title: Patriotes de Longueuil

text: À leur première année dans la ligue de crosse junior du Québec, les Patriotes de Longueuil ont remporté les honneurs de la saison régulière en amassant une seule défaite et 13 victoires pour un total de 26 points, ce qui leur a permis d'avoir l'avantage de la glace pendant toutes les séries.


title: Patriotes de Longueuil

text: Pour ce qui est de séries les "Patriotes" ont commencé contre la huitième équipe au classement. Ils en n'ont fait qu'une bouchée en remportant la série 2/3 en deux matchs expéditifs de 21-3 et 15-3. En remportant cette série les Patriotes ont affronté le "Shamrock de West Island", malgré du jeu robuste, les "Patriotes" ont remporté la série 3 de 5 en trois matchs de 9-4, 5-2 et 9-4.


title: Patriotes de Longueuil

text: Par la suite les "Patriotes" allaient se mesurer aux champions des séries éliminatoires de la saison précédente, l"'Extrême de Sherbrooke". Cette fois-ci, les "Patriotes" ont eu du fil a retordre, remportant le premier match 7-4 et perdant le deuxième 8-7. Les Patriotes ont remporté les troisième et quatrième matchs par des marques de 10-7 et de 9-5, pour ainsi mettre la main sur la coupe remise aux champions des séries éliminatoires.


title: Patriotes de Longueuil

text: En remportant cette série les Patriotes ont représenté le Québec à la "Coupe Founders" qui se tenait en Colombie-Britannique.


title: Patriotes de Longueuil

text: Dans l'année, notons la performance des frères Carpentier : Jessy étant le meilleur gardien de l'année et Merrick qui a terminé au premier rang des pointeurs.


title: Traversées (roman)

text: Traversées (titre original : "Crossings") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1982 puis en France en 1988.


title: Éclosion (téléfilm)

text: Éclosion ("They Nest") est un téléfilm américain réalisé par Ellory Elkayem, diffusé en 2000.


title: Éclosion (téléfilm)

text: Le docteur Ben Cahill, légèrement surmené, se rend sur l'île d'Orrs (Orrs Island) pour se reposer. Il n’est guère apprécié par les autochtones et cela ne s’arrange pas lorsqu'on découvre des personnes victimes d'une mort mystérieuse. En autopsiant un des corps, il découvre que des cafards meurtriers se développent dans la cage thoraciques des victimes. Une invasion destructrice se prépare mais sur l'île personne ne veut le croire.


title: Moonlander

text: La Moonlander est un instrument de musique fabriqué par Yuri Landman pour Lee Ranaldo du groupe Sonic Youth en 2007.


title: Moonlander

text: Il s'agit une guitare électrique comportant 12 cordes sympathiques. Le modèle de Ranaldo possède 6 cordes de jeu, l'autre modèle deux chœurs de trois cordes chacun.


title: Moonlander

text: Il n'existe que deux exemplaires de la Moonlander, celui de Lee Ranaldo et celui de Landman.


title: Coups de cœur

text: Coups de cœur (titre original : "Heartbeat") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1991 puis en France en 1992.


title: John Piper

text: John Stephen Piper (né le à Chattanooga dans le Tennessee) est un pasteur baptiste, un auteur, et un théologien. Il a servi comme pasteur principal à l'église Bethlehem Baptist Church de Minneapolis, affiliée à Converge, pendant trente-trois ans. Il dirige l'organisation évangélique "Desiring God", dont le nom provient de son ouvrage "Desiring God: Meditations of a Christian Hedonist" (1986).


title: John Piper

text: John Piper nait le à Chattanooga aux États-Unis . Il s’est décrit comme étant raciste, jusqu’à ce qu’il se repente après des lectures sur les préjugés raciaux au séminaire . Durant ses études au Wheaton College, il ressent un appel au ministère et rejoint le Séminaire théologique Fuller où il obtient un bachelor of Arts en théologie . Il complète un doctorat en théologie à l’Université Louis-et-Maximilien de Munich.


title: John Piper

text: En 1974, il est devenu enseignant des études bibliques à l'Université Bethel d'Arden Hills (Minnesota), pendant six ans. En 1980, il est devenu pasteur principal de la Bethlehem Baptist Church de Minneapolis dans le Minnesota, affiliée à Converge, jusqu’en 2013 . Il anime régulièrement des podcasts sous forme de question et réponse.


title: John Piper

text: Il est marié à Noël Henry en 1968 et a quatre enfants, dont une fille adoptive


title: John Piper

text: En 2018, il a été nommé l’un des « 12 prédicateurs les plus efficaces en anglais» par l’Université Baylor .


Memórias, Crônicas e Declarações de Amor est le cinquième album de Marisa Monte, sorti en 2000.


title: Album de famille (roman)

text: Album de famille (titre original : "") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1985 puis en France la même année.


title: Léopold Massiéra

text: Léopold Massiéra, né à Nice le et décédé en , est un écrivain de langue française, spécialisé dans le roman populaire, policier et de science-fiction.


title: Léopold Massiéra

text: Il a écrit dans "Le Hérisson" et "Cœurs Vaillants", ainsi que dans "Ridendo". Il a également été le scénariste de plusieurs films.


title: Secrets (roman)

text: Secrets (titre original : "Secrets") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1985 puis en France en 1986.


title: La Vagabonde

text: La Vagabonde est un roman écrit par Colette, paru en France en 1910.


title: La Vagabonde

text: Colette utilisa largement son expérience personnelle dans ce roman, aussi bien dans la description à peine déguisée de son union malheureuse avec l'écrivain Henri Gauthier-Villars (dit Willy), que dans les nombreuses références à l'univers du Music-Hall, où elle travailla plusieurs années après son divorce. Colette reprit plus tard le personnage de Renée Néré dans "L'Entrave". Les illustrations ont été réalisées par Charles Emmanuel Jodelet.


title: La Vagabonde

text: Le roman est en lice pour le prix Goncourt qui sera finalement décerné à "De Goupil à Margot" de Louis Pergaud.


title: La Vagabonde

text: Depuis son désastreux divorce, Renée Néré est devenue « une femme de lettres qui a mal tourné ». Autrefois épouse d'un peintre reconnu, elle fait désormais du théâtre et du Caf' Conc' pour vivre, et a rompu les ponts avec son ancienne vie. Dégoûtée de l'amour, elle vit seule sereinement, avec la compagnie de sa chienne Fossette, et n'écrit plus puisqu'elle n'en a plus le temps, l'argent et le plaisir lié à la pratique. Jusqu'au jour où un admirateur plus tenace que les autres touche son cœur : Max est jeune, beau, riche, sûr de lui… quelle tentation pour Renée ! Mais une fois passés les premiers moments de passion, celle-ci réalise qu'elle n'est pas prête à abandonner son indépendance pour cet homme, et rompt cette liaison tout juste esquissée.


title: La Vagabonde

text: Le divorce de Renée Néré brise les règles non-écrites entre un homme et une femme. Dans l'institution du mariage, la femme est « inférieure » au sexe masculin en ce qui concerne son statut social, son esprit et même son corps. La femme n'est alors considérée que comme une « femme-objet » obéissant aux ordres de son maître, l'homme. Le divorce de la protagoniste renverse ce système patriarcal, mais a pour conséquence de fragmenter l'identité de la protagoniste. La méconnaissance, la contemplation et la critique de soi sont les enjeux auxquels fait face Renée Néré lors de son cheminement identitaire. La figure du miroir intervient pour rétablir « l'équilibre du personnage féminin ». Le reflet du personnage lui permet de confronter les deux aspects de sa personnalité, soit « la femme de lettres qui a mal tournée » puisqu'elle n'a plus ses repères et son mari pour s'orienter, soit la femme en recherche d'autonomie sur le plan financier, social et amoureux. Ces deux fragments identitaires ne s'assemblent pas aisément avec « ce miroir infranchissable, où [la narratrice] se bute, front contre front ». Le miroir est, par conséquent, le moyen de communication que la protagoniste possède pour entrer en contact avec sa féminité libre de toutes entraves. Cependant, cette relation évoque, davantage dans la première partie du récit, « la critique du moi ». Le reflet qu'elle renvoie, faible dans l'affirmation de soi comme sujet à part entière, la fait tressaillir : « une soirée… Le cachet en ville. Ces trois mots-là ont le don de me démoraliser. […] [Je] me l'avoue en regardant dans la glace ma figure d'enterrement, avec un petit frisson de lâcheté qui me grippe la peau du dos… ». Ce dégoût la motive dans l'acquisition d'une nouvelle identité. Dans la deuxième partie du livre, le sujet est plutôt dans la méconnaissance de soi. Cela est perceptible par son usage du maquillage qui est perçu comme une mascarade qui, dans ce cas-ci, permet de camoufler la partie soumise de son être. Renée Néré développe donc un désir irrépressible envers le maquillage, acquis non seulement par son métier de mime, mais aussi par ce besoin de camoufler cette part d'elle qui la dégoûte. Toutefois, cette gourmandise envers le fardage s'estompe quelque peu puisque la protagoniste fait référence à son visage sans élément de coquetterie : « Que diriez-vous si je comparaissais devant vous, coiffée de mes lourds cheveux plats, avec mes cils blonds lavés de leur mascaro ». En effet, le personnage féminin de Colette apprend à s'approprier son corps pour qu'il soit le support de sa féminité. Cela est notable dans ses performances au music-hall, milieu qui, dans la conception mondaine, comporte un caractère de prostitution. Grâce à ce milieu, la narratrice trouve une autonomie où l'amour ne porte pas atteinte à l'intégrité de son être puisque le désir de plaire aux hommes devient secondaire devant les siens. « [Son] corps ne cherche [plus] à susciter l'admiration masculine », mais plutôt à affirmer son autonomie. Le miroir est donc utilisé comme formule identitaire se basant sur le reflet perçu par la protagoniste, reflet qui témoigne de son évolution mentale vers le statut de femme autonome, mais aussi du changement de conception vis-à-vis de son corps.


title: La Vagabonde

text: Tout au long de l’intrigue, le personnage de Renée Néré change d’idée sur le type de vie qu’elle veut mener : elle peut être libre de faire ce qu’elle veut et souffrir dans sa solitude ou bien elle peut être mariée à un homme et lui appartenir totalement. Autrement dit, elle ne peut pas avoir sa liberté sans être seule, sans amour romantique ou sexuel. Sa décision change au fur et à mesure que le lecteur avance dans sa lecture. D’abord, elle est seule et elle déteste cela, mais elle ne croit pas que ça peut changer puisqu’elle a choisi un mode de vie bohème. Elle est une artiste pantomime, et « toute nouvelle rencontre sur sa route de vagabonde est vouée à l’échec, à la déception  ». C’est ainsi qu’elle pense depuis son divorce. Son ex-mari, Adolphe Taillandy, était un homme affreux qui la trompait sans cesse et qui la blessait sans arrêt : « Mon Dieu ! que j’étais jeune, et que je l’aimais cet homme-là ! et comme j’ai souffert ! » . Elle a peur que ce qui s’est produit avec son mari se reproduise avec son prochain amant, alors elle ne veut pas de relation amoureuse du tout. Elle n’est pas intéressée, ce qui explique pourquoi au début de sa relation avec Max, elle est dégoûtée par lui et son corps. Cependant, cela ne restera pas ainsi. Malgré le dégoût premier, elle commence à céder au plaisir « ignoré depuis si longtemps, de me confier, sans paroles, à un ami, de m’appuyer un instant à lui, de me réconforter contre un être immobile et chaud, affectueux, silencieux… […] un être qui m’aime ! ». Elle semble apprécier non pas la personne qu’est Max, mais la sensation qu’il lui procure : celle d’être admiré et aimé, d’être vu pour qui elle est et non pas qui Max voudrait qu’elle soit. Cela va aussi changer. Il va continuellement lui parler de mariage, de « quand je t’aurai tout à fait à moi  »… Elle semble l’ignorer par peur de le perdre et de se retrouver seule à nouveau. Éventuellement, elle va se rendre compte que dans ce genre de relation amoureuse, « il devient impossible pour Renée de conserver son indépendance mentale  ». Elle le réalise lorsqu’elle est en tournée avec Brague, lorsqu’elle écrit pour la première fois depuis longtemps. Lors de sa correspondance avec Max, elle reprend sa place comme sujet et comprend ainsi qu’elle devrait laisser tomber sa liberté et sa vie d’artiste pour le marier. Loin de lui, elle souffre. Mais « le personnage de Colette renaît de sa douleur qui devient force positive » : c’est dans ses moments difficiles loin de lui qu’elle réalise ce qui est le plus important pour elle. La perte de l’autre devient synonyme de richesse créatrice puisqu’elle écrit de nouveau et rêve d'aller de plus en plus loin lors de sa séparation amoureuse. Cela la réconcilie avec elle-même, avec sa vie artistique et libre qu’elle s’est faite à la suite de son divorce. Le roman se termine donc dans la même situation qu’il a commencée, avec Renée qui est seule, mais qui fait ce qu’elle aime. La seule différence est qu’à la fin, elle est plus en paix avec sa situation.


title: La Vagabonde

text: Dans "La Vagabonde" de Colette, le thème de la vieillesse est grandement exploité et fait partie de l’intrigue du récit de plusieurs manières différentes.


title: La Vagabonde

text: Renée Néré a peur de la vieillesse, parce qu’elle craint le regard des autres sur elle. Au début du récit, la narratrice se cache souvent en-dessous de son maquillage de scène, car elle ne veut pas que les gens la voient comme elle est vraiment. Cette angoisse prend le dessus lorsque Maxime commence à s’intéresser à elle, ce qui la pousse à le rejeter. C’est donc la vieillesse qui va mener la narratrice à mettre fin à sa relation avec ce riche héritier : « Comme elle soupçonne l’homme de ne l’aimer que pour son apparence physique, elle le juge incapable de surmonter le spectacle prochain et sans grâce de l’atteinte de l’âge ! ». L’idée de sa décadence prochaine est donc l’une des raisons pour lesquelles elle décide de rompre avec Maxime : « Son aveuglement me refuse le droit de changer, de vieillir, alors que tout instant, ajouté à l’instant écoulé, me dérobe déjà à lui… ». Sous le regard de son amant, elle n’a pas le droit de changer, mais elle sait que la vieillesse va bientôt paraître sur son corps. C’est ce qui va causer leur éloignement, puisqu’elle « se sent usée, incapable de reprendre l’habitude de l’amour ». Renée fait ce constat vers la fin du livre, alors qu’elle décide de partir en tournée. Elle déclare à Hamond, son ami : « Je ne suis plus assez jeune, ni assez enthousiaste, ni assez généreuse pour recommencer le mariage ». Cette vieillesse qui la pousse à la séparation « frappe la joie de vivre d’immobilité ». Elle n’est plus capable de profiter de la vie, alors elle se réfugie dans le music-hall où elle n’est pas vraiment heureuse, mais où elle se sent le plus en sécurité.


title: La Vagabonde

text: Cette peur de vieillir exige du texte de nombreuses descriptions physiques, puisque le corps est l’élément central qui pousse Renée à faire certaines actions. Dès les premières pages du roman, la narratrice se regarde dans le miroir et repère tous les défauts de sa peau, ce qui montre son obsession sur sa vieillesse : « j’inspecte, sous la grande lumière impitoyable, tout ce qui faiblit en moi, déjà : soie fragile des paupières, coin de la bouche que le sourire commence à marquer d’un pli triste […] ». La narratrice donne une vision négative de son propre corps. Elle a conscience de sa vieillesse malgré ses 33 ans. Toutefois, dans le contexte de l’époque, c’est effectivement un âge où la femme devait déjà avoir un mari ou abandonner l’idée d’en avoir un et accepter d’être considérée comme une vieille fille. La critique va également dans le même sens en affirmant que Renée est « au-delà de la prime jeunesse à trente-trois ans ».


title: La Vagabonde

text: Tout au long du roman de Colette, cette vieillesse est opposée à la jeunesse de l’amant malgré le fait qu’ils ont le même âge. Dans une lettre que Renée écrit à Maxime, elle déclare : « Nous avons le même âge ; je ne suis plus une jeune femme ». Dans la même lettre, elle lui dit qu’il est encore très jeune. La narratrice compare leur degré de vieillesse en retirant l’âge, qui est le facteur le plus important pour les lecteurs contemporains. Toutefois, en 1910, un homme était jeune dans la trentaine, alors qu’une femme était déjà trop vieille pour la vie de couple.


title: La Vagabonde

text: En bref, la vieillesse dans "La Vagabonde" de Colette est problématique puisqu’elle est l’un des éléments qui divise Renée Néré de son amant Maxime.


title: La Vagabonde

text: La structure romanesque de Colette se résume souvent de la façon suivante : une relation amoureuse « stable » entre une femme et un homme, une confrontation et une rupture. Ce qui diffère de ses autres romans, c’est que le personnage principal de "La Vagabonde", Renée Néré, est bien dans sa solitude. Elle est en quelque sorte forcée dans une relation qu’elle ne désirait pas. C’est son ami Hamond qui a convaincu et poussé Renée dans celle-ci. Elle adhère à cette liaison sans grande gaieté. L’attitude de Renée envers Maxime Dufferein-Chautel change au moment où on lui propose de partir en tournée. Elle s’ouvre enfin à son amoureux, sachant qu’elle partira. Et c’est lorsqu’elle est loin de lui, qu’elle se remet en question et repousse cette relation qui ne peut la rendre heureuse, car elle restera à jamais marquée par le mariage qu’elle a eu avec Adolphe Taillandy. Jamais elle ne veut revivre cette peine et cette peur.


title: La Vagabonde

text: Dans "Analyse structurelle du récit chez Colette", Gabriella Tegyey décortique les trois parties de ce roman, qui sont à peu près autonome les unes des autres : « chacune représentant une étape bien circonscrite de l’action et révélant un type de rapport spécifique entre les protagonistes ». Dans la première partie, la protagoniste, Renée Néré, tente d’oublier son ancienne relation amoureuse avec son ex-mari, qui lui a été souffrante. Pour subvenir à ses besoins, Renée a délaissé l’écriture pour faire carrière dans le Music-Hall. Un soir après sa prestation, elle fait la rencontre de Maxime Dufferein-Chautel. N’ayant que faire des hommes qui viennent lui rendre visite dans sa loge, elle ne porte guère attention à celui-ci. En deuxième partie, on met « en relief les relations de Renée et Max, caractérisées au début par une sorte de détachement mêlé d’un grain de curiosité  ». Elle tolère cette situation, tout en gardant une distance. Elle n’arrive pas à se décider : est-il son amoureux ou n’est-il qu’un ami ? «  Or, Renée est loin d’être amoureuse. Elle se laisse bercer tout au plus dans l’illusion trompeuse de l’amour, dans l’espoir d’être de cette façon “abritée, défendue” ». Cela dit, elle semble accepter l’amour de Max seulement quand elle est certaine qu’elle partira en tournée. D’ailleurs, à plusieurs reprises, elle le compare à un chien qui suit ses moindres faits et gestes, un peu à la manière de sa propre chienne, Fossette. On connaît plutôt bien le passé tourmenté de Renée Néré, mais que très peu sur le personnage de Maxime. Il reste en second plan. Tous les faits et gestes de ce personnage tournent autour de Renée. Le personnage de Maxime a une fascination pour Renée, son amour fait centrer toutes ses actions autour d’elle. Toutefois, il ne cherche pas à connaître Renée pour autant. « Maxime s’abîme dans la contemplation de la beauté de Renée sans chercher à savoir ses projets, ses désirs, ses qualités, ses défauts, etc. ». Leur relation n’est en aucun cas approfondie sur les désirs de l’un comme de l’autre, mais plus dans la complaisance d’être avec l’autre. C’est lors de la troisième partie que Renée se remet à l’écriture. Au début, parce qu’elle avait promis à Maxime de lui écrire des lettres, mais aussi parce qu’elle s’ennuie. Par la suite, elle utilise cette technique pour se retirer que cette relation. Renée est hantée par les souvenirs de son mariage désastreux. Pour elle, se remarier serait de refaire la même erreur que la première. Maintenant qu’elle a goûté à sa liberté, elle ne veut pas redevenir cette femme soumise : « Ce jeu de l'amour est gouverné par la loi patriarcale. Si elle devient sa femme, elle devra renoncer à sa vie de music-hall, à ses camarades et à son indépendance et, surtout, à la possibilité de découvrir qu’il existe un autre destin qu’elle ne peut pas prévoir ».


title: Loving (roman, 1981)

text: Loving (titre original : "Loving") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1981 puis en France en 1989.


title: Kaléidoscope (roman)

text: Kaléidoscope (titre original : "Kaleidoscope") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1987 puis en France en 1990.


title: L'Île des Pingouins

text: L’Île des Pingouins est un roman historique d'Anatole France paru en 1908.


title: L'Île des Pingouins

text: Il s'agit d'une histoire parodique de la France constituée de nombreuses allusions à l'histoire contemporaine. Le livre VI ("Les Temps modernes") relate l'affaire Pyrot, qui n'est autre que l'affaire Dreyfus :


title: L'Île des Pingouins

text: Maël, un saint homme, aborde une île des mers hyperboréennes où l’a poussé une tempête. Trompé par sa mauvaise vue, Maël baptise des pingouins qu’il a pris pour des hommes. Dieu, après avoir consulté les docteurs de l’Église pour résoudre le problème théologique de savoir si les pingouins baptisés sont de ce fait des créatures de Dieu, décide de transformer les pingouins en hommes. Anatole France décrit alors leur histoire, les origines, les temps anciens, le Moyen Âge, la Renaissance, les temps modernes et les temps futurs. Reflet de l’histoire de la France, l’histoire des Pingouins n’est qu’une « suite de misères, de crimes et de folies. Cela est vrai de la nation pingouine comme de toutes les nations. » L’affaire des quatre-vingt mille bottes de foin est ainsi une parodie de l’affaire Dreyfus. L’Histoire future décrit le monde contemporain et sa fuite en avant, un monde « où le goût s’était perdu des jolies formes et des toilettes brillantes », où règne « une laideur immense et régulière »… La condition humaine alterne alors entre constructions démesurées, destructions et régressions : « On ne trouvait jamais les maisons assez hautes... Quinze millions d’hommes travaillaient dans la ville géante... » C’est l’histoire sans fin, cycle infernal qui, pour Anatole France, rend improbable l’idée d’une société future meilleure.


title: Maria Rita

text: Maria Rita, de son vrai nom Maria Rita Mariano, est une chanteuse brésilienne. Elle est née à São Paulo le . Elle est la fille de la chanteuse Elis Regina et du compositeur César Camargo Mariano.


title: Joyaux (roman)

text: Joyaux (titre original : "Jewels") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1992 puis en France en 1993.


title: La Belle Vie (roman)

text: La Belle Vie (titre original : "") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1987 puis en France en 1989.


title: Disparu (roman)

text: Disparu (titre original : "Vanished") est un roman écrit par Danielle Steel, paru aux États-Unis en 1993 puis en France en 1994.


title: Krafft

text: Krafft est un patronyme germanique qui peut faire référence à :


title: Carl Robinson

text: Carl Robinson est un footballeur international et entraîneur gallois né le à Llandrindod Wells.


title: Carl Robinson

text: La carrière de Robinson a commencé en 1996 avec Wolverhampton Wanderers. En six saisons avec le club de Wolverhampton, Robinson a joué dans plus de 180 matchs, et faisait partie de l'équipe galloise. En 2002 Portsmouth FC a acheté le joueur gallois, mais il a passé la plus grande partie de ce temps prêté aux autres clubs anglais, avant d'être vendu en à Sunderland. Il a été prêté à Norwich City pour la saison 2005-06. Les jaunes de Norwich ont fini par acheter le joueur pour livres sterling. Il n'est resté à Carrow Road que pour une année, avant d'être acheté par Toronto FC en . Comme international, Robinson a joué, depuis 1999, 52 fois pour l'équipe galloise.


title: Asta Nielsen

text: Asta Nielsen, née le à Copenhague et morte le à Frederiksberg, est une actrice danoise du cinéma muet. Elle est souvent considérée comme la première grande star européenne.


title: Asta Nielsen

text: Elle est née en 1881 à Copenhague dans un milieu très modeste, et devient orpheline à 15 ans. Mais elle réussit à entrer dans l'école royale de théâtre de Copenhague.


title: Asta Nielsen

text: N'obtenant pas dans un premier temps de rôle la satisfaisant, elle intègre une troupe ambulante, et acquiert un début de notoriété en Scandinavie. En 1901, elle donne naissance à un enfant sans être mariée ce qui fait scandale. En 1910, elle rencontre le réalisateur Urban Gad.


title: Asta Nielsen

text: Son premier film au Danemark, "L'Abîme", sorti cette même année 1910 et dont le scénariste et réalisateur est Urban Gad, la fait connaître. Elle part ensuite en Allemagne avec Urban Gad pour y continuer sa carrière, et ils se marient en 1912. Première grande vedette du cinéma européen et sex-symbol des années 1910 et 1920, elle est alors plus célèbre que Greta Garbo, avec qui elle partage l'affiche en 1924 de "La Rue sans joie" ("Die freudlose Gasse") de Georg Wilhelm Pabst. Parmi ses rôles les plus marquants : un "Hamlet" travesti dans un film de Svend Gade et Heinz Schall (1920). Sa réputation de femme fatale et de « premier sex-symbol» doit beaucoup à sa danse très sexy dans un film muet de 1910 "The Abyss".


title: Asta Nielsen

text: Elle a joué dans près de 80 films de 1910 à 1932. Sa carrière ne survit toutefois pas à la fin du muet et à l'arrivée des nazis au pouvoir, en Allemagne. Elle tourne un seul film parlant en 1932. Elle se voit proposer par Goebbels de monter et diriger son propre studio puis rencontre Hitler qui tente de la convaincre de refaire du cinéma en évoquant le rôle politique que pourrait avoir son charisme à l'écran. Elle décline l'offre et préfère retourner au Danemark.


title: Asta Nielsen

text: Elle écrit des articles sur l'art, se consacre à la peinture et rédige son autobiographie


title: Asta Nielsen

text: Décédée à l'âge de 90 ans des suites d'une fracture du col du fémur, elle est enterrée au cimetière Vestre à Copenhague.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Les forces armées prennent rapidement conscience de l'utilité opérationnelle du parachute. Le premier saut a lieu en 1797. Le premier saut militaire s'effectue en 1912.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Les développements approfondis débutent en 1930 en Union soviétique et au milieu de la décennie, l'Allemagne s'y intéressa également. La seconde guerre mondiale consacre les parachutistes militaires, ainsi que les opérations aéroportées.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: L'inventeur français Louis-Sébastien Lenormand effectue un saut en parachute le , de l'observatoire de Montpellier.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le , le Français André-Jacques Garnerin expérimente l'un des tout premiers sauts en parachute, d'une montgolfière. Son parachute est en toile. Jeanne-Geneviève Labrosse est la première femme parachutiste, le .


title: Histoire du parachutisme militaire

text: L'Américain Thomas Scott Balwing invente le harnais en 1885.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Après la Première Guerre mondiale, les États-Unis, grâce notamment à la société Irvin, disposent non seulement de parachutes de sauvetage, mais aussi de parachutes « sportifs ».  L'officier américain le capitaine Albert Berry effectue le premier saut d'un avion, le . Des essais sont entrepris par l'armée américaine en vue d'utiliser ce matériel à des fins militaires mais cette expérience reste sans suite.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le Français Adolphe Pégoud saute d'un avion le . Il est alors civil.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le , à Juvisy, le lieutenant-aviateur Jean Ors saute en parachute d'une hauteur de trois cents mètres depuis un Deperdussin piloté par Lemoine et atterrit sain et sauf. Constant Duclos réalise le deuxième saut militaire, après celui du lieutenant Ors, le .


title: Histoire du parachutisme militaire

text: , c'est à la fin de Première Guerre mondiale que les Alliés eurent l'idée de mettre en place une unité militaire au moyen de parachutes, des officiers de l'American Expeditionary Force envisageant une offensive aéroporté en Lorraine pour 1919.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Dès la fin des années 1920, un militaire soviétique présente le concept à son état-major qui en voit immédiatement l'intérêt. Des tours à parachutes sont rapidement mises en place, permettant une utilisation massive par la population, tant féminine que masculine. De fait, dans les années 1930, le parachutisme est devenu l'un des sports les plus populaires en URSS.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: En parallèle, l'Armée rouge crée les premières unités parachutistes, qui profitent de ce vivier d'adeptes. Il s'agit de .  L'arme aéroportée soviétique se développe alors à une vitesse fulgurante et, dès 1934, le monde entier est invité à en découvrir le résultat lors des grandes manœuvres de Kiev. En 1935, sont déjà formés, et le nombre de parachutistes augmente de chaque année.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Durant la Seconde Guerre mondiale, l'utilisation des parachutistes s’intensifia. Entre 1944 et 1945, la aéroportée alliée devient la plus grande formation aéroportée de l'histoire militaire.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Les parachutistes Russes sortaient par le toit, les Britanniques par le plancher et les Américains par les portes arrière.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Apparues en 1937 au sein de l'Armée de l'air, les premières unités parachutistes subiront la défaite de la seconde guerre mondiale pour progresser au contact d'autres unités parachutistes, étrangères et notamment, anglaises. Des divergences apparaissent quant à la question de leur rattachement, chaque Armée, de terre, de l'air, ou de mer, revendiquant des troupes aéroportées. Finalement, chacune des trois armées dispose de parachutistes. En outre, la formation parachutiste fait partie de l'apprentissage de nombreux militaires.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: À la même époque, en 1934, le gouvernement du Front populaire français, opérant un rapprochement diplomatique avec l'URSS, obtient que quatre militaires français puissent se former à Moscou.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Au cours de ce stage, qui se déroule en , cinq officiers, dont deux capitaines de l'Armée de l'Air, André Durieux et Frédéric Geille, par ailleurs pilotes, réalisent chacun une dizaine de sauts nécessaires pour recevoir le brevet.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: De retour en France, Geille monte de toutes pièces le Centre d'instruction au parachutisme (CIP) sur la Base aérienne Pujaut, à Pujaut, près d'Avignon. Dans un premier temps, le CIP forme des moniteurs à l'utilisation du parachute comme moyen de secours des navigants, mais dès l'année suivante, la création de troupes aéroportées est envisagée.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le CIP a dès lors comme mission de mettre au point les techniques opérationnelles : choix de l'armement emporté (armes individuelles et collectives), moyens de largage, étude des dispersions à l'atterrissage, etc.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: C'est ainsi que les moniteurs de Pujaut mettent au point une technique inédite de paquetage suspendu par un filin sous le parachutiste. Ce dispositif permet de ne pas surcharger l'homme à l'atterrissage, voire avec une longueur de câble bien étudiée, de toucher terre sur une « respiration » de la voile. Il permet également de ne jamais séparer le combattant de son armement.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le est créé à Reims, sur l'actuelle base aérienne 112 Reims-Champagne, le Groupe d'infanterie de l'Air, première unité parachutiste de l’Armée de l'air. Constituée sur le modèle de ce qui existait alors déjà en Union soviétique et en Allemagne.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le Groupement d’infanterie de l’Air est quant à lui basé à Baraki en Algérie. La mission confiée à cette unité équipée d’une quinzaine d’avions Potez 65 et de deux Potez 540 était « [de] transporter par avion et [de] débarquer par parachute, en territoire ennemi, des détachements d’infanterie ».


title: Histoire du parachutisme militaire

text: En 1938, alors qu'il est civil et professeur de philosophie en Tunisie, André Zirnheld compose une "Prière" dont le texte sera diffusé par sa famille dans les années 1950, et qui deviendra dans les années 1960 "La prière du para".


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Le , les quatre cents premiers parachutistes français, des deux GIA de l'Armée de l'air, défilent sur les Champs-Élysées.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: En 1939, le GIA se trouve sur la base aérienne de Pujaut (Gard) et le GIA à Montélimar.


title: Histoire du parachutisme militaire

text: Les deux GIA sont dissous le .


title: Gérard Leman

text: Le comte Gérard Leman (), né le à Liège en Belgique et mort le dans la même ville, est le commandant de la position fortifiée de Liège. Il s'est illustré lors de la bataille de Liège en , ce qui lui a valu une reconnaissance internationale.


title: Gérard Leman

text: Il est le fils de Georges-Auguste Leman, capitaine d'artillerie et professeur à l'École militaire, et de Marie Kips. Ses études secondaires terminées à l'Athénée royal de Bruxelles, il entre comme élève à l'École militaire en 1867 et en sort premier de promotion en 1872 avec un grade de lieutenant du génie.


title: Gérard Leman

text: Durant la guerre franco-prussienne de 1870, il sert dans un corps d'observation belge. En 1882, il devient membre du corps enseignant de l'École royale militaire puis en prend le commandement le . Il exerce une influence considérable sur la matière militaire enseignée et pousse notamment les mathématiques. Durant cette période, il devient aussi le responsable de l'éducation militaire du futur roi Albert.


title: Gérard Leman

text: Nommé lieutenant général dans l'infanterie le , il devient, en , le commandant de la position fortifiée de Liège et de la d'armée. Déterminé à ralentir autant que possible une, alors hypothétique, attaque allemande, il mobilise plus de pour renforcer les fortifications bâties, entre 1888 et 1891, par Henri-Alexis Brialmont autour de la ville.


title: Gérard Leman

text: Durant une visite d', lui fait la remarque que ces travaux, qui sont tournés vers l'Allemagne, compromettent la neutralité de la Belgique telle que définie dans le traité des XXIV articles. Leman, peu impressionné, rétorque que .


title: Gérard Leman

text: Le , la "Deutsches Heer", sous le commandement du général Otto von Emmich, apparaît devant Liège et lance un ultimatum. Le Général Leman refusant de se rendre, la position fortifiée est attaquée et la bataille de Liège débute dans la nuit au 5 au . À , le quartier général de Leman installé rue Sainte-Foy est attaqué par une compagnie allemande infiltrée. Bien que l'attaque soit repoussée, le Général Leman transfère ce qui reste de son quartier général et de son état-major au fort de Loncin commandé par le colonel Victor Naessens.


title: Gérard Leman

text: Les troupes allemandes en présence étant initialement incapables de vaincre et de soumettre les forts, elles doivent attendre l'arrivée des zeppelins et, surtout, de l'artillerie lourde (« Grosse Bertha ») pour ce faire. Gérard Leman est capturé, le , inconscient, fortement commotionné et blessé dans les ruines du fort de Loncin après un bombardement intensif qui aura duré 24 heures avant d'atteindre son arsenal.


title: Gérard Leman

text: En signe de respect, les Allemands lui permettent de conserver son épée durant sa captivité. Il insiste pour que, sur le rapport de sa capture, soit mentionné le fait qu'il ne s'est pas rendu mais a été capturé inconscient.


title: Gérard Leman

text: Il est d'abord transféré dans la citadelle de Magdebourg où il subit l'amputation d'un orteil le septembre dont la cicatrisation ne s'achève qu'en . Il écrit, entre autres,


title: Gérard Leman

text: Le général Leman est, alors, déplacé le vers le camp de Blankenburg-im-Mark. Son état de santé devenant préoccupant, car il a des problèmes diabétiques et cardiaques, il est libéré sans conditions le .


title: Gérard Leman

text: Après une convalescence en Suisse, il rejoint le gouvernement belge exilé en France, près du Havre où une réception solennelle est organisée en son honneur le .


title: Gérard Leman

text: En , il est accueilli en héros dans sa ville natale et s'y installe pour rédiger son "Rapport au Roi sur la défense de Liège en " (édité seulement en 1960). Le roi le maintient dans ses fonctions sans limite d'âge et lui donne ses lettres de noblesse de comte le . Son « rapport » à peine achevé, il meurt le d'une pneumonie.


title: Gérard Leman

text: Le gouvernement belge décrète l'organisation d'obsèques nationales. Celles-ci ont lieu le par un hommage, corps présent, au Palais de la Nation à Bruxelles avant l'inhumation civile, selon les désirs du défunt, au cimetière d'Ixelles où il repose auprès de ses parents.


title: Mamonas Assassinas

text: Mamonas Assassinas est un groupe de musique brésilien de rock, originaire de Guarulhos. Ils connurent un grand succès au milieu des années 1990 avec leurs chansons humoristiques et satiriques. Ils vendirent plus de 2 millions d'exemplaires de leur premier album. Au sommet de sa carrière, le groupe fut victime d'un accident d'avion où ils trouvèrent tous la mort le . Ils n'auront connu que 7 mois d'activité et de succès sous ce nom.


title: Mamonas Assassinas

text: La mort de ces cinq artistes laisse le Brésil dans un émoi national considérable, deux ans après la mort tragique d’Ayrton Senna. Dans la semaine, près de ont tenu une minute de silence dans le stade mythique du Maracanã lors du match opposant le Flamengo au Botafogo.


title: Mamonas Assassinas

text: La chanson "Chopis Centis" de leur album live a la même rythmique que "Should I Stay or Should I Go" du groupe The Clash.


title: Liste des lycées du Loiret

text: Cette page présente la liste des lycées du département français du Loiret.


title: Liste des lycées du Loiret

text: L'inspection académique du Loiret compte 32 lycées répartis sur 15 communes. En 2009, les effectifs des lycées d’enseignement général et technologique étaient environ deux fois et demi plus importants que ceux observés dans les lycées d'enseignement professionnel.


title: Liste des lycées du Loiret

text: Sur les 32 lycées du Loiret, 16 sont situés dans l'agglomération orléanaise et 6 dans l'agglomération montargoise.


title: Liste des lycées du Loiret

text: Le département compte 18 lycées d’enseignement général et technologique, parmi lesquels 13 publics et 5 privés.


title: Liste des lycées du Loiret

text: Le département compte 14 lycées d’enseignement professionnel, parmi lesquels 11 publics et 3 privés.


title: Electronic Sound

text: L'album est publié sous le très éphémère Zapple, sous-label d'Apple Records consacré aux disques expérimentaux (qui n'aura publié que deux albums, celui de Harrison et " Unfinished music no 2 : Life with the lions" de John Lennon). Il sort en mai 1969 des deux côtés de l'Atlantique et connaît un accueil commercial confidentiel : il n'entre pas dans les charts britanniques et n'arrive qu'à la des classements américains.


title: Electronic Sound

text: La critique est divisée concernant cet album. Il est tantôt considéré comme un poème abstrait, tantôt comme un simple test préfigurant l'utilisation plus concrète et aboutie du Moog sur l'album " quelques mois plus tard. En 1996, l'album est réédité au format CD, mais les deux pistes sont inversées et voient leurs titres et compositeurs échangés.


title: Electronic Sound

text: En 1968, les quatre Beatles fondent leur label Apple Records, et chacun y fait signer les artistes dont il juge le potentiel intéressant. George Harrison se tourne vers Jackie Lomax et produit son album "" auquel participent plusieurs artistes de renom, notamment Eric Clapton, Paul McCartney, Ringo Starr et Nicky Hopkins. Bien que le disque n'ait que peu de succès, c'est une nouveauté pour Harrison qui y introduit quelques parties d'un instrument récent, le synthétiseur, encore inconnu à l'époque. Cet instrument est amené par Bernie Krause, musicien intéressé par les sons naturels, qui fait par la suite carrière dans ce domaine.


title: Electronic Sound

text: À la suite de l'enregistrement de l'album de Jackie Lomax, George Harrison demande à Bernie Krause de lui montrer les possibilités du Moog. À son insu, la démonstration est enregistrée et, sans l'approbation de Krause, sera ensuite éditée par le Beatle pour se trouver dans l'album "Electronic Sound" sous le titre '. En février suivant, Harrison acquiert un Moog dans son domicile d'Esher, dans le Surrey, et enregistre un deuxième morceau, '. Dans les deux cas, il s'agit de collages abstraits de sons du Moog, de respectivement 25 et 18 minutes.


title: Electronic Sound

text: Avec Apple, les Beatles ont la possibilité de laisser libre cours à leurs envies, et sont libres de publier des albums peu commerciaux et expérimentaux. John Lennon a ouvert le bal en 1968 avec '. Pour poursuivre ces expérimentations, les Beatles fondent le label subsidiaire Zapple, qui ne publie que deux albums avant d'être supprimé par leur manager Allen Klein : ' de John Lennon et Yoko Ono et, donc, les expérimentations de Harrison, qui paraissent sous le titre "" le 9 mai 1969 au Royaume-Uni et le 26 mai aux États-Unis. L'illustration de la pochette est une peinture de Harrison dans un style enfantin. L'intérieur inclut un commentaire de l'auteur, sous le pseudonyme d'Arthur Wax : Au sujet du disque, il ajoute par ailleurs : .


title: Electronic Sound

text: La nature expérimentale d" ne lui permet pas de rencontrer un quelconque succès commercial, et il n'atteint que la des charts. Au moment de sa sortie, le disque est alors relativement ignoré par la critique, qui est depuis partagée à son sujet. Pour Richard S. Ginell, du site "AllMusic", il s'agit d'un poème abstrait de qualité ; tandis que pour Simon Leng, qui consacre un ouvrage à Harrison, . Au-delà de ces divergences de point de vue, ' représente surtout un avant-goût d'un usage plus travaillé du Moog sur l'album des Beatles ', qui sort quelques mois plus tard. Une polémique entoure ' dans la mesure où Bernie Krause, bien qu'il ait demandé que son nom soit retiré de la pochette, a par la suite revendiqué la paternité du disque. Sa participation à la deuxième piste, enregistrée en Californie, est mentionnée, mais il semble peu probable qu'il ait davantage participé au disque.


title: Electronic Sound

text: En dépit de son manque de succès, l'album est édité au format CD en 1996 dans une version remastérisée. De façon assez étonnante, cette réédition inverse l'ordre des deux pistes, mais pas les crédits, si bien que ceux-ci se trouvent attribués à la mauvaise piste. Cette réédition est actuellement épuisée.


title: Electronic Sound

text: Toutes les compositions sont de George Harrison.


title: Žarkovo

text: Žarkovo (en serbe cyrillique : ) est un quartier de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il est situé dans la municipalité de Čukarica. En 2002, il comptait .


title: Žarkovo

text: Le quartier de Žarkovo, dans sa plus grande extension, est un des quartiers les plus peuplés de Belgrade. C'est la raison pour laquelle il a été divisé en plusieurs sous-quartiers qui en constituent le prolongement : Julino Brdo et Repište au nord, Cerak-Cerak II à l'ouest, Bele Vode et Rupčine au sud.


title: Žarkovo

text: Žarkovo est entouré par les quartiers de Čukarica, Banovo brdo et Sunčana Padina au nord, Košutnjak (avec Filmski Grad) à l'est, Skojevsko naselje et Cerak Vinogradi au nord-est, Makiš à l'ouest. Par la bande urbanisée qui longe la voie ferroviaire Belgrade-Bar et la rue Vodovodska, il forme une continuité avec le quartier de Železnik au sud-ouest.


title: Žarkovo

text: Le site de Ledine à Žarkovo a été fouillé en 1947 et 1948 ; les archéologues y ont découvert les vestiges d'un grand village remontant au Néolithique, ainsi que plusieurs strates remontant aux cultures de Vinča-Tordoš et de Vinča-Pločnik. Le site se caractérise par l'abondance du matériel archéologique retrouvé : des céramiques, des statuettes, des objets en os, les vestiges de maisons rectangulaires ou encore des puits de stockage ; en raison de son importance, le site figure sur la liste des biens culturels protégés de la ville de Belgrade.


title: Žarkovo

text: La première mention d'une localité du nom de Žarkovo remonte au . À cette époque, Žarkovo était le centre d'une municipalité et était plus important que le village de Čukarica. Jusque dans les années 1970, le quartier actuel forma une localité à part entière dont la population augmenta rapidement ( en 1961, en 1971). Il devint ensuite une communauté locale au sein de la ville de Belgrade. En 1981, le quartier de Žarkovo comptait , soit 40 % de la population totale de la municipalité de Čukarica. Pour cette raison, il fut divisé en quartiers plus petits. En 2002, la population de Žarkovo dans sa plus grande extension comptait .


title: Žarkovo

text: L'école élémentaire Ljuba Nenadović, située 25 rue Ace Joksimovića, a été construite entre 1912 et 1914, d'après un projet de l'architecte Stevan Savković ; elle est inscrite sur la liste des biens culturels de la ville de Belgrade ; la vieille école de Žarkovo, située 2 rue Ace Joksimovića, est un des rares exemples des écoles du et constitue un document sur l'évolution de l'éducation en milieu rural dans le « Grand Belgrade » ; construite dans les années 1850, elle est inscrite sur la liste des biens culturels de la ville de Belgrade.


title: Žarkovo

text: Žarkovo Selo (en serbe cyrillique : ) le « village de Žarkovo », constitue la partie la plus ancienne de l'actuel quartier de Žarkovo. Avec ses rues étroites, ses maisons basses et ses cours, il présente un habitat très différent du reste du quartier.


title: Žarkovo

text: Le quartier possède un club de football, le FK Žarkovo, fondé en 1925 et dont le stade se situe à Bele Vode ; il est célèbre pour sa rivalité avec le club du FK Čukarica.


title: Žarkovo

text: Sur le territoire de Žarkovo se trouve l'école élémentaire () Ljuba Nenadović, créée en 1840, ce qui en fait l'une des plus anciennes de Serbie. Les écoles élémentaires Đorđe Krstić, Nations unies, Miroslav Antić et Miloš Crnjanski se trouvent également dans le quartier.


title: Žarkovo

text: Pour l'essentiel, Žarkovo est une zone résidentielle. Néanmoins, la partie occidentale du quartier, le long de la rue Milorada Jovanovića, est industrialisée, de même que la limite avec les quartiers de Makiš et de Bele Vode : une gare de marchandise et une gare de triage se trouve sur la voie ferroviaire Belgrade-Bar ; elle est la plus importante de Belgrade ; on y trouve aussi les principales installations d'alimentation en eau de la capitale. L'Institut technique aéronautique est situé dans le quartier.


title: Žarkovo

text: La rue principale de Žarkovo, la rue Trgovačka, est extrêmement commerçante ; elle se situe dans le prolongement de la rue Požeška qui constitue le véritable centre commercial du quartier de Banovo brdo. Cette rue Trgovačka, se prolonge dans l'Ibarska magistrala, « la route de l'Ibar », qui est la route principale de l'Ouest de la Serbie.


title: Žarkovo

text: À Bele Vode se trouve l'église de l'Ascension, construite avec les deniers des habitants du quartier de Žarkovo en 1938.


title: Žarkovo

text: En 2009, le réalisateur Zoran Janković a tourné un documentaire sur le quartier de Žarkovo intitulé "Žarkovo, priča koja traje" et produit par la société Košutnjak Film.


title: Jean Lescarts

text: Jean Lescarts, né à Mons en 1851 et mort le , était un homme politique belge de tendance libérale.


title: Jean Lescarts

text: Jean Lescarts était docteur en droit et avocat. Il fut échevin, puis bourgmestre de Mons de 1905 jusqu'à sa mort. On retient surtout de lui son implication dans la sauvegarde du patrimoine montois.


title: Simon Lake

text: Simon Lake (- ) était un ingénieur et inventeur américain, concepteur des premiers sous-marins modernes.


title: Simon Lake

text: Simon Lake nait le à dans le New Jersey].


title: Simon Lake

text: Il a conçu divers modèles de sous-marins, incluant :


title: Médium-contact

text: Médium-contact désigne, dans les sports de combat et les arts martiaux les pratiques de compétition où les techniques sont portées sans puissance excessive et où la mise hors de combat de l’adversaire est interdite. Cette forme est à différencier du light-contact tel qu’on l’entend en France, forme dans laquelle les techniques sont parfaitement contrôlées.


title: Médium-contact

text: Sur le territoire français, la législation en matière de sport recommande :


title: Médium-contact

text: En outre, le véritable light-contact n’existe pas à l’étranger, comme l’exige la législation française, il s’agit de « médium-contact ». Cette dernière est une confrontation dite de « contact moyen » (« middle-style » aux États-Unis) dans laquelle les techniques sont dites « lâchées », sans recherche de hors-combat ; contrairement au précombat pour les cadets (16-17 ans) où les coups sont portés réellement au corps et dans les jambes. Par contre, les techniques au visage sont parfaitement contrôlées.


title: Médium-contact

text: Cette forme de combat (appelée à tort « light-contact » sur le plan international) est la marque de fabrique de deux grandes fédérations mondiales de boxes pieds-poings, la WKA et l’ISKA. En France, les antennes de ces deux fédérations, la WKA France et l’ISKA-France développent cette forme de combat pour les pratiquants avancés.


title: Le Cadeau

text: Le Cadeau est le titre de plusieurs œuvres :


title: Précombat

text: Désigne, dans les sports de combat et les arts martiaux les pratiques de compétition où les techniques sont portées avec puissance excepté au visage et où la mise hors de combat de l’adversaire est interdite. Cette forme est à différencier du médium-contact, forme dans laquelle les techniques sont dites « lâchées ».


title: Précombat


title: Précombat

text: Ainsi, pour les cadets expérimentés (16-17 ans) outre les compétitions techniques ou de light-contact et médium-contact, seul le « précombat » (techniques portées avec force sans recherche de hors-combat) est acceptable.


title: Exposition universelle de 1992

text: L’Exposition universelle de 1992 ou Expo '92, officiellement Exposition universelle de Séville 1992 (en espagnol "") s'est tenue du 20 avril au à Séville, en Espagne, sur l'île de La Cartuja. L'Exposition avait pour thème « L'Ère des Découvertes » et célébrait les de la découverte de l'Amérique.


title: Exposition universelle de 1992

text: Pour l'occasion ont été construites plusieurs routes d'accès à la ville, dont les autoroutes Madrid-Séville et Séville-Cadix. Une nouvelle gare a été bâtie au centre de la capitale andalouse, de laquelle partent, depuis, les trains de la ligne ferroviaire à haute vitesse entre Madrid et Séville, créée pour l'occasion, et les trains régionaux en direction du site de l'expo. L'aéroport de Séville-San Pablo a été agrandi et a été relié au centre-ville par un nouveau tronçon autoroutier. La darse du Guadalquivir a été recreusée vers le nord et ses rives ont été aménagées. Six nouveaux ponts la traversent depuis. En aval, la zone portuaire a été adaptée et améliorée. Le monastère de Sainte Marie des Grottes a été restauré et d'autres édifices ont été construits, comme le théâtre de la Maestranza, un palais des congrès et des expositions, un auditorium, plusieurs hôtels et bâtiments administratifs.


title: Exposition universelle de 1992

text: La chaleur estivale de Séville a été contrôlée sur le site de l'expo en y creusant un lac, en y plaçant des dizaines de fontaines, des canaux, des aqueducs, des chutes d'eau et des brumisateurs, en y plantant des milliers d'arbres et arbustes et en plaçant des pergolas, des tentures et des parasols.


title: Exposition universelle de 1992

text: Plus de cent pays y étaient représentés, ainsi que toutes les communautés autonomes espagnoles, de nombreuses organisations internationales et plusieurs entreprises nationales et multinationales. On y trouvait des pavillons thématiques et de nombreuses expositions de peinture, de sculpture et d'objets archéologiques. Plusieurs scènes étaient dispersées sur le site de l'expo et au centre-ville. Elles proposaient des spectacles de danse (salsa et flamenco notamment), des concerts de musique symphonique, de jazz, de rock et de musique latine, des comédies musicales, des opéras, des pièces de théâtre, des spectacles humoristiques, des animations pour les enfants et des défilés de mode. De nombreuses conférences, des séminaires et des débats ont de plus eu lieu.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'affluence, avec près de de visiteurs, a dépassé les prévisions. Depuis la clôture de l'Exposition, une partie du parc est recyclé en parc scientifique et technologique, "Cartuja 93", et le parc d'attraction "Isla Mágica" en occupe une autre partie. Des entreprises se sont installées dans certains des pavillons mais de nombreux autres ont été détruits ou sont restés à l'abandon.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le , alors que l'Espagne traverse une période sociale et économique difficile, le roi Juan Carlos annonce, lors d'une visite à Saint-Domingue, en République dominicaine, que le pays a l'intention d'organiser une Exposition universelle afin de montrer au monde, à l'approche des célébrations du de la découverte de l'Amérique, les qualités de l'Espagne et des pays d'Amérique latine. Que l'annonce soit faite en République dominicaine n'est pas un hasard : Hispaniola est l'une des îles des Caraïbes où Christophe Colomb a accosté lors de son premier voyage. Le , le conseil municipal de Séville approuve la candidature de la ville pour organiser l'événement. En décembre de la même année, les États-Unis annoncent au Bureau international des Expositions (BIE) qu'ils ont également l'intention d'organiser une Exposition universelle pour célébrer le même événement. Trois mois plus tard, le , le gouvernement espagnol annonce officiellement au BIE son intention d'organiser une Exposition à Séville dont le thème sera « Naissance du Nouveau Monde ». Le projet « Sevilla 1992 » est créé le sous la tutelle de l'Institut de coopération latino-américain. Le lieu précis de la tenue de l'Exposition, l'île de la Cartuja, est annoncé le . La ville italienne de Gênes, où est né Christophe Colomb, est également candidate.


title: Exposition universelle de 1992

text: Après modification de ses statuts pour permettre à deux villes d'organiser conjointement une Exposition universelle, le BIE annonce le que l'Exposition universelle de 1992 se déroulera en même temps à Séville et à Chicago. Le BIE offre à Gênes la possibilité d'accueillir une exposition spécialisée.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le , les délégations espagnoles et américaines présentent le plan général de l"'Exposition de Séville-Chicago 1992" : Séville présentera le rôle de la ville et de l'Espagne dans la découverte de l'Amérique et Chicago présentera les avancées culturelles et scientifiques que cette découverte a apportées. Le budget alloué à l'organisation de l'Exposition est alors estimé à presque de pesetas ().


title: Exposition universelle de 1992

text: Manuel Olivencia Ruiz est nommé commissaire général de l'Exposition le . Le , le gouvernement espagnol crée la structure chargée de l'organisation de l'Exposition : la Société d'État Expo'92 SA ("") est fondée. Le plan général de l'Exposition, présenté le , est approuvé par le conseil des ministres le . Un concours est lancé pour déterminer la trame et l'aspect général de l'Exposition. Les principaux critères sont que les installations doivent tenir compte des conditions climatiques de la région et doivent pouvoir être réutilisées après l'Exposition à des fins éducatives, culturelles et administratives. Le , le concours est remporté "ex-æquo" par l'architecte argentin Emilio Ambasz et par l'équipe composée de José Antonio Fernández Ordóñez, J. Junquera et E. Pérez Pita.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le président du gouvernement Felipe González lance les premiers travaux de l'Exposition le et le plan général pour la ville est approuvé par le conseil municipal en juillet de la même année. Les travaux d'amélioration des infrastructures de transport en vue de l'expo 92 commencent.


title: Exposition universelle de 1992

text: De son côté, Chicago ne reçoit pas l'appui escompté de la part de son gouvernement, qui ne croit pas à la rentabilité d'une telle manifestation. Malgré l'enthousiasme de nombreuses entreprises, le soutien politique et financier de la ville de Chicago, de l'Illinois et des États-Unis est insuffisant. Les conflits entre le maire démocrate Harold Washington et le gouverneur républicain de l'Illinois James R. Thompson et l'opposition des mouvements écologistes au projet d'assèchement d'une partie du lac Michigan sont au centre du problème. Ces difficultés sont annoncées au BIE en décembre 1985. Le , l'Assemblée du BIE donne au gouvernement fédéral des États-Unis pour donner une réponse définitive sur l'organisation de l'Expo. En août, Chicago renonce. Cette décision est entérinée par le BIE le : Séville se retrouve alors seule pour organiser l'Exposition.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le conseil municipal de Séville approuve la révision du plan urbain général de la ville en juillet 1987 et les travaux d'urbanisation et de construction des infrastructures de l'enceinte débutent. Le plan directif de l'Exposition, datant du , qui définit le projet fonctionnel et formel de l'enceinte de l'Exposition, prévoit l'édification de et la participation de .


title: Exposition universelle de 1992

text: Manuel Olivencia Ruiz démissionne de son poste de commissaire général le et est remplacé par Emilio Cassinello Auban.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'Exposition universelle de Séville s'inscrit dans une série d'événements ayant marqué l'année 1992 en Espagne, avec l'organisation des Jeux olympiques d'été à Barcelone, la désignation de Madrid comme capitale européenne de la culture et les célébrations du cinquième centenaire de la découverte de l'Amérique.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le thème de l'Expo 92 est ("" en espagnol). Sous ce titre, l'Expo entend célébrer le de la « découverte », en 1492, du continent américain par Christophe Colomb, première personne de l'histoire moderne à traverser l'océan Atlantique en découvrant une route aller-retour entre le continent américain et l'Europe.


title: Exposition universelle de 1992

text: La ville de Séville est l'hôte idéal pour une Exposition universelle célébrant le de la découverte de l'Amérique : après le premier voyage de Christophe Colomb entre 1492 et 1493 commence une période d'exploration et de colonisation appelée la "Course aux Indes". Séville se trouvant à l'intérieur des terres, au bout d'une voie fluviale de rendant toute attaque impossible, elle n'a pas de mal à asseoir son rôle dans le commerce avec l'Amérique. En effet, bien que Cadix puisse "a priori" sembler plus adéquate, car d'accès plus aisé, elle est à la merci des attaques. Celles des Anglais de 1587 et 1596 le prouvent. De plus, la richesse de ses terres permet l'exportation facile du vin et de l'huile d'olive d'El Aljarafe. Ainsi est établie à Séville en 1503 la Casa de Contratación, qui contrôle tout le commerce des "Indes". Débute alors pour la ville une période de richesse qui ne cesse que le siècle suivant. Des quais sévillans partent quasiment toutes les expéditions d'exploration de la première moitié du , notamment celles de Diego de Lepe, Alonso de Ojeda, Diego de Nicuesa et Pedrarias Dávila.


title: Exposition universelle de 1992

text: Sur le site de l'Expo, sur l'île de la Cartuja, se trouve en outre le monastère de Sainte Marie des Grottes ("", souvent appelé simplement monastère de la Cartuja). Christophe Colomb y prépare, avec l'appui de son ami le frère Gaspar Gomicio, son deuxième voyage. Treize ans après sa mort, en 1519, il est provisoirement enterré dans la Chapelle Sainte Anne du monastère avant que sa dépouille soit transférée en 1541 dans la cathédrale de Saint-Domingue.


title: Exposition universelle de 1992

text: De plus, Séville a déjà accueilli en 1929 l'Exposition ibéro-américaine.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'île de la Cartuja, où se trouve le monastère de Sainte Marie des Grottes, est choisie comme site de l'Exposition. Christophe Colomb y a résidé durant quelques années et, aidé par frère Gaspar Gomicio, y a préparé son deuxième voyage. Outre cette caractéristique historique et symbolique, le site est de plus un terrain nu et inoccupé et il se situe à quelques centaines de mètres seulement du centre historique de Séville, à l'est de la ville. D'une superficie de , l'île est comprise entre le Guadalquivir à l'ouest et sa darse à l'est, juste en face de la vieille ville de Séville.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le logo de l'Exposition est un globe terrestre rouge couvert d'un réseau de lignes jaunes comparables à des méridiens et à des parallèles.


title: Exposition universelle de 1992

text: La mascotte de l'Expo 92 est Curro, un oiseau blanc possédant un bec rayé transversalement en bleu, vert, rouge, jaune et rose, représentant les cinq continents. Les mêmes couleurs se retrouvent dans de longues plumes formant un arc-en-ciel à l'arrière de sa tête. Il possède des pattes comparables à celle d'un éléphant. Il est créé par le designer allemand Heinz Edelmann et est officiellement présenté sur la place d'Espagne de Séville le .


title: Exposition universelle de 1992

text: Les uniformes du personnel de l'Expo sont créés par les Sévillans Victorio & Lucchino. Ils habillent de vingt-cinq services différents. Des robes de flamenco protocolaires aux habits de travail des jardiniers, les habits gardent comme fil conducteur leurs couleurs : bleu, rouge et jaune.


title: Exposition universelle de 1992

text: Pour l'occasion, la Banque d'Espagne frappe quatre pièces commémoratives :


title: Exposition universelle de 1992

text: C'est l'architecte Julio Cano Lasso qui est chargé de refondre les travaux d'Emilio Ambasz et de José Antonio Fernández Ordóñez, les deux designers ayant remporté "ex-æquo" le concours lancé pour dessiner le site de l'Exposition. Puis, à son tour, l'équipe technique de l'ingénieur des Ponts et Chaussées Jacinto Pellón, président de la Société d'État Expo'92, retouche le projet de Cano Lasso.


title: Exposition universelle de 1992

text: Les travaux d'aménagement du site de l'Expo commencent en 1989. Le coût total de la construction de l'enceinte est évaluée à de pesetas (), la quasi-totalité de la somme étant payée par le secteur public. Le coût de l'aménagement des infrastructures (en dehors du site) à Séville et dans les environs immédiats de la ville se monte à de pesetas (), dont pour les routes, pour le réseau ferroviaire, pour l'aéroport, pour le port et pour le réaménagement du fleuve. Le coût de l'aménagement des infrastructures dans le reste de l'Andalousie se monte à de pesetas (), dont pour le réseau routier, pour le réseau ferroviaire et pour les autres aéroports andalous. À cette somme s'ajoutent de pesetas () pour l'amélioration du réseau électrique, du réseau de distribution d'eau et des télécommunications. Du projet au démontage, en tout et pour tout, travailleront sur le site de l'Expo, dont pour la construction du site et durant les de la manifestation. En prenant en compte la construction des infrastructures réalisées hors du site lui-même, ce chiffre atteint en 1990.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le site est accessible par cinq accès. La zone sud du site est articulée autour du monastère de Sainte Marie des Grottes, à proximité duquel se trouvent certains des pavillons principaux comme celui de la Navigation et celui des Découvertes. De là partent vers le nord les avenues longitudinales principales : le chemin des Découvertes ("), à l'est, est connecté à des édifices importants comme le pavillon du Futur et rejoint un lac artificiel appelé lac d'Espagne ; le chemin des Acacias, à l'ouest, permet d'accéder aux plus grands pavillons nationaux comme ceux du Japon, de l'Allemagne et de Grande-Bretagne. Une trame de cinq avenues transversales réunit les autres pavillons : elles se nomment, du nord au sud, avenue 1, avenue de l'Europe, avenue des Palmiers, avenue 4 et avenue 5. Les avenues de l'Europe et des Palmiers sont décrites dans le paragraphe consacré aux pavillons des pays européens. L'avenue 1 possède une pergola à chacune de ses extrémités et est parcourue par un aqueduc qui repose sur des piliers en verre dans lesquels s'écoule de l'eau et qui se termine par une cascade. Sur l'avenue 4 se trouvent une tour d'informations, un amphithéâtre en plein air, plusieurs fontaines (dont une cascade de ) et des centres de services. L'avenue 5 est longée par un mur de verre de de long et de de haut sur les parois duquel de l'eau s'écoule et qui est surmonté d'un aménagement paysager. Une série de portes et de ponts permet de passer d'un côté à l'autre. Le pavillon de l'Espagne trône au sud du lac et ceux des communautés autonomes sont disséminés sur ses berges est, nord et ouest. Le bord du canal Alphonse-XIII accueille certains des édifices dédiés aux arts du spectacle et au sport. L'alignement, le volume et la hauteur maximaux des pavillons des participants est fixée mais, à l'intérieur de ce cadre, les architectes ont une totale liberté de projet, selon leurs idées et leurs intérêts.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le développement des transports et des communications est au premier plan dans la réalisation de l'Expo. Le premier objectif est de connecter Séville et l'Andalousie aux autres régions d'Espagne, à l'Europe et au reste du monde. Près de de pesetas () sont injectés dans cette entreprise.


title: Exposition universelle de 1992

text: La route SE-30, une ceinture périphérique de , est tracée pour l'occasion et l'axe transversal andalou (autoroute de la Méditerranée) est construit. L'autoroute du Sud A4-4, se terminant jusqu'alors à au sud de Madrid, est terminée, rejoignant ainsi Séville. À l'ouest est ouverte l'autoroute A-49 qui relie Séville à Huelva et à l'Algarve, au sud du Portugal, ainsi que le pont international sur le Guadiana. Sur le littoral méditerranéen est construite l'autoroute autonome entre Séville, Grenade et Baza. Faciliter l'accès ferroviaire à l'Andalousie en améliorant la liaison entre Séville et Madrid (et secondairement le reste de l'Espagne) par la création d'un train à haute vitesse (AVE) fait partie des priorités du gouvernement espagnol dès 1986. Il décide de construire le Nouvel Accès Ferroviaire à l'Andalousie (" - NAFA) en utilisant des voies d'écartement international pour la circulation de trains à haute vitesse. Projetée par les architectes Antonio Cruz Villalón et Antonio Ortiz García, la gare ferroviaire de Séville-Santa Justa est construite entre 1987 et 1991. De plus, une ligne ferroviaire est construite entre Séville et la Costa del Sol et une autre, temporaire, est établie pour atteindre l'île de la Cartuja en contournant Séville par le nord-ouest à partir de la gare de Santa Justa et une gare est construite juste à l'ouest du site.


title: Exposition universelle de 1992

text: En 1989, en vue de l'Expo, sous les ordres de l'architecte Rafael Moneo, la plate-forme de l'aéroport de Séville-San Pablo est agrandie, permettant de quadrupler sa capacité. Un nouvel accès à l'autoroute N-IV est établi et une nouvelle tour de contrôle est érigée.


title: Exposition universelle de 1992

text: Un héliport est construit à la Cartuja en 1988, dans le but de réaliser des survols touristiques du site et de permettre aux autorités et aux visiteurs officiels d'accéder au site de l'expo.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le site de l'Exposition est accessible par l'est par les ponts de la Barqueta, de l'Alamillo et de la Cartuja ou par la "Puerta de Triana" et le pont du Christ de l'Expiration. Il est également accessible par El Aljarafe, à l'ouest, où se trouve un parking de et la gare de la ligne ferroviaire temporaire. Le réseau d'autobus de la ville est élargi pour permettre l'accès au site de l'Expo. Cinq portes permettent d'entrer sur le site : les Portes d'Itálica, de la Barqueta, de Triana, de Aljarafe et de la Cartuja.


title: Exposition universelle de 1992

text: Plusieurs moyens sont mis à disposition des visiteurs pour leurs déplacement dans l'Exposition. Le train monorail panoramique, d'une capacité de par heure, possède un circuit de et trois gares. Le télécabine possède 106 cabines à air climatisé (par énergie solaire) pouvant accueillir chacune . D'une capacité de par heure, le circuit possède trois stations d'embarquement, dont une de l'autre côté de la darse du Guadalquivir. Six catamarans permettant d'embarquer chacun parcourent la darse du Guadalquivir. Des voiturettes électriques sont mises en location par la société belge R.P.S. Elles sont trois cents, réparties en quatre locaux situés aux quatre entrées du site. De plus, font la navette entre les parkings et les portes d'Aljarafe (à l'ouest) et de Triana (au sud) et autobus parcourent un circuit périphérique. Il existe de plus un train touristique ( de ) et le personnel possède 100 véhicules électriques et de marque Ford.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le site est équipé d'un réseau informatique sophistiqué, dont l'installation doit également servir au futur complexe d'innovation scientifique "Cartuja 93", qui a été imaginé pour rentabiliser le site après la fermeture de l'Expo.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le réaménagement des rives du fleuve Guadalquivir constitue un retour en arrière dans l'histoire de Séville. En effet, en 1948, pour éviter les importantes inondations qui touchaient régulièrement la ville et notamment le quartier de Triana (au sud du site de l'Exposition), le Guadalquivir a été totalement dévié à l'ouest, à l'extérieur de la ville. À cet effet, un nouveau canal a été creusé, partant du nord du quartier de la Cartuja au nord la ville et rejoignant par l'ouest la pointe du méandre, près de San Juan de Aznalfarache. Le tronçon du fleuve d'origine situé entre l'ouverture amont du nouveau canal et le district de Triana a été obstrué. Ce tronçon correspond exactement à la frontière est du site de l'Expo.


title: Exposition universelle de 1992

text: À l'occasion de l'Expo 92, Séville met sur pied le Plan spécial du Parc métropolitain de la Cartuja ("Plan Especial del Parque Metropolitano de la Cartuja") : le trajet original du fleuve est partiellement recreusé vers le nord, permettant à la darse de longer le site de l'Expo, et ses rives sont réaménagées. Six nouveaux ponts sont construits sur la darse : les deux premiers sur la darse existante : le pont du Cinquième Centenaire, sur le trajet du périphérique SE-30 au sud de la ville, suffisamment haut pour permettre le trafic fluvial et le pont de las Delicias, pont basculant. Les quatre autres ponts sont construits au nord de la ville, à l'endroit où l'ancien lit du fleuve est recreusé : du sud au nord, ce sont le pont du Christ de l'Expiration, la passerelle de la Cartuja, le pont de la Barqueta et le pont de l'Alamillo.


title: Exposition universelle de 1992

text: En aval, la zone portuaire est adaptée et améliorée.


title: Exposition universelle de 1992

text: Dès 1986, le gouvernement andalou décide de restaurer le monastère de Sainte Marie des Grottes. À cet effet est créé en 1989 le ", dont la mission est de le protéger, de le convertir en centre culturel et de l'inclure ainsi dans le cadre de l'Exposition universelle. Même si une grande partie de son patrimoine a été perdu pendant son histoire mouvementée, le monastère récupère à cette occasion, pour un coût de cinq milliards de pesetas (), une partie de sa splendeur passée et ses jardins. Le monastère est restauré par José Manuel et Ricardo Sierra et la chapelle par Fernando Mendoza et Roberto Luna. De son côté, Guillermo Vázquez Consuegra planifie les travaux de la fabrique de faïence et de porcelaine Pickman (qui occupait le site entre 1838 et 1982) et de ses cheminées. Il est pendant l'Expo le siège du Pavillon Royal, lieu de réception des gouvernements et des chefs d'états étrangers.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le projet de l'Expo prévoit de construire un opéra sur le site de l'île de la Cartuja. Le projet est abandonné en 1988 : il est proposé à la place de modifier le projet d'un Palais de la culture, et de le doter d'une scène susceptible d'accueillir les grandes formations symphoniques amenées à se produire à Séville durant l'Exposition. L'accord est signé en février 1989 et l'organisme gestionnaire des travaux de l'Exposition mène à bien les travaux. Le théâtre de la Maestranza est inauguré le par la reine d'Espagne. Il est situé dans la vieille ville, dans le quartier de l'Arenal, au bord du canal.


title: Exposition universelle de 1992

text: Un palais des congrès et des expositions est construit, ainsi qu'un auditorium de marbre blanc dessiné par Eleuterio Población Knappe. L'auditorium possède une scène de et peut accueillir .


title: Exposition universelle de 1992

text: Profitant de l'élan donné par la ville, plusieurs édifices administratifs sont construits pour l'Expo : Antonio Vázquez de Castro construit le World Trade Center, bâtiment creux de base carrée possédant en son centre un grand patio couvert d'une structure métallique pyramidale ; l'architecte navarrais Francisco Javier Sáenz de Oiza construit la tour Triana, terminée en 1993, édifice administratif de la Junta de Andalucía.


title: Exposition universelle de 1992

text: Séville et sa région doivent préparer l'augmentation de la demande en logements imposée par l'afflux d'employés, de touristes et d'officiels durant la manifestation. La ville de Séville ne dispose avant l'expo que de . La ' crée le Centre Officiel de Réservations et Logements (' - CORAL) pour gérer la question. La ' (Cité Expo), construite à Mairena del Aljarafe et qui propose à du site, accueille la majorité des participants. En outre, par l'intermédiaire d'agences de voyages, de voyagistes, d'entreprises et d'organismes, des hôtels et des appartements touristiques sont créés, adaptés ou agrandis à Séville et jusqu'à Cordoue, Jerez de la Frontera et Chiclana de la Frontera : sont construits à Séville, notamment par des particuliers. L'entreprise met à disposition dans des logements privés de la ville. Des bateaux-hôtels (') sont installés dans le port, proposant supplémentaires et un camping de est installé à proximité du site. En 1992, la ville offre au total , ce qui correspond à une augmentation de plus de 160 %.


title: Exposition universelle de 1992

text: Située au sud de l'Espagne, non loin du continent africain, Séville bénéficie d'un climat surtout méditerranéen, tout en subissant des influences continentales.


title: Exposition universelle de 1992

text: Même si la température moyenne annuelle s'établit à (minimales : + ; maximales : +), Séville connaît des étés particulièrement longs et torrides, avec des températures maximales moyennes atteignant ou dépassant les de mai à octobre. Les pics de températures sont atteints entre juin et septembre, à une période où le mercure dépasse ou atteint constamment la barre des , voire plus. Le record maximal est de .


title: Exposition universelle de 1992

text: Pour combattre la chaleur estivale pendant l'Exposition, un accent particulier est mis sur l'eau, dont la présence est omniprésente. Un lac est créé et, comme vu plus haut, la darse du Guadalquivir est recreusée le long du site. Un plan de forestation est élaboré et près de et de et autres plantes sont plantés, au sol ou sur des pergolas, représentant variétés botaniques. De ces variétés, 505 proviennent de l'opération " (Racines), à laquelle participent ibéro-américains, et sont donc des plantes d'Amérique centrale où du Sud. Cette végétation, qui couvre (dont de pergolas), associée aux , aux canaux, aux aqueducs, aux chutes d'eau, aux nombreux brumisateurs et aux systèmes d'évaporation parsemés sur le site, crée un système de rafraîchissement de l'air, développé par le Département d'ingénierie de l'énergie et de la mécanique des fluides et par l'École technique supérieure d'Architecture de l'Université de Séville. Les ingénieurs parviennent à faire diminuer la température de sur les avenues et de sur l'espace public du "Palenque", un espace couvert d'une structure textile de , lieu de spectacles et de diverses cérémonies, dont l'architecte est José Miguel de la Prada Poole. Pour son système bioclimatique, l'Expo obtient du BIE la « médaille de l'innovation et de l'excellence technique ».


title: Exposition universelle de 1992

text: De plus, les architectes de nombreux pavillons mettent au point des systèmes pour combattre la chaleur : les Pays-Bas érigent un pavillon couvert d'une toile constamment humide qui, par un système appelé "cooling-desierto", abaisse la température à l'intérieur de l'édifice. Les pavillons du Royaume-Uni, des Pays-Bas et des États-Unis utilisent des parois d'eau et ceux de Papouasie-Nouvelle-Guinée, de Nouvelle-Zélande, du Mexique et de Navarre possèdent des cascades. Le pavillon du Chili possède même un iceberg. En outre, les organisateurs recourent à des voiles, des tentures et des parasols géants pour créer de l'ombre. L'air de l'intérieur des télécabines permettant d'accéder au site depuis la vieille ville est conditionné par énergie solaire.


title: Exposition universelle de 1992

text: La date du est choisie pour l'ouverture de l'Exposition. Il s'agit de la date à laquelle, en 1493, Christophe Colomb se présente devant les rois d'Espagne Ferdinand et Isabelle au retour de son premier voyage.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'Expo 92 est inaugurée par le roi Juan Carlos devant les autorisés à accéder au site lors de ce premier jour (titulaires d'un abonnement de saison et invités) et en présence, notamment, du président du gouvernement espagnol Felipe González. La cérémonie officielle se termine par un lâcher de cent quarante ballons géants aux couleurs des pays participants et par l'envol de centaines de colombes. Trente-huit clochers de Séville sonnent de concert avant de laisser la place à des feux d'artifice. Le premier pavillon national à être inauguré est celui de l'Espagne. Puis vient le tour des autres pavillons : les présidents des communautés autonomes inaugurent chacun leur pavillon, le chef de la tribu des Cheyennes celui des États-Unis et le président de Sony (en tant que commissaire du pavillon) celui du Japon. À , le pavillon de l'entreprise de télécommunications Retevisión commence à retransmettre "", un programme diffusé par 64 télévisions dans le monde pendant toute la durée de l'Expo. L'émission est présentée par Carmen Maura et Antonio Banderas.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'Exposition est clôturée le , jour de la fête nationale espagnole. Il s'agit de la date à laquelle, en 1492, les terres américaines sont aperçues pour la première fois par un des hommes de Colomb, Rodrigo de Triana. La cérémonie de clôture a lieu en présence de la Famille royale d'Espagne. Après plusieurs discours, un spectacle son et lumière est présenté autour du lac d'Espagne, se terminant par les lettres "Cartuja 93" apparaissant au laser dans le ciel, annonçant la mise en route du projet de parc technologique qui doit prendre la place de l'Exposition sur le site de la Cartuja.


title: Exposition universelle de 1992

text: Les tarifs pratiqués pour l'entrée sont de () pour 1 jour, de () pour une entrée nocturne, de () pour un abonnement de trois jours et de () pour entrer librement pendant toute la durée de l'Expo. Pour des raisons économiques, les organisateurs arrêtent la vente de cet "abonnement de saison" une fois les atteintes, ce qui crée une grande polémique et l'irritation de ceux qui ne peuvent l'obtenir.


title: Exposition universelle de 1992

text: Avant l'ouverture de l'Exposition, les organisateurs tablent sur 33 à d'entrées, mais ce chiffre est dépassé : près de d'entrées () sont effectivement enregistrées. Le nombre de visiteurs différents atteint lui , dont 66,5 % d'Espagnols. Les Andalous représentent 19,9 % des visiteurs. Même si les Sévillans ne représentent que 5,5 % des visiteurs, nombre d'entre eux visite régulièrement l'Expo : un détenteur d'un abonnement de saison fréquente en moyenne l'Exposition et les Sévillans représentent 43,5 % des entrées. Les autres visiteurs proviennent pour 23,4 % des pays voisins (Allemagne, Grande-Bretagne, France, Italie, Portugal, Benelux et Suisse), pour 7,2 % du reste de l'Europe et d'Amérique du Nord et pour 2,9 % du reste du monde. L'affluence maximale est enregistrée le , avec .


title: Exposition universelle de 1992

text: Cent neuf pays participent à l'Expo : européens, , , et . Les pays possèdent leur propre pavillon ou occupent un espace dans un édifice commun à plusieurs nations.


title: Exposition universelle de 1992

text: Du pavillon de l'Espagne part vers l'ouest l'avenue de l'Europe, avec ses douze tours bioclimatiques représentant les pays membres de la Communauté européenne. Le projet est signé par les architectes français Jean-Marie Hennin et Nicolas Normier et par l'architecte allemand Georg Lippsmeier. Chaque tour, imaginée par les Français, de structure métallique et recouverte de tissu blanc, mesure , possède d'eau et, par un système d'évaporation, contribue à la baisse des températures sur l'avenue. L'avenue est parcourue par un cours d'eau et les tours délimitent quatre places : la place Blanche, la plus orientale, qui représente la lumière et le soleil, est plantée d'orangers et possède un bassin de marbre ; la place Verte est plantée de palmiers "Phoenix" et la place Jaune de palmiers du genre "Washingtonia" et la place Bleue accueille des sculptures consacrées au vent. Chaque place est protégée du soleil par un toit parasol constitué d'un réseau de câbles soutenant des carrés de tissu perforé. Au milieu de l'avenue, sur une parcelle de , est érigé un grand cône peint aux couleurs des drapeaux des douze pays : le pavillon de la Communauté Européenne, créé par Karsten K. Krebs. Les pavillons des douze pays de l'Union se trouvent au bord de l'avenue de l'Europe. Le pavillon de l'Allemagne est situé sur l'avenue des Acacias, à l'extrémité sud de l'avenue de l'Europe. Conçu pour être éphémère, il s'agit d'un édifice transparent surmonté d'une grande structure elliptique suspendue à un mât qui la traverse. Cette structure, composée d'un anneau métallique recouvert de polyester et de PVC, permet à la cour intérieure du pavillon de rester à l'ombre. L'Allemagne unie depuis deux ans présente le projet élaboré par Georg Lippsmeier pour la RFA. Celui de la RDA n'est pas utilisé.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de la Belgique, un cube noir entouré de stores blancs permettant de voir partiellement à l'intérieur, est l'œuvre de Thomaes, Driesen et Meersman. Il présente une exposition sur l'architecte Victor Horta, spécialiste de l'Art nouveau. Il expose des œuvres et des documents en référence à la bande dessinée belge, notamment à Tintin et aux Schtroumpfs, et propose diverses activités. Le pavillon abrite également des tableaux de Rubens, James Ensor et Magritte. On accède au pavillon par une évocation de l'Atomium, symbole de l'Exposition universelle de 1958 de Bruxelles.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon du Danemark se trouve à l'extrémité occidentale de l'avenue de l'Europe. Construit par Jan Søndergaard de KHR Arkitekter, il est formé d'un édifice très fin de de haut sur lequel s'appuie une structure autoportante en fibre de verre représentant trois voiles. Il présente une projection de diapositives sur le pays.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de l'Espagne, imaginé par l'architecte Julio Cano Lasso, est un ensemble de bâtiments blancs reliés par des patios, des porches et des portiques. La pièce la plus significative est la grande salle de réception, un cube blanc de de côté qui s'ouvre sur le lac. Le pavillon se trouve au début de l'avenue de l'Europe. On y rencontre des œuvres d'art comme ' de Francisco de Goya, ' d'El Greco, "" de Picasso et d'autres de Dalí, Miró, Murillo, etc. Un cinéma "Movimax" projetant des images de l'Espagne vue du ciel s'y trouve également, ainsi qu'une exposition retraçant l'histoire du pays, sa culture, son présent et son futur. Le pavillon de la France, dessiné par Jean-Paul Viguier (avec Jean-François Jodry et François Seigneur), est recouvert de miroirs. Il abrite une exposition centrée sur le livre présentant les perles de la littérature européenne, imaginée par Jacques Attali à la demande de François Mitterrand, et propose en outre des films en format IMAX. Il offre un accès direct, par informatique, à la nouvelle Bibliothèque nationale de France, qui sera inaugurée en 1995.


title: Exposition universelle de 1992

text: La Grèce, dans un pavillon créé par Mariano Vilallonga et Luis Leirado Campo, présente quelques pièces de grande valeur des points de vue artistique et historique, comme un buste d'Alexandre le Grand et le disque de Phaistos.


title: Exposition universelle de 1992

text: L'Irlande présente dans son pavillon (construit par James O'Connor) un pub typique et commémore la vie de Saint Brendan de Clonfert, moine qui aurait peut-être, selon la légende, découvert l'Amérique vers l'an 544. On y trouve également un hommage à l'écrivain James Joyce.


title: Exposition universelle de 1992

text: En 1989, l'Italie nomme Luigi Turchi commissaire pour l'Expo de Séville et lui donne les pleins pouvoirs. Turchi a été responsable auparavant, pour l'Italie, de plusieurs Expositions internationales, comme celles de Tsukuba (1985), de Vancouver (1986) et de Brisbane (1988). Il a la tâche délicate de surmonter les relations difficiles entre Séville et les organisateurs de l'Exposition spécialisée de Gênes, dédiée à Christophe Colomb, qui a lieu la même année. Le pavillon est imaginé par les architectes Gae Aulenti et Pierluigi Spadolini et créé par Italsad. Les Italiens y montrent une grande sphère représentant le monde tel qu'il était imaginé par Ptolémée avec, autour de lui, un sol tournant. On y trouve également l"'Atlas Farnèse", des modèles de voitures Fiat et Alfa Romeo, la première horloge astronomique d'Occident, des documents de valeur comme une carte d'Amerigo Vespucci datée de 1504, ainsi que diverses expositions sur les progrès scientifiques en relation avec le corps humain (comme la résonance magnétique nucléaire), sur les communications et sur l'astrologie. Le pavillon présente en outre des hommages à des inventeurs et des scientifiques italiens comme Guglielmo Marconi et expose des œuvres d'art parmi lesquelles on trouve des tableaux de Botticelli et d'Annibale Carracci et une fresque de Piero della Francesca.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le Luxembourg présente un pavillon (créé par M. Bohdan Paczowski, Paul Fritsch et associés) dans lequel on se promène en suivant des chemins lumineux jusqu'à une grande sphère située en son milieu.


title: Exposition universelle de 1992

text: La participation des Pays-Bas à l'Expo est coordonnée par une fondation, dont le président est le Prince Claus. Parmi les autres membres de la fondation, on trouve le Premier ministre, le Ministre d'État et les ambassadeurs des Pays-Bas en Espagne et d'Espagne aux Pays-Bas. Le pavillon, dessiné par Moshe Zwartz, Fred Temme et Rein Jansha, est un grand cube couvert d'une toile constamment humide qui, par un système appelé "cooling-desierto", parvient à abaisser la température à l'intérieur de l'édifice. Le bâtiment vaporisant de l'eau continuellement, une hôtesse protège à l'entrée les visiteurs avec un parapluie. L'intérieur est une grande galerie d'art jonchée de parterres de fleurs imaginés par Johan Licher, fleuriste du roi Fahd et du Vatican. Le visiteur parcourt le pavillon par des tunnels. On y trouve l'exposition de photos "World Press Photo 1992" et des œuvres, notamment, de van Gogh et Rembrandt.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le Portugal, entre la fin du et le début du , joue un rôle prédominant dans le commerce entre l'Europe et l'Asie et l'Amérique. Vasco de Gama découvre la route des Indes en 1498, Pedro Álvares Cabral découvre le Brésil en 1500, Francisco de Almeida devient le premier vice-roi des Indes et l'amiral Afonso de Albuquerque contrôle les voies commerciales de l'océan Indien et du golfe Persique pour le Portugal. Tout cela contribue à la construction de l'empire colonial portugais et fait du Portugal un des pays les plus riches et puissants de l'époque. Le pays tient donc une place importante dans l'Expo. Le pavillon du Portugal possède cinq étages. Il est construit par l'architecte et expert en beaux-arts Manuel Graça Dias et par Egas José Vieira. Il possède en son sommet des lettres sculptées formant le mot "Portugal". On entre dans l'édifice par une tour, appelée "périscope baroque", qui sert à capter la lumière du soleil pour la projeter à l'intérieur. On trouve dans le pavillon, entre autres, des œuvres d'art antique, des objets de l'époque précolombienne et les deux dernières pages du traité de Tordesillas, datant de 1494 et établissant le partage du Nouveau Monde entre les deux puissances coloniales émergentes, l'Espagne et le Portugal. Le pays organise durant l'Expo une représentation, avec des éléphants, des singes et des oiseaux exotiques, retraçant le défilé du roi Manuel de Portugal devant le pape. Le Portugal est le premier pays à officiellement annoncer sa présence à l'Expo.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon du Royaume-Uni, œuvre de l'architecte Nicholas Grimshaw, est en acier et en aluminium. Il possède à l'est une paroi de verre suspendue de sur laquelle, sur ses deux faces, s'écoule de l'eau jusqu'à un bassin longeant le bâtiment, ce qui contribue à contrôler la chaleur à l'intérieur. Les pompes à eau sont alimentées par des panneaux solaires. Ces derniers sont installés sur le toit, fixés sur des volets à lamelles qui permettent en outre de rafraîchir l'ensemble. La façade ouest est constituée de conteneurs superposés remplis d'eau absorbant la chaleur extérieure. Les façades nord et sud sont formées de panneaux de toiles tendus sur des mâts. Ces différentes techniques permettent d'abaisser la température intérieure de au plus chaud de la journée. Le pays y présente "La Grande-Bretagne communiquant avec le reste du monde", un spectacle dans lequel un mime montre, avec des effets laser et des grands écrans, la position dominante de Londres comme centre financier, l'usage généralisé de la langue anglaise dans le monde et le prestige de la BBC et de ses services d'information.


title: Exposition universelle de 1992

text: La plupart des autres pays européens se trouvent le long de l'avenue des Palmiers (""). Elle forme l'axe est-ouest du site, entre la gare de l'expo et la porte d'El Aljarafe à l'ouest et la porte de la Barqueta à l'est. Sur l'avenue se trouve une grande sphère bioclimatique. D'un diamètre de , elle est maintenue à du sol par trois piliers métalliques et diffuse de la vapeur d'eau. Par l'effet du vent d'est, un système informatique permet de réguler la température des alentours. On trouve sur l'avenue des jardins et des zones de repos. Des voiles donnent de l'ombre. Trois pavillons européens, ceux de Monaco, de la Roumanie et de la Yougoslavie, se trouvent sur l'avenue 4 et le pavillon de la Pologne et de la Bulgarie se trouve sur l'avenue 5.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de l'Autriche, construit par Volker Giencke, est un édifice transparent à deux versants, recouvert de deux couches de verre. Le toit est protégé par un héliostat composé de multiples lamelles d'aluminium permettant non seulement de contrecarrer les hautes températures estivales, mais également, par les effets optiques produits, de souligner les différentes zones d'activité du pavillon. Sur les surfaces vitrées s'écoule de l'eau qui permet de rafraîchir l'édifice. À l'entrée se trouve une "sculpture sonore" formée de barres flexibles connectées à un ordinateur qui, bougées par les visiteurs, génèrent des sons. Le pavillon abrite un piano Bösendorfer modifié, jouant seul la "Valse minute" de Frédéric Chopin.


title: Exposition universelle de 1992

text: La Bulgarie a son pavillon dans un édifice également occupé par la Pologne, créé par Fernando Mendoza Castells. Elle y présente des icônes, l"'Or de Varna" (des bijoux datant de 4600 découverts dans la nécropole de Varna) et une explication de l'alphabet cyrillique, utilisé en Europe de l'Est depuis le .


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de Chypre est créé par Cristos Theodorou.


title: Exposition universelle de 1992

text: Après la dislocation de l'URSS en 1991, son pavillon devient celui de la Russie. Des autres nouveaux pays de l'ex-URSS, seules l'Estonie, la Lettonie et la Lituanie sont présentes à Séville. Le pavillon commun des pays baltes est financé par l'Expo et dessiné par Sandro Lomoro. Chacune des nations y expose quelques œuvres d'art, des cartes montrant leurs anciennes frontières et des images des pays. La Lituanie expose en outre de l'ambre et un pianiste lituanien joue des pièces musicales du pays.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon finlandais, dessiné par une équipe d'étudiants en architecture (Jääskeläinen, Sanaksenaho, Rouhiainen, Kaakko et Tirkkonen), est formé de deux bâtiments liés : un édifice de verre et d'acier, nommé la Machine, et un autre en pin, appelé la Quille, bâti selon les modes de construction traditionnels des navires en bois. L'espace intermédiaire entre les deux bâtiments, qui sert d'entrée, est un passage de de long sur de haut et seulement de large. Cet espace ouvert, qui donne son nom de « Gorge de l'enfer » ("") au pavillon, provient d'un lieu vénéré de Finlande où le sol s'est fracturé à la suite de mouvements telluriques. Le pavillon finlandais abrite des œuvres d'art et des objets courants au design finlandais : skis, perceuses, jouets, vaisselle, hameçons, casques de chantier, etc. La Finlande organise en plein juillet une course de ski de fond opposant des concurrents de neuf pays pour promouvoir la candidature du pays pour les Jeux olympiques d'hiver. Le pavillon hongrois, créé par l'architecte Imre Makovecz, est la réplique d'une église rurale du pays. Hormis les fondations en béton, il est entièrement construit en verre et en bois et possède sept tours et clochers. Il abrite un chêne mort écorcé dont les racines sont visibles à travers un sol transparent.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de Monaco est créé par Fabrice Notari.


title: Exposition universelle de 1992

text: La parcelle du pavillon de la Norvège, créé par Pål Henry Engh, est entièrement occupée par un bassin situé à un mètre au-dessus du sol. Une tour, appelée "cathédrale de glace", en aluminium, agrémentée de mâts, de voiles et d'espars évoquant les traditions marines du pays, émerge du bassin. Ses murs intérieurs sont recouverts de glace. Le visiteur parcourt en outre un long tube de béton montrant, par un procédé audiovisuel, les relations entre le pays et l'eau.


title: Exposition universelle de 1992

text: Centré sur le thème « Solidarité globale », le pavillon de la Pologne, sur une proposition de Lech Wałęsa, expose les projets d'une centaine d'artistes du monde entier pour la création d'un "drapeau de la Terre". Le pays partage avec la Bulgarie un bâtiment créé par Fernando Mendoza Castells.


title: Exposition universelle de 1992

text: La Roumanie présente dans son pavillon (dessiné par Alberto Cababié Martin) des œuvres d'art, comme la sculpture "" ("la Prière") de Constantin Brâncuși.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de la Russie était destiné au départ à être celui de l'URSS. Après la dislocation de l'URSS en 1991, le pavillon devient celui de la Russie. Des autres nouvelles nations indépendantes, seuls les pays baltes sont également finalement présents à l'Expo. Le responsable du pavillon russe est Nikolai Filippov, ancien conseiller principal de la Chambre du commerce de l'URSS. L'édifice est dessiné par les architectes lettons Yuris Poga et Aigars Sparans et par le peintre et designer Ivars Mailikis. Son style est basé sur les traditions de l'architecture avant-gardiste russe du début du . Parmi venant de toute l'ex-URSS, les autorités russes choisissent de présenter « L'Échelle du Savoir », un hommage aux connaissances humaines qui prend comme point de départ les réformes idéologiques de la "perestroïka". L'exposition est divisée en trois sections : « L'homme découvre la Terre », « L'homme découvre le Cosmos » et « L'homme se découvre lui-même ». On y trouve le premier sous-marin métallique, datant de 1836, le premier récepteur de radio à transmission sans fil, datant de 1895, un modèle de la première fusée spatiale de 1921, le rayon laser (rendu possible, notamment, par les recherches de Prokhorov et Bassov), un véhicule d'exploration scientifique de Mars, une copie de la sonde automatique Luna 3, etc.


title: Exposition universelle de 1992

text: Le pavillon de la Suède a été imaginé par Stefan Alenius, Magnus Silfverhielm et Jonas Ahlund. Surmonté d'une terrasse panoramique, il abrite une exposition sur les inventions suédoises : le réfrigérateur, la clé anglaise, le design de la bouteille de Coca-Cola, Tetra Pak, le pacemaker, etc. En l'honneur d'Alfred Nobel, inventeur de la dynamite, une explosion retentit toutes les trois minutes, projetant des pièces commémoratives. On y montre en outre le "kalusträsk", le plus vieux ski du monde, provenant d'un musée d'Umeå.


title: Exposition universelle de 1992

text: La Suisse comptait construire pour l'Expo un bâtiment de glace de de haut nommé "Swice" (jeu de mot formé à partir de "Swiss" et de "ice", mot anglais pour glace). Techniquement réalisable, le projet de Vincent Mangeat avait le défaut majeur de consommer énormément d'énergie. Un pavillon plus écologique est finalement construit par Wirth Architekten AG : une tour en carton recyclable. On y retrouve six cors des Alpes en fibre de verre de de long et des œuvres d'art de différents artistes, comme des photos de Balthasar Burkhard et des sculptures de Bernhard Luginbühl ("Emmental I et II").