title: Daniel Stern (psychologue)

text: En 1977 il publie "Mère-enfant, les premières relations" (titre original : "The First Relationship: Infant and Mother"). Il y propose une théorisation du développement relationnel du nourrisson qui s'oppose au principe jusque-là non remis en question d'un ressenti originel de fusion avec la mère, que l'on retrouve notamment dans les théories développées par Donald Winnicott.


title: Daniel Stern (psychologue)

text: En 1985 il publie "Le monde interpersonnel du nourrisson" (en anglais ""), ouvrage central d'une théorisation qui distingue des domaines de développement et non des phases, domaines qui correspondent à l'acquisition de différentes facettes du sens du soi.


title: Daniel Stern (psychologue)

text: Après deux autres ouvrages, il publie en 1997 "La Naissance d’une mère", écrit en collaboration avec son épouse, Nadia Bruschweiler-Stern, qui propose une représentation du psychisme de la femme enceinte, et de l'image qu'une mère se donne de son futur enfant.


title: Tom Peeters

text: Tom Peeters est un footballeur belge né le à Bornem. Il évolue au poste de milieu défensif.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Aion: The Tower of Eternity (en coréen : 아이온: 영원의 탑) souvent abrégé en Aion est un jeu vidéo sud-coréen de type jeu de rôle en ligne massivement multijoueur (MMORPG), édité et développé par NCsoft. Il est sorti en novembre 2008 en Corée, en avril 2009 en Chine, puis en en Amérique du Nord et en Europe. Au 20 mai 2009, Aion comptait 3,5 millions d'abonnés en Asie. Depuis le , le jeu utilise le modèle du free to play sur les serveurs européens. Les serveurs américains et coréens, sont eux toujours dans un modèle pay to play.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: À la différence de "Lineage II", précédent MMORPG de NCsoft qui fut développé pour le marché coréen, puis exporté sur les marchés américains et européens, "Aion: The Tower of Eternity" est développé à la fois pour le marché asiatique et occidental. Ce dernier est géré par la division NCsoft West qui couvre l'Europe, l'Amérique du Nord et du Sud, ainsi que l'Australie et la Nouvelle-Zélande. La distribution des boites du jeu est quant à elle assurée par Ubisoft.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le jeu se déroule dans le monde d'Atréia, où vivaient les humains et les Balaurs (créatures maléfiques semblables à des dragons). Dans leur quête de pouvoir, ces derniers ont détruit la Tour d'Éternité, représentation physique du dieu Aion. Il s'est ensuivi un cataclysme qui a divisé le monde en deux parties et séparant les habitants en deux factions :


title: Aion: The Tower of Eternity

text: D'une part, les Elyséens, représentés au premier abord comme des anges, ce sont les humanoïdes ayant survécu dans la partie inférieure du monde d'Atréia, Elyséa. Vivant dans un monde qui baigne dans la lumière du soleil et ayant peu de différences avec l'ancien (en dehors des précédents événements), leur apparence physique ne change pas d'antan : des ailes d'un blanc éclatant et une peau plutôt claire. D'autre part, les Asmodiens, « humains » ont été obligés de survivre dans la partie supérieure d'Atréia, Asmodae, après la destruction de la tour. Contraints de se terrer dans les ténèbres, les Asmodiens ont développé des griffes, des yeux rouges, une crinière, une peau sombre et arborent des ailes noires.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Ces deux races comprennent un rang divin, les Daevas immortels, principaux acteurs du monde d'Aion. Ce sont ces personnages qui sont dotés d'ailes et de pouvoir divins.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Les Balaurs, eux, furent bannis sur la partie extérieure d'Atreia, Balauréa. Cependant, ils sont parvenus à s'échapper de leur prison, représentant à nouveau une menace pour le monde.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le monde d'Aion appelé Atreïa est divisé en quatre parties:


title: Aion: The Tower of Eternity

text: À l'extérieur de la planète se trouve Balauréa, la terre des Balaurs, à l'intérieur de la planète se trouve Elysea où vivent les Elyséens, Asmodae où vivent les Asmodiens, et au centre, les Abysses, zone conflictuelle parsemée de failles (brèches dans l'espace-temps) où s'opposent les trois factions.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le monde est représenté par une planète creuse séparée en deux parties opposées ; les Elyséens sont du côté exposé à la lumière, les Asmodiens du côté plongé dans l'ombre, les Balaurs sont sur le pourtour d'Atréia (qui serait la zone habitée sur notre planete) qui est un lieu de litiges et d'affrontement.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Les races jouables sont les Élyséens et les Asmodiens. Les races contrôlées par l'IA sont les Balaurs, les Kralls, les Maus et les Shugos.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Les différentes races évoluent dans des environnements différents au début du jeu, cependant dans certaines zones et certain moments, il est possible de trouver des failles qui relient les mondes d'Asmodae et d'Elysea, pour pouvoir jouer en PvP (Player Versus Player, soit Joueur contre Joueur).


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Enfin, la zone abyssale peut être fréquentée par toutes les races mais n'est accessible qu'aux joueurs ayant un niveau au moins égal à 25, et ayant fait les missions d'accès données par Balder au temple sacré de Pandaemonium du côté Asmodien et par Jucléas dans le Lycéum au Sanctum.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: "Aion" met en confrontation les trois factions, Élyséens, Asmodiens et Balaurs, dans un univers de conflit évolutif, le "PvPvE", qui mélange à la fois le PVP (Player Versus Player, donc joueur contre joueur) et le PVE (Player Versus Environment, donc joueur contre l'environnement du jeu). Les joueurs ont la possibilité d'incarner les Élyséens ou les Asmodiens, la troisième faction (les Balaurs) étant entièrement gérée par l'intelligence artificielle avec une grande liberté d'action, elle n'est donc pas jouable.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: L'originalité d'Aion réside dans un univers autorisant le jeu aérien. En effet, dans certaines régions, le joueur aura la possibilité de voler dans le ciel (il y aussi beaucoup de zone où le vol est impossible) pour accomplir des quêtes, récolter des ressources ou même combattre des adversaires. Il est également possible de créer son propre personnage, lui trouver de nouveaux équipements ou de nouvelles armes. Il faut tout d'abord choisir entre la race élyséenne ou asmodienne, puis entre 6 classes : guerrier (devenant Gladiateur ou Templier), éclaireur (devenant Assassin ou Rôdeur), mage (devenant Sorcier ou Spiritualiste), prêtre (devenant Clerc ou Aède), artiste (devenant Barde ou Impressionniste), ingénieur (devenant Pistolero ou Ethertech). Le jeu débute dans une région propre à la race (Ishalgen pour les Asmodiens et Poeta pour les Elyséens). À partir du niveau 10, il est possible de choisir une sous-classe, afin de se spécialiser. Le niveau maximal est 80.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Après la création du personnage avec le système de personnalisation poussé, le joueur choisit une classe parmi les six disponibles, qui se spécialisera à partir du niveau 10 dans un rôle spécifique, en deux sous-classes.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Les combats dans Aion mélangent système classique des MMORPG et des "combos". Ceux-ci sont en fait une suite d'attaques : pour pouvoir lancer un sort « Z » il faut parfois remplir certaines conditions qui diffèrent selon le sort ou l'attaque :


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Les "combos" peuvent aller jusqu'à 4 "compétences" à enchaîner, ces compétences ayant des effets souvent plus puissants et dévastateurs.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Il existe de nombreux aspects du vol à Aion, qui joue un rôle essentiel dans les voyages, les combats, les quêtes et l'artisanat. Le vol n'est autorisé que dans certaines zones, appelées zones de vol. Le vol est initialement limité à 60 secondes mais peut être augmenté avec divers armures, titres et autres objets dans le jeu, en particulier des ailes, qui peuvent être obtenus à partir du niveau 10. Un joueur peut également utiliser des potions pendant le vol qui s'ajoutent à ses capacités temps de vol restant, jusqu'au maximum actuel. Cependant, l'aspect le plus important est la glisse, qui contrairement au vol réel est possible partout dans le jeu (à quelques exceptions près) et permet de traverser facilement des gouffres ou des pentes qui autrement bloqueraient le chemin du joueur.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Il existe trois types de quêtes à Aion: les quêtes ordinaires, les quêtes de campagne et les ordres de travail. Les quêtes ordinaires nécessitent que le joueur accomplisse une tâche pour recevoir une récompense. Les quêtes de campagne sont centrées sur l'histoire et sont cruciales pour la progression des joueurs. Les ordres de travail sont utilisés pour augmenter les compétences dans une profession choisie. Certaines quêtes sont répétables. Certaines quêtes, en particulier les quêtes de campagne, ne peuvent pas être partagées ou abandonnées.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le jeu utilise le moteur 3D CryENGINE de Crytek Studios et a reçu le prix des meilleurs graphismes attribué par le site Ten Ton Hammer lors de la Games Convention de Leipzig 2007.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 7 septembre 2010, cette extension fait évoluer l'histoire et le terrain du jeu en élargissant le monde du jeu d'Atreia bien au-delà des territoires traditionnels d'Asmodae et d'Elysea. Dans cette extension, les deux factions mènent le combat contre les envahisseurs balaurs dans leur patrie, Balaurea. Les joueurs recevront de nouveaux défis; des instances et des zones nouvelles et mises à jour; une augmentation de la capacité de niveau de 50 à 55; et de nouvelles armes, objets, compétences et mécanismes de vol. L'extension introduit également des familiers donnant des avantages en jeu qui deviendront rapidement des compagnons de personnage constants.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Alors que Assault on Balaurea est une extension gratuite pour les joueurs de NA et de l'UE, NCsoft a publié une version de boîte de vente au détail avec un contenu bonus tel qu'un animal de compagnie dans le jeu, qui varie selon le revendeur.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 19 octobre 2011, The Promised Lands (Ascension sur NA) emmène Aion plus loin dans Balaurea, y compris les zones où les factions adverses doivent travailler avec les Réians pour repousser les Balaurs à Tiamaranta, où les joueurs affrontent Dragon Lord Tiamat dans sa forteresse. Avec de nouvelles quêtes, instances et mécaniques de jeu (y compris un nouveau niveau maximum de 60), les joueurs rencontreront un large éventail de nouveaux ensembles d'armures et d'armes PvP et PvE avec un niveau de personnalisation plus large qu'auparavant.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 26 juin 2013, "Dark Betrayal" propose deux nouvelles classes, le Pistolero et le Barde, ainsi que trois nouvelles zones, Katalam, Danaria et Idian Depths, ainsi que l'augmentation du niveau maximum à 65.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le 29 janvier 2014, le patch 4.5 "Steel Cavalry" a ajouté une autre classe, les Éthertech, qui utilisent des "montures mécaniques magiques pour déclencher des attaques à courte et longue distance", selon un communiqué de presse de NCSoft.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 17 juin 2015, "Upheaval" propose deux nouvelles zones, Cygnea et Enshar, de nouvelles compétences pour chaque classe du jeu, et de nombreuses interfaces utilisateur dans le jeu ont été remaniées, telles que les compétences UI. Le système Stigma a également été remanié dans la mise à jour avec d'autres modifications du jeu, y compris la suppression de quelques cartes qui ne sont plus disponibles.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 13 juillet 2016, "Echoes of Eternity" propose deux nouvelles zones, Iluma et Norsvold, une augmentation du niveau maximum à 75, un changement d'apparence et d'interfaces mécaniques, en particulier concernant le mécanisme de mise à niveau, et ajout de l'histoire et des mécaniques du Haut-Daeva.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 17 janvier 2018, "Refly" propose une nouvelle zone, Lakrum, disponible pour les deux races et modifie l'ordre des champs. La mise à jour augmente le niveau maximum à 80 et supprime le système de Haut-Daeva. Un compagnon a également été introduit, qui accompagnera le personnage lors de son développement, et l'élimination de 6 cartes et de l'abîme.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Sorti le 24 juillet 2019, "Aion 7.0" propose une nouvelle classe : l’Impressionniste, une nouvelle région de Dumaha, une nouvelle instance le Laboratoire de développement de Stella.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Des nouveaux défis: Gameforge Europe dispose de quatre serveurs free-to-play pour permettre aux joueurs de jouer et NCsoft dispose de cinq serveurs spéciaux contenant des univers et des zones permanente de jeux.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le passage en "free-to-play" du MMORPG "Aion", qui s'est fait via un accord entre NCsoft et Gameforge, a permis à la licence de se relancer dans le monde des jeux en ligne avec la création de nouveaux comptes sur les serveurs.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Depuis les serveurs européens d'Aion sont gérés par Gameforge.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: L'album officiel "Aion: The Tower of Eternity Original Soundtrack" est sortie en un seul CD comprenant 22 titres écrits par le compositeur Yang Bang-Ean (également connu sous le nom de Kunihiko Ryo au Japon). La bande originale est sortie au Japon et en Corée le 21 octobre 2008, ainsi qu'en Amérique du Nord et en Europe dans le cadre de l'édition collector. La bande originale est également sortie sur iTunes le 20 octobre 2009.


title: Aion: The Tower of Eternity

text: Le deuxième album officiel intitulé "AION - Annales of Atreia" est sorti le 10 mai 2010 via l'iTunes Store pour $. Les compositeurs Inro Joo et Wonki Kim ont créé la bande originale avec l'Orchestre symphonique national tchèque.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" est le tout premier jeu que Square Enix développe pour la Nintendo DS. Il reçoit un très bon accueil de la part des critiques, notamment pour son système de jeu qui utilise au maximum les fonctionnalités de la console, ainsi que pour l'originalité de son scénario et de son univers par rapport aux actions-RPG classiques.


title: The World Ends with You

text: Une version sur iOS est sortie le à l'échelle mondiale, sous le titre The World Ends with You –Solo Remix–, puis sur Android le . Une version Nintendo Switch, annoncée en janvier 2018 sous le titre The World Ends with You –Final Remix–, est sortie le au Japon et le dans le reste du monde.


title: The World Ends with You

text: Une suite intitulée "" a été annoncée le 23 novembre 2020 par Square Enix pour une sortie le 27 juillet 2021.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" se passe de nos jours dans le quartier tokyoïte de Shibuya. Alors que la vie suit son cours normal dans le "Realground" (RG), des personnes décédées qui furent « choisies » évoluent dans un plan parallèle nommé l"Underground" (UG). Ces personnes doivent jouer au jeu des ', dont les règles ont été établies par le Compositeur (ou ' en anglais), afin de gagner le droit d’ obtenir une seconde chance dans la vie (ce qu’ils appellent le plus souvent par « le droit d’exister »). Le jeu dure une semaine durant laquelle les joueurs doivent remplir une mission par jour, dont les instructions sont envoyées via leurs téléphones portables. À chaque mission, les Joueurs possèdent un temps imparti instauré par le Maître du Jeu de la semaine, désigné parmi les ' et par le Compositeur lui-même et ayant une totale autorité sur tous les ' de rang inférieur, sous peine de voir leur existence définitivement effacée. Bien que les Joueurs soient invisibles aux yeux des personnes vivant dans le RG , ils peuvent néanmoins interagir avec certains d’entre eux dans les boutiques (soit avec les Reapers eux-mêmes, soit avec des gérants dont les boutiques portent un symbole de Joueurs); certaines actions commises dans l'UG peuvent avoir des répercussions dans le RG, comme la présence d' Echos (ou "") qui peuvent générer des pensées négatives chez des personnes du RG.


title: The World Ends with You

text: Les Joueurs disposent tous d'un badge de Joueur qui leur donne la faculté d'accéder aux pensées des autres personnes ; ils ne peuvent cependant pas scanner les pensées des autres Joueurs et celles des '. Ces derniers ne peuvent cependant pas attaquer directement les Joueurs en dehors du dernier jour de la semaine, jour où les joueurs doivent affronter le Maître du Jeu. Ainsi, les ' utilisent des entités négatives nommées les « Echos », représentées la plupart du temps sous la forme d'animaux, pour contrer les Joueurs.


title: The World Ends with You

text: Le jeu met en scène , un garçon de asocial portant constamment un casque sur les oreilles, et fan de musique et des tags de CAT, dont la philosophie est « Fais ce que tu veux, comme tu veux, quand tu veux. ». Malgré sa réticence à interagir avec les autres personnes, il doit s'associer avec d'autres joueurs pour survivre dans le jeu des "" et apprendre à leur faire confiance. Sa première partenaire est , une fashion-girl de s'intéressant beaucoup à la mode et aux vêtements et qui ne se sépare jamais de son chat en peluche Mr. Mew, dont elle se sert comme arme lors des combats ; altruiste et ouverte, elle porte cependant un lourd secret.


title: The World Ends with You

text: Durant la deuxième semaine, Neku participe au jeu en présence de , de son vrai nom , un mystérieux garçon de très intelligent qui semble en savoir beaucoup plus sur le fonctionnement du jeu et l'UG que n'importe quel autre joueur, engendrant une certaine méfiance chez Neku envers lui. Joshua travaille de concert avec , un homme qui tient un café dans le nord-est de Shibuya et qui semble être un « gardien » veillant à ce que les règles du jeu soient respectées, aussi bien par les joueurs que les "" ; il aide régulièrement Neku et ses amis, qui l'appellent plus souvent sous le patronyme de « Mr. H ».


title: The World Ends with You

text: Le troisième partenaire de Neku est , de son vrai nom , qui est en tout point l'exact opposé du personnage principal, en dehors de l'âge. Très têtu et impulsif, il possède cependant un grand cœur et se montre très protecteur envers sa petite sœur , qui est sa partenaire durant la première semaine du jeu. Cette dernière est fan des adages et elle ne perd jamais une occasion de sourire ; son attitude sérieuse lui permet d'aider ses amis à comprendre le fonctionnement du jeu et de freiner les actions impulsives de Beat.


title: The World Ends with You

text: Afin d'empêcher les participants au « Jeu », de remporter l'épreuve dans le temps imparti, les ' peuvent les attaquer par le biais des « Echos », des monstres à l'aspect mi animal mi graffiti (pour certaine parties du corps telles que patte, oreille). Le dernier jour de chaque semaine de jeu, les ' sont autorisés à attaquer en personne les joueurs encore en lice. En fonction de leur puissance et de leurs performances aux cours des « jeux » précédents, les ' sont organisés en hiérarchie, allant de simples sbires, aux officiers en passant par les soldats. Chaque semaine de jeu, l'un est désigné pour être le « Maître du Jeu ». C'est lui qui désigne l'objectif à atteindre au cours de chaque jour de jeu et les autres ' se retrouvent sous ses ordres indépendamment de leur grade. Du côté des ' de rang soldat, Koki Kariya et Uzuki Yashiro font généralement équipe tout au long du jeu tandis qu'Higashizawa est le Maitre du Jeu de la première semaine. Chez les ' de rang officier, Sho Minamoto et Mitsuki Konishi sont respectivement les Maitres du Jeu des semaines 2 et 3, Megumi Kitaniji quant à lui occupe le rang de Chef d'Orchestre (ou '), c'est lui qui nomme chaque semaine le Maître du Jeu et il est, après le Compositeur qui dirige tout l'Underground, le plus puissant des '.


title: The World Ends with You

text: L'histoire commence avec le réveil de Neku au beau milieu d'un carrefour de Shibuya, devant la tour 104, où il se retrouve en possession d'un mystérieux badge noir sur lequel est gravé une tête de mort lui donnant la faculté de scanner les pensées des gens. À noter que Neku a également perdu une partie de ses souvenirs, notamment ce qui concerne sa mort, ce qui sera important pour la suite de l'histoire. Peu de temps après, il reçoit un message sur son téléphone portable envoyé par les "" lui donnant pour mission de rejoindre la tour 104 dans un délai de 60 minutes, sous peine d'être effacé. Un chronomètre s'affiche alors sur sa main droite, lui indiquant le temps restant. Dans l'impossibilité d'effacer le chronomètre et le message de son téléphone, Neku est subitement attaqué par de mystérieuses grenouilles et s'aperçoit que nul ne lui vient en aide ou même ne prête attention à lui et aux grenouilles qui l'agressent. Il se voit dès lors obligé de fuir vers la statue de Hachikō où il rencontre une jeune fille du nom de Shiki qui le contraint à former un pacte avec elle afin de vaincre les grenouilles à l'aide de badges. Après le combat, Shiki apprend à Neku qu'il a la possibilité d'utiliser les badges lors des combats pour vaincre les monstres nommées Echos, dont faisaient partie les grenouilles.


title: The World Ends with You

text: ' est un jeu vidéo de type Action-RPG organisé en trois chapitres, qui suivent les trois semaines pendant lesquelles Neku participe au Jeu des ' avec chacun de ses trois partenaires. Chaque chapitre est divisé en sept actes, un pour chaque jour de la semaine. Le joueur contrôle Neku et son partenaire pendant leur exploration de Shibuya afin de compléter chaque jour la mission qui leur est confiée. La plupart des missions requiert d'être complétée dans un certain intervalle de temps par Neku et son partenaire, ce compte à rebours n'est pas influencé par le temps que passe le joueur à terminer son objectif.


title: The World Ends with You

text: Shibuya est divisé en plusieurs quartiers, certains d'entre eux pouvant être inaccessible certains jours ou bien bloqués par un champ de force ne pouvant être désactivé qu'en satisfaisant la requête du ' qui le garde. Ces demandes consistent en général à effacer un symbole de Echo particulier, à rapporter un objet ou bien à porter une marque de vêtements spécifique. Neku peut scanner les environs en activant son badge noir. Ceci lui permet de révéler les pensées des personnages non-joueurs du Realground ce qui peut permettre de progresser dans l'aventure. Le scan dévoile également des symboles de Echos qui rôdent dans la zone, ou dans certains cas autour d'un personnage spécifique. Le joueur démarre un combat en touchant les symboles des Echos; chaque symbole touché correspond à un round de combat. Sélectionner plus d'un symbole d'Echo à la fois résulte donc en un combat en plusieurs rounds (présentés dans le jeu comme des réductions en chaînes (ou ') d'Echos) dont la difficulté augmente à chaque round mais qui en échange donne accès à de meilleures récompenses en cas de réussite. Modifier la difficulté des Echos ainsi que le nombre de points de vie de Neku et son partenaire permettent également de changer le type et la quantité de butin reçu à l'issue des combats.


title: The World Ends with You

text: Chaque quartier a sa propre mode affectant le système de jeu. En équipant des vêtements ou des badges de la marque la plus populaire dans le quartier, leurs effets seront augmentés; à l'inverse porter la marque la moins populaire aura l'effet opposé. Le joueur peut cependant accroitre la popularité d'une marque donné en faisant plusieurs combats à la suite en portant des équipements de la marque voulue dans le quartier. Le joueur peut entrer dans des magasins pour acheter de nouveaux badges, vêtements ou consommables qui seront graduellement consommés au fil des combats afin d'augmenter les statistiques de base du personnage.


title: The World Ends with You

text: Une fois le jeu terminé, le joueur peut revenir au jour de son choix durant l'histoire et y rejouer les évènements à nouveau, en conservant ses statistiques et équipements actuels. Les "Rapports Secrets", des documents révélant des éléments de l'histoire, peuvent être obtenus chaque jour en effectuant une mission spécifique (pouvant différer de la mission principale dans la façon d'être réalisée). Terminer le jeu permet également au joueur d'accéder depuis le menu du jeu à "Un autre jour", un jour supplémentaire de missions qui explique certains évènements liés à la trame principale du jeu.


title: The World Ends with You

text: ' comporte un mini-jeu appelé ' (ou ') pouvant être joué contre des adversaires contrôlés par le jeu, ou bien avec jusqu'à trois joueurs au moyen d'une connexion Wi-Fi. Le ' est similaire à un jeu de bille dans lequel chaque joueur tente d'éjecter du plateau de jeu les badges des autres joueurs.


title: The World Ends with You

text: Les badges sont des objets que les joueurs peuvent utiliser. Ils servent à attaquer, et sont disponibles dans les différents magasins du jeu, ainsi qu'en butin après avoir vaincu certains ennemis. Au début, on peut en avoir seulement 2 dans son "Deck" de badges, puis, jusqu'à 6 au total. Après chaque bataille, Neku acquiert des Points de Badge (PB) qui varient selon le temps, le nombre de Echos affrontées, les dégâts infligés ainsi que les dégâts subis.


title: The World Ends with You

text: Chaque badge est nivelé. La plupart des badges appartiennent à une marque ainsi qu'un rang pour évaluer leur valeur et leur puissance qui va de D à Angel. Il existe 304 badges de combat, auxquels s'ajoutent certains badges comme les badges-clé (utilisés pour franchir des barrières) ou le badge de Joueur. Ils sont utilisés en combat par Neku pour arriver à bout des Echos et des "". Certains badges s'activent à la suite de commandes spéciales effectuées avec le stylet, certains sont passifs.


title: The World Ends with You

text: Il existe de nombreux types d'attaques tel que « Shockwave » ou bien « Surrounding » et bien d'autres encore.


title: The World Ends with You

text: Chaque badge s'active d'une manière différente : « Slash Neku », « Blow into the microphone », etc.


title: The World Ends with You

text: Neku possède aussi un badge noir hors des combats, un badge de Joueur, qui lui permet de lire dans les pensées des gens. Utile pour trouver des indices afin de résoudre les missions, il permet aussi de voir les Echos et de les sélectionner pour combattre.


title: The World Ends with You

text: Les vêtements et accessoires sont des objets d'équipement que peuvent utiliser chacun des personnages afin d'améliorer certaines de leurs caractéristiques (puissance d'attaque, points de vie, etc.). Tout comme les badge, les vêtements sont classés en fonction de la marque à laquelle ils appartiennent. Chaque personnage peut équiper au maximum quatre de ces objets, avec comme restriction de ne pas excéder un seul objet par emplacement où il se porte - on ne peut pas équiper deux chapeaux, ou deux paires de chaussures par exemple.


title: The World Ends with You

text: Chaque personnage dispose d'une jauge d'appétit, composée de 24 segments que l'on remplit à l'aide de nourriture ou autres médicaments. Le bonus apporté par un consommable est effectif une fois que celui-ci a été digéré, après un certain nombre de combats (chaque combat permettant de digérer un « segment »). Un segment digéré n'est pas pour autant libéré, il faut attendre le lendemain (basé sur l'horloge de la console) pour que les segments digérés soient à nouveau libre pour recevoir un nouveau consommable.


title: The World Ends with You

text: Le système de combat du jeu est appelé "Stride Cross Battle System". Les combats se déroulent simultanément sur les deux écrans de la DS. Neku se trouvant sur l'écran tactile, tandis que son partenaire se trouve sur l'écran supérieur. Chaque écran représente une « zone » d'une même aire de combat, les ennemis sont présents simultanément dans les deux zones. Neku et son partenaire sont « synchronisés », c'est-à-dire qu'ils partagent la même barre de vie et que donc même si un des deux combattants ne prend aucun dégâts, son partenaire peut être vaincu et le combat est perdu. Au cours du combat, une aura verte passe de l'un à l'autre des personnages, celui qui est affecté voit ses dégâts infligés aux ennemis augmentés. Les déplacements du halo vert sont déterminés par la caractéristique « sync ratio » des personnages, l'aura reste davantage avec le personnage dont cette caractéristique est la plus élevée. L'équipement de Neku et de ses partenaires peut influer sur la vitesse de déplacement du halo.


title: The World Ends with You

text: Le joueur contrôle Neku sur l'écran tactile en le faisant « glisser » pour le déplacer, où en effectuant des actions pour déclencher les badges et donc attaquer les ennemis (par exemple tapoter l'écran, souffler dans le micro, ou encercler une zone sur l'écran). Certains autres badges (comme ceux de soin) nécessitent juste d'être touchés dans le « "deck" » pour être activés. Chaque badge peut être utilisé un certain nombre de fois avant d'avoir besoin de se recharger, ce qui le rend inutilisable pendant cette durée. D'autres badges ne se rechargent pas et n'ont donc qu'un nombre limité d'utilisations au cours d'un même combat (ou d'une chaine).


title: The World Ends with You

text: Le partenaire de Neku est contrôlé à l'aide des boutons de la console (A, B, X, Y) ainsi que la croix directionnelle. Il est possible de laisser l'ordinateur contrôler le partenaire automatiquement quand le joueur ne touche pas à ses commandes. Chacun des partenaires de Neku se bat suivant la mécanique d'un jeu de cartes différents, par exemple les actions de Shiki sont déclenchées en faisant correspondre un jeu de cartes de Zener face caché à un modèle indiqué en haut de l'écran. À chaque action réussie, le partenaire gagne une étoile. Une fois que suffisamment d'étoiles ont été collectées, le joueur peut déclencher une attaque « Fusion » en activant l'Harmonizer Pin présent sur l'écran tactile.


title: The World Ends with You

text: Adaptée aux systèmes iOS, la version "Solo Remix" reprend une bonne partie du système de jeu d'origine, mais voit le système de combat complètement modifié pour être adapté à un seul écran. Dans le système de combat de "Solo Remix", Neku et son partenaire combattent désormais ensemble dans la même zone. Pour accéder à la forme de fusion, le joueur doit remplir au maximum le taux de synchronisation d'attaque entre les deux personnages, puis taper sur le badge qui s'affiche au niveau de ce taux ; le joueur a la possibilité de multiplier la puissance de la forme de fusion en réussissant un mini-jeu utilisant différentes formes de cartes. Les cartes ESP sont utilisables lors des fusions entre Neku et Shiki où sont présentées brièvement six cartes au joueur, dont trois identiques, qui se retournent ensuite ; le but est de retrouver les trois cartes identiques, plus le joueur trouvera ces cartes de manière exacte et plus les dommages engendrés par la forme fusion seront importants. Les cartes Mantic, représentant des chiffres, sont utilisables lors des fusions entre Neku et Joshua, le but est de taper sur les cartes dans l'ordre le plus rapidement possible tout en évitant la carte dont le nombre est écrit à l'envers. Les cartes Kinesis sont utilisées durant les fusions entre Neku et Beat, l'objectif est de supprimer un certain nombre de cartes jusqu'à mettre en contact deux cartes identiques qui disparaîtront.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" a été développé par la même équipe qui a créé la série des "Kingdom Hearts" avec la participation de Jupiter Corporation. Le développement débute en 2004, peu après la fin du développement de "" et pendant le développement de "Kingdom Hearts 2". La mise en place du projet se fait par des échanges d'idées entre Tatsuya Kando (réalisateur), Tomohiro Hasegawa (coréalisateur) et Takeshi Arakawa (directeur de la planification).


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" est le tout premier jeu que Square Enix destine à la Nintendo DS. Pour faire face aux spécificités de la console et à ses capacités, que les développeurs du jeu estiment illimitées, les équipes de "The World Ends with You" choisissent de créer un nouveau concept de système de jeu et de développer le jeu avec des graphismes en 2D. L'équipe de développement désirant exploiter au maximum l'écran tactile de la console dut également prendre en compte le fait que si l'attention du joueur est focalisée sur l'écran tactile, l'écran supérieur est ignoré. C'est pour éviter cela le système de combat original du jeu fut pensé, afin que le combat se déroule en parallèle sur les deux écrans et que le joueur n'en délaisse pas un des deux.


title: The World Ends with You

text: Les développeurs du jeu mirent également en place un système de difficulté de combat directement contrôlé par le joueur (le joueur décide du moment et du nombre d'ennemis qu'il souhaite combattre), afin d'éviter la formule standard des combats dans les jeux RPG qui peut conduire à une certaine monotonie et entretenir un certain stress chez le joueur. Ce système permet ainsi à tous les joueurs de compétences inégales d'apprécier le jeu de la même manière, en contrôlant et en évaluant les risques et avantages liés aux combats qu'ils engagent selon la difficulté qu'ils choisissent.


title: The World Ends with You

text: À la demande des concepteurs du jeu, Takeharu Ishimoto a composé une bande-son qui reflète les différents genres musicaux que l'on peut écouter en se promenant dans les rues de Shibuya. Les paroles ont été rédigées par , Makiko Noda et Wakako. Les morceaux ont été interprétés par Hirosato Noda au synthétiseur, Takeharu Ishimoto à la guitare, Keiji Kawamori à la guitare basse, Miki Hiroshi à la batterie et Satoko Amikura, Hanaeryca, Londel Hicks, Andy Kinlay, Leah, Mai Matsuda, Makiko Nod, Nulie Nurly, Sawa, Cameron Strother, Ayuko Tanka et Wakako aux voix. Une première version de la bande-son originale sort le , au Japon, sous le nom de "Subarashiki Kono Sekai Original Soundtrack" et est vendue via CDJapan ; une seconde version américaine, en vente via iTunes, sort le sous le nom de "The World Ends With You Original Soundtrack", différent de la précédente avec le rajout d'un morceau bonus de 3:31 nommé "Twister – Gang Mix".


title: The World Ends with You

text: Un autre album sort le sous le nom de "", contenant des pistes du jeu sur DS, des versions remastérisées de certains morceaux et les quatre morceaux uniques créés pour la version internationale du jeu.


title: The World Ends with You

text: En 2012, trois titres du jeu, "Twister", "Calling" et "Someday" sont remastérisés pour être intégrés au jeu "". Une nouvelle version de la bande sonore sort le sous le nom de "The World Ends with You – Crossover", incluant des pistes du jeu original sur DS, les versions adaptées à "Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance" et les nouvelles versions créées pour la sortie du jeu sous iOS.


title: The World Ends with You

text: Du fait des limitations des cartes de jeu DS, les concepteurs n'avaient pas prévus à la base d'inclure des pistes avec des voix. Cependant, l'implantation du streamer de son Kyūseishu, développé par CRI Middleware et qui avait déjà été utilisé pour compresser des voix (son utilisation pour compresser de la musique est alors une première), a permis d'inclure une bande-son entièrement numérique. Pour cela, il a fallu supprimer les films pré-rendus pour les remplacer par séquences d'animations en flash, afin de libérer de l'espace sur la cartouche pour y inclure la trentaine de pistes ; de fait, un quart de la mémoire morte du jeu est constituée de données de musique compressée.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" n'existe qu'en deux versions linguistiques : une version japonaise et une version anglaise. Il met en vedette quelques doubleurs célèbres comme Kōki Uchiyama dans la version japonaise qui est également connu pour faire la voix des personnages de Roxas et Ventus dans la série de jeux "Kingdom Hearts" ou encore Heather Hogan dans la version américaine qui double de nombreuses voix dans les jeux vidéo et les séries télévisées.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" reçoit des critiques très positives avec des notes relativement élevées de la part des médias vidéoludiques. Il est classé comme étant le jeu de l'année 2007 par le magazine japonais Famitsu. Le site GameRankings lui attribue une note de 87,99 %, basée sur l'avis de , le classant au rang de jeu sur Nintendo DS ; la communauté lui a également accordé le rang de jeu sur DS et de jeu de l'année 2008. Il est également nommé meilleur jeu sur DS de l'année 2008 par le site web IGN et a été en tête du classement du site pour la meilleure histoire et pour être le meilleur RPG ; il a également été nominé pour la meilleure conception artistique et la meilleure bande-son.


title: The World Ends with You

text: Le système de combat reçoit des critiques relativement bonnes quant à son originalité, sa dynamique et la souplesse de la difficulté, mais toutes soulignent une prise en main initiale qui peut être déconcertante, du fait de l'utilisation des deux écrans de la console et des deux types de commandes, ainsi que de celle des badges, mais qui peut vite devenir gérable et agréable après quelques séries de combats. L'originalité de l'univers et du scénario du jeu par rapport aux actions-RPG classiques ont été unanimement appréciés par les critiques, mais certaines, comme 1UP.com ou Jeuxvideo.com, signalent que cette originalité couplée au style urbain et fashion peuvent rebuter un certain nombre de joueurs et le destinent à un public principalement adolescent. Le jeu est cité dans "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".


title: The World Ends with You

text: Le jeu rencontre un bon succès au Japon avec écoulées durant la première semaine. Au niveau mondial, le jeu remporte également un assez bon succès avec un total de plus de vendues, dont en Amérique du Nord, au Japon, en Europe et dans le reste du monde, dépassant ainsi les espérances de ses créateurs. La version "Final Remix" sur Nintendo Switch rencontre quant à elle un succès plus mitigé, notamment au Japon, avec vendues au niveau mondial, dont en Amérique du Nord, en Europe, au Japon et dans le reste du monde.


title: The World Ends with You

text: "The World Ends with You" a été adapté en manga par le mangaka Shiro Amano, connu pour avoir également adapté en mangas plusieurs opus de la série de jeux "Kingdom Hearts". L'adaptation du jeu comporte deux chapitres qui totalisent et résument très brièvement les événements de la première semaine.


title: The World Ends with You

text: Les personnages principaux du jeu (Neku, Shiki, Joshua, Beat et Rhyme) sont également présents dans un autre jeu de Square Enix, sorti en 2012 et développé sur la Nintendo 3DS, "". Dans ce jeu, les cinq joueurs ont été arrachés à leur monde d'origine pour se retrouver dans une copie du monde de la Ville de Traverse, subdivisée en deux plans qui ne peuvent pas interagir entre eux et au sein desquels les personnages ont été séparés ; seul Joshua a la capacité d'évoluer d'un plan à un autre à partir des rêves de Rhyme. Ces personnages ne sont pas jouables, mais ils rencontrent les deux héros du jeu : Sora et Riku.


title: The World Ends with You

text: Une adaptation en série d'animation a été révélée le au travers d'un teaser sous la forme d'un site web. L'annonce complète a eu lieu le au travers d'une bande annonce sur le même site annonçant la diffusion mondiale de "The World Ends With You: The Animation" par Funimation à partir du . L'anime est une production conjointe entre Square Enix, Domerica et Shin-Ei Animation. La série est produite par Kazuya Ichikawa sur un scenario adapté du jeu par Midori Gotou. Le producteur du jeu, Tomohiko Hirano, ainsi que le réalisateur, Tatsuya Kando supervisent le travail sur l'anime, tout comme les directeurs artistiques Tetsuya Nomura et Gen Kobayashi ainsi que le directeur musical Takeharu Ishimoto. D'après Kando, il a toujours été prévu de créer une série animée inspirée par le jeu, mais le temps et le budget au moment de la sortie du jeu ne le permettaient pas. Comme plus d'une décennie s'est écoulée entre la sortie du jeu et la diffusion de l'anime, certains éléments du jeu ont été modifiés pour la série animée tels que l'utilisation de smartphones à la place des téléphones à clapet.


title: Irizar

text: Irizar est un carrossier d'autocars espagnol dont le siège se situe à Ormaiztegi dans la province du Guipuscoa de la communauté autonome du Pays basque.


title: Irizar

text: Les autocars sont proposés avec différents châssis (Scania, Mercedes-Benz, DAF, Volvo, Iveco, MAN).


title: Irizar

text: Gamme électrique - Irizar e-mobilityIrizar produit également l'autobus urbain Iria pour les pays du tiers-monde. Il s'agit de l'ancien de Carrocera Castrosua, dont Irizar a récupéré la licence.


title: Codage superdense

text: Le codage superdense (aussi appelé codage dense) consiste à utiliser des états corrélés pour transmettre et manipuler de l'information quantique.


title: Codage superdense

text: Le principe du codage dense est le suivant. Alice et Bob doivent s'échanger deux bits d'informations. Disposant chacun pour cela de l'un des deux qbits, d'un état intriqué et d'un canal quantique.


title: Codage superdense

text: "A priori", un canal quantique ne peut pas transporter plus d'information par qbit qu'un canal classique et l'on devrait donc transmettre deux qbits pour faire passer le message. Mais grâce à l'état intriqué, il est possible de faire passer deux bits classiques en envoyant un seul bit quantique.


title: Codage superdense

text: Bien que l'état intriqué puisse avoir été préparé un an avant la procédure, cette dernière en détruit cependant l'intrication.


title: Codage superdense

text: Supposons que l'état initial est formula_1.


title: Codage superdense

text: Alice se saisit alors de son qbit et peut effectuer l'une de ces quatre opérations : ne rien faire, modifier la phase, modifier la valeur ou encore les deux à la fois. Puis elle envoie ce qbit à Bob, ce dernier obtient donc l'un des quatre états suivants : formula_1, formula_3, formula_4, formula_5. Maintenant que ce dernier est en possession des deux qbits de la paire intriquée. Il peut effectuer une manipulation pour revenir à une base non intriquée et mesurer chacun des deux qbits indépendamment pour lire le message.


title: Codage superdense

text: L'un des points les plus remarquables de cette procédure est que le qbit envoyé par Alice à Bob est dans un état formula_6 dont la mesure donne 0 ou 1 avec une égale probabilité. Il ne contient donc aucune information ce qui assure la parfaite confidentialité du message. Toute l'information est vraiment contenue dans l'intrication des deux qbits.


title: L'Amour qui tue

text: L'Amour qui tue est le titre de plusieurs films :


title: Liste des châteaux français par département

text: Cette liste non exhaustive répertorie les principaux châteaux en France métropolitaine et d'outre-mer.


text: La liste inclut les châteaux au sens large du terme, c'est-à-dire :


text: quel que soit leur état de conservation (ruines, bâtiments d'origine ou restaurés) et leur statut (musée, propriété privée, ouvert ou non à la visite).


text: Elle exclut :


text: Les châteaux répertoriés sont ceux bâtis à partir du Moyen Âge (voir motte castrale) jusqu'à nos jours. Le découpage est géographique, le classement est alphabétique, par région et par département. Les châteaux datant de l'Ancien Régime ont été bâtis dans la logique du maillage territorial des anciennes provinces de France. Le découpage suivant ces anciennes provinces n'a pas été retenu, car leurs frontières ont évolué au cours du temps au gré des guerres, mariages, dons, achats, et aussi car la présente liste inclut les châteaux bâtis après la Révolution française. Une mention des anciennes provinces pourra apparaître en rappel sous le nom des départements.


title: Gerry Goffin

text: Gerry Goffin est un parolier américain, né le à Brooklyn, New York, et mort le à Los Angeles.


title: Gerry Goffin

text: Au cours des années 1960, il fait équipe avec la compositrice Carole King, qu'il a épousée en 1959. Ensemble, ils écrivent une cinquantaine de titres classés dans le Top 40 américain. Après leur divorce, le parolier travaille notamment avec Jack Keller, Barry Goldberg et . Carole King et Gerry Goffin sont introduits au Songwriters Hall of Fame en 1987 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1990.


title: Gerry Goffin

text: Après le divorce de ses parents, Gerry Goffin grandit à Jamaica, un quartier de l'arrondissement du Queens. Il sort diplômé de la Brooklyn Technical High School. Il s'engage dans le corps de réserve des Marines, puis intègre l'Académie navale d'Annapolis, mais quitte la Navy au bout d'un an. Il poursuit ensuite des études de chimie au Queens College de New York, où il fait la connaissance de la compositrice Carole King. Goffin écrit des paroles de chansons depuis l'enfance, mais n'arrive pas à composer des musiques pouvant les accompagner. Goffin et King commencent à travailler ensemble et se marient en 1959.


title: Gerry Goffin

text: Au début de leur collaboration, Gerry Goffin travaille comme chimiste assistant et Carole King comme secrétaire. Ils se consacrent à la musique durant leur temps libre. En 1960, le couple est engagé par la maison d'édition musicale , fondée par Don Kirshner et . Durant la décennie suivante, ils écrivent une série de tubes. Plusieurs se classent numéro 1 des ventes aux États-Unis, comme "Will You Love Me Tomorrow", interprété par The Shirelles en 1960, "The Loco-Motion", chanté par leur baby-sitter Little Eva en 1962, et , enregistré par Steve Lawrence en 1963. Une cinquantaine de leurs chansons se classent dans le Top 40, comme "Up on the Roof", popularisée par les Drifters en 1962, ou encore , enregistrée par The Chiffons en 1963. Le couple écrit également pour des artistes comme The Animals, The Monkees et Aretha Franklin. Goffin et King continuent de collaborer après leur divorce, prononcé en 1968. Ils cosignent trois chansons sur l'album "Tapestry", qui permet à Carole King de connaître le succès en tant qu'interprète. Leur histoire inspire la comédie musicale , qui débute à Broadway en 2014.


title: Gerry Goffin

text: Le parolier travaille également avec d'autres compositeurs. Il collabore avec sur plusieurs chansons, enregistrées notamment par Bobby Vee et The Everly Brothers. En compagnie de Barry Goldberg, il écrit , rendu célèbre par Gladys Knight and the Pips. Avec , il cosigne "Theme from Mahogany (Do You Know Where You're Going To)" et "Saving All My Love for You", des titres interprétés respectivement par Diana Ross et Whitney Houston, qui se classent en tête des "charts" américains.


title: Gerry Goffin

text: Gerry Goffin a enregistré deux albums en solo, sans rencontrer le même succès que Carole King. "It Ain't Exactly Entertainment" sort en 1973 et "Back Room Blood" en 1996. Ce dernier est coécrit avec Barry Goldberg, Tim Drummond, et Bob Dylan, qui participe à l'écriture de deux morceaux.


title: Gerry Goffin

text: Deux chansons de Goffin et , "Theme of Mahogany" et "So Sad the Song", sont nommées respectivement aux Oscars du cinéma et aux Golden Globes dans la catégorie « meilleure chanson originale ».


title: Gerry Goffin

text: Gerry Goffin et Carole King font leur entrée au Songwriters Hall of Fame en 1987 et au Rock and Roll Hall of Fame en 1990. En 2004, la Recording Academy leur décerne un .


title: Gerry Goffin

text: Au cours de sa carrière, Gerry Goffin écrit des paroles de chansons destinées à des interprètes des deux sexes. Carole King estime que « sa compréhension de la nature humaine transcende les genres » (« "[his] understanding of human nature transcended gender" »). Ses textes cherchent à exprimer les sentiments de la jeunesse américaine de son époque. L'historien de la musique Anthony DeCurtis affirme qu'il « a placé haut la barre en matière de culture, mais sans jamais en faire étalage » (« "He set a standard for literacy without ever being a show-off about it" »).


title: Gerry Goffin

text: Goffin est séduit par la contre-culture des années 1960 et commence à prendre des drogues, notamment du LSD. Son état mental est amplifié par sa toxicomanie. Selon Sheila Weller, biographe de Carole King, le parolier est hospitalisé et les médecins diagnostiquent une maladie maniaco-dépressive.


title: Simone Bittencourt de Oliveira

text: Simone Bittencourt de Oliveira, plus connue sous le diminutif Simone, est une des chanteuses brésiliennes les plus populaires. Elle est née le à Salvador, dans l'État de Bahia. Simone est la plus importante interprète de Ivan Lins.


title: Simone Bittencourt de Oliveira

text: Née prématurément au bout de huit mois, et septième fille dans une famille de neuf enfants, son père, Otto, voulait la nommer Natalina, mais sa mère Letícia, l'a baptisée Simone.


title: Simone Bittencourt de Oliveira

text: "Começar de Novo, Jura Secreta, Medo de amar no. 2, O ronco da cuíca, Face a face, Cordilheiras, Bodas de Prata, Quem é você, De frente pro crime, Fantasia, Quatro paredes, Desgosto, Mar e lua, Novo tempo, Música música, Condenados, Encontros e Despedidas, A distância, Outra vez, Danadinho danado, Canta canta minha gente, Disritmia, Sangrando, Cantos do maculelê, Louvor a Chico Mendes, Será, Sou eu, Você é real, Voltei pro morro, Samba de Orly, Reis e rainhas do maracatu, Caçador de Mim, Sob medida, Maria Maria, Iolanda, Quem te viu quem te vê, Tô que tô, Tô Voltando, Gota d'água, Me deixas louca, Vida, Pão e Poesia, O Amanhã, Pra não dizer que não falei das flores, Disputa de Poder, Uma nova mulher, O que será, Loca, Procuro Olvidarte, Raios de Luz, Tudo por amor, Tudo bem, Alma, Corpo, Amor no coração, Codinome beija-flor, Ex-amor, Um Desejo só não Basta, Amor explícito, Então é Natal, Jesus Cristo, Lenha, Separação, É festa, Pedaço de mim, Desesperar jamais, Saindo de mim, Começaria tudo outra vez, Veneziana, Idade do céu, Matriz ou filial, Cofre de seda, Muito estranho, Então me diz, Existe um céu."


title: Drago Jančar

text: Drago Jančar, né le à Maribor, est un écrivain slovène.


title: Drago Jančar

text: Lorsque Drago Jančar naît à Maribor en 1948, la Slovénie est alors englobée dans la « République fédérative socialiste de Yougoslavie ».


title: Drago Jančar

text: Originaire du Prekmurje, son père est incarcéré dans un camp de concentration pour ses activités contre l’occupant nazi.


title: Drago Jančar

text: Drago Jančar poursuit ses études de droit à Maribor et devient rédacteur en chef d'un journal étudiant. Certains articles lui valent ses premiers démêlés avec les autorités communistes. Il entre comme assistant au quotidien de Maribor Večer.


title: Drago Jančar

text: En 1974, il est arrêté pour avoir fait circuler une brochure concernant le massacre de la garde nationale slovène par le régime de Tito en et condamné à un an de prison pour « propagande en faveur de l’ennemi ». Libéré au bout de trois mois, il est envoyé dans le Sud de la Serbie pour son service militaire.


title: Drago Jančar

text: Comme il lui est impossible de reprendre des fonctions de journaliste chez Večer, il quitte Maribor pour Ljubljana, où il travaille pour des studios cinématographiques.


title: Drago Jančar

text: En 1974 et 1978 paraissent ses deux premiers romans : "Petintrideset stopinj" ("35 degrés") et "Galiot" ("Galiote").


title: Drago Jančar

text: La libéralisation qui suit la mort de Tito en 1980 lui permet enfin de déployer une œuvre de romancier, de nouvelliste et de dramaturge. Il entre en 1981 aux éditions Slovenska Matica, où il travaille aujourd’hui encore. En 1984 paraît son roman "Serverni sij" ("Aurore boréale") et, l’année suivante, sa pièce la plus célèbre "La Grande Valse brillante".


title: Drago Jančar

text: En 1985, il séjourne aux États-Unis comme « Fulbright fellow », puis, en 1988, en Allemagne.


title: Drago Jančar

text: Président du PEN Club de Slovénie de 1987 à 1991, il s'engage pour la démocratisation de son pays.


title: Drago Jančar

text: Après l’accession de son pays à l’indépendance en 1991, il continue son action militante.


title: Drago Jančar

text: Durant la guerre de Bosnie-Herzégovine, il se rend à Sarajevo assiégée pour apporter les aides collectées par l’Association des écrivains slovènes. Dans son « Rapport succinct sur une ville longtemps assiégée », il s’interroge sur le rôle des intellectuels dans les conflits ethniques ou nationaux. Sur ces sujets, il entre en polémique avec Peter Handke.


title: Drago Jančar

text: Ses romans, nouvelles et essais son traduits en plus de vingt langues. Ses pièces ont été interprétées dans plusieurs pays européens et l'une d'entre elles, "La Grande Valse brillante", reçoit le prix de la meilleure pièce aux festivals de Novi Sad et de Sarajevo.


title: Drago Jančar

text: En 1993, Drago Jančar obtient le plus prestigieux des prix littéraires slovènes, le prix Preseren, pour l’ensemble de son œuvre. Il reçoit également le Prix européen de la nouvelle en 1994, le Prix autrichien Jean Améry pour son essai "Brioni" en 1997, le Prix Herder pour la littérature en 2003 et le Prix européen de littérature 2011 pour l'ensemble de son œuvre. Un hommage lui est rendu à Strasbourg à l'occasion de la remise de ce dernier prix dans le cadre des 7es Rencontres européennes de littérature.


title: Drago Jančar

text: Il vit actuellement à Ljubljana.


title: Aurélien Passeron

text: Aurélien Passeron (né le à Nice) est un coureur cycliste français. Il a remporté le championnat de France espoirs en 2005. Passé professionnel en 2007 dans la formation italienne Acqua & Sapone, il a remporté deux victoires dès cette première année.


title: Aurélien Passeron

text: En partie influencé par le succès de son voisin Nicolas Vouilloz, Aurélien Passeron commence le cross-country durant son adolescence et remporte sa première course. Il court à Peille, puis à Mandelieu, où il commence le cyclisme sur route.


title: Aurélien Passeron

text: Il passe ensuite par le club de Draguignan puis par l’AVC Aix-en-Provence. Avec ce club, il devient champion de France sur route espoirs le 28 août 2005. Il rejoint l’équipe des Cargo Embassy en Italie. Il y gagne plusieurs courses et le surnom d'«Il Francese». Il devient professionnel dans l'équipe italienne Acqua & Sapone en 2006. Aux côtés de Stefano Garzelli, il remporte le Gran Premio Industria e Commercio Artigianato Carnaghese et une étape du Tour de Burgos.


title: Aurélien Passeron

text: En 2008, Aurélien Passeron court chez Saunier Duval-Scott. Il se classe septième du championnat de France et participe à son premier Tour de France. Il quitte la course à l'issue de la cinquième étape, souffrant d'une vertèbre fracturée contractée lors d'une chute après avoir heurté une spectatrice.


title: Aurélien Passeron

text: En 2009, il fait partie des coureurs engagés par H2O, formation qui ne voit pas le jour. Il ne retrouve pas d'équipe en début d'année tous les effectifs étant complet. Il court en amateur au SC Nice et dispute en juin le Tour de Corée avec l'équipe allemande Nordland-Hamburg. Il est engagé en août par l'équipe roumaine Tusnad. Il remporte avec celle-ci une étape du Tour de Szeklerland, dont il prend la troisième place finale.


title: Aurélien Passeron

text: En 2010, il s'engage chez Meridiana Kamen avec lequel il court le début de saison puis souhaitant participer à certaines épreuves en Amérique du Nord, il court durant les mois de juin, juillet et août dans la formation Garneau-Club Chaussures-Ogilvy Renault.


title: Aurélien Passeron

text: En 2011, il signe dans l'équipe coréeenne Geunsam Ginseng Asia. Dotée d'un co-sponsor français, Chrono Interim, elle prévoit de disputer une partie de la saison en France, ce qui permettrait à Passeron d'y courir en compétition pour la première fois depuis son abandon lors du Tour de France 2008.


title: Aurélien Passeron

text: En 2012, il rejoint la formation américaine Wonderful Pistachios. En 2012, Aurélien Passeron a fait l'objet d'un documentaire intitulé « I'm Olive Alchimist ». Il retrace ses expériences sportives et humaines aux côtés des coureurs Riccardo Riccò, Frank Vandenbroucke et Stefano Garzelli.


title: Comté de Bland (Australie)

text: Le comté de Bland () est une zone d'administration locale située dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Comté de Bland (Australie)

text: Le comté s'étend sur dans la Riverina, en limite avec la région du Centre-Ouest. Il est traversé par la Newell Highway et la Mid-Western Highway.


title: Comté de Bland (Australie)

text: Le comté comprend la ville de West Wyalong, le chef-lieu, ainsi que les villages de Barmedman, Lake Cargelligo, Mirrool, Tallimbal, Ungarie, Wheetalle et Wyalong. L'économie de la région est basée sur l'agriculture, l'industrie minière, les transports et le tourisme.


title: Comté de Bland (Australie)

text: La population s'élevait à en 2011 et à en 2016.


title: Comté de Bland (Australie)

text: Les localités se forment à partir des années 1890 avec le début de l'extraction aurifère dans la région. Le comté doit son nom à William Bland (1789-1868), chirurgien militaire impliqué dans un duel et déporté en Australie, devenu homme politique.


title: Comté de Bland (Australie)

text: Le conseil comprend neuf membres élus pour quatre ans, qui à leur tour élisent le maire pour deux ans. À la suite des élections du le conseil est formé de neuf indépendants.


title: Joseph Garnier

text: Joseph Garnier (Clément-Joseph), né le à Beuil (Alpes-Maritimes) et mort le à Paris, est un économiste et homme politique français.


title: Joseph Garnier

text: Après des études à l'École supérieure de commerce de Paris où enseigne Adolphe Blanqui, également originaire du pays niçois, Joseph Garnier mène une double carrière de journaliste et d'économiste. Il est professeur puis directeur des études à l'École supérieure de commerce de Paris, professeur d'économie politique à l'École nationale des ponts et chaussées et membre fondateur de la Société d'économie politique.


title: Joseph Garnier

text: Il est également rédacteur au "National", à la "Revue de la Science économique" et au "Journal des économistes".


title: Joseph Garnier

text: Il est enfin membre de l'Académie des sciences morales et politiques, membre de la Société de statistique de Londres.


title: Joseph Garnier

text: Il est sénateur des Alpes-Maritimes ( - ), tendance centre-gauche, et auteur de nombreux ouvrages d'économie politique. Il est à l'origine de l'ouverture, en 1893, de la route des Gorges du Cians qu'il ne verra pas, car il meurt en 1881.


title: Joseph Garnier

text: "Du principe de population", précédé d'une introduction et d'une notice, par Gustave de Molinari"," Paris, 2 ed. 1885, Guillaumin, 552 p.


title: Joseph Garnier

text: "Traité de finances, l'impôt en général, son assiette, ses effets économiques... notes historiques et documents statistiques," Paris, 2 ed., 1862 Garnier frères, 472 p.


LÉglise évangélique-luthérienne de Finlande ( ; ) est une église rattachée au luthéranisme qui constitue la principale religion de la Finlande et une des deux religions nationales avec l'Église orthodoxe de Finlande. En 2019, et malgré une nette diminution du nombre d'adhérents, 68,7 % de la population du pays fait partie de cette Église. Elle est traditionnellement dirigée par l'archevêque de Turku, qui est depuis 2018 Tapio Luoma.


title: Église évangélique-luthérienne de Finlande

text: Avant la réforme protestante, le siège épiscopal de Turku était catholique (voir catholicisme en Finlande).


text: La proximité (culturelle, diplomatique, économique, militaire) du Saint-Empire romain germanique en période de Réforme protestante amène la création d'une église nationale suédoise, luthérienne, l'Église de Suède (1527). Le roi de Suède Gustave Ier Vasa (1496-1560) l'impose dans son pays et ses dépendances, dont la province de Finlande. Mikael Agricola (1510-1557), pasteur finlandais, linguiste, érudits, humaniste, théologien, est un des principaux artisans de cette conversion religieuse collective.  Il est consacré évêque d'Åbo en 1554 sans l'approbation du pape. En conséquence, il commence une réforme de l’Église finlandaise suivant la pensée luthérienne. Il traduit le Nouveau Testament (le Se Wsi Testamenti), le livre des prières, l'hymne et la messe en finnois et par le biais de ce travail fixe les règles de l'orthographe qui sont à la base de l'écriture moderne du finnois. La profondeur de ce travail est particulièrement remarquable, puisqu'il l'accomplit en seulement trois ans.


text: L'Église évangélique-luthérienne de Finlande efface durablement le catholicisme des pratiques, dès 1560.


text: En 2009, en signe de rapprochement œcuménique, Teemu Sippo est sacré évêque catholique de Finlande par l'évêque catholique de Mayence Karl Lehmann dans la cathédrale de Turku.


text: L'Église évangélique-luthérienne de Finlande adhère à la Communion de Porvoo ainsi qu'à la Déclaration commune sur la justification par la foi.


text: Outre l'archidiocèse de Turku, qui trouve ses origines en 1156 dans le sacrifice (non attesté formellement historiquement) de saint Henri d'Uppsala, le pays compte 7 diocèses régionaux et un diocèse couvrant les paroisses suédophones.


text: En tant qu'Église nationale, l'Église évangélique-luthérienne est financée largement par la collecte d'impôts directs, variant de 1 % des revenus des membres (Helsinki, Turku...) à 2,25 % (Iniö).


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le « Théâtre libre de Minsk » (en , aussi ) est l’expression retenue par la presse francophone pour désigner le « Théâtre libre biélorusse » (; ; ). Le Théâtre libre biélorusse est une organisation sans personnalité juridique qui regroupe plusieurs comédiens, un metteur en scène et plusieurs administrateurs, dont les derniers la positionnent comme étant la seule troupe de théâtre clandestine dans la dernière dictature d’Europe et la présentent comme le fer de lance de la résistance artistique à l’esthétique officielle imposée par le régime du dictateur Alexandre Loukachenko en Biélorussie.


title: Théâtre libre de Minsk

text: L’appellation « Théâtre libre biélorusse » a été lancée en mars 2005, à la fin du deuxième mandat présidentiel d’A. Loukachenko, par le journaliste, consultant en marketing politique et marketing des organisations non commerciales, nouvellement converti en dramaturge, Nikolaï Khalézine, ainsi que par sa femme Natalia Koliada, spécialiste de la de L. Ron Hubbard, élaborée par ce dernier pour la direction des églises de Scientologie.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le projet a démarré comme un concours indépendant de dramaturgies contemporaines, bénéficiant d’entrée en jeu d’une couverture médiatique dense dans une partie de la presse d’opposition, en raison de rapports privilégiés entretenus avec le milieu relativement compact de journalistes indépendants, en Biélorussie, par Nikolaï Khalezine, qui avait successivement exercé, entre 1995 et 2001, les fonctions de vice rédacteur en chef dans plusieurs journaux indépendants. Le lancement de ce nouveau projet théâtral est survenu au moment où la dernière troupe de théâtre indépendante en Biélorussie, la « Scène libre » (), avait été liquidée par les autorités, et lorsque plusieurs metteurs en scène des théâtres d’État avaient commencé à travailler avec leurs acteurs dans des appartements privés. En mai 2005, les deux fondateurs du « Théâtre libre biélorusse », Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine, qui avaient réussi à s’assurer du soutien de célébrités mondiales fortes de leur position morale, telles que Václav Havel et Tom Stoppard, ont été rejoints par le jeune metteur en scène Vladimir Scherban et le collectif de comédiens que ce dernier avait réuni autour de lui pour travailler, hors institution, sur des textes de théâtre contemporains refusés par les théâtres d’État, dont "4.48 Psychose" de Sarah Kane et "Some explicit polaroids" de Mark Ravenhill.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le collectif ainsi rassemblé a créé entre 2005 et 2010 neuf spectacles différents, presque tous montés par Vladimir Scherban en collaboration avec les acteurs. Le travail de la troupe se réclame d’un théâtre documentaire, social et politique, en prétendant mettre en œuvre une forme radicale, ou frontale, de la sincérité. En se basant sur les épisodes tragiques de leur propre vie, les acteurs du « Théâtre libre biélorusse » écrivent souvent eux-mêmes les textes qu’ils jouent, avec le but déclaré d’explorer leurs blessures personnelles, et afin de toucher celles du spectateur, si bien que les représentations endossent généralement une fonction thérapeutique et présentent un aspect confessionnel articulé, visant à créer une dépendance psychologique entre les présents à travers le partage d’un sentiment de honte et la sensation d’une purification commune.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Grâce à la valorisation de l’idée d’une résistance artistique à la dictature, laquelle a permis de justifier ou de faire accepter des techniques de promotion combatives, les activités du « Théâtre libre biélorusse » ont pu bénéficier d’une couverture médiatique internationale importante. Au début de 2010, la compagnie regroupe cinq comédiens professionnels, un metteur en scène, deux directeurs et deux techniciens. Elle accumule l’essentiel des subventions accordées par les ambassades occidentales aux artistes indépendants en Biélorussie. Depuis 2007, le « Théâtre libre de Minsk » loue une maison vétuste dans un quartier modeste de la capitale, réaménagée en un outil de travail, où ont lieu toutes les répétitions, toutes les représentations, et la plupart des interviews données par les représentants de la troupe à la presse occidentale et la presse indépendante locale.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Au début de 2009, grâce au soutien financier de l’ambassade de Grande-Bretagne en Biélorussie, le « Théâtre libre de Minsk » s’est doté d’un projet de formation appelé « le studio Fortinbras » et destiné aux étudiants locaux sans expérience théâtrale. Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine, qui constituent un couple conjugal, et qui se définissent respectivement comme « directrice générale » et « directeur artistique » du « Théâtre libre de Minsk », y enseignent eux-mêmes le marketing, le management des organisations culturelles et la dramaturgie. Le but déclaré de ce projet d’enseignement est la « formation d’un créateur universel : d’un homme qui saura tout faire – écrire, mettre en scène, jouer – et sera capable de proposer son produit artistique pour la réalisation dans n’importe quel pays du monde ». À côté de cela, il est précisé que « le “Théâtre libre” biélorusse n’est intéressé qu’à la formation du personnel pour le travail dans son propre collectif ». En décembre 2009 les dirigeants de la troupe ont annoncé un nouveau recrutement pour le studio, en déclarant que sur les trente étudiants recrutés depuis la création du projet « Fortinbras » presque tous ont été « éliminés ». Selon les données qui n’ont pas été relayées par les sources secondaires, la majeure partie des étudiants du projet « Fortinbras » ont pris la décision de quitter le studio au début de 2010 pour des raisons relatives aux méthodes d’enseignement, au contenu des matières et au type du rapport enseignant/étudiant entretenu par le couple des directeurs. Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine ne possèdent aucune éducation professionnelle dans les disciplines et les matières qu’ils enseignent. Natalia Koliada est diplômée d’un master de la faculté d’Histoire de l’université pédagogique de Minsk; elle a également suivi des cours de management et de gestion des affaires auprès des cycles de formation scientologues à Moscou, ainsi qu’au « américain », une école non accréditée qui enseigne le management en utilisant les méthodes développées par le fondateur de l’Église de scientologie L. Ron Hubbard. Nikolaï Khalézine ne possède aucune éducation supérieure, ni aucune éducation spécialisée en matière de dramaturgie, de mise en scène ou d’art de comédien. .


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le premier pays ayant exprimé sa solidarité avec le « Théâtre libre biélorusse » a été la Lettonie. La toute première tournée étrangère de la compagnie a eu lieu en novembre 2005 sur la scène du « Nouveau Théâtre de Riga » dirigé par Alvis Hermanis, lauréat de la XI édition du prix Europe pour le théâtre.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Remarqué en mai 2006 au Festival de théâtre de Berlin, le « Théâtre libre biélorusse » a débuté sur la scène française le même mois à la Maison d’Europe et d’Orient. Par la suite, entre novembre 2006 et mai 2007, la troupe a été invitée au Festival « Passages » du CDN de Nancy, au festival « Backstage » de la Comédie de Saint-Étienne, et à une résidence artistique au Théâtre-Studio de Christian Benedetti.


title: Théâtre libre de Minsk

text: La troupe est parrainée par le dramaturge britannique Sir Tom Stoppard et l’ex-président de la République tchèque Václav Havel. Leur soutien au « Théâtre libre biélorusse » ont également proclamé le dramaturge américain Arthur Kopit, le Lark Play Development Centre américain, l’Union des dramaturges écossaise, les compagnies et les organisations membres de l’IETM (Réseau international des arts du spectacle), du TEH (Réseau européen des centres culturels indépendants) et de la Convention théâtrale européenne, dont le « Théâtre libre biélorusse » est devenu membre à part entière en avril 2007.


title: Théâtre libre de Minsk

text: En décembre 2007, la troupe biélorusse a été récompensée par le Prix des Droits de l’Homme de la République française dans la nomination « liberté d’expression ».


title: Théâtre libre de Minsk

text: En avril 2008, sur proposition de Tom Stoppard, Václav Havel et Harold Pinter, le collectif a reçu des mains de Georges Banu et sous la présidence de Jack Lang une mention spéciale de la XII édition du prix Europe pour le théâtre.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Selon le discours formulé par les directeurs de la troupe Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine, notamment dans les interviews données à la presse occidentale et dans les textes qu’ils publient eux-mêmes, sous les pseudonymes d’Anna Makovskaya et de Nikita Yarin respectivement, sur le site web de la compagnie, l’action du « Théâtre libre biélorusse » s’inscrirait dans le cadre d’un conflit esthétique avec le système symbolique d’inspiration soviétique, au service des autorités biélorusses; elle viserait à promouvoir un théâtre contemporain et un théâtre d’actualité, pour susciter des prises de position citoyennes, une interrogation poussée sur la société biélorusse, ainsi qu’une prise en compte de la réalité des problèmes sérieux du monde et des sociétés humaines en général; elle se proposerait également d’inscrire le théâtre biélorusse dans le mouvement théâtral européen, ainsi que de promouvoir les idées de société ouverte, de diversité culturelle et d’identité européenne; elle s’inspirerait des exemples tchécoslovaque et polonais où les mouvements de protestation étaient partis des milieux artistiques indépendants et où la contre-culture avait constitué un levier important dans les processus de transition démocratique.


title: Théâtre libre de Minsk

text: La presse biélorusse officielle, contrôlée par les autorités, n’écrit aucun article sur le « Théâtre libre », et ce dernier n’est pas l’objet de campagnes de diffamation par la propagande d’État, contrairement à de nombreux autres artistes contestataires en Biélorussie. Malgré le fait que la compagnie crée effectivement du théâtre actuel dans les conditions d’une société répressive, les aspects les plus répressifs cette société ne la concernent que de manière indirecte, en dépit de l’engagement politique affiché de ses directeurs ; si bien que l’estimation répandue dans la presse internationale sur les répressions dont les membres de cette troupe seraient victimes, de même que le degré de sa clandestinité, sont largement surévalués.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Seuls deux membres du « Théâtre libre biélorusse » ont fait un séjour en prison ; dans les deux cas il a été question d’une peine administrative égale ou inférieure à sept jours pour participation à une manifestation non autorisée, et non pas pour participation aux activités de la troupe. Aucun membre de la troupe ne s’est vu refuser par les organes administratifs le renouvellement de son passeport, ou l’apposition du tampon autorisant la sortie du pays. La troupe fait des tournées fréquentes à l’étranger, mais elle n’a jamais fait face à des empêchements de la part des douaniers ou des gardes-frontières, malgré le transport de bagages volumineux avec les accessoires des spectacles. Contrairement à la plupart des associations indépendantes fonctionnant en Biélorussie, le « Théâtre libre » n’a jamais entrepris une tentative d’enregistrement officiel, pouvant lui conférer une personnalité juridique, ni auprès des autorités biélorusses, ni auprès de celles d’aucun pays limitrophe de l’Union européenne.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Les dirigeants de l’organisation indiquent dans la plupart des interviews que le 22 août 2007 le « Théâtre libre biélorusse » aurait été « arrêté » en pleine représentation avec l’ensemble des spectateurs. En réalité, selon les estimations de la presse indépendante autochtone, il n’a été question ni d’une arrestation (qui, en Biélorussie également, constitue un acte de droit pénal), ni d’une mise en garde à vue, ni d’une interpellation, mais « d’un contrôle d’identité de police administrative » qui, selon le droit biélorusse, ne doit pas dépasser trois heures et se déroule sans rédaction du procès-verbal. Toutefois, ce contrôle d’identité s’est produit avec des infractions des règles de procédure administrative par la police, dont les actions présentaient en outre une allure assez absurde, ce qui a suscité une réaction d’indignation de la part de la communauté démocratique biélorusse, ainsi qu’une série d’articles dans la presse internationale. Notamment, ce contrôle d’identité a provoqué la présence sur les lieux de trois structures différentes (forces anti-émeutes, police conventionnelle, le KGB) et le partage des compétences entre elles portait un caractère nettement désorganisé ; un groupe de près de 50 personnes, comprenant les acteurs, les spectateurs autochtones et des citoyens étrangers, a été transporté dans la salle des fêtes du poste de police central de l’arrondissement Soviétique de Minsk par un bus des forces anti-émeutes, en vue de recensement des données personnelles, lequel a duré, pour certains, près de cinq heures, c’est-à-dire avec infraction de la procédure légale. Les dirigeants du « Théâtre libre biélorusse » présentent cet épisode comme une opération planifiée des autorités et un exemple des répressions systématiques contre leur compagnie. Toutefois, les actions des forces de l’ordre témoignent plutôt du caractère non prémédité et impréparé de ce contrôle d’identité. Dans les interviews pour la presse autochtone indépendante, les représentants du Ministère de l’Intérieur biélorusse ont précisé qu’il a été décidé d’envoyer sur les lieux une brigade des forces anti-émeutes à la suite d'un appel anonyme qui alertait sur la taille considérable du groupe rassemblé ainsi que sur le bruit de rafales (ce qui n’est pas étonnant, puisque le spectacle « Onze débardeurs » sur le texte d’Edward Bond, qui avait été monté par le metteur en scène invité Christian Benedetti avec les comédiens du « Théâtre libre », fait intervenir des fusils à air comprimé en action). La police avait également supposé qu’il s’agissait d’une réunion de secte religieuse. La presse d’État n’a donné aucune couverture de cet évènement, et les précisions concernant les conditions de contrôle d’identité n’ont été exprimées par les représentants du ministère de l’Intérieur biélorusse que dans quelques interviews isolées pour la presse autochtone indépendante, tandis que la version d’une « arrestation » planifiée et de répressions systématiques, formulée par les dirigeants du « Théâtre libre biélorusse », a été reproduite dans la presse internationale et est devenue dominante.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Paradoxalement, le « Théâtre libre » pourrait en ceci jouer le jeu du régime dictatorial biélorusse que ses directeurs font partie d’une opposition radicale russophone laquelle assure une fonction essentielle pour le maintien des autorités en place, notamment en discréditant aux yeux du reste de l’opposition des leaders plus consensuels, capables de fédérer des solidarités larges, et d’autre part parce que cette image radicale de l’opposition est instrumentalisée par la propagande d’État pour dissuader la population de tout changement politique. Les directeurs du « Théâtre libre biélorusse » occupent une place centrale au sein de l’opposition radicale russophone, parce qu’ils entretiennent des relations privilégiées avec la principale organisation qui la représente, la « Charte’97 », et dont Nikolaï Khalézine intègre le comité d’organisation. Le caractère radical de cette partie de l’opposition biélorusse se traduit par les particularités suivantes : elle refuse tout dialogue avec le régime en place, faisant valoir que ce dernier est criminel et « totalitaire » ; elle affirme que le changement du régime ne peut se faire que par le biais des actions de rue ; elle aspire à un changement sociopolitique radical et rapide, de sorte que la Biélorussie puisse intégrer l’OTAN et devenir membre de l’Union européenne en 2016 ou 2017 ; elle entretient des relations tendues avec les ambassades de l’Europe occidentale en Biélorussie et compte parmi ses sources de financement privilégiées les fondations anglo-saxonnes, et notamment le German Marshall Fund of the United States ; elle se positionne comme une opposition hautement morale et exploite de manière la plus active le thème des disparus politiques en Biélorussie, en insistant sur l’hypothèse d’une responsabilité personnelle d’Alexandre Loukachenko des meurtres en question. À la cérémonie de réception du Prix des Droits de l’homme de la République française, qui s’est tenue au Quai d'Orsay le 12 décembre 2007 sous la présidence de Rama Yade, la directrice du « Théâtre libre » Natalia Koliada a notamment déclaré, en russe, que « Loukachenko a tué les gens dans son pays ». Dans sa pièce « Génération Jeans », le directeur artistique du « Théâtre libre biélorusse » Nikolaï Khalézine raconte les liens qui l’attachent aux principales figures de l’opposition radicale russophone en Biélorussie, telles que le coordinateur de la « Charte’97 » Andrei Sannikov, sa femme, journaliste connue, Irina Khalip, le coordinateur de l’initiative civique « Biélorussie européenne » Dimitri Bondarenko, et la présidente de l’association « Nous nous souvenons », consacrée aux disparitions politiques, Irina Krassovskaya. On y apprend notamment qu’Irina Krassovskaya, la veuve de l’un des disparus politiques Anatoly Krassovsky – actuellement mariée à , figure importante du néo-conservatisme américain, président du Projet pour les démocraties en transition et artisan d’ombre de l’élargissement de l’OTAN – est marraine de la fille de la directrice du « Théâtre libre biélorusse » Natalia Koliada.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le 29 juin 2007, le « Théâtre libre biélorusse » s’est produit avec son spectacle « Génération Jeans » à l’hôtel luxueux de , dans le massif de Wetterstein, en Bavière, dans le cadre d’une conférence du German Marshall Fund of the United States sur les affaires transatlantiques intitulée « Valeurs communes et défis partagées : politiques, économies et cultures en Amérique et en Europe à l’ère de la globalisation ». En été 2008, le « Théâtre libre biélorusse » a produit le spectacle « En découvrant l’amour », mis en scène par Nikolaï Khalézine, et qui est consacré à la relation amoureuse entre Irina Krassovskaya et son mari Anatoli Krassovski, ainsi qu’à la tragédie provoquée par la disparition de ce dernier. Le spectacle se base sur les entretiens réalisés par Natalia Koliada avec Irina Krassovskaya et passés sous la rédaction littéraire de Nikolaï Khalézine ; il vise, de manière assez instrumentale, à produire chez le public une prise de position citoyenne par le biais de la profonde émotion qu’il tend à susciter. Durant 2009 et 2010, en rapport avec l’annonce de la participation d’Andrei Sannikov à la présidentielle de 2011, Irina Krassovskaya a figuré à ses côtés aux réunions des programmes financés par le Marshall Fund américain, telles que le Halifax International Security Forum et le Brussels Forum.


title: Théâtre libre de Minsk

text: Le « Théâtre libre de Minsk » a bénéficié d’une position privilégiée sur le champ médiatique indépendant en Biélorussie, en raison des rapports clientélistes étroits de ses directeurs avec les chefs du site web d’opposition biélorusse le plus visité et le moins soucieux de l’éthique journalistique, la « Charte’97 », lequel, dès le lancement du projet « Théâtre libre biélorusse » a constamment reproduit les textes publiés par les directeurs de la compagnie sur le site web de cette dernière ou sur le blog de Nikolaï Khalézine, sans ajouts ni modifications, et souvent sans signature. Irina Khalip, journaliste biélorusse connue et épouse du chef de la « Charte’97 » Andrei Sannikov, a plusieurs fois publié ses propres articles sur le « Théâtre libre biélorusse ». De nombreux articles sur le « Théâtre libre biélorusse » ont été rédigés par la rédactrice de la « Charte’97 », Natalia Radina. Les directeurs du « Théâtre libre » ont à maintes reprises renvoyé l’ascenseur aux dirigeants de la « Charte’97 », en nommant ceux derniers à différents prix internationaux, comme le institué par une des plus grandes sociétés d’investissement sur le marché financier britannique, l’« Orient Global », le milliardaire et sa fondation « philanthropique » qui relie étroitement une vision instrumentaliste du changement social à un discours apologique sur la créativité humaine; ou encore comme le « Freedom of Expression Awards » institué par ; ou bien encore lorsque les directeurs du « Théâtre libre » Natalia Koliada et Nikolaï Khalézine ont endossé la fonction des conseillers en relations publiques pour la campagne présidentielle d’Andrei Sannikov.


title: Music Family

text: Ce jeu musical était basé sur le concept du duel entre deux clips vidéos diffusés à l'antenne (comme à l'époque de "Challenger" présentée par André Torrent), et pour lesquels les téléspectateurs votaient par téléphone au 36 65 57 54 ou par minitel sur 3615 RTL TV puis 3615 RTL9 pour les départager.


title: Music Family

text: Certains des participants étaient interceptés lors du vote et passaient à l'antenne à l'issue du duel afin de déterminer si leur vote correspondait au clip vainqueur. Dans ce cas, ils remportaient un cadeau.


title: Music Family

text: Cette émission mélangeait clips actuels et clips enregistrés dans le cadre de l'émission "Fréquence JLB" qui trouvaient ainsi une seconde vie. Les clips, enregistrés sur des cassettes Betacam, étaient lancés par Jean-Luc Bertrand ou Jérôme Anthony qui les introduisaient dans le lecteur de cassette.


title: Music Family

text: L'émission, dont le décor se composait d'un fond blanc minimaliste, était réalisée dans le petit studio messin de RTL TV puis RTL9 au 3 allée Saint-Symphorien.


title: Music Family

text: Les cadeaux à gagner figuraient sur 4 cassettes Bétacam que les heureux gagnants choisissaient. Les cadeaux allaient du plus simple, la montre ou le tee-shirt RTL TV puis RTL9, au plus tendance, le baladeur CD siglé RTL TV puis RTL9.


title: Auzon (rivière de Vaucluse)

text: L'Auzon est un cours d'eau français de Vaucluse, prenant sa source entre Villes-sur-Auzon et Flassan et affluent de la Sorgue de Velleron donc sous-affluent du Rhône.


title: Auzon (rivière de Vaucluse)

text: Son nom signifie « rivière des Aulnes ».


title: Auzon (rivière de Vaucluse)

text: De de longueur, les six affluents référencés sont :


title: Auzon (rivière de Vaucluse)

text: Flassan, Villes-sur-Auzon, Mormoiron, Mazan,Carpentras, Monteux,Bédarrides.


title: Liste des joueurs du SCO Angers

text: Cet article présente la liste des footballeurs jouant ou ayant joué au Angers sporting club de l'Ouest.


title: Liste des joueurs du SCO Angers

text: Joueurs du SCO d'Angers ayant au moins fait une apparition en match officiel avec l'équipe première depuis la création du club 1919. Pour éviter les erreurs ces données seront mises à jour à la fin de chaque saison. Stats de la saison en cours (2019-2020) sur cette page.Le tableau ci-dessous recense les joueurs ayant joué au minimum 100 matchs sous les couleurs du SCO toutes compétitions confondues à la fin de la saison 2017-2018.


title: Clauge

text: La Clauge est une rivière française coulant dans les deux départements du Doubs et du Jura, en région Bourgogne-Franche-Comté, et un affluent gauche du Doubs, donc un sous-affluent du Rhône par la Saône.


title: Clauge

text: La Clauge est une rivière de plaine, de . Elle prend sa source sur le territoire de la commune de Fourg dans le département du Doubs, dans la partie orientale de la vaste forêt de Chaux, à .


title: Clauge

text: Dès sa naissance, elle adopte la direction de l'ouest qu'elle ne quittera plus tout au long de son parcours. Celui-ci se déroule presque entièrement dans le département du Jura, au sein de la forêt de Chaux qu'elle traverse dans sa plus grande longueur, d'est en ouest.


title: Clauge

text: Après avoir traversé le hameau de Goux dans la ville de Dole, elle rejoint le Doubs en rive gauche, au niveau de la localité de Gevry, à , un peu en amont du confluent de la Loue avec le Doubs.


title: Clauge

text: Outre Fourg (source) dans le département du Doubs, la Clauge traverse ou longe les treize communes suivantes toutes situées dans le département du Jura, de l'amont vers l'aval, de Chissey-sur-Loue, Chatelay, Germigney, Santans, La Vieille-Loye, Belmont, Augerans, La Loye, Dole, Villette-lès-Dole, Crissey, Parcey, Gevry (confluence).


title: Clauge

text: Soit en termes de cantons, la Clauge prend source dans le canton de Saint-Vit, traverse le canton de Mont-sous-Vaudrey,  conflue dans le canton de Dole-2, dans les arrondissements de Besançon, de Dole, dans les intercommunalités Communauté de communes Loue-Lison, Communauté de communes du Val d'Amour, Grand Dole


title: Clauge

text: La Clauge traverse les trois zones hydrographiques suivantes de (U265), (U255) , (U256).


title: Clauge

text: L'organisme gestionnaire est l'EPTB Doubs Saône.


title: Clauge

text: La Clauge a sept tronçons affluents référencés, Un seul affluent est de plus de dix kilomètres de longueur, le ruisseau de la Tanche (rg), sur les six communes de Chissey-sur-Loue (source), Chatelay, Germigney, Montbarrey, Santans, La Vieille Loye (confluence), sans affluent et donc de rang de Strahler un.


title: Clauge

text: Le Bief de Parfond (rd) de longueur est de rang de Strahler deux sur les quatre communes de Our (source), Éclans-Nenon, Éclans-Nenon, Falletans, Belmont (confluence), traverse l'Etang des Vieilles Baraques, avec un affluent :


title: Clauge

text: Les cinq autres affluents sont de rang de Strahler un (sans affluent) et de longueur inférieure à sept kilomètres :


title: Clauge

text: Le rang de Strahler de la Clauge est donc de trois par le Bief le Parfond et le ruisseau du Creux Noir.


title: Clauge

text: La Clauge est une rivière assez irrégulière. Son régime hydrologique est dit pluvial.


title: Clauge

text: Son débit a été observé depuis le , à la Loye, à , localité du département du Jura située peu avant son confluent avec le Doubs. La surface ainsi étudiée est de , soit .


title: Clauge

text: Le module de la rivière à la Loye est de .


title: Clauge

text: La Clauge présente des fluctuations saisonnières de débit fort marquées, comme très souvent dans l'est de la France. Les hautes eaux se déroulent en hiver et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 1,64 à , de décembre à avril inclus (avec un maximum en février). À partir du mois de mai, le débit baisse rapidement jusqu'aux basses eaux d'été qui ont lieu de juillet à septembre inclus, entraînant une baisse du débit mensuel moyen jusqu'à au mois d'août. Mais ces moyennes mensuelles ne sont que des moyennes et occultent des fluctuations bien plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.


title: Clauge

text: À l'étiage, c'est-à-dire aux basses eaux, le VCN3, ou débit minimal du cours d'eau enregistré pendant trois jours consécutifs sur un mois, en cas de quinquennale sèche peut chuter jusque (), ce qui doit être considéré comme très sévère.


title: Clauge

text: Les crues peuvent être importantes, compte tenu de la petitesse du bassin versant. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 28 et . Le QIX 10 est de , le QIX 20 de , tandis que le QIX 50 se monte à . le QIX 100 n'a pas pu être calculé vu la période d'observation de trente-huit ans seulement.


title: Clauge

text: la hauteur maximale instantanée a été de ou , le  Le débit instantané maximal enregistré à la Loye a été de le , tandis que la valeur journalière maximale était de s le . En comparant la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, il apparaît que cette crue d' était à peine d'ordre décennal, et donc pas du tout exceptionnelle.


title: Clauge

text: La Clauge est relativement abondante. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de , ce qui est quelque peu inférieur à la moyenne d'ensemble de la France, et aussi à la moyenne du bassin de la Saône (). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint de bassin.


title: Clauge

text: La forêt de Chaux est la deuxième forêt française de feuillus après la forêt d'Orléans, par la superficie, à l'époque de Royaume de France, avec vingt mille hectares. La réserve biologique dirigée de la vallée de la Clauge a été créée par arrêté préfectoral du 10 décembre 1998 et est référencée FR2300158 - vallée de la Clauge sur INPN.


title: Love's Savage Fury

text: Love's Savage Fury est un téléfilm américain réalisé par Joseph Hardy et diffusé en 1979.


title: Love's Savage Fury

text: Pendant la Guerre de Sécession, une jeune femme sudiste essaie de tenir son foyer quand les Nordistes envahissent la région.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: L'équitation est de retour aux Jeux olympiques de 1912 à Stockholm après deux éditions d’absence. Cette présence est le fait de la volonté et des efforts du comte Clarence von Rosen qui tente dès 1906 de réintroduire des disciplines équestres dans les Jeux olympiques. Après de longs échanges avec le comité international olympique, un comité est formé en 1910 afin de préparer en Suède l'organisation des épreuves équestres. À la suite du statut de l'absence de dotations pécuniaires lors de ces Jeux, le comité des sports équestres doit faire face à une importante problématique financière. Les sports équestres sont très coûteux et les transports des équidés nécessitent une subvention pour parvenir à attirer d'autres pays aux Jeux. Cinq épreuves équestres se sont déroulées lors de ces Jeux olympiques : le concours complet individuel et par équipe, le dressage, le saut d’obstacles individuel et par équipe. Les épreuves se sont déroulées du 13 au sur trois sites dans et aux alentours de Stockholm : le stade olympique, " et Lindarängen. Neuf nations participent aux épreuves équestres des jeux, représentées par 81 athlètes.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Sur les quinze médailles décernées, six sont remportées par la Suède, quatre par l'Allemagne et trois par la France. Le bilan financier est également considéré comme bon puisque les organisateurs dégagent un bénéfice des activités équestres.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Après l’édition de 1900, il faut attendre les Jeux olympiques de 1912 pour voir réapparaître les sports équestres parmi les épreuves présentes aux jeux. Cette longue absence s'explique par un hiatus du comité international olympique sur la discipline malgré les efforts du comte Clarence von Rosen. Dès 1906, lors du congrès du CIO à Athènes, il propose d'introduire aux Jeux olympiques les trois disciplines du dressage, du saut d’obstacles et du complet afin d'intéresser un public plus large et non militaire. La requête est bien accueillie et la cause semble acquise pour les Jeux olympiques de 1908. Clarence von Rosen établit alors les règles et réglementations des trois disciplines et huit pays se présentent d'ores et déjà pour participer aux épreuves équestres des jeux. Mais le comité international des sports équestres fait machine arrière à la dernière minute, repoussant la réapparition de l'équitation aux jeux de 1912 à Stockholm. C’est donc finalement lors de cette édition que les trois disciplines deviennent épreuves olympiques; épreuves déclinées sous un format qui subira peu de changement au cours des décennies.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Un premier comité d’organisation des épreuves hippiques est formé à Stockholm en 1907 dans l’optique de faire entrer la discipline dans les Jeux de 1908. Mais après les déconvenues rencontrées, un comité préliminaire est constitué à l’automne 1909 qui prend sa forme définitive le sous le nom de " dans le cadre des Jeux de 1912. Ce comité est placé sous le patronage du prince Charles de Suède. Le rôle de secrétaire général est tenu par le comte Clarence von Rosen. La première mesure prise par le comité concerne l’obtention de fonds pour la rétribution des différents gagnants. Les frais engagés par les participants en termes de transport des cavaliers comme des équidés nécessitent en effet une compensation. Mais lors de la réunion du comité olympique suédois à Luxembourg le , il est statué qu’aucune rémunération financière ou récompense ne sera octroyée lors des Jeux. Ce nouvel élément impose au comité de revoir sa copie. La crainte de voir le nombre de participants baisser sensiblement faute de dotation est grande. Après un sondage auprès des pays voisins, il en ressort que la Grande-Bretagne, la Belgique, la France et l’Allemagne acceptent de participer sans gain octroyé. Quatre monarques européens se sont cependant laisser convaincre d'offrir des objets d'art aux gagnants des épreuves équestres, permettant l'obtention d'un prix conséquent en plus des médailles et des diplômes. Les frais de transport, d’hébergement et les droits d’entrée sont également offerts par le comité suédois.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Les épreuves équestres se déroulent sur différents lieux dans Stockholm même mais également dans ses environs : le stade olympique est utilisé pour le saut d'obstacles ainsi que les épreuves de dressage et de sauts du complet, le " accueille les premières épreuves du complet et le dressage, et c'est à Lindarängen que se court le steeple-chase du complet.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Les épreuves équestres se sont déroulées du samedi au mercredi avec une journée sans épreuve, le , permettant aux cavaliers et chevaux de complet de se reposer après les deux premières épreuves de la compétition.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Lors de cette édition, neuf nations ont participé aux épreuves équestres des jeux, représentées par 81 athlètes. La Suède est tout naturellement le pays qui a présenté le plus d’athlètes lors de ces jeux avec 19 couples, suivi de l’Allemagne, de la France et de la Belgique avec respectivement 14, 11 et 10 couples engagés. On note également la participation exceptionnelle du Chili qui présente deux couples.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Cinq titres issus de trois disciplines sont disputés à l'occasion de ces Jeux olympiques de 1912.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Les jeux de 1912 présentent cinq épreuves équestres : le complet en individuel et par équipe, le dressage en individuel et le saut d'obstacles en individuel et par équipe. Les cavaliers prenant part à la compétition sont encore exclusivement des officiers.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Lors de cette édition des jeux olympiques, le saut d'obstacles a une forme proche du hunter moderne. Des pénalités sont octroyées pour chaque barre tombée, en cas de refus et de chute mais également si le couple touche la barre sans la faire tomber. L'épreuve de saut d'obstacles compte près de vingt-neuf sauts à réaliser et certains obstacles doivent être sautés plusieurs fois. La hauteur des obstacles n’excède pas . Un poids minimum de porté par le cheval est demandé.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Le quota de participants par nation est fixé à six cavaliers et trois réservistes. Dans les pays engagés, seule la Suède atteint la limite. La Russie et l'Allemagne enregistrent six concurrents et deux réservistes, le Danemark présente six concurrents, la France et les États-Unis cinq cavaliers, la Belgique, la Grande-Bretagne et la Norvège quatre cavaliers et enfin le Chili deux cavaliers. Au début de la compétition seuls trente-et-un cavaliers prennent part à la compétition, le Danemark et les États-Unis s'étant retirés tout comme certains cavaliers français, belges, norvégiens et britanniques.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: C'est le français Jacques Cariou avec son cheval Mignon qui gagne la médaille d'or en individuel avec 186 points. Il est suivi de près par l'allemand Rabod von Kröcher et Dohna qui totalisent également 186 points. Le titre olympique a cependant été décerné au français car ce dernier n'a fait que cinq fautes lors du barrage contre sept pour l'allemand. Le belge Emmanuel de Blommaert et son cheval Clomore terminent quant à eux à la troisième place avec 185 points.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: Pour l'épreuve par équipe le maximum de participants est fixé à quatre cavaliers et deux réservistes. Si neuf nations passent des engagements pour la compétition, elles ne sont finalement que six à prendre la ligne de départ : l'Allemagne, la Russie, la Suède, la France, les États-Unis, et la Belgique.


title: Équitation aux Jeux olympiques de 1912

text: La Suède gagne la médaille d'or par équipe avec 545 points. La France est médaille d'argent avec 538 points et enfin l'Allemagne termine en bronze avec 530 points.