title: Germain le Scot

text: Saint Germain, peut-être inspiré par l'évêque de Rouen, se dirige vers cette région. Il reste un temps à l'écart des populations gallo-romaines à l'abri des grandes forêts où les populations indigènes viennent écouter Germain dans des cabanes de fortunes, qui, à « "l'aide de table y célèbre le sacrifice de la messe" ». Le manuscrit de sa "Vita" le fait réapparaître aux Essarts-Varimpré, puis à Mortemer-sur-Eaulne. Il rentre finalement en contact avec ces nobles francs. Il développe une amitié certaine avec le noble Sonnhard, tandis qu'il se voit interdire sous peine de mort l'accès à l'agglomération de Vieux-Rouen par le chef Hubaud.


title: Germain le Scot

text: À Mortemer, il s'isole et demande au « "Christ de l'assister dans le dernier pas de sa vie apostolique" ». Sa vita lui fait apparaître en songe « le Seigneur lui promettant qu'il siégerait à sa droite s'il était immolé par le fer de son ennemi ». Entouré de ses compagnons, ils chantèrent l'office toute la nuit, et à l'aube du se mirent en marche à travers la forêt, remontèrent la rivière jusqu'à voir Vieux-Rouen et le château d'Hubauld. Le saint se prépare à défier l'autorité du maître des lieux. Ses clercs réunissent le petit peuple autour du saint qui continue sa passion apostolique. La troupe armée d'Hubauld fait irruption bousculant les clercs « voulant protéger de leur corps le missionnaire ». Germain lance au ciel une dernière supplication :


title: Germain le Scot

text: « "Saint, Saint, Saint, invisible et immense, Un et Trine, voici mon heure; retirez je vous prie mon âme de cette masure de boue; je ne veux pas demeurer plus longtemps dans cette triste existence. Je vous recommande ceux que je Vous ai gagnés; accordez-moi seulement que ceux qui invoquerons mon souvenir dans leurs prières soient assurés de Votre assistance; gardez-les comme, pour l'honneur de Votre nom, je les ai gardés…" ».


title: Germain le Scot

text: C'est au cours de cette prière, selon Charles Grosset, que le chef Hubault trancha lui-même la tête du saint d'un coup de glaive. Selon l'abbé Marcel de Basseville, Hubault lança de sa monture son scramasaxe avec tellement de rage que la tête du saint tranchée laissa échapper son âme sous la forme d'une colombe d'une blancheur de neige. Pour dom Jean Laporte, c'est un sicaire qui se chargea de plonger un coutelas dans la gorge de Germain. Il lui coupa la tête et la ficha sur un pieu indignant la population de Vieux-Rouen.


title: Germain le Scot

text: Hubault défend à la population de s'approcher de la dépouille du saint qui est laissée en pâture aux animaux. Selon sa "Vita", des « "anges" »vinrent transporter le corps sur la rive droite de la Bresles. Une jeune fille du pays quitta les terres d'Hubault de nuit pour prévenir le chef franc Sénard avec lequel Germain avait tissé des liens d'amitié. Le guerrier franc Sonnhard le fait enterrer sur ses terres. La tête du saint était restée sous la surveillance des gardes d'Hubault. La jeune fille retourna sur la rive gauche de la Bresle bravant la surveillance des gardes, ramena la tête dans le tombeau du saint. Autour du tombeau se développa le village de Saint-Germain-sur-Bresle. À l'origine, il s'agissait d'un petit édifice de pierre doté d'une chambre funéraire. Les miracles et les dévotions des chrétiens sur la tombe de saint-Germain incitent les clercs à y ériger une église. Le tombeau de Saint-Germain à Saint-Germain-sur-Bresle devint le point d'ancrage des pèlerins de Picardie et de Haute-Normandie. Il attira des hommes illustres tel que Charles le Chauve selon les chroniques de 846 qui s'y rendit en allant combattre les Bretons de Nominoë.. La femme de ce dernier, Ermentrude, fit le don d'une étoffe de tissu précieux pour couvrir sa tombe. L'affluence est telle, que l'église primitive construite par Sénart n'avait plus la capacité d'accueil pour la masse des pèlerins.


title: Germain le Scot

text: C'est pourquoi les moines bénédictins de l'abbaye de Saint-Fuscien aux bois vinrent fonder un prieuré à proximité de l'église. Les moines accueillent les pèlerins et leur permettent tour à tour de toucher la dépouille du saint par le bais de deux trous aménagés à cet effet. Les moines y font également descendre des linges que les pèlerins reprennent avec eux pour y envelopper leurs malades. Les seigneurs francs de la région viennent se faire enterrer à Saint-Germain-sur-Bresles au contact même des murailles de l'église espérant ainsi que l'eau coulant du toit viennent purifier leurs tombes leur évitant ainsi le purgatoire. La fin du voit arriver les Danois dans le royaume des Francs. Ils ravagent le pays de Bray se rapprochant dangereusement du corps du saint. Les moines bénédictins décident d'emmener les reliques vers l'Est du pays le . À Ribemont, près de la chapelle dédié alors à sainte Anne une force mystérieuse scelle le corps du saint au sol. Les bénédictins n'ont alors pas d'autre choix que de s'y installer.


title: Germain le Scot

text: Le corps du saint reste à la chapelle jusqu'à ce que le seigneur de Ribemont fasse bâtir une église dans son château et décide de faire appel à des chanoines pour la sacralisation des lieux.


title: Germain le Scot

text: En plus du corps de saint Germain reposant dans une chasse, les chanoines confectionnent plusieurs reliques. Le « chef d'évêque à demi-corps » accueille un fragment du crâne du saint tandis que le torse recueille les côtes. Quatre bras-reliquaires sont également confectionnés et arborent en leur centre les fragments de son humérus :


title: Germain le Scot

text: Un siècle plus tard les chanoines s'écartent de la règle monastique, ce qui leur vaut d'être expulsés de Ribemont en 1141. La population de Ribemont fait pression pour que les reliques soient maintenues à leur place. La bulle pontificale de 1156, accède à cette demande et l'abbé de Saint-Nicolas se voit donner en plus des reliques, la responsabilité du prieuré.


title: Germain le Scot

text: En 1240, les reliques échappent in-extremis à un incendie ravageant le château seigneurial et son église. Elles sont alors entreposées à l'église Saint-Pierre jusqu'à la construction d'une chapelle dédiée à saint Germain en 1560.


title: Germain le Scot

text: Le , le frondeur Henri de la Tour d'Auvergne, vicomte de Turenne, passe du côté espagnol et s'allie au comte Fuentès de Saldine. Cette armée franco-espagnole met à sac Ribemont. Les abbés n'ont cette fois-ci pas eu le temps d'organiser la fuite des reliques, seuls le « chef d'évêque à demi-corps » et un des quatre bras-reliquaires sont envoyés à l'abri chez monseigneur Dorigny loin derrière les lignes, à Saint-Quentin. La chasse où se trouvait l'intégralité des ossements du saint fut quant à elle rompue et brisée. Les ossements profanés sont dispersés à même le sol par les soldats. Une fois les pilleurs partis, les ossements épars sont rassemblés dans un coffre que les abbés confient à Gilbert Carlier pour les déposer chez maître Nicolas Vitus prêtre à La Fère.


title: Germain le Scot

text: Au cours de l'année 1659, Jean Cauchie, curé de la paroisse Saint-Germain d'Amiens négocie auprès de l'abbé Nicolas une partie des reliques pour s'être attelé à la rédaction de la vie du saint. Il l'obtient finalement une translation d'une partie des reliques présentes dans le coffre de La Fère le : « "le fémur droit du saint, avec une côte, une vertèbre et un fragment du maxillaire inférieur avec une molaire attenante" ». Ces nouvelles reliques sont entreposées dans une chasse en bois de chêne finement sculpté et incrusté d'or.


title: Germain le Scot

text: Le , les reliques de La Fère retournent à Ribemont. Malgré les refus de l'abbé, les reliques sont une nouvelle fois translatées. Une côte est retirée du coffre avant de retourner à la paroisse. Elle est offerte à l'abbaye. Le « chef d'évêque à demi-corps » et le dernier bras-reliquaire quittent Saint-Quentin et retournent également à Ribemont. Les reliques feront un dernier aller-retour à Saint-Quentin le . Des garnisons espagnoles de Cambrai ravagent alors la région.


title: Germain le Scot

text: Après 1789, la Révolution française confisque les biens du clergé. À Ribemont, les troupes révolutionnaires procèdent comme partout en France à l'inventaire des biens de l'église. Les révolutionnaires s'intéressent principalement aux métaux précieux qui ornent le « chef d'évêque à demi-corps » et le bras-reliquaire. Ils fracturent également la chasse afin d'y « vérifier que rien de sonnant et trébuchant ne s'y trouve ». Pendant l'inventaire, le maire de Ribemont Charles-Adrien-Antoine Violette pose discrètement les ossements dans une simple étoffe qu'il cache chez lui un temps. En tant que républicains, dissimuler ce type de paquet peut s'avérer dangereux. Il les remet secrètement à un citoyen de Ribemont. Ce dernier, cinq ans après la mort de l'ancien maire de Ribemont, les remettra directement au curé de Ribemont le . En 1805, une autre relique vient s'ajouter à celle de saint Germain sans qu'il soit possible d'identifier avec certitude le saint en question. Il se situait sous l'autel en ruine de l'église Saint-Denys : « de forme octogonale, le reliquaire mesure deux pouces de hauteur, neuf pouces de circonférence, et deux pouces et demi de diamètre ».


title: Germain le Scot

text: Durant la Grande Guerre, alors que le front se rapproche dangereusement de Ribemont, les reliques sont confiées à monsieur Tordeux le . Il les emporte à Sains du Nord. Elles retournent à Ribemont bien après la signature de l'armistice, en .


title: Germain le Scot

text: Le dernier sauvetage des reliques du saint fut opéré par l'abbé Marcel Basseville lui-même. Alors que le nord de la France subit l'occupation allemande L'abbé de Ribemont camoufle la chasse et en retire le précieux contenu le . Avant la translation il en fait l'inventaire suivant: Une fois l'armistice de la Seconde Guerre mondiale signé, l'abbé restitue l'intégralité de ces reliques rattachées alors à Notre-Dame-de-Sissy. Il se met par la suite à consigner par écrit les archives de Ribemont et publie son ouvrage intitulé "Saint Germain Scot, dit l’Eccossoy".


title: Germain le Scot

text: Les 22 et , le « chef d'évêque à demi-corps » et le dernier bras-reliquaire sont translatés à Saint-Germain-sur-Bresles afin de fêter la restauration de son église. Lors de cette dernière translation, M. le doyen de Ribemont prit une portion de ces reliques pour l'offrir à l'église de Flamanville, lieu du premier débarquement du saint sur les terres gallo-romaines. Tandis que le coffre de Ribemont est entreposé dans l’église Saint-Pierre-Saint-Paul.


title: Germain le Scot

text: Le tombeau du saint est vide. Il se situe actuellement derrière l'autel. Il est composé deux éléments : le cercueil et son gisant.


title: Germain le Scot

text: Selon dom Jean Laporte, les côtés du cercueil « de pierres appareillées sans mortier » pourraient remonter à l'ancien sépulcre de la fin du au début du . Le couvercle date du . La forme « en dos d'âne » le rattache très clairement à l'époque carolingienne. André Rostand mesure le couvercle à contre pour dom Jean Laporte. À la tête, il mesure 62 centimètres et s'amincit au pied pour 43 centimètres. Au-dessous du cercueil, la profondeur originelle est de 50 centimètres. La longueur intérieure de , fait dire à dom Jean Laporte que ce cercueil n'a jamais accueilli le corps en position allongée vu la taille des ossements conservés dans le coffre de Ribemont. Deux trous sont aménagés sur le couvercle du cercueil pour manipuler les reliques ou en vue d'y faire descendre des linges recueillant ainsi de la poussière sacrée.


title: Germain le Scot

text: Le tombeau se voit doter au d'une statue gisante « une des plus belles pièces de la province ». Il mesure sur sa largeur 94 centimètres pour de longueur. Chaque détail rapporte symboliquement un passage de la vie du saint. Il est représenté avec les attributs de l'évêque régionnaire. Il porte une mitre ainsi qu'une chasuble. Une crosse sur laquelle se referment ses deux mains. Sa pointe part de son pied droit tandis que sa volute repose sur son épaule gauche. Ses nombreux voyages maritimes sont représentés par de petits poissons brodés deux par deux en bas de sa mitre. De part et d'autre de la tête du saint, deux anges manient un encensoir. Ils accompagnent, purifient et permettent que les prières adressées à saint Germain montent à Dieu. La bête du trou Baligan est représentée sous la forme d'un dragon ailé. Le saint maîtrise la bête à ses pieds qui lui lance un regard gueule ouverte.


title: Germain le Scot

text: Le cercueil et le gisant du saint étaient entreposés dans une crypte. Les Bollandistes en font une brève description la Vita. Elle fut détruite au . Le gisant et le tombeau exposés aux visiteurs subirent plusieurs mutilations. L’abbé Corblet énumère les parties mutilées qui ont été restaurées: Lors de la restauration de 1870, il fut décidé selon les vœux de l’abbé Cochet la construction « d’un autel formant une crypte préservant le gisant de toute mutilation à venir » rappelant la description faites par les Bollandistes. La nouvelle crypte était surmontée d’un autel de pierre dont l’accès se faisait par un escalier de quinze marches. Autour du gisant, la crypte et l’autel rappellent par plusieurs symboles la victoire du « christianisme civilisateur » sur la « tyrannie païenne »: La partie supérieure de la crypte était délimitée par un garde-corps constitué d’une multitude de croix enroulées. Ce garde-corps continuait le long de l’escalier. L’entrée de la crypte était quant à elle fermée par une élégante grille qui n’était ouverte aux fidèles que lors des visites et des pèlerinages. Cet édifice ne put être réhabilité lors de la restauration de l’église en 1958. Le gisant repose depuis en position sud-nord. Sa position d’origine selon la vita était ouest-est, les pieds vers l’orient.


title: Germain le Scot

text: L'église Saint-Germain-le-Scot à Barneville-Carteret a doté son chœur d'un autel en l'honneur de son saint patron. Cet autel date de l'édification de l'église qui a été consacrée en 1908. À la base de l'autel, une niche accueille un gisant à l'effigie de saint Germain. Le saint porte la mitre et une nimbe. Sa tête repose sur la rouelle qui lui permit d'accoster sur les plages du Cotentin. À ses pieds, le démon est représenté sous la forme d'un dragon aptère. Il dévisage les fidèles de la nef tandis que le saint le maîtrise à l'aide de son étole enroulée autour de son cou.


title: Germain le Scot

text: Après avoir obtenu le transfert d’une partie des reliques de Ribemont, le curé de Saint-Germain d’Amiens Jean Cauchie commande à un orfèvre une châsse pesant 85 marcs d’argent figurant en dix compartiments l’histoire de saint Germain. Sur l’un de ces tableaux figure le saint sur un vaisseau agité par la mer avec la devise :


title: Germain le Scot

text: « "Vincit serpentem et matri dat coede peremptum. Gesta offert divo pastor et ossa simul." ».


title: Germain le Scot

text: Cette châsse était également décorée d’un grand nombre de joyaux. À l’intérieur de la chasse, aux côtés des ossements, étaient disposés des objets en or: L’inventaire mentionne également des objets en argent Une multitude de petits objets moins précieux parmi lesquels on peut compter : des médailles de Saint-Germain, des croix, des anneaux, des alliances…


title: Germain le Scot

text: Les manuscrits du marchand d'Amiens Pagès en font une description un peu plus précise. Les panneaux sont séparés par des pilastres corinthiens. Les détails délicats représentent dans les moindres détails les habits pontificaux du saint. Chacun des tableaux de la vie du saint est commenté par des vers latins hexamètres ciselés sur des cartouches. La châsse se trouve à l’endroit le plus élevé de l’autel reléguant le corps de Jésus-Christ dans le tabernacle. Au-dessus de la chasse, on ne trouve pas de croix en suspension comme dans la Cathédrale. Dans cette église, la relique de saint Germain occupe la place principale. Autour de cet autel et à l’intérieur du chœur sont attachées plusieurs pièces de tapisserie figurant les principales actions de la vie du saint.


title: Germain le Scot

text: Étaient présents lors de l’ouverture du reliquaire Monseigneur Octave Dermarcy, un archiviste, un médecin, des laïcs et des clercs, le . Le reliquaire est une boîte en chêne fermée à l’aide d’un ruban de soie rouge maintenu en son milieu par 5 cachets. Il mesure 65 centimètres de longueur, 18 centimètres de largeur ainsi que de hauteur.


title: Germain le Scot

text: Huit documents s’y trouvent et sont remis à l’archiviste:


title: Germain le Scot

text: Le dernier procès-verbal reconnait l’ouverture du reliquaire le et sa fermeture canonique le . Il y fut retiré cinq centimètres de la côte entreposée dans un petit reliquaire de plomb. Ce reliquaire fut scellé dans le nouveau maître autel de l’église de Saint-Germain d’Amiens lors de sa consécration le .


title: Germain le Scot

text: Le reliquaire était garni de coton. Les ossements étaient enveloppés dans un sachet de soie blanche lui-même enveloppé dans une sachet de soie rouge. Le docteur Routier en fait l’inventaire suivant:


title: Germain le Scot

text: Deux reliquaires de bois sont posés sur l’autel tournant le dos au gisant de saint Germain. L’un représente sa tête, il s’agit d’un chez d’évêque à demi-corps. L’autre représente son bras, il s’agit d’un bras-reliquaire. Ils sont pourvus de console de bois doré refermant en leur sein les ossements du saint : un morceau de son humérus, une côte du saint et une fraction de son crâne. Dom Jean Laporte les date tous deux de la fin du .


title: Germain le Scot

text: Saint Germain l'Écossais devint saint patron de la ville. Par la suite, une confrérie fut créée en son honneur. Tous les ans avait lieu la « Grande Procession de saint Germain ». Au , on célébrait encore son culte lors de « la Neuvaine de Saint Germain ». Durant une semaine entière la chapelle devenait le cœur des festivités. Une procession des reliques était alors organisée. Il ne subsiste aujourd’hui que la fête Saint-Germain qui a lieu le premier dimanche de mai sur la place face à la chapelle.


title: Germain le Scot

text: La relique de Flamanville est enfermée dans un double reliquaire. Un premier reliquaire de forme octogonale expose dans une console deux petits ossements du saint. La décoration assez sobre est composée de quatre boutons en ambre ainsi qu'une représentation du saint tenant sa crosse d'évêque. Ce premier reliquaire est lui-même enfermé dans une chasse dorée représentant une cathédrale. Sur chaque arrête est représenté un ange ailes déployées, en position de prière.


title: Germain le Scot

text: Deux statues représentant saint Germain sont exposées dans l'église. La plus récente se trouve dans une des niches de part et d'autre du chœur. Elle date du et mesure . En plâtre, elle met en scène le saint sur un promontoire rocheux sur lequel il écrase la tête du serpent du havre de Saint-Germain-sur-Ay. La seconde statue est également en plâtre. Elle date de 1828. Elle fut livrée sous la commande du prêtre J. Hostingue-Desplanques à un menuisier de Sainteny nommé Le Clair. Cette statue est solidaire du maître autel et du retable. Elle se situe dans une fausse niche. Le saint y est représenté en habit d'évêque tenant sa crosse de la main gauche et bénissant de sa main droite. Une inscription aux pieds de la statue permet d'identifier le saint


title: Germain le Scot

text: Deux statues sont exposées dans cette église. La plus ancienne mesure de haut. Elle est en bois et représente un évêque revêtu d'une chape et d'une aube. Il porte un manipule. De la main gauche il tient une crosse, tandis que de la main droite il bénit. Cette statue du saint est datée du . Plus précieuse, une petite statuette est disposée sur un autel à droite de la nef. Elle est également en bois et date du début du . Le saint y est représenté revêtu d'une chape. Il retient le dragon prisonnier sous son étole.


title: Germain le Scot

text: L’église comptait avant la Révolution plusieurs statues représentant Saint Germain. La pièce principale est décrite dans les manuscrits du marchand Pagès. Sur le côté gauche du chœur face à une autre statue représentant la mise au tombeau du christ, Saint Germain est représenté assis dans une chaire habillé de ses habits pontificaux. Il porte la mitre et tient à sa main droite sa crosse. À sa gauche est représentée la bête à sept têtes avec deux grosses pattes. Chacune des têtes représente des animaux de différentes espèces. Elles représentent selon l’Apocalypse, les sept péchés capitaux : l’envie par le serpent, la paresse par le colimaçon, la colère par le chameau, l’avarice par la hyène, la gourmandise par l’autruche, la luxure par une tête de femme et l’orgueil par une tête d’homme couronnée.


title: Germain le Scot

text: Une autre statue de plain-pied en bois peint représentait le saint dans la chaire à prêcher avant d’être reléguée dans le grenier . Une statue de bois peint et doré a aujourd’hui rejoint la collection du musée de Picardie. Le saint y est représenté dans ses habits pontificaux aux côtés de la bête dont les têtes ont été tranchées. Elle atteint de hauteur pour 25 centimètres de largeur et une épaisseur de 50 centimètres. Cette statue est l’œuvre des Frères Duthoit. Sur le portail de la façade sud de l’édifice, deux représentations du saint peuvent être observées. La première est une statue dans une fausse niche de type antique. Sur les sept têtes de la bête, quatre sont encore sur leur socle. Le saint retient le dragon par son étole. Juste au-dessous de cette statue, une représentation du saint est également incrustée dans une niche à même la porte. Cette sculpture en bois représente le saint aux côtés de la bête représentée sous la forme d’un oiseau à sept têtes dont l’une est couronnée.


title: Germain le Scot

text: Dans le département de la Manche, trois communes ont coutume de fêter le martyre de saint Sauroctone. Ces fanions sont utilisés lors des processions à l'intérieur ou à l'extérieur des églises. À Flamanville, le fanion représente le saint aux côtés d'un enfant. Vêtu de ses habits d'évêque, il regarde l'enfant avec bienveillance en lui tenant le bras. Cette scène peut faire référence à l'enfant à qui le saint redonna la vie alors que la bête avait tenté de le ramener dans son antre. À Careret, le fanion représente le saint faisant face à la bête du trou baligan. Marchant sur l’eau, il brandit une croix à la vue du dragon qui semble reculer. À Saint-Germain-sur-Ay, le saint bénit de la main droite et tient à sa main gauche sa crosse d’évêque. Il se dresse sur un promontoire rocheux.


title: Germain le Scot

text: Lucien Musset range la "Vie" de Germain le Scot dans la catégorie des vies et passions « entièrement imaginaires, concernant des martyrs extrêmement douteux ».


title: Germain le Scot

text: Patrice Lajoye souligne que « la "Vie" de saint Germain l'Écossais n'a guère de valeur. C'est un conglomérat tardif de traditions..., auquel les Bollandistes ont tenté de donner un semblant de cohérence ». Elle a néanmoins amalgamé plusieurs traditions et légendes qui sont cohérentes.


title: Baby Boy (film)

text: Baby Boy ou Bébé Lala au Québec est un film américain réalisé par John Singleton, sorti en 2001. Il met en scène les chanteurs Snoop Dogg et Tyrese Gibson, mais aussi les acteurs Ving Rhames, Tamara LaSeon Bass, Angell S. Conwell, Omar Gooding et Taraji P. Henson.


title: Baby Boy (film)

text: Jody est un jeune homme de 20 ans au chômage vivant dans un ghetto de Los Angeles . Père de deux enfants de mères différentes, Yvette et Peanut, il vit encore chez sa mère. Son meilleur ami, Sweetpea, accumule les graves erreurs et passe la plupart de sa jeune vie en prison.


title: Baby Boy (film)

text: Juanita, la mère de Jody, a décidé de refaire sa vie à 36 ans après avoir fait la connaissance de Melvin, un ancien gangster. Elle force Jody à prendre sérieusement sa vie en main. L'arrivée de Melvin qui vient habiter chez eux va encore embrouiller les choses. Il reste de moins en moins de place pour un jeune qui se contente de prétendre sans jamais assumer...


title: Baby Boy (film)

text: Violence, rires, amour, larmes, autant de choses qui décrivent la vie de Jody qui va devoir affronter tous ceux qui font sa vie. Mais plus que tout, c'est sa propre peur de voler de ses propres ailes qu'il va devoir combattre, pour enfin cesser d'être un "baby boy".


title: Brian Molko

text: Brian Molko, né le à Bruxelles en Belgique, est un musicien et chanteur américano-écossais connu pour être le meneur et cofondateur (avec Stefan Olsdal) du groupe Placebo en activité depuis 1996.


title: Brian Molko

text: Brian Molko est né en décembre 1972, à Bruxelles, en Belgique. Son père, banquier dans le secteur de la finance internationale, est un Américain aux origines françaises et italiennes, tandis que sa mère, protestante engagée, est écossaise. Il possède ainsi la double nationalité britannique et américaine. Cadet d'une famille de deux garçons, il suit son père dans ses déplacements et mutations professionnelles aux quatre coins de la planète. C'est ainsi qu'il réside durant les trois premières années de sa vie au Liban puis au Libéria, avant d’emménager définitivement en Belgique à Longeau (près de la frontière avec le Luxembourg), ce qui explique sa parfaite maîtrise du français.


title: Brian Molko

text: C'est au sein de ce nouveau pays, que Brian Molko découvre, non sans passion, les différents arts du spectacle. De cette manière, il monte pour la première fois sur scène dans son école, l'École européenne de Luxembourg, lors de cours de théâtre, qui devient pour lui une façon de s'exprimer. À l'âge de 11 ans, il assiste, en compagnie de son frère aîné, à son premier concert à Arlon en Belgique : celui du groupe français Téléphone. C'est pour lui comme une révélation :


title: Brian Molko

text: En parallèle à cette vie artistique qui s’ouvre devant lui, Brian Molko a une vie spirituelle et surtout religieuse plus riche que la majorité des enfants de son âge. Sa mère, évangélique, l’initie très tôt à la confession protestante : à 13 ans il est ainsi un « Born Again Christian », c’est-à-dire un « chrétien né de nouveau ». Il fréquente assidûment l’Église, passe beaucoup de temps en compagnie du prêtre de sa paroisse et participe même à ses séminaires. Il se plonge dans des lectures répétées de la Bible. Cependant, lorsqu’à 14 ans il découvre sa sexualité, Brian Molko rejette tout ce cadre religieux et entre dans une période de rébellion qui marque la fin de son « histoire d’amour avec la religion organisée ». Il en gardera quand même une grande connaissance des textes religieux qui apparaît dans ses textes à travers des métaphores bibliques, nombreuses et variées.


title: Brian Molko

text: Durant son adolescence, Brian Molko s’ennuie au Luxembourg, mais il y avait d'après lui de très bons disquaires. Il s'intéresse alors à la musique : il passe ses journées entières dans sa chambre à écouter et réécouter les disques qu’il peut se procurer. Blondie, David Bowie, Billie Holiday, Janis Joplin, Bob Dylan, Black Sabbath, The Animals ou encore Jacques Brel garnissent sa discothèque. Il est un inconditionnel de Sonic Youth, PJ Harvey, Jane's Addiction, Joy Division, The Cure, The Velvet Underground et The Pixies. Toujours passionné de théâtre, il demande à ses parents de l’inscrire au cours d’art dramatique mais doit affronter le refus de ceux-ci ; il a alors 16 ans et se tourne plus encore vers la musique, et apprend en parallèle de ses études la guitare en autodidacte, tout seul dans sa chambre.


title: Brian Molko

text: Quelque temps plus tard, en octobre 1990, deux mois avant sa majorité, il quitte la demeure familiale et déménage à Londres où il renoue avec le théâtre en s’inscrivant au cours d’art dramatique du Goldsmith’s College pendant deux ans au bout desquels il obtient son diplôme. En parallèle de ses études, il s’essaie un peu au mannequinat et défile ainsi pour Agnès B, Gucci et Calvin Klein, entre autres. Il garde de cette expérience le goût des vêtements sobres mais très élégants, qui portent souvent la griffe de grands couturiers. Il joue aussi dans des clubs londoniens, accompagné de Steve Hewitt, un batteur qu’il a rencontré à Lewisham en 1991 par l’intermédiaire d’une amie commune avec qui il travaille parfois sur des projets musicaux.


title: Brian Molko

text: Après avoir quitté l’université, il traverse deux ans et demi très difficiles, années durant lesquelles il se retrouve au chômage et dépressif. Cette période l'inspirera par la suite pour l'écriture des paroles du premier album de Placebo, intitulé "Placebo". Depuis un certain temps, il se produit dans des bars en compagnie de Steve Hewitt. C’est un peu plus tard qu’il rencontre par hasard à la sortie du métro "South Kensington" de Londres Stefan Olsdal qui fréquentait la même école luxembourgeoise que lui, mais qu'il ne côtoyait pas car trop différent de lui. Devant se produire le soir même dans un club londonien, le "Round the bell", Il invite Stefan Olsdal à assister à son concert.


title: Brian Molko

text: En 1994, il réalise son premier album de rock avec Stefan Olsdal intitulé "Placebo".


title: Brian Molko

text: C'est ainsi que Brian Molko et Stefan Olsdal commencent à travailler sur des premières démos, accompagnés de Steve Hewitt seulement par intermittence car ce dernier est engagé au sein d'autres projets musicaux. C'est finalement en la personne de Robert Schultzberg, ami d'enfance de Stefan Olsdal, qu'ils vont trouver un batteur attitré en octobre 1994. Se baptisant Placebo dans la foulée, ils sortent un premier album "Placebo" en 1996. Seulement, les relations entre Brian Molko et Robert Schultzberg ne sont pas au beau fixe et poussent ce dernier vers la sortie, immédiatement remplacé par Steve Hewitt.


title: Brian Molko

text: Brian Molko devient rapidement le leader charismatique du groupe. Il se fait le dépositaire d'une attitude provocatrice et ambiguë, évoquant sans tabou en interview la drogue, l'alcool et le sexe, prolongeant ainsi l'atmosphère souvent glauque peinte dans les chansons du groupe. En cultivant son androgynie et en évoquant sa bisexualité, il a souvent défrayé la chronique, alimentant encore un peu plus l'image sulfureuse du groupe. Dans ce registre, de 1997 à 1999, Brian Molko et Stefan Olsdal vont insuffler à Placebo toute une imagerie glamour en se produisant sur scène dans des tenues féminines et en jouant la provocation à l'égard de la bien-pensance par une séduction l'un envers l'autre, souvent pour le plus grand plaisir du public. À cette même époque, les trois membres de Placebo font d'ailleurs une apparition dans le film "Velvet Goldmine" sur le Glam rock; Brian Molko y tient le rôle de "Malcolm", chanteur des "Flaming Creatures".


title: Brian Molko

text: Même si ses coiffures successives permettent d'établir une chronologie précise de Placebo et qu'il est un adepte de l'ambiguïté, Brian Molko n'en reste pas pour autant aux apparences. S'étant souvent prononcé au sein de Placebo sur de nombreux sujets de société, et notamment pour la liberté de chacun à mener sa vie comme il l'entend, et en particulier en ce qui concerne la sexualité, il est une icône de la tolérance et de la marginalité pour beaucoup de monde.


title: Brian Molko

text: Meneur du groupe, nombre des orientations prises par ce dernier ont été de son ressort ; notamment le fait de choisir William Lloyd en tant que premier musicien additionnel en 1998, ou dès 2003 d'inscrire Placebo dans un processus d'assainissement dont le documentaire "The death of Nancy Boy" réalisé en 2006 est un acte de foi.


title: Brian Molko

text: Côté composition, les trois premiers albums de Placebo reposent en grande partie sur des compositions de guitare écrites par Brian Molko. Depuis, les compositions du groupe se sont faites plus complexes et Brian Molko n'a plus été le seul dépositaire des guitares, au profit de Stefan Olsdal. Il est alors devenu ce qu'on appelle communément le guitariste rythmique. Chanteur attitré, sa voix toute particulière est devenue un élément caractéristique des chansons de Placebo. Tous les textes du groupe ont été jusqu'à ce jour écrits par lui-même hormis "Every You Every Me" et "Twenty Years" conjointement écrits avec Paul Campion ainsi que le texte de "The Never-Ending Why" écrit par Stefan Olsdal. Les mots de Brian Molko, bien que romancés, sont vraisemblablement inspirés pour la plupart de sa propre vie atypique, et se distinguent par leur romantisme fort : expression des sentiments et du "moi" à outrance.


title: Brian Molko

text: Grâce au succès et à la reconnaissance rencontrés par Placebo, Brian Molko a eu l'occasion de rencontrer nombre de ses idoles et de s'ouvrir à d'autres milieux artistiques que le rock.


title: Brian Molko

text: Cela commence en 1996 quand David Bowie, séduit par Placebo, invite le groupe à assurer la première partie des concerts de sa tournée "Outside" à la suite de la défection de Morrissey. Ce parrainage se poursuivra par la suite lorsque Bowie proposera de chanter sur le titre "Without You I'm Nothing" de l'album du même nom et invitera Placebo à son cinquantième anniversaire ainsi qu'aux Brit Awards 99.


title: Brian Molko

text: Outre son apparition dans le film "Velvet Goldmine" en 1999, Brian Molko a l'occasion en 2001 d'être le producteur exécutif du film "Sue's Last Ride". Par la suite, Brian Molko multiplie les collaborations musicales en dehors de Placebo. Dès 1998 il chante sur le titre "Some" de Dream City Fight Club puis "Crush" d'Ac Acoustics en 2000. En 2002, il participe au concept "Trash Palace" du franco-polonais Dimitry Tikovoi et enchaîne des duos avec Alpinestars, Kristeen Young, Timo Maas et Indochine de 2003 à 2007.


title: Brian Molko

text: En 2003, avec Placebo, il chante "Where Is My Mind?" avec Frank Black le chanteur des Pixies. En 2004 Robert Smith gratifie également Placebo et Brian Molko par sa venue à la Wembley Arena pour chanter avec eux "Boys Don't Cry". Placebo interprète également le titre "If Only Tonight We Could Sleep" avec The Cure.


title: Brian Molko

text: Sa passion pour Serge Gainsbourg est comblée lorsqu'en 2004 il écrit le titre "Smile" pour Jane Birkin. En plus de la participation de Placebo au projet Monsieur Gainsbourg Revisited en 2005 avec le titre "The Ballad of Melody Nelson", il réinterprète pour l'occasion le titre "Requiem pour un con" ("Requiem for a Jerk") avec Françoise Hardy sur une musique de Faultline. Les 22 et 23 octobre 2008, il prend part à "l'Histoire de Melody Nelson" par Jean-Claude Vannier à l'occasion de l'exposition "Paris Gainsbourg 2008" à la cité de la musique en chantant le titre "Ballade de Melody Nelson" en français, en duo avec Martina Topley-Bird.


title: Brian Molko

text: Récemment, Brian Molko a chanté le titre "Modern kids" de Hotel Personna, le projet personnel de Stefan Olsdal. Il a également écrit le titre "Hypnothized by Jane" pour Cinema Bizarre. Le 3 juillet 2010, Brian Molko reprend "Across The Universe" et "Ne me quitte pas" à Bruxelles lors d'un concert gratuit célébrant l'arrivée de la Belgique à la présidence de l'Union européenne.


title: Brian Molko

text: De sa relation avec la photographe Helena Berg, l'auteure des pochettes des singles de Placebo "This Picture", "Special Needs", "English Summer Rain" et "Protège-moi", Brian a eu un fils prénommé Cody en 2005.


title: Collégiale Saint-Georges-et-Sainte-Ode d'Amay

text: La collégiale Saint-Georges-et-Sainte-Ode d'Amay est une église catholique paroissiale, située à Amay dans la province de Liège en Belgique. Située au cœur du centre historique de la ville, la collégiale est un ensemble complexe composé de trois tours. En élévation, les parties les plus anciennes encore présentes remontent au .


text: Le sanctuaire a connu plusieurs campagnes importantes de remaniements (principalement du ) et de restaurations et lui donnent son aspect actuel. La collégiale est classée comme monument depuis 1933. L'église et son cloître abritent un mobilier religieux et archéologique exceptionnel dont deux chefs-d'œuvre repris comme trésor de la Fédération Wallonie-Bruxelles : le sarcophage de Chrodoara () et la châsse de sainte Ode (). Le cloître abrite les collections archéologiques en lien avec l'histoire d'Amay et des alentours.


text: Des fouilles archéologiques sous l'église ont dégagé les fondations d'une construction gallo-romaine, et en particulier une partie de son hypocauste, et les fondations d'églises antérieures remontant à l'époque mérovingienne (), carolingienne (de la fin du au début du ) et préromane (vers l'an 1000).


text: En 945, l'église est élevée au rang de collégiale avec l'installation d'un chapitre de 9 chanoines séculiers. Ce chapitre assurera l'autorité spirituelle et temporelle du bourg jusqu'au .


text: C'est sous l'épiscopat du prince-évêque Henri Ier de Verdun (1075-1091), qui disposait ici d'une "domus" (actuelle tour romane), que l'édifice actuel semble avoir été reconstruit. Il est vraisemblablement terminé sous l'évêque Henri II de Leez (1145-1164).


text: L'édifice roman était de style mosan. Il comportait un puissant avant-corps (appelé massif occidental ou "westbau") composé de deux tours entourant une construction plus basse (comme l'église Saint-Barthélemy à Liège). Ce westbau se prolongeait par une nef flanquée de deux bas-côtés, d'un transept et d'un chœur à chevet plat. Les deux tours latérales et la haute nef avec ses arcatures lombardes datent encore de l'époque romane. Certains éléments d'entraits de la charpente ont été daté par dendrochronologie de 1100-1125.


text: La première modification importante a lieu au . Elle consiste en la surélévation du volume central entre les deux tours primitives. Une voûte couvre alors aussi l'intérieur de la nef (un voutain avec son décor peint de rinceaux est encore visible au-dessus de l'orgue dans la tour centrale)


text: Au , le chœur sera reconstruit et les piliers carrés remplacés par des colonnes.


text: Au , plusieurs campagnes de rénovation mettent l'édifice au goût du jour : reconstruction des bas-côtés, érection d'un transept à pans coupés, agrandissement des fenêtres de la nef principale, ajout des porches d'entrées au nord et au sud de l'avant-corps. En 1774, l'horloge est placée dans la tour sud. L'intérieur est lui aussi remis au goût du jour avec des stucs, des autels, un jubé et du mobilier dans le style baroque ou rococo.


text: Au , les interventions sont plus discrètes : pose de contreforts devant la tour centrale, aménagement du perron méridional.


text: Entre 1998 et 2001, des travaux de restauration sont opérés.


text: Étienne Colin écrit :


text: La diversité des volumes de l'ancienne collégiale Saint-Georges et Sainte-Ode reflète la variété des mentalités qui ont prévalu à Amay. Ainsi, la simplicité rationnelle et la rudesse des volumes médiévaux ont lentement concédé aux idées nouvelles. L'inversion du rythme de la façade, le changement de support et de leur liaison, le placement d'une voûte, des ouvertures, l'agrandissement et l'ampleur des nouveaux volumes ont progressivement créé une harmonie générale qui caractérise l'édifice d'aujourd'hui. Cette homogénéité préservée de l'ensemble témoigne de la volonté des différents commanditaires de tenir compote, au-delà de leur prestige personnel, du sentiment et des moyens d'une communauté très attachée à son église.


text: Parmi le mobilier antérieur au et, outre la châsse de Sainte-Ode et le sarcophage de Chrodoara, on relève de belles dalles funéraires du dans le transept nord.


text: Sinon, l'essentiel du mobilier et du décor intérieur de l'église datent entre le XVIIe siècle et le XIXe siècle.


text: Du , datent le jubé (1685) et le maître-autel majestueux. Le jubé, sous la tour centrale, séparait à l'origine le chœur de la nef. Il est déplacé en 1774 par l'abbé de Sluse. Il est composé de quatre pilastre à chapiteau ionique et d'une porte d'entrée en bois ajourée. Deux médaillons signés Moretti ont fait place à deux autres bas-relief. Les médaillons figurent David jouant de la harpe et sainte Cécile jouant de l'orgue (fin 18e s.). Enfin, sur la balustrade couronnant le jubé, figure une peinture d'ange.


text: L'autel principal est très architecturé, trait relativement rare en pays mosan. Il se divise en trois travées dont la partie centrale accueille l'autel proprement-dit et les parties latérales des portes dérobées. On y retrouve nombre d'éléments repris à l'architecture comme l'entablement, les niches, les pilastres à chapiteau, les frontons… L'ensemble est décoré de frises, rosaces, rinceaux, feuilles d'acanthe, pots à feu, statues et peinture. On y retrouve une statue attribuée à l'atelier de Jean Delcour. Il s'agit d'une Vierge assise sur une nuée de nuages portant sur ces genoux l'enfant Jésus à l'attitude espiègle. La peinture du maître-autel est une Assomption du .


text: Le décor stuqué de l'édifice remontent au XVIIIe siècle. Parmi le mobilier d'intérêt, 4 grandes toiles ornent le chœur. Elles datent de 1725-1729 et sont l' œuvres de Jean-Baptiste Juppin (pour les paysages) et de Englebert Fisen ou Théodore-Edmond Plumier (pour les personnages). On y retrouve aussi un aigle-lutrin (1786), un piédestal en marbre blanc et noir (1729) et des stalles de style néoclassique (1785). Les chapelles latérales nord et sud (1771) sont fermées d'une grille en fer forgé et sont décorés d'un bas-relief signées du sculpteur liégeois Mélotte.


text: Les bancs de communion, les confessionnaux, la chaire de vérité et les armoires des confréries datent du .


text: En 1979, un sarcophage mérovingien a été dégagé de dessous l'autel de l'église. Il s'avère être celui de Chrodoara d'Amay, vénérée sous le nom de sainte Ode à partir du .


text: Chef-d'œuvre d'orfèvrerie mosane, la châsse en or, cuivre doré, argent, émail, vernis brun et cabochons fut réalisée entre 1245 et 1255.


text: Sur les pignons figurent, d'un côté, une statue de sainte Ode et de l'autre, une statue de saint Georges toutes deux en argent repoussé. Sur les flancs, entre les colonnes se trouvent douze statues (en argent repoussé), vraisemblablement les douze apôtres. Les bâtières sont divisées de chaque côté en 3 cadres dans chacun desquels on trouve des représentations d'un évènement marquant de la vie des deux saints.


text: La châsse contient les ossements d'une femme, supposée être sainte Ode, et une boite contenant les restes d'une canne en bois - peut-être celle représentée sur le sarcophage. Deux tissus espagnols du que contenait la châsse sont aujourd'hui exposés dans le trésor de la cathédrale de Liège


text: Depuis , la châsse est exposée dans la salle capitulaire fraîchement rénovée.


text: Abrités sous la tour centrale, l'église abrite des œuvres mosanes comme un Christ en croix de 1500, Saint-Vincent et Sainte-Marguerite du , Sainte-Barbe et Saint-Roch du , Saint-Michel du , ostensoir-soleil du de style néobaroque.


text: Le cloître remonte au mais a été reconstruit au . C'est l'un des rares cloîtres situé à l'est d'une église.


text: Il abrite un musée communal d'archéologie et d'art religieux qui rassemble pour l'essentiel les collections archéologiques du cercle Hesbaye-Meuse fouillées sur le sol amaytois depuis la Préhistoire. On y retrouve ainsi des fragments de peinture romaines, du matériel retrouvé dans des tombes à inhumation mérovingiennes (hache polie, boucle de ceinture damasquinées, verres, céramiques…), des artefacts retrouvés dans et aux abords de la collégiale… Mais on y admire aussi un beau Christ en croix du et situé, jadis, rue de l'hôpital à Amay.


title: Comté de Marshall (Virginie-Occidentale)

text: Le comté de Marshall est un comté des États-Unis situé dans l’État de Virginie-Occidentale. En 2000, la population était de . Son siège est Moundsville. La frontière sud du comté fait partie de la ligne Mason-Dixon.


title: Esteban Huertas

text: Esteban Huertas López, né en Colombie en 1876 et mort au Panamá en 1943, est un militaire qui joua un rôle important dans la révolution panaméenne.


title: Esteban Huertas

text: Esteban Huertas fut un soldat très précoce : à 8 ans, alors que l'armée passait près de sa maison, il court la rejoindre. A quatorze ans, il est nommé sergent de deuxième classe et a déjà de nombreuses décorations pour son courage au combat.


title: Esteban Huertas

text: Il perd son bras gauche pendant la guerre civile, tandis qu'il tire un coup de canon ; il porte depuis lors une prothèse en bois. Pour sa bravoure, il est nommé général à vingt-six ans en 1902 et envoyé au Panamá, où la situation est instable.


title: Esteban Huertas

text: Ses opposants connaissent son amour pour le Panamá. En effet, il avait épousé la fille d'un éminent marchand panaméen et avait eu un enfant avec elle. Les conspirateurs font alors courir des rumeurs selon lesquels Huertas aurait été dégradé et renvoyé en Colombie. Sous ce prétexte, le groupe indépendantiste Amador Guerrero tente de le convaincre de le rejoindre. Afin de mieux soutenir la révolution panaméenne, il abandonne ses fonctions dans l'armée colombienne.


title: Esteban Huertas

text: En 1903, il joue un rôle majeur dans la capture des généraux Tabar et Amaya, une action décisive pour le triomphe du mouvement révolutionnaire. Il reçut une petite fortune pour sa participation à la révolution qui a libéré le Panamá.


title: Esteban Huertas

text: Esteban Huertas apparaît dans la bande dessinée "La Harpie de la percée de la Culebra" de Keno Don Rosa sous les traits du cruel Général Esteban "el Magnifico". Theodore Roosevelt apparaît également dans cette BD, où il est un grand ami de Balthazar Picsou.


title: Comté de Wood (Virginie-Occidentale)

text: Le comté de Wood est un comté des États-Unis situé dans l’État de Virginie-Occidentale. En 2013, la population était de . Son siège est Parkersburg. Le comté a été créé en 1798 à partir du comté de Harrison, et doit son nom à James Wood, gouverneur de Virginie de 1796 à 1799.


title: Giovanni Dondi

text: Giovanni Dondi appelé en Italie Giovanni Dondi dell'Orologio (né en 1330 à Chioggia et mort le à Abbiategrasso) est un médecin, astronome, philosophe, poète, horloger et universitaire italien du qui enseigne à l'université de Padoue.


title: Giovanni Dondi

text: Il est, avec son père Jacopo, l'un des pionniers de l'horlogerie. Il met au point après 16 ans de recherches une horloge astronomique et planétarium très élaborée, l'Astrarium, seulement 60 ans après l'apparition des premières horloges européennes. Pour cela, il modélise le système solaire avec une grande précision mathématique.


title: Giovanni Dondi

text: Giovanni Dondi vivant avec son père Jacopo de 1348 à 1359, partage son intérêt pour l'astronomie et l'horlogerie. En 1365 il commence les calculs préalables à la réalisation de son "Astrarium". Il décrit en détail son projet dont la fabrication de l'horloge planétaire lui prendra 16 années jusqu'en 1380 : la douzaine de manuscrits conservés qui nous transmettent son travail sont suffisamment précis pour pouvoir reconstruire des exemplaires de son horloge.


title: Giovanni Dondi

text: En 1371, il devient ambassadeur à Venise, mais il doit rentrer dès 1372 à la suite du conflit entre Padoue et Venise. Il finit sa vie comme enseignant à l'université de Pavie.


title: Giovanni Dondi

text: Il meurt le à Milan.


title: Stephen Wheatcroft

text: Stephen George Wheatcroft, né le , est un historien britannique, professeur d'histoire russe et soviétique à l'université de Melbourne (Australie).


title: Stephen Wheatcroft

text: Stephen Wheatcroft mène un baccalauréat en arts d'économie et de russe à la Keele University, puis obtient son doctorat sur l'histoire de l'économie soviétique à l'Université de Birmingham.


title: Stephen Wheatcroft

text: Il consacre beaucoup de temps à consulter et à explorer les archives d'État soviétiques, russes et ukrainiennes. Il mène également des recherches au Moscow Institute of National Economics (Plekhanov Institute), à l'Université d'État de Moscou et à l'Institute of History of the Russian and Ukrainian Academy of Sciences.


title: Stephen Wheatcroft

text: Ses publications abordent l'histoire sociale, économique et démographique de la Russie pré-révolutionnaire et de l'URSS. Il est le coauteur en 2004 d'une étude majeure sur la famine soviétique de 1932-33, replacée dans le contexte de la chute des productions agricoles de 1928 à 1933. Il soutient que la famine a été une conséquence accidentelle de politiques mal conçues et que l'Ukraine a particulièrement souffert pour des raisons démographiques. Il ne s'agirait donc pas d'une famine volontairement provoquée par les dirigeants soviétiques pour réprimer le nationalisme ukrainien. Il soutient également que les pertes de vie humaine ont été grossièrement exagérées. Le nombre de morts provoquées par la famine devrait être rapporté selon lui à 4,5 millions.


title: Stephen Wheatcroft

text: Ses recherches s'attachent aussi à comprendre la nature, l'étendue et la chronologie des différentes formes de répression dans les systèmes tsariste et soviétique et à expliquer leur développement. Plus récemment, il s'est penché sur la nature du processus de prise de décision stalinien en analysant l'évolution des relations institutionnelles et informelles entre Staline et l'élite politique.


title: Mathieu Darche

text: Mathieu Darche (né le à Montréal, dans la province de Québec au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.Depuis 2019 il est Directeur adjoint du Lightning de Tampa Bay


title: Mathieu Darche

text: Après quatre saisons avec les Redmen de l'Université McGill de Montréal, où il joua tant au hockey qu'au football, il signa en un contrat avec les Blue Jackets de Columbus. Durant les trois saisons suivantes, il fit la navette entre le club-école de Columbus, le Crunch de Syracuse, et les Blue Jackets. Il se joignit aux Predators de Nashville lors de la saison 2003-2004, mais ne parvint pas à s'imposer, ne jouant que deux parties avec les Predators. Il tenta ensuite de se tailler un poste avec l'Avalanche du Colorado, mais n'y parvint point. Il décida alors d'aller jouer en Europe, ce qu'il fit avec le EV Duisburg du Championnat d'Allemagne de hockey sur glace. Il fut alors contacté par les Sharks de San José pour revenir joueur en Amérique, ce qu'il fit, mais encore une fois, il passa la majorité de la saison dans la Ligue américaine de hockey avec les Sharks de Worcester. Il a fait partie de l'alignement des Pirates de Portland, le club-école des Sabres de Buffalo. En , il a signé un contrat avec les Canadiens de Montréal. À la fin de la contrat avec les Canadiens en 2012, il s'implique dans l'Association des joueurs, puis à la fin du lock-out de 2012-2013, il est invité au camp d'entraînement des Devils du New Jersey. Sans contrat en début de saison, il continue à s'entraîner avec les Devils pendant les négociations contractuelles. C'est le qu'il annonce sa retraite du hockey professionnel et aspire à un début de carrière en management dans une des équipes de la NHL.


title: Mathieu Darche

text: Le , il signe un contrat avec la chaîne RDS pour être analyste hockey. Il participe aux émissions Hockey 360 et l'Antichambre, et tient une chronique sur le site RDS.ca.


title: Thioéther

text: Les thioéthers sont les équivalents sulfurés des éther-oxydes. Dans ces composés les deux groupes alkyles sont reliés par un atome de soufre, et non plus par un atome d'oxygène. On les obtient par la condensation de deux thiols.


title: Thioéther

text: Parmi les thioéthers, on compte les dérivés du gaz moutarde, reconnaissables à cause de leur odeur particulière et connus pour leur forte toxicité.


title: Thioéther

text: Un thioéther azoté est utilisé en protocole dans certains pays pour le traitement de tumeurs cancéreuses, puisqu'il a la particularité de faire mourir les cellules de façon similaire à certains rayonnements ionisants.


title: Comté de Hancock (Virginie-Occidentale)

text: Le comté de Hancock est un comté des États-Unis situé dans l’État de Virginie-Occidentale. En 2013, la population était de . Son siège est New Cumberland. Le comté doit son nom à John Hancock, signataire de la déclaration d'indépendance des États-Unis. Le comté a été créé en 1848 à partir du comté de Brooke. C'est le plus petit comté de l'État et le comté situé le plus au nord.


title: HLL

text: HLL est un sigle qui peut désigner :


title: Berriasien

text: Le Berriasien est le premier étage stratigraphique du Crétacé inférieur. Il s'étend de ≃ -145,0  à ≃ -139,8 Ma.


title: Berriasien

text: Il succède au dernier étage du Jurassique supérieur, le Tithonien et précède le Valanginien. Il est riche en fossiles , en particulier en ammonites .


title: Berriasien

text: Il est situé sur la commune de Berrias-et-Casteljau (07460).


title: Frantz Jourdain

text: Frantz Jourdain, né Calixte Raphaël Marie Ferdinand le à Anvers et mort le dans le de Paris, est un architecte, critique d'art et homme de lettres d'origine belge et naturalisé français.


title: Frantz Jourdain

text: En 1857, lorsque la famille vit rue des Fossés-Saint-Victor, son professeur particulier est Jules Valles. En 1862, Frantz Jourdain passe son baccalauréat après des études au collège Stanislas de Paris. En 1866, il entre à l'atelier Daumet à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.


title: Frantz Jourdain

text: En 1881, il réalise l'immeuble de l'Imprimerie nouvelle, rue Cadet. Il rencontre Ernest Cognacq, le propriétaire des magasins de "La Samaritaine", qui lui confie l'ensemble des travaux de ceux-ci : de 1883 à 1902, il mène les travaux d'adaptation des immeubles existants. Puis il organise les travaux du château des Chougnes et de celui de Bouffémont, restaure celui de La Roche-Guyon, travaille sur des immeubles de rapport rue Galilée, rue Hamelin, rue de la Fontaine-du-But, réalise le magasin de décors du théâtre des Nouveautés, rue Marcadet, pour M. Micheau.


title: Frantz Jourdain

text: Il est proche des fondateurs de « L'Art pour tous », un groupe lié à la Fédération des universités populaires, fondé en , par Édouard Massieux et Louis Lumet.


title: Frantz Jourdain

text: Avec Alcanter de Brahm, Émile Straus, René Ghil, Marcel Batilliat et Édouard Louis Sarradin, Jourdain est nommé, au début de l'année 1902, membre de la commission provisoire de la Société du nouveau Paris bientôt rebaptisée Le Nouveau Paris, ayant pour objet de .


title: Frantz Jourdain

text: En 1903, il est le fondateur et le président du Salon d'automne. De 1903 à 1907, il construit le magasin de la Samaritaine, et en 1910, il rénove le magasin . De 1910 à 1912, il bâtit l'immeuble de la Semeuse rue du Louvre et, deux ans plus tard, le magasin de la Samaritaine de luxe, joyau de l'Art nouveau, boulevard des Capucines.


title: Frantz Jourdain

text: De 1922 à 1928, il réalise avec Henri Sauvage (1873-1932) l'agrandissement vers la Seine du magasin de la Samaritaine et, de 1930 à 1932, les magasins et 4. Il est également le premier président de la Société des architectes modernes, fondée par Hector Guimard en 1922.


title: Frantz Jourdain

text: Il est élevé à la dignité de grand officier de la Légion d'honneur en 1926. Ses insignes lui ont été remis par Albert Besnard.


title: Frantz Jourdain

text: Il est le père de Francis Jourdain, le créateur de meubles, dont Besnard réalisa le portrait en 1892.


title: Frantz Jourdain

text: Albert Besnard, sur qui il a écrit, réalise son portrait en 1904 (collection particulière).


title: Frantz Jourdain

text: Sa sépulture se trouve au cimetière du Montparnasse à Paris.


title: Vicente Risco

text: Vicente Martínez Risco y Agüero, né le à Ourense en Galice (Espagne) et mort le dans la même ville, est un intellectuel galicien du de la génération Nós. C'est une des figures les plus importantes et un personnage assez complexe de l'histoire de la littérature galicienne.


title: Vicente Risco

text: Vicente Risco était fils de fonctionnaire. C'était un enfant à la santé délicate. Dès son enfance il est ami Ramón Otero Pedrayo. En 1899 il termine son baccalauréat. Licencié en droit de l'université de Saint-Jacques-de-Compostelle, il obtient un concours de fonctionnaire et un emploi à Ourense.


title: Vicente Risco

text: Au cours de ces années il participe aux causeries, dirigées par Marcelo Macías dans le cadre d'une Commission sur les monuments, et dans laquelle on retrouve les intellectuels Xulio Alonso Cuevillas ou Arturo Vázquez Núñez, ce qui va influencer la vocation littéraire de Risco. La lecture des auteurs français et anglais "décadents" vont le mettre en contact avec l'occultisme et l'orientalisme, il va ainsi étudier le bouddhisme et s'affilier au théosophisme.


title: Vicente Risco

text: En 1910 Risco, entre à la rédaction du journal local "El Miño". Il y rédige des articles philosophiques, d'actualité sous les pseudonymes de "Rujú Sahib" et "Polichinela" et des articles littéraires sous son nom propre. Il voue une grande admiration à Rabindranath Tagore et le fait connaitre aux cercles de la ville.


title: Vicente Risco

text: En février 1912 Risco fait la connaissance de Castelao, et en fait l'éloge dans les discours qu'il publie dans le journal "El Miño". Mais Risco restera encore longtemps éloigné du mouvement galléguiste.


title: Vicente Risco

text: En 1913 il s'en va à Madrid pour devenir maitre d'école. Il se fait élève d'Ortega y Gasset, rencontre Ramón Gómez de la Serna et Luis de Hoyos Sáinz, et redevient catholique.


title: Vicente Risco

text: En 1916, ses études terminées, il revient à Ourense comme professeur d'histoire à l'École Normale. En 1917, il fonde avec Arturo Noguerol Román, la revue littéraire "La Centuria" (La Centurie), qui va devenir grâce aux personnes qui y collaborent un précédent de la revue Nós. Il écrit, plus tard, que la renaissance de la Galice a précisément commencé en 1916. En 1929, il prend contact avec les régionalistes bretons en écrivant à François Jaffrennou, l'une des personnalités les plus éminentes du mouvement. Il souligne, dans sa lettre, que "notre pays se vante de son origine celtique" et indique que "le Celtisme pénètre aujourd'hui jusque dans le nom des équipes de football". Il annonce aussi que "prochainement arrivera en Bretagne le peintre Alpphonse R. Castelao en voyage d'études", financé par le Ministère de l'Instruction publique espagnol, car "il veut étudier l'Art populaire breton".


title: Vicente Risco

text: Fondamentalement Risco se caractérise par son anti-modernisme, sa pensée politique est basée sur la critique de la modernité, qu'il considère comme une décadence et un abandon des formes de vie pures et légitimes. Il exalte l'irrationalité, le mysticisme et la religiosité populaire, et pour cela même il rejette la littérature réaliste. C'est un réticent au parlementarisme pendant la Restauration. Il déprécie la civilisation méditerranéenne et défend le celtisme et l'atlantisme, c'est pourquoi il se tournera vers le Portugal et l'Irlande, cette dernière en particulier à cause de son catholicisme et son combat contre l'impérialisme anglais.


title: Vicente Risco

text: Pour Risco, la Galice véritable, c'est la Galice traditionnelle, celle des paysans et des marins, cette Galice dans laquelle se conserve la « race », le sentiment religieux de la Terre, la Galice mythifiée des temps passés.


title: Molécule sémique

text: Une molécule sémique est un ensemble d’au moins deux sèmes présents plusieurs fois ensemble dans une même unité sémantique (par exemple, un mot). Quand une même molécule sémique est répétée, on a une isotopie.


title: Molécule sémique

text: Il s'agit de termes provenant de la chimie. Cependant les éléments de la molécule n'ont pas les mêmes caractères que les atomes.


title: Molécule sémique

text: La représentation d'une molécule sémique peut se faire à partir du graphe de Sowa.


title: Molécule sémique

text: François Rastier a étudié des fragments de texte dans le but de savoir s'ils pouvaient être considérés comme des signes, alors que la tradition occidentale sépare depuis longtemps l'aspect "textuel" de la langue (rhétorique) de son aspect "signifiant" (linguistique). Un fragment de texte, ou même un texte, peut-il avoir une signification en plus de son sens ?


title: Molécule sémique

text: Le vers d'Eluard "Allume l'aube dans la source" contient, selon Rastier, une molécule sémique avec des « nœuds » et des « liens » :


title: Molécule sémique

text: « Les isotopies sont des fonds sémantiques, les thèmes et topoï des formes qui peuvent être décrites comme des molécules sémiques, petits réseaux sémantiques dont les nœuds sont des sèmes et les liens des cas. »


title: Molécule sémique

text: D'après l'auteur, dans le vers "Allume l'aube dans la source",


title: Molécule sémique

text: « La même molécule est ici l’objet de trois lexicalisations successives, "allume", "aube" et "source", qui laissent apparaître des différences de statut des sèmes : par exemple, /pureté/ est inhérent à "source", mais afférent à "allume" dans ce contexte. »


title: Hypnogramme

text: Un hypnogramme est un graphique permettant de visualiser les différentes phases de sommeil et de veille pour une espèce donnée. Cette courbe est réalisée par électro-encéphalographie.


title: Hypnogramme

text: L'axe des abscisses indique le temps écoulé et l'axe des ordonnées indique l'activité du cerveau, depuis le repos le plus profond en bas, jusque l'activité la plus intense en haut. Des couleurs peuvent être utilisées pour bien mettre en évidence certaines phases du sommeil, par exemple ici, a été mise en rouge celle du sommeil paradoxal, qui correspond aux rêves. La phase de sommeil profond est généralement plus marquée en début de nuit, comme c'est le cas ici. Un hypnogramme réalisé sur une longue durée montre des parties qui se répètent. Ce sont des cycles qui durent habituellement entre une heure et demie et deux heures.


title: Sellerie automobile

text: La sellerie automobile désigne l'ensemble des recouvrements de sièges installés dans les véhicules automobiles. Le véhicule est équipé en sellerie cuir, grâce à un gabarit informatique qui est créé à partir des propres mesures de la sellerie.


title: Sellerie automobile

text: Une machine de coupe, pilotée par ordinateur, est employée pour optimiser et rentabiliser au maximum les peaux qui sont découpées. La totalité des selleries modernes comporte des parties avec de la mousse. Ainsi, la coupe des mousses est étroitement liée à celle des pièces de cuir qui servent à réaliser la sellerie. Dès que la coupe est terminée, les morceaux de cuir sont cousus entre eux de manière que l'ensemble de la housse en cuir s'adapte à la structure en mousse du siège. Ces étapes de fabrication sont soumises à différents degrés d'automatisation et différentes exigences de qualité.


title: Sellerie automobile

text: Selon les automobiles, plus ou moins d'éléments de l'habitacle peuvent être recouvert de cuir, et selon une large palette de coloris. Les grands constructeurs proposent le plus souvent des garnitures cuir partielles ou totales des sièges de l'habitacle ou d'élément du mobilier comme le volant, la planche de bord ou les contreportes. Les marques de luxe utilisent beaucoup de cuir, souvent de très grande qualité, pour leurs modèles exclusifs. nécessitent jusqu'à plus de 10 peaux.


title: Sellerie automobile

text: La confection consiste à assembler deux pièces de cuir, à l'aide de fil à coudre. La couture se fait manuellement à l'aide d'une aiguille (repose-tête, volant, etc.) ou bien, le plus souvent, mécaniquement à l'aide d'une machine à coudre (siège, panneau de porte, etc.). La finition des coutures en sellerie automobile est un travail rigoureux exécuté à la main. En effet, les coutures ne doivent pas se détériorer au fil des années.


title: Sellerie automobile

text: En plus de la couture simple, la sellerie automobile a recours à d'autres types de coutures plus esthétiques comme la couture rabattue, la double couture ou le passepoil :


title: Sellerie automobile

text: L’assemblage de deux pièces de cuirs peut se faire de différentes façons. La double couture cherche à valoriser le cuir et à donner au client un sentiment de confort et une meilleure qualité perçue.


title: Sellerie automobile

text: Le passepoil est un cordon, de cuir replié et inséré le long d’une couture, se présentant sous la forme d’un petit "jonc". Ce liseré peut être ton sur ton ou contrasté avec le coloris des deux pièces de cuir qu'il assemble. Le passepoil est aussi bien utilisé pour renforcer la couture que pour terminer la forme du siège, lui offrant ainsi un aspect visuellement proche de ce que produisent les marques de luxe anglaises.


title: Sellerie automobile

text: Le cuir perforé (et Alcantara) apporte une ambiance sportive et permet aux constructeurs d'intégrer une ventilation dans les sièges. Ce type de siège est plus fréquent depuis quelques années, depuis que les constructeurs ont commencé à fabriquer des sièges climatisés.


title: Saison 1989-1990 de la LAH

text: La saison 1989-1990 de la Ligue américaine de hockey est la de la ligue pendant laquelle quatorze équipes jouent chacune de saison régulière. Les Indians de Springfield remportent leur cinquième coupe Calder.


title: Saison 1989-1990 de la LAH

text: Deux nouveaux trophées sont créés lors de cette , tous deux récompensant les vainqueurs des divisions en séries éliminatoires :


title: Saison 1989-1990 de la LAH

text: Les quatre premiers de chaque division sont qualifiés pour les séries. Toutes les séries sont disputées au meilleur des sept matchs.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: Wheeling est une ville américaine située dans le comté d’Ohio, dont elle est le siège, et le comté de Marshall, en Virginie-Occidentale. Elle comptait lors du recensement de 2010, en forte diminution depuis les années 1950.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: L’origine de la ville remonte à 1769, la ville est désignée siège du comté en 1797 puis incorporée en 1806.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: La ville est le terminus de la première ligne de chemin de fer construite aux États-Unis.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: Wheeling faisait à l'origine partie de la colonie de Virginie dont elle était une des villes principales. C'est à Wheeling, lors de la "Convention de Wheeling" en 1863, que les comtés de l'ouest de la Virginie font sécession et fondent la Virginie-Occidentale. Wheeling fut alors capitale du nouvel État de 1863 à 1870 puis de 1875 à 1885 avant que Charleston ne soit définitivement choisie pour capitale.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: Le nom de Wheeling provient d'un mot adena signifiant « endroit où se trouve le crâne ». En effet, un colon a été jadis scalpé près du confluent entre la rivière Wheeling Creek et la rivière Ohio.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: Selon l""', pour la période 2011-2015, 97,34 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 0,90 % déclare parler l’espagnol et 1,76 % une autre langue. L'interstate 70 passe par la ville.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: Une salle multi-usages, la WesBanco Arena, se trouve sur la ville et abrite les Nailers de Wheeling, franchise de hockey sur glace de l’ECHL.


title: Wheeling (Virginie-Occidentale)

text: C'est dans cette ville que Joseph McCarthy prononce le discours qui démarrera le Maccarthysme.


title: Baby, Please Don't Go

text: Baby, Please Don't Go est une chanson de blues écrite par Big Joe Williams, et enregistrée à plusieurs reprises par celui-ci à partir de 1935. Devenue un standard, c'est l’un des morceaux les plus joués, arrangés et réarrangés dans l’histoire du blues. À partir des années 1960, la chanson est également interprétée par de nombreux groupes de rock, notamment Them et AC/DC. "Baby, Please Don't Go" est intronisé dans le Blues Hall of Fame et Rock and Roll Hall of Fame.


title: Baby, Please Don't Go

text: "Baby, Please Don't Go" est probablement une adaptation de "Long John", un vieux thème folklorique qui remonte à l'époque de l'esclavage aux États-Unis. Paul Garon note que la mélodie est basée sur "Alabamy Bound", une chanson composé en 1925 par l'écrivain Ray Henderson de Tin Pan Alley, avec des paroles de Buddy DeSylva et Bud Green. La chanson, un air de vaudeville, en a inspiré plusieurs autres entre 1925 et 1935, telles que "Elder Greene Blues", "Alabama Bound" et "Don't You Leave Me Here". Ces variantes ont été enregistrées par Charlie Patton, Lead Belly, Monette Moore, Henry Thomas et Tampa Red.


title: Baby, Please Don't Go

text: L'auteur Linda Dahl suggère un lien avec une chanson de Mary Williams Johnson à la fin des années 1920 et au début des années 1930 également intitulée "Baby, Please Don't Go". Cependant, Mary Johnson, qui était mariée au guitariste Lonnie Johnson, ne l’a jamais enregistrée et sa chanson n’est pas retenue comme une influence pour des interprètes ultérieurs. Jim O'Neal note que Joe Williams « a parfois dit que la chanson avait été écrite par son épouse, la chanteuse Bessie Mae Smith (alias Blue Belle et St. Louis Bessie - à ne pas confondre avec la populaire Bessie Smith des années 1920 et 1930) ».


title: Baby, Please Don't Go

text: Big Joe Williams enregistre "Baby, Please Don't Go" le lors de sa première session à Chicago avec Lester Melrose pour le label Bluebird. Williams, au chant et à la guitare, est accompagné de Dad Tracy sur un violon à une corde et de Chasey "Kokomo" Collins à la planche à laver. Le titre sort en 78 tours avec "Wild Cow Blues" en face B, une adaptation de "Milk Cow Blues" de Kokomo Arnold. Le disque est attribué aux « Joe Williams' Washboard Blues Singers ».


title: Baby, Please Don't Go

text: La chanson telle que notée sur la partition est un blues à quinze mesures en 4/4 temps en clé de si bémol. Comme beaucoup de chansons de Delta blues de l'époque, il reste sur l'accord tonique (I) tout du long sans la progression aux accords sous-dominant (IV) ou dominant (V). Les paroles expriment l'inquiétude d'un prisonnier à propos du départ de son amour avant qu'il ne rentre chez lui


title: Baby, Please Don't Go

text: Big Joe Williams enregistre une seconde version de la chanson, simplement intitulée "Please Don't Go", le à Chicago pour Bluebird, avec un arrangement et des paroles plus modernes, qui est, selon Gérard Herzhaft, la plus enthousiasmante, et que Williams interprète en utilisant sa caractéristique guitare à neuf cordes. Il est accompagné de Sonny Boy Williamson I à l'harmonica et d’Alfred Elkins jouant sur une imitation de basse (peut-être une contrebassine). Puisque ces deux versions sont apparues avant que l'industrie du disque ne commence à classer les meilleures ventes, il n'est pas possible de dire laquelle des deux était la plus populaire.


title: Baby, Please Don't Go

text: Le 22 juillet 1947 (ou 1945), il enregistre une autre version pour Columbia Records, avec Sonny Boy Williamson à l’harmonica, Ransom Knowling à la basse et Judge Riley à la batterie. Celle-ci sort couplée avec "Wild Cow Moan" sur la face A. Le disque n’apparaît pas dans les charts Rhythm & blues du magazine Billboard, mais représente une évolution de la chanson vers un blues plus urbain.


title: Baby, Please Don't Go

text: Les différents enregistrements de Big Joe Williams inspirent d'autres musiciens de blues pour graver leur propre interprétation de la chanson. Les premiers exemples comprennent Papa Charlie McCoy ("Tampa Kid", 1936), Leonard « Baby Doo » Caston (1939), Lightnin' Hopkins (1947), John Lee Hooker (1949) et Big Bill Broonzy (1952). Au début des années 1950, la chanson est retravaillée dans des styles musicaux en vogue à l'époque, avec une version jump blues par Billy Wright (1951), une version doo-wop par The Orioles (n°8 R&B en 1952), et une interprétation d'inspiration afro-cubaine par Rose Mitchell (1954). Mose Allison enregistre cet air dans son style de jazz blues pour l'album "Transfiguration of Hiram Brown" (1960).


title: Baby, Please Don't Go

text: En 1953, Muddy Waters transforme la chanson en un morceau de Chicago blues avec Little Walter et Jimmy Rogers. Chess Records publie initialement le single avec le titre "Turn the Lamp Down Low", bien que la chanson soit aussi appelée "Turn Your Lamp Down Low", "Turn Your Light Down Low" ou "Baby Please Don't Go". Il interprète régulièrement la chanson, dont plusieurs sont enregistrées. Les versions live apparaissent sur "At Newport 1960" et sur "Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981" avec des membres des Rolling Stones. Le critique Bill Janovitz cite l'influence de l'adaptation de Waters :


title: Baby, Please Don't Go

text: "Baby Please Don't Go" est l'une des premières chansons enregistrées par le groupe Them, dirigé par Van Morrison, alors âgé de 19 ans. Leur interprétation de la chanson est inspirée d’une version de John Lee Hooker enregistrée en 1949 sous le nom de « Texas Slim » (King 4334), avec comme titre "Don't Go Baby", et qui apparaît plus tard sur "Highway of Blues", un album de 1959, que Van Morrison écoute, sentant qu'il y a là « quelque chose de vraiment unique et différent » avec « plus d'âme » qu'il n'en a entendu auparavant.


title: Baby, Please Don't Go

text: Them enregistrent "Baby, Please Don't Go" pour Decca Records en octobre 1964. Outre Van Morrison, il existe des informations contradictoires sur les participants à la session. En plus des membres originaux du groupe (le guitariste Billy Harrison, le bassiste Alan Henderson, le batteur Ronnie Millings et le claviériste Eric Wrixon), d'autres musiciens sont suggérés : Pat McAuley aux claviers, Bobby Graham sur une deuxième batterie, Jimmy Page à la deuxième guitare et Peter Bardens aux claviers. Comme le note George Case, biographe de Page, « il y a une controverse pour savoir si c'est la ligne de blues aiguë de Page qui définit la chanson, s'il a seulement joué un air déjà conçu par Harrison, ou si Page a simplement doublé Harrisson ». Van Morrison a reconnu la participation de Page aux premières sessions : « Il a joué de la guitare rythmique sur un truc et a doublé un riff de basse sur un autre ». Johnny Rogan, biographe de Van Morrison, écrit que Page « a doublé le riff distinctif déjà élaboré par Billy Harrison ». Janovitz voit ce riff comme « l'épine dorsale de l'arrangement » et décrit la contribution d'Henderson comme une « charge d'amphétamines qui pulse des deux notes de la ligne de basse ». Pour Alan Clayson, leur arrangement blues rock est « maintenant considéré comme juste et définitif ».


title: Baby, Please Don't Go

text: "Baby, Please Don't Go", deuxième single de Them, sort le , avec "Gloria" en face B. Le morceau devient leur premier tube, culminant à la 10 place des charts britanniques en février 1965. Le single est édité aux Etats-Unis en 1965, mais seul "Gloria" devient un succès l'année suivante. La chanson ne figure pas sur les albums britanniques ou américains de Them ("The Angry Young Them" et "Them Again"), mais elle paraît ensuite sur plusieurs compilations, tels que "The Story of them Featuring Van Morrison" et "The Best of Van Morrison". Quand elle est rééditée à nouveau en single au Royaume-Uni en 1991 (London, LON 292), elle atteint le numéro 65 dans les charts. Van Morrison accompagne également John Lee Hooker lors d'une performance en 1992, où Hooker chante et joue "Baby, Please Don't Go" à la guitare en étant assis sur un quai, avec Morrison à l'harmonica ; elle paraît en 2004 sur le DVD "Come See About Me Hooker".


title: Baby, Please Don't Go

text: Le groupe australien AC/DC joue "Baby, Please Don't Go" lors de ses concerts depuis ses débuts. Bien qu'ils aient exprimé leur intérêt pour les premières chansons de blues, Mick Wall identifie l'adaptation de la chanson de Them comme la source la source probable de leur inspiration. En novembre 1974, Angus Young, Malcolm Young et Bon Scott l’enregistrent pour "High Voltage", leur premier album australien en 1975. Tony Currenti est parfois identifié comme le batteur de la chanson, bien qu’il assure qu’elle était déjà enregistré par Peter Clack. Wall note que le producteur George Young a joué de la basse sur la majeure partie de l’album, tandis que Rob Bailey affirme que beaucoup de titres de l’album ont été enregistrés par lui.


title: Baby, Please Don't Go

text: "High Voltage" et un single comportant "Baby, Please Don't Go" sortent simultanément en Australie en février 1975 (sur le disque, Albert Productions attribue par erreur la composition à Big Bill Broonzy). Eduardo Rivadavia qualifie la chanson de « positivement explosive ». Albert Productions la publie sur la face B du single "Love Song (Oh Jene)". Cependant, la face A est largement ignoré et "Baby, Please Don't Go" commence à être diffusé sur les ondes. Le disque entre dans les charts à la fin de mars 1975 et atteint le numéro 10 en avril.


title: Baby, Please Don't Go

text: Le 23 mars 1975, un mois après que le batteur Phil Rudd et le bassiste Mark Evans aient rejoint AC/DC, le groupe interprète la chanson pour la première fois dans le show TV australien "Countdown" sur ABC (cette performance serait également répétée le 6 et le 27 avril, raison pour laquelle on trouve souvent des dates contradictoires). Pour cette apparition, « Angus porte son uniforme d'écolier tandis que Scott entre en scène avec une perruque de tresses blondes, une robe, du maquillage et des boucles d'oreilles ». Joe Bonomo décrit Scott comme « une Fifi Brindacier démente », et Perkins remarque ses « tatouages et une jupe extrêmement courte ». Mark Evans décrit ainsi la réaction : Scott joue pour la caméra et, pendant le passage du solo de guitare et d'improvisation vocale, il allume une cigarette tout en se battant avec Angus, armé d'un maillet vert. Phil Rudd rit tout au long de la performance.


title: Baby, Please Don't Go

text: Bien que "Baby, Please Don't Go" soit un morceau populaire des concerts d'AC/DC (souvent le dernier titre), la chanson n'est pas diffusée à l'international avant leur compilation "'74 Jailbreak" en 1984. La vidéo extraite de l'émission "Countdown" est incluse dans la compilation DVD "Family Jewels" en 2005.


title: Baby, Please Don't Go

text: Aerosmith enregistre "Baby, Please Don't Go" pour son album de reprises de blues "Honkin' on Bobo" sorti le . L'album est produit par Jack Douglas, qui avait travaillé sur des albums précédents du groupe, et représente un retour à leurs racines hard rock. Le magazine Billboard décrit la chanson comme « le genre de piste directe et rentre-dedans qui a toujours caractérisé les disques du groupe dans les années 1970 ». Edna Gundersen de USA Today le qualifie de « formidable revival ». C'est le premier extrait de l'album sorti en single. Il se classe à la 7 place du classement Mainstream Rock Tracks. Un clip vidéo, réalisé par Mark Haefeli, est produit afin de promouvoir le single. Par la suite, la chanson devient un incontournable du répertoire du groupe en concert.


title: Baby, Please Don't Go

text: "Baby, Please Don't Go" de Big Joe Williams est entré au Rock and Roll Hall of Fame dans la liste des « 500 chansons qui ont façonné le Rock and Roll ». En 1992, elle est intronisée au Blues Foundation Hall of Fame dans la catégorie « Enregistrements classiques du Blues ». La Fondation indique que, en plus de divers enregistrements de blues, « la chanson a été relancée de façon renouvelée par des groupes de rock dans les années 60, tels que Them, Amboy Dukes et Ten Years After ». Janovitz signale des enregistrements dans divers styles et recense près d'une centaine d'artistes l'ayant enregistré.


title: Baby, Please Don't Go

text: La version de Them figure sur la BO du film "Good Morning Vietnam" ainsi que dans "Sailor et Lula" de David Lynch en 1990.


title: Baby, Please Don't Go

text: Parmi les autres artistes ayant interprété Baby, Please Don't Go, on peut citer notamment :


title: Baby, Please Don't Go

text: Elle a également été jouée par T-Bone Walker, Budgie, Robert Pete Williams, Bill Wyman (au sein de Willie And The Poor Boys), Ted Nugent, Rod Stewart, The Clash, Restless, The Ballroom, Van Morrison Il serait impossible d'en faire une liste exhaustive tant il existe de versions différentes.


title: Baby, Please Don't Go

text: Le groupe de rap House of Pain a samplé la version des Amboy Dukes sur le morceau "Same as It Ever Was" (1994).


title: Baby, Please Don't Go

text: Baby, Please Don't Go a aussi été reprise par Franky Perez avec The Forest Rangers pour la série télévisée "Sons of Anarchy".


title: Baby, Please Don't Go

text: N.B. : on retrouve un titre similaire sur la chanson du groupe The Olympics, "Well (Baby, Please Don't Go)" en 1957, popularisée par John Lennon (avec Frank Zappa à la guitare) depuis la parution de cette reprise live sur le double album "Some Time in New York City". La structure de la chanson est totalement différente du titre de Big Joe Williams. Il en est de même pour la chanson également intitulée "Baby Please Don't Go" sur l'album éponyme de Nancy Sinatra en 2004, qui est une composition de Steven Van Zandt.


title: Balle passée

text: Au baseball, une balle passée "(en anglais passed ball)" est une action commise involontairement par un receveur qui est incapable de saisir un tir de son lanceur, et qui permet donc à un ou plusieurs coureurs de l'équipe adverse d'avancer sur les sentiers.


title: Balle passée

text: Une balle passée est débitée au receveur lorsque celui-ci n'a pu maîtriser une balle qu'il aurait dû attraper ; par conséquent, cette statistique est différente du mauvais lancer, qui est quant à lui débité au lanceur. Les deux situations peuvent être confondues. C'est le marqueur officiel qui tranche généralement entre le terme à utiliser pour décrire ce jeu.


title: Balle passée

text: Bien que, techniquement, une balle passée soit une erreur de la défensive, elle n'est pas comptée comme une erreur dans les statistiques du match.


title: Balle passée

text: Lorsqu'un coureur marque un point en vertu d'une balle passée, un point non-mérité est porté à la fiche du lanceur.


title: Balle passée

text: Un coureur qui avance d'un but lors d'une balle passée n'est pas crédité d'un but volé, à moins qu'il ne tente d'avancer de plus d'un but, ou que le receveur ait le temps d'effectuer un relais pour tenter de le retirer avant qu'il n'atteigne la base.


title: Balle passée

text: Un frappeur peut avancer au premier but même s'il est retiré au bâton lorsqu'il y a balle passée. Par exemple, s'il sans toucher la balle pour une troisième prise, ou si le receveur échappe le tir que l'arbitre au marbre vient d'appeler comme prise, il peut courir jusqu'au premier coussin. S'il y est sauf, il sera sur les sentiers malgré tout et la manche se poursuivra sans que le retrait soit enregistré contre l'équipe à l'attaque, provoquant un jeu appelé « troisième prise non attrapée ».


title: Balle passée

text: À l'instar du mauvais lancer, les balles passées peuvent être plus fréquentes dans un match impliquant un lanceur de balle papillon, lancer rare à la trajectoire notoirement imprévisible. Pour en réduire l'incidence, les lanceurs de balle papillon ont généralement un receveur attitré qui est plus à l'aise avec ce genre de lancer et qui utilise parfois un gant de baseball spécial, mais règlementaire, s'apparentant à un gant de joueur de premier but ou à un gant de softball.


title: Raja Club Al Hoceima

text: Le Raja Club Al Hoceima est un club marocain de football, basé à la ville d'Al Hoceima et évoluant en Troisième division.


title: Raja Club Al Hoceima

text: Fondé en 1995, le Raja Al Hoceima est promu, en 2009, en GNF 2 pour la première fois de son histoire.


title: Arum creticum

text: Arum creticum est une espèce d'Aracées du genre Arum, endémique à la Crète et à l'île de Karpathos, en Grèce. Cette plante se raréfie dans les pentes rocailleuses, qui constituent son habitat naturel.


title: Arum creticum

text: Contrairement à la plupart des arums, la spathe de cet arum est étalée et il est agréablement parfumé.


title: Bioherbicide

text: En agriculture, les bioherbicides sont des agents biologiques visant les plantes. En 1971, un bioherbicide était défini comme une substance destinée à réduire les mauvaises herbes et ne provoquant pas de dégradation de l’environnement (Revue semestrielle de terminologie française, 1971). De nos jours, la définition d’un bioherbicide a évolué. D’après Bailey (2014), les bioherbicides sont des produits d'origine naturelle ayant un pouvoir désherbant


title: Bioherbicide

text: Ces produits peuvent être soit : Leur utilisation est souvent critiquée par manque d'efficacité au champ, mais peut largement être combinée à d'autres technique de gestion de la flore adventice


title: Mauvais lancer

text: Au baseball, un mauvais lancer ou lancer fou "(en anglais wild pitch)" est une action involontaire effectuée par le lanceur qui, comme le terme le laisse deviner, lance une balle hors-cible, imprécise, ou difficile à saisir pour le receveur. Le lancer va généralement finir sa course hors-jeu où un autre joueur (habituellement le receveur) devra la récupérer, permettant aux coureurs de l'équipe en attaque d'avancer sur les bases. Le mauvais lancer n'est pas inscrit aux statistiques si les sentiers sont inoccupés lorsqu'il survient.


title: Mauvais lancer

text: Cette statistique s'apparente à la balle passée, qui est quant à elle créditée au receveur. C'est le marqueur officiel qui décide qui du lanceur ou du receveur est responsable du mauvais jeu. Les critères pour en juger sont plutôt arbitraires et à sa discrétion, mais l'on considère généralement un lancer comme fou si le receveur ne peut l'atteindre dans un effort normal. S'il doit se déplacer ou tendre son gant loin à sa droite ou à sa gauche, ou encore sauter pour tenter de capter un tir trop haut, il y a de bonnes chances que le marqueur officiel inscrive un mauvais lancer, et non une balle passée.


title: Mauvais lancer

text: À l'instar de la balle passée, le mauvais lancer n'est pas considéré, d'un point de vue statistique, comme une erreur. Toutefois, contrairement à la balle passée, un point marqué à la suite d'un mauvais lancer est crédité au lanceur comme un point mérité, affectant sa moyenne puisqu'il a la responsabilité de cette gaffe.


title: Mauvais lancer

text: Un coureur avançant sur un mauvais lancer n'est pas crédité d'un but volé, sauf s'il avait amorcé une tentative de vol avant que la balle ait quitté la main du lanceur.


title: Mauvais lancer

text: Nolan Ryan, membre du Temple de la renommée du baseball, détient le record de l'ère moderne pour les mauvais lancers en carrière, avec 277. À sa défense, sa carrière dans les majeures fut inhabituellement longue et s'étendit sur 27 saisons. Ryan domina aussi les Ligues majeures à ce chapitre au cours de 6 saisons différentes.


title: Mauvais lancer

text: Le record de tous les temps appartient à Tony Mullane, qui commit 343 mauvais lancers durant sa carrière, entre 1881 et 1894.


title: Mauvais lancer

text: Le record de mauvais lancers en une seule saison appartient à Bill Stemmyer, avec 63, au cours de l'année 1886. Depuis 1900, le plus haut total en une saison est 30, record établi par Red Ames en 1905. Depuis les années 1950, le meneur est Tony Cloninger avec 27 pour Atlanta en 1966 et depuis les années 1980, Juan Guzmán en a commis 26 en une année pour Toronto en 1993. Puisque les lanceurs jouaient un nombre de matchs beaucoup plus élevé au et au début du que dans l'ère moderne, les joueurs de cette époque comptent aussi un nombre plus considérable de mauvais lancers.


title: Mauvais lancer

text: Le record de mauvais lancers en un seul match est de six, réalisé par trois lanceurs différents : Bill Gullickson, Phil Niekro et J. R. Richard.


title: Mauvais lancer

text: Parmi les joueurs actifs après la saison 2012, le meneur pour les mauvais lancers est A. J. Burnett, avec 134 depuis le début de sa carrière en 1999.


title: Mauvais lancer

text: Les lanceurs de balle papillon risquent aussi de commettre davantage de mauvais lancers, en raison de la trajectoire imprévisible de leur tir de prédilection. Ainsi, au moment de sa retraite en 2011, Tim Wakefield était le meneur chez les lanceurs actifs avec 134 mauvais lancers. Dans la liste des meneurs de l'histoire pour les mauvais lancers après la saison 2012, on retrouve en haut de classement les lanceurs de balle papillon Phil Niekro (), Charlie Hough (), Joe Niekro (), ayant tous évolué dans la seconde moitié du , et Tim Wakefield ().


title: Geraldine Van Bibber

text: Geraldine Van Bibber (née le à Dawson City dans le Yukon) était la commissaire du Yukon de 2005 à 2010. Elle est d'origine Gwich’in.


title: Geraldine Van Bibber

text: Elle était convenue à une commissaire du Très vénérable ordre de Saint-Jean en 2006.


title: Geraldine Van Bibber

text: Le , l'ancien député de Riverdale North Doug Phillips est nommé pour son remplacement.


title: Commissaire du Yukon

text: Le commissaire (en anglais : "commissioner") est le représentant officiel de la reine du Canada au Yukon. Il assume les responsabilités équivalentes à celles exercées par les lieutenants-gouverneurs des provinces canadiennes.


title: Commissaire du Yukon

text: Le commissaire du Yukon est une des composantes du gouvernement au Yukon. Au niveau législatif, il est responsable de sanctionner les lois passées par l’Assemblée législative. Le commissaire est nommé par le Gouvernement du Canada pour un mandat indéterminé mais depuis 20 ans, il est normal d'avoir un mandat de 5 ans comme les postes équivalents aux niveaux fédéral et provincial.


title: Commissaire du Yukon

text: Le nom et les fonctions de ce poste ont changé au cours des années. Il était un temps où le commissaire était le chef du gouvernement en même temps que le chef d'état.


title: Commissaire du Yukon

text: Liste des commissaires du Yukon depuis 1897.


title: Commissaire du Yukon

text: Le poste de Commissaire et d'Administrateur ("Office of Commissioner and Administrator") a été aboli en 1918 pour devenir "Gold Commissioner", responsable devant le ministère de l'intérieur fédéral.


title: Commissaire du Yukon

text: Les postes de « "Gold Commissioner" » "et" « "Comptroller" » furent combinés en 1932 et ce dernier portait le titre de « Chef exécutif », « "Chief executive" ». L'orthographe fut changée pour « "Controller" » en 1936.


title: Commissaire du Yukon

text: En 1948, le titre «Chef exécutif» est redevenu «Commissaire». Ce n'est qu'en 1978 que le Yukon s'est doté d'un gouvernement avec un «Leader du gouvernement» "Government Leader" aujourd'hui nommé Premier ministre avec dévolution des pouvoirs qu'avait le Commissaire. Voir "liste des Premiers ministres du Yukon"


title: Charles Bertier

text: Charles Bertier, né le à Grenoble, mort dans la même ville le , est un peintre paysagiste français.


title: Charles Bertier

text: Né dans une famille de gantiers, Charles Bertier entre au petit Séminaire du Rondeau, dans les faubourgs de Grenoble, où il suit les cours de dessin de l'abbé Laurent Guétal auprès duquel il apprend la rigueur de la composition. Celui-ci influence le choix de ses sujets : bords de rivières, forêts et montagnes. Tous deux sont membres de l'École dauphinoise qui compte, entre autres, Ernest Victor Hareux et Jean Achard. Ils furent parfois appelés les « paysagistes dauphinois ».


title: Charles Bertier

text: Charles Bertier entre en 1875 à l'école professionnelle de Monsieur Hauquelin, future École Vaucanson, afin de s'initier à la mécanique qui l'intéresse autant que le dessin. Il est admis à l'École des beaux-arts de Paris où il retrouve son compatriote Jean-Alexis Achard.


title: Charles Bertier

text: Il a exposé plusieurs fois au Salon, notamment en 1894 où sa "Vallée du Vénéon au plan du Lac" (musée de Grenoble) obtient une mention honorable. En 1900, il peint un "Coucher de soleil sur la chaine de Belledonne" pour le restaurant Le Train bleu de la gare de Lyon à Paris. Son tableau, "Le Dégel du lac de l'Eychauda" est un hommage à son maître Guétal.


title: Charles Bertier

text: Titulaire de 31 récompenses, en France comme à l'étranger, il est membre de la Société des artistes français, membre fondateur de la Société des peintres de montagne et membres de plusieurs jurys.


title: Charles Bertier

text: Son atelier, situé 31 route d'Eybens, dans le quartier Exposition-Bajatière, est détruit en 1913 par un incendie, il ne reste plus rien de ses œuvres (dessins, peintures et manuscrits) qui y étaient entreposées. Il reprend son travail en peignant les massifs de l'Oisans, de Suisse et du Mont-Blanc, afin d'exposer aux Salons de Paris, de Grenoble et de Lyon jusqu'à son décès qui survient le 26 juillet 1924. Il est inhumé au cimetière Saint-Roch de Grenoble.


title: Shirout

text: Un shirout ou shérout (en hébreu שֵירוּת, "shérout") est, en Israël, un taxi collectif ou partagé.


title: Shirout

text: C'est un système qui permet de se déplacer de ville en ville pour un prix très raisonnable (35 shékels, soit , pour le trajet de Jérusalem à Tel-Aviv, par exemple), le shirout ne partant qu'une fois rempli. Pour le prendre il suffit de se rendre dans n'importe quelle "tah'ana merkazit" (gare centrale). Dans certaines villes, il existe des lignes intérieures. Le shirout part du centre-ville, et se déplace dans toute la ville. Le voyageur peut demander l'arrêt au conducteur quand il le souhaite. Le tarif d'un voyage intérieur en shirout est en général de 6 Shékels la journée, et de 7 Shékels la nuit.


title: Shirout

text: Le shirout est un mini-bus muni de tout le confort nécessaire et parfaitement adapté au climat (climatisation individuelle, lumière, espace).


title: Shirout

text: Chaque shirout a sa propre destination, il faut donc choisir celui qui va là où l'on veut aller.


title: Shirout

text: On estime à une soixantaine le nombre de lignes desservies par un shirout, et de à le nombre de passagers transportés quotidiennement. Jusqu'en 2005, proposer un tel système de transport était illégal, puis des régularisations ont eu lieu, et le gouvernement souhaite en 2019 les intégrer au système de transport public.


title: Ballon d'or 2007

text: Le Ballon d'or 2007 est un trophée récompensant le meilleur footballeur du monde au cours de l'année civile 2007. Il s'agit de la du Ballon d'or depuis 1956.


title: Ballon d'or 2007

text: Le trophée est attribué le au Brésilien du Milan AC Kaká sur le plateau de l'émission Téléfoot diffusée par TF1.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: World Trade Center (Port Authority Trans-Hudson) est une station ouverte pour la première fois le au terminal d'Hudson. Lorsque ce dernier est rasé pour faire place au World Trade Center, une nouvelle station, ouverte en 1971, est construite. Celle-ci sert de terminus aux lignes reliant Newark et Hoboken au World Trade Center avant qu'elles ne soient détruites par les attentats du 11 septembre 2001. Une station temporaire est construite et ouverte le . Le nouvel ensemble architectural, conçu par Santiago Calatrava et surnommé l'Oculus, est terminé depuis le . Après son inauguration, la galerie commerciale, comprenant plusieurs enseignes prestigieuses, ouvre à son tour en .


title: World Trade Center (station du PATH)

text: Le terminal d'Hudson a été construit sur les lignes ferroviaires de Hudson et Manhattan, à la fin du . Il était situé entre les rues de Greenwich, Cortlandt, Church et Fulton. En son temps, c’était une merveille d’architecture et d’ingénierie, soigneusement conçue avec une série de rampes descendant de la rue au niveau de la mezzanine, pour permettre aux piétons d’entrer et sortir de la station facilement et rapidement. La station était desservie par deux tunnels à voies uniques reliées par une boucle pour accélérer le mouvement des trains. La boucle comportait cinq voies et trois plateformes (2 îlots centraux et une sur le côté). Elle est assez similaire à l’arrangement actuel.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: Deux tours de bureaux (dont le plus grand bureau de développement du monde) étaient au-dessus du terminal et ont permis de rapporter des revenus locatifs au chemin de fer. Lorsque H&M a été vendu au PATH (Port Authority Trans-Hudson) en 1962 après des années de faillite, il a été décidé que le projet du World Trade Center serait construit sur le site du terminal d'Hudson (et non sur un site de l’East River, comme cela était prévu initialement). La nouvelle station a ouvert simultanément à la fermeture de l’ancienne station en juillet 1971.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: La station a ouvert en juillet 1971 et était localisée à un endroit différent du terminal d'Hudson d'origine. La plateforme de la station était légèrement plus longue que la précédente, pouvant recevoir 10 voitures contre 6 dans l’ancien terminal.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: La station était desservie par les lignes Newark ↔ World Trade Center et Hoboken ↔ World Trade Center. Des sections de la station, notamment le sol et la signalisation à l’angle Nord-est, ont été légèrement endommagées dans l’effondrement du World Trade Center et restent aujourd’hui les plateformes des lignes A et C. Elles sont prises en charge dans la nouvelle station.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: Une station temporaire, conçue par l’architecte en chef de PATH, Robert I. Davidson et construite pour la somme de 323 millions de dollars, a été ouverte le . La station dispose d’un auvent d’entrée le long de la Church Street et d’une mosaïque murale de 36 x 3,6 mètres (118 x 12 ft), « Iridescent Lightning », réalisée par Giulio Candussio de la Scuola Mosaicisti del Friuli de Spilimbergo en Italie. La station également ornée des panneaux opaques sur lesquels sont inscrits des citations attestant de la grandeur et de la résilience de la ville de New York. Ces panneaux cachent partiellement la vue sur le Site du World Trade Center.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: Après sa réouverture et la reprise des services sur les lignes Newark ↔ World Trade Center et Hoboken ↔ World Trade Center, la station a rapidement récupéré sa position de gare la plus fréquentée du réseau PATH.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: Les visiteurs ont la possibilité d’enregistrer leurs histoires personnelles du désastre dans la cabine de StoryCorps près de l’entrée A-C.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: En , l’entrée de la station temporaire par la rue a été fermée et démolie dans le cadre de la poursuite des travaux. Une série de nouveaux escaliers a été construite quelques mètres plus loin vers le Sud.


title: World Trade Center (station du PATH)

text: La station est également connectée à plusieurs lignes de métros de New York : Le complexe des stations Fulton–Broadway–Nassau sont un bloc plus loin. Un passage souterrain est en cours de construction dans le cadre du projet du centre de transit de Fulton Street. Actuellement, il y a une correspondance par la voie publique pour les services suivants :La station temporaire du PATH a été remplacée par une station permanente construite par le Port Authority of New York et l’État du New Jersey moyennant un coût de 2 milliards de dollars.