title: Robert le Diable (opéra)

text: "Les galeries d’un cloître où se dressent plusieurs tombeaux, dont celui de sainte Rosalie. Sur ce dernier, la statue de la sainte, en habit religieux, tient à la main une branche verte de cyprès".


title: Robert le Diable (opéra)

text: "La chambre à coucher de la princesse Isabelle"."Le vestibule de la cathédrale de Palerme. Au fond, un rideau qui sépare le vestibule du sanctuaire".


title: Robert le Diable (opéra)

text: Après le triomphe international remporté par "Il crociato in Egitto", son opéra précédent, Meyerbeer reçoit de nombreuses propositions de la part de théâtres italiens (dont la plus sérieuse semble avoir été "Ines de Castro" pour le San Carlo de Naples). Néanmoins, après la création du "Crociato" à Paris (en ), Meyerbeer décide de s’installer à Paris, à la suite de Rossini.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Pourtant, "Robert le Diable", « un des plus grands succès lyriques de tous les temps, va vivre un accouchement long et douloureux ». En effet, Meyerbeer connaît une série de drames personnels et de déboires professionnels qui font que sept années séparent "Il crociato" de "Robert".


title: Robert le Diable (opéra)

text: Un mois après son installation à Paris en effet, le père de Meyerbeer meurt. Le , il épouse sa cousine, Minna Mosson, avec qui il aura deux enfants qui mourront tous deux en bas âge : Eugénie (née le et morte le de la même année) et Alfred (né le et mort le ). Le , il perd son ami Carl Maria von Weber, qu’il avait rencontré lors de ses études auprès de l’abbé Vogler. La veuve de Weber demande à Meyerbeer d’achever la dernière œuvre lyrique de son mari, un opéra-comique intitulé "Die drei Pintos", mais Meyerbeer ne donnera finalement pas suite à cette requête. Ses premiers projets à Paris consistent à adapter ses succès italiens pour la scène française : il prépare ainsi une version en français de sa "Margherita d'Anjou" représentée au Théâtre de l’Odéon à partir du . Par contre, son intention d’élaborer une version française du "Crociato" n’aboutira pas. De même, il travaille quelque temps sur "La Nymphe du Danube", un "pasticcio" de ses plus grands succès italiens, mais abandonne finalement ce projet.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Dans le même temps, Meyerbeer étudie de façon approfondie l’histoire, la littérature, la peinture et la musique françaises. Il explore en particulier le répertoire lyrique de l’Opéra sans négliger les œuvres théâtrales données à Paris à l’époque. C’est ainsi qu’il entre en contact avec celui qui deviendra son principal collaborateur, le librettiste Eugène Scribe. Meyerbeer se familiarise avec la conception du « Grand opéra » développée par Spontini dans les premières années du , tout en constatant l’intérêt du public parisien pour "La Muette de Portici" (1828) d’Auber et le "Guillaume Tell" (1829) de son ami Gioachino Rossini.


title: Robert le Diable (opéra)

text: À Paris, il retrouve également René-Charles Guilbert de Pixerécourt, auteur dramatique dont il a adapté une des pièces pour composer sa "Margherita d'Anjou" et qui est à l’époque directeur de l’Opéra-Comique. Ce dernier lui passe commande d’un opéra-comique en trois actes intitulé "Robert le Diable". Germain Delavigne prépare une première version du livret, puis se voit assister par Eugène Scribe. Malheureusement, Pixerécourt démissionne de son poste en 1827, hypothéquant en grande partie la possibilité de faire représenter l’œuvre à l’Opéra-Comique. Meyerbeer envisage alors de faire créer l’ouvrage à Berlin, mais Scribe s’y oppose. La dernière chance de faire représenter "Robert" consiste donc à contacter la direction de l’Opéra de Paris, qui accepte de signer un contrat le . L’opéra-comique en trois actes se transforme en grand opéra en cinq actes.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Dans la version de l’Opéra-Comique dont F. Claudon fournit un résumé détaillé, le rôle de Bertram, destiné à Louis-Auguste Huet qui était davantage connu pour ses qualités de comédien que de chanteur, est à l’origine essentiellement parlé et beaucoup moins important que dans la version définitive. À l’inverse, celui de Raimbaut est nettement plus étoffé et donne lieu à plusieurs scènes comiques. La scène des nonnes maudites n’existe pas (elle n’apparaîtra d’ailleurs que tardivement dans le processus d’écriture de l’opéra). Le style est également beaucoup plus familier (le livret contient ainsi des répliques telles que « Adieu donc, Mamzelle Alice ! » ou « C’te question ! »).


title: Robert le Diable (opéra)

text: À la suite de la révolution de , la direction de l’Opéra de Paris est confiée à Louis Véron qui décide de faire de "Robert" l’événement marquant de sa première saison à la tête de l’Opéra. Le nouveau directeur sait en effet qu’il va être jugé sur "Robert" dans la mesure où c’est le premier spectacle vraiment nouveau qui est monté depuis qu’il a été nommé. Il est d’autant plus attendu que l’Opéra est devenu, après la Révolution de Juillet, une entreprise privée pour la première fois de son histoire. Aussi, Louis Véron n’hésite-t-il pas à dépenser beaucoup d’argent pour mettre toutes les chances de son côté, et ce d’autant plus qu’il ne semble jamais avoir réellement cru à la qualité de l’ouvrage.


title: Robert le Diable (opéra)

text: La distribution de la création est exceptionnelle puisque les personnages principaux sont interprétés par les plus grands chanteurs du moment : le ténor Adolphe Nourrit, les sopranos Laure Cinti-Damoreau et Julie Dorus-Gras, ainsi que la basse Nicolas-Prosper Levasseur. Les décors et les costumes (signés par Edmond Duponchel et Pierre-Luc-Charles Ciceri) sont « d’un luxe inouï » . Selon C. Join-Dieterle, la production de "Robert" aurait coûté un peu plus de francs de l’époque. Par comparaison, le budget du "Siège de Corinthe" de Rossini en 1826 ne s’élevait qu’à un peu plus de francs et celui de "Guillaume Tell" en 1829 atteignait les francs. Il faudra attendre "La Juive" de Jacques-Fromental Halévy en 1835 et "Les Huguenots" en 1836 pour retrouver des sommes équivalentes (les budgets de ces deux opéras étant respectivement de et francs).


title: Robert le Diable (opéra)

text: Malgré plusieurs incidents lors de la création, "Robert le Diable" est l’un des plus grands succès de toute l’histoire de l’opéra. Il a été représenté 754 fois à l’Opéra de Paris (la dernière représentation au date du , et l’opéra a été représenté tous les ans entre 1831 et 1893, exception faite des années 1869, 1875 et 1880). Il est donné 260 fois à Berlin (jusqu’en 1906), 241 fois à Hambourg (jusqu’en 1917), 111 fois à Vienne (jusqu’en 1921), 83 fois à Milan (jusqu’en 1886), 57 fois à Parme (jusqu’en 1882) et 54 fois à Londres (jusqu’en 1890).


title: Robert le Diable (opéra)

text: En , la centième représentation de l’œuvre est donnée à l’Opéra de Paris, cinq bons mois avant qu’il n’en soit de même pour "Guillaume Tell", et ce alors que l’opéra de Rossini a été créé 27 mois plus tôt que celui de Meyerbeer. Entretemps, il a été traduit en anglais et en allemand (avec deux versions pour chaque langue).


title: Robert le Diable (opéra)

text: Meyerbeer a recensé les cités où fut représenté son opéra dans les deux années qui suivirent la création. En France, on trouve Paris, Bordeaux (47 fois en deux ans), Marseille (51 fois), Toulouse (54 fois), Lyon (32 fois), Rouen, Nantes (27 fois), Lille, Strasbourg, Brest (19 fois), Metz, Nancy, Le Havre (21 fois), Grenoble, Nîmes, Angoulême, Châlons-sur-Marne, Bourg, Macon, Clermont-Ferrand, Amiens (14 fois), Dijon (25 fois), Poitiers, Angers, Douai, Besançon, Avignon, Perpignan, Montpellier, Valenciennes, Bourges, Laval, Autun, Boulogne-sur-Mer, Montauban, Aix et Moulins. Dans les pays germanophones, Meyerbeer recense Vienne, Berlin, Munich, Dresde, Hambourg, Cologne, Francfort-sur-le-Main, Francfort-sur-l’Oder, Weimar, Mayence, Wiesbaden, Hanovre, Breslau, Glogau, Liegnitz, Brunswick, Leipzig, Brême, Stuttgart, Württemberg, Karlsruhe, Cassel, Fribourg et la principauté de Lippe-Detmold. Il y eut également des productions au Royaume-Uni, en Belgique, aux Pays-Bas, au Danemark, en Hongrie, en Suisse et en Russie, si bien qu’au bout de deux ans, l’opéra avait été donné dans 39 villes en France, 33 villes dans les pays germanophones ainsi que dans 7 autres pays, soit un total de 69 théâtres différents.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Par la suite, "Robert le Diable" continue à être monté partout dans le monde : Huit ans après sa création, l’opéra avait été produit dans un total de théâtres en Europe. Dans les années 1840, l’Italie cède à son tour : Florence (1841, 1842, 1843), Padoue (1842, 1844, 1845), Trieste (1842, 1844), Brescia (1843), Crémone (1843, 1844), Livourne (1843), Venise (1843, 1845), Milan (1844, 1846), Rome (1844), Vérone (1844), Bassano (1845), Turin (1846), Bologne (1847) et Ancône (1847), soit 14 villes en tout.


title: Robert le Diable (opéra)

text: L’opéra quitte le répertoire au début des années 1900, et il faut attendre le pour que l’opéra soit à nouveau donné, en italien et avec de très nombreuses coupures, à Florence. D’autres reprises ont lieu à l’Opéra de Paris (), au Carnegie Hall de New York () ou à Berlin (2000 et 2001), où Marc Minkowski dirige des représentations établies sur une nouvelle édition critique de l’opéra (en intégrant l’air de Mario au début du deuxième acte et en rétablissant l’air original de Bertram du cinquième acte qui avait été coupé avant la création par Nicolas-Prosper Levasseur, qui le trouvait trop difficile, et qui n’avait jamais été chanté). Pour la première fois depuis 1890, l'opéra est repris à Covent Garden en décembre 2012 dans une mise en scène de Laurent Pelly. Cette dernière production, parue en DVD, sera reprise lors de la saison 2013/2014 au Grand Théâtre de Genève. L'œuvre fera son retour à Paris au cours de cette même saison dans une version concertante donnée à l'Opéra-Comique.


title: Robert le Diable (opéra)

text: L’incroyable succès remporté par l’opéra se reflète également dans les plus de 160 transcriptions, arrangements, paraphrases et autres fantaisies pour orchestre, fanfare, piano et autres instruments composés entre 1832 et 1880 par, entre autres, Adolphe Adam, Frédéric Chopin, Carl Czerny, Anton Diabelli, Franz Liszt, Henry Litolff, Jacques Offenbach, Joseph Joachim Raff, Johann Strauss père et fils, Sigismund Thalberg…


title: Robert le Diable (opéra)

text: Considéré par P. Kaminski comme « l’un des plus illustres fleurons » de l’histoire de l’opéra, « sacrifié pendant plus d’un siècle aux diverses tyrannies esthétiques », "Robert le Diable" constitue une véritable révolution dans l’art lyrique. On retrouve des références (conscientes et assumées ou non) à "Robert" dans des opéras aussi célèbres que "Le Vaisseau fantôme", " Tannhäuser", " Faust", " Don Carlos", " Carmen", "Parsifal"…


title: Robert le Diable (opéra)

text: P. Kaminski observe que "Robert le Diable" n’est pas le représentant « à l’état pur » du Grand opéra, dans la mesure où il ne cherche pas à représenter un événement historique. En fait, plutôt que d’être le premier opéra historique (titre auquel peut prétendre "La Muette de Portici" de Daniel-François-Esprit Auber), C. Join-Dieterle montre que "Robert" est plutôt le premier opéra romantique. C’est en effet avec "Robert" qu’apparaissent pour la première fois sur la scène de l’opéra les thèmes du romantisme noir et de la littérature gothique tels que le pacte avec le diable, les apparitions fantastiques, l’existence de talisman ensorcelé, les danses orgiaques de nonnes damnées ou le viol. De ce point de vue, "Robert" constitue le pendant lyrique de la "Symphonie fantastique" (créée à peine un an plus tôt) d’Hector Berlioz, où l’auditeur est convié, dans le dernier mouvement de l’œuvre, à une orgie diabolique, avec sorciers, sorcières et autres créatures infernales.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Comme le note R.I. Letellier, Scribe bouscule radicalement les structures formelles du livret d’opéra de l’époque. Ainsi, afin d’éviter tout temps mort et de soutenir l’action de façon continue, il réduit les airs solistes à la portion congrue. Il ne les utilise que de façon parcimonieuse et en ayant soin qu’ils apportent des informations nouvelles ou qu’ils fassent progresser l’action (voir par exemple la ballade de Raimbaut ou l’air d’Alice au premier acte). Les airs sont rarement utilisés à des fins d’introspection lyrique (cf. l’air d’Isabelle au début du deuxième acte) et les deux airs les plus célèbres de l’opéra, l’évocation des nonnes de Bertram au troisième acte (« Nonnes qui reposez ») et la prière d’Isabelle au quatrième acte (« Robert, toi que j’aime »), remplissent une fonction dramatique essentielle.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Cette évolution du livret d’opéra initiée par Scribe va encourager Meyerbeer à développer des innovations musicales qui étaient déjà apparues dans ses derniers opéras italiens (et notamment dans "Il crociato in Egitto"). Ainsi, N. Combaz observe que Meyerbeer privilégie, comme peu de compositeurs d’opéras l’ont fait avant lui, la continuité de la trame musicale : « en maints endroits, quand le rythme dramatique doit s’accélérer, les différentes formes s’enchaînent les unes aux autres sans admettre de temps d’arrêt, rompant ainsi avec la structure par numéros qui dominait encore l’opéra au début du . »


title: Robert le Diable (opéra)

text: En outre, l’orchestre est traité comme un véritable protagoniste, par l’utilisation de timbres, de "soli" ou d’ensembles instrumentaux, propres à chaque situation et susceptible de renforcer la tension dramatique. Ainsi, comme le note R.I. Letellier, les trombones annoncent la présence des forces maléfiques tandis que les harpes évoquent la puissance divine et l’espoir d’une rédemption. Alice est associée aux cors et aux instruments à vent aigus, Bertram aux cuivres graves et aux bassons. Les personnages maléfiques du Prince de Grenade et des nonnes damnées sont représentés par des effets orchestraux étranges et inédits à l’époque (timbales solistes et ensemble des trombones, des bassons aigus et du tam-tam). L’orchestration de Meyerbeer est particulièrement admirée par Berlioz qui écrit notamment : « L’une des principales causes du succès prodigieux de cette musique, tient en effet à son instrumentation. Les mélodies en sont admirables il est vrai, l’harmonie conserve toujours la couleur la plus originale et la plus distinguée, la pensée dramatique en est profonde, les modulations aussi neuves que hardies, mais l’instrumentation devait nécessairement frapper le public d’étonnement et de plaisir tout à la fois ; car c’est la première fois, j’en suis convaincu, qu’on a pu entendre un œuvre de théâtre instrumentée de cette manière. » Berlioz s’attache plus particulièrement à la scène des nonnes où l’orchestre ne se contente plus d’être un simple accompagnateur des voix pour devenir le véritable narrateur de l’action dramatique. Il attire notamment l’attention sur les sonorités obtenues des cors, sur le rôle expressif de la flute ou sur les alliages sonores réalisés par les instruments graves.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Meyerbeer compose ses mélodies en fonction du texte du livret et des émotions qu’il doit susciter. Ainsi, N. Combaz souligne que « Meyerbeer ne laisse pas passer un mot important ni un trait de caractère sans le traduire par la formule musicale la plus évocatrice ». Dans le même ordre d’idée, Meyerbeer fait réapparaître certains thèmes, qui sont plus ou moins modifiés en fonction de l’action : « ainsi en est-il du thème de la Ballade chantée par Raimbaut au premier acte, qui révèle l’origine de Robert, du motif qui ouvre le chœur d’Introduction et reviendra symboliser « l’ascendant fatal » dont il est victime, et enfin, des premières mesures du final du deuxième acte qui accompagnent les paroles triomphantes de Bertram. »


title: Robert le Diable (opéra)

text: Lors du cinquième acte, Meyerbeer compose l'un des premier solo de trompette à pistons qui sera créé par les frères Antonio et Alessandro Gambati sous la scène de l'Opéra.


title: Robert le Diable (opéra)

text: L’intégration de la danse dans l’action de l’opéra (avec le ballet des nonnes damnées) et le pouvoir évocateur de la mise en scène et de la chorégraphie constituent également une véritable révolution dans l’histoire de l’opéra et du ballet, comme le soulignent K.A. Jurgensen et A. H. Guest. Le ballet des nonnes damnées marque ainsi la naissance du ballet romantique et est à l’origine de toutes les métamorphoses nocturnes et magiques que l’on retrouvera par la suite dans "La Sylphide" (1832), "Giselle" (1841), "Le Lac des cygnes" (1877) ou "La Bayadère" (1877).


title: Robert le Diable (opéra)

text: Le succès de l’œuvre est tel qu’il fait l’objet de nombreuses parodies ou citations. Parmi les plus notables, on peut citer :La plupart des œuvres de Meyerbeer ont disparu du répertoire, et "Robert le Diable" ne fait pas exception à cette règle. Pourtant les scènes et finales spectaculaires de ses opéras, dont on a critiqué l’emphase, servirent de modèle à beaucoup de ses successeurs, italiens, français, allemands.


title: Robert le Diable (opéra)

text: Ainsi, pour P. Kaminski, le rôle de Bertram « enfantera toutes les grandes parties de basse chantante du siècle : ni Boris de Moussorgski, ni Philippe II de Verdi, ni Wotan de Wagner ne seraient concevables sans lui, pour ne rien dire du Méphisto de Gounod ». Le personnage d’Alice annonce déjà quant à lui la Micaëla de Bizet.


title: Robert le Diable (opéra)

text: De même, le succès remporté par l’air d’Isabelle au quatrième acte (« Robert, toi que j’aime ») va influencer la plupart des compositeurs d’opéras par la suite. Verdi s’en inspire à plusieurs reprises : ainsi, Julian Budden montre tout ce que doit l’air « Ah ! Forse’è lui » de Violetta au premier acte de "La Traviata" à la supplication d’Isabelle. M.A. Smart analyse de façon approfondie l’influence marquante qu’a exercé l’air de Meyerbeer sur certaines scènes du "Ballo in maschera" (et notamment sur l’air d’Amélia du deuxième acte). M.A. Smart retrouve également des réminiscences de la prière d’Isabelle dans le duo entre Elisabeth et Don Carlos au deuxième acte de "Don Carlos" ou dans le duo entre Aida et Amnéris au deuxième acte d’"Aida".


title: Robert le Diable (opéra)

text: W. Keller a mis en évidence les nombreux parallèles existant entre l’acte II de "Parsifal" et la scène des nonnes maudites de "Robert" : Plus troublantes encore sont les correspondances en termes de tonalités identifiées par W. Keller :


title: Robert le Diable (opéra)

text: Ces correspondances sont d’autant plus surprenantes que Wagner avait condamné avec la plus grande violence la musique de Meyerbeer dans son pamphlet antisémite "Das Judenthum in der Musik", paru de façon anonyme dès 1850. P. Kaminski note en outre que le motif de Bertram que l’on entend dès l’ouverture a directement inspiré le motif de « la lance de Wotan » de "l’Anneau du Nibelung".


title: Robert le Diable (opéra)

text: Certains auteurs se sont servis de "Robert le Diable" dans leurs œuvres :


title: CNB

text: CNB, sigle composé des trois lettres C, N et B, peut faire référence à :


title: CNB

text: Algérie


title: CNB

text: Canada


title: CNB

text: France


title: CNB

text: CNB est un code qui peut faire référence à :


title: Coconut

text: Coconut, noix de coco en anglais, peut faire référence à :


title: Coconut

text: Coconuts peut faire référence à :


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Ferdinand-Sigismond Delamonce est un architecte né le à Munich, et mort à Lyon.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il né le à Munich. C'est le fils de Jean Delamonce (1635-1708), aussi architecte.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il débute avec son père jusqu'à la mort de celui-ci en 1708. Avant 1708, on ne trouve comme travaux de Ferdinand Delamonce que deux dessins de chapiteaux pour l'édition de 1696 de l"'Histoire de Lyon" par le Père Ménestrier, et deux autres datés de 1701, représentant le monument antique dit "des deux amants", et des "Aqueducs de Saint-Irénée", gravés par J.-F. Cars, pour les "Antiquités profanes et sacrées de la ville de Lyon", par le Père de Colonia. Après la mort de son père, il se rend d'abord à Paris, avant d'aller en Italie.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il exerce ensuite en Italie entre 1715 et 1728, arrive à Marseille en 1729, puis Aix, Avignon et Grenoble et finalement à Lyon en 1731. Il se marie le avec Marie Nay, fille de François Nay, marchand, de Françoise Faure.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il dirige les travaux de la Chartreuse de Lyon entre 1733 et 1737. Un premier projet de l'église de la Chartreuse de Lyon est demandé à Ferdinand Delamonce en 1733, puis un second. Les plans sont conservés et approuvés en 1736. L'autel et son baldaquin figurent sur le plan de Delamonce de 1736. Les quatre colonnes du baldaquin ont été commandées en 1733 et livrées en 1735. Servandoni a fait un plan du baldaquin de l'église qui lui est payé 300 livres en 1738. Soufflot aurait donné des instructions pour élever le baldaquin en 1743. D'après Jacques-François Blondel, c'est Soufflot qui est l'auteur du baldaquin dont Delamonce aurait commandé les colonnes.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: En 1734, il donne le dessin d'un reposoir pour la Loge au Change. Il s'occupe ensuite de l'embellissement de l'église du collège de la Trinité, comme architecte et comme peintre. Comme architecte, il fait refaire les revêtements en marbre et le maître-autel. Comme peintre, il a refait les peintures de la voûte et le tableau représentant l"'Apothéose de saint François Régis". Ses travaux sont payés en 1737.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Delamonce fait partie des douze fondateurs de la Société des conférences de l’Académie des beaux-arts le 12 avril 1736.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il est employé par les recteurs de l'Hôpital Général pour lesquels avait déjà travaillé son père. Il a donné les plans du quai devant l'hôpital entre le pont de la Guillotière et la rue de la Blanchisserie, construit entre 1736 et 1738, qui a été reconstruit.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Pour la maison Tolosan, de 1740, il n'a été, peut-être, que le collaborateur ou l'employé de Soufflot.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il a réalisé la décoration du chœur et l'autel de l'ancienne chapelle de Fourvière.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il a été le dessinateur de nombreuses gravures, entre 1696 et 1735.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il a été membre de l'Académie des Beaux-Arts de Lyon, à ne pas confondre avec l'Académie royale de Lyon.


title: Ferdinand-Sigismond Delamonce

text: Il meurt le à Lyon, d'hydropisie.


title: Kaneohe

text: Kaneohe ou Kāneʻohe est une zone de recensement (census-designated place ou CDP) de l'île d'Oahu, dans le comté d'Honolulu à Hawaï.


title: Kaneohe

text: Elle donne son nom à la baie de Kaneohe.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: Le Saint-Raphaël Var handball, ou SRVHB, est un club français de handball situé à Saint-Raphaël dans le Var et fondé en 1963. L'équipe première évolue en Division 1 depuis la saison 2007-2008 et est entraînée depuis 2019 par Rareș Fortuneanu assisté de Wissem Hmam, tous deux anciens joueurs du club.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: Si le club n'a pas remporté de titre en dehors du Championnat de France de D2 en 2007, il cumule les places d'honneur avec notamment un titre de vice-champion de France en 2016, trois finales de Coupe de la Ligue, une finale au Trophée des champions en 2015 et une finale en Coupe d'Europe de l'EHF (C3) en 2018.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En 1959, les dirigeants de l'Étoile Sportive Fréjussienne et du Stade Raphaélois fusionnent pour créer l’Association Sportive Fréjus Saint-Raphaël, communément appelée ASFSR. En 1963, à l'initiative de René Cenni, la section handball voit le jour. Marcel Tafani est alors nommé président de cette section.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En 1971, la section handball crée une équipe féminine et trouve un toit dans une salle de sport inaugurée le lors d'une rencontre face à Draguignan : la salle omnisports de l'Estérel. En 1974, la ville de Fréjus créée l'Association multi sports et loisirs de Fréjus (AMSLF), un club omnisports. La section raphaëloise de handball, fraîchement promue en Nationale 3, est déstabilisée par la perte de nombreux éléments et redescend en championnat régional l'année suivante. Trois ans plus tard, en 1977, le club quitte le club lancé trois ans auparavant par le voisin frejusien et perd son statut d'intercommunalité et devient A.S.S.R. pour Association Sportive Saint-Raphaël. Au fil du temps, le club va se développer et évoluer. Il accède à la Nationale 3 en 1983, à la Nationale 2 en 1992 et à la Nationale 1 en 1994.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En 1995, la section se sépare de la ville de Fréjus et le club est créé sous l'appellation Saint-Raphaël Var Handball. Le club accède enfin à l'élite en 2004 mais est relégué la saison suivante en D2. Le Palais des sports Jean-François-Krakowski est inauguré en 2005 lors d'un match de gala face à Chambéry. Le club retrouve la LNH deux ans plus tard, en 2007, après avoir été champion de D2.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: Depuis son retour dans l'élite, l'entraineur, Christian Gaudin, a fait de ce club l'un des meilleurs en France, terminant en 2010 et 2011 puis en 2012. Le club atteint également par trois fois la finale de la Coupe de la Ligue (2010, 2012 et 2014), s'inclinant par trois fois face au Montpellier AHB. Le , le président du club annonce, avec un an d'avance, la fin du contrat de Christian Gaudin.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: Il est alors remplacé par Joël da Silva, en provenance de Toulouse, qui permet au club de franchir un nouveau palier en retrouvant la en 2015 puis en devenant vice-champion de France en 2016. Sous ces ordres, le club atteint également la finale en Coupe d'Europe de l'EHF en 2018.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En fin de contrat en , Joël Da Silva est remplacé par son adjoint Rareș Fortuneanu au poste d’entraîneur. L'ancien international roumain, passé par Saint-Raphaël en tant que joueur, occupait depuis 4 saisons le poste d’entraîneur adjoint. Son adjoint, Wissem Hmam a lui aussi connu le SRVHB en tant que joueur.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En , Jean-François Krakowski décide de tirer sa révérence après 33 ans à la tête du club et est remplacé par Emmanuel Murzereau.


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: !colspan=11 style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #aaa;" align=center| Gardiens


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: !colspan=11 style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #aaa;" align=center| Ailiers


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: !colspan=11 style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #aaa;" align=center| Arrières


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: !colspan=11 style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #aaa;" align=center| Demi-centres


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: !colspan=11 style="background: #FFFFFF; border: 1px solid #aaa;" align=center| Pivots


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En gras, les joueurs actuellement au club. En gras les joueurs jouant encore au SRVHB


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: - "mis à jour le " -


title: Saint-Raphaël Var Handball

text: En gras, les personnalités actuellement au club.Saint-Raphaël Var Handball SAOS


title: David Olère

text: David Olère, né Oler est un peintre et sculpteur français du , né à Varsovie, le , et mort à Noisy-le-Grand, le .


title: David Olère

text: Ayant quitté sa Pologne natale pour devenir peintre et sculpteur en France, il est naturalisé français en 1937 et réalise notamment plusieurs affiches de cinéma. La Seconde Guerre Mondiale fait cependant irruption dans l’existence de ce Juif polonais qui est déporté au camp d’Auschwitz-Birkenau de 1943 jusqu'au 6 mai 1945. Employé dans une équipe de "Sonderkommando" chargée de traiter les cadavres des chambres à gaz, il parvient à échapper aux purges effectuées pour ne pas laisser de témoin, car ses dessins sont fort appréciés de ses gardiens SS. Il devient donc, après la guerre, un témoin visuel de premier plan de l’expérience concentrationnaire et du procédé d’extermination, qu’il ne cesse de représenter par le dessin et la peinture.


title: David Olère

text: David Olère naît dans une famille juive de Varsovie d'un père médecin et d'une mère sage-femme. Il montre un talent précoce pour la peinture et entre à à l'école des Beaux-Arts de Varsovie, en dépit de son jeune âge et du numerus clausus à l'encontre des Juifs. Il obtient une bourse et quitte la Pologne pour Berlin trois ans plus tard. Il y est engagé par Ernst Lubitsch à l"'Europäische Film Allianz" comme peintre, maquettiste et décorateur de studio.


title: David Olère

text: En 1923, il émigre à Paris, s'installe à Montparnasse, fréquente de nombreux artistes, travaille comme affichiste à la Paramount et enseigne à l'académie de la Grande Chaumière. Il épouse en 1930 Juliette Ventura, dont il a un fils, Alexandre. Il est naturalisé français en 1937, sous le nom de David Olère.


title: David Olère

text: David Olère est mobilisé en 1939 au d'infanterie. Après sa démobilisation, il perd son emploi, la Paramount fermant ses portes, et il est astreint au statut des Juifs instauré par le régime de Vichy.


title: David Olère

text: Le , il est arrêté par la police française lors d'une rafle à domicile. Le 2 mars, il est déporté de Drancy vers Auschwitz avec mille Juifs, par le convoi n° 49. Matricule 106144, il est choisi pour faire partie du "Sonderkommando", le « commando spécial » dont le rôle principal est de sortir les corps des chambres à gaz et de récupérer sur les cadavres tout objet de valeur avant de les charger dans les fours crématoires. Les membres des "Sonderkommandos", bien que relativement mieux traités que les autres prisonniers du camp, étaient régulièrement gazés eux-mêmes pour éviter des révélations et témoignages gênants sur le processus d'extermination à l'œuvre à Auschwitz-Birkenau. Son talent de dessinateur retenant l'intérêt des SS, David Olère échappe à la mort programmée en calligraphiant et décorant de dessins les lettres envoyées par les SS à leur famille. Il retient de nombreux lieux, moments et expériences du camp, confirmés par les divers témoignages qui seront trouvés par la suite (photos de SS, manuscrits enterrés d'autres membres de "Sonderkommando", témoignages de survivants). Parlant le polonais, le français, l'anglais et l'allemand, il sert également d'interprète aux Allemands qui, sentant la défaite poindre, n'hésitent pas à capter les nouvelles de Londres diffusées par la BBC. Il y apprend la libération de Paris et Strasbourg.


title: David Olère

text: David Olère réussit, comme d'autres membres du dernier groupe de "Sonderkommando", à se mêler aux autres prisonniers du camp lors de l'évacuation de Birkenau et d'Auschwitz le 25 janvier 1945. Il prend alors part à la marche de la mort jusqu'au camp autrichien de Mauthausen. Il n'est libéré par l'armée américaine que le 6 mai.


title: David Olère

text: Revenu à Noisy-le-Grand, Olère ne nourrit plus son art (dessins, peintures et sculptures) que dans une perspective de témoignage. C'est son seul moyen de supporter l'horreur vécue et sa seule motivation à survivre. Ses œuvres sont considérées comme un témoignage visuel de première importance.


title: David Olère

text: Il meurt, selon son fils Alexandre, épouvanté par la naissance des thèses négationnistes, qui n'hésitent pas à mettre son propre témoignage en doute.


title: David Olère

text: D'après Jean-Claude Pressac, David Olère affirmait que les nazis faisaient des saucisses en chair de Juif.


title: David Olère

text: Olère dessine de 1945 à 1962. Ses dessins sont parfois ses seuls documents visuels restants. Lorsque des photos d'époque faites par des SS ou des plans ont été trouvés plus tard, par exemple de la salle des fours ou des bâtiments du crématoire, il s'est avéré qu'ils étaient superposables à ses dessins, qui étaient d'une précision d'architecte. Olère fournit par exemple des plans en coupe de ces installations, détruites peu avant l'évacuation du camp, afin d'expliquer comment fonctionnaient les usines de mort nazies. Bien qu'appelé à dessiner pour des SS (il se montre sur l'un de ses dessins en train de réaliser une marine sur un abat-jour de peau), il ne pouvait évidemment pas réaliser de croquis sur place.


title: David Olère

text: Olère a aussi dessiné ""Les Inaptes au travail"" qui est très réputé car ceci montre vraiment l'horreur des camps nazis.


title: David Olère

text: Olère se représente souvent dans ses dessins, identifiable par son matricule. Outre des scènes de sélection et de gazage, concernant des groupes ou des individus, il montre dans son travail les mines après l'évacuation de Birkenau, ou encore des scènes de prière, ayant rapidement croqué une étoile de David et une figure de Jésus sur du papier d'emballage pour ses camarades de baraque lors du dernier hiver passé à Auschwitz. Un dessin représente Juifs et chrétiens priant pendant qu'un prisonnier fait le guet, cette activité étant comme beaucoup d'autres interdite.


title: David Olère

text: En 1952, Olère réalise "Les Vivres des morts pour les vivants". Cette huile sur carton mesurant est exposée au musée de l'Holocauste à New York. Ce tableau réalisé peu après la seconde guerre mondiale décrit un mouvement expressionniste. Ce courant artistique du siècle cherche à exprimer les émotions, les sentiments.


title: Julien Chirol

text: Julien Chirol, né en 1973 à Paris, est un tromboniste, multi-instrumentiste, compositeur, ingénieur du son et producteur de musique français.


title: Julien Chirol

text: Tromboniste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur, Julien Chirol multiplie les casquettes, aussi bien dans le jazz, que dans la musique latine et la pop. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris et de l’École polytechnique, Il a commencé sa carrière avec Sergent Garcia, fait partie des membres fondateurs du Sacre du Tympan et a partagé la scène avec Jean-Louis Aubert (de 2011 à 2014), Yuri Buenaventura (2013 à 2019), Saul Williams (2012), Micky Green (2010), Bénabar (2009) ou encore Feist (2005 à 2007). S’ajoute à ses maintes activités de musicien, une volonté de ne pas subir la crise qui fait rage au sein de l’industrie musicale. En 2005, Julien Chirol a donc fondé, aux côtés d’Issam Krimi et de Pierre Luzy, Music Unit, un studio de création indépendant majoritairement détenu et financé par des artistes.


title: Julien Chirol

text: Julien Chirol ne débute pourtant le trombone qu’à l’âge de 18 ans. Il sort de plusieurs années d’études musicales classiques passées dans les conservatoires de la région parisienne et, même s’il ne délaisse pas les premiers instruments sur lesquels il s’est formé (le piano, le saxophone et le hautbois), choisit de se tourner vers celui qui lui permet d’embrasser les différents styles musicaux qu’il affectionne, que ce soit le jazz, le classique ou la musique latine. Déterminé, le jeune homme prend une décision irrévocable : il jouera du trombone. Trois ans plus tard, il vit de son instrument. Il travaille dans des orchestres classiques associatifs parisiens et dans divers ensembles de cuivres, il explore les big bands de jazz et la musique latine avec, entre autres, Mambo Mania, où il croise un sideman du nom de Yuri Buenaventura qu'il retrouvera sur scène bien des années plus tard sur ses tournée de 2013 jusqu'à 2017.


title: Julien Chirol

text: En 1997, Julien Chirol entre au Conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Paris section jazz et musiques improvisées, dans la classe de François Jeanneau. C’est là qu’il rencontre toute l’équipe du futur Sacre du Tympan et de nombreux artistes qui feront partie de ses aventures musicales (Qui Sème le Vent, Tarakan Quintet, Spice’Bones, l’Ensemble Nord-Sud, Music Unit). Il y côtoie aussi des personnalités qui l’inspirent : George Russell, Shlomo Mintz, ou encore Glenn Ferris. Durant sa seconde année au CNSM, il intègre un jeune groupe : Sergent Garcia. Dès 1999, cette formation connaît un succès explosif et les dates s’enchaînent. Peu de temps après, il s'associe avec Pierre-Luc Jamain, le clavier du groupe, avec qui il compose de nombreuses musiques pour le cinéma, la télévision et la publicité. Il rencontre également le réalisateur des premier et second albums de Sergent Garcia : Renaud Letang, un producteur et mixeur pour qui il a une grande admiration et qui lui permet d’obtenir ses galons d’arrangeur (Jane Birkin, Jean-Louis Aubert, Feist, Micky Green, Saul Williams, Angélique Kidjo, Henri Salvador, Adamo, etc.).


title: Julien Chirol

text: Au cours de ses six années de collaboration avec Sergent Garcia, Julien Chirol fait le tour du monde, quadrille la France, l’Espagne et les festivals internationaux. Il part à la Réunion en 2000 et réalise l'album d’un spectacle musical du théâtre Vollard, une compagnie basée à Saint-Denis. « Séga tremblad » remporte un succès impressionnant, au point qu’un des titres, « Kafrine », devient un standard du nouveau séga (musique réunionnaise). Il participe aux tournées et rend hommage au Sakifo, en 2009, au regretté Arnaud Dormeuil, en compagnie de grands noms de la musique réunionnaise, comme Danyèl Waro et René Lacaille. Dans un tout autre registre, il contribue, en tant que soliste, à la création de l'opéra « Perelà, Uomo di fumo » de Pascal Dusapin, qui a lieu en 2003 à l’Opéra de Paris.


title: Julien Chirol

text: Il multiplie également les collaborations sur la scène jazz, que ce soit en tant qu’invité de Michel Portal et de Manu Dibango ou sur les albums de Patrick Artero (« Artero Brel ») et de Vincent Artaud (« La Tour invisible »). Son travail en studio (Juno Awards 2005 / Alternative Album of the Year) et sur scène avec Feist (2005-2007) marque un tournant dans sa carrière en lui permettant de s’ouvrir à la pop et à la folk. Durant cette période, il noue de nouvelles relations avec Jesse Harris, le songwriter de Norah Jones, , Mocky et Broken Social Scene et participe à l'enregistrement de l'album "Le Fil" de la chanteuse Camille qui obtient le Prix Constantin en 2005 et la Victoire de la musique de l'album révélation de l'année 2006.


title: Julien Chirol

text: Depuis 10 ans, ce musicien a également développé un lien privilégié avec Cuba, où il se rend régulièrement. Son attachement à l’île est né avec ses deux filles franco-cubaines. En 2006, il fonde l’Ensemble Nord-Sud, qu’il dirige et pour lequel il compose « Anya, l’esprit des tambours sacrés », une pièce où se rencontrent les musiques afro-cubaine et occidentale. Membre actif du Sacre du Tympan ( du concours de jazz de La Défense en 2001 et révélation jazz aux Victoires de la Musique en 2006) depuis ses débuts, Julien Chirol en est aujourd’hui également le producteur et l’éditeur par l’intermédiaire de Music Unit, une structure novatrice, fondée en 2005 aux côtés de Pierre Luzy et d’Issam Krimi. Leur objectif : faire de la musique et la développer de manière plus humaine, en offrant une grande liberté à l'artiste et à sa création. Ces trois musiciens se sont associés pour mener à bien leurs projets et ceux qu’ils choisissent de produire, sur le même modèle que le « United Artists » du cinéma indépendant américain, fondé, entre autres, par Charlie Chaplin. Music Unit regroupe donc des artistes et les sociétés qu'ils dirigent. Dans cette aventure, il s’investit particulièrement autour du groupe Cumbia Ya !, dont il a été l’un des musiciens et le coréalisateur de l’album « No me busques ! », ainsi qu’avec les artistes Niuver, Lou Marco et Djazia Satour dont il est producteur, arrangeur et directeur artistique.


title: Julien Chirol

text: Pour autant, il n’en délaisse pas le live et part, en 2011 et 2012, en tournées internationales aux côtés de Saul Williams puis de Jean-Louis Aubert avec qui il obtient la Victoire de la Musique 2012 pour le spectacle Roc' éclair. C'est en qu'il réalise l'enregistrement du titre inédit "20 ans" écrit et interprété par Jean-Louis Aubert.


title: Julien Chirol

text: Son choix de se vouer au trombone l’a donc consacré. À son tour, Julien Chirol enseigne cet instrument depuis maintenant 12 ans et fait partie des équipes du conservatoire du de Paris et du CRR de Paris (Conservatoire à Rayonnement Régional).


title: Julien Chirol

text: Depuis 2015, il est également expert près la Cour d'Appel de Paris.


title: Julien Chirol

text: En 2017, il est nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres par Audrey Azoulay, Ministre de la Culture et de la Communication.


title: Thursday

text: Thursday, jeudi en anglais.


title: Thursday

text: Étymologie: Thor, dieu du tonnerre en mythologie nordique, pour lequel le jeudi était consacré.


title: Thursday

text: Peut faire référence à :


title: Francesco Gessi

text: Francesco Gessi (Giovanni Franceso Gessi), (Bologne, - ) est un peintre italien baroque de l'école bolonaise, actif dans la première moitié du .


title: Francesco Gessi

text: Né d'une famille noble et attiré par les arts, son père le place en apprentissage auprès de Denis Calvaert, mais où il trouble les autres élèves.


title: Francesco Gessi

text: Il part ensuite auprès de Guido Reni et obtient ensuite des commandes pour Ravenne, Mantoue et la chapelle du Trésor de Naples.


title: Francesco Gessi

text: Retourné à Bologne pour fuir l'atmosphère de Naples, il commence une campagne de concurrence contre son ancien maître Guido Reni.


title: Francesco Gessi

text: Il réalise deux œuvres remarquées : un tableau à l'église des pauvres, à Bologne, "la Procession de saint Charles à Milan" et un autre à l'église de San Vitale, à Ravenne, représentant le "Martyr du Saint".


title: Francesco Gessi

text: Il développe un atelier à Bologne et forme Giovanni Battista Ruggiero et son frère Ercolino Ruggiero, Giacomo Castellini, Gabriello Ferrantini, Francesco Correggio et Giulio Trogli.


title: Francesco Gessi

text: Giovanni Giacomo Sementi avec qui il collabore vient également de l'atelier de Denis Calvaert et de Guido Reni.


title: Michel Deverne

text: Michel Deverne, né le à La Garenne-Colombes dans le département de la Seine et mort le à Montmorency, est un sculpteur, mosaïste et plasticien français.


title: Michel Deverne

text: Michel Deverne est admis en 1947 à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs et suit également des cours à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris.


title: Michel Deverne

text: Il expose en 1953 à Dakar.


title: Michel Deverne

text: À partir de 1976, il est nommé professeur aux Beaux-Arts de Paris et à l’Ecole d’Architecture de Paris-Tolbiac (ex U.P.A 7)


title: Michel Deverne

text: En 1983, la médaille d'argent des arts plastiques lui est décernée par l'Académie d'architecture.


title: Michel Deverne

text: Michel Deverne a consacré son activité de plasticien à l'art dans l'architecture et dans la cité. Il est l'un des acteurs du mouvement de l'art cinétique. Utilisant notamment l'aluminium, le béton, il réalise de nombreuses sculptures en France et à l'étranger. Ses mosaïques-reliefs sont visibles dans beaucoup d'espaces publics.


title: Michel Deverne

text: Il meurt le dans l'incendie de sa maison de Montmorency.


title: Lotte Schöne

text: Lotte Schöne, orthographié "Lotte Schoene" en français, de son vrai nom Charlotte Bodenstein, est une cantatrice (soprano) née à Vienne (Autriche) le et décédée à Bobigny le . Elle a été considérée à la fin des années 1920 et au début des années 1930 comme l'une des musiciennes germanophones les plus populaires de France.


title: Lotte Schöne

text: Charlotte Bodenstein est née à Vienne dans une famille de la bourgeoisie juive. À l'âge de quatorze ans, elle reçoit ses premières leçons de chant, d'abord avec un cousin doué musicalement et ensuite avec Johannes Ress, sa sœur Luise et Maria Brossement à Vienne. Lotte Schöne épouse Paul Schönwälder, d'où peut-être son nom de scène, en 1911 et a un fils Kurt Felix en .


title: Lotte Schöne

text: Elle fait ses débuts en 1912 à l'Opéra populaire de Vienne dans le rôle d'une servante dans "Der Freischütz". De 1917 à 1925, elle est membre de la troupe du Wiener Staatsoper, où elle fait ses débuts le dans le rôle de Papagena dans "La Flûte enchantée".


title: Lotte Schöne

text: Après avoir divorcé en 1919 de son premier mari, elle épouse en , le conseiller du gouvernement, Paul Flandrak et a en 1923 son deuxième enfant, sa fille Inge Maria.


title: Lotte Schöne

text: Entre 1922 et 1934, elle est également une habituée du Festival de Salzbourg, chantant les rôles de Zerlina, Blondchen et Despina. De 1925 à 1933, elle chante également régulièrement au Städtische Oper de Berlin, dans des rôles tels que Manon, Mimi, et Cio-Cio-San. Elle chante dans une reprise de "Carmen" avec Sigrid Onégin et Ludwig Hoffmann en 1930.


title: Lotte Schöne

text: Elle crée le rôle de Liù de "Turandot" en 1927, lors de sa seule saison à la Royal Opera House. Après avoir interprété La Tosca à l'Opéra-Comique, elle y chante pour la première fois le rôle de Mélisande en 1929, la tenue du rôle par une étrangère à Paris est très controversée par avance, "Pelléas et Mélisande" étant considéré comme une figure de proue de l’opéra français moderne. Cependant, elle réussit à convaincre le public parisien, et Mélisande devient l'un de ses rôles fétiches, dans lequel elle est entendue à plusieurs reprises au cours des années suivantes.


title: Lotte Schöne

text: Lotte Schöne est d'origine juive. Avec l'avènement du parti nazi, elle est congédiée de l'opéra de Berlin, en 1933, au sommet de sa carrière. Elle s'installe à Paris en juin 1933 et apparaît dans de nombreuses productions et concerts, dans le rôle d'Adèle dans "Die Fledermaus", mis en scène par Max Reinhardt, fin 1933 au Théâtre Pigalle avec Jules Berry comme partenaire, à l'ABC, au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, dans le rôle de Violetta dans une version française de "Violette de Montmartre", opérette de Marietti et Max Eddy, musique d'Emmerich Kálmán ; où elle chante aussi dans La traviata ; en tant qu'invitée dans les opéras de Mozart à l’Opéra de Paris dirigé par Bruno Walter. Après des représentations à l'Opéra de Paris des rôles comme Zerlina de "Don Giovanni" en 1936, Marceline de "Fidelio" et Blondine de "L'Enlèvement au sérail" en 1937, elle se retire presque complètement de la scène. Elle participe à quelques concerts et à des diffusions radiophoniques notamment sur Le Poste Parisien. Elle devient citoyenne française en 1938, selon "Paris-soir" et "Marianne", en 1948 selon Anna Langenbruch.


title: Lotte Schöne

text: Elle divorce en 1942 de son second mari. Pendant l'occupation, elle fuit vers la zone libre, d'abord installée à Nice et cachée à partir de 1943 sous le nom de Lucienne Sorbier par une famille amie à Villars-Colmars, Forcalquier et Valensole dans les Basses-Alpes ; Après la Libération de la France, Schöne retourne d'abord à Nice, où vivent ses parents, qui ont également émigré en France après l'Anschluss en 1938 et qui ont été soutenus financièrement par leur fille. À partir de 1945, elle vit à nouveau à Paris, donne des leçons de chant et des concerts. En 1946, elle crée un "Ave Maria", cantate composée par Joseph Beer, à la Basilique Notre-Dame de Nice avec le ténor Enzo Seriil.


title: Lotte Schöne

text: Son retour en 1948 au Städtische Oper de Berlin, ne peut pas compenser une pause de quinze ans dans une carrière et la chanteuse du milieu des années 1950 ne peut simplement pas reprendre le fil de sa carrière là-bas. Sa carrière a d'abord été affaiblie puis interrompue par l'exil, en particulier dans la phase où elle aurait pu être définitivement inscrite dans la mémoire musicale. Elle prend sa retraite en 1953 .


title: Lotte Schöne

text: Elle est morte à Bobigny. Schöne est particulièrement remarquée pour ses productions dans les œuvres de Mozart et de Richard Strauss. Au cours de sa carrière, elle a enregistré un certain nombre d'extraits musicaux d'opéras et d'opérettes, chez Gramophone notamment, qui peuvent encore être entendus aujourd'hui sur disque compact assemblés depuis la collection Preiser issus de ses meilleures années, le premier disque comprenant des disques de la période pré-électrique tardive et le deuxième des enregistrements complets de HMV de 1927 à 1931 . Extraits avec Lotte Schöne


title: Saison 2000 de l'équipe cycliste Rabobank

text: L'Équipe cycliste Rabobank faisait partie en 2000 des Groupes Sportifs I, la première division des équipes cyclistes professionnelles.


text: Victoires sur le circuit professionnel Championnats nationaux


title: Jean-Marie Massaud

text: Jean-Marie Massaud un designer industriel français.


title: Jean-Marie Massaud

text: Diplômé de l’ENSCI en 1990, il aborde les différents aspects du design : du mobilier aux produits industriels et à l’équipement.  En 1996, il crée le Studio Massaud et étend son activité à l’architecture et à la stratégie de développement.  Il travaille avec des références aussi variées que B&B Italia, Axor Hansgrohe, Dior, Lancôme ou Renault.


title: Jean-Marie Massaud

text: Omnilife 2019 Red Dot Design Award, "BEST OF THE BEST" (Axor Edge, AXOR)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Wallpaper*Design award Winner "best refelective space" (Creek coffee table, Poliform)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2018 Wallpaper* Design Award Winner "best uchi" (Home Hotel Bench, Poliform)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2017 German Design Council, ICONIC Award "Selection" - Interior Innovation Award (DEAN, Dedon)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Wallpaper* Design Award Winner "Best of Best" (Lloyd, Poltrona Frau)


title: Jean-Marie Massaud

text: - ICONIC AWARD Interior Innovation "Best of Best" (AIKU, MDF Italia)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2016 Etoile de l'Observeur du Design, A.P.C.I. Observeur du design (Services La Première & Business à bord, Air France)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Red Dot Design Award, Product Design (Scarlett, Poltrona Frau)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Wallpaper* Design Awards, Best home office (Seattle, Poliform)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2015 Red Dot Design Award, Product Design (Massaud Work Lounge with Ottoman, Coalesse-Steelcase)


title: Jean-Marie Massaud

text: - German Design Council, Interior Innovation Award 'best of the best' (Rock Tables, MDF Italia)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2014 -Wallpaper Design Award -Gran orino, Poltrona Frau


title: Jean-Marie Massaud

text: -Elle Déco International Design Award -Silvertime, Christofle


title: Jean-Marie Massaud

text: 2012 Ideobain - Grand Prix de la Salle de Bains d'Hôtel, France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2011 ADI-Compasso d'Oro (Yale, MDF Italia, Italy)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Wallpaper Design Award - Best backyard (SeaX,Dedon)


title: Jean-Marie Massaud

text: - Premio Iberoamericano Cidi A la Obra Deportiva del Ano en Arquitectura, Landscape e Interiorismo (Chiva Stadium, Omnilife) Mexico


title: Jean-Marie Massaud

text: 2010 Wallpaper Design Award - Best domestic design (Archibald, Poltrona Frau)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2009 Créateur de l’année (Salon SAFI – Maison & Objet / Now Design !)


title: Jean-Marie Massaud

text: 2008 GOOD DESIGN Award (lampe massaud W08), The Chicago Athenaeum GOOD DESIGN Award (siege Holy Day), The Chicago Athenaeum Elle Deco Award (table Seven, B&B Italia), Japon APCI Observeur du Design (Manned Cloud), France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2007 GOOD DESIGN Award (Axor-massaud), The Chicago Athenaeum, États-Unis "Créateur de l’Année",  Salon du Meuble 2007, France "Best Table" (Synapsis, Porro) et "Best Sofa" (Kennedee, Poltrona Frau), Elle Décoration Awards, Italie


title: Jean-Marie Massaud

text: 2006 Étoiles de l'Observeur du design (collection Axor-Massaud), France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2005 Best Eco Design (Human Nature), Design Tide/AP Bank, Tokyo


title: Jean-Marie Massaud

text: 2004 APCI Observeur du Design (chaise O’Azard & collection Ness), France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2002 Talents du Luxe, France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2001 Étoiles de l'Observeur du design (collection Ness & Séphora Blanc), France


title: Jean-Marie Massaud

text: 2000 Arests Best - Meilleur Flacon (Némo Cacharel), Norvège


title: Jean-Marie Massaud

text: 1999 Nombre d’Or (Salon du Meuble de Paris), France


title: Jean-Marie Massaud

text: 1996 Chair of the Year (Promosedia dell'Anno), Italie, Prize FORM, Allemagne


title: Jean-Marie Massaud

text: 1995 VIA Carte Blanche, France


title: Jean-Marie Massaud

text: 1995-98 Compasso d'Oro : 3 Sélections, Italie


title: Jean-Marie Massaud

text: 1994-96 3 Top Ten. Italie


title: Johann Nikolaus Forkel

text: Johann Nikolaus Forkel (Meeder, près de Cobourg; le - Göttingen, le ) fut un organiste et historiographe allemand de la musique. Premier biographe de Johann Sebastian Bach, il est considéré comme l'un des fondateurs de la musicologie.


title: Johann Nikolaus Forkel

text: Il commença ses études musicales avec le cantor de Meeder J.H. Schulthesius et les compléta au de Lunebourg. Il se fixa à l'université de Göttingen en 1769 et en devint l'organiste titulaire en 1770. Il y donna des cours sur la musique à partir de 1772 et en devint directeur musical en 1779. Ami de Wilhelm Friedemann Bach et de Carl Philipp Emanuel Bach, il s'appuya notamment sur les renseignements fournis par eux pour rédiger la biographie de leur père Johann Sebastian parue en 1802 à Leipzig avec une dédicace au baron van Swieten.


title: Johann Nikolaus Forkel

text: En 1801, il rendit visite à Haydn à Eisenstadt.


title: Andrew Taylor Still

text: Andrew Taylor Still (né le à Jonesville, Comté de Lee en Virginie (États-Unis) - mort le ) est un thérapeute américain, fondateur du concept de l'ostéopathie.


title: Andrew Taylor Still

text: Fils d'Abram Still, prêcheur protestant méthodiste, Andrew est originaire du Kansas (États-Unis). En 1848, il commence ses études de médecine dans le Missouri au sein de l'université de Kansas City. L'enseignement médical américain de l'époque le laisse sceptique quant aux réelles possibilités de soigner efficacement son prochain. Sa connaissance des lois physiques du génie mécanique et hydraulique et la synthèse qu'il en fait avec la connaissance de l'anatomie et de la physiologie appliquée à la médecine, lui permettent de . Sa méthodologie d'ingénieur lui permit notamment la recherche de nouvelles conceptions de la médecine avec le désir de comprendre la logique de la santé et de la maladie. « Toutes les autorités que j'avais rencontrées ne pouvaient détacher leurs yeux des effets pour les tourner vers les causes » (A.T Still).


title: Andrew Taylor Still

text: À partir de 1851, il commence à mener une activité de « médecin » itinérant. Il dissèque des centaines de cadavres, surtout indiens, et acquiert ainsi une connaissance de l'anatomie qui étonnera tous ses élèves.


title: Andrew Taylor Still

text: En 1857, il est élu à la législature du Kansas, fonction qu'il occupera jusqu'en 1860. De 1861 à 1865, c'est la guerre de Sécession. Au cours de cette période, il reçoit le commandement d'un régiment chez les Fédérés. Mais il s'attachera surtout à son activité de médecin et chirurgien militaire et à soigner les blessés. Ainsi ses connaissances de l'anatomie du vivant continuent à s'accroître. Il subira l'agressivité des milieux sudistes contre ses violentes prises de positions anti-esclavagistes.


title: Andrew Taylor Still

text: En 1865, une épidémie de méningite cause la mort de sa femme et de trois de ses enfants. Traumatisé par son impuissance face à la maladie, il dit vouloir soigner plus efficacement. Il termine sa formation au "Kansas College of Medicine and Surgery".


title: Andrew Taylor Still

text: En automne 1874, il guérit un enfant de la dysenterie, pendant une épidémie ; puis dix-sept autres avec succès.


title: Andrew Taylor Still

text: Le âgé de 46 ans, il rompt définitivement avec la médecine américaine de son temps qui n'a jamais vraiment répondu à ses espérances et expose ses théories et résultats sur l'.. Ce jour du , il dit avoir eu une vision, lui confirmant que l'homme avait été créé avec tous les fluides et tous les onguents lui permettant de s'auto-guérir : « Le corps est la pharmacie de Dieu ». Il établit alors les grands principes de l'art ostéopathique : et jusqu'en 1878, , ce qui, selon lui, lui attira la jalousie de certains médecins : .


title: Andrew Taylor Still

text: Il aurait repris les techniques de reboutement décrites et publiées en mars 1871 dans Le Lancet par le médecin anglais Wharton Hood. En 1876, il est atteint par la typhoïde. Fatigué, abandonné par ses confrères, il vient en 1877 habiter à Kirksville, où il demeurera définitivement.


title: Andrew Taylor Still

text: De 1878 à 1885, Still va acquérir une très grande renommée de l'État du Missouri à l'État du Kansas.


title: Andrew Taylor Still

text: En 1892, "The American School of Osteopathy" est créé à Kirksville. C'est le premier collège américain d'ostéopathie mais aussi le premier établissement de ce type dans le monde. Il constitue la reconnaissance officielle de l'ostéopathie dans l'État du Missouri. Les étudiants qui y sont formés reçoivent le titre de « D.O graduate » (Docteur en ostéopathie) et non pas de M.D (Docteur en médecine), Still tenant, dès le départ, à faire la différence entre deux activités professionnelles totalement différentes.


title: Andrew Taylor Still

text: Entre 1898 et 1900, Still publiera quatre livres et se retirera ensuite de l'enseignement. En 1914, il est atteint d'un ictus.


title: Andrew Taylor Still

text: Le , le « Vieux Docteur » meurt à l'âge de 89 ans. C'est à cette époque qu'un de ses élèves J. M. Littlejohn, originaire de Grande-Bretagne retourne à Londres fonder la "British School of Osteopathy", qui sera à l'origine de la naissance du mouvement ostéopathique en Europe.


title: MTV Europe Music Awards 2007

text: Les MTV Europe Music Awards 2007 est une cérémonie le à Munich, en Allemagne à l'Olympiahalle. Les nommés ont été annoncés dans le monde en septembre 2007. Les récompenses seront remis par le maître de cérémonie Snoop Dogg. Tout le long de la cérémonie, il y aura des intervalles musicale avec Mika, My Chemical Romance, Avril Lavigne, Svetlana, Foo Fighters, Tokio Hotel, Babyshambles, et un duo entre Will.i.am et Nicole Scherzinger.


title: MTV Europe Music Awards 2007

text: Les gagnants sont en gras.


title: Thursday Island

text: Thursday Island ( habitants) est un village sur l'île Thursday dans le comté de Torres au nord du Queensland en Australie à km au nord de Brisbane.


title: Chronologie de Caen

text: Cette chronologie de Caen recense les grands événements qui ont marqué l'histoire de la ville de Caen, capitale de la région Basse-Normandie et de sa proche couronne. 2 avril 1846 : les corps des religieuses du Bon-Sauveur sont transférés du cimetière Saint-Ouen vers le nouveau cimetière du Bon-Sauveur


title: Job Cohen

text: Marius Job Cohen, né le à Haarlem, est un homme politique néerlandais. Il est bourgmestre d'Amsterdam de 2001 à 2010 et dirigeant du Parti travailliste (PvdA) de 2010 à 2012.


title: Job Cohen

text: Fils d'une famille juive, il étudie le droit à l'université de Groningue. Plus tard il travaille à l'université de Leyde et à l'université de Maastricht. Il devient professeur à l'université de Maastricht en 1983 et recteur de cette université en 1991.


title: Job Cohen

text: En 1993, Cohen devient secrétaire d'État à l'Enseignement dans le troisième cabinet du chrétien-démocrate Ruud Lubbers. Un an plus tard, il retourne à ses travaux scientifiques. En même temps, il est membre de la Première Chambre, la chambre haute des États généraux.


title: Job Cohen

text: En 1998, il démissionne de la Première Chambre pour devenir secrétaire d'État à la Justice dans le second cabinet du travailliste Wim Kok. En tant que secrétaire d'État à la Justice, il lui est donnée la responsabilité de préparer une nouvelle loi sur l’immigration.


title: Job Cohen

text: Il démissionne comme secrétaire d’État au moment où il est nommé bourgmestre d'Amsterdam par arrêté royal le . Peu de temps après son entrée en fonction comme maire, il unit un couple homosexuel par les liens du mariage. Il s'agit du premier mariage homosexuel au monde. Quelques mois plus tôt, Job Cohen en tant que secrétaire d’État défend devant les États généraux la proposition de loi sur la légalisation du mariage homosexuel.


title: Job Cohen

text: Pour les élections législatives de 2003, il est pressenti comme tête de liste des travaillistes ; le chef politique du parti, Wouter Bos, prend finalement la direction de la campagne.


title: Job Cohen

text: En 2005, Cohen est proclamé par le magazine "Time" comme "European Hero" (« héros européen ») pour son comportement après l’assassinat de Theo van Gogh par un extrémiste musulman en novembre 2004 dans une rue fréquentée. À cette occasion, appuyant les gens dans leur protestation, il appelle en même temps à l’unité et à la tolérance. Depuis ce temps-là, le maire fait de son mieux de « garder la cohésion » (en néerlandais selon Cohen, de manière familière : "de boel bij elkaar houden") afin que la ville d'Amsterdam soit fidèle à sa réputation de ville ouverte et tolérante.


title: Job Cohen

text: En 2006, Cohen est l'un des candidats pour le "World Mayor Award 2006". Des cinquante dirigeants de villes de cinq continents, Cohen obtient la deuxième place après le maire John So de Melbourne.


title: Job Cohen

text: Le , après le retrait de Wouter Bos à la tête du Parti du travail (PvdA), Job Cohen annonce qu'il quitte ses fonctions de maire d'Amsterdam avec effet immédiat, et qu'il est prêt à prendre la tête de la liste du parti pour les élections législatives anticipées. Le jour du scrutin, le PvdA perd trois sièges mais se classe tout de même en deuxième position, juste derrière les libéraux.


title: Job Cohen

text: Le , il démissionne de la tête du Parti travailliste, du poste de chef du groupe travailliste à la chambre basse du Parlement et de son poste de député car n'arrivant pas à . Le parti est par ailleurs en chute libre dans les sondages, crédité de 14 députés, principalement au profit de son rival de gauche, le Parti socialiste.


title: Job Cohen

text: Job Cohen est membre du Parti travailliste depuis ses vingt ans. Il est marié et père d'un fils et une fille.


title: Charles Jennens

text: Charles Jennens (1700 – ) est un propriétaire terrien et mécène protecteur des arts anglais.


title: Charles Jennens

text: Il est surtout connu comme librettiste de cinq oratorios de Haendel : "Saul" (1738), "Israel in Egypt" (1738), "L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato" (1740), "Messiah" (1741) et "Belshazzar" (1744).


title: Syd Nomis

text: Syd Nomis évolue avec le Transvaal qui dispute la Currie Cup. Il effectue son premier test match avec les  le à l'occasion d'un match contre l'équipe de France. Son dernier test match est effectué contre l'équipe d'Angleterre le . De 1967 à 1972 il dispute toutes les rencontres des "", soit 25 matchs consécutifs.


title: Louis-François Dubosc

text: Louis-François Dubosc est un homme politique français né le à Panassac (Gers) et décédé le à Condom (Gers).


title: Louis-François Dubosc

text: Membre de la Section française de l'Internationale ouvrière, il est très proche de Paul Faure, son secrétaire général jusqu'en 1940. Il devient député du Gers en 1936, puis conseiller général en 1937.


title: Louis-François Dubosc

text: Demeuré partisan de Paul Faure, Louis-François Dubosc est exclu de la SFIO en 1946. Il participe alors à la création du Parti socialiste démocratique et du Rassemblement des gauches républicaines, coalition centriste influente sous la Quatrième République. Devenu secrétaire général de la fédération PSD de la Seine et vice-président national du RGR, puis fondateur du "Cercle national des indépendants de gauches, des républicains socialistes et des socialistes indépendants", il ne retrouve pas de mandat parlementaire. Il devient en 1957 secrétaire général du Centre républicain.


title: Litovel

text: Litovel est une ville du district et de la région d'Olomouc, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2021.


title: Litovel

text: Litovel est arrosée par la Morava et se trouve à à l'ouest-sud-ouest de Šternberk, à au nord-ouest d'Olomouc, à à l'ouest-sud-ouest d'Ostrava et à à l'est-sud-est de Prague.


title: Litovel

text: La commune est limitée par Mladeč, Červenka et Uničov au nord, par Pňovice et Střeň à l'est, par Náklo, Dubčany, Cholina, Haňovice et Loučka au sud, et par Luká, Slavětín, Bílá Lhota et Měrotín à l'ouest.


title: Litovel

text: La première mention écrite de Litovel date de 1270-1272.


title: Litovel

text: Jusqu'en 1918, la ville de "Littau - Litovel" (appelée "Littau" jusqu'à la fin du ) fait partie de l'empire d'Autriche, puis d'Autriche-Hongrie (Cisleithanie après le compromis de 1867), chef-lieu du district de même nom, l'un des 34 "Bezirkshauptmannschaften" en Moravie.


title: Litovel

text: Recensements ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles : La commune est composée de 11 quartiers :


title: Litovel

text: Un pont de pierre construit en 1592 franchit la rivière Morava. Une tour haute de est ouverte au public.La ville de Litovel est jumelée avec :


title: Marthe Richard, au service de la France

text: Marthe Richard, au service de la France est un film français de Raymond Bernard, réalisé en 1937 et qui s'inspire des mémoires affabulés de Marthe Richard, "Ma vie d'espionne au service de la France".


title: Marthe Richard, au service de la France

text: Ce film raconte l'histoire d'une espionne alsacienne au service de la France durant la première guerre mondiale.


title: Acétate d'octyle

text: L'acétate d'octyle ou éthanoate d'octyle est l'ester de l'acide acétique (acide éthanoïque) avec l'octan-1-ol et de formule semi-développée CHCOO(CH)CH. Il peut être obtenu par réaction entre ces deux composés : Il s'en trouve dans les oranges, les pamplemousses et les autres agrumes du genre "Citrus".


title: Acétate d'octyle

text: Du fait de son odeur fruitée, l'acétate d'octyle est utilisé comme base pour des arômes artificiels et en parfumerie. Il est aussi employé comme solvant pour la nitrocellulose, des cires, des huiles et certaines résines.


title: Ian McCallum

text: Ian Duncan McCallum, né le à Kitwe (Rhodésie du Nord, "aujourd'hui" en Zambie), est un joueur de rugby à XV sud-africain qui a joué avec l'équipe d'Afrique du Sud évoluant au poste d'arrière.


title: Ian McCallum

text: Ian McCallum évolue avec la Western Province qui dispute la Currie Cup, puis le Natal. Il effectue son premier test match avec les Springboks le à l'occasion d'un match contre l'équipe de Nouvelle-Zélande. Son dernier test match a été effectué contre les Lions britanniques et irlandais le .


title: Zoïde

text: Le terme zoïde peut désigner :


title: Ronde de nuit (film, 1949)

text: Ronde de nuit est un film français réalisé par François Campaux sorti en 1949.


title: Ronde de nuit (film, 1949)

text: Deux agents de police rencontrent toutes sortes de gens lors de leur ronde.


title: John Phillips (musicien)

text: John Edmund Andrew Philips, dit John Phillips, né le à Parris Island, Caroline du Sud, et mort le à Los Angeles, est un musicien américain, surtout connu comme membre du groupe The Mamas and the Papas.


title: John Phillips (musicien)

text: John Philips est le fils d'un officier du corps des Marines qui a participé à la Première Guerre mondiale et d'une femme rencontrée à Oklahoma City.


title: John Phillips (musicien)

text: En 1966, il forme le groupe The Mamas and the Papas dont il signe la plupart des succès, dont "California Dreamin'", "Monday, Monday", "I Saw Her Again" et "Creeque Alley". Il écrit, pour Scott McKenzie, la chanson "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)". Avec le groupe, il participe au Festival international de musique pop de Monterey, en 1967. Il enregistre en 1969 un album solo, "John, the Wolf King of L.A." qui n'est pas un succès commercial (mais devenu culte aujourd'hui) et John Phillips commence ensuite à se retirer du feu des projecteurs. En 1975, il est chargé de créer une partie de la bande sonore du film de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell to Earth (L'Homme qui venait d'ailleurs)", avec David Bowie.


title: John Phillips (musicien)

text: En 2009, dans son livre de souvenirs "High on Arrival", sa fille Mackenzie Phillips (actrice et chanteuse), affirme qu'elle a eu des relations sexuelles avec son père, à la veille de son premier mariage à 19 ans et qu'elle s'est droguée avec lui, dès l'âge de 12 ans. John Philips meurt d'un arrêt cardiaque, le , à Los Angeles.


title: The Cows

text: The Cows est un groupe de noise rock américain, originaire de Minneapolis, dans le Minnesota. Il est formé en 1987 et dissous en 1998. Les membres étaient connus pour leur mélange sans égal de punk rock et de blues, le tout accompagné d'une bonne dose de bruit.


title: The Cows

text: Le groupe est formé en 1986 par Kevin Rutmanis à la basse, Thor Eisentrager à la guitare, et par le chanteur Norm Rogers et le batteur Sandris Rutmanis. Norm Rogersquitte le groupe en janvier 1987 pour se consacrer au Jayhawks, revenant en 1990 à la batterie. Shannon Selberg devient le premier chanteur du groupe en . Sandris quitte le groupe en janvier 1989.


title: The Cows

text: Leurs albums CD sont, à l'heure actuelle, très durs à trouver, sachant que la plupart d'entre eux ne sont plus édités (seuls "Whorn" et "Orphans's Tragedy" le sont encore). Certains disent que leur album le plus apprécié est le Cunning Stunts de 1992. Certains de leurs albums, comme le "Taint Pluribus Taint Unum" de leurs débuts, ne sont jamais sortis en CD. Ils ont une étoile sur qui est probablement le lieu le plus connu de la région, le First Avenue.


title: Kono (langue de Sierra Leone)

text: Le kono est une langue mandée parlée en Sierra Leone; à ne pas confondre avec le kono parlé au sud est de la Guinée.


title: Léonard de Noblat

text: Léonard de Noblat (appelé aussi Léonard de Limoges, Léonard le Noblet ou Léonard de Noblac) est un noble franc légendaire qui aurait vécu à la cour de Clovis. Sa vie n'est connue que par la tradition orale, relayée par une biographie très tardive.


title: Léonard de Noblat

text: Selon sa biographie ("BHL" 4862), rédigée au , Léonard fut converti au christianisme par saint Rémi, en 496, en même temps que Clovis. Léonard demanda à Clovis de lui octroyer personnellement le droit de visiter et éventuellement de libérer les prisonniers qu'il jugerait dignes de l'être, et cela à tout moment.


title: Léonard de Noblat

text: C'est ainsi que Léonard libéra un grand nombre de prisonniers et devint leur saint patron.


title: Léonard de Noblat

text: Ayant refusé l'épiscopat auquel voulait l'élever le roi des Francs, il entra à l'abbaye Saint-Mesmin de Micy près d'Orléans, que dirigeait saint Maximin ou Mesmin.


title: Léonard de Noblat

text: Toujours selon sa légende, il devint ensuite ermite dans les forêts du Limousin, où il fut suivi par un grand nombre de disciples. Il pria pour que l'épouse du roi des Francs mît au monde un enfant mâle, ce qui advint. En récompense, il lui fut donné des terres à "Nobiliacum" (Noblat), où il fonda une abbaye. Un village s'établit à l'entour, qui fut nommé en son honneur Saint-Léonard-de-Noblat.


title: Léonard de Noblat

text: Les prisonniers qui l'invoquaient du fond de leurs geôles voyaient leurs chaînes se briser. Ils le rejoignaient alors, apportant les fers rompus, et les lui offraient en hommage. Beaucoup restaient avec lui, travaillant dans les bois et les champs et retrouvant ainsi une vie honnête.


title: Léonard de Noblat

text: Il n'existe aucune mention de ce personnage avant le . La première mention remonte à 1028, dans la Chronique d'Adémar de Chabannes et dans la correspondance de l'évêque de Chartres Fulbert. À partir de la Chronique, on peut déduire que c'est Jourdain de Laron, ancien prévôt de Saint-Léonard, évêque de Limoges de 1023 à 1051, qui a été l'inventeur du culte de saint Léonard et fait rédiger une "Vie de saint Léonard". Sa renommée s'étendit à partir de la fin du avec la venue de pèlerins célèbres : Gaucher d'Aureil, originaire du Vexin, vers 1080, fondateur d'un chapitre canonial à proximité de Saint-Léonard, les vénitiens Marc et Sébastien fondateurs de l'ordre de l'Artige vers 1105, , évêque de Naumbourg de 1091 à 1111, en Saxe, qui a diffusé le culte de saint Léonard dans les pays germaniques. Mais c'est à partir du récit de la libération "miraculeuse" de Bohémond de Tarente, en 1103, qu'il attribue à saint Léonard que la notoriété du saint va être établie. À son retour, Bohémond vint visiter l'abbaye de Noblat, à laquelle il fit d'importantes offrandes.


title: Léonard de Noblat

text: Richard Cœur de Lion, en 1193, visite le tombeau de Saint-Léonard et fait relever les murailles de Noblac et son église. Il entreprend ensuite de reconquérir ses territoires d’Aquitaine auxquels était incorporé le Limousin et meurt au cours d’une expédition en assiégeant le Château de Châlus-Chabrol d'un carreau d'arbalète par Pierre Basile.


title: Léonard de Noblat

text: Le roi Charles VII (roi de France), se rendit à Noblat le 10 mars 1438 et vénéra le tombeau du saint. Il se mit sous sa protection et lui demanda de pouvoir «remettre son royaume en paix et être délivré de la guerre contre les Anglais».


title: Léonard de Noblat

text: Dans le même temps, l'abbaye de Noblat devint une étape importante sur la route du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle et le culte de saint Léonard de Noblat se répandit dans tout l'ouest de l'Europe, en Angleterre, en Espagne, en Suisse, en Italie et jusqu'en Pologne. Les fidèles demandaient son intercession pour la libération des prisonniers, la délivrance des femmes en couches et les maladies du bétail.


title: Léonard de Noblat

text: Les armoiries de la ville de Saint-Léonard-de-Noblat, dans le Limousin, portent les fers des prisonniers libérés par les prières de saint Léonard.  L'artiste Jean-Joseph Sanfourche, membre de la confrérie de Saint-Léonard à eu vocation d’honorer saint Léonard.


title: Léonard de Noblat

text: C'est par sa vénération des reliques de Léonard qu'Anne d'Autriche serait tombée enceinte et aurait par la suite donné naissance au futur Louis XIV.


title: Léonard de Noblat

text: Selon l'historien français Patrice Lajoye, les premiers saints portant le nom de Léonard et représentés portant des chaînes ne font que poursuivre, sous une forme christianisée, le culte voué à la divinité celtique Lug.


title: Demande effective

text: La demande effective, aussi appelée demande anticipée, est le niveau de demande qui est anticipé par les entreprises à partir de leurs prédictions. Notion d'économie, elle est une pierre angulaire des travaux de John Maynard Keynes et du keynésianisme originel.


title: Demande effective

text: John Maynard Keynes réfute la loi de Say en montrant que l'offre ne crée pas immédiatement une demande égale, et qu'ainsi les entreprises peuvent avoir des difficultés à écouler leur production. Elles doivent donc s'adapter à la demande des ménages afin de ne produire ni trop, ni pas assez. pour ce faire, elles formulent des anticipations sur la demande effective, c'est-à-dire sur la demande qui devrait avoir effet dans le futur.


title: Demande effective

text: Selon Keynes, la demande effective est l'agrégation des anticipations sur les ventes futures, et elle détermine le niveau de production réel. C'est la somme de trois composantes : la consommation finale des ménages et des administrations publiques ; l'investissement ; les exportations. Ces dernières jouent un rôle essentiel, en effet, car elles peuvent compenser une dépression de la demande intérieure. Les entreprises tâtonnent pour ajuster leur production à la demande effective.


title: Demande effective

text: La demande effective n'est donc pas la demande qui a lieu effectivement (que l'on appelle la demande réelle, ou demande notionnelle). Elle est dite car elle a des effets sur le niveau de production. La demande effective n'est par conséquent par un état, mais un processus.


title: Demande effective

text: Dans un climat d’incertitude et de crise, la notion prend une importance qu'elle n'a pas dans une situation de croissance. En effet, dans ce cas, les entrepreneurs pourront être prudents et souhaiter prendre le risque de ne pas produire autant qu'ils pourraient vendre (situation où ils subissent des manques à gagner mais pas de pertes), au risque de produire trop et de se retrouver avec des invendus (qui causeraient des pertes bien réelles). La demande effective peut donc être plus basse, ce qui aura des conséquences sur l'offre réelle de biens et d'emplois (donc : le chômage), la consommation, les revenus des travailleurs, etc.


title: Demande effective

text: La demande effective fait partie des concepts les plus marquants du keynésianisme originel. Il a été repris par les post-keynésiens, et notamment par Nicholas Kaldor. Ce dernier décompose la demande effective en trois éléments : la demande finale domestique (consommation intérieure), les exportations (consommation extérieure), et la demande intermédiaire domestique (l'investissement). Ce sont les évolutions de ces trois variables qui sont à l'origine de réactions en chaîne dans le système économique, et de l'activation de boucles de rétroaction .


title: Marcel Bourdarias

text: Marcel Bourdarias est un résistant communiste français né le à Paris, mort le , fusillé par les Allemands au Mont Valérien à l'âge de 18 ans.


title: Marcel Bourdarias

text: Engagé dans les Bataillons de la Jeunesse, organisation de Résistance d'obédience communiste, il participe notamment au commando de Nantes, qui, le , exécute Karl Hotz, le responsable des troupes d’occupation pour le département de Loire-Inférieure, déclenchant en représailles l'exécution de 48 otages à Châteaubriant, Nantes et Paris.


title: Marcel Bourdarias

text: Né dans une famille ouvrière, il passe son enfance dans la banlieue parisienne, à Alfortville avec ses frères et sœurs. Il fréquente successivement l'école primaire de la rue Villeneuve, puis les cours professionnels de l'école Arago à Paris. Il participe aux activités du patronage laïque et des pionniers de Saint-Ouen. Albert Ouzoulias semble avoir enquêté auprès de ses camarades d'école et de ses maîtres, qui gardaient de lui le souvenir d'un élève, studieux affectueux et discipliné, posant de nombreuses questions notamment sur l'origine de la société et les mécanismes de l'organisation sociale.


title: Marcel Bourdarias

text: En 1930, son cousin Louis Boudarias décède mal soigné par l'armée française lors de son service militaire en raison de ses idées communistes.


title: Marcel Bourdarias

text: Il adhère aux Jeunesses communistes en 1940, et est intégré sous le pseudonyme d'« Alain » en août 1940 au premier groupe des Bataillons de la Jeunesse formé par Fabien avec Maurice le Berre et Jacques d'Andurain. Marcel Bourdarias est parmi la vingtaine de jeunes communistes qui participent du 15 au au camp de formation de Lardy sous la houlette d'Albert Ouzoulias et de Fabien. Il est sans doute le plus jeune de ces « stagiaires ».


title: Marcel Bourdarias

text: Il semble que Bourdarias participe à sa première action le : il assure avec d'Andurain la protection de Le Berre qui lance deux bouteilles incendiaires dans les entrepôts de la manufacture nationale des isolants à Vitry-sur-Seine, laquelle travaillait pour l'armement allemand. Le , il participe à une opération au cocktail Molotov contre un garage de l'armée allemande, dans le XVII arrondissement de Paris. Cette opération réunit le groupe Le Berre, le groupe Brustlein et un groupe d'étrangers dont le chef est Conrado Miret-Muste.


title: Marcel Bourdarias

text: Le , il est envoyé en commando à Nantes avec Gilbert Brustlein et Spartaco Guisco, l'ainé du groupe, un Français d'origine italienne, ancien des Brigades internationales, qui vient du groupe Miret-Muste. Les trois jeunes résistants installent leur tente vers le dans un champ, à proximité du domicile d'un vieux militant. Ils projettent de saboter une ligne de chemin de fer et attendent quelques jours des explosifs que doit leur faire parvenir Marcel Paul. Le , ils rencontrent Fabien venu à Nantes inspecter ses troupes. Le , alors que Brustlein cherche dans la ville un officier à abattre, Guisco et Bourdarias sont aux prises avec des problèmes techniques de détonateurs.


title: Marcel Bourdarias

text: À l'aube du lundi 20, le groupe parvient à provoquer une explosion qui sectionne un rail sur une longueur de . Ensuite, alors que Brustlein et Guisco partent à la recherche d'un officier allemand à abattre, et ils trouvent finalement Karl Hotz le Feldkommandant de Loire-Inférieure, Bourdarias est chargé de contrôler le résultat de l'opération de sabotage (en l'occurrence, il n'en résultera aucun déraillement).


title: Marcel Bourdarias

text: L'attentat contre Karl Hotz entraîne, le , l'exécution de 48 otages à Châteaubriant (27), Nantes (16) et Paris (5). Il ne sera pas revendiqué par le PCF avant 1950.


title: Marcel Bourdarias

text: Sur les 48 otages, voir la page Représailles après la mort de Karl Hotz, les otages sont essentiellement communistes, le plus connu (parce qu’il est le plus jeune) est Guy Môquet, un jeune militant des Jeunesses communistes de 17 ans.


title: Marcel Bourdarias

text: Dans la ville de Nantes, l'attentat soulève la réprobation générale. La police effectue des contrôles sur les routes et des perquisitions aux domiciles d'un certain nombre de militants communistes. Des étudiants et des étrangers sont appréhendés. La tenancière du bistrot que fréquentait le commando donne leur signalement. Le commando décide de se séparer. Brustlein arrive à Paris le au soir. On ne sais pas très bien comment Spartaco et Bourdarias ont quitté la ville de Nantes.


title: Marcel Bourdarias

text: Sur l'attentat et l'enquête policière, voir la page Gilbert Brustlein.


title: Marcel Bourdarias

text: De retour à Paris, Bourdarias est intégré à un groupe dirigé par Louis Coquillet et participe à un certain nombre d'actions : Le 26 novembre, attaque de la librairie allemande de la rue de Rivoli, avec Coquillet, le 2 décembre, attaque du siège du RNP, avec Coquillet et Fabien, le , il est peut-être en protection de Coquillet qui blesse grièvement le lieutenant Rahl, boulevard Pereire. Le , avec Coquillet, jet dans des locaux de la Feldgendarmerie d'un engin, qui n'explose pas.


title: Marcel Bourdarias

text: Tant la police spéciale que la police municipale sont sur la trace des différents groupes « terroristes ». Le , Coquillet est arrêté, et le , c'est le tour de Marcel Bourdarias. Livré aux allemands, torturé, il est jugé avec vingt-six autres résistants dont Spartaco Guisco lors du Procès de la Maison de la Chimie, le , condamné à mort et fusillé au Mont Valérien le .


title: Marcel Bourdarias

text: Marcel Bourdarias a laissé une dernière lettre:


title: Marcel Bourdarias

text: Une rue d’Alfortville, une rue de Saint-Ouen (93) et une rue de Vénissieux (69) portent le nom de Marcel Bourdarias.


title: Soso (langue)

text: Le soso, aussi parfois appelé soussou ou susu, est une langue mandée parlée en Afrique de l’ouest, notamment en Sierra Leone et en Guinée dans la région de la Guinée maritime.


title: Soso (langue)

text: En Guinée, le soso est l’une des trois langues nationales les plus parlées avec le pular et le malinké.


title: Soso (langue)

text: Le soso est une langue mandé du sous groupe soso-jalonké. Elle est proche mais distincte du jalonké.


title: Soso (langue)

text: Le soso est écrit à l’aide de l’alphabet latin depuis le . Une nouvelle orthographe a été adoptée lors du Séminaire sur la réforme du système de transcription des langues guinéennes (-).


title: Soso (langue)

text: L’alphabet arabe (adjami) est aussi utilisé pour écrire le soso.


title: Soso (langue)

text: Lettres de l’alphabet : Combinaisons de lettres :


title: Soso (langue)

text: Les tons ne sont habituellement pas indiqués, mais peuvent l’être à l’aide des accents :


title: Soso (langue)

text: La morphologie soso utilise uniquement un suffixe ("-e") pour les noms qui indiquant le pluriel. Les verbes utilisent 4 affixes ("-ma", "-xi", "-fe" et "-∅") et 6 marqueurs d’objet ("bara", "naxaa", "xa", "naxab", "nu", "na") indiquant le temps ou l’aspect.


title: Soso (langue)

text: La structure de phrase suit l’ordre sujet-objet-verbe (SOV).


title: Soso (langue)

text: Le présent progressif, l’action est en train de se passer :


title: Soso (langue)

text: Le présent ponctuel, l’action se passe maintenant :


title: Soso (langue)

text: Le présent habituel, l’action est une habitude :


title: Soso (langue)

text: Le présent successif, plusieurs action se déroulent successivement :Le passé de narration, action complété :


title: Soso (langue)

text: Le passé non fini :


title: Soso (langue)

text: Le passé fini :


title: Soso (langue)

text: Le passé imparfait :


title: Soso (langue)

text: Le passé imparfait progressif :


title: Soso (langue)

text: Femme : Guinèe


title: Soso (langue)

text: Homme : khamè


title: Soso (langue)

text: Maman : N'nah / N'gah/Iyah


title: Soso (langue)

text: Papa : M'ba / M'baba


title: Soso (langue)

text: Pain : Tâami


title: Soso (langue)

text: Viens-ici : Fabé


title: Soso (langue)

text: Oui : Iyô


title: Soso (langue)

text: Non : adé


title: Soso (langue)

text: Danse : faré


title: Soso (langue)

text: Va : Siga


title: Soso (langue)

text: Ecole : kharandé


title: Soso (langue)

text: En haut : Fougué


title: Soso (langue)

text: En bas : Labé / lambagni


title: Soso (langue)

text: Travail : Wali


title: Soso (langue)

text: Chien : Baré


title: Soso (langue)

text: Arachide : Kansi


title: Soso (langue)

text: Rue : kira


title: Soso (langue)

text: Soleil : Sogué


title: Soso (langue)

text: Amour: Khanounteya / Marafangni


title: Soso (langue)

text: Oncle : Sokho


title: Soso (langue)

text: Président(Chef) / Présidente: Manga / Manga guinè


title: Soso (langue)

text: C'est bien /C'est pas bien : A fan / A mou fan


title: Soso (langue)

text: Tu es beau (belle) : I to fan


title: Soso (langue)

text: Tu es pas beau (belle) : i to gnakhoun


title: Soso (langue)

text: Je t'aime bien : i rafan m'ma


title: Soso (langue)

text: Tu as raison : I nondi


title: Soso (langue)

text: mangé : i dhè gué


title: Soso (langue)

text: viens mangé : faa wo kha wo dhè gué


title: System i

text: Le serveur Application System/400 (plus connu sous le nom d'AS/400, puis de iSeries et enfin de System i5) est un mini-ordinateur de la gamme IBM.


title: System i

text: L'AS/400 a été commercialisé le , il sera renommé eServer iSeries en 2000 puis System i5 en 2004 avec l'arrivée des modèles pourvus de processeurs POWER5. Qu'il s'agisse d'AS/400, de iSeries ou de System i5, l'ensemble des serveurs de cette famille a été nommé System i. Mais en , IBM a totalement fusionné les gammes System i et System p pour donner naissance aux IBM Power Systems.


title: System i

text: Les serveurs System i intéressent principalement les PME et les sites atomisés des grands groupes.


title: System i

text: L'histoire de l'AS/400 et du System i remonte à la fin des années 1960 avec Frank G. Soltis. Ce dernier travaille sur un système basé sur une technologie nouvelle. Il présente son projet à la direction d'IBM le . Cette nouvelle architecture devra remplacer l'actuel System/3. En 1972, sous le nom de "Projet Future Systems", la conception du System/38 (S/38) débute avec à sa tête Frank G. Soltis, Dick Bains et Roy L. Hoffman. Ces derniers définissent les cinq concepts fondamentaux du S/38, qui deviendront plus tard ceux du System i (ex AS/400). En 1973, la direction d'IBM donne son accord pour la réalisation du System/38 avec l'annonce officielle le . Son système d'exploitation se nomme CPF (Control Program Facility). La première mouture du System/38, assez rudimentaire, sort en . Il faut attendre 1981 pour voir la version finale. Malgré des débuts prometteurs, le System/38 rencontre quelques problèmes de mise au point.


title: System i

text: Entre-temps, le System/36 (S/36) est apparu (). Il s’agit d’un autre mini de la gamme IBM, mais avec une architecture beaucoup plus conventionnelle. L’équipe chargée de la mise au point du System/38, basée à Rochester dans le Minnesota, poursuit le développement de son système et décide d’y intégrer d'autres innovations. Avec l’accord de la direction, elle lance en , le projet Silverlake (du nom d’un lac de Rochester : Silver Lake). Il doit permettre à IBM de mettre sur le marché un serveur encore plus novateur que le System/38 et qui devra également remplacer le System/36. Le projet Silverlake est le début officiel de l'AS/400. Il découle directement du System/38, mais il sera plus fiable et sensiblement amélioré. Lors de sa sortie le , son système d'exploitation, l'OS/400 ou XPF (eXtended control Program Facility), sera une très forte évolution du CPF (système d'exploitation du System/38) auquel on aura agrégé l'équivalent de 3 versions.


title: System i

text: Le nom du projet aurait dû être System/40 (S/40), mais la direction a préféré montrer qu'il s'agissait d'un serveur sensiblement plus évolué en le nommant Application System (AS). De plus, la branche PC d'IBM souhaitait réserver pour ses besoins, les chiffres inférieurs à 100. C'est pourquoi, il a été convenu d'ajouter un 0 au chiffre 40 et l'on a obtenu AS/400.


title: System i

text: La naissance des AS/400 eServer puis iSeries verra apparaître la possibilité de « découper » plusieurs machines logiques (ou « machines virtuelles / LPAR (Logical Partitioning ») dans une machine physique. Puis, enchaînement logique, il est désormais possible de faire tourner d'autres systèmes que l'OS/400, ainsi que lui-même (permettant ainsi d'avoir plusieurs systèmes indépendants), sur ces machines logiques appelées partitions logiques. Ainsi aujourd'hui un « System i5 » peut supporter des partitions i5/OS, Linux, AIX ou Virtual IO Server grâce à son hyperviseur. Le serveur i5 est également capable d'héberger des serveurs x86 sous Linux, Windows ou VMWare ESX via les technologies IxS, IxA ou iSCSI. VMWare n'est supporté que sur iSCSI.


title: System i

text: IBM a renommé ses machines iSeries puis System i5 mais la plupart des informaticiens, des utilisateurs et des SSII continuent à parler d'AS/400.


title: System i

text: Le langage de développement rapide, d'origine issu de l'IBM 34, portait initialement le nom de GAP, pour Générateur automatique de programmes (RPG en anglais, pour ). Bien que concurrencé par la version iSeries du langage Cobol, le GAP était largement diffusé sur ce système OS/400. Considérablement amélioré sur AS/400, il y prit le nom de GAP/400 (RPG/400). Pour de plus amples renseignements sur le langage RPG, se reporter à l'article Générateur automatique de programmes. Avec l'apparition de la version V3R1M0 (1995), une nouvelle version du RPG est venue s'ajouter au RPG/400 (alias le RPG/III). Il s'agit du RPG/ILE (alias le RPG/IV) qui permet désormais la programmation orientée objet et la programmation visuelle.


title: System i

text: Le premier principe et peut-être le plus important est l’indépendance technologique. Le System i, contrairement aux autres systèmes, n’est pas défini par le matériel. Un programme ne parle pas directement au matériel, il dialogue à une interface machine indépendante de la technologie (TIMI = Technology Independent Machine Interface ou plus simplement MI). Entre cette interface et le matériel proprement dit se trouvent plusieurs millions de lignes de code ou plus exactement le microcode : SLIC (System Licenced Internal Code) sur les AS/400 ou iSeries et LIC (Licensed Internal Code) sur les System i5.


title: System i

text: Cette couche logicielle isole les applications des caractéristiques du matériel sous-jacent. Un programme ignore totalement ce dernier. Par conséquent, quand la technologie processeur change, il suffit de réécrire le SLIC en fonction des changements technologiques et on préserve ainsi l’intégrité de l’interface machine. L’autre avantage de l’indépendance réside dans le fait que les programmes utilisateurs ignorent également les changements technologiques, ainsi, ils peuvent bénéficier des avantages sans les inconvénients. Lors du passage du processeur CISC 48-bits à RISC 64-bits, la plupart des clients n’ont eu qu’à transférer leurs programmes sur les nouveaux AS/400 pour les exécuter en 64 bits. Il ne s'agissait pas d'une émulation comme le font maintenant d'autres systèmes d'exploitation ou processeurs, la partie MI des applications a été remplacée automatiquement, elles sont devenues 64 bits en natif.


title: System i

text: Le System i (AS/400-iSeries-i5) est entièrement basé objet. Tous les éléments du système (programmes, fichiers, files de messages…) sont des objets. Chaque objet comporte deux parties inséparables : la partie descriptive, qui définit les modalités d’utilisation de ces données et la partie données, constituant l’aspect fonctionnel de l’objet. Si un objet est défini comme un programme, sa partie descriptive énonce que la partie de données sera traitée comme du code compilé, exécutable, en lecture seule. Les seules opérations admises sur cet objet sont celles « sensées » pour un programme. Ainsi, on peut écrire au milieu d’un fichier de données, mais pas au milieu de code compilé : le système s’y opposera. La conception en deux parties des objets du System i assure donc l’intégrité des données pour tous les objets du système.


title: System i

text: Contrairement aux autres systèmes d’exploitation, qui manipulent des pointeurs, l’OS/400-i5/OS et le TIMI ne connaissent que des objets. Les pointeurs utilisés uniquement par le microcode ont une taille de (8 pour l’adresse MI et 8 pour des informations relatives à l’objet et de l’espace réservé). Au-dessus du MI, les pointeurs sont encapsulés. Il existe également un mécanisme de détection, au moyen d'une balise, des pointeurs invalides et d’utilisation « illégale ».


title: System i

text: La conception basée objet a d’importantes implications en matière de sécurité. En effet, les virus pénètrent souvent dans les systèmes déguisés en données. Une fois à l’intérieur, le virus essaie de devenir du code exécutable pour causer des ravages. Un tel changement de caractéristique est impossible sur System i. Si un flux entre en tant que données, il gardera toujours ces caractéristiques. C’est une des nombreuses raisons qui font la réputation en matière de sécurité et d’intégrité du System i.


title: System i

text: Alors que l’environnement informatique technique/scientifique privilégie le calcul (opérations complexes sur une quantité de données relativement petite), l’environnement informatique de gestion privilégie l’information (des opérations simples sur de gros volumes de données) ou plus exactement les entrées/sorties (I/O). Comme le System i est optimisé pour la gestion, il présente des caractéristiques matérielles lui permettant d’être très performant dans un environnement privilégiant l’information. Dans une transaction de gestion classique, un programme d’application est chargé en mémoire principale et le processeur commence à l’exécuter. Quand le processeur rencontre une demande de lecture de données sur disque, il délègue cette requête au processeur d’I/O (IOP) du disque. Après quoi, le processeur exécute un autre programme d’application et ne revient au programme original que lorsque les données demandées antérieurement sont disponibles en mémoire centrale.


title: System i

text: Sur les plus gros System i, il est possible d'avoir des centaines de processeurs d'entrées/sorties (IOP) connectés aux bus haute vitesse, créant ainsi un débit de données extrêmement puissant.


title: System i

text: La tendance actuelle est de faire disparaître l'intelligence de ces processeurs complémentaires en partie sur les cartes PCI traditionnelles.


title: System i

text: Aucun problème d’incompatibilité de version en raison de déphasage de programmes comme sur d’autres systèmes (avec les différentes versions de DLL par exemple). Tous les composants nécessaires sont entièrement intégrés dans le système d’exploitation standard. IBM teste tous ces composants mêlés aux autres, pour s’assurer que le système d’exploitation fonctionne comme une seule entité. De plus, quand IBM modifie l’OS/400-i5/OS, elle remet aux clients une nouvelle version de tout le système d’exploitation. Il n’y a donc jamais aucun conflit de version entre les divers composants de l’OS/400-i5/OS parce qu’IBM livre un système d’exploitation complet et entièrement testé à chaque nouvelle version. Les avantages de ce système d’exploitation hautement intégré sont évidents pour les clients : déploiement rapide des nouvelles solutions de gestion pour un coût remarquablement bas avec une sécurité maximum.


title: System i

text: Il s'agit de la notion de mémoire virtuelle adaptée au System i.


title: System i

text: Chaque octet de mémoire (principale et secondaire) possède une adresse. Le système considère l’ensemble comme unique. Un System i ne dit jamais « mémoire pleine » (sauf quand il ne dispose plus de mémoire secondaire), la seule conséquence étant les temps de réponse qui peuvent se dégrader à cause de la pagination. L’énorme espace d’adressage du System i peut adresser d’octets de données ( soit ).


title: Voirloup

text: Le voirloup est une créature fantastique maléfique et nocturne mentionnée dans le folklore français propre au pays d’Othe. Contrairement à une croyance très répandue, il ne s’agit pas d’une sorte de loup-garou, mais plutôt d’un « cousin » de celui-ci, puisqu’il peut se transformer en d’autres animaux que le loup.


title: Voirloup

text: Le voirloup est propre au pays d’Othe. Ce massif s’étend entre Sens, Troyes et Joigny en unissant les départements de l’Aube et de l’Yonne ; il forme une bande d’environ vingt kilomètres de large sur cinquante kilomètres de long. La région comprise, à l’est, entre Maraye-en-Othe et Bercenay-en-Othe est la plus fertile en légendes sur les voirloups.


title: Voirloup

text: Les voirloups sont à l’origine des hommes ou des femmes aux âmes noires, coupables des sept péchés capitaux et qui se laissent posséder par Satan ou Bélial. Pendant leur période de transformation, ces créatures peuvent prendre la forme de loups, mais aussi de renards, de sangliers, de boucs, ou de chats, en fait, de toutes les bêtes malfaisantes dans la peau desquelles il leur est facile de nuire impunément.