title: Wilaya de Sidi Bel Abbès

text: Cette wilaya abrite à Telagh une station de recherche et d'expérimentation rattachée à l'Institut national de recherche forestière. La commune de Sidi Bel Abbès dispose d’une zone industrielle située sur la commune même, à l’est de l’agglomération, en bordure de la RN 07 vers Mascara. Elle se situe en continuité avec le tissu urbain actuel et tendrait vers une conurbation avec les nouvelles extensions de la ville. Elle s’étend sur plus de d’un seul tenant et dispose de trois accès principaux.


title: Wilaya de Sidi Bel Abbès

text: Le tissu industriel existant comporte les activités suivantes :


title: Transcriptomique

text: La transcriptomique est l'étude de l'ensemble des ARN messagers produits lors du processus de transcription d'un génome. Elle repose sur la quantification systématique de ces ARNm, ce qui permet d'avoir une indication relative du taux de transcription de différents gènes dans des conditions données. Plusieurs techniques permettent d'avoir accès à cette information, en particulier celle des puces à ADN, celle de la PCR quantitative ou encore celle du séquençage systématique d'ADN complémentaires.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Jean de Selys Longchamps, né le à Bruxelles et mort le sur la base RAF de Manston, est un officier de cavalerie (lieutenant de réserve au des Guides) de l'armée belge au début de la Seconde Guerre mondiale qui réussit à gagner le Royaume-Uni et à s'engager dans la RAF, au 609th squadron.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Il doit sa notoriété à l'audacieux mitraillage du siège de la Gestapo à Bruxelles, sis au 453 avenue Louise, le après avoir appris la torture de son père par les nazis (son père meurt le ).


title: Jean de Selys Longchamps

text: Ayant étudié la position géographique exacte de l'immeuble de douze étages qui était entièrement occupé par les bureaux de la Gestapo, Jean de Selys Longchamps réalisa que le bâtiment se situait sur l'avenue Louise exactement dans l'axe de l'avenue Émile De Mot.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Le matin du mercredi , après une mission de bombardement d'une gare de triage dans la région de Gand et sans l'autorisation de ses supérieurs, il survola Bruxelles au ras des toits pour déjouer l'artillerie anti-aérienne allemande. Il plaça ensuite son chasseur Hawker Typhoon en rase-motte dans la large avenue Émile De Mot, pointant sur l'immeuble de la Gestapo qui, avec quelques bâtiments voisins, lui barraient l'horizon. Avec le rez-de-chaussée de la Gestapo dans sa ligne de mire, il ouvrit le feu de ses quatre canons de et, au fur et à mesure de son approche, il releva le nez de son avion de telle sorte que son tir balaya la totalité de l'immeuble de bas en haut, faisant voler en éclats les fenêtres de chaque étage, occupés par les bureaux des officiers qui donnaient sur l'avenue. Il passa ensuite au ras du toit plat, où se tenait une batterie de la Flak qu'il réduisit, au passage, à néant avec ses servants. Dans l'heure qui suivit, le pilote belge atterrissait sain et sauf en Angleterre.


title: Jean de Selys Longchamps

text: La Gestapo releva des morts (entre autres Alfred Thomas, commandant adjoint de la Sipo-Sd) et blessés à tous les étages et, pendant plusieurs jours, les Bruxellois, en silence, défilèrent sur le trottoir d'en face au grand dam des nazis qui s'affairaient à restaurer la façade ouverte à tous vents.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Le mitraillage de Jean de Selys Longchamps fut d'une telle précision qu'il ne toucha aucun des immeubles voisins, mais il reçut un sermon de ses supérieurs et fut rétrogradé pour cette diversion non prévue dans l'ordre de mission ; mais il reçut aussi une Distinguished Flying Cross ainsi que la Croix de guerre belge pour cette action. L'immeuble mitraillé existe toujours, et une plaque commémorative a été apposée à son entrée.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Selon le site de l'encyclopédie aéronautique "Avionslegendaires.net" : « Dans les victimes de son attaque, se trouvait un espion allié qui avait infiltré la Gestapo. Malheureusement, suite à son décès, une liste avec les noms d’un grand réseau de résistants belges a été retrouvée dans sa veste. Ceux-ci ont été déportés après cette découverte. C’est une des raisons qui expliquent que l’état-major britannique refusait d’approuver cette mission et son embarras après cette insubordination. »


title: Jean de Selys Longchamps

text: Jean de Selys Longchamps meurt le sur la base RAF de Manston, après s'être écrasé à l'atterrissage au retour d'une mission sur Ostende.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Une statue de Jean de Selys Longchamps sur l'avenue Louise à Bruxelles a été inaugurée en 1993, soit 50 ans après son acte de bravoure.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Jean de Selys est l'oncle paternel de Sybille de Selys Longchamps, mère de Delphine de Saxe-Cobourg.


title: Jean de Selys Longchamps

text: Ce fait historique est rappelé dans l'album de bande-dessinée « Le Groom vert-de-gris » de la série "Spirou et Fantasio" et dans le diptyque "Typhoon" de Christophe Gibelin paru aux Éditions Paquet.


title: With Every Heartbeat

text: Un single physique fut commercialisé le au Royaume-Uni. Il fut "Disque de la Semaine" dans les émissions de Jo Whiley et Scott Mills, et fut sur la liste A des diffusions de BBC Radio 1. Robyn a interprété ce titre en live sur Radio 1 lors de l'émission de Jo Whiley (également présenté par Sara Cox à l'époque) le . Cette chanson a aussi été fortement soutenue par Popjustice.


title: With Every Heartbeat

text: With Every Heartbeat est devenu le plus grand succès de la carrière de Robyn au Royaume-Uni, en devenant son premier #1, son deuxième titre à se classer dans le top10 et quatrième dans le top40. Le titre s'est classé dans le top5 des titres les plus téléchargés seulement la semaine précédant la sortie physique du single. Le , Athlete fit une reprise de cette chanson lors de l'émission de Jo Whiley sur Radio 1.


title: With Every Heartbeat

text: Robyn chante au milieu d'une maquette animée rappelant l'univers de Chapi Chapo.


title: With Every Heartbeat

text: Le clip


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: La des Razzie Awards a eu lieu le à l'hôtel Hollywood Roosevelt de Santa Monica (Californie) pour distinguer les pires productions de l'industrie cinématographique durant l'année 1996.


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Ci-dessous la liste complète des nominations, les vainqueurs étant marqués en gras :


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Striptease (Castle Rock/Columbia)


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Tom Arnold dans "Big Bully", "Carpool" et "Stupids" (partagé)


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Pauly Shore dans "Bio-Dome" (partagé)


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Demi Moore dans "La Jurée" et "Striptease"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Marlon Brando dans "L'Île du docteur Moreau"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Melanie Griffith dans "Les Hommes de l'ombre"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Demi Moore et Burt Reynolds dans "Striptease"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Andrew Bergman pour "Striptease"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: "Striptease", scénario d'Andrew Bergman, d'après le livre de Carl Hiaasen


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: "Twister" (Warner Bros.), de Michael Crichton et Anne-Marie Martin


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: Pamela Anderson dans "Barb Wire"


title: 17e cérémonie des Razzie Awards

text: "Pussy, Pussy, Pussy (Whose Kitty Cat Are You?)" dans "Striptease", de Marvin Montgomery


title: Principauté d'Ansbach

text: La principauté d'Ansbach (en allemand "Fürstentum Ansbach"), ou Margraviat de Brandebourg-Ansbach, fut une principauté immédiate du Saint-Empire romain germanique. Sa capitale était la ville aujourd'hui bavaroise d'Ansbach. Le titre porté par les membres de la famille de Hohenzollern, princes de ce territoire, fut margrave et la principauté, un margraviat, et non une marche.


title: Principauté d'Ansbach

text: La principauté fut créée à la mort de Frédéric V de Nuremberg, le , lorsque ses terres furent divisées entre ses deux fils. Son fils cadet, Frédéric de Brandebourg reçut Ansbach, son fils aîné Jean III de Nuremberg Bayreuth. Après la mort de Jean III de Nuremberg le , sous le règne de Frédéric de Brandebourg, les deux principautés furent réunies et, en 1415, celui-ci devint Électeur de Brandebourg.


title: Principauté d'Ansbach

text: Après le décès de Frédéric de Brandebourg, le , son territoire fut divisé entre ses fils : Jean IV de Brandebourg-Külmbach reçut Bayreuth (Brandebourg-Kulmbach), Frédéric II de Brandebourg reçut Brandebourg et Albert III Achille de Brandebourg reçut Ansbach. Plus tard, Ansbach fut détenue par des branches cadettes de la Maison de Hohenzollern, ses princes furent appelés margraves de Brandebourg-Ansbach.


title: Principauté d'Ansbach

text: Dans le contexte de la Contre-Réforme, de nombreux huguenots (estimés à 4 000) trouvent refuge dans la principauté. Le margrave Jean Frédéric y accueille les « François réformés » et leur accorde des privilèges.


title: Principauté d'Ansbach

text: Le , Charles-Alexandre qui avait également acquis Bayreuth, vendit la souveraineté de ses principautés au roi Frédéric-Guillaume II de Prusse, Ansbach fut officiellement annexée le .


title: Fubu

text: Fubu peut être :


title: Pélagie-la-Charrette

text: Pélagie-la-Charrette est le septième roman d'Antonine Maillet, paru le aux éditions Grasset. Il fut récompensé la même année par le prix Goncourt donnant à son auteure la distinction d'être la première personnalité non européenne à qui le prix fut décerné. Le roman est traduit en anglais par Philip Stratford et publié en 1982.


title: Pélagie-la-Charrette

text: Alors qu'elle était dans les listes des favoris pour le prix Goncourt 1977 avec "Les Cordes-de-bois", l'auteure acadienne se voit finalement décerner la principale récompense littéraire française en pour "Pélagie-la-Charrette".


title: Pélagie-la-Charrette

text: En 1755, année de la déportation des Acadiens, Pélagie Bourg dite Le Blanc, veuve acadienne devenue esclave en Géorgie, décide de rejoindre l'Acadie, sa terre natale avec ses enfants. Après des années de misère, Pélagie s'achète une charrette. Accompagnée par ses enfants, le conteur Bélonie-le-Vieux et Célina, sage-femme boîteuse, elle part en 1770 à la rencontre de sa destinée. De plus en plus d'Acadiens se joignent à sa charrette. Pélagie se lance dans une longue odyssée de dix ans, faite d'amours et de dangers. De Charleston à Baltimore, à travers la vie de Pélagie, c'est tout son peuple qui vivra la guerre d'indépendance américaine et souffrira de la haine des protestants de Boston.


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Friedrich Wilhelm Kalkbrenner ou Frédéric Kalkbrenner, né le en Prusse et mort le à Enghien-les-Bains (Seine-et-Oise), est un compositeur et pianiste allemand naturalisé français vers 1826.


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Fils du musicien Christian Kalkbrenner, il serait né dans une voiture hippomobile entre le 2 et le , alors que sa mère faisait route de Cassel à Berlin (sa mère n'est pas connue et la naissance n'a pas été enregistrée selon les formes habituelles).


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Il reçoit de son père sa formation initiale ; en 1801, il entre au Conservatoire de Vienne. Là, Joseph Haydn le présente à Albrechtsberger, avec qui, à partir de 1803, il étudie le contrepoint.


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Il fait ensuite des études au Conservatoire de Paris, en particulier dans la classe de Jean-Louis Adam, où il obtient le premier prix. Il fait ensuite une carrière internationale de concertiste et de pédagogue (Londres, Vienne).


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Kalkbrenner et Johann Nepomuk Hummel jouent ensemble des duos pianistiques et passent leur temps libre avec Beethoven et Muzio Clementi. Ce dernier ayant fortement impressionné Kalkbrenner, il demeurera un indéfectible partisan de ses méthodes.


title: Friedrich Kalkbrenner

text: Kalkbrenner s'installe définitivement à Paris en 1826 et obtient d'être naturalisé français. Il devient l'associé de Camille Pleyel dans le cadre de la société Pleyel. En 1831, il rencontre Frédéric Chopin, récemment arrivé à Paris. Chopin écrit : « Il est le seul [pianiste] dont je ne suis pas digne de délacer les souliers. » Kalkbrenner propose de donner à Chopin une formation sur trois ans, mais, sur le conseil de son ancien professeur Józef Elsner, Chopin décline. Il a cependant pris quelques cours auprès de Kalkbrenner et lui a dédié son "Concerto" en mi mineur. Kalkbrenner introduit Chopin auprès de Camille Pleyel, qui jouera un rôle notable dans la carrière du compositeur polonais.


title: La Défaite en chantant

text: La défaite en chantant est un livre publié en 2007 et rédigé sous forme de conversations entre Claude Allègre, ancien ministre socialiste français, et Dominique de Montvalon, directeur-adjoint de la rédaction au "Parisien".


title: La Défaite en chantant

text: Ce livre retrace la période où Claude Allègre travailla avec Ségolène Royal au ministère de l'éducation nationale, l'échec du parti socialiste en 2002 et en 2007, la désignation de Royal en 2007, les rouages du PS et enfin posent les questions à propos de l'avenir de ce parti.


title: La Défaite en chantant

text: Il est parfois considéré comme un « livre de règlement de compte » de Claude Allègre à l’encontre de Ségolène Royal.


title: CQT

text: CQT peut faire référence à :


title: Darol Anger

text: Darol Anger est un violoniste américain né en 1953. Il a sorti treize albums depuis 1977. Anger a joué avec beaucoup d'artistes comme Tony Rice, David Grisman,Stéphane Grappelli, Mark O'Connor, Marin Alsop, Bill Evans, Nickel Creek, Chris Thile, Yonder Mountain String Band, Béla Fleck et Taarka. Site officiel


title: Chinatown (Chicago)

text: Chinatown est le principal quartier asiatique de la ville de Chicago aux États-Unis. Il se trouve dans le secteur d'Armour Square (au sud-ouest du secteur financier du Loop), sur une vaste zone située entre ' et '. Chinatown jouxte le quartier de South Loop à l'est.


title: Chinatown (Chicago)

text: Le Bureau du recensement des États-Unis indique que la population du quartier chinois de Chicago a augmenté de 26 % entre 2000 et 2010. Et 90 % des personnes qui vivent ici sont d'origine chinoise, parmi lesquelles de nombreux immigrants récents. C'est en contraste frappant avec les quartiers chinois de New York, Boston et San Francisco où le nombre d'immigrants est en baisse.


title: Chinatown (Chicago)

text: Selon le recensement de 2010, le " 8411 qui représente Chinatown, comprend dont , soit 87 % de la population. En 2013, environ vivaient dans le quartier chinois et 90% étaient d'origine chinoise. À cette date, de nombreux résidents étaient des retraités.


title: Chinatown (Chicago)

text: En 1990, environ vivaient dans le quartier des affaires de Chinatown et dans la zone située au sud de la rue, plus un certain nombre d'Italo-Américains qui vivaient également dans le quartier.


title: Chinatown (Chicago)

text: Les premiers immigrants chinois sont arrivés à Chicago à la fin des années 1870 : il s'agissait principalement d'anciens ouvriers qui travaillaient dans des mines et à la construction de chemins de fer dans l'Ouest américain. Avec la Révolution communiste en Chine et l'assouplissement des règles de l'immigration aux États-Unis, la population du quartier augmenta fortement dans les années 1950-1960.


title: Chinatown (Chicago)

text: Actuellement, le chinatown de Chicago est le troisième du pays par le nombre d'habitants, derrière ceux de New York et de San Francisco. Il accueille toujours des immigrés venant de Taïwan et de Chine.


title: Chinatown (Chicago)

text: Le quartier est doté d'un musée chinois (") qui abrite des archives historiques avec photos, témoignages et documentations sur l'histoire des premiers immigrants chinois arrivés dans la ville vers 1870, longtemps après les premiers peuplements de la Californie, de l'Oregon et de Washington, et ceux de la seconde vague d'immigration, qui vinrent s'établir dans les années 1950 et 1960, après la victoire de la révolution communiste de Mao Zedong en Chine.


title: Chinatown (Chicago)

text: Le quartier chinois de Chicago est comme dans beaucoup de villes américaines, très caractéristique, avec son hôtel de ville chinois, son temple chinois et son musée. Le quartier chinois est également réputé pour ses nombreuses banques, ses restaurants chinois, ses boutiques, ses épiceries, ses magasins de médecine chinoise et possède un grand nombre de services qui s'adressent aux personnes qui s'intéressent à la culture chinoise, y compris des écoles pour apprendre à parler le chinois, en particulier le dialecte cantonais.


title: Chinatown (Chicago)

text: Il s'agit d'un centre pour le peuple chinois dans la ville de Chicago, un centre d'affaires pour le chinois dans le Midwest, ainsi qu'une destination populaire pour les touristes et la population locale. On peut y voir des peintures murales relatant l'histoire de coolies aux États-Unis, le Pui Tak Center, le Chinese-American Museum of Chicago, le Ping Tom Memorial Park (jardins chinois le long de la rivière Chicago).


title: Chinatown (Chicago)

text: Le quartier est accessible par la ligne rouge du métro de Chicago à la station Cermak-Chinatown.


title: Ney (instrument)

text: Le ney (persan), nay, naï ou nâi (tel que translittéré du persan ou de l'arabe) est une flûte à embouchure terminale en roseau, souvent jouée en position oblique d'où l'appellation de flûte oblique qui ne devrait pas être employée (voir les illustrations dans cet article) dont les plus anciennes formes datent de Sumer (2800 ) et de l'âge des pyramides (représentation sur des peintures tombales égyptiennes vers 3000-2500).


title: Ney (instrument)

text: Tous ces noms homophones proviennent d'un unique mot persan signifiant « roseau ». La prononciation est (phonétique) pour l'orthographe nay, et pour ney. Par commodité, le terme ney est utilisé pour les flûtes turques et persanes, et le terme nay pour la flûte arabe. Il ne faut pas les confondre avec le naï ou nai, roumain qui est une flûte de Pan.


title: Ney (instrument)

text: Ce sont trois instruments de musique savante joués dans les mondes arabe, turc et persan, à ne pas confondre avec d'autres flûtes populaires en roseau de ces mêmes régions et du même type organologique : "narr" (Rajasthan), "gasba", "guesba", "fahal", "jawak", "awada" (Maghreb), "kawala", "suffara", "gharb" (Égypte), "shabbaba", "shbiba", "lula" (Iraq), "kaval" turco-balkanique (dérivé en bois) ou "blul" (Arménie). Ces flûtes diffèrent autant par la facture que par le répertoire ou les techniques d'exécution particulières.


title: Ney (instrument)

text: Le ney « savant » apparaît à la faveur des concerts spirituels de Jalal Ud Din Rumi, les samâ's, s'inspirant du "Mathnavi", son œuvre maîtresse où il se compare à un ney. Ce sont donc les derviches soufis de la confrérie Mevlevi qui seraient responsables de son perfectionnement et de sa propagation du monde turco-persan au monde arabe.


title: Ney (instrument)

text: Sachant que les théories musicales de ces cultures sont différentes (le congrès du Caire, en 1932, a mis en évidence des disparités sensibles dans les échelles (toutes non tempérées), et dans le moyen de les construire), ces instruments montrent des particularités selon l'aire d'usage, utilisant des gammes propres chacune à ces musiques respectives (les micro-intervalles nécessaires pour rendre parfaitement ces échelles sont obtenus en éloignant légèrement la flûte de l'axe de la bouche). La justesse obtenue est remarquable de précision, c'est d'ailleurs indispensable puisque la mélodie dans la modalité non tempérée ne supporte pas d'approximations s'agissant de la justesse.


title: Ney (instrument)

text: L'instrument se décline en de nombreuses tailles correspondant chacune à un ton différent. Ainsi, les flûtistes orientaux, pour éviter les transpositions par les doigtés, disposent en général de plusieurs neys, dont chacun donne une fondamentale et un registre différents. Ils peuvent ainsi transposer en conservant leurs doigtés et jouer de concert avec différents instruments et chanteurs. Ceci est une pratique courante pour le "nayati" (joueur de nay) arabe, mais aussi du musicien turc (qui joue souvent sur une paire de neys, par exemple un "mansour" et un "kiz") ou persan.


title: Ney (instrument)

text: La perce de l'instrument (la destruction des cloisons au niveau des nœuds) à l'aide d'une tige de fer rougie au feu est une phase importante dans cette facture instrumentale. En effet, pour ces trois flûtes les trous de jeux sont équidistants ; l'instrument serait faux si la perce était parfaitement cylindrique et c'est en « rognant » plus ou moins ces cloisons, et donc en laissant des rétrécissements à certains nœuds, que le bon accord de l'instrument sera obtenu. Outre les vertus symboliques attachées au nombre de nœuds, on voit que ce nombre et leurs emplacements à proximité des trous de jeu sont des éléments essentiels de la facture. En général, les trous de jeu sont aussi percés à l'aide d'une tige de fer rougie au feu.


title: Ney (instrument)

text: Le nay arabe est constitué d’un simple roseau formé de neuf segments (huit nœuds), ouvert aux deux extrémités et dépourvu d'encoche mais biseauté à l'extérieur de l'embouchure.


title: Ney (instrument)

text: Il comporte six trous de jeu antérieurs, répartis en deux groupes similaires de trois placés dans les sixième, septième et huitième segments, et un trou postérieur situé au milieu de l'instrument, qui est bouché par le pouce.


title: Ney (instrument)

text: C'est le plus petit des trois types avec en moyenne 40 à de long et c'est aussi le modèle le plus ancien, dont les deux autres, turc et persan, découlent.


title: Ney (instrument)

text: Le ney turc connaît une évolution propre depuis le , mais le corps de l'instrument est absolument semblable à la description donnée pour le nay arabe. La différence essentielle réside d'une part dans le rajout d'une embouchure, le "başpâre", en ivoire, en os, corne ou plastique, et de bagues métalliques pour le solidifier d'autre part.


title: Ney (instrument)

text: C'est le plus grand avec une taille de 70 à en moyenne. Il est souvent plus large en proportion que le nay arabe, ce qui a pour effet de favoriser l'émission des sons les plus graves de la flûte. Ceci correspondant bien sûr aux nécessités du répertoire turc, globalement plus grave et méditatif que le répertoire arabe.


title: Ney (instrument)

text: Le ney iranien diffère des deux précédents. Il comporte seulement six trous (dont un arrière bouché avec le pouce). Il est biseauté à l'intérieur de l'embouchure et montre parfois une petite encoche, ou bien comporte une bague métallique, ce qui permet de ne pas abîmer le rebord car la technique de jeu, dite "dentale" (voir plus bas).


title: Ney (instrument)

text: Une autre bague de métal vient parfois protéger l'extrémité de l'instrument afin de le rendre plus solide. Le roseau doit avoir sept segments (six nœuds) et les trous sont dissymétriques car répartis en un groupe de trois, placés dans les quatrième et cinquième segments, et un groupe de deux placés dans les cinquième et sixième segments. Il est parfois décoré à la pyrogravure.


title: Ney (instrument)

text: Sa taille est de 50 à .


title: Ney (instrument)

text: On en joue assis en tailleur, sur les talons, sur une chaise ou encore debout selon les traditions et la qualité de souffle recherchée. On en joue des musiques savantes ou folkloriques en solo comme en ensemble.


title: Ney (instrument)

text: La technique de jeu est complexe car l'embouchure ne dispose pas d'un système en sifflet comme sur la flûte à bec, mais, comme sur la flûte traversière, elle est libre et ouverte. C'est donc le musicien qui doit diriger son souffle de manière opérationnelle vers le rebord du tuyau afin qu'un son soit émis. Cela est difficile (et plus encore sur le ney persan) mais cela permet en revanche au flûtiste de modifier le timbre et la justesse du son selon la position des lèvres et de la langue, et en modifiant l'angle entre les lèvres et l'embouchure, le doigté servant essentiellement à émettre les notes. Les micro-intervalles typiques des traditions musicales arabe, turque et persane sont obtenus par la combinaison entre la variation de l'inclinaison relative tête-roseau et l'obturation partielle des trous et de l'embouchure.


title: Ney (instrument)

text: Pour jouer du ney arabo-turc (technique labiale par opposition à dentale), on dispose l'embouche contre sa lèvre inférieure et on incline le roseau selon deux obliquités différentes puis, en avançant les lèvres, on forme un trou rond de trois millimètres de diamètre. Le souffle doit être léger mais assez fort pour que l'air ne soit pas chaud et que la moitié de l'air soufflé entre dans le ney. Le doigté utilise les premières phalanges et non les pulpes des doigts pour obturer les trous.


title: Ney (instrument)

text: La technique de jeu du ney iranien, dite technique dentale, consiste à positionner l'embouchure entre les dents (incisives) et à diriger le souffle avec la langue recourbée à l'intérieur de la bouche et dont la pointe repose sur le rebord du tuyau derrière les dents, et un côté de la lèvre supérieure relevé pour laisser passer le son. Il en résulte un son riche et puissant dans les graves car la cavité buccale sert, en quelque sorte, de caisse de résonance.C'est Nayeb Asadollah (vers 1920) qui emprunta cette technique aux Turkmènes. Ici le ney est tenu droit mais des variations de positions permettent aussi l'altération des notes. Le doigté utilise plutôt les deuxièmes phalanges.


title: Ney (instrument)

text: Le ney est nommé selon la note produite lorsque le premier trou est ouvert, tel le "dokah" (nom turc pour la note ré) de la musique arabe qui produit la note ré comme fondamentale, le "mansur" (sol grave), le "kiz" (la grave) et le "yildiz" (si).


title: Ney (instrument)

text: Alors que les flûtes européennes utilisent uniquement le premier et second harmonique des notes produites pour leurs deux premières octaves, le ney a la particularité d'utiliser toutes la série des harmoniques : fondamentale, octave, douzième (ou quinte de l'octave), quinzième (ou octave de l'octave), etc. Ainsi, sur un "dokah", en utilisant uniquement le doigté du ré grave, un musicien aguerri produira les notes suivantes : ré grave, ré médium, la médium, ré aigu, fa aigu et la aigu. Ceci est rendu possible par l'organologie de l'instrument : la perce est très étroite, permettant de produire plus facilement les harmoniques aigus. Ce dernier point est assez vrai pour le nay arabe, mais pas pour les neys turcs et persans, lesquels jouent rarement dans les registres au-delà de la deuxième octave de l'instrument.


title: Ney (instrument)

text: Le style turc est lisse et coulant, la différence entre les graves et les aigus moins marquée que dans le cas iranien qui favorise les staccatos et les changements d'octaves, jouant sur la différence de timbre entre le registre grave et aigu que permet la technique dentale ; le style arabe est quant à lui souvent plus rythmique et semblerait perpétuer la tradition des bergers.


title: Ney (instrument)

text: Parmi les maîtres on peut citer :


title: Maladie spontanément résolutive

text: Les maladies spontanément résolutives sont des pathologies qui guérissent sans traitement.


title: Maladie spontanément résolutive

text: De nombreuses maladies, dans l'espèce humaine, ont une guérison spontanée et ne justifient pas systématiquement un traitement médical ou un autre démarche thérapeutique « alternative », (ce qui n'exclut pas une aide médicamenteuse éventuelle, pour apaiser quelques symptômes : douleur ou fièvre par exemple). Heureusement le corps humain a des capacités de réaction immunologique ou de défense devant des agressions virales ou inflammatoires qui lui permettent de venir à bout de l'agent en cause.


title: Maladie spontanément résolutive

text: Il faut différencier les maladies spontanément résolutives des guérisons spontanées, qui arrivent parfois, de maladies dont l'évolution se fait habituellement vers une aggravation.  Sans parler de miracle, certaines maladies ont pu voir leur « potentiel évolutif s'éteindre », sans pour autant en comprendre toujours le processus.  Par exemple, il arrive que certains cancers (sein, utérus) évoluent vers une nécrobiose aseptique et cela entraîne une destruction des cellules malignes (rôle des hormones endogènes ?, rôle vasculaire ?..). les connaissances actuelles ne permettent pas encore d'expliquer exactement ce processus.


title: Maladie spontanément résolutive

text: Cette liste n'est pas exhaustive, elle présente les maladies les plus courantes, et quelques maladies rares, qui guérissent habituellement de façon spontanée.Il faut rester conscient que même si certaines maladies vont évoluer vers la guérison, elles peuvent avoir des épisodes de complications (certaines formes mortelles en phase aiguë - "heureusement rares" - , surinfection, entraîner un dysfonctionnement avec des conséquences parfois vitales, altérer d'autres organes...) qui nécessitent de consulter, malgré tout, un médecin :


title: Maladie spontanément résolutive

text: Parfois des examens complémentaires seront demandés afin de pouvoir suivre l'évolution et de surveiller l'apparition éventuelles de complications. La prescription de traitements symptomatiques pourra être faite. Et il faut être prudent devant des thérapeutiques dites alternatives qui pourraient faire croire qu'elles vont apporter la guérison, alors que ces maladies guérissent spontanément dans la plupart des cas.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Peau d'Âne est un film musical français écrit et réalisé par Jacques Demy, sorti en 1970.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Inspiré de "Peau d'Âne" de Charles Perrault, paru en 1694, le film reprend l'intrigue traditionnelle du conte : une princesse forcée d'épouser son père fuit son royaume en se dissimulant sous une peau d'âne. Suscitant l'hostilité par son déguisement, elle parvient à conserver son secret jusqu'à sa rencontre fortuite avec le prince d'un château voisin. Une fois leur amour avoué et l'identité de la princesse révélée, les noces des deux jeunes gens sont célébrées dans l'harmonie retrouvée. À cette histoire merveilleuse, le réalisateur apporte une esthétique « pop » caractéristique des années 1960 mais encore inédite dans le cinéma français.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Cette troisième collaboration entre Jacques Demy et Catherine Deneuve permet au réalisateur de réaffirmer la force et la singularité de son univers cinématographique, ce « Demy-monde » qui mêle références féériques et poétiques, et à l'actrice de gagner un nouveau rôle de beauté iconique.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Considéré comme un « film culte » grâce à l'audace de ses thèmes et de son parti pris visuel, ainsi qu'à sa musique signée Michel Legrand, "Peau d'âne" constitue le plus grand succès au box-office de Jacques Demy.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il a été restauré en 2003 et en 2014 sous la houlette de la cinéaste Agnès Varda, compagne du réalisateur, et adapté sur scène en 2018 au théâtre Marigny.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il était une fois… un roi (Jean Marais), qui jouit d'un grand prestige auprès de ses sujets et voisins, et qui est marié à la plus belle et vertueuse des reines. Tous deux vivent en harmonie avec leur unique fille (Catherine Deneuve), et la prospérité du royaume est continuellement assurée par l'âne fabuleux qui habite leurs écuries et dont les déjections surnaturelles délivrent pierres précieuses et pièces d'or. Mais cet équilibre est rompu par le malheur : la reine se meurt de maladie. La raison d'État exigeant un héritier mâle, sur son lit de mort, elle fait promettre à son mari de ne prendre comme nouvelle épouse qu'une femme plus belle qu'elle. Les efforts des ministres pour trouver une princesse à la hauteur de la défunte reine restent vains, jusqu'à ce qu'ils admettent que seule la fille même du couple royal peut se prévaloir d'une telle beauté. Bien qu'un tel projet constitue un inceste, le roi décide de l'épouser, encouragé en cela par ses conseillers.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il fait venir auprès de lui sa fille, qu'il avait rejetée depuis la mort de son épouse et qui s'était jusque-là divertie en chantant l'amour dans un jardin du palais ("Amour, Amour"). Il lui lit des vers qu'il sélectionne dans des recueils des temps futurs, puis la demande en mariage. La Princesse s'inquiète tout d'abord d'un tel dessein, mais entretient des hésitations, sensible à l'insistance de son père et à l'amour qu'elle-même lui porte. Elle rend alors visite à sa marraine, la Fée des lilas (Delphine Seyrig), pour obtenir son conseil. Celle-ci, malgré un comportement curieux laissant entendre que sa relation avec le Roi est tendue, lui apprend à distinguer les amours : si l'on aime ses parents, on ne les épouse pas ("Les Conseils de la Fée des lilas"). Guidée par cette dernière, la Princesse tente, sans contredire son père, de le dissuader de son projet en lui demandant tour à tour trois présents apparemment irréalisables : des robes d'une extrême complexité de confection, l'une couleur du Temps, l'autre couleur de Lune, et la dernière couleur du Soleil. En dépit du coût et de la brièveté des délais accordés, le Roi accède à ses demandes. La Princesse se résout alors, toujours conseillée par sa marraine, à demander à son père un immense et ultime sacrifice : la peau de l'âne banquier, celui-là même qui fait la richesse du royaume. Contre toute attente, et après avoir reproché à sa fille de faire trop de caprices de coquetterie, le Roi accepte. Effarée par la dépouille de l'animal et n'ayant plus aucun moyen de se dérober à l'exigence de son père, la Princesse s'enfuit du château familial, cachée sous la peau de l'âne et munie de la baguette magique que lui a prêtée sa marraine la Fée. Lorsque les chevaux qui tirent son carrosse, devenu charrette au long du voyage, s'arrêtent d'eux-mêmes en pleine forêt, la jeune fille, qui a désormais l'apparence d'une gueuse, s'enfonce dans les bois. Logeant dans une misérable hutte au fond d'un bois et travaillant comme souillon pour une vieille femme, elle doit affronter l'hostilité et les moqueries des habitants d'une ferme à proximité ("Les Insultes").


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Dans le royaume où l'héroïne s'est établie se trouve un prince charmant (Jacques Perrin), qui languit après un amour qu'il n'a pas encore trouvé ("Chanson du Prince"). Alors qu'il erre dans les bois, une rose lui souffle de persévérer dans sa quête. Suivant ses conseils, il découvre non loin dans une clairière une cabane en piteux état, celle de Peau d'âne, et aperçoit la jeune fille par une lucarne. Se croyant seule en son logis, celle-ci a alors revêtu ses atours de princesse. Il en devient immédiatement amoureux et, de retour dans son château, tombe malade d'amour. Ses parents, alertés de son état, ne voient goutte au comportement de leur fils ; mais le Roi rouge (Fernand Ledoux) comme la Reine rouge (Micheline Presle) ne souhaitent que l'aider dans sa quête d'amour.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le Prince demande alors à sa mère que celle que tous dénomment « Peau d'âne » lui prépare un gâteau. La jeune fille accède à sa requête et lui confectionne un « d'amour », dans lequel elle glisse discrètement un présent : un anneau d'or digne des parures qu'elle avait revêtues le jour où le Prince l'avait aperçue ("Recette pour un d'amour"). Celui-ci manque cependant de s'étouffer sur la bague, en dévorant le gâteau ; en attendant que ses proches soient rassurés et le laissent seul, il la dissimule, heureux de ce signe. Il ressort alors la bague et, dans un rêve, fait enfin la rencontre de la Princesse. Tous deux s'avouent mutuellement leur amour et expriment leur désir de vivre ensemble, libérés de leurs parents et de toute contrainte ("Rêves secrets d'un prince et d'une princesse"). Sorti de ce doux songe, le Prince fait annoncer au château qu'il épousera la fille du royaume au doigt de laquelle la bague ira parfaitement. Une frénésie s'empare alors de la population féminine, certaines allant même jusqu'à essayer des potions et autres concoctions réputées magiques dans l'espoir d'adapter leur doigt à la bonne taille ("Le Massage des doigts"). Une séance d'essayage est organisée pour toutes les femmes du royaume, qui se présentent dans l'espoir de se révéler être l'élue. Défilant par rang social, elles ont droit à un essai chacune, mais la séance s'éternise et le Prince se lasse. Lorsque la procession prend fin, l'anneau ne s'est glissé à aucun doigt.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le Prince pense alors à convoquer la dernière jeune fille du royaume, la souillon Peau d'âne, qui était reléguée aux cuisines, et celle-ci arrive ; à la stupéfaction générale, l'anneau s'ajuste parfaitement à son doigt. Elle fait tomber sa Peau d'âne et apparaît dans toute sa splendeur dans sa robe couleur du Soleil, provoquant l'émerveillement de tous. Les noces s'ensuivent : la Princesse épouse le Prince sous l'œil bienveillant de leurs familles, y compris du Roi bleu, qui se rend au mariage en hélicoptère en compagnie de la Fée des lilas. Cette dernière révèle alors à sa filleule que et qu'elle-même épousera le Roi. La cérémonie se poursuit, et alors que défilent les invités prestigieux accourus de toutes parts, la page du conte se referme.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le film s'achève sur les derniers vers du conte original :Après quelques années passées aux États-Unis, entre 1967 et 1969, durant lesquelles il réalise "Model Shop" avec le soutien financier de la compagnie Columbia, Jacques Demy souhaite tourner un film inspiré de la culture française et en particulier de ses contes de fées et de leur merveilleux, qui lui inspirent . Dès les années 1950, il a établi le script d'une hypothétique adaptation de "La Belle au bois dormant", qui ne donne pas de suite ; mais les films qu'il réalise au début des années 1960, "Lola" (1961) et "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), font déjà référence aux contes de fées et jouent avec leurs codes.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Parmi les œuvres du conteur français Charles Perrault, c'est "Peau d'âne" que Demy sélectionne, pour son étrangeté. Sa compagne et collègue cinéaste Agnès Varda, qui était partie avec lui et l'avait accompagné dans son projet de film américain, explique plus tard ce choix par l'originalité de l'histoire () et par sa complexité (). Demy apprécie cette histoire de longue date, l'ayant montée dès l'enfance dans son propre théâtre de marionnettes, de même que "Cendrillon" et d'autres contes des frères Grimm ou d'Andersen :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Il le cite dès 1962 comme l'un des scripts sur lesquels il travaille ; il envisage à l'époque dans les rôles-titres Brigitte Bardot et l'Américain Anthony Perkins, qui tourne alors beaucoup en Europe. Les deux acteurs donnent leur accord mais le devis du projet est trop élevé pour un cinéaste alors presque inconnu. Le triomphe des "Demoiselles de Rochefort", en 1967, changera la donne.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: À la date où Demy relance son projet, le conte n'a encore bénéficié que d'une seule adaptation portée sur grand écran par Albert Capellani en 1908. Ce court-métrage muet en noir et blanc reprend le canevas d'une féerie créée en 1838 au théâtre de la Porte-Saint-Martin et qui connut un grand succès populaire tout au long du , mais pour lequel les auteurs, Émile Vanderburch et Laurencin, avaient modifié l'intrigue afin de ne pas y inclure la dimension de l'inceste : si la Princesse devait y porter une Peau d'âne, c'était pour châtier sa coquetterie et non plus pour échapper aux yeux de son père. Le scénario de Demy est ainsi le premier à respecter la thématique problématique du conte original, que le réalisateur réutilisera par ailleurs dans son ultime film, "Trois places pour le 26" (1988). Riche de son expérience américaine, une certaine désinhibition gagne peut-être Demy, qui tend alors vers plus d'audace au regard de la production cinématographique française traditionnelle. , témoigne le réalisateur. Il souhaite également se débarrasser de l'étiquette « pastel » généralement attachée à ses films par les spectateurs, en particulier depuis la sortie des "Demoiselles" : il tient à .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Loin de lui reprocher l'échec commercial de "Model Shop", sorti en 1969, les producteurs américains de Demy lui proposent de diriger un nouveau film aux États-Unis, "", avec les deux stars que sont Ingrid Bergman et Anthony Quinn. Demy laisse finalement sa place à Guy Green : .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Porté par le triomphe des "Demoiselles de Rochefort", Demy avait en effet ressuscité dès 1968 l'idée de "Peau d'âne", qu'il avait proposée à son interprète principale, Catherine Deneuve. Auréolée de gloire, l'actrice est devenue à l'époque une icône, et son intérêt pour le projet est un atout pour la mise en chantier du film, dont le scénario et les chansons sont déjà écrits, tout comme la musique composée par Michel Legrand. Cela permet à la productrice Mag Bodard de s'attacher les soutiens financiers qui lui manquaient après le refus de la Columbia. Malgré les efforts conjugués de Bodard et de Deneuve, laquelle accompagne Demy à New York pour tenter de convaincre le producteur Stanley Schneider, un des pontes de la Columbia, celui-ci n'a en effet pas accepté de s'engager sur un film catalogué « pour enfants ». Mag Bodard, qui n'en est pas à sa première difficulté pour produire les films musicaux de Demy, trouve finalement un accord avec Marianne Productions, filiale française de la Paramount ("Peau d'âne" sera cependant le dernier film de Demy qu'elle produira).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La préparation du film va s'étaler sur , non sans quelques problèmes de budget (voir plus bas). Les costumes (à l'exception de ceux des figurants qui sont loués) sont imaginés par Agostino Pace, sous l'étroite supervision de Jacques Demy. À l'époque, l'artisan est très pris par ses engagements de costumier et de décorateur au théâtre, et ne peut se libérer qu'une quinzaine de jours pour se rendre au domicile du réalisateur à Noirmoutier, où il n'a le temps de réfléchir qu'aux costumes. Tandis qu'il dessine, Demy l'interrompt tous les quarts d'heure pour évaluer son travail et le recentrer dans ses essais. C'est de cette courte mais intense collaboration qu'émerge l'idée de scinder les deux royaumes en deux couleurs : , propose Pace, profitant de la liberté enfantine que procure la conception d'un tel film.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Avec l'aide de la costumière Gitt Magrini, qui élabore les costumes depuis l'Italie puisque lui-même ne peut assister au tournage, il s'inspire des modes du temps de Charlemagne et de la Renaissance. La barbe du Roi rouge est d'ailleurs parsemée de fleurs, rappelant le surnom de Charlemagne, « l'empereur à la barbe fleurie ».


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les robes de la Princesse et de la Reine sont de style Louis XV mais offrent certaines références à l'œuvre de Walt Disney (pour une analyse de la collerette, voir ), et les quatre costumes du Prince de style Henri II. Les tenues de la Fée des lilas, en revanche, mêlent glamour hollywoodien, avec un déshabillé vaporeux, et éléments plus classiques de la mode à la Cour, comme une collerette. Les trois robes (couleur du Temps, couleur de Lune et couleur de Soleil) que la Princesse demande à son père, sur les conseils de la Fée, constituent le morceau de bravoure des costumiers. Particulièrement lourdes, tout comme la peau de l'âne, elles rendent difficiles les déplacements de Catherine Deneuve dans les , si bien que pendant le tournage des tabourets sont passés directement sous ses jupons pour qu'elle puisse se reposer. Habituée des tournages avec Demy, l'actrice tient bon :  Hector Pascual et son atelier sont responsables des costumes animaliers. Pour les masques d'animaux du Bal des chats et des oiseaux, Jacques Demy a en tête les travaux fantasmagoriques qui ont fortement influencé les surréalistes et Jean Cocteau, de l'artiste et décoratrice de théâtre Leonor Fini, qu'il a rencontrée en . La Peau d'âne éponyme est, quant à elle, authentique, selon les souhaits du réalisateur. La dépouille originale provient directement d'un abattoir et pose des problèmes de lourdeur et d'odeur ; il lui faut être grandement nettoyée et retravaillée avant d'être portée par Catherine Deneuve, à qui est cachée sa provenance. L'intérieur est fait de papier de nylon recouvert de peinture. C'est encore Hector Pascual qui est chargé de sa retouche : C'est finalement la peau qui est choisie pour faire la promotion de "Peau d'âne" sur l'affiche française, au lieu des robes somptueuses qui peuvent apparaître dans les affiches internationales du film.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les maquettes de préparation pour les décors sont élaborées par l'artiste Jim Leon, . Faute de moyens, Demy a en fait dû renoncer à engager son collaborateur habituel, le décorateur Bernard Evein, et Agostino Pace n'a pas le temps de s'y consacrer. C'est ainsi que Jim Leon est engagé par le réalisateur, rencontré à San Francisco, après lui avoir montré comme travaux une sérigraphie de papillon et un dessin érotique évoquant notamment "Alice au pays des merveilles". Il imagine en tout maquettes pour "Peau d'âne", ainsi que le paravent dans la salle du trône et l'affiche utilisée pour la promotion du film, fameuses représentations psychédéliques.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le tournage débute le et se prolonge dans l'été, pendant huit semaines, profitant de la lumière naturelle estivale. Jacques Demy préférant les prises de vue réelles aux reconstitutions en studio, l'équipe investit surtout les châteaux de la Loire que sont Chambord (où se déroulent les scènes du château rouge et du mariage) et le Plessis-Bourré (pour les scènes du château bleu), mais aussi le château de Neuville et son parc dans les Yvelines (pour les scènes de la ferme et de la cabane dans la forêt) ainsi que le château de Pierrefonds dans l'Oise (pour la scène finale du défilé des invités du monde entier). Les somptueux animaux qu'amènent avec eux les rois invités aux noces sont d'ailleurs recrutés non loin, parmi les pensionnaires du parc zoologique de Coucy-lès-Eppes, dans l'Aisne. La rêverie des deux jeunes gens est quant à elle tournée dans la campagne d'Eure-et-Loir, à Rouvres, près de la maison de Michel Legrand.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les directives que Demy donne à ses acteurs sont très précises et insistent sur les gestes pour mieux faire se dégager la dimension merveilleuse. Il demande notamment aux acteurs de surjouer, se souvient Catherine Deneuve :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Face à un budget précaire, l'équipe du film fait des concessions tant matérielles que pratiques dès la mise en chantier du film. Jacques Demy et Catherine Deneuve acceptent ainsi tous deux de mettre leur salaire en participation. Demy renonce à la mise en scène ambitieuse dont il rêvait dès les premières moutures du scénario, en , et qui prévoyait des plans mobiles et complexes au moyen de grues et de .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Une part importante des financements se concentre sur les décors et les costumes, essentiels pour exprimer le merveilleux d'un tel film. Le fidèle collaborateur de Demy, le décorateur Bernard Evein, a eu du mal à établir un devis, tant les éléments de comparaison manquent pour un film aussi inhabituel que "Peau d'âne". Une fois la préparation des décors terminée, il en a estimé le coût à , soit cinq fois plus que ceux des "Parapluies" et deux fois plus que ce que la production avait envisagé d'y consacrer. L'impossibilité de trouver un compromis a mené tout d'abord à l'arrêt de la production pendant plusieurs semaines, menaçant bel et bien le développement du projet, avant qu'il ne reprenne au printemps 1970. C'est là que Bernard Evein est remplacé par Jim Leon, qui dessine les maquettes tandis que Jacques Dugied les fait exécuter. Mais les soucis subsistent : le poste décoration dépasse finalement la somme qui lui avait été consacrée en atteignant la somme de , bien loin des initialement alloués, et le tournage ne sera pas exempt d'infortunes. Ainsi la chambre de la Princesse, dans le film, diffère-t-elle grandement de ce qui était initialement prévu. La veille du tournage des scènes s'y déroulant, le lit imaginé ne répond pas du tout aux attentes des décorateurs et conduit à des improvisations de dernière minute pour régler ce qui apparaît comme une :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Sur le tournage, les rapports de Demy avec ses comédiens sont excellents. Il les a réunis avant pour discuter du script et ils constituent, d'après son biographe Jean-Pierre Berthomé, une . Jacques Perrin, le Prince, dira de ses expériences avec le cinéaste :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Mais les relations du réalisateur avec Philippe Dussart, le directeur de production, deviennent de plus en plus difficiles. Initialement prévu autour de quatre millions de francs, alors que la moyenne pour un film de l'époque tourne à , le budget total du film va connaître un dépassement de et empoisonner l'ambiance du tournage. D'où ce constat amer de Demy, obligé de restreindre ses ambitions :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors de la séquence tournée à Chambord, Jean Marais fait quotidiennement l'aller-retour depuis Paris, où il doit être présent chaque soir sur la scène du Palais-Royal pour jouer "L'Amour masqué". Agnès Varda, épouse du réalisateur, vient souvent sur le tournage, de même que leur fille Rosalie, alors âgée de douze ans, qui obtient les faveurs des costumières et deux rôles de figuration, et héritera également du gros chat qui sert de trône au Roi bleu. La sœur de Jacques Demy, Hélène, est aussi présente et effectue un stage de scripte aux côtés d'Annie Maurel. Mais l'honneur de tourner dans un château aussi chargé d'Histoire est contrebalancé par les contraintes techniques que posent les visiteurs :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Préférant les tournages en décors naturels aux reconstitutions en studio, Demy est également favorable au caractère artisanal des effets visuels, qui contribuent selon lui à recréer l'atmosphère fantastique du conte, dans le même style que ceux de Georges Méliès ou Jean Cocteau avant lui.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: L'une des astuces les plus marquantes est celle utilisée pour faire défiler les nuages sur la « robe couleur du temps » de la Princesse. Dans sa biographie de Demy "Jacques Demy et les racines du rêve", Jean-Pierre Berthomé énumère les différentes théories sur la constitution de cette robe qui furent soulevées lors de sa recréation en 2013 :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres effets sont obtenus par l'agencement minutieux des images : le dédoublement de l'héroïne lors de la confection du « d'amour » (tantôt en princesse aux fourneaux, tantôt en souillon consultant le livre de cuisine) est réalisé par champ-contrechamp et découpage soignés. La déchéance progressive du carrosse qui éloigne la Princesse du Château bleu est, quant à elle, agencée par de simples raccords d'un plan à l'autre, de même que le changement de robes de la Fée en sa clairière, où il est demandé à l'actrice de retrouver la position exacte adoptée avant l'interruption nécessaire à la métamorphose du jaune au lilas. Et les toitures enneigées du château bleu que l'on aperçoit alors qu'advient la mort de la Reine bleue sont en réalité collées par sur une vitre placée devant un panorama général du château et au-devant de laquelle sont projetés de faux flocons de neige. Ce même procédé est utilisé pour signifier le retour du printemps, lorsque l'écran laisse apparaître des branches bourgeonnantes.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Demy joue aussi avec les potentialités du matériel technique et n'hésite pas à placer la caméra à l'envers ou à inverser la pellicule au montage pour obtenir certains effets sans pour autant que l'image soit sens dessus dessous. Ainsi, le défilement de la pellicule en marche arrière permet de donner l'impression que des bougies s'allument par la seule action de la baguette magique (alors qu'elles ont en réalité été préalablement filmées en train de s'éteindre), que les deux héros dans leurs roulades oniriques parviennent à remonter une pente (ils se sont plutôt laissés glisser naturellement vers le bas) ou que la Fée des lilas remonte par le plafond (le plan est en fait une répétition inversée et ralentie du plan précédent, qui la faisait crever le plafond et descendre dans la pièce). L'arrivée de la Princesse à la ferme consiste en un simple ralenti. Enfin, la rêverie des deux amoureux, qui commence dans la chambre du Prince, fait appel à un procédé de surimpression : Demy filme une première fois la version où le jeune homme est au lit, puis rembobine la pellicule avant de le filmer une seconde fois sur fond neutre se levant pour rejoindre la princesse de son rêve.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors des visites d'Agnès Varda sur le tournage, celle-ci prend soin de filmer les coulisses. C'est l'occasion d'immortaliser, pour les séquences dans le Val de Loire, la visite d'illustres amis de Jacques Demy et confrères de la scène parisienne. Les images présentent ainsi sur la pelouse de Chambord le cinéaste François Truffaut, qui connaît bien Demy qu'il a rencontré sur plusieurs tournages et Catherine Deneuve pour l'avoir déjà dirigée l'année précédente dans "La Sirène du Mississipi" et avoir entamé une liaison avec elle. Le chanteur Jim Morrison, icône des années 1960, se rend également à Chambord accompagné de son ami Alain Ronay, avec qui il a fait des études de cinéma et qui fera de nombreuses photos du tournage, et de Varda elle-même, chez qui il vient de passer plusieurs jours à Paris. Ils prennent le train depuis la capitale puis une voiture à Orléans afin de rejoindre le château. Se montrant discrète sur le tournage, la vedette signe néanmoins un autographe pour Duncan Youngerman, le jeune fils de Delphine Seyrig. Rosalie Varda, qui n'avait que douze ans à l'époque et apparaît dans le court-métrage, se souvient aussi des deux rôles de figurante qu'elle interprète : celui d'une prétendante parmi les princesses qui essaient la bague de Peau d'âne auprès du Prince, mais aussi celui d'une petite fermière dans la cour du château de Neuville. Elle observe de loin le personnage interprété par Catherine Deneuve trimer dans la cour de la ferme : une scène difficile à jouer, à cause de l'inconfort des costumes (les sabots, les lourds seaux à porter), de la forte chaleur et de la pestilence du fumier.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: L'importance et la recherche d'une utilisation originale de la musique dans les projets à venir de Demy se précisent dès 1963. Dans un entretien avec Denise Glaser, il fait part de son désir de réaliser un film (c'est-à-dire entièrement chanté), ce qu'il accomplira l'année suivante avec "Les Parapluies de Cherbourg", dont il écrit les paroles sur une musique de Michel Legrand, collaborateur attitré de Demy depuis son premier long-métrage ("Lola", en 1961). Le duo récidive en 1967 avec un hommage à la comédie musicale américaine, "Les Demoiselles de Rochefort".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" est la première incursion du compositeur dans le genre du merveilleux et Demy le conforte dans sa première idée de mélanger des styles volontairement contrastés (baroque, jazz et pop) . Pour le compositeur,


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En incorporant au motif classique de la fugue des rythmes et des instruments plus modernes (comme les instruments électroniques), Legrand souhaite en effet se démarquer des thèmes médiévaux utilisés précédemment par d'autres films, tels "Les Visiteurs du soir" de Marcel Carné (1942).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: De même que dans les précédents films de Jacques Demy, les acteurs principaux sont doublés pour les chansons. Catherine Deneuve et Jacques Perrin sont respectivement doublés, comme dans les "Demoiselles de Rochefort", par Anne Germain et Jacques Revaux. Delphine Seyrig est doublée par Christiane Legrand, bien que l'actrice ait également enregistré la chanson de la Fée des lilas.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Lors d'une interview, Michel Legrand, qui a son brevet de pilote, évoquera une excursion en avion au-dessus du château de Chambord avec Jacques Demy, quelques semaines après la sortie du film, durant laquelle les deux , comme ils s'appellent, chantent à tue-tête les musiques imaginées pour "Peau d'âne".Un premier 33 tours sort en 1970 : "Isabelle Aubret raconte Peau d'âne" (disques Meys, réf. 30005), dont est extrait un 45 tours comportant deux chansons interprétées en duo par Isabelle Aubret et Michel Legrand, "Rêves secrets d’un prince et d’une princesse" et "Conseils de la Fée des lilas" (disques Meys, ).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Un 45 tours réunissant deux extraits de la bande sonore du film, "Recette pour un cake d'amour" et "Conseils de la Fée des lilas", sort quelques mois plus tard chez Pathé Marconi ainsi qu'un 45 tours produit par Michel Legrand et comprenant la "Chanson du Prince" et "Amour, Amour", interprétées respectivement par Jean-Pierre Savelli et Angela (Productions ML, ).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En 1994, Play Time / FGL sort pour la première fois en CD l'intégralité de la musique du film, chansons comprises . Lors de sa ressortie de 1996, cet album est complété par 5 titres inédits en CD, dont les deux enregistrés par Isabelle Aubret en 1970.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" sort le , respectant la volonté du réalisateur qui estime que, pour se replonger dans un récit d'enfance, les spectateurs sont davantage disponibles à Noël .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Au contraire des précédents films de Demy, comme "Les Parapluies de Cherbourg" qui obtient le prix Louis-Delluc et la Palme d'or, "Peau d'âne" ne reçoit guère de reconnaissance de la profession en dehors du prix du « meilleur film pour enfants » décerné en 1971 par le "Círculo de Escritores Cinematográficos" (Cercle des scénaristes de film) en Espagne.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les critiques sont plus élogieuses : Andrée Tournès, du mensuel orienté vers les jeunes cinéphiles "Jeune Cinéma", juge le film Jean-Louis Bory, du "Nouvel Observateur", démontre le lien du film de Demy avec "La Belle et la Bête" de Jean Cocteau et salue sa (au sens de ) et son authenticité : . Bory conclut sur le parti pris visuel de "Peau d'âne" : Dans "Le Monde", Jean de Baroncelli rejoint cet avis : Pour Robert Chazal, de "France-Soir", .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Michel Ciment, de "Positif", se montre plus incisif et considère le film comme un d'adaptation, : il voit dans son parti pris esthétique, qu'il juge inexistant, de la laideur et des manques d'homogénéité de style et d'harmonie avec les décors naturels. La musique de Michel Legrand lui semble également trop peu originale par rapport à ses créations précédentes. , conclut-il avant d'établir le contraste avec les cinéastes américains, qu'il juge moins . Des décennies plus tard, lors de la sortie de la restaurée, le critique Roger Ebert rejoint ce point de vue : il juge les partitions de Michel Legrand moins impressionnantes que pour "Les Parapluies de Cherbourg", et trouve surtout le film morne et peu diversifié, comme s'il manquait d'un arc narratif. Il reste néanmoins admiratif des imaginées par Demy et de la beauté de Deneuve.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Avec en France, le film réalise un beau score commercial et se classe au du box-office des films sortis en France en 1970. C'est ce succès qui amènera un producteur anglais à financer le prochain projet de conte de fées de Jacques Demy, "Le Joueur de flûte". "Peau d'âne" reste cependant le plus grand succès public de la carrière de Demy.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: "Peau d'âne" et le film qui le suit immédiatement, "Le Joueur de flûte", demeurent les seules incursions de Jacques Demy dans l'univers des contes. Quelques années plus tard, il monte le projet de moderniser "Cendrillon", autre conte de Perrault, et d'en jucher l'héroïne sur des patins à roulettes. L'icône allemande Nastassja Kinski est pressentie dans les haillons de la Princesse et Demy parvient à intéresser le réalisateur et producteur américain Francis Ford Coppola, mais le projet n'a jamais abouti.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Dans les années 1990 et 2000, les studios Disney, célèbres pour leurs films d'animation inspirés des contes de fée, contactent les proches de Jacques Demy, mort en 1990, afin de travailler sur une nouvelle adaptation du conte. Cette idée n'en reste néanmoins qu'au stade de projet, probablement à cause du malaise que certains thèmes de l'œuvre, comme l'inceste ou l'animalité, provoqueraient auprès d'un public américain culturellement imprégné de puritanisme. Évoquant en 2014 le film de Demy, Rosalie Varda juge en effet qu'il a  En 2012, une équipe de fouille menée par Olivier Weller, chargé de recherches au CNRS, investit le bois du château de Neuville, à Gambais, afin de tenter de retrouver les lieux et les traces du tournage du film. Leurs recherches se concentrent sur la centaine de mètres carrés où ont été tournées les scènes de la cabane de Peau d'âne et de la clairière de la fée des Lilas. Seul un indice concret permettait de retrouver les lieux : un clou planté dans un arbre par un accessoiriste pour aider Jacques Perrin à l'escalader. Un relevé microtopographique, une recherche des anomalies métalliques et une prospection géophysique de résistivité électrique du sous-sol ont permis de préciser le plan de la cabane et la densité des vestiges enfouis. Les objets exhumés sont autant des fragments de décors ou de costumes (polystyrène, planches, fragments de miroir, perle bleue, strass) que des éléments techniques du tournage (tessons d'ampoules bleues utilisées par la scripte). En comptant les restes des techniciens du tournage (cigarettes, Vérigoud), on arrive à trouvés autour de la cabane. Des restes du coquillage géant et des piliers monumentaux de la clairière de la fée doivent encore être fouillés, alors que le cadre du fameux miroir bleu de la fée a été retrouvé près de la cabane . De nombreux tessons de céramique, qui pourraient reconstituer la vaisselle utilisée lors de la scène du « d'amour », ont également été retrouvés dans la cabane. Celle-ci a été laissée en place après le tournage, mais a finalement été détruite et brûlée par les propriétaires du domaine quelques années plus tard . Ces recherches ont donné lieu à un film documentaire de Pierre-Oscar Lévy et Olivier Weller, "Peau d'âme", sorti en et récompensé par le Prix du Public lors du Festival d'Archéologie de Clermont-Ferrand ainsi que par la Mention spéciale du Jury lors du Festival International du Film d'Archéologie de Rovereto en Italie. Il est décrit par Antoine de Baecque comme .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Des décennies après la sortie de "Peau d'âne", ses chansons composées par Michel Legrand ne cessent d'être citées dans la culture populaire. En 2007, dans le film "Le Quatrième Morceau de la femme coupée en trois", la protagoniste et sa mère entonnent ainsi ensemble "Les Conseils de la fée des Lilas". En 2014, dans "L'Année prochaine", les chansons sont cette fois-ci interprétées par deux personnages qui viennent de regarder le film. "Marguerite et Julien", film sorti en 2015 de Valérie Donzelli, s'inspire lui plus largement et ouvertement de l'univers de Demy par ses thématiques incestueuses, son lyrisme et ses anachronismes volontaires.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En 2018, une comédie musicale adaptée du film est montée au théâtre Marigny à Paris dans une mise-en-scène d'Emilio Sagi. Elle réemploie la partition originale de Michel Legrand, qui a composé pour l'occasion dix minutes inédites de musique, et à qui le public fait une ovation lors de la toute première représentation. Sa distribution comprend Marie Oppert sous les traits de la Princesse, Mathieu Spinosi comme Prince, les danseurs Michaël Denard et Marie-Agnès Gillot comme Roi bleu et Reine rouge, et Claire Chazal sous la forme de la narratrice.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Par son discours intergénérationnel, le film acquiert au fil des années un statut culte.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le film a été restauré en 2003 et en 2014, sous la houlette d'Agnès Varda, compagne de Jacques Demy, et avec la participation de leurs enfants Mathieu et Rosalie. Cette entreprise tient à la volonté d'Agnès Varda de restaurer les trois œuvres les plus iconiques du réalisateur, avec "Les Parapluies de Cherbourg" et "Les Demoiselles de Rochefort". Ces restaurations bénéficient notamment du soutien financier des régions dans lesquelles le tournage a pris place et qui ont été mises en valeur dans les décors du film : les Pays de la Loire (en particulier le Domaine national de Chambord) et l'Île-de-France, mais aussi les joaillers Van Cleef & Arpels, le CNC et le site "myskreen.com". Le film était jusque-là presque introuvable sur le marché, et même les membres de la distribution avaient du mal à se le procurer : Cette première version restaurée sort officiellement dans les salles le ; elle est présentée au Festival de Marrakech ainsi qu'à la Berlinale en 2004. Elle a permis essentiellement de stabiliser le vieillissement du son et de l'image, notamment en convertissant la musique de Michel Legrand en qualité stéréo. Dans "Aden", le guide culturel du "Monde", Philippe Piazzo salue alors et dont le monde .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'avril à , la Cinémathèque française consacre une rétrospective à Jacques Demy avec l'exposition « Le Monde enchanté de Jacques Demy », où sont notamment exposées les trois robes de la Princesse, recréées pour l'occasion par Agostino Pace, les originales étant en trop mauvais état après plus de quarante ans sans efforts de conservation, ou bien détruites dans un incendie de l'entrepôt du costumier Tirelli. Cette célébration permet de réunir de nouveaux financements pour se concentrer sur les œuvres majeures du réalisateur, au nombre desquelles se retrouve "Peau d'âne". Les images sont restaurées, le film passe au format numérique et le son est remastérisé. La ressortie de l'œuvre restaurée, le , et son exploitation vidéo subséquente à partir de sont l'occasion de nouvelles diffusions dans les salles, notamment grâce à la maison de production Ciné-Tamaris, qui gère exclusivement les films de Jacques Demy et d'Agnès Varda. Un livre de souvenirs du tournage et de matériau inédit sur le film (esquisses, croquis), "Il était une fois « Peau d'âne »", est également publié par Rosalie Varda-Demy, la fille du réalisateur, et Emmanuel Pierrat. Le Domaine national de Chambord, qui a participé à cette nouvelle restauration de même que la maison Van Cleef & Arpels, propose une exposition sur le tournage du film en ses murs, tandis que la maison de joailliers crée une collection inédite, « "Peau d'âne" raconté par Van Cleef & Arpels ». La version restaurée est également diffusée sur Arte le soir de Noël en première partie de soirée. Marine Landrot de "Télérama" le définit pour l'occasion comme un .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La réhabilitation de l'œuvre de Demy dans les années 2000, jusque-là plutôt négligée par le public, a poussé Ciné-Tamaris à lancer différentes éditions du film. Le découpage du film en lui-même n'a pas changé depuis 1970, mais les éditions s'agrémentent de différents « » inédits supervisés par Agnès Varda et ses enfants. On trouve ainsi :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Pour la ressortie 2014, les exploitations vidéo en DVD et Blu-ray dans des coffrets Arte Éditions contiennent de nombreux compléments, parmi lesquels le reportage en super 8 du tournage que filmait Agnès Varda (voir plus haut).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le film se réclame d'être une libre adaptation du conte "Peau d'âne" de Charles Perrault. Paru pour la première fois en 1694 dans une version en vers, il est republié en 1781 sur vélin à Paris, chez l'éditeur Lamy. Celui-ci adjoint à la version classique une seconde, en prose, celle-là même qui sera par la suite la plus reprise et illustrée notoirement par Gustave Doré. Le film est en fait une adaptation de cette dernière, dont l'auteur reste inconnu.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: En plus de reprendre l'intrigue du "Peau d'âne" de Perrault, Demy emprunte aux autres histoires du conteur. L'arrivée de Peau d'âne à la ferme après sa fuite, lorsque tous les personnages sont comme endormis, figés dans leur activité, rappelle le sort qui affecte ceux de "La Belle au bois dormant". La « vieille » qui accueille alors la jeune fille crache des crapauds, tout comme l'aînée des sœurs dans "Les Fées", qui a été maudite par une fée pour son orgueil et est condamnée à cracher des créatures répugnantes. Cette femme fait également référence au "Petit Chaperon rouge" en s'adressant au Prince. Plus tard, une fois Peau d'âne établie dans la vie quotidienne du village, deux valets de ferme se moquent d'elle en la surnommant « Cucendron », comme le fait l'aînée des demi-sœurs envers l'héroïne éponyme de "Cendrillon". Enfin, le Bal des chats et des oiseaux, organisé par la Reine rouge, doit accueillir le marquis de Carabas, personnage apparaissant dans "Le Chat botté". D'autres références sont intertextuelles, car déjà présentes dans le conte original : l'épithète que Thibaud attribue à Peau d'âne, « la plus vilaine bête après le loup », est reprise du conte, et rappelle les vilenies commises par le loup dans "Le Petit Chaperon rouge".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres aspects du film peuvent être imputés à l'influence de contes : le cercueil de verre, destiné dans le film à la mère défunte de l'héroïne, fait référence à "Blanche-Neige" des frères Grimm, et à l'innocente jeune fille à qui est réservé le même sort après avoir consommé une pomme empoisonnée ; le miroir de Peau d'âne, qui lui révèle à distance la réaction de son père après sa fuite, fait référence au miroir magique de "La Belle et la Bête", capable de révéler par l'image des vérités lointaines. L'aspect cyclique des saisons répond également au genre du conte et à la figure de style de la : la maladie de la Reine bleue est révélée par le narrateur alors que l'orage gronde au-dehors du château, correspondant à l'automne ; sa mort survient en hiver, son cortège funèbre déambulant dans la neige stérile ; et c'est dans le renouveau du printemps, dans une forêt verdoyante, que la Princesse et le Prince s'aperçoivent et tombent amoureux.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Aux yeux du critique Alain Philippon, le merveilleux inhérent au genre du conte n'empêche pas le réalisme. Au contraire du fantastique, si des évènements surnaturels se produisent dans le cas du merveilleux, ils s'inscrivent naturellement dans la réalité et sans provoquer de perturbation. Le conte et son adaptation peuvent ainsi donner une vision réaliste du contexte historique, qui se traduit notamment par une représentation des classes sociales : le Prince s'interroge sur les souillons vivant dans la crasse, et la souillon en question empeste tant qu'elle provoque un évanouissement lors de la séance d'essayage de l'anneau. Cette même scène est une autre occasion d'apercevoir différentes sociétés se mêler et se hiérarchiser, et les gros plans de la caméra sur les mains, auxquelles on tente de passer la bague au doigt, tiennent de la même volonté de réalisme. L'accessoiriste avait d'ailleurs prévu plusieurs tailles de bague afin qu'elle ne convienne à aucune des prétendantes. Le film respecte également les décors qu'a posés le conte, puisqu'il en tire exactement l'image de l' ou celle des valets pour qui la Princesse est . La langue respecte également les inflexions du : la que réclame la Princesse pour sa robe correspond à l'idée que l'on avait du temps à l'époque de Perrault, à savoir un ciel clair mais légèrement chargé de nuages. La que les médecins diagnostiquent au Prince ne tient pas plus de la fantaisie et est sérieusement répertoriée parmi les maladies existantes, et il arrive notamment que la malheureuse victime se voie prescrire un mariage pour y remédier. Enfin, la Fée elle-même doit se plier au jeu du réalisme : si elle décide de confier sa baguette magique à sa filleule, puisqu'il lui en reste encore une en son domaine, il lui faut pourtant l'utiliser une dernière fois pour être capable de disparaître. Le recours aux artifices semble d'ailleurs la rebuter : ce n'est qu'après avoir épuisé l'idée des robes apparemment impossibles à réaliser que la Fée se résout à concevoir un autre plan nécessitant l'usage de sa baguette magique. Mais ce rationalisme tient aussi d'une certaine naïveté, ce qu'illustrent les représentations au premier degré d'une vieille qui crache des crapauds « pour de vrai » ou encore des doigts que l'on mutile en cherchant à les amincir.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les éléments qui distinguent l'adaptation de Demy des autres adaptations de contes de fée tiennent pour beaucoup à l'audace du réalisateur qui parsème le script de références postérieures à l'époque de Perrault, et placent le film dans une ligne atemporelle. Ces anachronismes témoignent également de la fusion du merveilleux et du réalisme.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Ainsi le réalisateur et scénariste met-il, entre les mains du Roi bleu, des auteurs de la littérature française moderne. Celui-ci, avant de lire dans un recueil qui lui a été offert par la Fée des lilas certains de ces , les présente à Peau d'âne de la manière suivante : Il lui lit d'abord des vers extraits du second volume de l"Ode à Picasso", de Jean Cocteau (1889-1963), qui évoquent les Muses de l'Antiquité utilisant des ustensiles de l'âge moderne (le , le ou des ). Le deuxième poème lu est "L'Amour", de Guillaume Apollinaire (1880-1918), extrait du "Guetteur mélancolique". Mais la Princesse ne saisit pas l'amusement que son père tire de poèmes aussi incompréhensibles à l'époque du film, et est effarée de la déclaration d'amour qu'il lui fait alors, si bien qu'elle lui réplique pour mettre fin à cet épanchement anachronique : .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: D'autres anachronismes, tous liés à la Fée des lilas, émaillent le film : celle-ci évoque ainsi des « piles » pour le téléphone dont elle dispose chez elle et adopte des accoutrements peu médiévaux, comme des chaussures à hauts talons ou une coiffure typique des années 1930 à Hollywood, comportements qui ne manquent pas de surprendre la Princesse. De même, lors du mariage qui clôt le film, c'est à bord d'un hélicoptère Alouette II immatriculé F-BRHP que le Roi bleu et la Fée des lilas arrivent au château du Roi rouge.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Une autre liberté que prend Demy est celle de faire mention dans le script de grandes figures de la Cour de France, se pressant toutes tour à tour devant le Prince lors de la séance d'essayage de la bague. Le ministre Thibaud organise l'ordre de passage des prétendantes par rang social, et c'est l'occasion d'entendre les noms de ces grandes dames, qui ont toutes un lien avec la littérature. La plupart sont contemporaines du temps où les contes de fées étaient à la mode, c'est-à-dire contemporaines de Charles Perrault (1628-1703) et du siècle de Louis XIV, surnommé le « Grand Siècle » pour la richesse de ses arts et de ses figures historiques. Le ministre appelle ainsi : Les noms de « La Ségur », en référence à Sophie Rostopchine, comtesse de Ségur (1799-1874, romancière fameuse pour ses livres pour enfants), et de « La Clèves » (le personnage principal du roman de Madame de Lafayette, citée plus haut) sont également évoqués plus tôt dans le film par Godefroy, l'ami du Prince, qui l'avertit que ces dames ont cherché à le rencontrer.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Cette atemporalité ou abolition du temps, qui pour Demy évoque le fantastique, se retrouve également dans la musique, par laquelle Michel Legrand mêle Renaissance, jazz et dessins animés à la Disney, et dans les costumes, qui mêlent modes de (pour la Princesse et la Reine bleue), d' (le Prince), du Moyen Âge (les valets) et toiles de Le Nain (les paysans).


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Au-delà de la seule relecture d'un conte de fées, "Peau d'âne" constitue un chaînon à part entière dans la filmographie de Jacques Demy et se voit relié à toutes les autres œuvres du cinéaste par des procédés extradiégétiques ou techniques. Le premier élément qui cimente le film à ce que Gérard Lefort a surnommé le « Demy-monde » tient dans les retrouvailles avec des acteurs bien connus de Demy : Catherine Deneuve apparaît dans son univers pour la troisième fois en une seule décennie, au point d'être considérée comme une muse et une amie proche du réalisateur, et Jacques Perrin a déjà joué sous sa direction dans les "Demoiselles de Rochefort".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Des éléments de l'arc narratif rappellent, de plus, des passages d'autres films de Demy, comme l'épisode de la bague cachée sciemment par la Princesse dans le « d'amour », qui fait référence à la tradition des fèves dans la Galette des Rois, également au centre d'une scène entre les personnages de Geneviève (Catherine Deneuve) et de sa mère, Émery (Anne Vernon), dans les "Parapluies de Cherbourg". L'usage des chansons cimente aussi les films entre eux, à l'instar d"Amour, Amour", que les deux jeunes protagonistes partagent sans s'être déjà rencontrés et qui nous apprend qu'ils sont destinés l'un à l'autre, tout comme c'est le cas de Delphine et Maxence (Deneuve et Perrin) dans les "Demoiselles".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La technique de transition qu'utilise parfois Demy pour passer d'une scène à une autre, la « fermeture à l'iris », a déjà été utilisée dans ses précédents films : elle marque la fin des "Demoiselles" lorsque le convoi traverse le pont transbordeur puis s'éloigne de la ville, et « ouvre » à l'inverse les films "Lola" et "Les Parapluies". Dans "Peau d'âne", elle est employée à trois reprises, pour délimiter trois espaces qui tentent de s'appeler l'un vers l'autre :


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Si le parti pris visuel du film est l'une des composantes qui lui a permis d'acquérir un statut culte, il ne fut pas toujours aussi éclatant et joyeux. Une première version du scénario consistait en effet pour Demy à peupler le royaume de "Peau d'âne" de pendus, de squelettes et de pestiférés, pour élargir la féérie. Il les mettra finalement en scène dans son adaptation de conte suivante, "Le Joueur de flûte".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: L'esthétique du film tient de la transgression. Par ses couleurs vives (habituelles à l'œuvre de Demy) et ses costumes démesurés, elle se nourrit des références psychédéliques du monde hippie, et notamment des mouvements et exotiques pour l'Europe et que Jacques Demy avait découverts aux États-Unis où il venait de passer deux ans. Il garde aussi le souvenir des "" (fêtes médiévales) chères aux Américains, qui reconstituent les temps d'autrefois en respectant le folklore, les costumes, et où l'on croise des jeunes filles aux longs cheveux de princesse. Il emprunte des éléments aux films de Walt Disney Productions (en particulier à "Blanche-Neige et les Sept Nains") et à Andy Warhol ainsi qu'à Gustave Doré et Leonor Fini. L'affiche dessinée par Jim Léon en est l'exemple.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Les couleurs, qui imprègnent bien plus d'éléments que les films traditionnels, des chevaux jusqu'à la peau des gardes, sont à rattacher au style vif et aux couleurs tranchées d'Andy Warhol. La symbolique en est également riche : le bleu du château d'où provient Peau d'âne rappelle, en plus du conte de Barbe bleue et du danger qu'il représente pour la gent féminine, le « sang bleu », c'est-à-dire le sang de la nobilité qui régnait dans les temps féodaux, ainsi que la consanguinité, qui peut exister dans les familles nobles et que ne renie pas le Roi bleu lorsqu'il propose à sa fille de l'épouser. C'est un royaume clos sur lui-même et endogame, à l'image de son château tourné vers la cour intérieure. Le rouge du royaume où Peau d'âne se réfugie évoque au contraire une dimension révolutionnaire : c'est là que la jeune Princesse peut échapper à la volonté de son géniteur et de son roi, et là que le Prince daigne quitter sa réserve pour s'enquérir d'elle bien qu'elle ne soit plus princesse, mais souillon, et s'indigne de sa condition dans une réplique aux tendances socialisantes. Le blanc de l'innocence et de l'harmonie, qui sacre la résolution de tous les conflits, nimbe tous les personnages à la fin : la Princesse et le Prince, unis dans le mariage, le Roi rouge et la Reine rouge, qui se réjouissent de voir leur fils guéri, et le Roi bleu et la Fée des lilas, nouvellement fiancés et au sujet desquels on devine que la tension amoureuse a été résolue. Le violet, associé à la fée des Lilas, obtenu en mélangeant le bleu et le rouge, agit comme tampon entre les deux royaumes : la fée est celle qui permet à l'inceste de ne pas avoir lieu, dans un premier temps en venant en aide à la princesse car elle lui permet de s'enfuir, puis en calmant les ardeurs du roi en l'épousant.Le blanc, qui est le résultat de l'addition de toutes les couleurs du prisme, est ainsi également la couleur de transition et d'unification qui fait le lien entre les personnages, à l'image du carrosse argenté tiré par des chevaux blancs et rempli de plumes, qui mène la Princesse du royaume bleu au royaume rouge. Dans les films de Demy plus particulièrement, le blanc est aussi la couleur de l'amour sublimé, de l'idéal poursuivi et du rêve.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La distinction entre les deux royaumes se poursuit dans les décors. Le château du Roi bleu apparaît comme une forteresse féodale imposante, tournée exclusivement vers la cour intérieure où la Princesse fait de la musique, tandis que celui du Prince paraît plus ouvert - le mariage prenant place à l'extérieur - et plus symétrique. Le domaine du Roi bleu est envahi par le végétal et l'animal, qu'il s'agisse des murs couverts de lierre, des statues vivantes ou du trône que constitue un gros chat blanc ; cette même atmosphère désordonnée baigne la clairière de la Fée des lilas, envahie de fragments de pierre qui cohabitent avec une végétation omniprésente. Au contraire, le château rouge est plutôt celui de l'ordre, de la soumission à l'homme et à son industrie, et du minéral : la pierre du château est nue et s'offre peu aux décorations, à l'exception de tableaux psychédéliques, similaires à ceux du château bleu, qui associent ainsi les deux royaume et peuvent annoncer plastiquement leur union finale.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Demy est profondément influencé par l'univers du cinéma de Cocteau, notamment par son adaptation du conte "La Belle et la Bête", sorti en 1946. Tous deux se connaissaient depuis 1957. Le tournage de "SOS Noronha", où Demy était assistant, a permis au jeune cinéaste de parler à Jean Marais de son désir de rencontrer le poète et, sur ses conseils, il parvient à approcher l'artiste qui a l'habitude de « recevoir » et se montre . Par la suite, le rapprochement entre les deux artistes et l'influence de Cocteau sur Demy seront souvent reconnus par les critiques. Durant la préparation du film, Demy visionne de nombreuses fois la "Belle et la Bête" avec le directeur artistique Agostino Pace.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le choix de Jean Marais pour le rôle du Roi bleu, lui qui incarnait la Bête chez Cocteau, est d'ailleurs lié à cette référence. Les deux rôles tenus par l'acteur présentent des similitudes vestimentaires, avec des manteaux aux manches bouffantes, et incarnent l'objet du désir transgressif de l'héroïne : chez Cocteau, Belle ne voit la bête se transformer en homme qu'à regret, et chez Demy la Princesse présente une moue de désappointement en apprenant que son père a des projets de remariage avec la Fée. Sur le plan esthétique, la végétation qui envahit l'intérieur du château du Roi bleu n'est pas anodine ; de même, les statues animées dont le regard suit les protagonistes ainsi que les gardes immobiles et comme fondus dans les murs, tels des cariatides, rappellent dans la "Belle et la Bête" les objets vivants à apparence humanoïde. La chambre de la Princesse ressemble également à celle de Belle dans le château de la Bête, et l'idée des bougies qui s'allument toutes seules est empruntée à Cocteau, tout comme les portes qui s'ouvrent toutes seules. Le miroir magique dont se sert Peau d'âne pour espionner la réaction de son père rappelle aussi celui de la Belle, et la réplique de la marraine : fait écho à celle de Cocteau : . La course de peau d’âne reste aussi un hommage au cinéaste: une fois habillée de la peau de bête la princesse, désormais nommée peau d'âne, s’enfuit de chez son père en courant, dans une scène filmée au ralenti qui rappelle la scène de l’arrivée de la jeune Belle au château de la Bête. Ailleurs, le plan qui montre au spectateur le Prince s'approchant de face de la masure de Peau d'âne et se heurtant à une paroi invisible est très similaire au plan extrait du film "Orphée" (1950) dans lequel le poète, également joué par Jean Marais, se trouve incapable de traverser un miroir magique ; ce même film partage avec "Peau d'âne" le motif du reflet de soi dans une mare, saisi par Jean Marais chez Cocteau et par Catherine Deneuve chez Demy. Toujours dans la forêt, la rose que le Prince rencontre sur son chemin peut certes évoquer la Rose du "Petit Prince", qui engage un dialogue philosophique avec le petit garçon tout comme procède celle de Demy avec le jeune homme, mais surtout rappeler la main du film "Le Sang d'un poète" (1930), qui elle aussi est dotée d'une bouche par laquelle elle peut s'exprimer. Enfin, l'hélicoptère nuptial de la Fée des lilas paraît faire écho dans le domaine anachronique aux motos funèbres qui ferment le film "Orphée".


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Fille du Roi bleu et désormais orpheline de mère, la Princesse est la seule à correspondre aux critères que respecte son père pour trouver une nouvelle épouse. Elle est ainsi la cible de son projet d'inceste, et Jacques Demy la présente comme un . La présence récurrente de colombes à son entour, dans la cour du château ou dans sa chambre, exalte son innocence et sa pureté face à l'immoralité du projet de son père. Mais, par une mise en abyme des principes des contes de fée, Peau d'âne décide de ne pas attendre le secours d'un prince charmant et choisit de prendre sa destinée en main : Ce n'est d'ailleurs que lors de son départ du château qu'elle obtient enfin un véritable nom, « Peau d'âne », elle qui auparavant n'était désignée que par son titre et son lien avec son père. Elle fait preuve d'une force d'esprit inhabituelle aux princesses des contes de fées, notamment lorsqu'elle oppose à sa marraine sa volonté réelle d'épouser son père ou lorsqu'elle poursuit le Prince de ses avances, en l'éblouissant d'un éclat lumineux par son miroir ou avec la ruse de l'anneau dans le . Et au contraire d'une princesse qui serait éveillée par la venue de son prince charmant, c'est bien la Princesse qui tend la main au Prince et le libère de son enveloppe charnelle avant de l'emporter en songe.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Marraine de la Princesse, c'est elle qui lui souffle des subterfuges pour échapper à l'inceste. Au contraire du stéréotype de la fée marraine, qui est souvent la plus haute instance morale dans un conte, la Fée des lilas a beau distiller des bons conseils, elle n'est pas exempte d'arrière-pensées et n'agit que pour parvenir à ses propres fins : on apprend à la fin du film qu'elle va épouser elle-même le roi, et que ses stratagèmes visaient donc à éloigner une rivale de l'homme désiré et à assouvir une revanche personnelle, d'autant plus cruelle qu'elle l'a fait traîner en longueur sur plusieurs épreuves, le sacrifice de l'âne banquier en étant le point culminant. Elle constitue de fait le personnage le plus subversif du film, surtout par rapport à son équivalent dans le conte : ici, c'est elle qui introduit les anachronismes. En plus de ceux présents dans sa vie quotidienne comme le téléphone ou l'usage du concept de , c'est elle qui donne le recueil de au Roi bleu ; elle se rend au mariage en hélicoptère ; et elle porte une coiffure à la Jean Harlow du style des années 1930, bien éloignée des perruques Louis XV des fées plus classiques, et elle trahit le modèle de moralité qu'elle est supposée incarner. Elle semble en fait mêler les caractéristiques de plusieurs femmes merveilleuses : à la fois fée marraine et prophétesse, puisque le Roi bleu loue sa , la Fée est un personnage en dehors du temps, peut-être perdue entre passé et futur, en tout cas dépendante de la foi que les hommes ont en elle. Sa couleur lilas, c'est-à-dire violette, représente également les et les . Sa vivacité et surtout sa coquetterie semblent en partie héritées de l'adaptation du conte en vaudeville dans les années 1860-1870 : dans les deux œuvres, la Fée se plaint d'être surprise par sa filleule alors qu'elle n'a pas encore achevé sa toilette, puis lui conseille d'éviter les larmes pour préserver sa beauté. Jacques Demy avait d'abord envisagé de proposer le rôle à Anouk Aimée, qu'il avait déjà dirigée dans "Lola" quelques années plus tôt, mais le rôle échoit finalement à Delphine Seyrig, dont Demy reconnaît en jouant , . L'actrice est d'ailleurs une figure importante de l'émancipation féminine en France et paraît de la sorte faire écho au personnage de la Fée, très indépendante et en avance sur son temps.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: À peine son veuvage entamé, le Roi bleu doit trouver une nouvelle épouse pour assurer un héritier au royaume. Ignorant l'intérêt que lui porte la Fée des lilas, il se rend compte que la seule femme du royaume qui réponde aux critères de sa défunte épouse n'est autre que sa propre fille. Généreux et résolu, il ne lui refuse aucun cadeau, même lorsqu'elle lui demande la peau de l'âne qui rend son pays si prospère. Lui-même paraît profiter du complexe d'Électre de sa fille : jusqu'à ce que la Princesse reçoive les conseils de sa marraine, elle ne semble pas opposée à l'idée d'un mariage, et lors de leurs retrouvailles à la fin du film, la nouvelle que son père prévoit d'épouser la Fée paraît provoquer chez la jeune fille une moue de déception. À la différence du roi du conte, dont il est cyniquement dit qu'il pleure sa femme , son homologue chez Demy est un amoureux passionné qui bannit tout d'abord sa fille de sa vue afin que rien ne lui rappelle le souvenir de la défunte reine. Il est en réalité le seul à incarner, parmi les personnages, un désir physique de possession (au contraire du couple naïf que la Princesse va former avec le Prince), ce que manifestera un dernier regard lubrique lors des retrouvailles avec sa fille.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Prince d'un royaume voisin à celui du château bleu, le Prince cherche l'amour véritable. Cette quête apparaît pourtant à plusieurs égards comme un caprice d'enfant : il feint une maladie que les médecins ne parviennent pas à soigner afin de pouvoir rester au lit en permanence et rêver à la Princesse qu'il a furtivement aperçue dans les bois. Il n'hésite pas à user de la bonne volonté de ses parents, prêts à tout pour rétablir sa santé inquiétante, en exigeant que Peau d'âne lui cuisine un et que soit organisée une séance d'essayage de la bague pour toutes les jeunes filles du royaume, y compris les domestiques au travail, alors même qu'il sait déjà que le bijou ne peut appartenir qu'à Peau d'âne. Là est d'ailleurs le paradoxe : c'est en imposant par caprice la cérémonie de l'essayage, qui semble profondément ennuyer ses parents, que le Prince pourra faire reconnaître officiellement la Princesse et ainsi ne pas être taxé de caprice. La rêverie qu'il partage avec la Princesse est d'ailleurs de l'ordre du rêve enfantin : alors même qu'ils sont émancipés de toute surveillance des adultes et de toute responsabilité liée à leur rang dans leur royaume respectif, les deux jeunes gens choisissent de poursuivre leurs jeux d'enfants, en roulant dans l'herbe ou en se gavant de pâtisseries. Jacques Demy a d'ailleurs fait supprimer certaines répliques au sous-entendu érotique, initialement prévues dans les paroles de la chanson "Rêves secrets d'un prince et d'une princesse", qui donnaient aux rêves des deux jeunes gens une dimension plus adulte : .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Selon sa fille Rosalie Varda, Demy tient .


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Mais le réalisateur se réclame avant tout d'un , qui comporterait des personnages aux réactions crédibles pour que le merveilleux intervenant dans ce contexte soit plus étonnant.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: La critique américaine Anne E. Duggan, qui a écrit un ouvrage sur la dimension du genre dans l'œuvre de Demy, voit également dans "Peau d'âne" une volonté de défier aussi bien les canons esthétiques que les normes hétérosexuelles, illustrée notoirement par le thème de l'inceste.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le thème de l'inceste, qui fait l'originalité du conte de Perrault, est préservé dans la relecture plus moderne de Demy, qui reconnaît son aspect , ce pourquoi . Mais au contraire du conte, si ici le Roi prend, seul, la décision d'épouser sa fille, celle-ci n'y répugne pas et oppose aux arguments de sa marraine son propre amour pour son père, poussant ainsi certains critiques à évoquer le complexe d'Électre au sujet de l'attirance d'une fille pour son père. Demy lui-même, sans pousser l'exégèse, peut faire allusion à la thèse du psychanalyste Carl Jung lorsqu'il place des idées identiques dans la bouche d'un personnage. Anne E. Duggan voit dans ce personnage une distanciation des princesses des contes de fées classiques, qui n'existent que par rapport à leur prince et font preuve de passivité ; contrairement à ces dernières, la Peau d'âne de Demy n'hésite pas à faire valoir ses sentiments pour son père et semble manipuler magiquement le Prince pour l'apercevoir d'un angle avantageux, lors de la scène de la masure. Le Prince est d'abord bloqué par un mur invisible puis n'a d'autre choix que de grimper vers une lucarne, ce qui permet à la Princesse de contrôler la façon dont elle lui apparaît et de l'observer à son aise avec son miroir. Elle se montre ainsi active dans la poursuite du Prince, l'éblouissant d'un éclat lumineux et glissant délibérément sa bague dans le (ruse néanmoins déjà présente dans le conte). Elle est en position de force par rapport aux héroïnes classiques et apparaît comme une figure de la transgression des règles du genre. L'inceste même n'apparaît pas condamnable : les deux personnages concernés sont favorables au mariage et, si la Fée des lilas décourage sa filleule, c'est au nom de , non pas au nom de la décence. L'amour n'est pas vraiment distinct de la dépravation, estime la critique Amy Herzog, en particulier au sujet de la scène durant laquelle la Princesse chante "Amour, Amour" tandis que son père la contemple d'une fenêtre du château : la reprise risible du refrain par le perroquet et les paroles qui scellent l'amour comme une expression de la folie () concourent à cette analyse.


title: Peau d'Âne (film, 1970)

text: Le Prince, quant à lui, est à la recherche du grand amour et se voit guider par une rose sensuelle aux lèvres charnues et érotisées (personnifiée à l'image des femmes-fleurs de Grandville) qui lui indique le chemin pour trouver la Princesse. Pourtant, les interactions entre la Princesse et le Prince eux-mêmes sont peu romantiques et semblent davantage relever d'un amour fraternel, en partie incestueux ; et à la fin de l'histoire, au contraire de Perrault qui laisse les deux personnages se réjouir seuls du mariage de la Princesse, Jacques Demy fait du Roi bleu et de la Fée des lilas des amants. Les paroles ambigües de la Fée, au moment où elle conseille à sa filleule de fuir le Roi, prennent alors tout leur sens : sa motivation à aider sa filleule tenait aussi et surtout d'un empressement à éloigner une rivale prétendant aux affections du Roi, et la Fée apparaît alors pourvue d'immoralité, déjouant le stéréotype établi dans les contes. La moue qu'adopte la Princesse à la nouvelle de ces fiançailles paraît alors exprimer sa déception face à la perte du véritable homme aimé, déception identique à d'autres dans les films de Demy (tels "Lola" ou les "Parapluies de Cherbourg") : selon Anne E. Duggan, avec ce mariage contracté par pures considérations sociales envers un homme ayant une bonne situation, la fin de l'histoire ne satisfait pas nécessairement les désirs non conventionnels de l'héroïne. La sempiternelle ritournelle propre aux contes de fées, qui assure bonheur et stabilité au couple de héros, est ainsi remise en question. Les passions intimes sont refoulées : , estime Jean Douchet dans les "Cahiers du cinéma", entre la brutalité du désir du Roi bleu, les manigances de la Fée marraine, la société moqueuse de la ferme, les caprices du Prince qui obtient ce qu'il veut, et la Peau d'âne-souillon qui commande à la Peau d'âne-princesse lors de la scène du . Le laid est transfiguré et le beau promulgué au nom de .