title: Combat de Javené

text: À Javené, un détachement de soldats républicains, tombe dans une embuscade tendue par les Chouans, retranchés dans des fossés. Selon Pontbriand, les Républicains sont 300 et les Chouans 120. Dès la première décharge, les Bleus prennent la fuite et sont poursuivis jusque dans les faubourgs de Fougères. Après le combat, les Chouans se retirent ensuite à La Selle-en-Luitré où ils se reposent.


title: Combat de Javené

text: Selon Pontbriand, les Chouans n'ont aucune perte tandis que les Républicains ont perdu 120 hommes. Cependant le rapport républicain ne mentionne qu'une perte de 6 hommes, dont cinq du d'Orléans, le sixième étant un civil. Les morts sont enterrés dans le cimetière de Fougères, le jour même.


title: Combat de Javené

text: Selon Pontbriand, le combat se poursuit à La Selle-en-Luitré, cet épisode n'est cependant pas mentionné par les rapports républicains. D'après son récit, surpris au boug de La Selle, les Chouans s'enfuient, ils repoussent une charge de hussards et s'embusquent derrière une rivière que les Républicains n'osent traverser. Ces derniers se replient.


title: Combat de La Chapelle-Saint-Aubert (1794)

text: Le combat de La Chapelle-Saint-Aubert a lieu pendant la Chouannerie.


text: Vers le début du mois de , Joseph de Puisaye, réfugié dans le pays de Vitré, projetait une expédition sur le Morbihan afin d'y rallier des troupes et de prendre Rennes. Cherchant d'abord à réunir les forces de l'Est de l'Ille-et-Vilaine, il envoie un courrier à Aimé du Boisguy, chef de chouan du pays de Fougères et lui donne rendez-vous à La Chapelle-Saint-Aubert. Boisguy se rend comme convenu avec 300 hommes au lieu choisit mais des patrouilles républicaines dissuade Puisaye de s'y rendre. Boisguy n'en est pas informé, il envoie alors le chevalier de Baillorche patrouiller dans les environs, mais celui-ci revient une demi-heure plus tard, poursuivi par une colonne de soldats républicains.


text: Les Chouans s'embusquent alors sur les lieux même et se déploient sur un front assez large. Les Républicains, arrivés en désordre, sont accueillis par une fusillade, suivie d'une charge des Chouans qui se jettent hors de leurs fossés. Un bref corps à corps s'engage, mais les Républicains prennent rapidement la fuite poursuivis par les Chouans. Mais Boisguy est informé que d'autres troupes sont sorties de Fougères, il arrête ses hommes et rétrograde sur La Chapelle-Saint-Aubert lorsqu'il est à nouveau averti qu'une colonne républicaine vient de s'embusquer à l'endroit même où le combat s'était engagé plus tôt. Des grenadiers républicains apparaissent sur le flanc gauche et avancent baïonnette au canon. Mais le capitaine est abattu par un tireur d'élite et les grenadiers, déconcertés par la mort de leur chef, prennent la fuite à leur tour, les Chouans sur leurs talons. Ils se replient sur l'embuscade de La Chapelle-Saint-Aubert et jettent le désordre dans leurs rangs. L'ensemble des forces républicaines finit par paniquer et à prendre la fuite. À la nuit tombante, Boisguy donne l'ordre de cesser la poursuite, mais une partie de son avant-garde, commandée par le chevalier de Baillorche, se porte trop en avant et se retrouve cernée par les Républicains. Selon Pontbriand, dix Chouans sont tués et Baillorche est pris et fusillé sur-le-champ, à la suite d'une embuscade aux abords de Fougères.


title: Combat du Châtellier

text: Le combat du Châtellier a lieu le pendant la Chouannerie. Il s'achève par la victoire des républicains qui repoussent une attaque des chouans contre le bourg du Châtellier.


title: Combat du Châtellier

text: Le , à 6 heures du soir, des chouans entrent dans la commune du Châtellier et coupent l'arbre de la liberté avec des haches prises chez des habitants du bourg. Ils se retirent ensuite, rapportant même, précise le registre de la commune, . En réponse, un détachement d'un bataillon de volontaires des Vosges est envoyé au Châtellier le .


title: Combat du Châtellier

text: De leur côté, les frères Aimé et Louis Picquet du Boisguy effectuent un rassemblement à Parigné, et décident d'attaquer le poste du Châtellier, qui se situe au milieu de paroisses favorables aux chouans. L'attaque a lieu le , selon les mémoires de l'officier royaliste Toussaint du Breil de Pontbriand. Cependant, Théodore Muret et Paul-Marie du Breil de Pontbriand donnent la date du . Un bref récit de ce combat est également laissé dans les registres de la commune du Loroux le 2 thermidor de l'an II, soit le 20 juillet 1794, par le lieutenant républicain Duhail l'aîné, de la , en détachement au Loroux.


title: Combat du Châtellier

text: Dans ses mémoires, l'officier royaliste Toussaint du Breil de Pontbriand affirme que les frères Aimé et Louis Picquet du Boisguy sont à la tête d'une troupe de 800 chouans et que la garnison républicaine du Châtellier est constituée de 200 hommes. Pour le lieutenant républicain Duhail, l'affrontement opposa 60 volontaires républicains à 600 chouans.


title: Combat du Châtellier

text: Les républicains sont inférieurs en nombre, mais ont l'avantage d'occuper une position fortifiée. Selon Pontbriand : .


title: Combat du Châtellier

text: Les chouans se divisent en deux groupes et tentent d'emporter le bourg par surprise. Mais, selon Pontbriand, un patriote du pays donne l'alarme alors que les volontaires étaient sortis sans armes pour replanter l'arbre de la liberté. Ces derniers s'empressent alors de trouver refuge dans les retranchements du cimetière et accueillent les chouans par une vive fusillade. Les insurgés tentent d'emporter les retranchements, mais plusieurs d'entre eux sont tués ou blessés, dont Louis du Boisguy, qui est touché au bras. Peu de temps après, Aimé du Boisguy est informé que les garnisons de Poilley et de Saint-Étienne-en-Coglès se sont mises en marche pour venir en aide à celle du Châtellier. Il donne alors l'ordre d'abandonner le combat et les chouans battent en retraite en bon ordre, sans être poursuivis.


title: Combat du Châtellier

text: Selon Toussaint du Breil de Pontbriand, les pertes des chouans sont de 12 tués et 17 blessés. Louis Picquet du Boisguy est grièvement blessé par une balle qui lui fracasse le bras droit et il doit être amputé. Son frère, Aimé Picquet du Boisguy, assure par la suite seul le commandement des troupes royalistes du pays de Fougères. Pontbriand affirme également que le capitaine à la tête du détachement républicain du Châtellier est abattu par Louis du Boisguy au début de l'action, cependant le récit du lieutenant Duhail ne fait pas mention de pertes.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Mandingo, né le dans le Mississippi, est un acteur et un réalisateur de films pornographiques américain.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Son nom vient du mot « Mandingues » et du film "Mandingo" de Richard Fleischer en 1975.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Il est parmi les rares acteurs à avoir un cursus académique honorable (MBA en management).


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Il a commencé sa carrière dans la pornographie en 1999, à l'âge de 24 ans. Il a depuis tourné plus de 350 films.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Son année 2015 a été moins mouvementée, il a notamment tourné un film d'action, peut-être un nouveau tour dans sa carrière.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Il a donc naturellement commencé sa carrière dans les séries basées sur ce thème, séries dans lesquelles les acteurs masculins sont choisis pour la taille de leur sexe, dont "« Chasing the big ones »", "« Little white chicks, Big black monster dicks »", "« Weapons of Ass Destruction 4 »" — référence cocasse aux « "weapons of mass destruction" ».


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Il est passé à la réalisation en 2002, pour une série de 10 films sobrement intitulés "Mandingo 1", "Mandingo 2" etc., dans lesquels il est seul avec les actrices.


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Son nom est également utilisé comme « appel » par les producteurs, comme dans les films "Doin' the Mandingo", "Chasin Mandingo", "Mandingo Taboo", "Mandingo Unleashed", "Mandingo Madness", "Black Mandingo", "Mandingo Brown".


title: Mandingo (acteur pornographique)

text: Le rappeur Ludacris le cite dans sa chanson "Coming 2 America", LL Cool J dans "Your Baby" et les frères Wayans y font référence dans leur film "White Chicks" (en français "").


title: Combat de la Chène

text: Le combat de la Chaine ou (la Chène) fut une embuscade tendue par les Chouans aux Républicains en 1795.


title: Combat de la Chène

text: L'échec du traité de La Mabilais avait été mal vécu par les Républicains qui furent pris de vives inquiétudes en voyant le peu d'engouement des Chouans pour leurs propositions de paix. Ainsi, le , Cormatin fut arrêté par les Républicains qui le soupçonnaient de ne pas jouer franc-jeu. Il fut toutefois relâché peu de temps après, mais des dérapages continuèrent. À Rennes, deux officiers chouans signataires furent retrouvés assassinés. Les Républicains imputèrent ces meurtres à des Chouans radicaux, les Chouans, à des soldats républicains indisciplinés. À La Prévalaye, des affrontements eurent lieu entre les Bleus et les Chouans encore présents, ces derniers, après cet incident, vidèrent les lieux.


title: Combat de la Chène

text: Après de tels troubles, la paix est compromise. Lazare Hoche prend donc la décision de faire arrêter tous les officiers chouans qui avaient refusé de signer le traité. Les frères du Boisguy font ainsi partie des cibles. Le 27 mai, Aimé du Boisguy, ignorant les incidents de Rennes, reçoit une lettre de Hoche lui demandant de le rejoindre à Fougères afin de l'entretenir sur l'organisation d'un corps franc prévu par le traité. Mais Boisguy, une fois arrivé dans la ville, est averti rejoint par un officier républicain qu’il avait rencontré lors des négociations de la Prevalaye. Ce dernier l'avertit qu'il s'agit d'un piège et qu'une colonne de soldats se dirige vers le château du Boisguy dans le but d'arrêter son frère Guy. Boisguy retourne à toute allure vers son château, devance la colonne républicaine, avertit son frère et sa famille, puis convoque ses soldats.


title: Combat de la Chène

text: Le combat se déroula le 28 mai selon les mémoires de Pontbriand et le selon les rapports républicains.


title: Combat de la Chène

text: D'après les mémoires du colonel de Pontbriand, Aimé du Boisguy décide de tendre une embuscade à Hoche pour son retour à Rennes. Le lendemain, à 5 heures du matin, après avoir réuni 400 soldats pendant la nuit, il se poste avec ses hommes, à la Chaine, près de Romagné, attendant l'arrivée du général. Finalement, vers du matin, une petite troupe républicaine arrive dans l'embuscade. Les Chouans attaquent mais il s'avère que Hoche ne se trouve pas à la tête des Républicains. Ces derniers ne soupçonnant rien, et pris complètement par surprise, sont mis en totale déroute. Les 25 hussards qui composent l'avant-garde, périssent tous, un seul parvient à se sauver du côté de Saint-Aubin-du-Cormier, où il meurt de ses blessures. Les Bleus se replient sur Romagné, où une centaine, commandés par un capitaine, résistèrent quelques minutes, mais la plupart sont tués. 21 soldats républicains sont faits prisonniers, dont un lieutenant nommé Marcel. Boisguy propose aux prisonniers de rallier ses troupes, ce que 4 acceptent. Les 17 autres, dont le lieutenant, sont libérés et renvoyés à Hoche afin de lui demander des explications sur sa conduite.


title: Combat de la Chène

text: Toutefois, le compte-rendu de l'affaire tenu par les administrateurs du district et envoyé au département diffère concernant les chiffres. La troupe n'aurait été forte que de 2 gendarmes à cheval chargés de porter les dépêches à Rennes, escortés par 2 chasseurs à cheval et trente gardes territoriaux. Ces quatre cavaliers précédant les hommes à pied auraient été les principales victimes du combat. Plus tard, des voyageurs passant sur les lieux signalent cinq cadavres dont deux gendarmes, ils déclarent également avoir rencontré près de Saint-Aubin-du-Cormier un chasseur blessé à la cuisse par une balle et qui n'avait pu s'enfuir que grâce à son cheval. 2 cadavres de chevaux sont aussi signalés et seulement une quinzaine d'hommes sur les 34 ont regagné Fougères.


title: Combat de la Chène

text: Le bilan des administrateurs fut le suivant : « Tués, 4; absents, 14; perdus, 8 sacs, 3 paires de souliers, un fusil, deux baïonnettes; cartouches brûlées, 210. »


title: Volvaire volvacée

text: Volvariella volvacea, la volvaire volvacée, aussi appelée volvaire cultivée ou volvaire asiatique, est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des Plutéacées et du genre "Volvariella".


title: Volvaire volvacée

text: C'est un champignon très proche de "Volvariella speciosa" : De manière plus détaillée :


title: Volvaire volvacée

text: Le chapeau mesure 5-6(voir 7) cm de diamètre. Il est peu charnu, et convexe-parabolique (ovoïde). Le revêtement est sec, lisse, gris vers la marge, presque noir au centre (du disque). La marge du chapeau est d'abord légèrement incurvée, puis droite et déchirée, montrant alors la chair blanche sous-jacente. Le pied est central, de 4-6(voir 7) × 0,5-0,8 cm, droit à légèrement courbé, cylindrique, presque bulbeux à la base, plein, blanchâtre puis brun-clair et sans anneau. La volve (sorte de voile universel plus ou moins membraneux qui persiste au pied de certains champignons) est en forme de sac, assez grande, 0,5-1 mm d’épaisseur, et va passer par les couleurs suivantes : mate, jaunâtre sali de brun, et finalement gris-brun foncé. Les lamelles sont libres, denses mais non serrées, de 4 à 6 mm large, blanches, puis rosâtres. La chair est mince dans le chapeau et sous forme de fibres dans le pied. Elle est blanche. Cette chair à un goût doux. La sporée est rosâtre.


title: Volvaire volvacée

text: En Europe, cette volvaire pousse principalement à l'automne, parfois tardivement, en terrain dégagé, sur des substrats riches en azote (terrains fumés, compost, déchets ménagers, sciure ou copeaux etc.).


title: Volvaire volvacée

text: Elle pousse également en Afrique tropicale.


title: Volvaire volvacée

text: C'est un champignon comestible assez estimé.


title: Volvaire volvacée

text: L'espèce est cultivée en Asie de l'Est et du Sud-Est, et particulièrement appréciée dans la cuisine chinoise et plus généralement asiatique. On l'appelle "cǎogū" (草菇, lit. "champignon de paille") en chinois, het fuang (ເຫັດເຟືອງ, lit. "champignon de paille") en laotien et "nấm rơm en" vietnamien. Sa culture constitue 16 % de la production mondiale de champignons.


title: Volvaire volvacée

text: On la trouve souvent fraîche en Asie, mais en conserves ou séchée hors des pays cultivateurs.


title: Volvaire volvacée

text: L'espèce est également consommée en Côte d'Ivoire, où elle est localement appelée "le champignon des palmiers".


title: Volvaire volvacée

text: "Volvariella volvacea" n'est proche que des autres volvaires mais son aspect peut prêter à confusion avec des amanites mortelles, notamment l'amanite phalloïde. Le port, la couleur et même l'odeur peuvent se ressembler mais deux critères sont déterminants : l'amanite phalloïde porte un anneau et possède des lames immuablement blanches, ce qui n'est le cas d'aucune volvaire.


title: Dr Ivan Ribar

text: Dr Ivan Ribar (en serbe cyrillique : ) est un quartier de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il est situé dans la municipalité de Novi Beograd.


title: Dr Ivan Ribar

text: Le quartier doit son nom à l'homme politique Ivan Ribar (1881-1968).


title: Dr Ivan Ribar

text: Le quartier Dr Ivan Ribar est situé à l'extrémité ouest de Novi Beograd, constituant ainsi le dernier quartier de la municipalité dans cette direction. Il prend la forme d'un rectangle étroit, bordé à l'est par la rue "Dr Ivana Ribara" et par le quartier des Blokovi, et, à l'ouest, par le secteur presque inhabité de "Jasenovo". Au sud, il longe la Save.


title: Dr Ivan Ribar

text: Dr Ivan Ibar est l'un des derniers quartiers de Novi Beograd construit avant l'effondrement de l'économie serbe au début des années 1990. D'abord désigné par son nom, des numéros de bloks lui ont été ensuite assignés, comme dans le reste de Novi Beograd ; ainsi les parties sud du quartier portent maintenant le nom de Blok 71 et les parties nord celui de Blok 72. Ce sont les deux derniers "bloks" ainsi créés.


title: Dr Ivan Ribar

text: Le quartier est entièrement résidentiel mais des installations commerciales sont également situées sur la rive de la Save. Un large secteur, placé entre les bâtiments les plus proches du fleuve et la berge elle-même, est couvert de détritus.


title: Dr Ivan Ribar

text: Un carrefour giratoire, situé à l'extrémité du quartier, sert de terminus pour les bus des lignes 73 (Novi Beograd Blok 45 – Batajnica), 94 (Novi Beograd Blok 45 – Miljakovac I), 95 (Novi Beograd Blok 45 – Borča III) et 604 (Novi Beograd Blok 45 – Preka kaldrma) ainsi que pour les lignes de tramway 7 ("Ustanička" - Blok 45), 9 (Banjica - Blok 45) et 11 (Kalemegdan - Blok 45).


title: Dr Ivan Ribar

text: Dans le quartier du Dr Ivan Ibar, le gouvernement de Belgrade a choisi un secteur de pour y construire le futur centre des sports de la ville.


title: Carcharhinus leiodon

text: Carcharhinus leiodon est une espèce de requin de la famille des Carcharhinidae. Il est connu uniquement par le spécimen type capturé dans le Golfe d'Aden au large de l'est du Yémen, et par une poignée de spécimens supplémentaires pris dans le Golfe Persique au large du Koweït. Atteignant de long, cette espèce a un corps trapu de couleur verdâtre, un museau court et des ailerons à pointes noires. Elle se distingue des espèces semblables par ses dents, qui sont étroites, droites et à bord lisse.


title: Carcharhinus leiodon

text: On sait peu de chose de la biologie du "Carcharhinus leiodon", il vit probablement dans des eaux peu profondes et se nourrit de petits poissons osseux. Il est probablement vivipare comme les autres membres de sa famille. L'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), dans sa dernière évaluation, a classé cette espèce vulnérable, alors que seulement le spécimen type était connu. Bien que plusieurs spécimens ont été découverts depuis, le statut de sauvegarde de cette espèce reste précaire en raison de la pêche intensive et de la dégradation de l'habitat dans son aire de répartition.


title: Carcharhinus leiodon

text: Le spécimen type de "Carcharhinus leiodon" était un jeune mâle de de long capturé par Wilhelm Hein en 1902 et déposé au Muséum d'histoire naturelle de Vienne de Vienne. Il a été collecté dans le Golfe d'Aden, près de la ville de Qishn dans l'est du Yémen. En 1985, le requin a été examiné et décrit comme une nouvelle espèce par l’ichtyologiste néo-zélandais Jack Garrick dans un rapport technique de la National Oceanic and Atmospheric Administration. Il lui a donné l'épithète spécifique "leiodon" venant du grec ' signifiant « lisse », et ' qui signifie « dent ». Cette espèce n'est connue que par le spécimen type jusqu'en 2008, lorsque des enquêtes halieutiques au Koweït ont découvert plusieurs autres spécimens.


title: Carcharhinus leiodon

text: En se basant sur la morphologie de ces animaux, Leonard Compagno a provisoirement regroupé en 1988 "Carcharhinus leiodon" avec le Requin tisserand ("C. brevipinna"), le Requin bordé ("C. limbatus"), le Requin gracile ("C. de amblyrhynchoides"), et le Requin à petites dents ("C. isodon"). En utilisant des techniques d'analyses moléculaires phylogénétiques sur les séquences d'ADN mitochondrial, Alec Moore et son équipe ont rapporté en 2011 que cette espèce est étroitement liée au Requin gracile, au Requin bordé et à "Carcharhinus tilstoni".


title: Carcharhinus leiodon

text: À première vue, "Carcharhinus leiodon" ressemble au Requin à pointes noires ("C. melanopterus"). Il a un corps assez robuste, avec un museau court et émoussé. Les grandes narines sont précédées par des rabats de peau bien développés. Les petits yeux circulaires sont équipés de membranes nictitantes. La gueule forme un large arc avec des sillons très courts à ses extrémités. Il y a 16 rangées de dents de chaque côté de la mâchoire supérierue et 14 à 15 rangées de dents de chaque côté de la mâchoire inférieure, ainsi qu de deux à trois petites dents au niveau de la symphyse (au centre) de l'une et l'autre des mâchoires. Les dents se distinguent par leur forme, avec leurs pointes droites étroites sans dentelures ; le Requin à petites dents et les jeunes Requins tisserands sont les seuls autres membres du genre "Carcharhinus" avec des dents semblables. Les cinq paires de fentes branchiales sont longues.


title: Carcharhinus leiodon

text: Les nageoires pectorales sont assez longues et pointues, et légèrement falciformes. Elles prennent naissance entre les quatrième et cinquième fentes branchiales. La première nageoire dorsale est de taille moyenne et triangulaire avec un sommet pointu, et est implantée à l'arrière de la base des nageoires pectorales. La deuxième nageoire dorsale est petite et située à l'opposé de la nageoire anale. Il n'y a pas de crête entre les nageoires dorsales. Les nageoires pelviennes sont triangulaires et plus grandes que la nageoire anale, qui a une profonde entaille dans la bordure arrière. Une entaille en forme de croissant est présente à la base de la nageoire caudale supérieure. La nageoire caudale est asymétrique, avec un lobe inférieur bien développé et un lobe supérieur plus grand et présentant une encoche ventrale près de la pointe. Les denticules cutanées se chevauchent légèrement et portent trois arêtes horizontales menant à trois ou cinq dents marginales. Cette espèce est jaune verdâtre à gris verdâtre dessus, parfois avec une dispersion de petits points sombres. Le dessous est blanc et s'étend en une bande pâle sur les flancs. Tous les ailerons ont nettement des pointes noires bien nettes, et il y a une large bande sombre allant de la base de la deuxième nageoire dorsale à la pointe du lobe supérieur de la nageoire caudale. Le plus grand spécimen enregistré mesurait de long.


title: Carcharhinus leiodon

text: "Carcharhinus leiodon" n'a été enregistrée qu'à deux endroits, dans l'est du Yémen et au large du Koweït, éloignés de . Ces deux endroits sont très différents : le Golfe d'Aden, près du Yémen, présente une profondeur de avec un plateau continental étroit et aucun apport fluvial permanent, tandis que le Golfe Persique, près du Koweït, à une profondeur qui n'excède pas et reçoit de l'eau douce abondante en provenance du Tigre, de l'Euphrate et du Karun. Les spécimens ont été observés sur le marché au poisson du Koweït ; étant donné les pratiques des pêcheurs koweïtiens, ce requin vit certainement dans les eaux côtières peu profondes. Pourtant, ces eaux englobent une gamme d'habitats allant des estuaires aux récifs coralliens, et l'habitat préféré du "Carcharhinus leiodon" demeure largement inconnu.


title: Carcharhinus leiodon

text: Compte tenu de sa ressemblance avec le Requin à pointes noires, "Carcharhinus leiodon" peut occuper une niche écologique similaire en eau peu profonde au sein de son aire de répartition. On sait qu'il se nourrit par exemple d'Ariidae, et son régime alimentaire comprend probablement aussi d'autres petits poissons osseux. Cette espèce est probablement vivipare comme toutes les autres espèces de requin du genre "Carcharhinus", l'embryon se développant grâce à une connexion placentaire à la mère, et naissant formé. À en juger par les spécimens disponibles, les mâles atteignent la maturité sexuelle à une taille comprise entre 0,9 et de long.


title: Carcharhinus leiodon

text: Avant la découverte de spécimens supplémentaires au Koweït, l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN) a évalué "Carcharhinus leiodon" comme vulnérable du fait de son aire de répartition réduite, du moins de ce qu'on en connaît aujourd'hui. En dépit de la découverte d'une deuxième sous-population au Koweït, cette espèce n'a pas vu son statut de sauvegarde évoluée, car les eaux de le péninsule arabique font l'objet d'une forte pression de pêche et de dégradation de l'habitat. "Carcharhinus leiodon" est une prise accessoire des filets maillants et autres pêcheries au large du Koweït, alors que les pêcheries de requins yéménites et somaliennes intensives opèrent dans le golfe d'Aden. L'état de la sous-population du Yémen est incertaine car aucun autre spécimen n'a été enregistré depuis le spécimen type il y a plus d'un siècle.


title: Zenata (Algérie)

text: Zenata est une commune de la wilaya de Tlemcen en Algérie.


title: Zenata (Algérie)

text: Le territoire de la commune de Zenata est situé au nord de la wilaya de Tlemcen. Son chef-lieu est situé à environ à vol d'oiseau au nord-ouest de Tlemcen. Son nom vient de la grande confédértion berbère zénète.


title: Zenata (Algérie)

text: L'aéroport international de Tlemcen est situé au nord de la commune de Zenata, à au nord-ouest de la ville de Tlemcen. En 1984, la commune de Zenata est constituée à partir des localités suivantes :


title: Zenata (Algérie)

text: Selon le recensement général de la population et de l'habitat de 2008, la population de la commune de Zenata est évaluée à habitants contre en 1998, c'est l'une des communes les moins peuplées de la wilaya de Tlemcen.


title: Arthur de Pins

text: Arthur de Pins est un dessinateur et auteur de bande dessinée français, né le en Bretagne.


title: Arthur de Pins

text: Arthur de Pins est diplômé des Arts décoratifs. Après des débuts dans l'animation, il s'oriente vers l'illustration à partir de 2003. Il est publié dans plusieurs magazines, dont "Max", "Fluide glacial (Péchés mignons)" et Spirou ("Zombillénium"). Il a également participé à des publicités ainsi qu'à des courts-métrages, tels que le programme "Kézaco ?" en 2007. Il a créé aussi une série animée intitulée "Magic" diffusée sur France 3 et Disney Channel.


title: Arthur de Pins

text: Arthur de Pins revendique l'influence de Kiraz et de Monsieur Z. Son style d'illustration reconnaissable est caractérisé par l'utilisation d'à-plats de couleur sans bords en dessin vectoriel, obtenus par le logiciel Illustrator.


title: Arthur de Pins

text: Dans son Artbook "Vectorama" publié en 2016, il détaille ses périodes et styles successifs.


title: Michel Bandieri de Laval

text: Michel-Jean Bandieri de Laval est un danseur français né à Paris le et mort à Paris le . Il est le fils d'Antoine Bandieri de Laval.


title: Michel Bandieri de Laval

text: Il débute à l'Académie royale de musique de Paris en 1746 et y reste jusqu'en 1768. Il y secondera le maître de ballet Jean-Barthélemy Lany.


title: Michel Bandieri de Laval

text: En collaboration avec son père et Louis de Cahusac, il prend part aux chorégraphies de quelques œuvres de Jean-Philippe Rameau : "Zaïs" (1748), "Naïs" et "Zoroastre" (1749), "Acanthe et Céphise" (1751).


title: Michel Bandieri de Laval

text: Entré à l'Académie royale de danse en 1767, il devient maître à danser de la dauphine Marie-Antoinette en 1770 et du jeune Charles X en 1775.


title: Michel Bandieri de Laval

text: Chorégraphe appliqué, il maintient la tradition héritée de Claude Ballon mais sera détrôné par son rival Gaëtan Vestris.


title: Laila Lalami

text: Laila Lalami (arabe ), née en 1968 à Rabat au Maroc, est une romancière maroco-américaine et enseignante à l'université de Californie à Riverside.


title: Laila Lalami

text: En 1991, après avoir obtenu une licence en littérature anglo-saxonne de l'université Mohammed V de Rabat, Lalami a reçu une bourse du British Council pour étudier en Grande-Bretagne. Après avoir obtenu une maîtrise en linguistique à l'University College de Londres, elle retourne au Maroc et travaille comme journaliste pour le journal de langue française "Al Bayane", où elle couvre des événements politiques et culturels, et écrit une chronique hebdomadaire. Elle déménage ensuite à Los Angeles et, plus tard, obtient un Ph.D. en linguistique de l'université de Californie du Sud.


title: Laila Lalami

text: Lalami est passée à la rédaction en anglais en 1996. Elle a publié des critiques littéraires et des essais politiques dans le "Boston Globe", "Boston Review", "The Los Angeles Times", "The Guardian", "The Nation", "The New York Times", "The Washington Post" et ailleurs.


title: Laila Lalami

text: Son premier roman, "Hope and Other Dangerous Pursuits", a été publié en 2005 et a depuis été traduit en cinq langues. Son second roman, "Secret Son", a été publié en 2009 et a été nommé pour le Orange Prize en Grande-Bretagne. Son dernier roman, "The Moor’s Account", se base sur l’histoire vraie de Mustafa Zemmouri, connu sous le nom d’Estevanico, un esclave marocain qui devint le premier explorateur noir d’Amérique du Nord. Encensé par la critique littéraire américaine, "The Moor’s Account" a été finaliste pour le Prix Pulitzer en 2015.


title: Laila Lalami

text: Lalami a reçu de nombreuses bourses et subventions, notamment la bourse Fulbright et la bourse Guggenheim. Elle est actuellement professeur titulaire de création littéraire à l'université de Californie.


title: Laila Lalami

text: En France Laila Lalami est peu connue si ce n'est par son roman "De l’espoir et d’autres quetes dangereuses", paru aux éditions Anne Carrière en 2007.


title: East Room

text: L'East Room (salle Est) est la plus grande pièce de la résidence exécutive de la Maison-Blanche, la résidence du président des États-Unis. Elle est située au rez-de-chaussée (rez-de-chaussée côté nord et premier étage côté sud) et est utilisée pour le divertissement, les conférences de presse, les cérémonies, et occasionnellement pour de grands dîners. Le plus ancien bien de la Maison Blanche, un portrait de George Washington peint en 1797 par Gilbert Stuart et sauvé de l'incendie de 1814, se trouve dans cette pièce avec un portrait de Martha Washington peint en 1878 par Eliphalet F. Andrews.


title: East Room

text: Dans les premiers plans de l'étage, la pièce est désignée comme « salle d'audience publique ». Beaucoup pensèrent que ce nom sonnait trop comme une salle du trône, et donc trop royal pour une république. L"'East Room" fut l'une des dernières pièces du "State Floor" (étage d'État correspondant au rez-de-chaussée) à être terminée et utilisée. La "First Lady" Abigail Adams y mettait son linge à sécher. Sous l'administration de Thomas Jefferson (1801-1809), la salle était séparée en deux, la partie sud étant utilisée pour des bureaux, dont pour le "Corps of Discovery" de Lewis et Clark. En 1814 et 1815, après l'incendie de la Maison Blanche, la pièce reçut de nouveaux cadres de porte et de nouvelles portes en acajou qui s'y trouvent encore de nos jours. De nouvelles moulures en palmettes y furent créées. Ce travail était dirigé par l'architecte Benjamin Latrobe sur les conseils de James Hoban, l'architecte de la Maison Blanche. Peu après, James Monroe y fit installer vingt-quatre chaises rembourrées en acajou et quatre canapés fabriqués par l'ébéniste de Georgetown William King. Ils furent placés dans la salle à manger d'État et dans l’"East Room". Cependant, la pièce n'était pas encore complètement meublée ni équipée d'un éclairage convenable. Ce n'est pas avant 1829, pendant le mandat d'Andrew Jackson, que la pièce fut réellement terminée et utilisée de façon régulière pour des réceptions. Jackson fit installer trois grands lustres à huile, des miroirs en trumeaux pour réfléchir la lumière et des tapis à motif floral. Un ensemble de tables fabriquées à Philadelphie s'ajouta aux chaises et aux canapés de Monroe. Pendant le reste du , la pièce fut décorée dans différents styles très ornés.


title: East Room

text: Pendant le mandat d'Abraham Lincoln, l"'East Room" fut célèbre pour avoir déclenché la colère du président à la vue du coût de son réaménagement, avoir hébergé les troupes de l'Union, et tristement pour avoir accueilli la dépouille de Lincoln après son assassinat. Ulysses S. Grant (1869-1877) y fit installer trois fausses poutres ornementales et trois grands lustres de verre à gaz. La presse qualifia le style de "steamboat gothic" (« gothique de bateau à vapeur »). Chester Alan Arthur (1881-1885) fit repeindre la pièce par Lewis Comfort Tiffany et fit installer une tapisserie métallique au plafond dans un style appelé "Mouvement esthétique". La pièce fut également ornée de nombreux palmiers en pot, jusqu'à la faire ressembler à une serre.


title: East Room

text: Finalement, pendant la restauration dirigée par Theodore Roosevelt en 1901-1902 et exécutée par le cabinet d'architectes McKim, Mead and White, la pièce fut modifiée pour ressembler beaucoup plus à ce qu'elle est actuellement. Charles McKim fit de considérables recherches historiques pour déterminer à quoi ressemblait la Maison Blanche à l'origine, et juste après l'incendie de 1814. L"'East Room" n'ayant pas été aménagée avant 1829, McKim prit quelques libertés et en fit une salle de réception de style Beaux-Arts. Il s'inspira du « salon de Famille » de style Louis XVI de 1780 du château de Compiègne, et fit peindre la pièce couleur crème. Trois grands lustres en cristal de Bohême, un parquet en chêne et un ensemble de banquettes et de consoles moulées et dorées meublèrent la pièce. En 1938, sous l'ordre du président Franklin D. Roosevelt, Eric Gugler dessina un grand piano de concert construit par la firme Steinway & Sons. Le piano est décoré d'une frise dorée illustrant la danse américaine, alternant la valse à l'européenne avec les danses country, africaines et amérindiennes. Le piano repose sur trois grands aigles dorés de style Art moderne.


title: East Room

text: Pendant la reconstruction Truman de la Maison Blanche de 1949 à 1952, les panneaux, les plafonds et les meubles de l"'East Room" furent démontés, inventoriés et stockés. Cependant, les panneaux de bois et les plafonds originaux subirent des dommages, si bien qu'ils durent être remplacés. De nouveaux panneaux furent fabriqués mais ils étaient plus simples et moins ornés. Des moulures et des médaillons plus simples furent également réalisés au plafond. L'impression générale était similaire mais l'effet architectural était moindre. La taille des lustres fut réduite, et ils furent équipés d'ampoules intérieures pour apporter un éclairage plus doux. Des manteaux de cheminée en marbre rouge furent installés.


title: East Room

text: Pendant la restauration Kennedy de la Maison Blanche (1961-1962), l'architecte d'intérieur Stéphane Boudin conseilla de faire peindre les cheminées dans un aspect de faux marbre blanc pour donner plus d'unité à la pièce. Il conçut également de nouvelles draperies, qui ne furent pas installées avant la présidence de Lyndon B. Johnson (1963-1969). Les Kennedy firent installer une petite estrade amovible, les Johnson la remplacèrent par une plus grande avec des piliers corinthiens adaptés à l'architecture de la pièce. Cela permettait des représentations de spectacle après les dîners officiels. Sous la présidence de Bill Clinton, la finition en faux marbre blanc fut retirée pour laisser apparaitre le marbre rouge, et des tapis de style Aubusson furent fabriqués et mis en place pour protéger les parquets.


title: East Room

text: L"'East Room" est actuellement en pleine phase de conception d'un réaménagement par le Comité pour la préservation de la Maison-Blanche et le conservateur de la Maison Blanche William Allman. Les réaménagements des pièces historiques de la Maison Blanche ont lieu régulièrement. Les idées de la famille présidentielle, ainsi que des références aux documents historiques et parfois des recherches supplémentaires guident les décisions du comité et du conservateur.


title: Église Saint-Aubin

text: Cet article recense les églises dédiées à saint Aubin. Aisne


title: Église Saint-Aubin

text: Le clocher de l'Église Saint-Aubin de Rozet-Saint-Albin, construit au siècle est inscrit au titre des monuments historiques en 1932.


title: Mostra de Venise 1967

text: La Mostra de Venise 1967 s'est déroulée du 26 août au .


title: Henri Brincard

text: Henri Brincard, né le à Savennières (Maine-et-Loire), et mort le à Caluire-et-Cuire (Rhône) , est un évêque français, religieux chez les Chanoines réguliers de Saint Augustin et évêque du Puy de 1988 à sa mort.


title: Henri Brincard

text: Henri Brincard est issu d'une famille titrée sous la Restauration : Joseph-Antoine Brincard (1777-1823) est créé baron héréditaire en 1818. Ce titre a été relevé par réversion par une branche cadette en 1866. À cette famille appartient également le baron Georges Brincard (1871-1953), président du Crédit lyonnais de 1922 à 1945. Petit-fils du baron Georges Brincard, il est le fils de Charles-Henri Brincard (1899-1970) et de Marie-Béatrice de Liedekerke (1912-1996), le neveu de Geneviève Brincard et de Melchior de Vogüé (1893-1965), et le cousin germain d'Antoine de Vogüé (1923-1998) et du P. Adalbert de Vogüé (1924-2011), bénédictin.


title: Henri Brincard

text: Après des études secondaires à l'École des Roches, collège de Normandie à Clères, de 1952 à 1958, Henri Brincard obtient le diplôme de l'École nationale des chartes en 1965, puis il entre au séminaire des Carmes à Paris et poursuit sa formation à l'université catholique de Fribourg en Suisse où il obtient des licences en philosophie et en théologie.


title: Henri Brincard

text: Après avoir fait sa profession religieuse chez les chanoines réguliers de saint Augustin, il est ordonné prêtre le .


title: Henri Brincard

text: Il exerce essentiellement son ministère sacerdotal dans la formation, enseignant à l'abbaye Saint-Pierre à Champagne-sur-Rhône, à la communauté Saint Jean à Rimont et à la Grande Chartreuse. Nommé évêque du Puy-en-Velay le , il est consacré le . Pendant les 27 années de son épiscopat, il marque la cathédrale Notre-Dame du Puy par son action de restauration du bâtiment et du mobilier liturgique, tout en accompagnant l'essor du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle.


title: Henri Brincard

text: Il est élu membre du bureau d'études doctrinales de la conférence des évêques de France en 1993.


title: Henri Brincard

text: Au sein de la conférence des évêques de France, après avoir été membre de la commission de la famille, il fut membre du Conseil pour la pastorale des enfants et des jeunes et chargé des questions concernant les archives de l'Église de France. Il fut par ailleurs évêque accompagnateur de l'association des œuvres mariales et évêque accompagnateur de l'aumônerie des Français de l'étranger.


title: Henri Brincard

text: En , il donne une conférence à Radio Vatican pour expliquer ce que signifie le terme co-rédemptrice. Il est nommé ensuite délégué pontifical pour régler le problème de la branche contemplative des Sœurs de Saint-Jean concernant le refus de la majorité des religieuses d'entériner le choix par Philippe Barbarin d'une nouvelle prieure à la tête de la communauté. Finalement, cela n'empêche pas l'éclatement de la communauté et la fondation d'une nouvelle famille religieuse, regroupant la plupart des Sœurs, recueillies à Bergara dans le Pays basque espagnol, par l'évêque de Saint-Sébastien.


title: Henri Brincard

text: Malade depuis un an, il s'éteint à Caluire le . Ses obsèques sont célébrées le suivant par le cardinal Barbarin en la cathédrale Notre-Dame du Puy, où il est inhumé.


title: Henri Brincard

text: Le , Henri Brincard organise une rencontre dans son diocèse du Puy avec des responsables nationaux et locaux de l'Association française contre les myopathies (AFM), apportant ainsi sa pierre au débat sous le signe du dialogue. Cela a été pour lui l'occasion de rappeler, au-delà des positions légales, les enjeux éthiques de la question de la recherche sur l'embryon humain. Il conclut par le souhait « que le Téléthon concilie toujours mieux le respect de la dignité humaine et une recherche médicale qui ne peut, sous prétexte d’une fallacieuse efficacité, oublier cette dignité. »


title: Henri Brincard

text: En 2002, il prend clairement position sur la franc-maçonnerie, réaffirmant que l'on ne peut à la fois se dire catholique et franc-maçon, rappelant l'opposition d'une culture fondée sur l'Évangile à celle fondée sur la tradition historique d'un humanisme républicain anti-chrétien.


title: Henri Brincard

text: En , il affirme que « l'avortement porte atteinte à la cohésion sociale ». Il explique qu'au-delà de la volonté de banalisation de la société, l'avortement n'est jamais un acte banal, mais une atteinte violente à la dignité du corps de la femme.


title: Henri Brincard

text: Dans un communiqué publié le , il « estime que la pièce de Castellucci est (...) violente, pénible et inutilement provocante » .


title: Henri Brincard

text: Le , il est promu officier de la Légion d'honneur.


title: Otago

text: Otago (, ) est une région de Nouvelle-Zélande située au sud-est de l'île du Sud. Recouvrant environ , elle est par sa superficie la seconde du pays. Elle compte en 2018.


title: Otago

text: Son nom anglais est une anglicisation du nom maori, "Ōtākou". Le village d'Ōtākou sur la péninsule d'Otago a servi de base baleinière pendant les premières années de la colonisation européenne sur la côte est du , aux alentours de 1840.


title: Otago

text: Les principaux centres urbains sont Dunedin, Oamaru, Balclutha, Alexandra, Queenstown, et Wanaka.


title: Otago

text: , dans le sud de la région, est une importante source de charbon. Les fleuves Waitaki et Clutha permettent de produire beaucoup d'énergie hydroélectrique. Le centre de la région est connu pour ses vignobles.


title: Otago

text: L'établissement d'Otago, financé par la "Free Church of Scotland", voit le jour en avec l'arrivée sur la côte de la région de deux navires (le "John Wickliffe" et le "Philip Laing") chargés d'immigrants originaires de Greenock sur le Firth of Clyde. Le capitaine William Cargill, vétéran de la Guerre d'indépendance espagnole, est le premier chef de la colonie. Les citoyens d'Otago l'éliront plus tard surintendant.


title: Otago

text: L'établissement initial était concentré sur le port et la ville, mais il s'étend lentement, notamment au sud-ouest, où les fertiles abriteront des fermes. Dans les années 1860 on assiste à une grande expansion commerciale après la découverte d'or à Gabriel's Gully près de Lawrence par . On vit alors la ruée vers l'or de l'Otago central. Les vétérans des précédentes ruées vers l'or de Californie et d'Australie, ainsi que plusieurs milliers de personnes venus d'Europe, d'Amérique du Nord et de Chine, pressés de faire fortune, s'établissent dans la région.


title: Otago

text: Cela changa la démographie de la région, jusqu'alors peuplée surtout de presbytériens Écossais. D'autres découvertes d'or à Clyde et à Arrowtown font de la région le centre économique et culturel de la Nouvelle-Zélande. Le premier journal néo-zélandais, le "Otago Daily Times", date de cette période.


title: Otago

text: La province de Southland se sépare de la province d'Otago en 1876 ; toutes deux deviennent alors des régions. L'importance d'Otago décline graduellement.


title: Otago

text: L'université d'Otago, la première du pays, fut fondée en 1869 à Dunedin.


title: Otago

text: À l'ouest de la région s'élèvent les Alpes du Sud, dont le point culminant est le mont Aspiring. De cette montagne, rivières et fleuves se jettent dans de grands lacs. Dans cette partie de l'Otago l'activité glaciaire - ancienne ou récente - a modelé le paysage, créant des vallées en forme de U et des rivières chargées de sédiments. Le niveau des eaux peut changer rapidement, augmentant énormément après de fortes pluies. Les lacs Wakatipu, Wanaka et Lac Hawea forment les sources du Clutha (fleuve), fleuve ayant le plus fort débit de la Nouvelle-Zélande. Il coule dans l'Otago et son embouchure est située près de Balclutha.


title: Otago

text: Plus à l'est s'étendent les terres plutôt sèches de l'Otago central. Le paysage prédominant est composé de montagnes de micaschiste. Ici les montagnes freinent les effets des forts vents de la région au nord du Canterbury. Les centres urbains les plus importants, dont Alexandra et Cromwell, sont établis dans les bassins entre les montagnes.


title: Otago

text: Le substrat rocheux de micaschiste se poursuit dans l'est d'Otago. Ailleurs apparaissent des affleurements de basalte.


title: Otago

text: Le parc national du mont Aspiring est situé dans l'est de la région.


title: Otago

text: Les Falaises d'argile d'Omarama situées près de la rive nord de la rivière Ahuriri, sont une attraction touristique de la région dont la plus grande partie est située dans le Parc de conservation d'Ahuriri.


title: Otago

text: Dans l'Otago central les hivers froids sont suivis d'étés très chauds et secs. C'est la région au climat le plus continental de toute la Nouvelle-Zélande.


title: Bataille du Rocher de La Piochais (26 juillet 1795)

text: La première bataille du Rocher de la Piochais a lieu le pendant la Chouannerie. Un convoi républicain tombe dans une embuscade tendue par les Chouans.  À la fin du mois de , un convoi sortit de Fougères et se dirigea vers Louvigné-du-Désert, il devait y ravitailler la garnison qui manquait de vivres et d'armes; un fourgon parti de Rennes et devant se rendre à Caen se trouvait également dans le convoi qui était défendu par 125 à 140 soldats du bataillon d'infanterie légère de Nantes et d'une compagnie de la garde territoriale de Fougères. Aimé Picquet du Boisguy, chef des Chouans de la division de Fougères, prévenu la veille de ce convoi, rassembla ses hommes et s'embusqua au lieu-dit du Rocher de la Plochais, situé entre Louvigné-du-Désert et Landéan.


text: Les estimations des forces divergent. Selon le colonel chouan Toussaint du Breil de Pontbriand, le convoi républicain était fort de 600 hommes portant le nom de division nantaise et de 60 gardes territoriaux. Quant aux chouans de Boisguy, ils étaient au nombre de 700.


text: Du côté républicain, un premier rapport évalue le nombre de soldats défendant le convoi à 125 hommes, un deuxième à 140 et porte le nombre des chouans à , ce qui semble, à cette période, surévalué. La présence de soldats du premier bataillon d'infanterie légère de Nantes et de gardes territoriaux est attestée.


text: La position des Chouans leur est très favorable ; les Républicains traversent la forêt de Fougères, puis le bourg de Landéan. Arrivés à Plochais, ils sont forcés de s'engager sur une route très étroite et resserrée sur les côtés par des marais presque infranchissables. Les Chouans sont embusqués en arc de cercle et ouvrent le feu presque à bout portant des Républicains. Ceux-ci, surpris et ne pouvant se mettre en ligne de bataille à cause du terrain, ne peuvent riposter efficacement. Après une courte résistance, les Républicains tentent de battre en retraite, mais celle-ci se transforme rapidement en déroute. Les Chouans sortent alors de leurs couverts et se lancent à la poursuite des fuyards jusque dans la forêt de Fougères, leur infligeant de très lourdes pertes. Plusieurs dizaines de Républicains sont tués, d'autres sont faits prisonniers, au nombre de 45 selon Pontbriand, une quinzaine selon les rapports républicains.


text: Sur son flanc, Guy du Boisguy mène la poursuite sur les Républicains mais distance ses hommes, il rejoint un groupe d'une vingtaine de gardes territoriaux et les somme de se rendre. Arrivé face à un marais, il met pied à terre et le traverse difficilement. Les Républicains ouvrent alors le feu sur lui et un garde territorial l’atteint de deux ou trois balles puis le frappe à coups de crosse. Selon un premier rapport le soldat ayant tué Guy du Boisguy est un Allemand nommé Zemmer, volontaire dans la garde territoriale de Fougères, d'après un second rapport il s'agit d'un certain Jorse, également garde territorial. Selon Lemas il s'agit du même soldat et « Jorse » est un surnom, Le Bouteiller en revanche, juge cela « peu compréhensible ». Peu après les Chouans trouvent leur chef grièvement blessé, Guy du Boisguy est retiré du marais et conduit au village de la Charbonnais, près de Landéan où il décède deux heures plus tard.


text: Une partie des Chouans menés par Aimé du Boisguy occupent Landéan, une commune dont la population leur est acquise, Boisguy fait enfermer ses prisonniers puis fait reposer ses hommes. De son côté, Auguste Hay de Bonteville continue un temps de talonner les Républicains dans la forêt de Fougères. Finalement, les Chouans abandonnent la poursuite et s'en retournent vers Landéan.


text: Mais le bruit de la fusillade étant parvenu jusqu'à Fougères, la garnison de la ville forte de 200 hommes se porte à marche forcée sur les lieux du combat, elle traverse la forêt de Fougères, ralliant au passage des fuyards. Les Républicains joignent les chouans aux abords de Landéan, ces derniers désorganisés par la poursuite opposent une courte résistance avant de battre en retraite abandonnant une bonne partie du champ de bataille, sans subir cependant de pertes significatives. Les Chouans finissent par reprendre pied et un assez long et indécis combat s'engage, les deux camps finissent par se séparer.


text: C'est vraisemblablement au début de la contre-attaque des Républicains qu'Aimé du Boisguy ordonne l'exécution des prisonniers, au nombre de 13 ou 15 selon les rapports. Cet épisode n'est pas mentionné par Pontbriand. Le chef chouan vient d'apprendre que son frère est grièvement blessé, et selon les témoignages recueillis auprès des survivants, Boisguy alors en proie à une grande fureur tue plusieurs prisonniers de sa main, en particulier les gardes territoriaux, peut-être informé que c'étaient des hommes de cette unité qui avaient tué son frère. D'autres sont fusillés cependant les exécutions se font dans la précipitation car les renforts républicains gagnent du terrain, plusieurs des prisonniers exécutés ne sont ainsi que blessés et peuvent être secourus par leurs compagnons d'armes.


text: Quelques heures après le combat, les Républicains retournent sur les lieux de l’affrontement afin de constater les dégâts et de voir ce qui pouvait être sauvé.


text: Les Républicains découvrent les cadavres de deux jeunes femmes assassinées par les Chouans. Pendant le combat, alors que les Républicains venaient d'être mis en déroute un groupe de Chouans s'était emparé du convoi et des voitures qu'ils détournèrent à l'intérieur du pays. Dans une des voitures, se trouvaient les deux jeunes femmes, Chobé et Fesselier ; cette dernière devait se marier en Normandie et transportait dans sa voiture une grande somme d'argent qui était en fait sa dot. L'officier chouan présent renvoya ses hommes prétextant qu'il avait des ordres et ne garda que 5 hommes avec lui : ils tuèrent les deux femmes et s'emparèrent de l'argent.


text: Informé de ces meurtres après la bataille, Boisguy ordonne l'ouverture d'une enquête. Un officier chouan, le capitaine Julien Boismartel dit « Joli-Cœur » est fortement suspecté mais finalement acquitté faute de preuve. En revanche, deux autres chouans sont arrêtés et passent en jugement devant conseil de guerre chouan à l'issue duquel ils sont jugés, reconnus coupables des meurtres et exécutés.


text: Le lendemain matin, les troupes républicaines reviennent explorer le champ de bataille, il enterrent les derniers morts. Le fourgon avait été presque entièrement vidé, les Chouans s'étaient emparés de son contenu, en revanche, les deux caissons destinés à ravitailler les troupes étaient peu endommagés et peuvent gagner Louvigné-du-Désert.


text: Le 31 juillet, Le Beschu écrivit un bref rapport au représentant Lebreton: Un officier chouan Marie Eugène Charles Tuffin de La Rouërie écrivit également un mémoire dans lequel il fait une brève mention du combat, à lequel il n'était cependant pas présent:


text: Contrairement à son habitude, le colonel de Pontbriand ne donna pas d'estimation des pertes pour cette bataille, ni pour les chouans, ni pour les républicains.


text: Du côté républicain, un premier rapport donna les pertes suivantes : 80 à 100 morts et 13 prisonniers exécutés pour les républicains. En revanche un deuxième rapport donna les chiffres de 50 morts au moins, 11 blessés et d'une quinzaine de prisonniers exécutés. Toutefois il rapporte aussi que plusieurs prisonniers fusillés furent retrouvés vivants et purent être secourus. 25 chasseurs nantais et gardes territoriaux républicains trouvent refuge au Loroux pendant la déroute, le ils gagnent Louvigné-du-Désert.


text: Concernant les chouans, le rapport républicain précise également que les chouans « ne perdirent qu'un petit nombre des leurs ».


text: Ce combat est brièvement évoqué lors d'une fête républicaine organisée à Nantes le , appelée « fête de la Reconnaissance et des Victoires » ; .


title: Fontana (Novi Beograd)

text: Fontana (en serbe cyrillique ) est un quartier de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il est situé dans la municipalité de Novi Beograd. En 2002, la communauté locale de Fontana comptait habitants et l'ensemble du quartier habitants.


title: Fontana (Novi Beograd)

text: Le quartier de Fontana s'étend autour de l'intersection entre les rues "Pariske komune", "Narodnih heroja" et "Otona Župančiča", dans le centre nord de la municipalité. Il englobe, totalement ou partiellement, les Bloks 1, 2, 3 et 5 et, pour l'essentiel, il a été construit dans les années 1960.


title: Fontana (Novi Beograd)

text: Fontana est un quartier résidentiel doté d'un certain nombre de commerces et d'un restaurant McDonald's. Il comprend aussi un centre culturel construit par l'architecte Uroš Martinović et terminé en 1967, quatre écoles maternelles, trois écoles élémentaires et deux lycées, dont le IXe lycée de Belgrade. On y trouve également la salle omnisports de la Hala sportova, dotée également d'un stade en extérieur.


title: Dominique Gauthier

text: Dominique Gauthier peut désigner :


title: Combat du Pont de Cantache

text: Le combat du Pont de Cantache fut une embuscade tendue par les Chouans aux Républicains lors de la Chouannerie.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Le , un convoi escorté par 800 soldats républicains partit de Vitré pour se rendre à Rennes. Le chef chouan Alexis du Bouays de Couësbouc en fut prévenu et fit réunir sa troupe à Champeaux. , membres de la "Légion de Vitré" au sein des Chevaliers catholiques, dirigés par Henri du Boishamon, dont une partie équipée de fusils de chasse, furent présents et s'embusquèrent près du pont de Cantache, un des lieux d'embuscade favoris des Chouans. 20 hommes furent chargés en outre d'aller défendre un petit pont situé un peu plus loin qui servait à l'ancienne route. Les capitaines François Huet, dit "La Fleur" et Louis Hubert, se postèrent avec leurs hommes plus prêt du pont principal, derrière une palissade de saules, ils y attendirent les Républicains qui arrivèrent en chantant.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Le chef de bataillon qui les commandait avait placé 120 éclaireurs pour flanquer la colonne, mais, pour traverser le pont, ils furent obligés de se réunir à l'avant-garde, forte de 40 hommes et s'engagèrent sur le pont sans se former. À ce moment les Chouans de Hubert et Huet ouvrirent le feu, il fut très meurtrier et la moitié des Républicains tombèrent, les autres se replièrent. Sur le petit pont, quelques Républicains essayèrent également de passer mais furent repoussés.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Le chef de bataillon réunit alors toute sa colonne, il donna l'ordre de faire rétrograder le convoi sur Vitré et fit avancer ses troupes au pas de charge. L'attaque fut si rapide que les Chouans se replièrent, en essayant d'attirer les Républicains dans une deuxième embuscade où se trouvait le gros de la troupe des Chouans. Mais des tirs trop précipités firent découvrir l'embuscade aux Républicains. Les Chouans étaient retranchés dans un long fossé, situé de l'autre côté d'un champ assez escarpé.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Les Républicains se formèrent en bataille et leur chef de bataillon mena la charge baïonnette au canon. Sans tirer de coup de feu, ils traversèrent le champ. Face à cette charge, les Chouans prirent peur et la moitié d'entre eux se mirent à fuir, ils se rallièrent dans un deuxième fossé plus éloigné et continuèrent le feu sur les Républicains, mais au risque de toucher leurs camarades de la première ligne, qui, bien qu'à couvert, se retrouvèrent entre deux feux.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Lorsque les Républicains furent proches du premier fossé, Alexis du Bouays de Couësbouc ordonna une décharge générale, selon Pontbriand, 45 soldats républicains s'écroulèrent, dont leur commandant. Voyant la mort de leur chef, les Républicains s'arrêtèrent et restèrent un moment indécis. Tous les Chouans sortirent alors de leurs fossés et chargèrent. Les Républicains prirent aussitôt la fuite vers le pont. Plusieurs officiers réussirent cependant à rallier plusieurs soldats de l'autre côté du pont et purent tenir les Chouans en respect, sauvant ainsi la colonne d'une destruction totale.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Les Républicains purent alors se replier en bon ordre et furent rejoints par des renforts venus de Vitré. Le convoi put être sauvé.


title: Combat du Pont de Cantache

text: Voici un épisode de ce combat décrit par Paul du Breil de Pontbriand : Carte des lieux


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le tourisme au Zimbabwe enregistre des résultats mitigés car les touristes occidentaux évitent le pays, inquiets à cause des sentiments anti-blancs. Le gouvernement compte cependant attirer des touristes chinois mais ceux-ci devraient difficilement combler le vide laissé par des touristes occidentaux détenteurs de devise. En net recul ces cinq dernières années, la fréquentation, avec plus de 495 000 visiteurs, a légèrement augmenté durant le premier semestre 2006.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Harare est la capitale et le cœur du pays. Véritable vitrine du Zimbabwe, elle en est le centre des activités économiques. De son passé colonial elle garde une certaine atmosphère européenne.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Harare Gardens : le plus grand parc de la ville. On y trouve la galerie nationale, une piscine, un bowling, un théâtre et une "mini forêt tropicale". À éviter une fois la nuit tombée.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: La Galerie nationale : depuis sa création en 1957, elle a rassemblé un grand nombre d'œuvres issues du continent, particulièrement en ce qui concerne les sculptures shonas.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le Kopje : cette colline offre une vue imprenable de la ville.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Mbare : la banlieue de Harare abrite le plus grand marché du pays.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Grand lieu touristique d'Afrique, les chutes Victoria sont l'une des plus spectaculaires chutes d'eau du monde. Situées sur le fleuve Zambèze, elles constituent la limite entre les territoires du Zimbabwe et celui de la Zambie.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Hautes de 128 mètres, chaque minute 550 000 m3 d'eau s'y engouffrent.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: De par leur disposition particulière - elles se jettent dans une longue faille du plateau, pour s'échapper par un étroit canyon - elles donnent un spectacle particulièrement remarquable.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: La promenade à pied au-dessus des chutes offre, de superbes points de vue, et l'on peut y apercevoir des crocodiles, phacochères, hippopotames, antilopes et même éléphants, buffles et lions.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Les chutes Victoria font partie du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le Parc national Hwange s'étend sur 14 620 km² et comprend neuf des dix espèces protégées du pays (rhinocéros, éléphants, ...).


title: Tourisme au Zimbabwe

text: On y dénombre plus de 107 espèces de mammifères et 450 espèces d'oiseaux.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Les vastes étendues du sud-est sont peuplées de troupeaux d'antilopes, de zèbres, de buffles d'éléphants et d'une importantes populations de babouins. Tandis que les collines de l'ouest abritent plusieurs grands félins parmi lesquels : lions, léopards, guépards, hyènes, chacals...


title: Tourisme au Zimbabwe

text: La chaîne de montagne des Monts Matobo, située au sud de la ville de Bulawayo, abrite un des plus importants gisements de traces, outils mais surtout art rupestre, datant de l'âge de la pierre en Afrique australe.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le parc offre également une grande diversité de faune : aigles faucons africains, hiboux-aigles du Cap, rhinocéros blancs et rhinocéros noirs, girafes, zèbres...


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le Britannique Cecil Rhodes fut enterré en ces lieux à sa propre demande.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Les monts Matobo sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2003.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Les sont également remarquables.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le Grand Zimbabwe fut la plus grande cité médiévale de l'Afrique sub-saharienne fut, entre le XIIIe et le XVe siècles. Elle fut autrefois le centre d'un vaste empire connu sous le nom d'Empire Monomotapa.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: On considère généralement que les premiers résidents du Grand Zimbabwe, le peuple Shona, s'implanta ici vers 400 avant Jésus-Christ. Personne ne sait exactement pourquoi le site fut abandonné. Peut être à cause de la sécheresse, à des épidémies ou simplement au tarissement des mines d'or de la région.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Le Grand Zimbabwe est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Khami (sud-ouest) abrite les ruines de la capitale de l'ancien et riche Royaume de Butua (1450-1683), près de Bulawayo (sud-ouest).


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Dans la même région, ruines de ou "Danan'ombe", anciennement "Dhlo-Dhlo" ou "Ndo-Dlo", et de de , datant de l'Empire rozvi (1686-1866), de culture kalanga.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Dans la même zone également, se trouve le site archéologique de , de l'Âge du fer, en liaison avec l'empire Mapungubwe (1075-v1350), de la vallée du Limpopo.


title: Tourisme au Zimbabwe

text: Près de Nyanga (nord-est) se trouve le site archéologique de , datant de l'Âge de fer agricole, plus précisément du .


title: Aeronautica Imperialis

text: Aeronautica Imperialis est un jeu de figurines de combat aérien édité en 2007 par Forge World. Ce jeu se situe dans l'univers de fiction de Warhammer 40,000.


title: Aeronautica Imperialis

text: Il utilise des figurines au format Epic.


title: Aeronautica Imperialis

text: Fin 2007 un supplément, "Tactica Aeronautica", a vu le jour. Il propose de nouvelles règles, et de nouveaux profils d'appareils.


title: Aeronautica Imperialis

text: Les races ou factions jouables sont :


title: Aeronautica Imperialis

text: NB: Forgeworld ne commercialise plus cette gamme de produits depuis mi-2013.


title: Oleg Kisseliov

text: Oleg Kisseliov est un metteur en scène russe.


title: Oleg Kisseliov

text: Oleg Kisseliov étudie le théâtre au conservatoire d'État de Novossibirsk puis travaille pendant dix ans avec le théâtre Taganka de Moscou. Il enseigne ensuite pendant quatre ans au département de théâtre de l'Académie des beaux-arts de Berlin et fonde, en 1982, son propre studio de théâtre.


title: Oleg Kisseliov

text: De 1995 à 1997, il assure la directeur artistique de la compagnie montréalaise Koy-Koy, puis met en scène plusieurs pièces pour le Groupe de la Veillée.


title: Oleg Kisseliov

text: Il travaille actuellement à des projets de films et à un livre sur l'entraînement des acteurs.


title: Premier combat de La Gravelle

text: Le Premier combat de La Gravelle fut une escarmouche de la chouannerie, opposant chouans et républicains.


title: Premier combat de La Gravelle

text: Le , 600 soldats républicains sortirent de La Gravelle où ils avaient passé la nuit et furent attaqués à l'arrière-garde par les Chouans. Les républicains retraitèrent toutefois aussitôt et refusèrent le combat. Les Chouans ramassèrent six fusils et quelques cartouches. Pontbriand comprit le lendemain le motif de cette retraite, lorsqu'il apprit le débarquement des émigrés à Quiberon.


title: Musique classique des États-Unis

text: La musique classique des États-Unis désigne la musique classique composée aux États-Unis à partir du jusqu'aux différents courants de la musique contemporaine américaine.


title: Musique classique des États-Unis

text: Les premières traces de musique interprétées par les colons sur le sol américain sont des cantiques et des psaumes religieux d'origine protestante entendus dès les années 1570 en Caroline du Nord et en Californie. Vers 1620, les pèlerins du Mayflower introduisent en Nouvelle-Angleterre la tradition du chant choral qui va se développer dans les colonies du nord durant les et . Dans les colonies du sud on joue les musiques inspirées de danses françaises et anglaises. En 1712 est publié l’"Introduction au chant des psaumes" de John Tufts, premier recueil contenant des musiques composées en Amérique. En 1735 est donné en représentation le premier opéra. En 1743 en Pennsylvanie, le premier orchestre symphonique est créé ainsi que la première société musicale. L'un des premiers compositeurs natifs du sol américain fut James Lyon, qui composa un recueil de psaumes en 1762 sous le titre de "Urania" ; plus connu fut William Billings autre compositeur de musique chorale, actif à Boston dont le "New England Psalmsinger" connut une grande vogue. En 1766 est fondée à Charleston en Caroline du Sud la société Sainte Cécile, première société musicale à organiser des concerts privés par abonnement, qui fait jouer entre autres les musiques de Carl Friedrich Abel, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, ou Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Musique classique des États-Unis

text: De la guerre d'indépendance jusqu'au début du , Philadelphie devient le centre musical des États-Unis, où se développe une grande activité musicale, notamment sous l'impulsion de l'organiste anglais Alexander Reinagle, qui organise plusieurs . Il fut également directeur musical du théâtre de Philadelphie. Le londonien James Hewitt compose le premier opéra sur le sol américain en 1794, intitulé "Tammany", et se fait connaître avec la sonate pour piano intitulée "La bataille de Trenton", dédiée au président Washington. En 1818 Anthony Philip Heinrich, originaire de Bohème, fut l'un des premiers musiciens avant Dvořák à défendre la création d'une musique usant d'idiomes authentiquement américains, et dégagée des influences européennes. Après s'être isolé pendant un an à Bardstown dans le Kentucky et avoir côtoyé une tribu d'indiens, il s'intéressa à la musique traditionnelle amérindienne et l'employa dans ses compositions. Comme chef d'orchestre, il fut le premier à diriger des œuvres symphoniques de Beethoven aux États-Unis. Lowell Mason, organiste et banquier fit paraître en 1821 un recueil de musique religieuse et fut le promoteur de l'enseignement de la musique aux États-Unis, en fondant l"'Academy of Music of Boston". En 1842 est créé l'Orchestre philharmonique de New York.


title: Musique classique des États-Unis

text: La seconde moitié du voit apparaître plusieurs courants musicaux, en plus de la musique religieuse déjà présente depuis le . Le domaine lyrique connaît ses premières œuvres composées par des Américains dont le langage est encore influencé par l'opéra italien. écrit le premier opéra américain "Leonora" suivi par celui de "Rip van Winkle".


title: Musique classique des États-Unis

text: Les États-Unis reprennent aussi le langage musical de l'école germanique, plusieurs compositeurs comme John Knowles Paine se forment en Allemagne. L'organiste Dudley Buck compose des oratorios inspiré par le Wagnérisme. À cette époque apparaissent aussi des compositeurs classés comme indépendants, parce qu'ils ne se rattachent à aucune école musicale. C'est le cas de Louis Moreau Gottschalk compositeur et pianiste virtuose, dont le langage fut inspiré par les musiques créoles de La Nouvelle-Orléans, qui donne des concerts itinérants dans tout le pays, et s'expatria en Amérique du Sud après la Guerre de Sécession. Sidney Lanier, poète et musicien mort prématurément de la tuberculose, a laissé une œuvre musicale considérée comme originale, mais qui ne fut pas reconnue de son vivant et éclipsée par son œuvre poétique. Autre musicien mort prématurément, Stephen Foster fut l'un des plus prolifiques compositeurs de mélodies populaires.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le est inauguré le Metropolitan Opera de New York. La nomination de 1892 à 1895, d'Antonín Dvořák comme directeur du Conservatoire national de New York amena celui-ci à déplorer l'influence de la suprématie esthétique allemande qui prévalait dans l'enseignement musical, il encouragea ses élèves et les compositeurs américains en général de s'inspirer des musiques populaires et indigènes afin de faire une musique authentiquement américaine.


title: Musique classique des États-Unis

text: Toutefois quelques compositeurs n'ont pas attendu Dvořák pour tenter une expression plus américaine dans leurs œuvres, comme ce fut le cas d'Edward MacDowell formé en Europe. Sa musique de style post-romantique emprunte à la musique des indiens d'Amérique et au folklore irlandais.


title: Musique classique des États-Unis

text: De la fin du à la Première Guerre mondiale, un groupe de compositeurs et enseignants de la musique, regroupés sous le nom d"'École de Boston" (en anglais "Second New England school" pour la différencier de la "First New england School" qui désigne les suiveurs de William Billings), domine la vie musicale classique des États-Unis. Bien que n'ayant pas fondé ce groupe l'influence de John Knowles Paine fut à l'origine de sa constitution. George Chadwick, Arthur Foote, Horatio Parker, Amy Beach (la première femme compositeur aux États-Unis) et Daniel Gregory Mason en furent les principaux représentants. Ils avaient en commun d'être originaire de la Nouvelle-Angleterre, d'avoir fait leurs études musicales en Europe (excepté Arthur Foote) et de composer et enseigner selon l'esthétique musicale germanique.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le est considéré par les historiens de la musique des États-Unis comme celui où s'affirme une identité musicale américaine indépendante de l'influence européenne. La première moitié du siècle est principalement représentée par les figures de Charles Ives, George Gershwin et Aaron Copland qui symbolisent trois styles différents mais ayant en commun d'être spécifiquement américains. La seconde moitié du siècle est représentée par Elliott Carter, John Cage figure principale de l'école de New York et de la deuxième avant-garde musicale américaine, et Philip Glass, un des plus célèbres représentants de la musique minimaliste.


title: Musique classique des États-Unis

text: Charles Ives est considéré comme le père de la musique américaine moderne, le premier compositeur à avoir utilisé un langage spécifiquement américain dans sa musique, mais son isolement ne le fera reconnaître par le milieu musical américain qu'en 1927 quand il rencontre le compositeur moderne Henry Cowell. Cowell promeut la musique moderne américaine avec sa revue "New Music" où il publie des pièces de Carl Ruggles ou Wallingford Riegger. Edgar Varèse fonde en 1927 la Pan American Association qui faisait la promotion de la musique expérimentale américaine et dont les membres outre Varèse et Cowell qui codirigeait l'association, étaient Ruggles, Ives et le compositeur mexicain Carlos Chavez.


title: Musique classique des États-Unis

text: Un autre musicien aura un rôle important au sein de ce groupe, le chef d'orchestre Nicolas Slonimsky, qui à la tête de l'orchestre de chambre de Boston va jouer et faire connaître la musique d'avant-garde aux États-Unis et en Europe, à Paris, Berlin ou Budapest.


title: Musique classique des États-Unis

text: À partir des années 1920, plusieurs jeunes musiciens vinrent au Conservatoire américain de Fontainebleau se former auprès de Nadia Boulanger dont l'influence sur la musique moderne américaine fut déterminante en faisant découvrir les œuvres du groupe des six et d'Igor Stravinsky. Aaron Copland fut son premier élève, suivi de Roy Harris et Walter Piston qui seront parmi les principaux représentants du courant américaniste et néo-classique. Roger Sessions se tourna vers un style influencé par l'école de Vienne, Virgil Thomson, qui fut le premier compositeur américain à s'intéresser à la musique de Satie et Elliott Carter, passa brutalement en 1959 d'une écriture néo-classique vers une musique au langage original employant un système de modulations métriques.


title: Musique classique des États-Unis

text: Philip Glass fut l'un des derniers compositeurs américains à se former auprès de Nadia Boulanger.


title: Musique classique des États-Unis

text: George Gershwin est l'un des premiers compositeurs américains à accéder à la reconnaissance en Europe, avec son jazz symphonique, genre musical introduit à partir de 1924 et dont il est le plus célèbre représentant. Sa "Rhapsody in Blue" lui vaudra l'admiration de Maurice Ravel, Jacques Ibert et Arnold Schoenberg. Pour André Gauthier, Gershwin est le seul compositeur américain à avoir « défini son pays dans une syntaxe originale ».


title: Musique classique des États-Unis

text: Bien avant Gershwin, d'autres compositeurs avaient utilisé des syntaxes issues du jazz et du ragtime, comme Charles Ives à partir de 1902 avec ses "Three Ragtime dances", John Alden Carpenter en 1915 avec son "Concertino pour piano et orchestre", et l'auteur de ragtime Scott Joplin, premier afro-américain à aborder le genre de l'opéra avec son œuvre "Treemonisha" composée en 1917. De structure classique, il fait appel à plusieurs reprises au rythme et aux sonorités du ragtime.


title: Musique classique des États-Unis

text: La communauté afro-américaine a donné plusieurs compositeurs dont le plus connu demeure William Grant Still, élève de George Chadwick et d'Edgar Varèse, qui s'inspira de la culture afro-américaine pour ses œuvres et dont la première symphonie était intitulée "Afro-American Symphony". Howard Swanson, né à Atlanta, élève de Nadia Boulanger, verra sa "Short Symphony" créée par Dimitri Mitropoulos dirigeant le philharmonique de New-York.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le monde musical européen découvre la musique classique des États-Unis dans les années 1920, outre Gershwin, un autre compositeur est remarqué, George Antheil, qui s'installe à Paris et côtoie le mouvement Dada. Il connaît un succès de scandale avec son œuvre expérimentale "Ballet mécanique" créée le , au théâtre des Champs-Élysées, en utilisant entre autres pour cette œuvre un moteur d'avion, il se situe dans la mouvance des bruitistes italiens.


title: Musique classique des États-Unis

text: À partir des années 1930, à la suite de l'avènement du nazisme et de la Seconde Guerre mondiale qui s'ensuit, plusieurs compositeurs et musiciens européens comme Arnold Schönberg, Paul Hindemith, Kurt Weill, Igor Stravinsky, ou Béla Bartók, viennent se réfugier aux États-Unis. Installé sur la côte ouest en 1934, Schönberg va enseigner le sérialisme comme professeur de composition à l'University of Southern California.


title: Musique classique des États-Unis

text: Prix de Rome en 1935 Samuel Barber accède à la reconnaissance quand Arturo Toscanini créé son "Adagio pour cordes" qui en fait le plus célèbre représentant du courant néo-romantique américain. Son ainé Howard Hanson surnommé « le Sibelius américain » revendiqua cette esthétique qu'il opposait à la musique moderne qu'il qualifiait de « musique à sang froid » car elle n'est pas basée sur l'émotion. Ce courant musical est encore représenté de nos jours par John Corigliano et le compositeur de musique de film John Williams.


title: Musique classique des États-Unis

text: Comme auparavant avec Nadia Boulanger, l'enseignement d'Arnold Schoenberg est déterminant sur la musique américaine. Parmi ses élèves le plus important est John Cage chef de file de la seconde avant-garde américaine, qui s'éloigne du sérialisme pour évoluer vers un langage musical influencé par les percussions orientales et le Yi Jing, qui lui inspire le concept d'indétermination introduisant le hasard dans la composition. Ses expérimentations aboutissent en 1949 aux "Sonates et interludes pour piano préparé", une de ses œuvres les plus connues, où il transforme le piano en instrument à percussion par l'ajout dans son mécanisme d'objets hétéroclites tel une gomme ou un écrou, dont l'emplacement et la nature affectent le son selon l'endroit où ils sont positionnés.


title: Musique classique des États-Unis

text: Les jeunes compositeurs qui vont le rejoindre pour constituer l'École de New York, sont David Tudor, Morton Feldman, Christian Wolff et Earle Brown.


title: Musique classique des États-Unis

text: L'une des particularités de la musique américaine est de comprendre des compositeurs dont l'écriture musicale par leur éclectisme ou leur originalité ne les rattachent à aucune école ou groupe artistique précis. Ils ont été réunis sous l'expression d'« American Mavericks » et comprennent des individualités aussi différentes que Harry Partch pionnier de la musique microtonale, Conlon Nancarrow connu pour ses compositions sur piano mécanique, George Crumb, Carl Ruggles ou Henry Brant. Elliott Carter est l'un des compositeurs indépendants parmi les plus importants, qui développe à partir des années 1950 un langage très personnel, se démarquant à la fois des techniques de l'avant-garde, du post-sérialisme, de l'utilisation de l'aléatoire ou de l'électronique, et des courants américains de la musique minimaliste ou du jazz symphonique.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le chef d'orchestre Michael Tilson Thomas leur consacre en 2001 un festival pour présenter la diversité de leur musique.


title: Musique classique des États-Unis

text: Alors qu'en Europe dans les années 1950 le post sérialisme s'impose notamment à travers l'influence de l'école de Darmstadt, aux États-Unis, à l'instar des autres styles musicaux, le dodécaphonisme n'occupera pas de position dominante, et le paradoxe veut que la période américaine de Schoenberg, qui introduisit ce langage musical dans le pays, soit marquée par un retour à la tonalité. Après sa mort, un autre compositeur récemment naturalisé américain, Igor Stravinsky va adopter cette technique musicale. Les principaux représentants américains du post-sérialisme sont Wayne Barlow qui fut l'élève de Schoenberg, Milton Babbitt et George Rochberg. L'école américaine sérielle a cherché à se détacher de l'héritage Viennois en essayant des approches plus libres du dodécaphonisme, en le combinant par exemple avec l'écriture tonale, comme l'ont fait Harrison Kerr et Ross Lee Finney.


title: Musique classique des États-Unis

text: À partir des années 1950 avec l'essor de l'industrie du disque, le développement de la radio et l'apparition de la télévision, la musique américaine connait une plus large diffusion notamment par l'initiative de labels qui proposent des collections consacrées aux compositeurs américains tel Mercury Records dont sa collection "Living presence" fait découvrir les œuvres de Chadwick, Samuel Barber, Virgil Thomson, Morton Gould ou Henry Cowell par Howard Hanson dirigeant l'Eastman Rochester Orchestra.


title: Musique classique des États-Unis

text: En 1958 en prenant la tête de l'Orchestre philharmonique de New York, succédant ainsi à des générations de chefs originaires d'Europe dont Serge Koussevitzky, Arturo Toscanini et Dimitri Mitropoulos, Leonard Bernstein devient le premier chef d'orchestre né aux États-Unis titulaire d'un orchestre américain d'envergure internationale. S'il n'est pas le premier chef à promouvoir la musique américaine (Toscanini et Koussevitsky ont commandé des œuvres à Samuel Barber ou Aaron Copland), il est celui qui mettra le plus d'enthousiasme à défendre la musique de son pays notamment par ses enregistrements, et en organisant une série de concerts télévisés dans le cadre des "Young People's Concerts", émission qui popularise la musique classique auprès des téléspectateurs. Son répertoire très varié ira de Charles Ives (dont il crée la symphonie n° 2) à Lukas Foss en passant par Copland, Schuman, Carter et Shuller.


title: Musique classique des États-Unis

text: Comme compositeur il se situe dans la continuation du jazz symphonique de Gershwin avec ses comédies musicales "On the Town" et "West Side story" et son ballet "Fancy Free", et dans le courant du symphonisme néo-classique, sous l'influence d'Aaron Copland, avec ses trois symphonies.


title: Musique classique des États-Unis

text: Au début du siècle, Edgar Varèse, un compositeur français qui émigre aux États-Unis en 1915, à 32 ans, s'intéresse à l'emploi d'instruments qui pouvaient produire de nouvelles sonorités. Il contacte la fondation Guggenheim pour financer la construction d'un studio de musique électronique en 1933, et compose en 1934 "Equatorial" qui utilise le Theremine instrument générateur d'ondes inventé par Léon Theremin. L'ingénieur russe construira aussi pour Henry Cowell le Rythmicon, un instrument capable de produire une grande variété de combinaisons rythmiques.


title: Musique classique des États-Unis

text: En 1946 le musicien de Jazz Raymond Scott fonde le Manhattan Research, premier studio constitués essentiellement d'instruments électronique.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le , Otto Luening et Vladimir Ussachevski de l'université Columbia se produisent au Museum of Modern Art de New-York avec "Fantasy in Space" une composition pour bandes magnétiques. Ils fondent en 1958 le Columbia-Princeton Electronic Music Center le centre de recherche en musiques électroniques le plus développé à l'époque. Leurs travaux associent des compositeurs comme Roger Sessions et Milton Babbitt qui compose en 1964 "Ensembles for synthesizer" avec le synthétiseur du centre le RCA Mark II.


title: Musique classique des États-Unis

text: Richard Maxfield qui travailla avec John Cage, compose des œuvres purement électroniques et s'inspire aussi de la musique concrète. Il enseigne la musique électronique au New School for Social Research de New-York, et compte parmi ses élèves La Monte Young avec lequel il participe aux concerts de musiques électroniques donnés chez Yoko Ono.


title: Musique classique des États-Unis

text: Dans la lignée des voies ouvertes par John Cage à l'expérimentation radicale, une génération de compositeurs intéressés par l'interdisciplinarité, le renouvellement du langage musical et l'utilisation de techniques non-traditionnelles, émerge vers la fin des années 1960. L'émergence des musiques conceptuelles, basée sur l'exécution d'actions se rapprochant du théâtre musical où se rencontrent les influences du dadaïame, de la littérature et des nouvelles technologique, donne naissance une série d'œuvres diffusées à travers le groupe Fluxus, fondé par l'artiste interdisciplinaire Georges Maciunas vers 1961. Fluxus regroupe notamment des compositeurs interdisciplinaires comme Nam June Paik, Philip Corner, Yoko Ono, Yasunao Tone, Charlotte Moorman, George Bretch, Pierre Mercure et Ben Patterson. Durant les années 1960, les soirées du groupe associé à Fluxus prennent souvent la forme de concerts organisés dans le loft de Maciunas dans le Soho à New York City (devenue aujourd'hui la Galerie Emily Harvey). La plupart des musiques conceptuelles sont interprétées à partir de compositions textuelles ou graphiques sans le recours à la notation musicale traditionnelle.


title: Musique classique des États-Unis

text: Une autre approche, davantage centrée sur l'utilisation d'instruments de musique électronique spécifiquement conçus pour des projets précis, regroupe des compositeurs, dont plusieurs sont associés à la compagnie de danse de Merce Cunningham dont John Cage est le directeur musical. Les compositeurs David Tudor, Gordon Mumma, Alvin Lucier, David Behrman, Robert Ashley, Pauline Oliveros interprètent des compositions de live-electronic dans le cadre de spectacles choréographiques ou interdisciplinaires. Les musiques produites par les compositeurs de ce mouvement ont eue une influence marquante sur différents courants de la musique psychédélique des années 1960, sur les courants plus alternatifs des musiques industrielles et bruitistes qui émergent en Europe, en Amérique du Nord et en Océanie vers le milieu des années 1970 (comme en témoigne la Nurse with Wound list) et sur les mouvements de la musique expérimentale électronique "live" des années 1990.


title: Musique classique des États-Unis

text: Dans les années 1960, les compositeurs américains La Monte Young et Terry Riley, inspirés au départ par la démarche d'expérimentation de John Cage, les musiques extra-occidentales, ainsi que par le jazz, se détournent de l'ultra-complexité du sérialisme intégral. Ils inventent une musique dite minimaliste, faite de notes tenues longues et parcimonieuses, de longs silences, avec une absence de rythme et de mélodie. Ces quelques sons en évolution lente donnant une impression de stase.


title: Musique classique des États-Unis

text: Terry Riley, puis Steve Reich, et Philip Glass construisent ensuite une musique fondée sur la répétition de courts motifs musicaux, une pulsation régulière et un retour revendiqué à la musique tonale. "In C" (1964) de Terry Riley est l'œuvre séminale de ce courant, que l'on appelle aussi musique minimaliste et qui verra son apogée entre 1964 et 1976 avec les œuvres de Reich comme "Piano Phase" (1969), "Drumming" (1971) et surtout "Music for 18 Musicians" (1976) et de Glass comme "Music in Twelve Parts" (1974) ou l'opéra "Einstein on the Beach" (1976).


title: Musique classique des États-Unis

text: L'électronique et la musique sur bande vont jouer un rôle notable dans le développement de la musique minimaliste. La Monte Young, Terry Riley et Steve Reich en font usage notamment dans les musiques de phase, en utilisant les facilités du San Francisco Tape Music Center. La musique minimaliste se développe initialement loin des circuits traditionnels, les concerts se déroulant dans des galeries d'art, ou chez des particuliers, par exemple dans le loft de Yoko Ono. Les premiers concerts dans des salles de musique classique donneront lieu à des scandales dans les années 1970, avant d'acquérir une véritable popularité.


title: Musique classique des États-Unis

text: L'évolution de la musique minimaliste se confond ensuite avec la musique post-moderne. Un des représentants les plus doués, John Adams reprend certaines des caractéristiques du minimalisme, mais revient à des formes et une orchestration classiques, souvent avec humour et ironie.


title: Musique classique des États-Unis

text: La musique coloniale, ou « Early american music » est apparue dans les colonies d'Amérique du nord à partir du jusqu'à l'indépendance. Les musiques sont religieuses et profanes et le style se rapproche des musiques qui se jouaient en Europe à la même époque.


title: Musique classique des États-Unis

text: Les danses qui apparaissent au début du reprennent les styles en vogue dans l'Europe classique et sont d'origine anglaise et française comme les menuets, les gavottes, les contredanses, les allemandes et les danses de campagne anglaise comme le cotillon dérivé de la contredanse française.


title: Musique classique des États-Unis

text: Au le classicisme ne s'impose pas aux États Unis, aucun compositeur natif n'écrit une grande œuvre comparable à celles de Mozart ou Haydn. Le compositeur anglais Alexander Reinagle peut être considéré comme le principal représentant de ce courant par une musique aux influences de Carl Philipp Emmanuel Bach et Haydn. L'apport le plus original à la musique classique provenant des États Unis fut un instrument de musique aux sonorités étranges, l'harmonica de verre, inventé par Benjamin Franklin. Il connaîtra une grande vogue en Europe, et plusieurs compositeurs comme Gluck, Mozart ou Hasse, fascinés par sa sonorité, écrivent des pièces pour l'instrument.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le néoclassicisme n'apparaît pas à la suite du classicisme mais plus d'un siècle plus tard sous l'influence de l'enseignement de Nadia Boulanger. Ce courant caractéristique de la musique américaine symphonique, est considéré comme académique voire grandiloquent, tel que l'on qualifia par exemple l'une des œuvres représentative la troisième symphonie d'Aaron Copland et sa célèbre "Fanfare for the Common Man". Outre Copland, Virgil Thomson et Walter Piston en sont les autres représentants. D'autres compositeurs au style plus éclectique se sont aussi essayé à cette manière, comme Leonard Bernstein avec son opéra "Candide".


title: Musique classique des États-Unis

text: De tous les courants musicaux le romantisme et ses continuations, le post-romantisme et le néo-romantisme, vont s'imposer pendant près d'un siècle aux États-Unis, témoignant d'une suprématie de l'esthétique germanique durant tout le due en partie à la venue dans le pays de musicien allemands et autrichiens et au fait que plusieurs compositeurs américains étudièrent en Allemagne.


title: Musique classique des États-Unis

text: L'un des représentants principaux du romantisme fut le compositeur de symphonies John Knowles Paine, dont l'influence sur l'école de Boston fut à la base de l'école romantique américaine qui s'imposa en Nouvelle-Angleterre à la fin du . La musique romantique américaine devait principalement son influence esthétique à la musique de Brahms, Daniel Gregory Mason écrivait en 1895 « Dieu merci,Wagner est mort et Brahms est vivant. ». Au début du même des compositeurs qui évolueront plus tard dans une voie moderne, commencèrent leur apprentissage musical sous l'égide du style romantique. Ce fut le cas de Charles Ives dont les premières productions dénotent une influence romantique comme dans sa première symphonie, ou ses lieder sur des poèmes allemands, du fait d'avoir étudié à Yale auprès d'Horatio Parker un des chefs de file de l'école de Boston.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le post romantisme d'Howard Hanson et le neo-romantisme de Samuel Barber, sont des réactions contre le modernisme du et continuent la tradition germanique, en introduisant aussi d'autres influences comme celles de Jean Sibelius et Sergueï Rachmaninov compositeurs récemment découvert aux États Unis au début du .


title: Musique classique des États-Unis

text: La musique microtonale connaît aux États-Unis plusieurs écoles et approches, dérivées de l'influence de musique traditionnelle américaine, de musique européenne ou orientale et extrême orientale. Les différentes musiques microtonales se classent en musique en quart de ton, en gamme naturelle ou en tempérament égal. Employant des instruments de musique classique, de musique traditionnelle, des instruments fabriqués spécialement pour cette musique ou d'instruments électroniques.


title: Musique classique des États-Unis

text: La musique micro-tonale apparaît avec Charles Ives, premier compositeur à employer un système d'écriture en quart de ton dans certaines de ses œuvres. Par exemple, ses "Trois pièces pour piano en quart de ton" sont écrites pour deux pianos dont l'un doit être accordé un quart de ton plus haut que le second, ou sa mélodie "Like a Sick Eagle" où le chanteur doit interpréter une mélodie en quart de ton.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le premier compositeur à employer exclusivement l'écriture microtonale dans sa musique fut Harry Partch qui fabriqua des instruments spécialement conçus pour cet emploi.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le Festival américain de musique microtonale (AFFM) fondé en 1981 par le compositeur Johnny Reinhard, présente et promeut les différentes approches des musiques microtonales contemporaines.


title: Musique classique des États-Unis

text: Les ingrédients habituels de la musique minimaliste sont au nombre de trois :


title: Musique classique des États-Unis

text: Toutefois, le terme de minimaliste regroupe des musiques et des techniques très différentes. Encore inspirée par le sérialisme, la pièce de La Monte Young, "Trio for Strings" (1958), composée uniquement de sons tenus durant plusieurs minutes ouvre la voie vers le courant de drone et une musique favorisant la méditation. Fortement influencés par le jazz, Young et Terry Riley utilisent abondamment l'improvisation dans leurs pièces, et même des standards de jazz.


title: Musique classique des États-Unis

text: Steve Reich et Philip Glass rationalisent leurs méthodes de composition en générant leur musique à partir d'un processus, qui est lui-même suffisamment simple pour être audible par l'auditeur. Reich propose ce qu'il appelle le « phasing », tandis que Glass invente une méthode d'extension et de contraction de motifs musicaux élémentaires. Ces deux processus de génération font appel à de courts motifs musicaux (rythmiques et/ou harmoniques) répétés un grand nombre de fois, et combinés de diverses manières, en suivant une pulsation régulière.


title: Musique classique des États-Unis

text: La vie musicale aux États-Unis se développe avec la fondation de plusieurs orchestres qui ont permis de promouvoir la musique classique européenne d'abord et américaine ensuite. Le premier orchestre fondé sur le territoire américain fut, en 1842, l'Orchestre philharmonique de New York fondé par Ureli Corelli Hill, la même année que le philharmonique de Vienne.


title: Musique classique des États-Unis

text: À New York se développèrent aussi des orchestres non permanents comme la Société symphonique de Leopold Damrosch ancien directeur du philharmonique, ou l'orchestre de Theodore Thomas qui se produisait en tournée dans le territoire national avant que celui-ci ne fonde et dirige en 1891 l'Orchestre symphonique de Chicago.


title: Musique classique des États-Unis

text: À la différence de l'Europe dont les orchestres dépendaient des opéras financés par le pouvoir, les grands orchestres américains doivent leur développement au financement privé de mécènes et d'industriels américains. Le mécène Henry Lee Higginson fonda en 1883 l'Orchestre symphonique de Boston ; en 1891 l'homme d'affaires Charles Norman Fay finança l'Orchestre symphonique de Chicago.


title: Musique classique des États-Unis

text: Le rôle des musiciens européens, fut, jusqu'à la Première Guerre mondiale, un facteur déterminant dans le développement artistique de ces orchestres, dû en particulier à l'apport important d'immigrants allemands. Des musiciens berlinois fondèrent la société Germania, qui, de 1848 à 1854, promut la musique germanique aux États-Unis. Georges Liebert indique que l'influence germanique fut telle que la langue de répétition de presque tous les orchestres américains était l'allemand.


title: Balclutha

text: Balclutha est une ville de Nouvelle-Zélande située dans la région d'Otago sur l'île du Sud. Elle est le siège du District de Clutha. Balclutha est située environ à mi-chemin sur la voie ferrée qui relie Dunedin et Invercargill, sur la côte sud-est, à l'embouchure du fleuve Clutha, à laquelle elle doit son nom.


title: Balclutha

text: Population: 4062 habitants (2006)


title: Balclutha

text: La ville fut fondée par des Écossais, menés par James McNeil, originaire de Bonn Hill dans le Dumbartonshire, qui construisit sa ferme sur le site en 1853.


title: Balclutha

text: Les Maoris nomment la zone de l'embouchure du fleuve « "Iwikatea" », littéralement « os blanchis » en raison de batailles entre tribus qui s'y déroulèrent au et après lesquelles les squelettes des soldats morts furent laissés sur place, blanchissants au soleil.


title: Balclutha

text: Le fleuve Clutha traverse la ville; elle est la deuxième plus longue de Nouvelle-Zélande et la première par son débit. Elle permet à la ville de proposer de nombreuses activités nautiques, parmi lesquelles la pêche ou le ski nautique. La ville s'étend principalement dans une boucle du fleuve, ainsi que sur deux collines qui se font face au nord et au sud.


title: Balclutha

text: Le bâtiment le plus remarquable de la ville est sans aucun doute le "Balclutha Road Bridge", le pont routier de Balclutha. Il fut construit en 1935 car le précédent édifice, datant de 1881, était devenu obsolète et ne permettait pas le passage intensif de véhicules motorisés. Sa longueur totale est de 244,1 mètres.


title: Balclutha

text: La ville dispose de plusieurs infrastructures d'éducation: trois écoles primaires et un établissement secondaire.


title: Combat de la Bataillère

text: Le combat de la Bataillère a lieu le , pendant la Chouannerie.


title: Combat de la Bataillère

text: Les chouans, maîtres des campagnes, tentent d'imposer un blocus à la ville de Fougères qui bientôt, commence à manquer de vivres. Les Républicains décident de faire partir une colonne d'Avranches pour réquisitionner des grains au bourg du Ferré, puis de les escorter vers Fougères d'où une autre colonne venue de cette ville doit la rejoindre à mi-chemin.


title: Combat de la Bataillère

text: Les Chouans sont informés de ce projet et leur chef Aimé Picquet du Boisguy décide de s'emparer du convoi. Il rassembea et se porte au village de La Bataillère, commune du Châtellier. Les Chouans se divisent en deux groupes, le premier commandés par Michel Larchers-Louvières se poste au nord du village, sur la route d'Avranches, le second mené par Boisguy s'embusque au sud, sur la route de Fougères.


title: Combat de la Bataillère

text: Peu après une heure de l'après-midi, la colonne d'Avranches parait et tombe dans l'embuscade de Larchers-Louvières. Attaqués subitement, sur plusieurs points à la fois, et subissant des décharges à bout portant, les hommes de la colonne d'Avranches, au nombre de 400 selon les mémoires de Toussaint du Breil de Pontbriand, n'opposent presque aucune résistance et s'enfuient, abandonnant les quatre charrettes de vivres.


title: Combat de la Bataillère

text: Mais peu de temps après cette attaque, la colonne de Fougères apparaît de l'autre côté de la route. Cette colonne, constituée de carabiniers, est forte selon Pontbriand de d'élite, commandée par le chef de bataillon Joré. Les chouans s'embusquent dans les fossés mais les Républicains découvrent l'embuscade et marchent baïonnette au canon sans ouvrir le feu.


title: Combat de la Bataillère

text: Les carabiniers subissent une première décharge, qui leur tue plusieurs hommes, mais ne s'ébranlent pas et chargent les chouans au moment où ceux-ci rechargent leurs armes. Le corps à corps s'engage, au cours duquel 6 chouans et 11 carabiniers sont tués. Larchers-Louvières arrive en renfort avec ses hommes et contourne les républicains pour les attaquer sur leurs flancs. Face à cette menace et au nombre de ses adversaires, Joré ordonne la retraite, mais les carabiniers, attaqués de tous côtés, ne purent le faire en bon ordre et se débandent. Ils sont finalement secourus par une sortie de la garnison de Fougères qui protège leur retraite.