title: João Guimarães Rosa

text: En 1938, sous le pseudonyme de "Viator" (mot latin signifiant "voyageur"), il prit part, avec une première version de Sagarana, au concours organisé par la maison d’édition José Olympio ; cependant, préférence fut donnée à Maria Perigosa, de Luís Jardim. Graciliano Ramos, juré du concours, qui avait voté pour le livre de Luís Jardim, relata, des années plus tard, qu’il avait ouvert « un cartable de cinq cents grandes pages : une douzaine de nouvelles énormes »; il y vit un « volume inégal », avec des « sommets qui étaient magnifiques, et des creux qui me déçurent ». Lorsque les nouvelles furent publiées en 1946, c'est-à-dire une dizaine d’années après, Graciliano les salua : « Je vois aujourd’hui, relisant Sagarana, que le volume de 500 pages s’est assez aminci et qu’il a gagné beaucoup en consistance par une longue et patiente dépuration », mais de relever dans la prose de Rosa des « cheminements de troupeau avec vingt adjectifs plus ou moins inconnus au lecteur ». L’année précédant la parution de cet ouvrage, qui connut un succès immédiat, Rosa avait fait un long périple à cheval à travers le sertão, afin de revoir les paysages et les gens de sa jeunesse, et, de fait, l’action de toutes les nouvelles de ce recueil se déroule dans le sertão, qui est, sinon explicitement nommé, toujours reconnaissable, avec ses plaines immenses, ses "serras", ses "fazendas" (propriétés terriennes) de la taille d’un département français, les villages poussiéreux et torrides dépourvus de toute structuration sociale, etc. Cependant, si Rosa se sert de ce cadre bien typé, ce n’est pas tant pour développer une thématique nationale, comme cela a pu être affirmé un peu légèrement (notamment par Álvaro Lins, chantre de la littérature brésilienne nationale), ou pour mettre en scène des personnages incarnant un hypothétique caractère national brésilien, mais pour en faire le décor de récits faustiens, dantesques, homériens, quichottesques, récits dont la folie, la destinée et le mystère constituent les thèmes, et dont les protagonistes — idiots, enfants, animaux — ont seuls le pouvoir de déceler dans les choses quotidiennes, à la surface desquelles la métaphysique affleure, le miracle et le mystère.


title: João Guimarães Rosa

text: Un périple effectué par Rosa en 1952 au Mato Grosso, sera suivi d’une période de grande fécondité littéraire. Dans les années qui suivirent, entre 1953 et 1955, il rédigea en effet ses deux œuvres les plus amples et les plus complexes : "Corpo de Baile" d’abord, recueil réunissant sept nouvelles longues, puis son unique roman, "Grande sertão: Veredas" (titre de la traduction française : "Diadorim"), — publiés coup sur coup en janvier et , respectivement.


title: João Guimarães Rosa

text: "Corpo de Baile" est sans doute son œuvre la plus autobiographique, avec en particulier la nouvelle "Campo Geral", où l’auteur conte en fait une expérience personnelle, emblématique, qu’il vécut enfant : l’expérience d’un garçonnet passant pour indolent jusqu’au jour où un médecin de passage détecte sa myopie et lui prescrit des lunettes ; le monde alors s’ouvrit subitement à lui, lui apparaissant comme quelque chose de miraculeux, expérience qui peut passer pour une métaphore de sa création littéraire.


title: João Guimarães Rosa

text: "Grande sertão: Veredas" est l’œuvre maîtresse de Rosa, que l’auteur qualifiait d' « autobiographie irrationnelle ». Il s'agit d'un texte extraordinaire par son ampleur, sa structure, son souffle, son langage, sa multistratification, et par la pluralité des interprétations auxquelles il peut donner lieu : on a pu y voir une grande allégorie de la condition humaine, tout en le considérant à la fois comme un roman philosophique, psychologique, initiatique, et comme une épopée apparentée aux chansons de geste, en rapport avec les littératures et les mythologies aussi bien orientales qu'occidentales. En dépit de toutes ces strates interprétatives, on peut se contenter de le lire comme un roman d’aventures captivant, aux multiples péripéties, et au dénouement inattendu.


title: João Guimarães Rosa

text: Dans un immense monologue dont aucun découpage en chapitres ne facilite la lecture, un propriétaire terrien âgé, Riobaldo,raconte sa jeunesse aventureuse à un intellectuel issu de la ville, et qu’il imagine bardé de diplômes. Apparu par hasard dans sa fazenda de l’intérieur de Minas Gerais, dans la haute vallée du fleuve São Francisco, ce narrateur inconnu serait venu enquêter sur le monde du sertão en cours de disparition ; et il écoute le témoignage du vieil homme sans l’interrompre pendant trois journées d'affilée.


title: João Guimarães Rosa

text: Maintenant riche et sédentaire, le protagoniste-narrateur a mené ‑ probablement dans les années 1920/30, l’existence errante des jagunços, ces bandits de grand chemin écumeurs du sertão de Minas, plus ou moins au service de chefs politiques locaux en opposition avec le gouvernement central de la jeune république brésilienne. Et son discours est d'emblée marqué par l’obsession qu’il pourrait être un suppôt de Satan : en effet, pour venger Joca Ramiro, le chef charismatique assassiné par deux de ses lieutenants, Riobaldo avait imaginé de s’assurer l’appui du prince des ténèbres, en le citant à comparaître sur les "Veredas Mortes", un espace a priori négatif, situé sur une hauteur, à la croisée de deux "veredas" aux eaux stagnantes. En contradiction totale avec la charge positive dont le terme de "vereda" bénéficie tout au long du récit où il identifie un paysage d’oasis orné de palmiers "buritis" en contraste avec la sécheresse des plateaux du sertão de Minas Gerais, ce toponyme se trouve réhabilité à la fin du roman lorsqu’un habitant de la contrée en rectifie le qualificatif : en « réalité » il s’agissait des "Veredas Hautes" et non pas "Mortes".


title: João Guimarães Rosa

text: Le prétendu pacte avec Lucifer se serait déroulé à une date non précisée, mais qu’un certain nombre de repères temporels fournis au hasard du discours permet au lecteur méticuleux de situer par recoupements à la minuit de la Saint Jean d’hiver. En fait, le diable n’a pas comparu, et pourtant à l’issue de cette nuit fatidique, investi d’une puissance irrésistible, Riobaldo prend la tête de la bande, et pourchasse victorieusement les traîtres, qui sont exécutés au terme de deux combats décisifs : l’un dans la plaine du Tamandua-tão, l’autre dans le hameau de Paredão, deux espaces dont la topographie suggère la sacralité. Cependant l’épopée débouche sur la tragédie : le fils de Joca Ramiro, l’étrange Diadorim aux yeux verts, ce jagunço pour lequel le protagoniste ressentait une attirance qui était plus que de l’amitié, périt au climax de l’ultime combat, et la toilette de son cadavre révèle l’un des mystères que le récit n’a cessé d’entretenir...


title: João Guimarães Rosa

text: Mais au-delà de l'intrigue, l’essentiel réside dans l’interrogation permanente du narrateur sur les motivations profondes qui ont déterminé ses actes tout au long de sa traversée du sertão. Cette interrogation, est menée avec l’aide d’un guide spirituel, un adepte du spiritisme d’Allan Kardec, ce « Compère Quelémém », que Riobaldo consulte régulièrement, et dont les références multiples à la réincarnation et à la loi du Karma, fonctionnent comme autant d’appels susceptibles de s’appliquer au « destin » de son disciple. Quant à la visite inopinée du narrateur, elle constitue une occasion idéale pour remettre en question toute la vie de l’ex-jagunço, et notamment l’horrible hypothèse d’une éventuelle damnation consécutive à la tentative de pacte avec le diable.


title: João Guimarães Rosa

text: Entre autres énigmes, Riobaldo s’inquiète de sa relation avec le premier des chefs jagunços, Hermogénés, sous les ordres de qui il entreprendra sa traversée du sertão, avant que ledit Hermogénés n’assassine Joca Ramiro. Cet Hermogénés apparaît d’emblée comme une caricature du traître, émanation du mal absolu ; d’ailleurs la rumeur le prétend lié à Satan par « le » pacte qui lui assurerait la victoire en toutes circonstances. Mais à un autre niveau, « Père et Fils d’Hermès » comme son nom l’indique, Hermogénés incarne les forces obscures et chtoniennes symbolisées par ce « Premier Mercure » que les alchimistes disent devoir extraire et intégrer à leur matière première au tout début de leur entreprise. Et c’est bien sous son égide que Riobaldo intègre les forces des ténèbres, lors de son premier combat, et en dépit de la haine irrationnelle qu’il ne cesse de ressentir à l’encontre de son initiateur, avant même que ce dernier n’ait commis son forfait. Pour incarner ensuite le Chef chargé d’éliminer du sertão la figure maléfique d’Hermogénés, l’apprenti Riobaldo devra progresser sur la voie de la maîtrise.


title: João Guimarães Rosa

text: Il entreprend cette démarche, d’abord sous le parrainage de Zé Bébélo qui prenait la tête des jagunços restés fidèles à l’image idéalisée de Joca Ramiro après son assassinat. Nouveau Zorobabel réorganisant une troupe désemparée, Zé Bébélo ne parviendrait pas à conduire ses hommes en Terre Promise. À la suite d'un premier échec lors du siège de la Fazenda des Toucans – fazenda dans laquelle le lecteur averti pourra reconnaître leTemple-Pyramide-Nécropole de Memphis installé dans la vallée brésilienne du fleuve São Francisco – il s’immobilisait sur les terres de Seô Habão que ses voisins immédiats appellent Abrão, du nom du premier patriarche d’Israël. Là-bas, comme Moïse cédant de son plein gré le pouvoir à Josué, Zé Bébélo investissait son protégé Riobaldo en le baptisant du nom d’"Urutu-Branco" ("Crotale-Blanc)," sous lequel le nouveau Chef entreprend de parachever l’œuvre de vengeance ‑ et de sanctionner le karma d’Hermogénés comme dirait « Compère Quélémem ».


title: João Guimarães Rosa

text: L’investiture lui est solennellement conférée le jour de la Saint Jean, juste après la nuit du « pacte », et sous les acclamations des compagnons de combat qui ont inconsciemment identifié la symbolique de ce nouveau nom : l’urutu est un serpent d’un noir de jais ; reconnaissable à la croix qui marque sa tête il inflige une morsure foudroyante en se projetant sur sa victime, ce qui lui vaut le qualificatif de « serpent volant ». Une telle onction signifiait le but à atteindre, à savoir le point où les oppositions duelles se résorbent, où le noir et le blanc, l’oiseau et le reptile, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement, en un mot le Centre par excellence où l’humanité se confond avec la divinité.


title: João Guimarães Rosa

text: Ce point alchimique de la "Coincidentia Oppositorum," le protagoniste l’avait atteint à l'instant du « pacte », à la minuit de la Saint-Jean d'hiver, c'est-à-dire à l'instant du solstice où l'univers bascule et, pour ce qui est de l'hémisphère sud, s'oriente vers la montée de la lumière. Alors, au climax du défi lancé à Satan, celui qui était encore le jagunço Riobaldo connaissait l'ivresse de l'extase qui le projetait dans ce que le narrateur qualifie d"'étoiles absolues". Il l’atteint une deuxième fois, dressé sur sa monture, sous un angico – l'acacia brésilien ‑ dominant l’immense plaine du Tamandua-tão. Là-bas, les bras croisés sous la mitraille, armé d’un revolver dont il ne fera pas usage et qui symbolise son pouvoir sur la « révolution » en cours, le "Crotale-Blanc" ordonne en un faisceau convergeant sur sa personne les forces centrifuges que la bataille a déchaînées. Dès lors au-delà du totem du tamanoir du sertão ‑ le "tamandua" dont aucun spécimen ne pointe le bout de sa queue en ce lieu – le toponyme acquiert une dimension cosmique : sous l’impulsion du Chef, immobile et invulnérable, régissant le mouvement universel depuis l’Axe du Monde sous lequel son cheval est allé se fixer, la Dualité archétype ("Tam magna dua") s’y révèle porteuse de l’Unité essentielle ; le summum exprimé dans la langue portugaise par le comparatif "tão" (tant, tellement) devient le Tao de la tradition orientale. Ou encore, en d’autres termes empruntés à cette même tradition, c’est par le non-agir – le "wu-wei" du Zen – que le "Crotale-Blanc" s’est assimilé au Centre, Ici et Maintenant. Évidemment, pas plus que le concept de Tao, ce comportement qui renvoie à une philosophie à laquelle un jagunço du sertão n’a pas accès, n’est identifié comme tel : le narrateur l’évoque comme une réaction instinctive et non préméditée, sur laquelle il insiste comme lui ayant assuré la victoire dans un élan qui le projetait dans une extase comparable à celle qu’il avait connue sur les "Veredas Mortes". C’est au narrateur – et par delà au lecteur, que revient la tâche d’identifier la dimension orientale, et éventuellement d’en attribuer le fondement aux échos d’une incarnation antérieure – comme diraient « Compère Quélémem » et le kardécisme – au cours de laquelle Riobaldo aurait pu pratiquer les arts martiaux japonais.


title: João Guimarães Rosa

text: Ce même point crucial, le protagoniste l’atteint enfin au climax de l'ultime combat, qu’il voit se dérouler au pied de la "Tour" dominant le hameau de Paredão – un toponyme qui dans le lexique régional est l'équivalent du français "Précipice". Au sommet de cette "Tour", Riobaldo était allé s’établir dans l’espoir d’y renouveler l’exploit de la victoire du Tamandua-tão. Mais là-haut, paralysé par une crise de fièvre typhoïde, il perd connaissance au moment précis où, en bas, Diadorim et le traître Hermogénés se poignardent mutuellement. À l’instar de Saint Paul sur le chemin de Damas, celui qui se croyait toujours le Chef "Crotale-Blanc" est doublement précipité : le corps, vers le bas, et l’esprit, libéré de sa prison de chair, vers le haut et la lumière de la Connaissance ; le discours du narrateur précise bien qu’ayant « monté les abîmes » il « trépassait » en percevant « du plus loin », des coups de feu qui venaient du plus profond des profondeurs ». Ainsi se répondent l’expérience « victorieuse » du Tamandua-tão et la « catastrophe » du Paredão, aspects positif et négatif d’une seule et même réalisation, au terme de laquelle le héros, renonçant à la gloire du Chef jagunço, entreprend une démarche cette fois d’ordre spirituel. Il lui sera désormais possible d’approcher quelques-unes des vérités qu’il avait vécues sans même les soupçonner.


title: João Guimarães Rosa

text: Car c’est bien une traversée initiatique dont il évoque la progression à l’intention de qui voudra bien le suivre dans son exploration du Grand Sertão pour en identifier les arcanes ‑ d’une traversée sur laquelle planent les ombres tutélaires de Jason, de Janus et d’Orphée, tout autant que de Moïse, d’Abraham ou du Baptiste, d’une traversée où le diable n’est qu’un comparse folklorique hérité de la culture populaire occidentale. Entre autres, la fameuse nuit du « pacte », au-delà des apparences sataniques, se lit comme une mise en scène de l’Œuvre au Noir, étape fondamentale du Grand Œuvre alchimique. Et c’est une traversée qui passe par des lieux privilégiés dont la position géographique et les toponymes portent les signes du sacré.


title: João Guimarães Rosa

text: C'est le cas, notamment, de ces « hautes terres » « si près du ciel », au lieu-dit des Hauts Palmiers, où se situe la Fazenda Santa Catarina, que tout sépare du monde profane, à commencer par son nom : dans Catarina, transparaît aussi bien l'étymon grec signifiant la pureté que Kether, la plus haute émanation divine de l'arbre séphirotique de la Kabale hébraïque. Conduit en cet endroit magique, alors qu'à son insu il suivait ce qu'il appelle « la route de Dieu » le jagunço-chevalier errant s'y ressourçait au contact de la Femme idéale qu’il épouserait à la fin de son aventure, Otacilia la bien nommée, la Dame du Ciel détentrice du Tao inscrit en anagramme dans la première partie de son prénom. C’est encore le cas de ce hameau du Vert-Romarin, sur les frontières occidentales du Grand Sertão. Là-bas le Chef renaît littéralement au contact de deux hétaïres, Maria da Luz et Hortensia, incarnations du Soleil et de la Lune – du Yang et du Yin dirait-on en Orient – qui y vivent en parfaite harmonie dans un avatar du Jardin des Hespérides où elles accueillent tous les hommes en mal d’amour – ou plutôt tous ceux qui ont besoin de rééquilibrer en énergies féminines Yin, les excès de masculinité Yang qui les animent.


title: João Guimarães Rosa

text: Et cette traversée du Grand Sertão, est aussi illustrée par la rencontre d’êtres porteurs de valeurs que le protagoniste n’identifie pas, et sur lesquelles il s’interroge en nous interrogeant en même temps que son auditeur. Témoin, ce Do-Zabudo établi sur les frontières de Goias et de Minas, qui n’est « diabolique » que dans la mesure où il ne correspond pas aux normes en vigueur dans l’univers machiste des jagunços. En fait, c’est un sage qui se règle sur la voie spirituelle du Zazen sur laquelle se fondent les Budos japonais : insaisissable comme l’eau, il pratique la forme la plus subtile des arts martiaux qui lui permet de remporter la victoire sans user de violence, en s’adaptant en permanence par l’esquive face à l’agressivité d’un adversaire qui ne connaît que la force brutale. En revanche, il arrive au "Crotale-Blanc", de se comporter selon des critères qui relèvent de ces mêmes arts martiaux, et toujours sans que lui-même les identifie. C’est le cas dans son duel à mort avec Treciziano, l’unique jagunço qui s’insurge à la sortie du "Liso do Sussuarão" – le Désert du Jaguar ‑ censé protéger la fazenda d’Hermogénés contre toute attaque venue de Minas. Croyant avoir affaire à une incarnation de Satan, le Chef est confronté à un personnage que la description du narrateur présente comme un samouraï en furie dont l’agression est assimilée en toutes lettres à « un suicide ». Et ce semeur de trouble portant la zizanie jusque dans son nom de Treciziano, est décapité dans un geste foudroyant du "Crotale-Blanc", un geste que le discours du vieux Riobaldo évoque avec effroi, en insistant sur le fait qu’il s’agissait d’un réflexe excluant tout contrôle de la raison : en fait, en plein silence mental, sous l’empire du sixième sens, un maître de Kendo éliminait le « dragon du seuil » qui, sur la frontière du Jaguar, tentait de s’opposer à la Loi du Tao – de la "Diké" dirait-on dans le contexte occidental.


title: João Guimarães Rosa

text: Au bout du compte, le récit du narrateur construit un réseau d'épiphanies dont le héros perçoit confusément la signification maintenant qu'est venu le temps de la réflexion. Ce réseau, il l'a parcouru selon une dynamique déterminée par les énergies qui régissent le mouvement de l'Univers : les forces opposées et complémentaires de la Grande Déesse Mère et du Père tout-puissant, Yin-Yang, Soufre-Mercure, et dont son entourage faisait vivre les multiples facettes, jusques et y compris leur paradoxale convergence dans la figure de l'Androgyne incarnée par l'énigmatique Diadorim. Ainsi, l’évolution qui porte le protagoniste à la tête des jagunços se réalise au nom du Père, lors des phases solaires de montée du Yang dans l’univers, et l’involution qui le ramène à la Mère résulte de la primauté des phases lunaires dominées par le Yin.


title: João Guimarães Rosa

text: Cependant ces données métaphysiques dont la conjugaison détermine la traversée du Grand Sertão ne sont jamais clairement exprimées. Il incombe au lecteur pour qui la littérature ne serait pas que passe-temps sans conséquence, d’apporter sa pierre à l’édification de l’œuvre, comme ne cesse de l’y inviter l’écrivain, en faisant répéter à son narrateur, comme un tic verbal, "mire e veja o senhor" – Monsieur, regardez et voyez. C’est la démarche classique des philosophes fils d’Hermès Trismégiste qui, brouillant l’ordre des idées, exigent de leurs disciples en puissance un effort pour accéder aux arcanes. Mais en plus, ici, l’accès à cette sagesse se complique du fait que le contenu ésotérique déjà en lui-même ardu, est cristallisé sous forme d’un énoncé qui, s’il n’est pas à proprement parler sibyllin, n’en demeure pas moins codé. Le langage que parle Riobaldo n'est qu'en apparence celui des" sertanejos" illettrés : c'est d'abord un langage supposé proche des origines et auquel l'analyse étymologique est susceptible de donner pleinement son sens. Toutefois cette analyse étymologique n’est pas celle des philologues modernes ; elle s’inscrit dans la droite ligne des dialogues platoniciens sur les origines des mots et des noms de personne ‑ le "Cratyle "en premier ‑ et relève d’une façon plus générale des spéculations portant sur le caractère divin de l'origine des langues où l’on prétend remonter, par le jeu des analogies sonores, jusqu’au Verbe primordial.


title: João Guimarães Rosa

text: Cette analyse s’applique au titre même de "Grande Sertão : Veredas" en partant de l'opposition d'ordre géographique que ces trois termes suggèrent a priori : d’un côté l’aridité du sertão, de l’autre, le paysage d’oasis que le régionalisme "veredas" évoque pour les habitants de Minas Gerais à moins que, faute d'information, on ne perçoive dans ce dernier terme que le sens de « chemin de traverse » attesté par les dictionnaires non spécialisés. A la lumière de la tradition alchimique d'occident, cette opposition se résout en complémentarité réunissant les « éléments d’en bas », la Terre (le "sertão") et l’Eau (les "veredas"). Quant au déterminatif "Grande", outre la dimension spatiale, il implique l’archétype instaurant le sacré dans la réalité profane. Alors, les "veredas", ces oasis qui alchimiquement équilibrent en fluides la sécheresse terrestre du "sertão", deviennent des chemins susceptibles de mener au Ser Tão, à cet Être Absolu que l’Occident nomme Dieu, au Principe Indifférencié qu’en Extrême-Orient certains qualifient de Tao. Dans ces conditions, les deux points séparant-reliant les trois termes rappellent ceux qui se répondent dans le "Tai Ki" oriental : au cœur du Yin noir, un point blanc marque la présence d’un germe Yang latent, tandis qu’un point noir situe la puissance Yin à l’intérieur de l’expansion blanche du Yang. Ainsi l’Orient et l’Occident sont réunis dès le frontispice de l'œuvre en une formule authentiquement brésilienne mais qui porte en filigrane, sous la référence à des données régionalistes, la dynamique de la dualité construisant l'Unité essentielle dans l'opposition-complémentarité de ses composantes.


title: João Guimarães Rosa

text: En 1962, Rosa fit paraître "Primeiras estórias", composé de 21 nouvelles courtes, très poétiques, d’une dizaine de pages chacune, dans lesquelles le souffle épique tend à céder le pas à une expérimentation langagière très poussée. Ce travail sur la langue se poursuivra plus avant encore dans l’ouvrage suivant de Rosa, "Tutaméia" (avec le sous-titre déroutant de "Terceiras estórias", alors qu’il n’y avait jamais eu de "Secundas estórias"), lequel regroupe une quarantaine de nouvelles très brèves, entrecoupées de préfaces, qui livrent en quelque sorte la clef de sa création littéraire, ce qu’il nomme son « autopsychographie », tandis que parallèlement son expérimentalisme langagier s’intensifiait encore, faisant dire à Carlos Drummond de Andrade que c’était finalement une bonne chose que Rosa mourût, car, poursuivant dans cette voie de l’artifice littéraire, il eût risqué de voir son lectorat s’écarter de lui irrévocablement.


title: João Guimarães Rosa

text: Le terme "estória", néologisme forgé par Rosa par altération de "história" ("histoire"), vise à différencier les textes de ce recueil d’une part du "conto" (terme par lequel en portugais on désigne la "nouvelle"), d’autre part de l’"história" (l’Histoire) ; il recouvre un type de récits comportant un bout d’Histoire raconté, tiré de la tradition orale, apparenté au conte de fées. Ces "estórias" se démarquent nettement des nouvelles antérieures de Rosa (d’où le qualificatif de "primeiras"), non seulement par leur ampleur moindre, mais aussi par l’atmosphère de féerie qui les imprègne. Apparaissant très hétérogènes par presque tous les aspects, — présentant en effet une grande diversité de ton (tragique, comique, satirique), de sujet, de perspective, de genre (histoires fantastiques, psychologiques, autobiographiques), de style (érudit, populaire, lyrique, etc.), — les récits de "Primeiras estórias" trouvent néanmoins, par leur caractère féerique, qui est consubstantiel au sentiment de la vie de l’écrivain lui-même, une profonde unité. La féerie procède de ce que ces récits sont construits autour d’événements qui sont comme une extrémité, l’affleurement d’un mystère, ou, si rien ne se passe au niveau des faits, autour de quelque miracle que nous ne pouvons pas voir, mais que les personnages de fous, d’enfants ou d’animaux qui peuplent ces récits sont à même de percevoir, ou de deviner, même en l’absence d’indices explicites, d’où d’ailleurs la place centrale que ces personnages occupent dans ce recueil. L’impression de féerie procède également de l’intérêt soutenu qui est porté à toutes choses à tout moment, de l’effet grossissant que cet intérêt produit, une importance égale étant accordée à toutes les choses, sans hiérarchie ; des objets infimes du quotidien peuvent prendre ainsi une importance démesurée, par l’effet de descriptions minutieuses, reprécisées, révisées par touches successives plusieurs fois dans le cours d’un même récit, par quoi celui-ci peut prendre parfois un ton incantatoire. Contribue enfin à ce caractère féerique le sentiment du "fatum", omniprésent dans le recueil, c'est-à-dire le sentiment que la vie, d’une manière impénétrable, est liée à une destinée (une des estórias s’intitule "Fatalidade") ; cependant les ressorts et les nécessités qui sous-tendent notre vie et notre destinée sont inaccessibles à la logique et réfractaires à la routine, et seuls les idiots et les enfants ont quelque chance de pouvoir les pénétrer.


title: João Guimarães Rosa

text: Enfin furent publiés, à titre posthume, "Estas estórias" (1969) et "Ave palavra" (1970), recueils qui regroupent des textes trouvés après la mort de l’auteur.


title: João Guimarães Rosa

text: Les nombreux écarts par rapport à la norme du portugais que contiennent les ouvrages de Rosa, et de façon générale l’extrême nouveauté du langage et l’originalité des formes du récit, peuvent en rendre la lecture parfois ardue, en particulier quand on les lit dans la version originale. Ces écarts, présents dès le premier recueil de nouvelles "Sagarana", iront, par la suite, croissant au fil des années, tant en nombre qu’en hardiesse, au point que les jugements sur son œuvre finirent par se diviser, certains reprochant à Rosa d’user d’artifices et d’incliner à l’obscurité. Assurément, il ne sera pas possible au lecteur de faire l’économie d’une période d’acclimatation plus ou moins longue.


title: João Guimarães Rosa

text: L’on peut recenser les opérations et cheminements qui sont à la base du "langage rosien". Il est à relever tout d’abord que Rosa entendait puiser à toutes les sources de la langue portugaise, au premier chef dans le langage populaire de sa région natale du Minas Gerais, et plus précisément la "parlure" du Sertanejo (habitant du sertão) illettré. Ensuite il avait recours aux sources les plus anciennes de la langue, savoir le portugais médiéval du Portugal ; en ce sens, il se qualifiait lui-même de « réactionnaire linguistique », plutôt que de révolutionnaire, voulant faire du neuf à partir du vieux : "je veux", dit-il dans l’unique entretien qu’il accorda à Lorenz, "retourner chaque jour aux origines de la langue, là où le verbe se trouve encore caché dans les entrailles de l’âme". Faisant montre d’une vaste érudition, et dédaignant le purisme, il n’hésitait pas à incorporer dans sa prose des emprunts à d’autres langues, des archaïsmes, des régionalismes de toute espèce, des indianismes ; il inventait des proverbes, ou donnait de proverbes classiques une version décalée ; il créait des néologismes, jonglait avec les contaminations, les allitérations et différents types de rime, jusqu’à l’infantilité, tant Rosa semble prendre un plaisir enfantin à se servir des mots comme de jouets. Sa syntaxe d’autre part reste simple, caractérisée essentiellement par des juxtapositions de propositions, donnant à sa prose un caractère oral et primitif, et une intense musicalité et poéticité. Dans une lettre à son traducteur allemand, Rosa déclara : "il me faut tout, le langage du Mineiro, du Brésilien, du Portugais, il me faut le latin, peut-être aussi la langue des Esquimaux et des Tartares. Nous avons besoin de mots nouveaux!"


title: Tout doit disparaître

text: Tout doit disparaître est un film français, réalisé par Philippe Muyl et sorti en salles en 1997. Le film a enregistré en France.


title: Tout doit disparaître

text: Robert Millard a fondé son royaume industriel – basé sur toutes les technologies silencieuses – grâce à son mariage avec l'acariâtre et richissime Irène, qu'il trompe allègrement depuis des années. Cependant, sa dernière liaison avec sa jolie secrétaire, Eve, est la goutte d'eau qui fait déborder le vase : Irène a en effet embauché un détective-photographe, le bien nommé M. Colle, afin d'avoir un maximum de clichés compromettants. Menacé de divorce et donc de ruine totale par son épouse, le mari volage doit abandonner et licencier Eve.


title: Tout doit disparaître

text: Pas décidé à se laisser dicter sa conduite par sa femme et trop lâche pour abandonner sa fortune, le P-DG rencontre Gérard Piche au hasard d'un trajet aérien. Ce dernier se révèle être un auteur de romans policiers de gare dont sa spécialité est le crime parfait. Subjugué par l'expertise de Gérard en la matière, Millard passe alors un contrat avec le naïf écrivain afin que celui-ci lui écrive un nouveau roman : un nouveau meurtre sans traces accablantes, un dernier crime parfait… que Robert compte suivre à la lettre pour faire disparaître l'encombrante Irène. Mais rien ne va vraiment se dérouler comme prévu. Le tout sous l'objectif du tenace M. Colle. Premier essai de bande originale pour Zazie – et ses partenaires Christophe Voisin et Pierre Jaconelli – qui interprète aussi la chanson-titre en générique de fin. L'expérience ne fut pas des plus positives pour elle : elle était en pleine tournée durant sa conception, et il lui fut demandé de composer plus de morceaux que nécessaire. Cependant, elle reitéra la chose l'année suivante en s'occupant de la musique du film "Ma vie en rose" et, en 2002, de "Jeux d'enfants".


title: Excitation (physique)

text: En physique, on appelle excitation tout phénomène qui sort un système de son état de repos pour l'amener à un état d'énergie supérieure. Le système est alors dans un état excité. Cette notion est particulièrement utilisée en physique quantique, pour laquelle les atomes possèdent des états quantiques associés à des niveaux d'énergie : un système est dans un niveau excité lorsque son énergie est supérieure à celle de l'état fondamental.


title: Excitation (physique)

text: Un électron excité est un électron qui possède une énergie potentielle supérieure au strict nécessaire.


title: Excitation (physique)

text: Les électrons dans les atomes sont si petits que ce sont les règles de la mécanique quantique qui comptent pour eux. Une des conséquences les plus importantes en est qu'ils ne peuvent pas avoir n'importe quelle énergie, mais qu'en fonction de la position de l'atome et d'autres atomes des "orbites" sont formées pour les électrons, avec chacune une énergie potentielle discrète. Chaque orbite peut contenir précisément deux électrons. Dans des conditions normales, les électrons vont toujours rechercher l'orbite qui a l'énergie potentielle la plus basse.


title: Excitation (physique)

text: Lorsqu'un électron "gagne de l'énergie", par exemple en absorbant l'énergie d'un photon, il peut sauter de son orbite à une orbite possédant une énergie potentielle supérieure. Un électron dans cet état est appelé électron excité. Cet état d'excitation n'est pas un état stable pour un électron et ne peut donc pas durer longtemps : puisqu'une orbite inférieure est disponible, l'électron va - à un moment donné - retourner de lui-même à l'orbite ayant une plus petite énergie potentielle. Il va alors rendre à l'environnement l'énergie qu'il avait gagnée, sous forme d'un photon, de chaleur...


title: Excitation (physique)

text: Généralement, le passage à une orbite d'énergie inférieure se fait à une vitesse éclair. Mais parfois, ce passage est - suivant la mécanique quantique - "interdit"; dans ce cas, le retour de l'électron à l'orbite inférieure peut durer très longtemps, sûrement plusieurs secondes mais même plusieurs minutes dans certains cas. Cet effet est appelé phosphorescence et est, entre autres, utilisé pour fabriquer des jouets luisant dans le noir (qui émettent de la lumière dans l'obscurité pendant un certain temps).


title: Excitation (physique)

text: Les différences d'énergie entre les orbites les plus éloignées du noyau de l'atome sont de l'ordre de quelques électron-volts (eV). Les photons qui y correspondent peuvent avoir une longueur d'onde de lumière visible. Cet effet est utilisé par exemple dans les lampes DEL et les lasers.


title: Excitation (physique)

text: Les différences d'énergie entre les orbites les plus proches du noyau dans les atomes plus lourds (p. e. des métaux comme le fer, le cuivre et le molybdène) sont des milliers de fois plus importantes (parfois jusqu'à des dizaines de milliers d'électron-volts). Les photons qui y correspondent ont une longueur d'onde du domaine des rayons X.


title: Excitation (physique)

text: Le niveau excité est le niveau où se trouve un électron après l'absorption d'un photon. En émettant le photon absorbé, l'électron peut revenir du niveau excité à son niveau de départ.


title: Excitation (physique)

text: Présentons tout d'abord le contexte dans lequel nous nous baserons, soit l'atome d'hydrogène.


title: Excitation (physique)

text: Le modèle de l'atome d'hydrogène est un électron en orbite autour d'un noyau, constitué d'un proton. C'est l'atome le plus simple qui existe. Les électrons sont à des distances précises du noyau. Au repos, lorsque n=1, l'orbite de l'électron a un rayon de (appelé rayon classique de Bohr). L'électron peut aussi être sur des orbites plus grandes, associées à des nombres entiers n = 2, 3, 4, …, ∞ (= infini).


title: Excitation (physique)

text: Le noyau a un rayon de . L'atome au repos est donc plus gros que le noyau. Si le noyau avait la taille d'une bille, l'atome aurait la taille d'une sphère dont le diamètre égalerait la longueur de 4 terrains de football.


title: Excitation (physique)

text: Ainsi, l'atome peut passer de l'état fondamental (n=1 où n est le numéro de la couche) à un état excité en absorbant un photon de lumière. Il peut aussi revenir à son état fondamental en émettant de la lumière dont la couleur (longueur d'onde) va dépendre des niveaux d'énergie de l'atome.


title: Excitation (physique)

text: Le passage du niveau formula_1 au niveau formula_2 correspond à une émission/absorption de longueur d'onde lambda, telle que formula_3, avec formula_4.


title: Excitation (physique)

text: Si l'atome reçoit suffisamment d'énergie, l'électron passe du niveau n = 1 au niveau n = infini. L'atome perd alors son unique électron et devient un cation (ion positif). La longueur d'onde correspondante est (dans l'ultraviolet).


title: Excitation (physique)

text: Dans l'atmosphère d'une étoile, les atomes d'hydrogène, éclairés par l'étoile, absorbent uniquement les couleurs qui les font passer d'un niveau à un autre.


title: Excitation (physique)

text: Les atomes et les molécules excités sont des atomes et des molécules dont au moins un électron est dans un état excité, par exemple .


title: Santiago Gamboa

text: Santiago Gamboa, né le à Bogota, est un écrivain colombien, auteur de roman historiques, de romans réalistes, de romans policiers et d'essais.


title: Santiago Gamboa

text: Il étudie la littérature à l'université pontificale Javeriana, puis la philologie hispanique à l'université complutense de Madrid. Après avoir été journaliste au service en langue espagnole de Radio France internationale et correspondant du quotidien "El Tiempo", il est actuellement attaché culturel de l'ambassade de Colombie à l'UNESCO.


title: Santiago Gamboa

text: En 1997, il publie un premier roman policier intitulé "Perdre est une question de méthode" ("Perder es cuestión de método"). En 2007, il est finaliste au prix Rómulo Gallegos pour "Le syndrome d'Ulysse" ("El síndrome de Ulises", 2005). Il remporte le pour "Nécropolis 1209" ("Necrópolis") en 2009.


title: Santiago Gamboa

text: L'essentiel de son œuvre traduite en français est parue aux Éditions Métailié.


title: Machik Labdrön

text: Machik Labdrön (ti. : མ་གཅིག་ལབ་སྒྲོན་, W. : Ma-gcig Lab-sgron) (1031-1129 ou 1055-1143), contemporaine de Milarépa, est généralement considérée comme la fondatrice de la pratique du Chöd au Tibet.


title: Machik Labdrön

text: Elle est considérée comme une dakini et une déité, émanation de Yeshe Tsogyal, de la dakini Sukhasiddhi, de la Prajnaparamita (Grande Mère ou Yum Chenmo) et de Tara . Sa venue au Tibet aurait été annoncée dans un soutra du Bouddha Sakyamuni et par Padmasambhava. Son nom signifie « La Mère, lampe de Lab », "Lab" étant le nom de son clan ou de sa région d’origine.


title: Machik Labdrön

text: Plusieurs biographies avec des différences de détail ont été conservées dans les traditions Chöd et Ganden ; les "Annales bleues" parlent aussi d’elle. Elle naquit dans le village de Tsomer à E Gangwa, Lapchi, dans l’actuel xian de Tingri, ou à Gyelab, Kheugang, dans la vallée orientale du Yarlung. Ses parents se nommaient Chökyi Dawa et Klungno Bumcham. Elle aurait eu deux frères, dont un moine, et une sœur. Elle travailla comme lectrice de textes Prajnaparamita à partir de l’âge de 16 ans et devint à 20 ans disciple de et Sönam Drakpa (ou Drapa Ngonshé 1012-1090) qui l’aurait ordonnée. Ce serait à la même période qu’elle aurait rencontré [Pa] Dampa Sangyé, bien qu’il ne soit pas certain qu’elle ait été sa disciple directe. Elle aurait par la suite renoncé à ses vœux pour épouser le yogi indien Topa Draya (ou Thöpa Ware), et donné naissance à deux ou trois fils et une ou deux filles, selon les sources. Selon certains, son deuxième fils Gyalwa Dondrub ou Gyalwa Drubche, moine et disciple à partir de 15 ans de Padampa Sangye, aurait continué sa tradition, mais selon d’autres sources il s’agissait de son disciple principal et non de son propre fils. Un autre de ses fils aurait entamé une carrière de voleur avant d’être réformé par sa mère. Face aux reproches d’avoir abandonné ses vœux, elle se serait de nouveau rasé la tête puis serait devenue une yogini errante, visitant les grottes Tselha Namsum près de Gyamda avant de s’arrêter vers l'âge de 40 ans à Zangri Khangmar, Sangri. Néanmoins, l’"Explication complète de Machik" ne mentionne pas de vœux monastiques ; ceux de Machik ne pouvaient de toute façon qu’être de novice ou de laïque car l’ordination complète n’existait pas alors pour les femmes au Tibet. Elle aurait rassemblé à Zangri Khangmar de nombreux disciples venant de différentes régions. Ses quatre disciples femmes principales sont connues comme les quatre Gyen (ornements) de Machik, ses deux principaux disciples hommes sont Gyalwa Dondrub (Gyalwa Drubche), héritier principal de sa lignée, et Kugom Chokyi Sengge.


title: Machik Labdrön

text: Une Vie de Yeshe Tsogyal relate que cette dernière se serait réincarnée en Machik Labdron, son parèdre Atsara Sale en Thöpa Ware, mari de Machik, la deuxième parèdre de Padmasambhava, Tashi Khyidren, serait devenue la fille de Machik et Padmasambhava lui-même se serait réincarné en Padampa Sangye


title: Machik Labdrön

text: Selon certaines biographies, elle était dans sa vie antérieure le yogi indien Mönlam Drub. Après sa mort apparente, son corps serait resté intact dans une grotte de Potari au Sud de l’Inde et son esprit aurait pénétré dans le corps de la mère de Machik, causant la naissance de cette dernière


title: Machik Labdrön

text: Parmi ses émanations ultérieures on compte la tertön Jomo Menmo (1248–1283), Jetsun Rigdzin Chönyi Zangmo (1852–1953)(Ani Lochen), Khyungchen Aro Lingma (1886–1923) et Tsultrim Allione (1947- ) .


title: Machik Labdrön

text: Chöd ou "Tcheu" signifie littéralement "trancher", dans le sens de couper l'attachement à l'ego et aux émotions perturbatrices. Cette pratique s'attaque à la souffrance elle-même, dès lors qu'elle se présente, par apaisement et coupure, entraînant en conséquence la disparition des causes de la souffrance et une libération de toute peur par la réalisation de la vraie nature de l'esprit, vacuité et clarté primordiale. On retrouve cette tradition et les enseignements qui en découlent dans l'ensemble des écoles du bouddhisme tibétain.


title: Machik Labdrön

text: Le premier ("bka' tshoms chen mo") est le seul datable par un commentaire du karmapa Rangjung Dorje (1284-1339).  référence


title: Associations de travailleurs espérantophones

text: Les associations de travailleurs espérantophones (en espéranto : "Laborista Esperanto-Asocio" ou "LEA") sont des associations liées à l'association mondiale anationale et ayant pour but de promouvoir l'espéranto au sein du milieu ouvrier.


title: Festival international du film de quartier de Dakar

text: Le Festival international du film de quartier (FIFQ) est une manifestation culturelle qui a lieu chaque année en décembre à Dakar (Sénégal), de fait une vitrine des meilleures productions sénégalaises dans le domaine du cinéma, de la télévision et du multimédia.


text: Le festival a été créé en 1999.


text: À l'origine il s'agissait avant tout de montrer les productions des stagiaires du Media Centre de Dakar (MCD). C'est aujourd'hui un tremplin pour les jeunes réalisateurs.


text: Les projections ont lieu en différents endroits de la ville, par exemple à l'Institut français Léopold Sédar Senghor ou dans des restaurants.


text: La dénomination du prix décerné dans chaque catégorie est l'"Ébène". La jeune réalisatrice Dyana Gaye a ainsi remporté l'Ébène du meilleur film pour son court métrage "Deweneti" lors de la du festival en 2006.


text: L'édition 2007 était parrainée par le cinéaste Moussa Sène Absa.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: François-Jean Orceau, baron de Fontette, marquis de Tilly, seigneur d'Essoyes, Verpillière, Noé, Grand et Petit Mallet, né à Paris le et mort à Rouen le , est un magistrat et administrateur de l'Ancien Régime.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: D'une famille tourangelle, François-Jean Orceau de Fontette est le fils de François Orceau, baron de Fontette, seigneur d'Arènes, trésorier général des galères, et de Françoise-Agnès Quentin de La Vienne (fille de François Quentin de La Vienne). Marié à Aimée Marguerite Daumesnil, fille de Louis Henri Daumesnil de Lignières et de Françoise Lucrèce Le Duc, il est le père d'Aimé Orceau de Fontette.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Il achète une charge de conseiller du Parlement de Paris en 1738. Il devient maître des requêtes le 30 avril 1745 et président au Grand Conseil le 2 janvier 1750. Il est nommé chancelier garde des sceaux et chef du conseil de Monsieur, frère du roi.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Louis XV le nomme intendant de la généralité de Caen en en remplacement d'Arnaud de la Briffe. D'un tempérament autoritaire, il se heurte fréquemment aux édiles de la capitale bas-normande, mais devient un acteur important du développement de la ville.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Favorable aux idées des physiocrates, il construit dans sa généralité de nombreuses routes en réalisant ces travaux en substituant le paiement en argent à la corvée.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: En 1759, il achète la terre et la seigneurie de Tilly. Il obtient en 1766 qu'elle soit érigée en marquisat de Tilly d'Orceau. Il fait reconstruire le château de Tilly (détruit en 1944) où il se retire de plus en plus fréquemment. Pour développer le petit village de Tilly, il concède des terrains à des artisans, fait ériger une petite chapelle en église paroissiale, donne un terrain pour aménager un cimetière, fait construire un lavoir, implante une boucherie et obtient la tenue d'une foire mensuelle. Il fait également faire les routes qui relient Tilly à Caen, Bayeux, Saint-Lô et Falaise. Il quitte définitivement son poste à la Généralité de Caen le .


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Par lettres patentes de mars 1766, il est créé premier marquis de Tilly par érection de la châtellenie de Tilly et des fiefs d'Aubrecy, de Laubert, de Boussigny, de Fontenay, d'Orbigny, de Grestain, de Courperon, de Monts, de Maupertuis, d'Equillon et de Haubert en partie.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Le , il vend ses terres de Tilly et s'installe à Caen. Il déménage ensuite à Rouen. Inscrit sur la liste des suspects pendant la Terreur, il est emprisonné dans une prison de Rouen où il meurt à l'âge de 77 ans.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Il joue un rôle novateur en diminuant la corvée royale dans la généralité de Caen. Il crée également des ateliers de charité, destinés à venir en aide aux plus pauvres.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Il serait l'un des inventeurs de la teurgoule. En 1757, pour éviter l'explosion d'émeutes à la suite de la disette, il fait venir une cargaison de riz et propose une recette pour cuisiner cette céréale alors très peu répandue en Europe. Il participe à la fondation de la Société d'agriculture et de commerce de Caen afin de donner une impulsion nouvelle à l'exploitation des sols de la généralité de Caen, mais cette société savante est peu active.


title: François-Jean Orceau de Fontette

text: Il est surtout connu pour ses grands travaux de réaménagement urbain. En 1754, il confie à l'ingénieur de la généralité, Loguet, le soin de démolir le Châtelet du pont Saint-Pierre pour améliorer la circulation, malgré l'opposition des échevins qui refusent de voir détruit l'ancien hôtel de ville. Il encourage également le réaménagement de la place Saint-Sauveur. Il fait araser les fortifications de Caen et crée une nouvelle rue dans les jardins de l'abbaye aux Hommes afin de décongestionner la circulation. Ce sont l'actuelle rue Guillaume-le-Conquérant (ancienne rue Saint-Benoît) et la place Fontette.


title: The Mask (personnage)

text: The Mask, ou simplement Le Mask ("Grosse Tête/Big Head" dans le comic), est le héros de la série de comics "The Mask", ainsi que du premier film et de "The Mask, la série animée" qui en sont adaptés.


title: The Mask (personnage)

text: Alors que les comics présentaient une version plutôt violente et assez sinistre, le film puis la série animée en ont fait une histoire plutôt tournée vers le côté comique. De même, dans le comic, le Masque est porté successivement par plusieurs personnages, alors qu'il reste essentiellement entre les mains d'Ipkiss dans le film et la série animée.


title: The Mask (personnage)

text: La description donnée ici correspond à celle du film, de la série animée et de la série de comics "Adventures of the Mask", car celle du comic précédent est plus un ensemble de mini-séries autour du masque alors que les trois versions précédemment citées sont des histoires à part entière.


title: The Mask (personnage)

text: Stanley Ipkiss était un modeste employé de bureau de la ville d'Edge City, homme sans histoire ni problème, vivant seul avec son chien Milo et fan de cartoons de Tex Avery. Malgré sa vie tranquille, il s'ennuyait, trouvant qu'elle manquait d'intérêt, et était sans cesse rabroué et blâmé par ses collègues de bureau. Un jour, en tentant de secourir un homme de la noyade, qui se trouvait être en fait un ensemble de déchets prenant la forme d'un corps, il trouva un étrange masque ancien confectionné dans du bois. Intrigué, il emmena le masque chez lui sans se douter qu'il s'agissait d'un ancien artefact nordique renfermant les pouvoirs de Loki, ancien dieu viking de la tromperie.


title: The Mask (personnage)

text: Stanley se rendit vite compte que cet objet était doté de propriétés surnaturelles permettant à son porteur de surmonter ses inhibitions sociales et qu'il lui suffisait de l'enfiler pour devenir « The Mask », un personnage burlesque, déjanté, sûr de lui et plein de ressources, capable de tout pour arriver à ses fins, à l'image de ce que Stanley était et voulait être au fond de lui-même.


title: The Mask (personnage)

text: Rapidement, l'employé de banque prit l'habitude de fréquemment utiliser le masque, d'abord pour régler ses problèmes, puis par extension pour affronter différents ennemis cherchant à s'emparer de l'objet. Cela le conduisit à devenir une sorte de super-héros, défendant Edge City et ses habitants.


title: The Mask (personnage)

text: Parmi les divers ennemis du Mask, on inclut Prétorius, un savant pouvant détacher sa tête de son corps en la plaçant sur des pattes d'araignées robotiques, et Walter (tiré du comic), un géant muet et impassible à la force surhumaine. On peut ajouter, dans une catégorie moins dangereuse, le lieutenant Kellaway, un policier qui s'acharne (en vain) à arrêter The Mask, le considérant comme criminel et dangereux pour la société.


title: The Mask (personnage)

text: The Mask est chauve, avec un visage vert sans oreilles visibles, un sourire éclatant et un complet jaune avec chemise blanche et cravate noire à pois, ainsi qu'un chapeau jaune à plume. Ce costume constitue sa tenue habituelle, mais il est capable de changer à volonté de vêtements, de forme et de stature, tout en gardant en général son visage vert. Le Masque supprimant toutes les inhibitions de son porteur, il en alterne complètement la personnalité : à l'inverse de Stanley, qui est un homme timide, complexé et nerveux, The Mask est un personnage déjanté, plein d'assurance, d'humour et de ressources, charmeur et capable de tout sauf d'être sérieux. Dans la série animée, il agit aussi de manière assez irresponsable, se laissant facilement distraire de son objectif d'origine, et pouvant facilement aller s'amuser plutôt que de combattre les criminels.


title: The Mask (personnage)

text: Bien qu'il aime se moquer de la police qui le pourchasse sans arrêt, The Mask n'est pas un criminel ni un tueur, comme il l'était dans le comic original. Il agit soit par intérêt personnel, soit pour la justice, et constitue donc plus une sorte de super-héros avec de légères tendances anti héroïques dans le sens comique du terme. La seule fois où le Mask commet un délit est dans le film, lorsqu'il cambriole la banque où Stanley travaille le jour.


title: The Mask (personnage)

text: Dans le film comme dans la série télévisée, The Mask prononce souvent des phrases particulières de façon récurrente qui sont restées célèbres. Ces phrases incluent « Ssssplendide ! » (« Smmoookin! » en VO) ou « Arrêtez-moi ou je fais un malheur ! » (« Somebody stop me! »). Très souvent aussi, lorsqu'il annonce son intention d'aller combattre des ennemis ou une autre intention honorable, il ajoute ensuite « Mais avant toute chose... » et part faire une autre action sans grande importance pour s'amuser.


title: The Mask (personnage)

text: The Mask possède des pouvoirs incroyablement puissants, quasiment illimités et basés pour la plupart sur les gags de cartoons. Il en utilise une grande variété et il est probablement impossible d'en établir une liste claire. Mais on peut toutefois essayer d'en faire une de ceux qu'il utilise le plus :


title: The Mask (personnage)

text: En tant qu'objet, le Masque s'est aussi révélé incroyablement résistant, presque indestructible. Toutes les tentatives de Stanley pour le briser ont été vaines et, même après être passé sous plusieurs voitures et un rouleau compresseur, l'artefact est resté intact. Seul un coup de Walter s'est avéré suffisant pour briser le Masque en deux, et les deux morceaux se sont rassemblés par la suite en étant mis en contact l'un avec l'autre. Même brisé, le Masque fonctionne, si ce n'est qu'il ne transforme que la moitié de son propriétaire.


title: The Mask (personnage)

text: Jusqu'à présent, la seule faiblesse connue du Mask est le rhume ordinaire. Si le porteur attrape froid, cela affaiblit ses pouvoirs et entraîne à long terme la mort du Mask comme celle du propriétaire. Cependant, cette faiblesse n'a été mentionnée que dans la série télévisée ; dans le comic, on ne lui connaît aucune faiblesse notable.


title: The Mask (personnage)

text: Comme cela est précisé, le Mask peut instantanément changer d'identité et certains de ses costumes lui confèrent des pouvoirs spécifiques :


title: The Mask (personnage)

text: -Mask catcheur : tenue de catcheur noire, souvent excessivement musclé. Sous cette forme, le Mask voit sa force considérablement augmentée.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask Einstein : porte une tenue, une coiffure et une silhouette similaires à ceux d'Albert Einstein. Sous cette forme, son intelligence augmente, lui permettant de concevoir des inventions souvent farfelues, mais efficaces.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask bricoleur : tenue de bricoleur brune. Le Mask possède de nombreux outils qui lui permettent de réparer ou construire des objets. Le Mask utilise ce costume dans "Télé-surfer" lorsqu'il combat pour la première fois le Zappeur.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask cow-boy : tenue de cow-boy jaune avec un chapeau brun et un pantalon et un gilet à laine. Sous cette forme, il possède une grande dextérité pour le tir.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask baigneur ou Mask plongeur : Respectivement Mask en maillot rayé rouge et jaune et Mask en tenue de plongée. Ces déguisements lui permettent de mieux nager sous l'eau et de respirer sous l'eau.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask toréador : Sous cette forme, le Mask piège ses ennemis en cachant divers objets derrière sa muleta.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask rambo : uniforme militaire musclé. Le Mask possède désormais des armes surpuissantes.


title: The Mask (personnage)

text: -Super Mask 1 et Super Mask 2 : respectivement cape bleue avec un costume jaune avec un M rouge brodé dessus et cape remplacée par un grand M vert et costume rouge. Ces 2 déguisements permettent au mask de voler et d'augmenter la puissance de ses pouvoirs.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask musicien : tenue de musicien cubain (chapeau à grelots, pantalon bleu, veste et bottes). Le Mask peut désormais forcer ses ennemis à danser comme s'ils étaient hypnotisés (il s'agit d'une référence évidente au film).


title: The Mask (personnage)

text: -Mask pilote : tenue de pilote automobile. Le Mask devient alors un as du volant.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask avion : le Mask devient un avion (mais il conserve sa tête verte) et peut agir comme un avion supersonique.


title: The Mask (personnage)

text: -Mask alpiniste : le mask porte un bonnet brun, un pull brun et des bottes d'alpinistes. Il possède tout un attirail pour l'alpinisme et peut grimper sur toutes les surfaces.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: L'Aîné des Ferchaux est un téléfilm français de Bernard Stora diffusé en 2001 sur TF1. C'est une adaptation du roman de Georges Simenon par Bernard Stora.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Ferchaux, un riche et puissant entrepreneur, s'apprête à signer un énorme contrat pour la construction d'un barrage en Afrique lorsqu'il devient la cible d'une juge d'instruction convaincue de son implication dans un scandale politico-financier. Pour obtenir les aveux de Ferchaux, elle jette le frère et associé de celui-ci en prison. Très attaché à Gilles qu'il a toujours protégé, Ferchaux se bat pour obtenir sa libération. Il bénéficie de l’aide de Maud Lerner, maîtresse d'un ministre en poste et s'attache les services de Mike Maudet, un jeune homme ambitieux et résolu. D'abord chauffeur, puis secrétaire particulier de Ferchaux, celui-ci reconnaît en lui les élans passionnés et les appétits de sa propre jeunesse. Bientôt Ferchaux comprend que sa chute est commandée par ceux-là mêmes qui pendant des années ont profité du système de détournement de fonds qu'il avait mis en place. Le monde change, le temps des Ferchaux est passé. Il faut fuir.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Ferchaux passe en Espagne, entraînant avec lui Mike et la petite amie de celui-ci, Lina. Réfugié un temps à Barcelone, Ferchaux continue de se battre, mais en vain. Son empire s'écroule, Maud est arrêtée. Ferchaux quitte l'Europe pour l'Amérique du Sud, suivi par Mike qui, au passage, abandonne froidement Lina, sa petite amie.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Un an passe. Dans une hacienda perdue au milieu de la forêt tropicale, Ferchaux vit chichement avec Mike de l’argent emporté d’Espagne, tout en faisant miroiter au jeune homme l’existence d’une forte somme déposée dans un coffre à Antigua, coffre dont il conserve la clé sur lui. Mike supporte mal cette existence confinée et voit s’éloigner chaque jour un peu plus ses rêves de réussite. Il perd peu à peu confiance dans cet homme vieillissant et geignard qui passe ses journées à lui dicter un livre de mémoires que personne ne lira jamais et à construire un dérisoire barrage sur une rivière asséchée.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Jusqu’au jour où débarquant d’un navire de croisière, Mike retrouve Maud Lerner, dont il est secrètement amoureux. Maud a changé. Son implication dans les affaires de Ferchaux lui ont valu six mois d’incarcération qui l’ont durement marquée. Apprenant fortuitement son arrivée, Ferchaux, persuadé qu'elle est venue pour se venger de lui, craint qu'elle ne lui enlève Mike, le condamnant à la solitude et à la déchéance. Effectivement, Maud est attiré par Mike dont l’amour ardent et naïf l’émeut. Elle s'offre à lui, une nuit. Mike, sans fortune et sans avenir, sait bien pourtant qu’elle est hors de portée. Il décide alors d’assasiner Ferchaux pour s’emparer de la clé du fameux coffre d’Antigua. Mais n’est-ce pas ce qu’avait prévu Ferchaux, programmant cyniquement sa propre mort et celle de son protégé ? En 1962, Jean-Pierre Melville a donné sa propre vision de "L’aîné des Ferchaux" avec Charles Vanel dans le rôle de Ferchaux et Jean-Paul Belmondo dans celui de Maudet.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Dans cette nouvelle version, Jean-Paul Belmondo reprend le rôle de Charles Vanel, et Samy Naceri joue le personnage qui était celui de Belmondo.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Le premier épisode, diffusé le 17 septembre 2001 à sur TF1, est arrivé en tête des audiences avec 8,563 millions de téléspectateurs et 45,9% de part de marché.


title: L'Aîné des Ferchaux (téléfilm)

text: Le second épisode, diffusé une semaine plus tard, prend également la tête des audiences avec 7,136 millions de téléspectateurs et 30,7% de part de marché.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: L’abbaye Saint-Michel de Frigolet est une abbaye de chanoines prémontrés, située près de Tarascon à l'intérieur de la Montagnette, dans le département des Bouches-du-Rhône. Isolée dans un vallon sauvage au milieu des pins, des oliviers et des cyprès, elle tire son nom de "ferigoulo", le thym en langue provençale. L'abbaye accueille une communauté de Prémontrés et dispose de deux hôtelleries monastiques, une librairie et un restaurant.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Son histoire commence dès le où s’est installée la première communauté religieuse. En 1133, le nom du prieuré est mentionné pour la première fois. Une communauté de Chanoines réguliers de saint Augustin est regroupée autour de son prieur Guillaume de Loubières. Le pape Adrien IV confirme cette installation en 1155.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Au , l'abbaye tombe en décadence, et entraîne le départ des chanoines. Ce n'est qu'au , que l'abbaye est de nouveau occupée par des Augustins et des religieux hiéronymites (ou Pères de Saint-Jérôme) qui font revivre le prieuré jusqu'à la Révolution.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Le , la bibliothèque est détruite par un incendie. En 1791, tandis que la Révolution fait rage, le couvent est saisi et les quatre derniers moines présents dans l'abbaye sont dispersés.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Entre 1831 et 1841, le site devient un collège que fréquente Frédéric Mistral. Quelques années plus tard, en 1858, l'abbaye est rachetée par le Diocèse d'Aix et la vie conventuelle restaurée par le père Edmond Boulbon (1817-1883), religieux trappiste devenu prémontré, qui est à l'origine de la restauration de l'ordre en France.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Le , le pape Pie IX élève le prieuré de Frigolet au rang d'abbaye.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Le père Edmond Boulbon en est le premier abbé et connaîtra en 1880, trois ans avant sa mort, l'expulsion des religieux par l'armée, ils seront même contraints à l'exil à l'abbaye de Leffe, près de Dinant, en Belgique en 1903. Il faudra attendre 1923, pour qu'ils retrouvent l'abbaye.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: En 1926, Jean-Baptiste Penon s'y retire puis y meurt en 1929.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: L'abbatiale dédiée à l'Immaculée Conception et à saint Joseph construite au lors de l'agrandissement de l'abbaye a été élevée au rang de basilique par le pape Jean-Paul II en 1984.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Aujourd’hui, la communauté religieuse de Saint-Michel de Frigolet qui y est installée appartient à l'ordre des chanoines réguliers de Prémontré et suit la règle de saint Augustin. Les Prémontrés sont des religieux actifs et contemplatifs. Les frères se consacrent principalement à la prière, toutefois, ils accueillent également les visiteurs, hôtes de passage, jeunes et retraitants.


title: Abbaye Saint-Michel de Frigolet

text: Depuis septembre 2016, l'abbaye abrite une école catholique hors contrat.L'abbaye est classée au titre des monuments historiques un première fois par un arrêté du portant sur le cloître et la chapelle ; elle est ensuite inscrite par un arrêté du portant sur les façades et toitures des bâtiments, les murs de clôture, les tourelles, la citerne, la chapelle Saint-Michel, les salles situées autour du cloître (salle capitulaire, parloir, réfectoire, sacristie) et l'église abbatiale. Enfin, la totalité de l'église abbatiale est classée par un arrêté du .


title: Vicálvaro

text: Vicálvaro est un des vingt-et-un districts de Madrid, situé à l'est de la ville. Il est limitrophe à l'ouest du district de Moratalaz, au nord de celui de San Blas, au sud de celui de Villa de Vallecas et à l'est des municipalités de Coslada et Rivas-Vaciamadrid.


title: Vicálvaro

text: Il s'agit d'une ancienne municipalité de la province de Madrid, rattachée à la capitale espagnole en 1951.


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald est une auteure-compositrice-interprète, chanteuse et multi-instrumentiste écossaise, née le à Glasgow en Écosse. Elle est connue pour des titres tels que "This Is the Life" ou "Mr Rock & Roll".


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald grandit à , dans l'East Dunbartonshire en Écosse. Elle y fait également sa scolarité. Bien qu'ayant toujours été intéressée par la musique, elle ne découvre son talent qu'à l'âge de douze ans, après avoir écouté un album de Travis et emprunté la guitare de son père pour apprendre à jouer les chansons. C'est une musicienne autodidacte. Elle écrit notamment l'un de ses premiers textes sur le fanatisme de sa sœur envers Ewan McGregor. Elle commence à se produire sur scène à 13 ans, lorsqu'un groupe de musiciens vient dans son collège pour travailler avec les élèves, et donner des concerts à Glasgow.


title: Amy Macdonald

text: Elle quitte l'école à 16 ans, pour se consacrer à la musique. C'est ainsi qu'au lendemain d'un spectacle de Pete Doherty, elle prend sa guitare et écrit sa chanson "This Is the Life", qui devient son premier grand succès. Le titre de la chanson est également le titre de son album, car d’après la chanteuse, cette soirée passée avec ses amis définissait selon elle le mieux ce qu’est la vie : être entourée de ses proches et profiter de chaque moment.


title: Amy Macdonald

text: Le sort le premier album de la chanteuse, "This Is the Life". Les singles "This Is the Life", "Mr Rock & Roll", "L.A." et "Run" en sont tirés. L’album rencontre un grand succès et se vend à plus de trois millions d’exemplaires à travers le monde. Il restera ainsi 75 semaines consécutives dans les charts de 17 pays et sera n°1 en Grande-Bretagne, au Danemark, aux Pays-Bas, et en Suisse.


title: Amy Macdonald

text: En France, l’album se classe et restera 70 semaines dans les charts. La chanson "Poison Prince" est consacrée à Pete Doherty.


title: Amy Macdonald

text: En , Amy Macdonald entame une tournée qui s’achèvera en août. Outre le Royaume-Uni, elle poursuit sa tournée en Irlande, en Allemagne, en Pologne, aux Pays-Bas, en Suisse, en Norvège, en Suède, au Danemark, aux États-Unis et en Espagne. En parallèle, elle participe à plusieurs festivals notamment au Royaume-Uni, comme le festival de Glastonbury en ou encore le festival T in the Park en juillet. Elle participe également en au festival Pukkelpop en Belgique.


title: Amy Macdonald

text: Il faudra attendre le pour la voir jouer sur scène en France, à Lille plus exactement, à l’occasion d’un podium RTL2 organisé pour la braderie.


title: Amy Macdonald

text: Elle entame une série de concerts de septembre à qui incluent cette fois-ci la Belgique, l’Espagne, la France, l’Autriche, la Finlande et la Thaïlande.


title: Amy Macdonald

text: Au printemps 2009, Amy Macdonald s’attaque à l’écriture de son deuxième album. Intitulé "A Curious Thing". L'album sort le . Il comprend notamment le titre "Don't Tell Me That It's Over" qui sera le premier single, suivi de "Spark", "This Pretty Face", "Love love" et "Your Time Will Come". L’album, même s’il connaît un moins grand succès que son prédécesseur, est bien accueilli par le public et se vend tout de même à un million d’exemplaires à travers le monde. Il est numéro un en Autriche, en Allemagne et en Suisse. L’album se classe dans les charts français et au Royaume-Uni. Certaines chansons de l’album sont dédiées à des personnes de son entourage ou à des personnalités. Ainsi, "What Happiness Means to Me" est dédiée à son fiancé tandis que "My Only One" est un hommage à ses grands-parents, décédés.


title: Amy Macdonald

text: "A Curious Thing Tour" commence le au Royaume-Uni.


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald a commencé à travailler sur son troisième album au début de l'année 2011 et son annonce a été faite en fin d'année.


title: Amy Macdonald

text: Fin novembre, on apprend qu’Amy Macdonald a contribué à un album pour l'association "Save the Children". Elle y reprend la chanson "I Only Want to Be with You" de Dusty Springfield.


title: Amy Macdonald

text: Annoncé pour le , le nouvel album nommé "Life in a Beautiful Light" est porté par "Slow It Down" qui fait office de premier single, il a été diffusé pour la première fois le vendredi à la radio BBC 2.


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald est une contralto. Certains comparent sa voix à celle de Dolores O'Riordan et Sinéad O'Connor. Son style musical est souvent qualifié d’indie rock et pop. Amy se dit influencée par beaucoup d’artistes et définit son style comme étant « poppy/indie/rock ». Parmi ses influences musicales, on retrouve Travis, le groupe qui lui a donné envie de composer, mais aussi Pete Doherty, Oasis, Ocean Color Scene, David Bowie ou encore Bruce Springsteen.


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald écrit la quasi-intégralité de ses albums. Les thèmes de ses chansons sont tirés de la vie quotidienne, de ses joies comme ses peines. Jouer sur scène afin de rencontrer son public est l’aspect qu’elle apprécie le plus dans son métier.


title: Amy Macdonald

text: Amy Macdonald a été fiancée au footballeur anglais Steve Lovell de 2008 à 2012. Ironie du sort, une des chansons de son premier album, "Footballer's Wife", aborde le sujet des femmes qui sortent avec des footballeurs pour profiter de leur célébrité. Amy Macdonald a cependant écrit cette chanson bien avant qu'elle ne rencontre Steve Lovell et affirme que son point de vue sur ces femmes n'a pas changé. À propos de sa chanson, elle déclare :


title: Amy Macdonald

text: En 2018, elle se marie à Las Vegas, dans le Nevada, avec le footballeur écossais Richard Foster.


title: Nitrosate

text: En chimie organique, un nitrosate est un ester nitrate d'un nitroso-alcool, de formule


title: Nitrosate

text: O=N-CR—CR—O-N(=O) ou CRR'(NO)—C—O-NO(R'R")


title: Nitrosate

text: Ils peuvent être obtenus par action du dioxyde d'azote NO sur des alcènes R1,R2-C=C-R3,R4. Un autre méthode plus confortable pour les former consiste à verser de l'acide nitrique concentré sur un mélange refroidi de l'oléfine et de nitrite de pentyle. Cette réaction donne de meilleurs rendements avec des alcènes plus ramifiés comme le 2,4,4-triméthylpent-2-ène. Les nitrosates monomériques sont des huiles bleues ou gris-bleu qui forment facilement des cristaux de dimères incolores.


title: Nitrosate

text: Il y a plusieurs façons de les nommer, soit nitrosate de l'alcène, soit nitrosonitrate de l'alkyle correspondant ou encore nitrate de nitroso-alkyle.


title: Nitrosate

text: Exemples de nitrosates :


title: Attentat de la rue Copernic

text: L’attentat de la rue Copernic est un attentat à la bombe dirigé contre la synagogue de l'Union libérale israélite de France et qui a été perpétré à Paris le vendredi , soir du shabbat et jour de la fête juive de Sim'hat Torah amenant un grand nombre de fidèles dans ce temple. C'est le premier attentat contre les juifs en France depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Trente-quatre ans plus tard, malgré l'opposition d'une partie de l'opinion canadienne à cette décision, Hassan Diab, un Canadien d'origine libanaise a été extradé le 15 novembre 2014, vers la France où il est en détention provisoire jusqu'au prononcé d'un non-lieu, le 12 janvier 2018 .


title: Attentat de la rue Copernic

text: Cet attentat antisémite à la bombe du 3 octobre 1980, à 18h38, dirigé contre la synagogue de l'Union libérale israélite de France, rue Copernic à Paris, fait quatre morts et quarante-six blessés. La verrière de la synagogue s'effondre sur les fidèles, une des portes est soufflée. Des voitures dans la rue sont projetées sur la chaussée, les devantures de magasin sont soufflées sur 150 mètres.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Philippe Bouissou (22 ans) qui passait en moto est tué sur le coup. Aliza Shagrir (42 ans), présentatrice de télévision israélienne en vacances en France, est également tuée sur le coup alors qu'elle marchait sur le trottoir, tout comme Jean Michel Barbé, chauffeur d'une famille qui fréquente la synagogue. Hilario Lopes-Fernandes, le concierge portugais de l'hôtel Victor Hugo, situé presque en face du temple, est grièvement blessé et meurt deux jours plus tard.


title: Attentat de la rue Copernic

text: La plaque commémorative apposée sur la façade indique : « "À la mémoire de Jean Michel Barbé, Philippe Bouissou, Hilario Lopez Fernandez, Aliza Shagrir tués lors de l'odieux attentat perpétré contre cette synagogue le 3 octobre 1980" ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le mécanisme de minutage de l'explosif d'une dizaine de kilos de pentrite, dans les sacoches d'une moto Suzuki TS 125 bleue garée à une dizaine de mètres de la synagogue, était prévu pour que la bombe explose à la sortie des fidèles : en cette veille de shabbat, la synagogue était pleine de 323 personnes venues fêter les Bar Mitzvah de trois garçons et Bat Mitsva de deux jeunes filles. Le rabbin Michael Williams avait pris un quart d'heure de retard dans la cérémonie, ces quelques minutes épargnant la vie de centaines de membres de l'assemblée.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le lendemain, une manifestation spontanée de plusieurs milliers de personnes se tient devant la synagogue, puis part sur les Champs-Élysées, tandis que d'autres manifestations de protestation ont lieu dans des villes de province. Le 7 octobre 1980, une manifestation voit défiler entre Nation et République. Plusieurs députés s'y joignent, tous partis confondus.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le Premier ministre, Raymond Barre, choque le 3 octobre en déclarant sur TF1 : , lapsus allégué que ses propos du 8 octobre à l'Assemblée nationale, assurant ses « de la , n'effaceront pas des mémoires. Peu avant sa mort en août 2007, Raymond Barre a nié le lapsus et imputé cette campagne de protestations au qu'il tient .


title: Attentat de la rue Copernic

text: Tout de suite après l'attentat, le rabbin Michael Williams déclare, face aux caméras : « Il s'agit d'une bombe plantée par nos amis les antisémites et les nazis de France, mais nous n'avons pas peur ». Le porte-parole du MRAP, Albert Lévy, le président de la LICRA, Jean Pierre-Bloch, et le président de la section française du Congrès juif mondial accusent « l'internationale néo-nazie ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Moins d'une heure après l'attentat, un correspondant anonyme téléphone à l'agence France-Presse pour revendiquer l'attentat au nom des Faisceaux nationalistes européens, un groupuscule d'extrême droite, reconstitution de la Fédération d'action nationale et européenne (FANE), organisation dissoute par le gouvernement le 3 septembre. Les défilés prennent prioritairement pour cible le gouvernement de droite alors au pouvoir. Le samedi 4 octobre, le Comité de liaison des étudiants sionistes socialistes (CLESS) organise un défilé aux cris de « Bonnet, Giscard, complices des assassins ! » La campagne présidentielle vient de débuter et Jean-Pierre Chevènement dénonce dans "Le Monde" la « véritable osmose [qui] s'est créée entre une partie du personnel dirigeant giscardien et l'extrême droite… ». Toutes les manifestations dénoncent la « menace néo-nazie ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Des groupes de militants sionistes décident de passer à l'action directe. Mark Fredriksen, le chef de la FANE, est passé à tabac et s'en sort avec un traumatisme crânien et les poignets fracturés. Des coups de feu sont tirés sur le local de L'Œuvre française. Michel Caignet, cadre de la FANE, a le visage vitriolé. Un commando débarque chez Jean-Yves Pellay, le responsable du service d’ordre de la FANE. Menotté, il subit des injections d’un mélange mi-huile, mi-œstrogènes. Un autre commando projette de l'acide sur le visage d'un retraité, nommé Charles Bousquet, dont le seul tort est de porter le même nom de famille que l'ancien combattant de la Division Charlemagne Pierre Bousquet.


title: Attentat de la rue Copernic

text: La police va concentrer tous ses efforts sur la piste d'extrême droite, jusqu'à la fin de l'année, lorsque l'auteur du coup de fil anonyme à l'agence France-Presse du 3 octobre est identifié : il s'agit de Jean-Yves Pellay, membre de la FANE. Il reconnaît avoir faussement revendiqué l'attentat à et avoue être en fait un militant sioniste qui a infiltré l'organisation. Il déclare au journal "le Matin" : « On m'a demandé d'infiltrer la FANE. ». Pourtant, la piste d'extrême droite sera encore relancée à plusieurs reprises : on parlera jusqu'en 1983 d'une mystérieuse « piste fasciste espagnole ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le commissaire de police Jean-Pierre Pochon affirme dans son livre "Les Stores rouges, au cœur de l’infiltration d’Action directe" que le nouveau pouvoir politique socialiste exerce des pressions pour diriger l'enquête vers les milieux d'extrême droite au détriment de la piste moyen-orientale. En juillet 1981, Gaston Defferre, nouveau ministre de l'Intérieur, exige encore que les policiers orientent leurs recherches vers les milieux d'extrême droite.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Mais les écoutes téléphoniques, les perquisitions et les interrogatoires des militants d'extrême droite n'aboutissent à rien. Fin novembre 1980, la BKA allemande (Bundeskriminalamt) livre un élément clé aux Français: le commando de la rue Copernic était composé de 5 personnes, qui, juste après l'attentat, sont reparties dès le 4 octobre d'un aéroport parisien pour Beyrouth. Des indices concernant l'identité de deux de ces personnes sont transmises également.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Les auteurs de l'attentat n'ont jamais été retrouvés. La police a pu établir un portrait-robot du poseur de bombe : un homme moustachu, de type arabe, d'une taille d'environ . Cet homme muni d'un passeport jordanien, s'était doté, lors d'une escale à Chypre, d'un permis de conduire et d'un faux passeport chypriote au nom d'Alexander Panadriyu et avait acheté à ce nom la moto utilisée pour l'attentat.


title: Attentat de la rue Copernic

text: En 2007, alors que le juge antiterroriste Jean-Louis Bruguière en disponibilité a confié le dossier à son collègue Marc Trévidic, ce dernier délivre une commission rogatoire internationale aux États-Unis pour un suspect du nom d'Hassan Diab ayant vécu aux États-Unis et au Canada. Considéré comme le chef du commando, il a été identifié grâce aux archives du FPLP-OS transmises par l'Allemagne à la France et à l'enquête sur la Suzuki qui conduit jusqu'au magasin du vendeur "Moto Shopping Etoile", situé sur l'avenue de la Grande-Armée, dont le concessionnaire offre un portrait détaillé de l'acheteur, un certain Alexandre Panadriyu, domicilié au "Celtic Hôtel". Ce suspect d'origine palestinienne, âgé de 55 ans en 2007, posséderait la double nationalité libanaise et canadienne. Le 8 octobre 1981, à l'aéroport de Rome Fiumicino, la police de l'air et des frontières italienne arrête un groupe de Palestiniens en provenance de Beyrouth et transmet à la justice française un passeport utilisé par Hassan Diab et dont la photo ressemblerait au portrait-robot.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Hassan Diab, professeur de sociologie à Ottawa, diplômé de sociologie de l'université de Syracuse (États-Unis), a été arrêté le à Gatineau, dans la province du Québec dans le cadre d'un mandat d'arrêt international délivré le 5 novembre 2008 par deux juges antiterroristes parisiens Marc Trévidic et Yves Jannier. Il est soupçonné d'avoir confectionné et posé la bombe de l'attentat de la rue Copernic ainsi que d'avoir participé à l'attentat de 1981 contre une synagogue d'Anvers. Les charges contre lui reposent sur : le portrait-robot établi grâce à une prostituée avec laquelle il a passé la nuit ; une analyse graphologique soulignant que l'écriture de Hassan Diab est similaire à celle d'une fiche d'hôtel ; son vrai passeport retrouvé à Rome sur le neveu de Selim Abou Salem (dirigeant de l’organisation terroriste FPLP-OS), qui montre qu’il est entré en France le 20 septembre et reparti le 7 octobre 1980, comme le commando. La procédure d'extradition lancée par la France est contestée car les procédures d'extradition entre les deux pays ne sont pas réciproques, et que, selon l'avocat de Diab, la France ne semble pas détenir de preuves suffisantes pour engager un procès contre son client. Remis en liberté fin mars 2009 sous de très strictes conditions, Hassan Diab doit notamment porter un bracelet électronique. Le tribunal autorise son extradition en juin 2011 et le ministre de la justice canadien Rob Nicholson signe son ordre d'extradition le 4 avril 2012. Hassan Diab a fait appel de cette décision. La Cour suprême du Canada refuse le 12 novembre 2014 la demande d'autorisation d'appel, ouvrant la voie à sa remise aux autorités françaises. Remis aux autorités françaises, il arrive en France le 15 novembre et est mis en examen pour « assassinats », « tentatives d'assassinats » et « destruction de biens par l'effet d'une substance explosive ou incendiaire commise en bande organisée ». Le 17 mai 2016, sa détention provisoire est interrompue après un témoignage remettant en cause sa participation à l'attentat mais le 24 mai, il est renvoyé en prison par la cour d'appel de Paris.


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le juge d'instruction chargé de cette enquête ordonne le 27 octobre 2016, la remise en liberté d'Hassan Diab, avec assignation à résidence et port d'un bracelet électronique. Le parquet de Paris fait immédiatement appel et le 4 novembre, la chambre de l'instruction de la cour d'appel décide de prolonger la détention d'Hassan Diab de 6 mois, invoquant « le risque de fuite » et de « trouble à l'ordre public ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le 24 avril 2017, le juge d’instruction ordonne, pour la sixième fois, la remise en liberté de Diab. Le 15 juin 2017, Amnesty International publie un communiqué de presse qui s’inquiète de « l’emploi présumé, par la France, de preuves anonymes, de sources inconnues, non justifiées, qui ont peut-être été obtenues sous la torture ».


title: Attentat de la rue Copernic

text: Le 28 juillet 2017, « la fin des investigations a été notifiée aux parties ». Le 12 janvier 2018, la justice française prononce un non-lieu et ordonne la libération immédiate d'Hassan Diab. Les charges pesant contre Hassan Diab ne sont pas et selon l'ordonnance du juge d'instruction. Le parquet annonce qu'il fera appel.


title: Attentat de la rue Copernic

text: La chambre de l’instruction de la cour d’appel de Paris infirme le non-lieu le et renvoie le dossier aux assises, quarante ans après les faits.


title: Kaay Fecc

text: Kaay Fecc (Festival international de toutes les danses) est une manifestation culturelle qui se déroule en juin à Dakar (Sénégal). Des chorégraphies traditionnelles ou contemporaines, d'Afrique ou d'ailleurs, y sont présentées.


title: Kaay Fecc

text: Le festival a été créé en 2001. Germaine Acogny était la marraine de cette première édition.


title: Kaay Fecc

text: Culture du Sénégal


title: CAW

text: CAW est un code qui peut désigner : CAW est un sigle qui peut désigner :


title: Bois de cannelle

text: Bois de cannelle ou Bois-cannelle est le nom vernaculaire donné à plusieurs espèces d'arbres :


La Revue internationale des livres et des idées (RILI) est un magazine bimestriel francophone d'information intellectuelle et politique, qui a paru de à . La "RILI" a cessé de paraître en 2010 après 16 numéros. En 2011, l'équipe a lancé RdL : La Revue des Livres. Devant des difficultés financières, cette nouvelle version cesse à son tour de paraître en , après 14 numéros. La revue possédait, durant sa publication, son site internet, depuis lors inactif ; elle a une page Facebook et un blog, qui en tiennent lieu aujourd'hui.


La volonté des fondateurs de la "RILI" est d'« introduire dans le monde francophone, en la renouvelant, la tradition que le "Times Literary Supplement", la "New York Review of Books", la "London Review of Books" et, plus récemment, "" ont contribué à inventer, à maintenir et à développer dans le monde anglophone ». Le lancement de la "RILI" a été qualifié de « révolution culturelle » par dans la "Frankfurter Allgemeine Zeitung" du :  La revue est composée pour l'essentiel de comptes rendus critiques de livres, en particulier d'essais, publiés en France et à l'étranger. Une partie des articles sont repris des revues sus-mentionnées, ainsi que de la "New Left Review" et de "", deux importantes revues théoriques de la gauche britannique. Les comptes rendus publiés par "La Revue internationale des livres et des idées" sont en général très développés (de à signes, espaces compris). La revue propose aussi des articles de fond sur divers sujets, ainsi que des entretiens avec de grandes figures de la pensée. Les contributeurs sont généralement des spécialistes des domaines considérés. Enfin, l'iconographie de la revue, particulièrement soignée, est réalisée par deux ou trois artistes invités.


"La Revue internationale des livres et des idées" a été lancée à l'initiative des Éditions Amsterdam. Jérôme Vidal en est le directeur de publication (les membres permanents de l'équipe éditoriale sont Aurélien Blanchard, Charlotte Nordmann et Jérôme Vidal).


title: La Revue internationale des livres et des idées

text: Le lancement de la "RILI" est contemporain de ceux de "La Vie des idées" et de "Nonfiction.fr", dont les styles et les orientations diffèrent, ce qui peut témoigner d'un renouveau de l'intérêt pour la critique de livres et l'essai en France alors.


title: Kokin Brod

text: Kokin Brod, en serbe cyrillique , est un village de Serbie situé dans la municipalité de Nova Varoš, district de Zlatibor.


title: Kokin Brod

text: Kokin Brod est situé non loin de la rivière Uvac. À proximité du village, un lac de retenue, le lac Zlatar (², altitude 880 m, profondeur 75 m) alimente une centrale hydroélectrique qui porte le nom de la localité.


title: Enver Ismaïlov

text: Enver Ismaïlov est un guitariste de jazz de nationalité tatare et de citoyenneté ukrainienne.


title: Enver Ismaïlov

text: Né en 1955 à Ferghana, en RSS d'Ouzbékistan, Ismaïlov vit désormais en Crimée à Simféropol, pays de ses racines.


title: Enver Ismaïlov

text: Enver Ismaïlov est diplômé de basson à l'école de musique de Ferghana en 1973, mais commence à l'âge de quinze ans à apprendre la guitare.


title: Enver Ismaïlov

text: Il est premier prix du premier "concours européen de guitaristes internationaux". Il est élu "musicien de l'année" en 1995 par la critique musicale ukrainienne.


title: Enver Ismaïlov

text: Sa manière de jouer de la guitare électrique utilise le tapping, qui consiste à frapper les cordes au niveau du manche, des deux mains, comme le fait aussi Stanley Jordan.


title: Enver Ismaïlov

text: La musique d'Ismaïlov s'inspire du jazz, du folklore méditerranéen, des Balkans, d'Inde et d'Asie centrale, et de musique classique. Il joue dans de nombreuses pièces avec des temps souvent utilisés dans la musique balkanique ou d'Asie centrale : 5/8, 7/8, 9/8, 11/8, 11/16 et 13/16.


title: Bleach (manga)

text: Le manga est adapté par le studio Pierrot en série télévisée d'animation de 366 épisodes sous le même titre, diffusée du au sur TV Tokyo.


title: Bleach (manga)

text: L'histoire de "" se déroule dans une version alternative de notre monde où des "shinigami", les faucheurs des âmes, protègent l'espèce humaine et les âmes des morts des "hollows", forme bestiale des âmes perdues.


title: Bleach (manga)

text: Cette lutte incessante, invisible aux yeux d'une très large majorité d'humains, se fait notamment à l'aide de "Zanpakutō", des sabres spirituels liés à leurs maîtres qui peuvent se transformer.


title: Bleach (manga)

text: Cette réalité alternative est constituée de plusieurs mondes parallèles parmi lesquels, outre la Terre, se trouvent entre autres la "Soul Society", le monde des "shinigamis" (alias le paradis), le "Hueco Mundo", le monde des "hollows" (les âmes torturées) et l'Enfer (là où vont les mauvais esprits qui ont accompli des actes néfastes dans leur vie terrestre).


title: Bleach (manga)

text: Le récit commence en 2001 au Japon dans la ville fictive de Karakura. Ichigo Kurosaki, lycéen de 15 ans, arrive à voir, entendre et toucher les âmes des morts depuis qu'il est tout petit. Un soir, sa routine quotidienne vient à être bouleversée à la suite de sa rencontre avec une , Rukia Kuchiki, et la venue d'un monstre appelé "hollow". Ce dernier étant venu dévorer les âmes de sa famille et la "shinigami" venue le protéger ayant été blessée par sa faute, Ichigo accepte de devenir lui-même un "shinigami" afin de les sauver.


title: Bleach (manga)

text: Cependant, le transfert de pouvoir, censé être temporaire et partiel, est complet et ne s'achève pas. Ichigo est forcé de prendre la responsabilité de la tâche incombant à Rukia Kuchiki. Il commence donc la chasse aux hollows tout en protégeant les âmes humaines.


title: Bleach (manga)

text: Le début est centré sur une chasse aux mauvais esprits relativement peu puissants, avec un simple sabre. L'histoire va peu à peu se diriger vers un vaste complot mystico-politique après l'apparition des premiers autres "shinigami". Les batailles au sabre du commencement vont alors se métamorphoser en combats dantesques avec des armes aux pouvoirs surprenants et variés, et parfois aux proportions gigantesques.


title: Bleach (manga)

text: L'univers de "Bleach" se divise en quatre parties majeures : la banlieue de Karakura qui semble se situer aux alentours de Tokyo, dans notre monde, la "Soul Society" (de l'anglais "société des âmes"), c'est-à-dire l'au-delà, puis le "Hueco Mundo" (de l'espagnol : "monde creux"), là où vivent les "hollows" ("cavités", "creux" en anglais, pour leur trou distinctif, situé en général au milieu de leur poitrine) et l'Enfer (Les humains ayant commis des crimes trop graves pour être pardonnés avant leur transformation en hollow y sont amenés).Les "shinigami" sont des âmes humaines qui ont acquis le pouvoir de combattre les "hollow" (une fois tué, le hollow, s'il n'a pas commis de grand crime, est purifié et transmis à la "Soul Society"). Ce sont les gardiens spirituels des âmes humaines qui permettent l'ordre chez les humains en envoyant les âmes à la "Soul Society".


title: Bleach (manga)

text: Il existe des âmes errantes, qui sont à la base des esprits, ayant appartenu à des humains qui ont gardé des sentiments de rancune, de désespoir ou de haine, ce qui les empêche d'être en paix et de trouver le repos éternel. Ils finissent par se transformer en hollow lorsque ces sentiments prennent le dessus sur la raison et sont uniquement guidés par leur faim d'âmes humaines vivantes ou mortes.


title: Bleach (manga)

text: Mais parfois, il arrive que ces âmes errantes se fassent dévorer par des hollows et elles se retrouvent transformées en hollow.


title: Bleach (manga)

text: Les "hollows" se distingue des Menos par leur aspect, leur taille et leur couleur. Les Menos sont la fusion de plusieurs centaines d'âmes perdues. Les Menos appartiennent à trois catégories distinctes (de la moins à la plus puissante) :


title: Bleach (manga)

text: Ce sont des « erreurs », créés à la suite d'une expérience des Shinigamis qui a mal tournée. La « créatrice » des Bounts s'appelle RanTao. Ils sont immortels et ont été créés pour tuer des "Hollows". Ils ont l'apparence d'humains, à l'origine les Bounts se nourrissaient de cadavres humains. Mais peu de temps après, ils se sont mis à attaquer les humains vivants, tels des vampires. Par contre, au lieu de se nourrir de sang comme les vampires, ils aspirent les âmes humaines.


title: Bleach (manga)

text: Chaque Bount peut posséder une doll. Celle-ci est au Bount ce que le Zanpakûto est au Shinigami, sauf que la doll n'est pas une épée, c'est une sorte de pantin servant les Bounts. Ceux-ci utilisent un sceau pour libérer leur doll. Les Bounts se servent de leur doll pour combattre, mais si par mégarde un Bount se montre faible, elle peut se retourner contre son maitre pour le punir. Elle possède une autre forme, en se matérialisant sous la forme d'une arme blanche. Toutefois, sous cette forme, la doll se retrouve nettement moins efficace.


title: Bleach (manga)

text: Les Bounts ont aussi la capacité d'absorber l'énergie spirituelle, pour se régénérer.


title: Bleach (manga)

text: Les "Vizards" sont des "shinigami" ayant réveillé le "hollow" qui est en eux, par la méthode de « hollowfication ». Ichigo en fait partie. Les "Vizards" apparaissent à partir de l'épisode 110. Ils proposent à Ichigo de les rejoindre, celui-ci refuse mais plus tard, ne pouvant plus contrôler le hollow qui est en lui, il leur demande de l'aide. Après avoir terminé son entraînement, Ichigo devient beaucoup plus puissant et maîtrise son "hollow" intérieur.


title: Bleach (manga)

text: Les Vizards sont :


title: Bleach (manga)

text: Les "Arrancars" sont des "Hollow" (les ', ' ou "Gillians") ayant arraché leur masque (d'où leur nom, qui signifie « arracher » en espagnol), obtenant ainsi une plus grande puissance. Aizen en a créé aussi avec le "Hôgyoku". Ils ont chacun un nombre qui leur est propre, numéroté de 11 à 99. Il s'agit de leur position dans la création des "Arrancars". Quant à ceux numérotés de 1 à 10 (l'un d'entre eux se trouvant être le 0 ainsi que le 10 à la fois : le 10 lorsqu'il est scellé et le 0 une fois son énergie libérée), il s'agit des ' (« épées »), l'élite des "Arrancars", qui ont chacun leur numéro tatoué sur leur corps (plus le numéro est petit, plus ils sont puissants). Les "Espadas" représente une forme de la mort (exemple : Tia Harribel (prononcé Hallibel en français) : Le sacrifice, Barragan : La vieillesse…) et leur nombre est prononcé avec le nombre ordinal espagnol qui leur correspond. Les "Espadas" peuvent également lancer ce qu'on appelle le « Gran Rey Cero » (prononcé le Grand Celo en français), qui est plus puissant que le Cero normal (prononcé Celo en français). Les espadas possèdent un cube, appelé « », leur permettant de punir leurs « », en les enfermant dans une dimension d'où ils ne peuvent pas s'échapper. Au-delà de 100, ce sont les ' qui ont perdu leur place au profit de plus puissants espadas.


title: Bleach (manga)

text: Voici les dix " d'Aizen :


title: Bleach (manga)

text: Les " déchus de leur rang :


title: Bleach (manga)

text: Les ' (inférieur) déchus de leur rang sont appelés les ' :


title: Bleach (manga)

text: Les Fullbringers sont chacun le descendant d'une personne qui a été attaqué par un Hollow avant leur naissance. Les traces du pouvoir de ces derniers sont restées dans le corps du parent, qui ont ensuite été transmis au Fullbringer à sa naissance. Les Fullbringers (ou extracteurs) sont donc des humains normaux, hormis le fait qu'ils sont dotés d'un pouvoir : l'Extraction. Cette capacité est basée sur le concept japonais que tout objet, inerte ou vivant, possède une âme, ainsi que sur le sentiment d'« amour » ou d'affection que le Fullbringer éprouve envers l'objet qu'il souhaite utiliser. Le Fullbringer « utilise et manipule » l'âme d'un objet qui lui est familier ou auquel il tient pour en faire une utilisation qui diverge selon l'objet : une arme ou bien une aide. Par exemple, si un Fullbringer utilise l'air, il peut s'en servir comme d'un appui pour sauter très haut ou marcher dans les airs comme les Shinigamis. Par contre si ce même Fullbringer utilise l'âme du goudron sous ses pieds, il peut le rendre élastique pour amortir sa chute. Ginjo Kûgo, le personnage expliquant le Fullbring, utilisera même l'âme de l'alcool de son verre pour le boire sans y toucher. Les pouvoirs du Fullbring peuvent se transmettre à d'autres Fullbringers. Ceux du groupe Xcution veulent se débarrasser de leurs pouvoirs. À cette fin, ils ont besoin de les transmettre à une personne ayant des pouvoirs de Shinigami et d'humain. Ils vont chercher à redonner à Ichigo ses pouvoirs de Shinigami en lui apprenant à utiliser le Fullbring. De nouveaux ennemis apparaîtront, Fullbringers eux aussi : Tsukishima Shukuro et son sous-fifre Moe Shishigawara.


title: Bleach (manga)

text: Le "Vanden Reich" ( est une organisation de "Quincy" qui a survécu à la bataille contre les shinigamis, 200 ans avant le début de l'histoire du manga. L'objectif du "Vanden Reich" est d'éradiquer toute la "Soul Society". Juha Bach (« A ») est leur chef et possède sous ses ordres des "Arrancars" (comme Luders Friegen et Ivan Azgiaro) ayant conquis le "Hueco Mondo" grâce à la "Iacto Arme" dirigée par Kirge Opie. Leur QG se nomme « "Silbern" ». Après avoir acquis le pouvoir du Roi des Esprits, Yhwach refaçonne la Soul Society et la baptise Wahrwelt, "Vrai Monde" en allemand.


title: Bleach (manga)

text: Il possède un groupe d'élite appelé les "Stern Ritters", chacun caractérisé par une lettre définissant ses pouvoirs : Au Japon, le manga "Bleach" s'est écoulé à plus de entre 2001 et 2016. En , le tirage total du manga s'élève à .


title: Bleach (manga)

text: Il a été et il s'agit également à ce jour de l'un des mangas les plus vendus aux États-Unis.


title: Bleach (manga)

text: En 2005, le manga est récompensé par le prix Shōgakukan dans la catégorie Shōnen.


title: Bleach (manga)

text: Le manga est adapté en "anime" par le studio Pierrot à partir du . Le , la série a pris fin au sur TV Tokyo, au Japon.


title: Bleach (manga)

text: Le , lors du du manga, Tite Kubo a annoncé que le dernier arc, couvrant les tomes 55 à 74 du manga, intitulé "La Guerre sanglante de mille ans", serait adapté.


title: Bleach (manga)

text: Deux OVA de 30 minutes sont sortis au Japon. En France, ils n'y a eu aucune sortie et aucun doublage n'a été réalisé.Au Japon, tous les films de "Bleach" sont sortis au cinéma et en France, directement en DVD :En , Warner Bros. confirme la possibilité de créer un projet d'adaptation en film live du manga, avec Peter Segal et Michael Ewing comme producteur du film. En 2012, est annoncé comme scénariste et Masi Oka, les rejoint en tant que producteur mais le projet reste en suspens.


title: Bleach (manga)

text: En , après la fin de l’"anime", la production du film est officiellement lancée par Warner Bros. Japon, réalisé par Shinsuke Sato. La distribution du film est composée de (dans le rôle d'Ichigo Kurosaki), Hana Sugisaki (Rukia Kuchiki), Erina Mano (Orihime Inoue), (Uryū Ishida), Yu Koyanagi (Yasutora « Chad » Sado), (Renji Abarai), Miyavi (Byakuya Kuchiki), Seiichi Tanabe (Kisuke Urahara), (Isshin Kurosaki, le père d'Ichigo) Masami Nagasawa (Masaki Kurosaki, la mère d'Ichigo). Le film est sorti le au Japon.


title: Bleach (manga)

text: "Bleach" a été adapté en jeu vidéo. La majeure partie de ces jeux sont réservés au marché japonais sur plusieurs supports : PlayStation 2, PSP et PlayStation 3 par Sony Computer Entertainment ; Game Boy Advance, GameCube, Nintendo DS et Wii par SEGA ; iOS et Android.


title: Bleach (manga)

text: Les principaux jeux commercialisés en France sont la série "Bleach: The Blade of Fate" sur NDS, "Bleach: Shattered Blade" sur Wii ainsi que "Bleach: Soul Resurrección" sur PlayStation 3. Une série dérivée humoristique de "Bleach", intitulée , a été créée et dessinée par Atsushi Ôba dans le magazine "Saikyō Jump" de l'éditeur Shūeisha. Le premier volume est sorti le et le second le .


title: Bleach (manga)

text: Comme tous les mangas populaires, "Bleach" bénéficie d'une production très importante de figurines diverses et variées. Les droits dérivés sont détenus par différentes sociétés suivant la zone géographique concernée :


title: Imagination (homonymie)

text: Imagination peut désigner :


Le Fonds français pour la nature et l'environnement est une organisation non gouvernementale créée en 1967, association reconnue d'utilité publique en 1971.


title: Fonds français pour la nature et l'environnement

text: En 1967, Jean Sainteny, ministre du général de Gaulle, crée le Fonds mondial pour la nature, branche française du WWF ou World Wide Fund for Nature. Cette création se fait sur l'insistance du Prince Bernhardt des Pays-Bas. Cette section française devient indépendante en 1971 sous le nom de Fonds français pour la nature et l’environnement (FFNE), à la demande du général de Gaulle qui pensait que les grandes ONG internationales avaient des préoccupations cachées autres que la préservation de la nature.