii Ongaku no Jikan desu".


title: Sud de l'Espírito Santo

text: Le sud de l'Espírito Santo est l'une des quatre mésorégions de l'État de l'Espírito Santo. Elle regroupe 22 municipalités groupées en 3 microrégions.


title: Sud de l'Espírito Santo

text: La région compte habitants pour .


title: Sud de l'Espírito Santo

text: La mésorégion du centre de l'Espírito Santo est subdivisée en 3 microrégions:


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: Johann Friedrich Rochlitz ( à Leipzig - à Leipzig) est un écrivain, librettiste, biographe et critique musical allemand.


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: Friedrich Rochlitz étudie la théologie à Leipzig de 1789 à 1791, puis travaille comme répétiteur.


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: À partir de 1799, il est un des rédacteurs de "Allgemeine musikalische Zeitung", journal très influent de Leipzig au début du . Il y collabore jusqu'en 1818.


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: Il a des échanges épistolaires avec Goethe et il nous reste une correspondance. Il est aussi l'ami de Weber et Schiller et E.T.A. Hoffmann, et le librettiste de Louis Spohr. Schubert utilise trois poèmes pour ses lieder en 1827.


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: Il meurt en 1842, avec titre de Haut Conseiller de Weimar. Il est enterré au vieux cimetière Saint-Jean de Leipzig.Collection de ses écrits musicaux parus sous le titre de :


title: Johann Friedrich Rochlitz

text: Le travail le plus important de Rochlitz est son autobiographie sur les événements de 1813 à Leipzig. Dans un article, Goethe la considère comme "".


title: Shinnyo-En

text: Shinjō Itō reçut l'ordination au temple Daigo-ji en 1936 et reçut les formations et les enseignements prodigués dans le bouddhisme Shingon transmis par Maître Kukai. Devenu "Grand Acharya" en 1943, il établit Shinnyo-en qui accueille aussi bien des pratiquants laïcs, de toutes les croyances ou confessions, que des moines.


title: Shinnyo-En

text: L'enseignement de Shinnyo-en est basé principalement sur le soutra que Gautama Buddha prêcha juste avant d'atteindre l'ultime Nirvana. De nature profondément laïque et universaliste, le soutra souligne entre autres la nature de bouddha, le côté sage et bienveillant, inhérente à tous, la présence éternelle de Bouddha, le Nirvāna étant un état joyeux du soi pur, et que la voie vers l'Éveil est ouverte à tous sans distinction.


title: Shinnyo-En

text: Le Bouddha principal de Shinnyo-en est la représentation du Bouddha en Nirvāna, sculptée par le fondateur lui-même.


title: Shinnyo-En

text: Shinnyo-en a plus de 850 000 fidèles de par le monde et des temples et des centres d'enseignement dans toutes les régions du Japon, en Asie, aux États-Unis et dans plusieurs pays d'Europe tels que la France, la Grande Bretagne et l'Allemagne.


title: Shinnyo-En

text: Shinnyo-en est aujourd'hui guidé par la fille de Shinjō Itō, , née en 1942. Elle est successeur du fondateur et inscrite dans la filiation authentique par le temple Daigo-ji. Elle était en 1997 la première femme dans l'histoire du Shingon à officier une cérémonie dans le bâtiment principal ("kondō") du Daigo-ji.


title: Sub Rosa (album)

text: Sub Rosa est un album de musique du chanteur américano-suédois Eagle-Eye Cherry sorti en 2003.


title: Sub Rosa (album)

text: Le nom du disque "Sub Rosa" vient d'une locution latine aujourd'hui tombée en désuétude — en langue anglaise comme en français — elle signifie « de façon confidentielle » ou, plus exactement, « entre nous » — c'est-à-dire « entre amis ». Originellement, cela vient de certaines réunions romaines où les convives — autour des libations — portaient des couronnes de roses : ils étaient alors, au sens strict, « sous la rose ».


title: Sub Rosa (album)

text: Il existe aussi une maison de disques nommée Sub Rosa.


title: Littoral Nord de l'Espírito Santo

text: Le Littoral Nord de l'Espírito Santo est l'une des quatre mésorégions de l'État de l'Espírito Santo. Elle regroupe 15 municipalités groupées en 3 microrégions.


title: Littoral Nord de l'Espírito Santo

text: La région compte habitants pour .


title: Littoral Nord de l'Espírito Santo

text: La mésorégion du Littoral Nord de l'Espírito Santo est subdivisée en 3 microrégions:


title: Pierre Bonhôte

text: Pierre Bonhôte, né le à Neuchâtel et mort le , est une personnalité politique suisse, membre du parti socialiste suisse.


title: Pierre Bonhôte

text: Après avoir suivi ses études à Hauterive et à Neuchâtel, il obtient un diplôme (en 1988 à l'université de Neuchâtel) puis un doctorat (en 1991 à l'université de Berne) en chimie. Il part ensuite aux États-Unis d'Amérique pour y passer un postdoctorat en 1992 au Massachusetts Institute of Technology.


title: Pierre Bonhôte

text: Député au Grand Conseil du canton de Neuchâtel depuis 1989, il est, de 1993 à 2000, collaborateur scientifique à l'école polytechnique fédérale de Lausanne. Dans la même période, il est conseiller communal de la ville de Neuchâtel, directeur de l'urbanisme, des forêts et domaines, du tourisme et des transports. Il n'est pas réélu aux élections communales de 2004.


title: Pierre Bonhôte

text: À la suite de la démission du conseiller aux États Jean Studer, il est élu en 2005 au Conseil des États contre le libéral Philippe Bauer. Il recueille 45,4 % des suffrages lors des élections de 2007 qui voit Didier Burkhalter lui ravir son siège à la chambre des cantons en obtenant le score 54,2 %.


title: Pierre Bonhôte

text: Il est chimiste cantonal adjoint puis chimiste cantonal de Neuchâtel de 2009 à 2015.


title: Pierre Bonhôte

text: Il meurt à la suite d'une en 2016, à près de 51 ans.


title: Lacon

text: Lacon est un genre d'insectes coléoptères saproxyliques (qui vit dans le bois mort). Il appartient à la famille des Elateridae. Ce genre comporte une ou plusieurs espèces selon les classifications.


title: Lacon

text: Selon ITIS et ADW:


title: Lacon

text: Selon Fauna Europaea:


title: Nord-Ouest de l'Espírito Santo

text: Le Nord-0uest de l'Espírito Santo est l'une des quatre mésorégions de l'État de l'Espírito Santo. Elle regroupe 17 municipalités groupées en 3 microrégions.


title: Nord-Ouest de l'Espírito Santo

text: La région compte habitants pour .


title: Nord-Ouest de l'Espírito Santo

text: La mésorégion du Nord-Ouest de l'Espírito Santo est subdivisée en 3 microrégions:


title: Grands moulins de Corbeil

text: Les Grands moulins de Corbeil sont une minoterie industrielle construite en 1893 par l'architecte Paul Friesé au bord de la Seine dans la commune de Corbeil-Essonnes.


title: Grands moulins de Corbeil

text: Les moulins sont toujours en activité sous la conduite de l'entreprise Soufflet. Une partie du site (façades et toitures de la tour élévatrice) fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Grands moulins de Corbeil

text: La passerelle métallique qui reliait les Grands Moulins aux quais de la Seine a été détruite par un incendie le .


title: Madeleine Grey

text: Madeleine Grey, née Madeleine Nathalie Grumberg le à Villaines-la-Juhel (Mayenne) et morte le à Paris, est une chanteuse classique française dont la voix est souvent considérée comme celle d'une soprano mais qui évolue aussi dans un répertoire de mezzo-soprano.


title: Madeleine Grey

text: Madeleine Grumberg est la fille de deux juifs russes émigrés en France, qui s'étaient rencontrés à l'École dentaire de Paris. Elle étudie le piano chez Mademoiselle Chappard, supervisée une fois par mois par Alfred Cortot, et ensuite le chant chez Madame Bréjean-Silver, puis avec Amédée-Landely Hettich. Son potentiel exceptionnel comme chanteuse est bientôt reconnu par Georges Hüe et Gabriel Fauré. Fauré écrit pour elle son cycle de mélodies intitulé les "Mirages", qu'elle crée en décembre 1919. En 1920, elle donne un concert très remarqué à Paris, avec l'orchestre des Concerts Pasdeloup sous la direction de Rhené-Baton.


title: Madeleine Grey

text: Lors de son passage chez Pasdeloup, elle est remarquée par Ravel, qui va travailler en étroite relation avec elle pour interpréter ses œuvres. Il lui confie la version orchestrale de ses "Deux mélodies hébraïques" en 1920, et la première audition publique des "Chansons madécasses" en 1926. Sa collaboration avec Ravel se concrétise par de très nombreux concerts, une tournée en Espagne en 1928, où elle rencontre Manuel de Falla, sa participation à un festival à Ciboure, lieu de naissance de Ravel en 1930. Elle participe en janvier 1938 au concert commémoratif donné après sa mort. Joseph Canteloube lui dédicace le troisième cahier de ses "Chants d'Auvergne" en langue d'oc, et elle les crée en 1926, obtenant un grand succès public. Elle crée ou interprète les mélodies de ses contemporains, les Français Darius Milhaud, Louis Aubert, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Louis Beydts, Maurice Emmanuel, Marcel Delannoy, mais aussi les Italiens, Ottorino Respighi, Mario Castelnuovo-Tedesco, Gian Francesco Malipiero, l'Espagnol Joaquin Nin, le Hongrois Béla Bartók. Ses concerts comportent habituellement une partie de chants folkloriques qui lui valent un grand succès.


title: Madeleine Grey

text: Madeleine Grey voyage beaucoup, tout particulièrement en Italie où elle est invitée par Gabriele D'Annunzio et où elle rencontre le grand amour de sa vie, le professeur Emilio Bodrero, un fasciste notoire, et aux États-Unis où elle enthousiasme Arturo Toscanini. Quand la guerre avec l'Allemagne éclate en 1939, elle doit se protéger des lois antisémites et réussit à se cacher à Saint-Paul-de-Vence. Son père est déporté en 1943 et gazé à Auschwitz. Elle parvient à sauver sa mère, qu'elle confie à leurs cousins biochimistes réputés, Polonovski-Nitzberg, résidant à Genève. Revenue à Paris après la Libération, elle reprend difficilement sa carrière, qu'elle doit interrompre en 1952, touchée par les troubles laryngés de la ménopause. Elle fait encore des voyages au Moyen-Orient et au Brésil. Elle meurt solitaire, oubliée de tous, en 1979.


title: Madeleine Grey

text: En 1921, Ravel la recommanda au chef d'orchestre Ernest Ansermet : .


title: Madeleine Grey

text: En 1933, Ravel tenta auprès du critique musical Guido Gatti de faire annuler la rupture d'engagement de Madeleine Grey pour un concert dans l'Italie fasciste : .


title: Mathilde de Garlande

text: Mathilde de Garlande (parfois dite aussi Mahaut de Garlande, morte le , dame de Verneuil (Yvelines), est une femme de la grande noblesse, proche des familles royales française et anglaise. Elle est la fille de Guillaume IV de Garlande († après 1191) (fils de Guillaume III de Garlande et Agnes) et d'Idoine de Gisors (fille de Hugues II de Gisors).


title: Mathilde de Garlande

text: Veuve d'Hugues de Gallardon, elle épouse , seigneur de Marly (mort vers à Constantinople), fils cadet de Mathieu , seigneur de Montmorency. De cette union sont nés :


title: Mathilde de Garlande

text: À la suite du départ en croisade de son époux qui lui laisse de fortes sommes d'argent pour des œuvres pieuses, elle fonde en 1204 un prieuré qui deviendra l'abbaye de Port-Royal des Champs.


title: Mathilde de Garlande

text: Soutenue par Philippe Auguste puis Louis VIII, elle en fait une véritable abbaye cistercienne. Mathilde de Garlande n'a jamais été abbesse de Port-Royal, en revanche elle s'est attachée à procurer à sa fondation des garanties d'indépendance.


title: Phare de la Barra

text: Le phare de la Barra se situe sur l'antique Pointe du Padrão, à Salvador, sur le littoral de l'État de Bahia, au Brésil.


title: Phare de la Barra

text: Ce phare est la propriété de la Marine brésilienne et il est géré par le "Centro de Sinalização Náutica e Reparos Almirante Moraes Rego" (CAMR) au sein de la "" (DHN).


title: Phare de la Barra

text: Au , le port de Salvador était l'un des plus actifs et importants d'Amérique et il était nécessaire aux embarcations qui arrivait dans la Baie de Tous les Saints à la recherche de pau brasil et d'autres bois précieux, de sucre, de coton, de tabac et d'autres marchandises, pour approvisionner le marché européen.


title: Phare de la Barra

text: À la fin de ce siècle, après le tragique naufrage du Galion Santíssimo Sacramento, capitaine de la flotte de la Compagnie Générale de Commerce du Brésil, sur un banc de sable à l'embouchure du Rio Vermelho, le , le Fort de Santo Antônio da Barra fut réédifié à partir de 1696, pendant le Gouvernement général de João de Lencastre (1694-1702). Il y fut installé un phare - une tourelle quadrangulaire coiffée d'une lanterne de bronze recouverte de vitres, alimentée d'huile de baleine et, selon l'Institut Géographique et Historique de Bahia, le premier du Brésil et le plus ancien du continent (1698), quand il passa à être nommé "Vigia da Barra" ou "Farol da Barra".


title: Phare de la Barra

text: Le journal de bord du corsaire anglais William Dampier, en 1699, relate :


title: Phare de la Barra

text: Le Décret de la Régence du décida de l'installation d'un phare plus moderne, fabriqué en Angleterre, en remplacement de l'ancien. Au terme des travaux, après l'inauguration du , le nouvel équipement de lumière cathoptique s'élevait sur une tour tronconique de maçonnerie, avec une portée de 18 milles nautiques par temps clair.


title: Phare de la Barra

text: En 1937 le phare reçu l'électricité, devenant un des symboles de la capitale de Bahia, inspirant artistes et poètes.


title: Phare de la Barra

text: À l'intérieur du phare, on peut aujourd'hui visiter le Musée Nautique, avec de nombreux modèles réduits de bateaux, de grandes embarcations qui ont été utilisées à l'époque de la découverte du Brésil, et des objets récupérés au fond de la mer.


title: Phare de la Barra

text: Identifiant : ARLHS : BRA096 ; BR1472 - Amirauté : G0242 - NGA :110-18028 .


title: Anoeschka von Meck

text: Anoeschka von Meck, née en est une écrivaine namibienne d’expression afrikaans.


title: Anoeschka von Meck

text: Elle habite à Henties Bay et s'installe plus tard en Californie pour compléter ses études secondaires. Puis, elle étudie la biologie marine et les religions comparées à San Francisco, et archéologie et religion à l'Université du Cap et l'égyptologie à l'Université de Stellenbosch.


title: Anoeschka von Meck

text: Dans ses œuvres, elle représente la Namibie actuelle.


title: Gros-Chêne

text: Gros-Chêne peut faire référence à :


title: Abdelwahed El-Sayed

text: Abdelwahed el-Sayed (né le ) est un gardien de but de football égyptien, faisant partie du club de Zamalek.


title: Abdelwahed El-Sayed

text: Il totalise 39 sélections internationales et a participé à la coupe d'Afrique des nations de football en 2000 et 2004.


title: Abdelwahed El-Sayed

text: Il est le joueur le plus capé de l'histoire de Zamalek.


title: Alexandre Agricola

text: Alexandre (en français) ou Alexander Agricola (en latin) ou Ackerman (en [ moyen] néerlandais) est un compositeur de l'école franco-flamande, issu d'une famille patricienne gantoise, probablement né à Gand en 1445 ou 1446 et mort à Valladolid en Castille le .


title: Alexandre Agricola

text: Agricola, un compositeur dont la musique a été largement diffusée, doit sa renommée à des compositions dans tous les genres cultivés à son époque.


title: Alexandre Agricola

text: Quelques données biographiques peuvent être rassemblées à partir du texte d'une composition, "", imprimée par Georg Rhau en 1538, dans lequel le compositeur est appelé un « Belge » mort en 1506, à l'âge de soixante ans, lors d'un voyage à travers l'Espagne au service de Philippe le Beau. Il existe deux autres épitaphes, découvertes par Bonnie Blackburn : l'une d'entre elles précise la date de son décès et révèle qu'il était originaire de Gand. Dans les documents d'archives et les manuscrits musicaux, son patronyme figure presque invariablement sous sa forme latinisée, Agricola, même si un dossier de paiement de la cour bourguignonne, écrit en 1500, identifie le compositeur comme « Alexander Ackerman ».


title: Alexandre Agricola

text: Alexandre Ackerman et son frère Jan étaient les enfants naturels de Lijsbette Naps, alias Quansuijs. Cette femme d'affaires indépendante, qui disposait de moyens non négligeables, mourut en 1499. Ses activités commerciales à Gand peuvent être retracées jusqu'au début des années 1440. Alexandre décida de latiniser son nom et de s'appeler Agricola. Son père était Heinric Ackerman, un procureur dans le ménage d'un riche citoyen de Gand, Joes Beste (dont il avait épousé la fille naturelle Salmadrijnen en 1448). Heinric doit avoir trouvé la mort peu après 1474. Si la documentation sur Lijsbette Naps et ses activités est abondante, il n'y a presque rien qui puisse nous éclairer sur la formation musicale d'Alexandre. Peut-être fut-il chantre (choriste) dans l'église paroissiale de Saint-Nicolas à Gand, dont Lijsbette enrichit l'institution musicale, la ', d'une importante donation en 1467 ; malheureusement, les listes de paiement de la ' de Saint-Nicolas n'ont pas été conservées.


title: Alexandre Agricola

text: Compte tenu de la gloire apparente d'Agricola, obtenue en tant qu'instrumentiste à cordes (il avait été , selon l’', et il avait écrit plusieurs pièces instrumentales), il se peut qu'il ait été associé, dès son jeune âge, à la corporation des musiciens instrumentistes ' à Gand.


title: Alexandre Agricola

text: Le compositeur est parfois identifié avec « maistre Alexandre » ; il est difficile de savoir si cela indique qu'il était détenteur d'un diplôme universitaire ou si cela faisait allusion à une maîtrise reconnue dans une activité musicale établie quelconque.


title: Alexandre Agricola

text: Un ', ou ', fut actif comme chanteur et joueur de viole de gambe dans divers centres musicaux italiens au début des années 1470 ; il semble qu'il ait reçu le soutien d’un compagnon professionnel répondant au nom d'Antonio Pons, ou Ponzo (également un gambiste). On a souvent voulu identifier ce musicien, Alemanno, avec le compositeur Agricola, même si ce dernier n'était pas effectivement d’origine allemande, car le comté de Flandre faisait partie, du moins théoriquement, du royaume de France. Aucun document ne donne le patronyme d'Alessandro et nulle part est-il identifié par un toponyme tel que " (de Flandre). L'identification avec le compositeur n’est qu’hypothétique ; de surcroît, elle est affaiblie par un document provenant de la cour de Naples, daté de 1456, qui se réfère à un chanteur de cour qui s’appelait Alessandro Alemanno - sûrement pas le compositeur, qui aurait été âgé d'environ dix ans à cette époque. Étant donné l'absence presque totale de listes complètes de la chapelle de Naples pour la période de 1455 à 1480, il ne peut être exclu qu'il y ait travaillé sans interruption jusqu'en 1470, année où Alessandro Alemanno et Antonio Pons quittèrent la cour de Naples pour accepter un emploi à Milan, où résidait Galéas Marie Sforza, qui sut aussi attirer Josquin des Prés, Johannes Martini et Loyset Compère à sa cour. Pour compliquer davantage les choses, un document rédigé à Milan en décembre 1471 rapporte d'Alessandro Alemanno qu'il aurait un cousin, Pietro da Vienna ex Alemania – un homme assez âgé pour être appelé, vers 1456, le père d'un Sigismund. Rien du passé et des origines d'Agricola ne suggère pourtant qu'il y ait quelque lien entre lui et Vienne. Dans la mesure où il existe des documents ou des déclarations contemporaines faisant référence à ses origines, ils qualifient le compositeur invariablement de Flamand ou de Belge.


title: Alexandre Agricola

text: Le premier document faisant mention sans équivoque du compositeur Alexandre Agricola provient de la cathédrale de Cambrai, où il reçut un paiement de quatre livres pour ses services comme « petit vicaire » (chantre) en 1475-1476. C'est vers cette époque qu'a été copiée la plus ancienne source conservée de l'une de ses œuvres : ", transmise par un manuscrit en papier daté d'environ 1476. Cependant, pour autant qu’on puisse en juger sur la base des sources conservées, la diffusion internationale de la musique d’Agricola ne commença pas avant les années 1490. Compte tenu de la rareté des sources françaises et néerlandaises des années 1470 et 1480, ses premières œuvres peuvent avoir été principalement diffusées dans ces pays.


title: Alexandre Agricola

text: Tout ce que l’on sait avec certitude de la vie du compositeur avant 1491 suggère qu'il ait vécu et travaillé en Flandre et en France. Pourtant, Agricola était peut-être beaucoup plus jeune que nous ne l'avions cru jusqu'à présent. Même si l'épitaphe imprimée en 1538 était fondée sur un témoignage, il reste possible que l'âge indiqué de soixante ans soit aussi exagéré que les « presque cent » ans attribués au défunt Ockeghem, compositeur qu'il pouvait avoir connu à la cour de France. Les documents d'archives à Gand ne révèlent aucun lien entre les parents d'Agricola avant le milieu des années 1450 : en 1455, Lijsbette Naps prêta de l'argent à l'employeur de Heinric Ackerman, Joes Beste, et deux ans plus tard, Heinric se porta garant d'une transaction d'affaires entre Lijsbette et la veuve de Joes (qu'il continuait à servir comme procurateur).


title: Alexandre Agricola

text: Après son passage à Cambrai, on perd toute trace d'Agricola pour une période de dix ans. Il ne figure pas sur une liste de la chapelle royale de France en date du (la seule liste de ce type à avoir été conservée pour cette décennie), mais nous savons qu'il rejoignit cette institution au cours des cinq années suivantes car, en 1491, il quitta la cour de France sans autorisation pour se rendre à Mantoue, puis à Florence, où, le , il fut nommé à la cathédrale avec un salaire mensuel de quatre florins et où il travailla comme collègue de Henricus Isaac. Par une lettre de Charles VIII à Pierre de Médicis, datée du 25 avril, probablement de l’année 1492, le roi de France demanda instamment le retour d'Alexandre Agricola, , ainsi que celui d'un luthiste qui se trouvait en sa compagnie.


title: Alexandre Agricola

text: L'emploi d'Agricola à la cathédrale de Florence cessa le . À peine deux semaines plus tard, on le retrouve à la cour de Naples. Par une lettre du 13 juin de Ferdinand, écrite à Charles VIII, le roi de Naples confirma qu'Alexandre avait séjourné quelques jours à sa cour, que l'on avait pris plaisir à écouter son chant et qu'il se serait réjoui de pouvoir le retenir à son service. Agricola revint en France (comme Ferdinand avait pris soin de promettre à Charles VIII), sans doute en passant par Florence, le , car la Santissima Annunziata enregistra la quittance de douze florins d'or pour les quatre mois passés à Rome et à Naples. Plusieurs mois plus tard, le , le roi Ferdinand chargea son ambassadeur à la cour de France de proposer à Alexandre un salaire annuel de 300 ducats, correspondant à ce qu'il avait demandé.


title: Alexandre Agricola

text: Le compositeur accepta l'offre de Ferdinand, mais ce dernier se vit contraint de reporter la nomination en raison de la dégradation rapide de la situation politique en avril 1493. Finalement, en septembre de la même année, il chargea son ambassadeur français de donner à entendre à Agricola qu'il ne devait pas venir. Cinq mois plus tard, Agricola vint à Naples accompagné de Johannes Ghiselin, mais pas dans le but d'accepter l'offre d'emploi. Une lettre du (dix-sept jours après la mort de Ferdinand) témoigne de la présence du compositeur à la cour de Naples, comme le fait une autre lettre, du , mais il ressort de ces deux documents qu'il était employé par Pierre de Médicis.


title: Alexandre Agricola

text: On ne sait rien du sort du compositeur entre mars 1494 et le moment où il accepta un emploi à la cour de Bourgogne, c'est-à-dire en août 1500. Peut-être, la mort de sa mère, survenue en février 1499, le ramena à Gand, car une petite taxe sur l'héritage, payée par lui et son frère Jan, est enregistré dans les comptes de la ville ; il est toutefois vrai qu'Alexandre ne devait pas nécessairement se déplacer pour y parvenir. Quoi qu’il en soit, en tant que chanteur de la cour bourguignonne, Agricola eut l'occasion de revenir dans sa ville natale. Philippe le Beau et sa cour se trouvaient à Gand le , et les comptes bourguignons confirment le paiement de son salaire à cette date, conjointement avec des paiements à des compositeurs tels que Pierre de la Rue, Anthonius Divitis et Marbrianus de Orto. Quelques mois plus tard, la cour entreprit son voyage infortuné pour la Castille, n’atteignant Valladolid que le .


title: Alexandre Agricola

text: Peu après, Agricola aurait eu une forte fièvre ("), dont on dit qu’elle causa sa mort près de Valladolid, le . Ses restes furent déposés dans une église non-identifiée de la ville. Des documents d’archives des Bourguignons indiquent qu’il possédait des prébendes à Gorinchem et à Valenciennes (Notre-Dame de La Salle).


title: Alexandre Agricola

text: Quelques années après sa mort, Eloy d'Amerval le mentionne dans son "" (1508).


title: Alexandre Agricola

text: Le , un certain se présenta à la cour de Mantoue pour y rester au moins jusqu'à l'année suivante. Alessandro peut être le fils d'Alexandre, ou, plus probablement (étant donné que les enfants portaient généralement le prénom de leurs parrains et marraines) de son frère Jan, qui est sans doute identique au chanteur Johannes Agricola de Gand (actif à Bois-le-Duc entre 1486 et 1493, et en 1496) et le compositeur Johannes Agricola, qui a laissé des mises en musique d’une chanson française (') et d'une autre, néerlandaise (').


title: Alexandre Agricola

text: Alexandre Agricola a composé des messes, des motets et des chansons polyphoniques (sur des paroles françaises, néerlandaises et italiennes). Il reste fidèle à la tradition franco-flamande et est l'émule de Josquin des Prés. On ne décèle chez lui aucune influence italienne. Il est remarquable par son style énergique. Il voit la chanson comme un sujet qui se prête à de brillantes variations et qui lui permet de mettre en valeur les sentiments et d'étonner les auditeurs par les ornementations.


title: Alexandre Agricola

text: Comparé aux autres compositeurs de sa génération, Agricola ne semble pas avoir été particulièrement prolifique. Sa musique est remarquable par la prolixité plutôt que par l'économie, ainsi que par une sensibilité excentrique, presque baroque, qui a été décrite par un observateur du comme inhabituelle, folle et bizarre.


title: Alexandre Agricola

text: À bien des égards, sa syntaxe générale se rapproche de celle d'autres compositeurs nés vers le milieu du siècle, notamment dans son utilisation de la séquence, de l'ostinato et du mouvement des voix extérieures en dixièmes parallèles. Mais son originalité incarne un paradoxe selon lequel des cadences fréquentes et de courts motifs typiques sont souvent englobés dans des conceptions formelles et mélodiques d'une ampleur et d'une largeur remarquables. Il en résulte une imprévisibilité qui rappelle Ockeghem (dont Agricola semble avoir beaucoup appris), mais exprimée dans un idiome plus agité et plus riche. Agricola est parfois décrit comme conservateur. Cette évaluation doit être revue à la lumière de la date de naissance révisée, proposée pour au moins deux personnages, Josquin et Obrecht qui, jusqu'à récemment, étaient comptés parmi les exacts contemporains d'Agricola, mais que l'on soupçonne maintenant d'avoir été plutôt jeunes.


title: Alexandre Agricola

text: Les érudits modernes ont souvent constaté une qualité « nerveuse » et « agitée » dans l'invention mélodique d'Agricola. Il semble que ce point de vue trouve son origine chez Ambros, dont l'opinion sur Agricola, faisant autorité, mérite d'être citée en entier : « Parmi ses contemporains, il est le plus étrange et le plus bizarre, et il se livre au vol le plus singulier de la fantaisie – de surcroît, il tend à écrire une sorte de contrepoint récalcitrant, sombre et délicat. » Cette opinion est sans doute exagérée : bien qu'Agricola semble cultiver un style souvent bizarrement hyperactif dans ses œuvres (y compris dans ses messes et motets), l'effet que cela produit est encore le mieux décrit comme étant d'une intensité musicale électrisante.


title: Alexandre Agricola

text: Certaines œuvres d'Alexandre Agricola furent transcrites pour le luth par l'Allemand Hans Neusidler.


title: Alexandre Agricola

text: Avec plus de 80 chansons et pièces instrumentales conservées, Agricola se classe parmi les compositeurs les plus importants de musique profane du . La majorité des chansons consiste en des mises en musique de poèmes à forme fixe, dont certaines sont des compositions écrites d’un trait. Les chansons à forme fixe ont atteint une diffusion beaucoup plus large que les œuvres librement composées ; le répertoire du manuscrit Casanatense (I-Rc 2856) suggère que bon nombre d'entre elles aient été composées vers 1480. La plupart sont imitatives, à trois voix, avec des gammes différentes et mettent relativement peu l'accent sur l'expression du texte. Quelques-unes (comme la très populaire chanson ') sont pour la plus grande partie syllabiques, mais en général elles sont typiques du style arborescent d'Agricola. ', à quatre voix (avec quatorze sources, la chanson la plus largement diffusée) est typique de l'étroite juxtaposition de mélismes sinueux et de passages de plus longue haleine. Elle est également caractéristique du nombre surprenant de chansons utilisant du matériel emprunté, soit en incorporant une seule ligne d'une mise en musique plus ancienne d'un même texte (comme ', basé sur le ténor de Hayne van Ghizeghem, ou ' sur le déchant de Convert), soit en utilisant le début d'une voix supplémentaire comme un point d'imitation pour une composition par ailleurs libre : ' utilise l'incipit du contre-ténor de la chanson d’Ockeghem, ' utilise celui d’une chanson de Dufay portant le même nom ('), et l'incipit du ténor de la tierce de ' d'Ockeghem ouvre la tierce de "" (pour laquelle les mêmes paroles ont été mises en musique).


title: Alexandre Agricola

text: Des voix empruntées caractérisent aussi la plupart des pièces instrumentales d’Agricola. Les voix principales de chansons célèbres sont utilisées comme pour de courtes mises en musique de deux à quatre parties. Et, dans la fameuse harmonisation à six parties de ', trois nouvelles parties sont ajoutées à celles de l'original. Si ces lignes librement composées peuvent avoir des portées très larges, des figurations scalaires rapides ou des ostinatos rythmiques fortement évocateurs d'une exécution instrumentale dans de nombreux cas, une exécution entièrement vocale n'est nullement exclue et une figuration semblable apparaît même dans la musique de messe d'Agricola. Incontestablement instrumentales sont les pièces plus vastes qui portent des titres énigmatiques ou calembouresques : ' et '. Dans ces pièces, le compositeur dévoile une succession kaléidoscopique de courtes figures saisissantes, d'ostinatos syncopés et d'excursions hexacordales. À cet égard, il convient de mentionner l'hypothèse d'Andrea Lindmayr, qui attribue à Agricola la mise en musique d’', conservée anonymement et sans les paroles dans ' de Petrucci et fondée sur un cantus firmus énigmatique préexistant d'Ockeghem.


title: Alexandre Agricola

text: La musique sacrée d'Agricola présente une infinie variété, non seulement de moyens formels, mais aussi de fins expressives. Son œuvre ne contient quasiment pas de motets de grande envergure du genre composé à l'occasion de commémorations ou d'autres événements, tels qu'ils étaient cultivés par beaucoup de ses contemporains (la composition bipartite ' étant la seule et évidente exception). La plupart des œuvres, modestes par leurs dimensions, sont conçues en une seule partie et consistent en des mises en musique de textes dévotionnels s'appuyant sur le plain-chant associé à ceux-ci ; ces limites étroites laissent encore une grande marge, par exemple en matière de notation : la texture en filigrane d’' est notée pour deux paires de voix d'une octave d'intervalle, tandis que dans ' de brefs points imitatifs alternent limpidement avec des échanges antiphonaires. La plus répandue de toutes les pièces des compositeurs de cette génération, l'apparemment légère ', figure dans plus de trente sources ; il s'agit sans doute de la première d'une série de compositions d'Obrecht et de Josquin portant ce même titre. À l'autre extrémité du spectre de l'expression musicale se trouvent l'imposant ' et un ', compositions où Agricola se manifeste de la façon la plus expansive. Ici aussi, son penchant pour l'introduction, dans des contextes inhabituels, de matériel profane emprunté est illustré par le ' (ii), où il combine le plain-chant approprié avec un rendu dorien du ténor du célèbre ' de Walter Frye. D'intérêt historique sont les mises en musique des Lamentations publiées par Petrucci, en 1506, avec plusieurs harmonisations par d'autres compositeurs.


title: Alexandre Agricola

text: Sur les huit mises en musique conservées de messes complètes, trois semblent avoir été librement composées, une d’entre elles paraphrase le plain-chant, et les quatre autres sont des mises en musique basées sur un emprunté à des chansons polyphoniques. Le fait qu’aucune source plus ancienne que le début du ne nous soit parvenue (même si celles, postérieures au tournant du siècle, comprennent un livre de messes exclusivement consacré à Agricola et publié par Petrucci en 1504), évoque la possibilité que la plupart des messes datent de la dernière partie de la vie d'Agricola, auquel cas les périodes d'emploi à la chapelle de la cour de France et à celle de la cour bourguignonne sont, sans doute, les occasions auxquelles il aurait pu les composer. En termes de sophistication et de rigueur dans l'adhésion au modèle, les mises en musique des messes ' et ' sont peut-être les compositions les plus typiques, même si les pensées cachées et les subtilités sont abondantes et que certaines d’entre celles-ci présentent peut-être des allusions indirectes au modèle. Dans ', Agricola garde les tessitures vocales de la chanson de Busnoys, de sorte que le ténor et le contre-ténor occupent la même tessiture basse. Le premier ' du ' dissimule un ostinato emprunté au plain-chant ' dans la partie de basse ; la même voix expose l'incipit du ténor de Dufay à différentes hauteurs dans la deuxième partie de l’' (dans les deux cas, il peut y avoir une allusion à l'armature d’un double bémol associée à la chanson de Dufay, bien que les sources de cette messe soient en désaccord quant aux armatures d'un bémol). Les messes sur ' et "" comptent parmi les compositions les plus ambitieuses de l'époque (il faut près de trois quarts d'heure pour exécuter la seconde d'entre elles, et cela malgré la perte du ). Dans ces compositions vraisemblablement tardives, Agricola destine au ténor des passages entiers à des endroits stratégiques.


title: Alexandre Agricola

text: La seule exposition entière de la mélodie de la chanson ' est située dans la deuxième ' qui, chose exceptionnelle à cette époque, se développe sans rupture à partir du ' précédent ; ailleurs, les licences prises par le compositeur sont telles que l'on pourrait considérer cette messe comme une fantaisie élargie, même si quelques indicateurs clairs rendent évident que le modèle est en fait la mise en musique par le même compositeur d’une chanson populaire néerlandaise. De tels indicateurs, indices non équivoques de la parodie, resurgissent de mouvement en mouvement, aussi bien dans ' que dans ". Ces caractéristiques, et d'autres, suggèrent un certain intérêt pour l'expérimentation formelle à grande échelle qui ajoute une étrange touche de rationalité à un esprit manifestant une nonchalance frappante vis-à-vis des conventions en matière de détails.


title: Alexandre Agricola

text: Alexandre Agricola laisse parvenues jusqu'à nous. Édition : « », in : Lerner, Edward R. (éd.), ", XXII / 1-5, 1961-1970, [ L ].


title: Alexandre Agricola

text: Les langues indiquées sont celles du texte ou de l'incipit.


title: Alexandre Agricola

text: Pour une discographie sélective, voir :


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: La Baraque est un quartier autogéré de la ville de Louvain-la-Neuve en Belgique.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: À l'origine, le hameau de La Baraque, idéalement situé sur la chaussée entre Bruxelles et Namur, faisait office de relais. Les plus anciennes traces remontent au .


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Lors de l'installation de l'Université catholique de Louvain à Louvain-la-Neuve, en 1971, le quartier de La Baraque, seul hameau existant sur le site d'implantation de l'université, était destiné à la démolition. Quelques habitants, résistant à la pression de l'université, refusèrent l'expropriation. Ne voulant pas quitter leurs maisons, ils s’opposèrent à la politique d'urbanisation de la ville qui prévoyait de tout démolir et de bâtir du neuf. Au premier rang de ces opposants on trouvait un ouvrier des papeteries de Mont-Saint-Guibert, syndicaliste, Jules Casse. Dans un premier temps ils obtinrent la révision du "Plan particulier d'aménagement", le PPA10.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Autour d'eux s'est rapidement (1974-1975) constitué un groupe de personnes (au départ principalement des étudiants en architecture en provenance de Louvain) désireuses de construire un habitat alternatif et attirées par un mode de vie communautaire dans la mouvance post-soixante-huitarde libertaire. Trois terrains furent « squattés » par des étudiants (un ancien verger, et deux zones arborées, dénommées : « les Bulles » et « le Jardin ») dans l'espace du hameau, avec l'aval du propriétaire.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: C'est ainsi que sont apparues les premières « habitations ». Il s’agissait d'anciennes roulottes foraines, de bus (notamment de la STIB ou à double-étage), de caravanes, de cabanes géodésiques, de constructions en matériaux de récupération (anciennes serres à raisin en provenance de Hoeilaart) ou d'origines diverses (parpaings de béton, bois, verre, Eternit, terre, paille). Ces habitats insolites, après avoir été vaguement tolérés, furent finalement autorisés et le quartier de la Baraque bénéficia d'un statut spécial, obtenu de haute lutte par ses habitants en 1985 : le plan d'urbanisme d'Ottignies-Louvain-la-Neuve lui a octroyé le statut de « zone d'habitat expérimental », ce qui lui permit d'échapper à certaines règles d'urbanisme (ni plus ni moins que certains lotisseurs d'importance).


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Au fil du temps, la population du quartier a évolué. D'abord majoritairement étudiante, elle s'est peu à peu diversifiée.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: En 1980, une des zones « expérimentales », dite « du Verger », fut récupérée par l'université en vue d'y réaliser des habitations sociales. Une nouvelle zone – dénommée « le Talus » – fut alors ouverte par des habitants du Verger, toujours avec l'aval du propriétaire. . Dès cette époque un petit élevage artisanal de moutons revit le jour dans le hameau à l'initiative d'habitants du Talus.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Les travaux de réalisation des logements sociaux autour du Verger commencèrent en 1990.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Fin des années quatre-vingt, le quartier de la Baraque participa au concours Qualité village organisé par la Fondation Roi Baudouin ; il y obtint une mention.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Dans les années 1990 et 2000, le vieux hameau se voit adjoindre un nouvel ensemble d'habitations traditionnelles, autour de la boucle des Métiers.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Deux activités collectives se perpétuent chaque année au fil des décennies, pour la plus grande joie de ses habitants, la fête annuelle (fin juin début juillet) et la fabrication artisanale du cidre (en septembre).


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: A partir de 2006-2007 les autorités de la ville, de l'université et des chemins de fer belge, mettent en route un important projet de développement urbains au Nord de la ville à proximité du quartier de la Baraque. Il s'agit d'un complexe d'habitation à appartement de standing, ("Quartier Courbevoie" comprenant 900 unités d'habitations et de bureaux ) posées sur une dalle (25000 m2) couvrant un parking enterré de 3000 places à destination des voyageurs de la SNCB (chemin de fer belge) utilisant la gare toute proche. L'environnement rural du hameau est définitivement modifié, l'emprise du chantier vient grignoter quelques habitations de la zone du Talus.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Mise à part la disparition de quelques habitations l'intégrité du quartier est préservée en concertation avec les habitants.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: En 2009 l'enquête publique démarre. Un fraction d'habitants de la "Boucle des métiers" auquel se mêlent des "baraquis", constitué en collectif (Urbaversquoi) s'opposent au projet et introduisent des recours au Conseil d'Etat. Lesquels après plusieurs années de luttes s'éteignent en 2012 par une transaction amiable.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Le 2 décembre 2013 au matin les premiers engins de chantier entrent en action, le chantier démarre. A ce jour (28 mars 2021) le chantier dure toujours.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Le quartier de la baraque poursuit sont existence.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Le quartier compte, outre la maison de quartier (le bar du zoo) : un atelier protégé, un groupe d'artisans (sculpture, danse, théâtre…), deux crèches, une maison franciscaine, un atelier de restauration de meubles anciens, un magasin bio… de nombreux potagers et serres individuelles. Il compte de nombreux artistes : musiciens, sculpteurs, chanteurs, photographes, peintres, réalisateurs, etc. mais aussi des plombiers, éducateurs, enseignants, thérapeutes…


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: En dehors des serres individuelles, le quartier possède également un jardin potager collectif dans lequel sont cultivés des légumes, des fruits et des fleurs. Mis à part cet aspect agricole, les habitants du quartier pratiquent aussi un élevage de proximité: des moutons, des chèvres et des poules fournissent du lait, des œufs et de la viande.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Les habitations souvent auto-construites, fourmillent de réalisations originales faisant une bonne place aux techniques propres à ce que l'on appelle aujourd'hui le développement durable. Ils ont été en ce sens des précurseurs.


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Les objectifs initiaux qui guidèrent le développement de ce quartier sont :


title: La Baraque (Louvain-la-Neuve)

text: Les habitants du quartier de La Baraque se dénomment eux-mêmes « "baraquîs" », non sans une note de dérision et pour railler l'étroitesse d'esprit de ceux qui désignent généralement en Belgique par ce vocable une population de démunis aussi bien en termes de savoir que de richesse.


title: Binwell Sinyangwe

text: Binwell Sinyangwe est un écrivain zambien né en 1956.


title: Binwell Sinyangwe

text: Il étudia l’économie industrielle à Bucarest.


title: Phare de l'île de la Paz

text: Le phare de l'île de la Paz se situe sur l', dans la municipalité de São Francisco do Sul, dans l'État de Santa Catarina, au Brésil.


title: Phare de l'île de la Paz

text: Ce phare est la propriété de la Marine brésilienne et il est géré par le "Centro de Sinalização Náutica e Reparos Almirante Moraes Rego" (CAMR) au sein de la "" (DHN).


title: Phare de l'île de la Paz

text: Dans un rapport de 1867, le ministre de la Marine mentionne les phares qui devraient être construits pour une meilleure couverture de la côte. Parmi ceux-ci, celui de l'île de la Paz, la plus grande du petit .


title: Phare de l'île de la Paz

text: La station de signalisation toute blanche a été inaugurée le . C'est une tour carrée, avec galerie et lanterne, de de haut, avec des maisons de gardien adossées à celle-ci. En 1982 le phare a été électrifié. En 1987 et 1990, une nouvelle lanterne puis une lentille de 4 ordre ont été réinstallées. Le phare émet, à une hauteur focale de un long éclat blanc toutes les 20 secondes. Sa portée est de 26 milles nautiques (environ 48 km).


title: Phare de l'île de la Paz

text: Identifiant : ARLHS : BRA137 ; BR3700 - Amirauté : G0540 - NGA : 18760 .


title: Microrégion d'Afonso Cláudio

text: La microrégion d'Afonso Cláudio est l'une des quatre microrégions qui subdivisent le centre de l'État de l'Espírito Santo au Brésil.


title: Microrégion d'Afonso Cláudio

text: Elle comporte 7 municipalités qui regroupaient habitants en 2006 pour une superficie totale de km².


title: Microrégion de Guarapari

text: La microrégion de Guarapari est l'une des quatre microrégions qui subdivisent le centre de l'État de l'Espírito Santo au Brésil.


title: Microrégion de Guarapari

text: Elle comporte 6 municipalités qui regroupaient habitants en 2010 pour une superficie totale de km².


title: Le Rouleau-compresseur de Mickey

text: "Le Rouleau-compresseur de Mickey (Mickey's Steamroller)" est un dessin animé de Mickey Mouse produit par Walt Disney pour United Artists et sorti le .


title: Le Rouleau-compresseur de Mickey

text: Quand les neveux de Mickey grimpent dans le tracteur à vapeur de Mickey alors qu'il fait la cour à Minnie, la machine semble hors de contrôle...Ce film présente pour la première fois au cinéma les neveux de Mickey, Jojo et Michou.


title: Marcel Dantheny

text: Marcel Dantheny est un footballeur français né le à Esbly (Seine-et-Marne).


title: Marcel Dantheny

text: Jouant au poste de gardien de but dans le petit club d'Esbly, il arrive à 19 ans en 1955 au Grand Reims, et remplace quelques mois plus tard les deux gardiens stadistes Sinibaldi et Jacquet indisponibles, devenant ainsi le premier portier français à disputer un match de Coupe d'Europe des Champions : contre les Danois d'Aahrus (victoire 2-0).


title: Marcel Dantheny

text: En 1957, il est Champion du Monde militaire à Buenos Aires, en Argentine, aux côtés notamment de Yvon Douis, Rachid Mekhloufi, Jean Wendling, Théodore Szkudlapski, Robert Siatka, Ginès Liron.


title: Marcel Dantheny

text: Il fait ensuite carrière à Valenciennes et Bordeaux avant de revenir dans le club champenois, avec lequel il est champion de France en 1962. Après un passage à Troyes, il rejoint le Red Star en Division 2 et contribue à faire monter le club audonien parmi l'élite en 1965. Il termine sa longue carrière en région parisienne à l'âge de 53 ans, à Rueil-Malmaison AC. Il rejoindra ensuite le Club des Internationaux de Football et participera avec eux à de très nombreux matches amicaux.


title: Marcel Dantheny

text: À l'été 1967, à la suite de la fusion entre le Red Star, alors en Division 2, et Toulouse, Marcel Dantheny n'est plus titulaire dans les buts mais refuse d'être transféré à Boulogne. Comme tous les footballeurs professionnels, il dispose d'un contrat dit "de longue durée", soit l'équivalent d'un contrat à vie avec son club qui par ailleurs refuse de lui rendre sa liberté. S'ensuit une guérilla juridique dans laquelle on retrouve Marcel Dantheny, le Président du Red Star, la Commission Juridique et la Commission Paritaire du Groupement des clubs professionnels, La Fédération Française de Football et l'UNFP. A compter de , Marcel Dantheny est autorisé à ne plus s'entraîner et entre à plein temps comme représentant dans un Groupe d'articles de sports. Il sera finalement libéré de son contrat avec le Red Star en . Il a ainsi été l'un des catalyseurs dans l'évolution du contrat du footballeur professionnel vers le contrat "à temps" qui entrera en application en , sous l'égide de l'UNFP.


title: Marcel Dantheny

text: Sa fille Caroline Dantheny est aujourd'hui artiste après avoir été créatrice de mode.


title: Pedro Abrunhosa

text: Pedro Machado Abrunhosa (, Porto, Portugal) est un auteur-compositeur-interprète portugais, fondateur de l’école de jazz de cette même ville.


title: Pedro Abrunhosa

text: Pedro Abrunhosa débute par le conservatoire. À 16 ans il étudie l’analyse, la composition et l’histoire de la musique avec Álvaro Salazar et Jorge Peixinho à l'école de musique de Porto. Il continue en passant par le conservatoire avec Câlinerie Lima et est également invité à rejoindre le groupe de musique contemporaine de Madrid du compositeur Enrique X. Macias, avec qui il a fait certains spectacles en Espagne et au Portugal. Lorsqu’il commence à jouer du jazz c’est déjà en professionnel. En 1984 il continue son parcours en s’arrêtant de nouveau à Madrid où il continue à apprendre avec le contrebassiste Todd Coolman et les musiciens Joseph Hunt, Wallace Rooney, Gerry Nyewood et . Il travaille également avec Adriano Aguiar et Alejandro Erlich Oliva, ses maîtres contrebassistes. Ce furent ses années Jazz.


title: Pedro Abrunhosa

text: Il participe à des séminaires internationaux, crée des groupes, joue dans des orchestres et fait des tournées. Il collabore avec de grands musiciens comme Adriano Aguiar et Alejandro Erlich Oliva. Il enseigne également la contrebasse à l’école du Hot Club de Lisbonne, réalise et produit l’émission « Atè Jazz », diffusée sur Radio Club Porto, et le Cool Jazz Orchestra qui devient plus tard "Pedro Abrunhosa e a maquina do som".


title: Pedro Abrunhosa

text: Par la suite, il sort avec le groupe "Bandemonio" l’album jazz-rock "Viagens»" Sorti en 1994. Le saxophoniste de James Brown, Maceo Parker participe à cet album et à la tournée internationale qui suit.


title: Pedro Abrunhosa

text: Pedro Abrunhosa a toujours voyagé à travers tous les styles de la musique et à travers tous les continents avec une 4L de seconde main ou en stop avec son sac à dos. À l’inverse de beaucoup d’autres, son parcours musical est parti du plus complexe au plus simple: cap sur l'épuration du langage en allant à l’essence des choses.


title: Pedro Abrunhosa

text: Sa musique est reconnue et entendue par le grand public dès la sortie de ce premier album.


title: Pedro Abrunhosa

text: En 1996, Pedro Abrunhosa sort "Tempo". Pour ce second album, il travaille avec les musiciens de Prince les New Power Generation et Tom Tucker, son ingénieur du son principal. Carlos do Carmo, Opus Ensemble et Rui Veloso ont participent également à cette œuvre.


title: Pedro Abrunhosa

text: Le tube de Pedro Abrunhosa est "Se fosse um dia o teu olhar", sorti de ce second album; cette chanson a servi de bande originale au film "Adam et Eve (Adão e Eva)" réalisé par Joaquim Leitao en 1995. exemplaires de ce titre ont été vendus au Brésil. Une version française est sortie en 1998: "Si je voyais à travers tes yeux", dans une compilation avec deux autres titres en français.


title: Pedro Abrunhosa

text: Les textes de Pedro Abrunhosa sont remplis d’histoires heureuses, malheureuses, uniques et intenses. C’est peut-être pour ça que le réalisateur Manoel De Oliveira a choisi les chansons de Pedro Abrunhosa pour son film la Lettre, prix du jury de Cannes 1999, où le musicien joue son propre rôle. Il s'agit d'une adaptation du roman "la Princesse de Clèves", de Madame de La Fayette.


title: Pedro Abrunhosa

text: En 1999 sort également l'album "Silencio". En 2002 sort l'album "Momento". le clip de la chanson éponyme a été réalisé par Manoel De Oliveira.


title: Pedro Abrunhosa

text: En 2003, la version audio du concert du Coliseu de Porto 1997 est éditée dans un coffret de 3 CD, "Palco", dont fait partie un album de duos avec de grands noms de la musique brésilienne comme le chanteur Lenine.


title: Pedro Abrunhosa

text: Pedro Abrunhosa inaugure la "Casa Da Musica de Porto" le . À cette occasion, il enregistre un album live ainsi que son premier DVD "Intimidade".


title: Pedro Abrunhosa

text: En 2005 sort également, le clip "Eu estou aqui".


title: Pedro Abrunhosa

text: Ces Dernières années, Pedro Abrunhosa a édité des livres, fait des conférences et a travaillé avec des musiciens d’horizons et d'âges différents.


title: Pedro Abrunhosa

text: L’album "Luz", sorti en 2007, a été disque d’or dès la première semaine.


title: Pedro Abrunhosa

text: Depuis le son album "Longe" est disponible dans les lieux habituels, quand il a été également publié son dernier site - http://www.abrunhosa.com/. L'apparence du site est modifiée conformément à l'heure de la journée que vous visitez, accompagnée d'effets sonores adaptés en temps et lieu que les images de fond évoquent. Il était un projet développé par deux sociétés de Porto/Portugal: Basepoint (développement) - http://www.basepoint.pt - et du Campo Visual (Design) - http://www.campovisual.com.


title: Pedro Abrunhosa

text: Em 2013, Pedro Abrunhosa sort un nouvel album appelé Contramão, il sort le au Portugal .


title: Erik Ode

text: Erik Ode est un acteur, réalisateur et scénariste allemand, né le à Berlin (Allemagne) et mort le à Kreuth-Weißach (Allemagne).


title: Crest of the Stars

text: L’univers riche et détaillé de "Crest of the Stars" est un des principaux attraits de la série. En plus d’une société à l’organisation particulière, Hiroyuki Morioka a créé une langue, le baronh, parlée par les Abh, dont la forte présence renforce l’étrangeté et l’originalité de l’Empire humain des Abh. Dans les romans, grâce à une particularité du système d’écriture japonais, le lecteur rencontre de nombreux mots dont le sens est indiqué grâce aux kanji et la prononciation en baronh indiquée par les furigana. Dans l"'anime", de nombreux dialogues sont en baronh et la quasi-totalité des éléments écrits le sont avec l'alphabet des Abh, les Ath.


title: Crest of the Stars

text: "Crest of the Stars" est une trilogie publiée au Japon par Hayakawa Publishing :


title: Crest of the Stars

text: En 1997, "Crest of the Star" a reçu le prix Seiun, équivalent japonais du Prix Nebula.


title: Crest of the Stars

text: Une traduction anglaise a été publiée en 2006-2007. Les romans demeurent inédits en français.


title: Crest of the Stars

text: "Crest of the Stars" a été adapté en "anime" par Sunrise. La série a été diffusée de janvier à sur la chaîne payante WOWOW. Elle a été suivie d’une "Special Edition", long métrage de 90 minutes résumant la série et comportant quelques séquences nouvelles, sorti directement en vidéo en 1999. La série et le film ont été édités en français par Beez Entertainment.


title: Crest of the Stars

text: La structure de la série, reprise pour "Banner of the Stars", fait entrer de plain-pied le spectateur dans un monde étranger. Le premier épisode débute par une scène entièrement prononcée en baronh, sans sous-titres : il s’agit d’un aperçu d'une scène clef de la série, scène qui est revue plus tard avec des dialogues japonais. Chaque épisode s’ouvre par une introduction en baronh, sous-titrée, qui explique certains aspects de la civilisation abh. Lors du générique, le titre est d’abord donné en baronh avant sa traduction en japonais.Générique de fin : "Ushinawareta aozora" (le ciel bleu perdu)


title: Crest of the Stars

text: Voix :Le contexte dans lequel se déroule "Crest of the Stars" aurait pu donner lieu à une simple suite d’aventures, mais le sujet central est la rencontre de Lamhirh et Ghintec, et comment ils s’adaptent l’un à l’autre. De longs passages sont uniquement consacrés aux relations entre personnages. Jusqu’à l’arrivée sur Clasebyrh, le lecteur / spectateur découvre pratiquement en même temps que Ghintec l’univers des Abh sous la conduite de Lamhirh. Après leur arrivée sur la surface, c’est Ghintec qui guide Lamhirh dans un monde qu’elle ne connaît pas car, comme beaucoup d’Abh, elle n’a jamais mis le pied sur le sol d’une planète.


title: Crest of the Stars

text: "Crest of the Stars" est aussi l’occasion de découvrir l’Empire humain des Abh et nombre de ses aspects particuliers, comme son organisation féodale, le rôle des familles aristocratiques, leur méthode de reproduction peu commune (entièrement fondée sur le génie génétique), l’éducation ou l’origine des Abh. Cette société n’est ni une utopie, ni une dystopie : elle est une forme d’organisation sociale avec ses bons et ses mauvais côtés. "Crest of the Stars" et "Banner of the Stars" montrent les rapports ambigus qui existent entre les Abh et l’humanité sur laquelle ils exercent une domination qu’ils jugent bienveillante. Les Abh, qui apparaissent comme des personnages généralement sympathiques bien que parfois fantasques, peuvent susciter l'intérêt ou l'étonnement du lecteur / spectateur et de certains personnages comme Sérnaïc, mais sont détestés par une bonne partie de la population, comme le montre l'attitude des personnes présentes dans l'astroport de Dairctuc vis-à-vis de Ghintec et Lamhirh (épisode 2 de "Crest of the Stars"). En inversant la perspective habituelle de l’invasion extra-terrestre, Hiroyuki Morioka place Ghintec et, à travers lui, le lecteur / spectateur dans une situation inhabituelle, car il adopte le point de vue de l’envahisseur voulant soumettre l’humanité : à la fin de "Banner of the Stars III", Lina Corint dit à Ghintec qu'il est devenu un des envahisseurs de Martin. D'un autre côté, il est aussi assez clair que la propagande anti-Abh de l’Union humaine, fondée sur la liberté humaine, peut dissimuler des intérêts plus terre-à-terre.


title: Crest of the Stars

text: L'ensemble du cycle s'est vu décerner le Prix Seiun (meilleur roman japonais de Science-fiction) en 1997.


title: Crest of the Stars

text: Hiroyuki Morioka a explicité de nombreux aspects de l’univers de "Crest of the Stars" et "Banner of the Stars" en annexe des romans ou dans des ouvrages parallèles. Ces informations, non accessibles au lecteur français, ont été reprises dans certains sites.Pour des informations plus complètes sur l’anime :


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: L’église du Sacré-Cœur de Dijon est une église de style néo-byzantin construite dans les années 1930, dans le quartier de la Maladière, situé au nord-est de Dijon.


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: La construction de cette église fut décidée en 1931 par l’évêque de Dijon de l'époque : Pierre Petit de Julleville, qui devint par la suite cardinal. Le père Tattevin, curé de la paroisse s'est engagé tant dans la conception générale (dimension, matériaux) que dans la collecte des fonds privés assurant le financement.


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: La pose de la première pierre eut lieu deux ans plus tard, le . Édifiée sur les plans de l'architecte parisien Julien Barbier, l'église fut consacrée le .


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: Depuis le , l'église est inscrite au titre des monuments historiques.A l'église proprement dite s'ajoute une crypte, des sacristies, un baptistère, un presbytère et des salles de réunion.


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: Les artistes qui ont participé à cette réalisation sont Charles Mauméjean et Sylvaine Collin, peintres ; Urbain Moret, décorateur ; Louis Barillet, Francis Chigot, J. Hébert-Stevens, Jacques Le Chevallier , Théodore Nanseen et Gaudin, maîtres verriers.


title: Église du Sacré-Cœur de Dijon

text: Des qualités architecturales et artistiques de l'église sont identifiées dans la guide d'architecture en Bourgogne : "l'architecture témoigne non seulement d'une sensibilité à l'art roman mais également d'une influence byzantine, perceptible à l'extérieur... Attestant du renouveau de l'art sacré et l'importance accordée aux arts décoratifs dans les programmes religieux de l'entre-deux-guerres, la décoration intérieure affiche la richesse de ses matériaux, de ses techniques et de son iconographie".


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: Les Grands Maîtres du roman policier est une collection éditoriale créée en 1972 par les Éditions de Crémille, à Genève. Elle est suivie par d'autres maisons d'éditions, telles les Éditions Famot à Genève et les Éditions de Saint-Clair à Neuilly-sur-Seine. La collection fut rééditée par l’intermédiaire de ces trois maisons. Les livres étaient vendus en France par souscription, par les Éditions François Beauval à La Seyne-sur-Mer.


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: Ouvrages de bonne facture, bien reliés, bien imprimés, les livres étaient vendus, à l'époque, environ 40 francs pièce, ce qui représentait une belle somme. Ils étaient reliés en Skivertex bleu nuit ou bien rouge à dorures et imprimés avec la police Univers. Tous les ouvrages comportent des illustrations originales.


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: À la fin de chaque ouvrage, l’éditeur donne une notice bibliographique sur l’auteur. Le directeur de la collection était Albert Demazière, auteur de la plupart des notices biographiques.


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: Les livres de la collection sont tous, par définition, des classiques du roman policier et présentent une qualité d’écriture et d’intrigue au-dessus de la moyenne. Il y a une certaine parenté entre le roman policier et le fantastique et parmi les auteurs des livres de cette collection, Aveline, Collins, Conan Doyle, Leblanc, Levin, Simenon, Véry sont aussi connus pour leur production en littérature fantastique. Asimov, autre auteur de la collection, est l’un des plus grands auteurs de science-fiction en plus que d’être un maître du roman policier. Il mélange parfois les deux genres, comme dans son livre "Les Robots" pur ouvrage de science-fiction mais aussi roman policier.


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: Jusqu’au quinzième volume, environ, ils portaient l‘indication du rang de sortie dans la collection avec la date d’impression. Ceci concerne la production des Éditions de Crémille. Ensuite, seule la date d’impression subsiste, voire seulement l’année.


title: Les Grands Maîtres du roman policier

text: Dans cette liste, seule est mentionnée la première édition, sauf erreur. Chaque ouvrage est conclu par une postface qui est en fait une notice biographique sur l'auteur. Sauf indication contraire la postface est d'Albert Demazière.


title: Christophe Saunière

text: Christophe Saunière est un harpiste, batteur, bassiste et compositeur français, né à Nouakchott (Mauritanie) en 1967.


title: Christophe Saunière

text: Élève de Francis Pierre qui lui fait découvrir la musique contemporaine, il se passionne très tôt pour toutes les musiques vivantes comme en témoigne sa discographie éclectique.


title: Christophe Saunière

text: Il a joué avec l'Orchestre de Paris, le Royal Scottish National Orchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de la Suisse romande, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l'Orchestre symphonique de la radio suédoise, l'Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, l'Orchestre Philharmonique de Liège, le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le BBC National Orchestra of Wales, l'Orchestre symphonique de Galice, l'Orchestre de la Garde républicaine (...) sous la baguette de Pierre Boulez, Lorin Maazel, Georg Solti, Carlo Maria Giulini, Georges Prêtre, Daniel Barenboïm, Michel Plasson, Valery Gergiev, Guennadi Rojdestvenski, Esa Pekka Salonen entre autres grands chefs, ainsi qu'avec les principales formations de musique contemporaine européennes (EIC, Ensemble Court-Circuit, Klangforum Wien, ensemble Alternance, L'Itinéraire…).


title: Christophe Saunière

text: En musique de chambre, il a collaboré notamment avec le Quatuor Debussy, le Quatuor de Genève, l'ensemble Carpe Diem, le contrebassiste Bernard Cazauran ainsi que les artistes lyriques José Van Dam, Natalie Dessay, Donatienne Michel-Dansac, Anne-Sofie Von Otter, Donna Brown, Julie Fuchs, Élizabeth Vidal, Leontina Vaduva...


title: Christophe Saunière

text: Il a créé des œuvres de Philippe Leroux, Graciane Finzi, Antoine Tisné, Michael Nyvang, Tôn-Thât Tiêt, , Ichiro Nodaïra, Oscar Strasnoy, Régis Campo, André Bon, Francis Courtot, Malika Kishino…


title: Christophe Saunière

text: On l'aperçoit également sur scène ou en studio avec des artistes de variété et de jazz comme Natalie Cole, Nicole Croisille, Catherine Lara, Benjamin Biolay, Sinclair, Emmanuelle Monet, Pierre Perret, Laurent Gerra, Patrick Bruel, Akira Yamaoka, Fred Manoukian, Denis Colin, François Merville etc. Il est également au générique de nombreuses musiques de films.


title: Christophe Saunière

text: Il a aussi joué dans plusieurs groupes de punk-rock français ou anglais, tels que Pegrou, Skarface, BB Doc, Wunderbach, Peter and the Test Tube Babies ou encore The Toy Dolls.


title: Christophe Saunière

text: En 2001, il fonde avec la sonneuse de cornemuse et chanteuse écossaise Joanne McIver le duo McIver/Saunière, répertoire de compositions de Joanne McIver (9 albums chez le label Buda Musique).


title: Christophe Saunière

text: En 2018, il fonde le trio jazz « Time Tracks » avec le percussionniste Nicolas Martynciow et le tromboniste Guillaume Cottet-Dumoulin.


title: Christophe Saunière

text: La discographie qui suit n'est pas exhaustive.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: L'église Santa Maria Assunta ("église de l'Assomption de la Vierge"), plus connue sous le nom de "Chiesa dei Gesuiti" (parce que construite par les Jésuites) est un édifice religieux du se trouvant à Venise (Italie) dans le sestiere de Cannaregio, non loin du quai des Fondamente Nove.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Vers 1150-1155, les pères "Crociferi" (ou "Crosechieri": "Porte-Croix"), ordre de bâtisseurs d'hôpitaux, avec l'aide de "Pietro Gussoni" et "Cleto Grausoni" édifient à cet endroit un monastère, un hôpital et une église dédiés à "Santa Maria Assunta" ("l'Assomption de la Vierge "), qui est reconstruite après un incendie en 1214. Cette église est concédée en 1464 au cardinal "Pietro Barbo" en ensuite à "Bessarione". Les "crociferi" sont ensuite expulsés par le Saint-Siège pour mauvaise conduite et remplacés par des franciscains, puis des chanoines du Saint-Esprit et des Servites.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: À la suite d'un incendie 1514, l'ensemble doit être reconstruit et en 1586 Pie V restitue tous les biens aux "Crociferi". Ceux-ci retombent dans leurs travers et Innocent X supprime 21 de leur 25 couvents, mais pas celui-ci, ce qu'Alexandre VII fait finalement en 1656, donnant les biens à la République de Venise en prise avec Candie. Saint Ignace de Loyola passe une première fois à Venise en 1523: il est pèlerin et s'y embarque pour la Terre sainte. Une dizaine d'années plus tard, ayant acquis la maitrise en théologie à Paris il est de retour à Venise et y est ordonné prêtre en . Ceux qui, étudiants à Paris, ont formé avec lui un groupe d"'amis dans le Seigneur" l'y avaient rejoint. Ainsi, à Venise, ils se font appeler compagnons de Jésus. Ensemble ils désirent partir pour Jérusalem. Cependant, la guerre entre les Turcs et les Vénitiens empêche tout départ de navire vers la Terre sainte.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Après une année d'attente passée à servir dans les hôpitaux et à prêcher l'Évangile dans la lagune, les compagnons se rendent à Rome (comme ils se l'étaient promis) pour offrir leurs services au pape en 1538.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: En raison de l'opposition entre le Pape Paul V Borghèse et la Sérénissime, l'interdit est jeté sur la ville, empêchant tout acte religieux à Venise, ce qui provoque l'expulsion de Jésuites en 1606 et l'interdiction faite aux Vénitiens d'envoyer leurs enfants dans leurs écoles. Les Jésuites ne reviennent qu'en 1657.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Venise leur vend pour cinquante mille ducats un ancien oratoire de l'ordre supprimé des Crociferi (Porte-Croix), reçu du Pape Alexandre VII, pour remercier la ville de la longue guerre menée contre les Turcs. Le complexe se composait d'une église, d'un hôpital et d'un monastère.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Mais l'église des Porte-Croix n'est pas assez grande pour les activités apostoliques et pastorales des Jésuites et en 1715 ils la démolissent pour construire leur propre bâtiment. L'église, qui prend le nom de Santa Maria Assunta ("Sainte Marie de l'Assomption") en l'honneur de la Vierge Marie, est financée par la famille Manin, d'origine friouline et patricienne depuis 1657. L'église est consacrée en 1728.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Les Jésuites jugèrent que Domenico Rossi, auteur de l'église de San Stae, était l'architecte idéal pour réaliser ce dont ils avaient besoin. D'un point de vue technique, les schémas imposés par le Concile de Trente ne rendirent pas la chose facile.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: La façade est divisée en deux ordres : l'ordre inférieur s'appuie sur huit colonnes sur lesquels repose l'architrave mouvante et brisée du second ordre. Les colonnes soutiennent huit statues, qui avec les quatre statues situées dans les niches de chaque côté du porche, représentent les douze apôtres. Les statues placées dans les niches représentent "Saint Jacques le Majeur", "Saint Pierre", "Saint Paul" et "Saint Matthieu l'Évangéliste".


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Le tout est surmonté de l'œuvre de Giuseppe Torretti, l"'Assomption de la Vierge Marie", placée sur le tympan. A été perdue récemment l'œuvre de Francesco Bonazza figurant un drap de marbre vert et blanc, placé devant la fenêtre centrale.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Le campanile est celui qui fut érigé pour l'église des Crociferi. L'unique ajout du en est la salle des cloches.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Le plan de l'église est typique des églises jésuites, en croix latine, avec trois chapelles dans la nef, un transept et un chœur à fond plat flanqués de deux autres chapelles.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: Les six chapelles de la nef communiquent entre elles par des passages autrefois réservés aux confessions. Le long de tout le couloir les "corretti", grilles derrière lesquelles se tenaient les hôtes du monastère.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: La nef se rétrécit devant l'autel, dédié à la Très Sainte Trinité, grâce à la présence de quatre pilastres qui soutiennent la voûte à la croisée.


title: Église Santa Maria Assunta de Venise

text: De 1725 à 1731, l'église fut décorée de marbre de deux couleurs, le vert et le blanc, donnant l'impression d'étoffes précieuses tendues sur les parois et le sol. Les voûtes sont décorées de fresques de Louis Dorigny, dans le chœur "Les Anges musiciens en gloire", datant de 1720; et de Francesco Fontebasso "Abraham adorant les trois anges" et "la Vision de Saint Jean l'Évangéliste" au plafond de la nef, de 1734.