title: Marino Livolsi

text: Auparavant, il enseigna à l'université de Trente, où il dirigea la faculté de sociologie, ainsi qu'à la Libre Université des Langues et de la Communication de Milan, où il fut recteur et président du cours de maitrise en science et technologie de la communication.


title: Marino Livolsi

text: Il fut coordinateur de la section "Processus et institutions culturelles" de l’"association italienne de sociologie", et secrétaire de la section "communications" de l’"association sociologique internationale".


title: Marino Livolsi

text: Il fut responsable des "projets spéciaux" lors de la Biennale de Venise


title: Afflogion

text: L'Afflogion était un ancien royaume gallois vassal du Royaume de Gwynedd. Situé sur la péninsule de Lleyn, il fut créé vers 450 par Afloyg ap Cunedda, un des fils de Cunedda ; il disparut aux alentours de 480, absorbé par le royaume de Rhos


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Le Tramway de Pithiviers à Toury (TPT) est une ancienne ligne de chemin de fer reliant les communes de Pithiviers dans le département du Loiret et de Toury dans le département d'Eure-et-Loir.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Ouverte en 1893 et concédée à la société Decauville qui souhaitait établir l'efficacité de ses chemins de fer « portables », la ligne principale reliait en une trentaine de kilomètres (exactement lors de l'ouverture) les deux localités et desservait plusieurs embranchements.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Il existait un trafic voyageurs, par train puis par autorail Crochat. Ce service s'est achevé en 1952.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: La proximité de zones de culture des betteraves entraîna un important trafic marchandise vers les sucreries de Pithiviers et Toury.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Cette activité sera la raison d'être de la ligne après la suppression du trafic voyageur. La desserte des sites s'effectuait au moyen d'environ d'embranchements, longueur variant selon les saisons. Différents producteurs pouvaient investir de façon à faire installer une voie ferrée rejoignant leur exploitation.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Le transport des marchandises a cessé après la saison betteravière en novembre 1964.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: À la fermeture du TPT, diverses démarches furent entamées par la FACS et l'AMTUIR en vue de préserver un tronçon de ligne, les installations et plusieurs locomotives. Grâce à un accueil favorable du Conseil général du Loiret, l'exploitation a pu commencer le , ainsi que l'ouverture du "musée des transports de Pithiviers" dans les locaux de l'ancien dépôt.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Les circulations se firent sur un tronçon de 3,2 km entre Pithiviers et les Ormes. Il fut par la suite prolongé vers le bois de Bellébat. L"'association du musée des transports de Pithiviers" (AMTP) gère le musée et le petit réseau.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Il subsiste également 4 locomotives 030T Decauville type 17, préservées au Tacot des Lacs, Musée des Transports de PIthiviers, APPEVA et au Chemin de Fer du Val de Passey. Une seule est en service : celle de l'APPEVA.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Les matériels suivants sont conservés au musée des transports de Pithiviers :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Au chemin de fer touristique du Tarn, trois couverts TPT :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Au train de Rillé :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Au tacot des Lacs :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Au musée provençal des transports de La Barque :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: À l'APEMVE


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Au musée de la Barque, sur la commune de Fuveau (matériel prêté par le CFTM Par ailleurs, sont conservés,


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: On peut également citer :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Le tramway desservait différents arrêts (en italique, arrêts n'autorisant que montée ou descente des voyageurs sans bagage) :


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: Les gares de Torville, Izy existent toujours ainsi que les grues hydrauliques de Beaulay et Trétinville.


title: Tramway de Pithiviers à Toury

text: La gare de Bazoches existe encore, mais elle se trouve actuellement démontée par les services de la ville


title: Atelier 212

text: Atelier 212 (en serbe Атеље 212 et Atelje 212), est un théâtre de Belgrade, la capitale de la Serbie. Il a été créé en 1956. On y représente essentiellement des pièces d'avant-garde.


title: Atelier 212

text: Atelier 212 ouvrit ses portes le . Le nombre « 212 » correspondait au nombre de places disponibles dans la salle du théâtre. Lors de la première représentation on joua "Faust" de Goethe dans une mise en scène de Mira Trailović. Autour de ce nouveau théâtre se constitua bientôt un groupe d'acteurs, de metteurs en scène, d'auteurs et de musiciens d'avant-garde qui exerça une grande influence sur l'art dramatique des décennies suivantes.


title: Atelier 212

text: En 1956, Atelier 212 fut le premier théâtre d'Europe de l’Est à représenter "En attendant Godot" de Samuel Beckett. Ce fut un triomphe qui encouragea la représentation d'autres pièces d'avant-garde, au théâtre-même mais aussi dans d'autres établissements de la capitale. Parmi les auteurs qui furent présentés pour la première fois au public yougoslave par , on peut citer Sartre, Faulkner, Ionesco, Camus, Harold Pinter, Adamov, Joyce, Alfred Jarry, , Roger Vitrac, Jean Genet ouvrit également ses portes aux auteurs de l'avant-garde yougoslave comme Aleksandar Popović, Dušan Kovačević, Brana Crnčević, Milica Novković, Borislav Pekić, Slobodan Selenić et Ljubodrag Simović.


title: Atelier 212

text: D'abord assistant de Mira Trailović, le metteur en scène et dramaturge Bojan Stupica prit la direction en 1961. Bojan Stupica, qui était également architecte, dessina les plans de la nouvelle salle située "Ulica Svetogorska" (à l'époque rue Ivo Lola Ribar). Il fit de la salle un lieu culte de la scène théâtrale belgradoise et lui donna une audience internationale.


title: Atelier 212

text: En 1967, avec Jovan Ćirilov, Mira Trailović fut l'instigatrice du Festival international de théâtre de Belgrade (BITEF). La première édition de ce festival eut lieu à .


title: Atelier 212

text: Le théâtre est dirigé entre 1997 et 2009 par l'acteur Svetozar Cvetković. Parmi les spectacles récents, on peut signaler "Art" et "Trois versions de la vie" de Yasmina Reza, "Roberto Zucco" de Bernard-Marie Koltès, "Porodične priče" (Histoires de famille) de Biljana Srbljanović, ou encore "Leda" de Miroslav Krleža et "La Dernière Bande" de Samuel Beckett.


title: Atelier 212

text: L'année 2006 fut celle du cinquantenaire du théâtre.


title: Tony Granato

text: Anthony Lewis Granato (né le à Downers Grove dans l'Illinois aux États-Unis) est un joueur de hockey sur glace professionnel. Sa sœur Cammi a été capitaine de l'équipe nationale féminine et championne olympique de hockey sur glace.


title: Tony Granato

text: Il est choisi lors du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Rangers de New York au sixième tour ().


title: Tony Granato

text: Il intègre alors l'Université du Wisconsin-Madison et son équipe du championnat universitaire, les Badgers du Wisconsin. Il joue quatre saisons dans le championnat NCAA avant de rejoindre des ligues mineures.


title: Tony Granato

text: Il fait ses débuts dans la LNH en 1988 avec les Rangers. Il joue pendant une saison avec les Rangers avant de rejoindre au cours de la saison 1989-1990 de la LNH les Kings de Los Angeles en compagnie de Tomas Sandström en retour de Bernie Nicholls.


title: Tony Granato

text: En tant que Kings, il dépasse à trois reprises les 30 buts au cours de la saison. En 1993, la franchise atteint pour la première fois de son histoire la finale de la Coupe Stanley.


title: Tony Granato

text: En février 1994, il reçoit une suspension de quinze matchs pour avoir mis un coup de crosse à Neil Wilkinson des Blackhawks de Chicago.


title: Tony Granato

text: En 1996, il rejoint les Sharks de San José et reçoit le trophée Bill Masterton Il finit sa carrière de joueur avec les Sharks en 2001.En 2002-2003, le début de saison de l'Avalanche du Colorado n'est pas à la hauteur des espérances des dirigeants et ils décident de licencier Bob Hartley pour mettre Granato à la place (Granato était déjà assistant entraîneur depuis le début de la saison). Il ne va rester à poste que deux saisons avant d'être remplacé par Joel Quenneville en juillet 2004. Il retourne alors à sa place d'entraîneur assistant.


title: Tony Granato

text: En 2008-2009, il est de retour avec l'Avalanche en tant qu'entraîneur chef puis rejoint les Penguins de Pittsburgh en en tant qu'assistant de Dan Bylsma. Il reste avec les Penguins jusqu'en 2014 avant de se joindre aux Red Wings de Détroit toujours à titre d'adjoint.


title: Tony Granato

text: Il représente les États-Unis lors des compétitions internationales suivantes :


title: Tomasz Zan

text: Tomasz Zan, né le à Miasota et mort le , est un poète, activiste politique, géologue et franc maçon polonais.


title: Tomasz Zan

text: Tomasz Zan est né dans d'une famille de noblesse polonaise appauvrie en 1796 après les partages de la Pologne, sur le territoire de l'ancienne République des Deux Nations (Pologne-Lituanie) occupé par l'Empire russe.


title: Tomasz Zan

text: Il fait ses études à la faculté de mathématiques et de physique de l’Université de Vilnius où il a été le chef et l'âme d'associations étudiantes.


title: Tomasz Zan

text: Le , avec cinq amis de l'Université, parmi lesquels le poète Adam Mickiewicz, Tomasz Zan fonde l'association secrète des Philomathes (Amateurs de science). Son objectif premier est l'auto-perfectionnement moral et l'entraide dans l'apprentissage et la pratique de l'art d'écrire. Ses slogans sont "patrie, science et vertu". Il s'agit de préserver la jeunesse de la russification, d'entretenir l'esprit polonais et de raviver l'amour de la Pologne. La société commence alors à fonctionner dans la clandestinité.


title: Tomasz Zan

text: En 1820, Zan fonde encore une autre société, celle des Rayonnants, qui fonctionne légalement et sert au recrutement de l'autre. Les statuts de cette société, présentée au recteur de l'Université sous le nom de Towarzystwo Przyjaciół Pożytecznej Zabawy (Société des amis des divertissements utiles), reçoit son approbation. Les Rayonnants s'organisent en plusieurs cercles, correspondant chacun à la faculté de ses membres étudiants. Zan, fondateur des Rayonnants affirme qu'autour de l'être humain existent des forces invisibles qui le rendent bon et beau lorsqu'il dégage des émotions positives, et laid et mauvais lorsqu'il produit des émotions négatives. Zan développe également l'idée d'un amour rayonnant. Dans les années 1820 - 1823, Zan est président de l'association secrète Philarètes.


title: Tomasz Zan

text: En , sur l'invitation de Jan Chodźko, Zan est admis à la loge maçonnique de "l'Ecole de Socrates" de Vilnius.


title: Tomasz Zan

text: La découverte par la police tsariste des sociétés susnommées, entraîne un retentissant procès mené par Nikolaï Novossiltsev qui fait emprisonner tous les Philomathes dans la nuit du 23 au 24 octobre 1823. Le procès sera ensuite immortalisé dans plus grands chefs-d'œuvre de la littérature polonaise et européenne, la troisième partie des "Aïeux" d'Adam Mickiewicz.


title: Tomasz Zan

text: Pour son activité dans les organisations patriotiques, Tomasz Zan est condamné par les autorités russes à un an de prison puis à l'exil. Avec ses amis Jan Czeczot et Adam Suzin, qui partagent avec lui les peines les plus lourdes, Zan est déporté à Orenbourg. Son auréole du martyre contribue à la légende ultérieure des Philomathes qui deviennent alors modèle pour toutes les associations polonaises de la jeunesse patriotique.


title: Tomasz Zan

text: Le "Journal de l'exil" que Tomasz Zan est le seul récit du destin tragique de la jeunesse polonaise déportée au fond de la Russie à la suite du procès Novossiltsev. Cependant, Zan ne contribue pas au mythe de la Sibérie - la terre maudite, mais au contraire - il exalte souvent la beauté de la nature de son lieu d'exil.


title: Tomasz Zan

text: Libéré de la prison, Zan trouve un modeste emploi dans l'administration d'Orenbourg. En 1829, il fait connaissance de l'explorateur allemand Alexander von Humboldt qui arrive en Russie à l'invitation du ministre des finances, le comte Georges Cancrin et Nicolas Ier, accompagné de Christian Gottfried Ehrenberg et Gustave Rose. Géologue autodidacte, Zan devient l'assistant de Humboldt et , sous sa direction, mène des recherches minéralogiques. Il se forge alors une réputation de chercheur de pierres. Avec un autre membre des Philomathes condamné à l'exil, Aleksander Chodźko, fils de Jan Chodźko, Zan fonde un musée d'histoire naturelle à Orenbourg.


title: Tomasz Zan

text: En 1831, à la demande des autorités russes, Zan organise une expédition scientifique dans les steppes kirghizes et dans l'Oural. Il y découvre des champs aurifères. La carte géologique réalisée alors par Zan et ses travaux sur les gisements minéraux sont aujourd'hui conservé aux archives des manuscrits d'Orenbourg.


title: Tomasz Zan

text: Dans les années 1837-1841, Zan travaille comme bibliothécaire à l'Institut de géologie de Saint-Pétersbourg.


title: Tomasz Zan

text: En 1841, il revient à Vilnius pour travailler au bureau central du corps des ingénieurs des mines. En 1846, il épouse Brygida Świętorzecka, avec qui il a quatre fils. Il s'installe avec sa famille dans le domaine de Kochaczyn où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Il décède en 1855 des suites d'une méningite. Il est enterré à Smolany, près de la ville d'Orcha.


title: Tomasz Zan

text: Auteur de ballades, d'idylles et d'élégies, y compris "Des Adieux", qui, selon la tradition, ont contribué à l'abandon de l'écriture classique par Mickiewicz, Zan écrit également des œuvres satiriques dont le poème héroicomique "La mort de la tabatière" (1817-1818) est le plus célèbre.


title: Groupe abélien fini

text: En mathématiques et plus précisément en algèbre, un groupe abélien fini est un groupe à la fois commutatif et fini. C'est donc un cas particulier de groupe abélien de type fini. Ce concept possède néanmoins une histoire propre et de nombreuses applications spécifiques, aussi bien théoriques comme en arithmétique modulaire qu'industrielles comme pour les codes correcteurs.


title: Groupe abélien fini

text: Un théorème de Kronecker explicite leur structure : ce sont tous des produits directs de groupes cycliques.


title: Groupe abélien fini

text: Dans la catégorie des groupes, la sous-catégorie des groupes abéliens finis est autoduale.


title: Groupe abélien fini

text: En 1824, le mathématicien norvégien Niels Henrik Abel publie, à ses propres frais, un petit texte de six pages étudiant la question de la résolution de l'équation générale du cinquième degré. Il met en évidence l'importance du caractère commutatif d'un ensemble de permutations. Un groupe commutatif porte maintenant le terme d"'abélien" en référence à cette découverte.


title: Groupe abélien fini

text: Évariste Galois étudie la même question. En 1831, il utilise pour la première fois le terme de "groupe formel". Cet article est publié quinze ans plus tard par le mathématicien Joseph Liouville. Durant la deuxième moitié du , l'étude des groupes finis apparait essentielle, initialement pour le développement de la théorie de Galois.


title: Groupe abélien fini

text: De nombreuses années sont néanmoins nécessaires pour définir cette notion de groupe formel. Kronecker est un acteur de cette axiomatisation. Il donne en 1870 une définition équivalente à celle maintenant utilisée pour un groupe abélien fini. La définition générale est souvent attribuée à Heinrich Weber.


title: Groupe abélien fini

text: En 1853, Leopold Kronecker annonce que les extensions finies des nombres rationnels ayant un groupe de Galois abélien sont les sous-corps des extensions cyclotomiques. Sa démonstration du théorème maintenant connu sous le nom de théorème de Kronecker-Weber est fausse, il faudra les apports de Richard Dedekind, Heinrich Weber et enfin David Hilbert pour une preuve rigoureuse. Ce contexte est celui qui amena Kronecker à démontrer le théorème fondamental des groupes abéliens finis qui porte maintenant son nom dans son article de 1870. La première propriété est démontrée dans le paragraphe Théorème fondamental de l'article groupe cyclique, les autres sont le propre des groupes abéliens et des groupes finis.


title: Groupe abélien fini

text: Dans le reste de l'article, "G" désigne un groupe abélien fini :


title: Groupe abélien fini

text: Les éléments de cette suite sont appelés facteurs invariants.


title: Groupe abélien fini

text: Pour tout nombre premier "p", notons "G" le "p"-sous-groupe maximal de "G" (constitué des éléments de "G" dont l'ordre est une puissance de "p"). (Cette propriété générale des groupes nilpotents de torsion se déduit simplement, dans le cas particulier d'un groupe abélien fini, du théorème de Bézout.)


title: Groupe abélien fini

text: En appliquant le théorème de Kronecker aux "G", on en déduit immédiatement la décomposition plus fine de "G" démontrée par Frobenius et : On en déduit :


title: Groupe abélien fini

text: Un groupe abélien fini possède des caractères de groupe remarquables, les caractères du groupe sont isomorphes au groupe lui-même. La théorie de l'analyse harmonique est alors simple à établir. Il est ainsi possible de définir la transformation de Fourier ou le produit de convolution. Les résultats usuels comme l'égalité de Parseval, la théorème de Plancherel ou encore la formule sommatoire de Poisson sont vérifiés.


title: Groupe abélien fini

text: Une structure largement utilisé en théorie algébrique des nombres est celle de "Z"/p"Z" et particulièrement son groupe des unités. Cette approche est la base de l'arithmétique modulaire. Si p est un nombre premier, alors le groupe multiplicatif est cyclique d'ordre "p" - 1. Dans le cas contraire, le groupe des unités est encore abélien et fini.


title: Groupe abélien fini

text: Il aide à la résolution d'équations diophantiennes comme le petit théorème de Fermat, ainsi que la généralisation d'Euler. Il est aussi utilisé dans la démonstration du théorème des deux carrés de Fermat par Richard Dedekind.


title: Groupe abélien fini

text: L'analyse harmonique sur les groupes abéliens finis possèdent aussi de nombreuses applications en arithmétique. Elle correspondent à la formalisation moderne de résultats démontrés par des mathématiciens comme Carl Friedrich Gauss ou Adrien-Marie Legendre. Le symbole de Legendre apparait maintenant comme un caractère d'un groupe cyclique, donc abélien et fini, à valeur dans {-1, 1}. Les sommes ou les périodes de Gauss s'expriment aussi à l'aide de caractères sur un groupe abélien fini, ce qui permet de les calculer. Cette approche est à la base d'une démonstration de la loi de réciprocité quadratique.


title: Groupe abélien fini

text: Dirichlet s'intéresse à une conjecture de Gauss et Legendre : toute classe du groupe des unités de l'anneau Z/nZ contient une infinité de nombres premiers. Leonhard Euler propose bien une méthode, à travers le produit eulérien pour répondre, cependant les nombres premiers recherchés sont tous localisés dans une unique classe. Dirichlet utilise l'analyse harmonique pour démontrer ce théorème maintenant connu sous le nom de théorème de la progression arithmétique. Ses travaux sont fondateurs de la théorie analytique des nombres.


title: Groupe abélien fini

text: Les groupes abéliens finis ont un rôle particulier dans la théorie de Galois. Une conséquence du théorème d'Abel-Ruffini est que tout polynôme ayant un groupe de Galois abélien est résoluble par radicaux. La réciproque est un peu plus complexe, le groupe ne doit pas être nécessairement abélien mais résoluble. Le corps de décomposition d'un tel polynôme est une extension abélienne, c'est-à-dire une extension dont le groupe de Galois est abélien. Ce résultat rend donc les extensions abéliennes et leur groupe particulièrement intéressant. C'est la raison pour laquelle les mathématiciens du ont cherché à démontrer le théorème de Kronecker-Weber avec tant d'assiduité.


title: Groupe abélien fini

text: Bien avant les découvertes de Galois Kronecker et Weber, Gauss avait utilisé un cas particulier : l'équation cyclotomique d'indice 17 pour trouver une méthode de construction à la règle et au compas de l'heptadécagone, c'est-à-dire du polygone régulier à 17 côtés. Le fait que le groupe de Galois du polynôme soit abélien est un élément essentiel de la méthode.


title: Groupe abélien fini

text: Pour tout corps fini "K", le groupe additif ("K", + ) est une puissance d'un groupe cyclique d'ordre premier et le groupe multiplicatif ("K"*, ∙ ) est cyclique.


title: Groupe abélien fini

text: Au , les groupes abéliens finis prennent une importance particulière grâce à la naissance de la théorie de l'information. Ils sont utilisés à la fois pour la cryptologie et les codes correcteurs.


title: Groupe abélien fini

text: En cryptologie, les groupes cycliques sont à la base de nombreux algorithmes. L'arithmétique modulaire permet, par exemple, d'obtenir des tests de primalité comme celui de Fermat, ou de Miller-Rabin. L'utilisation des groupes abéliens finis ne s'arrête pas là. Une structure essentielle est celle d'un espace vectoriel fini, donc sur un corps fini et de dimension finie. Elle correspond à un groupe abélien fini et permet de définir une analyse harmonique particulière. Si le corps est réduit à deux éléments, les fonctions de l'espace vectoriel dans le corps des nombres complexes prend le nom de fonction booléenne et la transformée de Fourier celui de transformée de Walsh. La cryptologie utilise largement les fonctions booléennes et la transformée de Walsh, par exemple pour l'étude des tables de substitution.


title: Groupe abélien fini

text: La théorie des codes correcteurs et particulièrement celle des codes linéaires n'est pas en reste. Elle utilise, par exemple, l'analyse harmonique sur les espaces vectoriels finis quelconques pour l'analyse d'un code dual à travers l'identité de Mac Williams. Le code utilisé pour les disques compacts est de type Reed-Solomon, il utilise un espace vectoriel sur un corps à 256 éléments, une structure fondée sur de multiples groupes abéliens finis.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles (du nom du lieu de sa découverte) est une statue en marbre dégagée en 1651, lors de la fouille des vestiges romains proches du théâtre antique d'Arles. Elle représente probablement la déesse Vénus (mythologie).


title: Vénus d'Arles

text: À l'époque de sa découverte, elle fut l'antique de référence, mais aujourd'hui la restauration effectuée par François Girardon au suscite des réserves bien que sa portée ait été très exagérée. À ce titre, elle témoigne de l'évolution de la science archéologique. Alors qu'il s'agit vraisemblablement d'une copie romaine, elle constitue l'une des traces majeures de la sculpture du second classicisme grec rattachée à l'œuvre de Praxitèle. On lui reconnaît d'être un type iconographique pour certaines répliques et statues semblables. Elle pourrait être l'une des sources d'inspiration du mythe de l'Arlésienne.


title: Vénus d'Arles

text: Elle est conservée à Paris au musée du Louvre depuis la Révolution française, après avoir orné le château de Versailles pendant plus d'un siècle.


title: Vénus d'Arles

text: Il est généralement admis que la Vénus d'Arles est une statue romaine datant de la fin du (règne de l'empereur Auguste). Elle serait la copie d'un original en marbre ou en bronze, du sculpteur grec Praxitèle trois siècles plus tôt (vers 360 avant notre ère).


title: Vénus d'Arles

text: La statue, traitée en ronde-bosse, sculptée dans un seul bloc de marbre blanc cendré, à gros grains, supposément en provenance du mont Hymette près d'Athènes (pour la partie antique), présente une femme mesurant ( avec le socle et une profondeur de ), donc plus grande que les femmes de l'époque.


title: Vénus d'Arles

text: Elle a le haut du corps, plutôt menu, nu jusqu'au bassin. Elle est dans une position . La partie inférieure est enveloppée d'un manteau drapé qui débute aux hanches, descend à plis larges profondément creusés jusqu'aux pieds, vient s'enrouler autour du bras gauche et retombe le long de la jambe. Le bord en est froncé pour un effet de frange (en grec ancien, κράσπεδον / "craspedon"). Un petit morceau du pli de côté manque. Le bras gauche descend le long du corps. Il est orné en partie haute d'un bracelet (spinther) à cabochon incrusté (comportant un chaton vide). La tête est scellée au torse par un joint qui masque que sa cassure initiale n'avait avec le torse qu'un seul point de contact. La chevelure, relevée en chignon, est cerclée d'un ruban enroulé deux fois dont la partie la plus frontale présente également un chaton vide en son centre supérieur. Les oreilles ne sont pas percées. Le dos, qui présente encore deux traces de mutilation (épaule et omoplate), est traité sobrement et présente un trou de crampon carré au niveau des reins, sur le bourrelet du drapé arrière. Les pieds sont chaussés de sandales et partiellement recouverts par le drapé. Un joint placé au bord de la draperie partage horizontalement la statue en deux morceaux, comme cela est courant. Au-dessous du genou droit, on voit dans le marbre un fil remastiqué qui traverse toute la statue.


title: Vénus d'Arles

text: Dans son état actuel, après restauration et divers ajouts en marbre de Carrare par François Girardon, l'avant-bras se relève et la main tient un manche de miroir. Le bras droit est élevé à la hauteur de l'épaule et la main présente une pomme. La tête s'incline vers le miroir (absent). Le ruban cerclant la tête retombe sur chaque épaule.


title: Vénus d'Arles

text: Lors de sa découverte, la Vénus était d'une couleur légèrement brun-doré, avec quelques traces témoignant d'un apprêt polychrome (sans doute une peinture à l’encaustique, appliquée chaude), qui devait donner aux chairs de la Vénus d’Arles la couleur de la peau et un aspect diaphane qui ont disparu au profit d'une blancheur faussement conforme à l'esthétique gréco-romaine telle que se la représente la croyance populaire. Aujourd'hui, l'absence de cette protection sur la Vénus (comme sur bien d'autres antiques) et les conséquences sur sa conservation, peuvent prêter à polémiques.


title: Vénus d'Arles

text: Louis Jacquemin note que l'on a retrouvé des traces de couleur rouge dans la chevelure, ce qui pourrait indiquer qu'elle était dorée. Jules Formigé, quant à lui, semble suggérer que le drapé était possiblement teinté en bleu. En outre, il observe que la Vénus devait être pourvue de bijoux (au centre du cerclage avant de la tête et dans le chaton du bracelet du bras gauche). Pour Cécile Carrier il s'agissait, pour la tête, probablement d'une pièce rapportée en métal, une étoile ou un diadème.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles serait d'un nouveau type apparu en Grèce au début du , alors que la représentation de la déesse avait déjà connu par le passé plusieurs transformations suivant l'évolution de son mythe, y compris une époque de nudité vulgaire (Chypre, Iles de l'archipel). Aphrodite était en effet devenue une divinité virginale, soudain empreinte de gravité, drapée tout du long et parfois diadémée (telles la Déesse Céleste, l'Aphrodite aux jardins d'Acamène, l'). À l'orée de la période hellénistique, avant que ne s'opère à nouveau le retour au nu intégral (avec la descendance de l'emblématique Vénus de Cnide), la Vénus d'Arles semble donc faire partie de cette ultime transition, nue jusqu'à la ceinture et plus avenante (type Vénus Victrix ou « Nikêphoros »), ce qui la placerait — de ce point de vue — dans le même groupe que la Vénus de Capoue (Naples), la Vénus de Milo (Le Louvre) et l’Aphrodite tordant sa chevelure (Vatican), dont la Vénus d'Arles serait le modèle ayant pu toutes les inspirer.


title: Vénus d'Arles

text: Charles Lenthéric s'autorisait à classer — de manière quelque peu datée — la Vénus d'Arles dans l'art grec ainsi : Dès sa découverte et avant même que son attribution ne fasse l'objet d'hypothèses pertinentes (cf. ""), l'interprétation de l'identité de la statue se posait.


title: Vénus d'Arles

text: Sa dénomination Vénus « d’Arles » provient d'abord de ce qu'elle a été découverte à Arles en juin 1651 au tout début de la fouille des vestiges romains (fortuitement lors du creusement d'une citerne sur le site encore privé) préalable au désenclavement du théâtre antique d'Arles dont elle fut un ornement (voir infra) et de l'immense ferveur populaire qu’elle a suscitée sur place, émoi qui a ensuite traversé la communauté archéologique mondiale compte tenu qu'à cette époque du Roi-soleil la France était le centre du monde culturel.


title: Vénus d'Arles

text: Non sans controverse, la Vénus connut ainsi plus d'un siècle et demi d'une extrême célébrité et jouira pendant longtemps de la considération des spécialistes. L'émotion de la population et des élites fut initialement alimentée par le feuilleton de la découverte qui s'éternisa et par la rareté, pour l'époque, de cette étrange statue déshabillée et sans attributs permettant de l'identifier d'emblée. Ainsi, la statue fut mise au jour aux pieds des « deux veuves », successivement, par fragment séparé, sans que l'on retrouvât finalement les bras, malgré de très longues recherches sur le moment, trente ans plus tard, puis au , ce qui se fit parfois sans précaution. On doit néanmoins mentionner qu'un bras mystérieux, peut-être celui de la Vénus, fut découvert et envoyé à Paris en 1821 sans que l'on en retrouve trace par la suite. La Vénus d'Arles est cependant la seule statue de ce type à avoir sa tête, l'absence de bras due à la manufacture des statues étant par ailleurs fréquente.


title: Vénus d'Arles

text: L'impact de la découverte était si important que les consuls de la ville d'Arles s'empressèrent de l'acquérir avant de la mettre à disposition du public, les premières fouilles terminées et la reconstruction de la Vénus réalisée, par l'assemblage des quatre fragments effectué par Jean Sautereau en 1652. Elle fut alors exposée pendant 30 ans dans cette ville, d'abord à la vieille Maison commune, un temps dans une « "armoire faite exprès" » dans un local provisoire, puis finalement, après une restauration due à Jean Dedieu, dans la Tour de l'Horloge là où se trouve l'escalier d'honneur du nouvel hôtel de ville, comme une figure emblématique de la beauté, témoignant également des nobles racines des habitants de la région, selon la thèse de l'époque (reprise deux siècles plus tard par les félibres comme Frédéric Mistral et par les ethnographes provençaux — cf. infra). On vient la voir de toute l'Europe, ce qui suscita la convoitise du Roi. Sur son injonction, elle sera cédée à Louis XIV, qui l'avait découverte lors de visites antérieures, pour conforter le prestige de sa galerie des glaces, dans l'espoir qu'il en soit reconnaissant à la ville d'Arles qui espérait un geste royal fort en retour ; en vain. La Vénus arriva cependant d'abord à Paris où elle fut exposée quelque temps au Palais Brion (lié au Palais-Royal). À sa place, à Arles, il fut mis une copie de la statue originelle — aujourd'hui disparue — réalisée par Jean Péru (infra).


title: Vénus d'Arles

text: Préalablement protégés à des fins archéologiques, les lieux de la découverte, où les deux dernières colonnes corinthiennes — dites les « deux veuves » — restèrent longtemps en l'état, devinrent "de facto" un véritable musée à ciel ouvert, sans doute l'un des premiers au monde dans ce domaine, avant que les vestiges du théâtre ne soient complètement mis au jour, puis réhabilités dans la seconde moitié du .


title: Vénus d'Arles

text: Particulièrement pendant toute cette première période provençale, et même bien au-delà, compte tenu que sa demi-nudité surprenait et du fait de l’absence de ses bras et de tout autre signe d'identité, elle fit l'objet d'une retentissante polémique savante qui amplifia le mystère et la légende naissante de la « Vénus ».


title: Vénus d'Arles

text: S’agissait-il d'une Artémis (Diane chez les Romains), comme il fut conclu en premier lieu, notamment par les érudits (« les antiquaires ») arlésiens qui suivirent la sentence de François Rebattu ? D'où les gravures de cette époque qui la représentent durablement sous le nom de « Diane d'Arles ». S'agissait-il plutôt d'une Aphrodite (Vénus chez les Romains), déesse de l'amour, comme on en a convenu finalement malgré sa nudité partielle, en constatant (notamment) que le lieu de découverte, identifié initialement comme un temple à cause de deux colonnes encore debout (les deux veuves) qui le laissaient penser et de la tradition qui le situait là, était, en fait, incontestablement un théâtre antique, donc, sans doute dédié à Vénus et à Apollon, comme de coutume au temps d'Auguste ?


title: Vénus d'Arles

text: Le débat fit rage avec une égale érudition, notamment entre ecclésiastiques et savants mais c'est cette dernière thèse en faveur d'une Vénus — étayée à la fois par la fonction déterminante des lieux (un théâtre, comme le démontra Jacques Peitret) et par les caractéristiques du vêtement (trop long et ne couvrant pas les seins de façon serrée), celle de la coiffure (trop stricte pour une Diane), celles du corps avec de larges hanches (pas assez souple pour une Diane chasseresse) et l'absence des attributs nécessaires (carquois, flèches et arc) alors qu'un bracelet à cabochon incrusté présent au bras caractérise Vénus — que retiendra le roi, sur l'avis de son sculpteur François Girardon, conforté par ceux de Charles Le Brun et Jean-Baptiste Bouchardon. Mais il pouvait aussi s'agir tout simplement d'une femme sortant du bain comme le défendit le comte de Caylus. Girardon avait eu cependant l'habileté de présenter au roi une petite cire de la statue réinterprétée avec ses bras, comportant une pomme dans la main droite, qui emporta la décision d'en faire une Vénus ; en tout cas pas une Diane car il y en avait déjà une prévue pour la grande galerie de Versailles et il pouvait difficilement y en avoir deux. La science contemporaine appuyée sur les découvertes ultérieures mises au jour lors des fouilles, ainsi que le dégagement du théâtre, confirmeront plutôt la conclusion des érudits de l'époque comme Claude Terrin en faveur d'une Vénus et la belle arlésienne est désormais admise par les chercheurs comme telle, ralliés qu'ils sont à ce « sentiment universel » et son affirmation par le travail de Girardon, bien que la solidité de la sentence ne soit pas absolue. Nonobstant, la dénomination de Diane persistera étonnement longtemps à Arles.


title: Vénus d'Arles

text: La fonction exacte de la statue, sans doute une Vénus Victrix (infra), reste cependant en débat et plus tard, c'est une querelle plus feutrée, celle sur sa restauration, qui emportera la gloire de la Vénus d'Arles (infra).


title: Vénus d'Arles

text: Élevée au rang de colonie romaine en récompense de son soutien à César, Arelate (Arles) se couvre d’édifices majeurs. La Vénus d'Arles fut l'un des principaux faire-valoir du théâtre d'Arles, érigé sous l'empereur Auguste qui, selon Jacqueline Gibert, était de « premier ordre », avec notamment un style, une architecture et des ornements riches en marbres « de la plus belle époque de l’art ».


title: Vénus d'Arles

text: Le théâtre peut avoir fonctionné jusqu'au V siècle, puis l'édifice antique disparait peu à peu sous un quartier comprenant notamment une église, remplacée au XVII siècle - au moment où la mémoire du monument romain resurgit - par un couvent (qui s'avérera bâti sur le "proscaenium" et le "postscaenium" du théâtre) occupé en dernier lieu par les sœurs de la Miséricorde ; les sœurs avaient l'obligation de laisser libre accès, dans leur cour, aux deux colonnes du théâtre restantes, de triste réputation mais de riche facture (l’une en brèche africaine, l’autre en marbre saccharoïde) finalement surnommées « les deux veuves » au XIX siècle par les Arlésiens.


title: Vénus d'Arles

text: Selon toute vraisemblance, compte tenu de l'emplacement de sa découverte au pied des dites colonnes corinthiennes encore visibles de nos jours - placées sur le côté droit de la porte royale () - la Vénus proviendrait de la décoration du , un grand mur, comportant en l'espèce trois étages de colonnes, situé derrière le (l'estrade de scène) qui dissimulait les coulisses des théâtres antiques, enjolivé par une importante statuaire inspirée de modèles grecs, notamment des danseuses et des déesses, encadrant comme pour le célébrer, la représentation majestueuse d'Auguste en Apollon qui dominait l'ensemble de l'édifice de façon centrale. La richesse de cette décoration témoigne d'ailleurs de l'importance accordée à la colonie arlésienne par Auguste, en même temps qu'elle concourt à le célébrer avec éclat.


title: Vénus d'Arles

text: La trace de scellement que la statue a dans le dos au niveau des reins (trou de crampon), le traitement simplifié du dos et la forme aplatie que présente l'ensemble de la statue indiquent que cette dernière devait être scellée dans un mur, probablement dans une niche. Par analogie avec le théâtre d'Orange mieux conservé, l'architecte Jules Formigé, qui après son père fouilla et restaura les deux théâtres, assez semblables, suppose donc que la Vénus d'Arles avait son pendant du côté gauche de la porte royale, peut-être la Vénus plus pudique dont on a retrouvé la tête avec le nez cassé (connue sous l'appellation « tête de Livie » puis « tête d'Arles »), dont l'épaule nue devait émerger du drapé qui l'habillait entièrement. La porte royale elle-même devait supporter dans sa partie supérieure l'imposante statue d'Auguste debout (3 m 20 environ) dont le torse découvert au , puis la tête (exhumée postérieurement, comme la tête d'Arles au début du ) se trouvent actuellement au Musée de l'Arles et de la Provence antique, tout comme la tête d'Arles, l'autel d'Apollon (qui ornait la base du "pulpitum") et un plâtre moderne de la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: Comme pour tout théâtre romain, la décoration du théâtre d'Arles mêlait célébration politique et invocation des dieux. Outre la personnification d'Apollon, l'idéologie augustéenne utilise ainsi Vénus, déesse non seulement protectrice mais fondatrice de la dynastie de la « gens Julia », pour légitimer le pouvoir du nouvel empereur par sa filiation divine et son destin de vainqueur. La Vénus d'Arles, supposément une déesse de type Victrix (infra), serait ainsi un double hommage à Auguste, à ses victoires et aux vétérans de sa Legio VI Victrix, premiers colons d'Arelate, par ailleurs renommée par lui « Colonia Julia Paterna Arelate » en l'honneur de Jules César, son père adoptif, qui l'avait érigée en colonie romaine ; lui-même ainsi doublement invoqué puisque la seconde statue encadrant l'Apollon-Auguste serait de type Vénus Genetrix, la déesse protectrice de César. Cette symbolique est renforcée par la présence du taureau, emblème de la Legio VI et signe zodiacal de Vénus, que l'on trouve sous forme de protomés sur la frise du mur extérieur de la cavea.


title: Vénus d'Arles

text: Quant à l'état de mutilation et de fragmentation dans lequel la Vénus fut trouvée dans les ruines du théâtre (supra), il serait consécutif, selon Jules Formigé, soit aux invasions barbares contemporaines de la prise d'Arles en 260, soit plutôt au zèle de chrétiens qui pillaient les sites antiques pour la construction de basiliques et qui obéirent à Saint Hilaire, évêque d'Arles, qui fit détruire les représentations païennes au milieu du . Mais, selon Charles Lenthéric, la Vénus qui, les bras mis à part, est dans un état relativement intact après reconstitution, fut protégée d'une destruction complète par les ruines mêmes sous lesquelles elle était ensevelie.


title: Vénus d'Arles

text: Connue par d’autres répliques, elle reproduirait l’Aphrodite de Thespies, œuvre disparue d’un des plus grands sculpteurs grecs classiques, Praxitèle, réalisée vers 360, dont le modèle était sa maîtresse, la courtisane Phryné. En dehors de ses qualités plastiques propres, c'est aussi ce qui lui donne de l'importance puisque Praxitèle n'a pas laissé beaucoup de traces de son œuvre, sinon dans la littérature, ce qui corrélativement incite à être prudent sur cette attribution.


title: Vénus d'Arles

text: Au même titre que l'ensemble des œuvres rattachées sans preuve absolue à Praxitèle, la Vénus d'Arles contribue à en même temps qu'elle semble symétriquement démontrer son appartenance : , un visage songeur avec des traits réguliers. Mais surtout, avec son buste nu, cette statue manifesterait ainsi un premier mouvement révolutionnaire vers la nudité intégrale dont on prête l'invention à Praxitèle, avec sa non moins célèbre Aphrodite de Cnide, vers , alors qu'à l'époque classique primitive, les déesses étaient vêtues de longues tuniques couvrantes (chitôn ou péplos). Certes, la Vénus de Cnide, œuvre la plus sûrement praxitèlienne, est le parangon d'un nouveau type morphologique, aux hanches généreuses et aux petits seins. En comparaison, même si la morphologie est seulement moins accentuée, le style de la Vénus d'Arles peut sembler plus . Ce classicisme est d'ailleurs encore présent dans la bouche et les paupières un peu lourdes et dans l’attitude de la statue de Polyclète, même si l'on trouve aussi ce léger déséquilibre de la posture, en appui sur un pied, qui donne à la statuaire praxitèlienne cette sinuosité et cette souplesse dont on dit qu’elle n’appartient qu’au maître, selon Le Louvre.


title: Vénus d'Arles

text: Emmanuel Daydé résume :


title: Vénus d'Arles

text: De fait, le style de Praxitèle serait également décelable dans la ressemblance de la tête de la Vénus avec celle de l'Aphrodite de Cnide, justement, et avec quelques autres têtes qui seraient également l'œuvre du maître. C’est le même visage ovale représenté de trois-quarts, la même composition capillaire, la même sinuosité. C'est-à-dire, s'agissant du visage, un standard de beauté neutre, presque asexué , doux, serein et rêveur, à vocation universelle mais plus humanisé qu'à la période précédente.


title: Vénus d'Arles

text: En outre, la poitrine menue que l'on retrouve sur la Vénus d'Arles est une constante chez Praxitèle et le drapé offre un bon indice de datation puisque l’un des pans retombe en cascade sur le côté de la cuisse comme cela est observé au .


title: Vénus d'Arles

text: La littérature ancienne, assez lacunaire, qu'il faut par ailleurs interpréter avec prudence, témoigne néanmoins de ce que la maîtresse de Praxitèle, Phryné, aurait inspiré à celui-ci, notamment l'Aphrodite de Cnide et celle de Thespies, ainsi que des portraits que l'on reconnaît par ailleurs et entre autres, dans la tête d'Arles. L'original grec de la Vénus d'Arles pourrait être l’Aphrodite offerte par Phryné à Thespies, sa ville natale. L'ex-voto de Phryné devait en effet compter trois figures, un Éros, un portrait de la courtisane et une Aphrodite; ce groupe était analogue à celui du jeune Satyre entre Dionysos et Méthé, dû également à Praxitèle. L'une des Aphrodite évoquées par les textes anciens serait celle de Cos dont aucune trace n'a été retrouvée, mais elle est drapée, ce qui laisse la place à notre Vénus, à moins qu'elle soit précisément celle que les habitants de Cos avaient choisi de préférence à celle de Cnide dont la nudité les choquait. Mais on ne peut pas totalement exclure qu'il puisse s'agir de l'énigmatique Pseliūmenē également évoquée par Pline l'ancien dans la liste qu'il dresse des œuvres de Praxitèle. Adolf Furtwängler, qui au a tenté de reconstituer la carrière de Praxitèle, considère clairement que l'Aphrodite de Thespie nous est conservée par la Vénus d'Arles en la situant antérieurement au groupe des Aphrodites de Cos et de Cnide produit vers L'analogie de cette statue avec l'Eiréné et le Satyre verseur pourrait effectivement attester qu'elle fut sculptée au début de la carrière de l'artiste vers 360. De même que la demi-nudité qui aurait préparé celle totale de l'Aphrodite de Cnide, au floruit de sa carrière, bien que, selon un raisonnement aussi spécieux, il est possible d'inverser la chronologie des Aphrodites d'Arles et de Cnide sur l'idée que le nu intégral pourrait représenter Phryné dans tout l'éclat de sa beauté, alors que le voile de l'Arlésienne cacherait utilement une nudité un peu flétrie. À contrario, Salomon Reinach suggère un auteur et une datation antérieure remontant à la fin de carrière de Céphisodote, le père présomptif de Praxitèle. Finalement, la thèse de Furtwängler, en faveur d'une œuvre de jeunesse, au même titre que "Le Satyre verseur" ou encore "L’Artémis de Dresde", est plutôt admise mais fait partie, elle aussi, d'un débat qui n'est pas clos.


title: Vénus d'Arles

text: Cette attribution praxitèlienne qui globalement demeure incertaine fait l'objet de prises de positions contrastées. Comme le soulignent Alain Pasquier et Jean-Luc Martinez, il faut savoir trouver aujourd'hui son chemin entre l’enthousiasme positiviste d’Antonio Corso qui continue de proposer une liste constamment grandissante de types statuaires « praxitéliens », et de l’autre côté le scepticisme extrême de Brunilde Sismondo Ridgway, qui n’accepte que l’Aphrodite de Cnide comme la seule œuvre plus ou moins assurée du grand maître. Pour Ridgway, le traitement de la draperie lourd, statique voire illogique illustrerait plutôt un « à la manière de » de l'époque augustéenne et la Vénus d’Arles, pourrait être une création néo-classique purement romaine destinée à la décoration du théâtre d'Arles construit sous Auguste, en écho au décor du théâtre de Dionysos à Athènes, remanié juste auparavant; autrement dit, deux théâtres à la décoration quasi contemporaine et un même type, ce qui apparenterait cette Vénus à la statuaire romaine de la fin du . L'interprétation des plis apparait en tout cas plus stylisée que celle de la Vénus du Capitole. La forme aplatie de la statue plaide également pour une réalisation spécialement adaptée à sa destination d'ornement, par exemple d'une niche, comme le souligne Jules Formigé (supra) ce qui, toutefois, n'infirme pas qu'il puisse s'agir d'une copie adaptée d'un original grec. Même Cécile Carrier, qui suggère pourtant clairement une réalisation formatée propre à l'ère augustéenne (infra) — probablement une « tête de série » respectant les normes officielles, issue d'un atelier romain — ne nie pas que le modèle utilisé est « d'évidence » l'Aphrodite semi-drapée de Praxitèle. Malgré les vives controverses qu'il relève, Emmanuel Daydé conclut pareillement que le modèle ne peut provenir que du maître. D'ailleurs, Alain Pasquier réfute la thèse et la datation de Ridgway et revient à l’ancienne proposition d’Adolf Furtwängler qui, comme la plupart des chercheurs, rattache la Vénus d'Arles à la statuaire grecque du début des années 360 av. J.-C..


title: Vénus d'Arles

text: Conformément à la pratique de l’époque, le sculpteur François Girardon, collaborateur de Le Brun, retouchera par la suite la Vénus à la demande de Louis XIV qui, en 1683, s’était fait offrir « "la plus belle statue découverte en France" », à peu de frais, pour orner la Galerie des glaces à Versailles ; elle y prit effectivement place le 18 avril 1685 à son extrémité septentrionale, adossée au Salon de la Guerre, en compagnie de six autres antiques en pieds — certaines également passée par les mains de Girardon — adossées au dit salon ou à son vis-à-vis le Salon de la Paix, ou ornant les niches qui alternent avec les arcades de miroirs le long de la grande Galerie. Cependant, la restauration qui, prenant parti sur la fonction de la statue, va jusqu'à inventer une reconstruction des bras fut critiquée au-delà de son principe car on pensa — à tort — que Girardon avait atteint gravement à l'intégrité matérielle de l'œuvre originelle.


title: Vénus d'Arles

text: Parties touchées par la restauration - En 1684, après avoir reçu l'aval du roi sur son projet, Girardon restaure la tête (bout du nez, bas du cou et oreille gauche), le devant du gros orteil droit, le pied droit lui-même, les sandales et le tour de la plinthe (socle). Il supprime les étais (tenons) qui subsistaient sur la face externe de la hanche droite, ainsi que sur l'épaule droite, ce dernier ayant été transformé en ruban. On l'a soupçonné faussement d'avoir repris sévèrement le modelé du buste ainsi que le tracé des plis (cf. infra) mais il repositionne le vêtement sur le pied gauche, efface les éraflures superficielles pour homogénéiser la surface de la sculpture. On pensa à tort qu'il avait très sensiblement modifié l'inclinaison de la tête pour orienter le regard de la vénus vers son nouvel attribut. En fait, la partie inférieure de l’himation, au revers, a été refaite au cours d’une seconde intervention, peut-être après le transport de l’œuvre de Versailles à Paris, entre 1789 et 1800. À cette occasion la tête avait été séparée du corps et la position erronée qu’elle occupait après avoir été remise en place (trop poussée vers l’épaule gauche) ne fut rectifiée que lors de la dernière restauration en 1990-1991.


title: Vénus d'Arles

text: Mais surtout, Girardon ajoute les bras, un bras droit levé (entraînant probablement l'ajustement de l'épaule) et un avant-bras gauche avec une partie du drapé qui s’y rattache. ll y place deux attributs qui, pour les anciens, a priori s’excluent : la pomme dans la main droite (en référence à la victoire remportée par Aphrodite lors du Jugement de Pâris qui la désigne comme la plus belle) et le miroir dans la main gauche, censé refléter sa beauté triomphante (victorieuse) mais qui pourrait être un gage donné à ceux qui penchaient pour une Vénus au bain (cf. Terrin infra).


title: Vénus d'Arles

text: Hypothèses sur la restitution des bras et la fonction de la Vénus - Bien que pouvant paraître « "vraisemblable" », l'authenticité de cette interprétation par Girardon qui prend aussi parti sur la fonction qu'avait la statue est sujette à caution. Ainsi, d'autres hypothèses peuvent être avancées sur l'état initial de la Vénus, comme d'imaginer par exemple que le bras droit rejoignait plutôt la chevelure, ce que d'ailleurs avait envisagé Girardon lui-même et ce que pensent certains auteurs du . Cependant, la présence du tenon sur la hanche semble infirmer qu'il supporta autant de hauteur. D’autres copies de ce type (par exemple, une réplique acéphale au Musée du Capitole-Montemartini à Rome - photo - ou la Vénus de Townley du British Museum) laissent pourtant à penser que le bras droit aurait dû être davantage levé et que la main aurait dû revenir effectivement vers la tête, mais sans la toucher ; cette main pouvant par exemple tenir un peigne même si, à l'évidence, la coiffure de la Vénus ne demande plus aucun soin. En revanche, la position du bras gauche semble correcte à ceci près que la partie déjà en place avait sans doute été rapportée au moment de la reconstruction initiale.


title: Vénus d'Arles

text: Les hypothèses qui spéculent sur la fonction qu'avait la statue semblent admettre majoritairement ce positionnement des bras. Mais plutôt que l'ode à la beauté victorieuse retenue par Girardon, la plus constante s'appuie sur la légende de la filiation adoptive d'Auguste avec Vénus et le triomphe des armes que cette dernière peut incarner, particulièrement à Arles où s'établirent les vétérans de la "Legio VI Victrix", ce qui va dans le sens de la symbolique ornementale du théâtre d'Arles (supra). Ainsi, au , Primi Visconti notamment (mais aussi Schweighaeuser et Millin), soutient que la Vénus tenait d'une main le casque de Mars ou d'Énée et de l'autre une lance ; c'est la thèse de la « Vénus Victrix » armée, reprise au par le conservateur des antiques au musée du Louvre Jean-Baptiste de Clarac et aujourd'hui par Cécile Carrier, notamment, pour qui la Vénus célébrant Auguste ["Victoria Augusti"] dépose les armes après la victoire. Selon cette auteure, qui passe en revue les différentes versions historiques de la Vénus Victrix, elle devait plutôt tenir un glaive de la main gauche, alors que le bras droit levé tenait la courroie du baudrier qu'elle est en train d'enlever, ce qui lui fait baisser la tête. Un bouclier devait être déposé sur le côté. Le Louvre tient donc pour probable qu'il s'agit d'une Vénus Victrix.


title: Vénus d'Arles

text: À contrario, Jules Formigé qui s'inspirait d'une Vénus découverte près d'Agen, suggère que le bras droit s'abaissait peut être vers le bord du manteau, comme pour le retenir, ce que semblent justifier l'amorce initiale du bras et le tenon originel sur la hanche, bien que la présence de ce dernier ne contredit pas formellement l'hypothèse précédente. Faisant la même observation quant à l'amorce de l'épaule, Claude Terrin avait déjà suggéré dans son premier ouvrage (1680) un bras abaissé posé en appui sur la hanche pour soutenir un petit vase d'essence ou d'eau de senteur, que les yeux de la Vénus et sa tête inclinée de ce côté contemplaient. En toute dissidence, Arthur Malher voyait même dans la dame d'Arles une fileuse en référence à la Kalagousa de Praxitèle et plaçait une quenouille dans la main gauche dont la droite déviderait la laine.


title: Vénus d'Arles

text: Si les attributs choisis par Girardon paraissent purement hypothétiques par rapport à la thèse dominante d'une Victrix armée, plutôt que victorieuse des cœurs, l'hypothèse controversée de la pomme associée à une Vénus n'est pas totalement absurde en soi, nonobstant le risque de surabonder ainsi la « pomme de discorde » ; ni celle, par ailleurs, du miroir (disparu), même si son style décalé interpelle, s'il s'agissait d'une Vénus au bain, comme le suggère implicitement Terrin et comme le défendit le comte de Caylus précité et même le Louvre un temps. Là encore le débat n'est pas totalement clos mais cette incertitude affaibli le parti pris pourtant plausible de Girardon.


title: Vénus d'Arles

text: Au-delà de la discussion sur la vraisemblance de la position des bras qui déjà alimente la critique de la Vénus, le principe même de cette restauration contredit radicalement la ligne de conduite qui s'impose à partir de la fin du , jusqu'à ce jour, c'est-à-dire une conservation en l'état - dite « archéologique » - restaurée pour une consolidation surtout matérielle, une méthode qui est appliquée par exemple à la Vénus de Milo deux siècles plus tard, bien que cette dernière échappât de justesse à une reconstitution en tout point semblable à la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: Comparée à sa notoriété passée, telle est l'une des raisons de la relative disgrâce de la Vénus d'Arles, en cette époque contemporaine avide d'authenticité patinée, même si d'autres hypothèses complémentaires sont avancées, notoirement aggravée d'une méprise navrante sur l'ampleur réelle de cette restauration à l'origine d'une condamnation sévère de la statue et de son déclassement.


title: Vénus d'Arles

text: Aussi, même si l'interprétation de Girardon peut être considérée en soi comme un geste artistique de qualité, que des spécialistes comme Charles Picard, Henri Lechat et Étienne Michon (par exemple) défendirent, elle fut le plus souvent dénigrée à l'époque moderne, notamment parce qu'on supposait un sévère de la statue, consécutivement à la découverte par Jules Formigé d'une copie, présumée contemporaine de son départ pour Versailles, qu'il prenait pour référence. Pendant la plus grande partie du on dénonce ainsi une grave trahison de l'œuvre originelle, à la suite notamment du réquisitoire fameux qu'Antoine Héron de Villefosse, conservateur de la sculpture grecque et romaine au Louvre et membre de l'Institut, prononce en 1911 à l'encontre de la Vénus d'Arles en relayant la « découverte » de Formigé, quitte à se fonder sur des données qui se sont avérées peu fiables par la suite réalisées à l'époque de la découverte qui, malgré un relevé coté, ne sont peut-être pas si fidèles qu'attendu. Déjà à l'époque, quelques spécialistes tempèrent pourtant sérieusement la critique de Formigé mais l'autorité de Héron de Villefosse prévalut et la thèse de Formigé ne sera anéantie pour l'essentiel qu'à la fin du siècle, en 1995.


title: Vénus d'Arles

text: Néanmoins, l'idée très ancrée que l'œuvre a gravement été dénaturée persiste encore et on commence à peine à rendre justice à la Vénus sur ce point ; ce qui n'efface pas les écrit antérieurs, d'autant qu'Internet leur donne désormais une certaine survivance.


title: Vénus d'Arles

text: Cette question écartée, la Vénus d'Arles reste, avec les bras que lui a donné Girardon, un exemple typique du style de restauration-reconstruction des antiques qui était faite à cette époque et depuis la Renaissance, notamment en France et en Italie et qui peut choquer les puristes contemporains ; sans toutefois que cela soit unanime. De ce fait, elle est un témoin important de la réception de l'art grec à l'époque moderne et, consécutivement, des modes successives ayant traversé la science archéologique. Nonobstant, la restauration de l'antique arlésienne ne choqua qu'à partir de 1911, après l'affaire Formigé, la Vénus d'Arles devenant à cette occasion le symbole emblématique des « errements » du passé en la matière, même si notre notion de l'« authenticité » reste très subjective.


title: Vénus d'Arles

text: Dans le cas de la Vénus d'Arles on doit préciser que Girardon fut conduit par une double nécessité : bien marquer l'identité vénusienne de la statue alors que jusque-là on la prenait pour une Diane, quitte à être redondant sur les attributs ; apprêter un futur ornement de la prestigieuse galerie des glaces qui ne pouvait donc qu'être complet et en parfait état, selon les usages sculpturaux en vigueur, l'éminence du lieu et le souhait impérieux du Roi.


title: Vénus d'Arles

text: Comme il a été dit, la statue fut reconstituée à partir de la découverte de plusieurs fragments, sans que l'on retrouve jamais les bras ni aucun autre attribut, raison de la querelle évoquée (). C'est dans cet état qu'elle fut livrée à Girardon mais on voulut en garder la mémoire avant sa restauration.


title: Vénus d'Arles

text: Une copie (en plâtre) dans son allure initiale — sans bras — se trouve à Arles, à l'intérieur du Musée de l'Arles et de la Provence antiques (ou Musée départemental de l'Arles Antique, dit « le Musée Bleu »). Celle-ci fut longtemps attribuée à un grand sculpteur local Jean Péru qui avait effectivement réalisé le premier moulage de l'original, avant qu'il ne parte pour Versailles. Il en fit d'ailleurs trois au total, sachant au surplus qu'il y en eut au moins sept autres réalisés par des artisans italiens. On sait aussi que la copie maître de Péru, exposée à l'époque à l'Hôtel de ville d'Arles (supra), fut endommagée à la Révolution par des sans-culotte qui mutilèrent notamment la poitrine à coups de sabre. Réparée, elle disparut.


title: Vénus d'Arles

text: On crut l'avoir retrouvée, mais on sait maintenant que la copie actuellement exposée au Musée d'Arles, dénichée par hasard par l'architecte en chef Jean Formigé et son fils Jules, dans les greniers de l’école municipale de dessin de la ville d'Arles en 1911 — ce qui avait fait grand bruit à l’époque, malgré l'absence de preuve formelle — n'est qu'un tirage de deuxième série (dit « surmoulage »), plus tardif.


title: Vénus d'Arles

text: Elle semblait pourtant, par défaut, la représentation présumée fidèle de ce qu'a été la statue avant l'intervention de Girardon. La présence du tenon originel sur la hanche droite, éliminé sur le marbre du Louvre, le laissait supposer. Selon Cécile Carrier, le dispositif dont il devait constituer le support devait être placé en diagonale par rapport au corps et devait rejoindre l'humérus juste au-dessus du coude. De fait, c'est un élément connu et incontestable de la statue dans son état d'origine attesté par de vieilles gravures. Á l'époque, ajouté à la localisation plausible de la découverte, cela suffit. Du coup, les différences entre la copie et l'original du Louvre ne manquèrent pas de surprendre les experts. Par exemple, la tête n'avait pas la même position, la poitrine est nettement plus volumineuse et le déhanché semble avoir plus d'ampleur. C'est pourquoi on pensa assez longtemps que Girardon avait délibérément et gravement trahi le modelé original en marbre, ce qui va porter un préjudice durable à la notoriété de la statue du Louvre (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Pourtant, s'ajoutant à la partialité de la comparaison photographique qui appuyait à l'époque la démonstration des outrages que dénonçait Formigé (cf. Henri Lechat précité), la question de la parfaite authenticité de cette copie aurait dû se poser d'emblée du fait : qu'on savait dès l'origine que la poitrine de la Vénus de Péru pouvait ne pas être en l'état initial puisqu'elle avait nécessairement été restaurée ; d'autre part, qu'on pouvait noter sur la copie retrouvée que manquaient, sur l'épaule droite, les fragments d'une bandelette attestée, elle aussi, par lesdites gravures anciennes. Il fallut néanmoins attendre les résultats d'un scanner fait en 1995, à l'occasion de sa restauration pour découvrir que le plâtre n'était finalement qu'un surmoulage rudimentaire, ayant visiblement fait l'objet, en outre, de plusieurs restaurations grossières, qui le discréditent totalement en tant qu'étalon de l'état initial de la Vénus du Louvre. En témoigne a contrario une autre copie conservée dans la Petite Écurie de Versailles qui constitue désormais un meilleur point de repère même si le périmètre très précis de l'intervention de Girardon conserve sa part de mystère.


title: Vénus d'Arles

text: La copie qui est toujours exposée au Musée de l'Arles Antique, au cœur de la patrie d'origine de son modèle, outre qu'elle donne une idée de l'état initial de la statue sans ses bras, reste cependant l'un des plus anciens plâtres de la Vénus d'Arles (le Musée le date du ) - elle est d'ailleurs présentée comme une des copies de l'original de Jean Péru - et constitue un témoignage troublant de son parcours mouvementé, qui in fine aura traversé l'histoire et l'évolution de l'analyse scientifique des œuvres, du seul œil aguerri de l'expert à l'accélérateur de particules, en passant présentement par l'usage de la photo puis du scanner, ce dont la Vénus du Louvre a eu successivement à pâtir puis à se louer. Aujourd'hui, la modélisation en 3D pourrait être envisagée pour mieux étudier l'œuvre.


title: Vénus d'Arles

text: D'autres copies - sans bras - de moindre intérêt historique, existent en sus du moulage de Versailles (précité), comme celle que conserve l'École des Beaux-Arts de Paris, qui orne la Cour du Palais des Études, l'une des deux versions que présente le Musée des Moulages de l'université Paul-Valéry de Montpellier et celle conservée par le Museon Arlaten (CERCO) à Arles depuis la réfection du musée, sans compter toutes les copies didactiques en plâtre.


title: Vénus d'Arles

text: La statue originale — Ainsi restaurée par Girardon, la Vénus orne Versailles jusqu’en 1797 (soit pendant 112 ans), date à laquelle elle fut réquisitionnée pour les musées nationaux. Aujourd'hui, et depuis plus de deux siècles, elle est au Louvre et fait partie des expositions permanentes. Au début du elle était encore présentée de manière fort avantageuse dans une loge monumentale pour un hommage à Praxitèle. Dans le courant du et au tout début des années 2000 elle était exposée dans la même galerie, mais — conséquence de « l'effet Formigé » ? — plus modestement puisqu'elle était reléguée presque au raz du sol contre un pilier, Melpomène ayant pris sa place dans la grande loge.


title: Vénus d'Arles

text: Cependant, depuis le début du la Vénus d'Arles est nettement mieux mise en valeur, au Louvre, comme en extérieur, illustrant ainsi plusieurs expositions.


title: Vénus d'Arles

text: En 2007, elle fut l'emblème d'une exposition du Louvre consacrée à Praxitèle. Peu après cet événement elle fut placée dans les réserves du Musée et n'était plus visible, dans l'attente d'une réorganisation des salles dédiées aux antiques. Auparavant et bien qu'il soit délicat de la faire voyager, elle fut cependant encore exposée en Asie. Ensuite, certains regrettèrent son absence en 2009 lors d'une exposition réalisée à Arles en partenariat avec le Musée du Louvre.


title: Vénus d'Arles

text: Depuis juillet 2010, après un léger « lifting », elle a retrouvé sa place au Louvre, toujours dans la même galerie, non loin de la Vénus de Milo, déplacée à cet endroit, à qui elle sert d'ultime invitation dans les nouvelles salles rouvertes au public pour mettre en valeur les antiques grecques, dans l'aile Sully (également accessible par l'aile Denon), à l’angle sud-ouest de la Cour carrée du Louvre. Simultanément le Louvre illustre sa page internet d'appel au don avec une représentation de la Vénus d'Arles. C'est ensuite un retour nostalgique dans son histoire. De novembre 2012 à mars 2013, après plus de deux siècles d'absence, la Vénus revient provisoirement au château de Versailles pour l'exposition « Versailles & l'Antique » dont elle est l'une des têtes d'affiche. Pareillement mise en avant, elle est ensuite visible temporairement au Musée de l'Arles Antique pour les besoins de l'exposition « Rodin, la lumière de l'antique » (avril à septembre 2013) qui évoque les sculptures antiques ayant inspiré l’artiste. Ainsi la Vénus a-t-elle retrouvé provisoirement Arles après 330 ans d'absence. La même année, la Monnaie de Paris édite une médaille touristique à l'effigie de la Vénus ; une autre médaille sera éditée en 2017. De retour à Paris, on retrouve la statue au Grand Palais pour l'exposition « Moi Auguste Empereur de Rome » (19 mars/13 juillet 2014) avant de reprendre sa place au Louvre. En 2017, il est envisagé (en vain à ce jour) de la prêter temporairement au Musée de l'Arles Antique mais on la retrouve finalement à Genève en février 2019 pour l'exposition « César et le Rhône. Chefs-d’œuvre antiques d’Arles » jusqu'au 26 mai.


title: Vénus d'Arles

text: Les copies — De nombreuses copies (statues et statuettes) sont disséminées de par le monde. En 2007, l’Atelier de moulage du Louvre proposait encore des copies de la Vénus d'Arles en résine faisant de hauteur (avec socle)  ainsi que des reproductions de la tête seule. Il faut maintenant faire appel aux fournisseurs privés , parfois se contenter d'un format réduit ,  et . Cependant, l'Atelier de moulage propose toujours d'effectuer des copies à la demande, notamment pour les collectivités publiques : catalogue et Arielle Lebrun explique même comment se font les moulages à partir de l'exemple de la Vénus d'Arles.


title: Vénus d'Arles

text: En France, en dehors des expositions itinérantes de moulages que propose ponctuellement la Réunion des musées nationaux, et bien qu'elles ne soient pas toutes connues, on trouve actuellement des copies de cette restauration, grandeur nature, avec son ruban intact, par exemple :  — "en extérieur", depuis 1909 à Angers (Jardin du mail), une reproduction en fonte du Val d'Osne, depuis 1903 à Chantilly en provenance du même fondeur (vertugadin du parc du château, face à son vis-à-vis l'Arès Borghèse), à Gap (Passage Rolland, derrière la Chambre de Commerce), au Château de Vincennes, deux copies, dont une endommagée (galeries en arcades du pavillon royal), depuis 2000 à Montpellier (jardin de Zeus, quartier Antigone) où la statue, renversée en 2010, fut le théâtre d'un événement artistique ; enfin, il semble qu'à l'époque de la présence de l'original dans la galerie des Glaces existait une reproduction en fonte placée dans le jardin de Versailles. Cette copie aurait disparu ;  — "en intérieur", également à Montpellier, au Musée des Moulages de l'université Paul-Valéry, depuis 1999, près de Nice au sein de la villa grecque Kérylos (galerie des Aphrodites, in galerie des Antiques) à Beaulieu-sur-Mer où l'on peut lire au pied de la statue : « Elle était considérée [au moment de sa découverte] comme l'une des plus belles Antiques de France et peut être du monde ». On trouve aussi une copie au Château de La Ferté-Saint-Aubin (hall d'entrée) et à Arles, d'une part au sein du Musée de l'Arles Antique (elle était même visible de l'extérieur derrière la façade vitrée avant la transformation du site), d'autre part dans l’Hôtel de Ville (escalier d’honneur) où la vieille copie resta décapitée pendant 15 ans et enfin, au Museon Arlaten (CERCO depuis la réfection du musée). Aux Petites Écuries de Versailles, un des deux moulages en plâtre de la Vénus d'Arles encore visibles est celle de la statue retouchée.


title: Vénus d'Arles

text: À l'étranger, entre autres, le musée archéologique de Grenade (Espagne), le musée des Antiques de Saskatoon (Canada) ainsi que le musée national des Beaux-Arts de Rio de Janeiro (Brésil) présentent également une copie grandeur nature. Une copie en zinc, moulée par , à Berlin, acquise par la reine d'Angleterre Victoria (comme cadeau au Prince consort Albert), est érigée en 1858 dans les jardins de sa résidence d'été à Osborne House (Royaume-Unis). Au , le sculpteur fait une copie, qu'il adapte à son époque, pour orner le jardin du château de Stuttgart (Allemagne).


title: Vénus d'Arles

text: C'est généralement sous cet aspect que lui a donné Girardon qu'elle est représentée dans l'iconographie moderne et médiatisée. En 2006, une copie de la Vénus d'Arles apparaît dans l'une des scènes du film « V pour Vendetta » dans le décor de l'antre du héros M. V. (en complément voir la partie sculpture infra).


title: Vénus d'Arles

text: Un type iconographique — On dit parfois d'une Vénus qu'elle est « de type d'Arles », notamment lorsqu'elle est de style classique, à demie dénudée et qu'elle tient des attributs dans ses mains. Les plus fameux exemples sont, d'une part une antique en marbre encore à Versailles dite la « Vénus Cesi » et, d'autre part, l'Aphrodite acéphale du Capitole (supra), sans compter d'autres statues clairement rattachées à ce type. Dans son ouvrage Johan Flemberg présente des statues très proches du type d'Arles, dans l'attitude et le mouvement. Dans sa thèse sur la Syrie romaine, Nada Ghraoui dénombre vingt-huit cas relevant de ce type dans son champ d'investigation. (Voir aussi les créations artistiques autour de la Vénus infra.)


title: Vénus d'Arles

text: Telle qu'elle se présente aujourd'hui, la Vénus d'Arles a de quoi séduire notre subjectivité comme elle subjuguait encore au , jusqu'au début du , certaines élites qui, postérieurement à la découverte de la Vénus de Milo, maintenaient l'antique Arlésienne au premier rang, nonobstant les critiques qu'engendra sa restauration (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Nombre de spécialistes, particulièrement Louis Jacquemin et Charles Lenthéric, et des critiques d'Art de l'époque (mais pas seulement, comme Pierre Rosenberg au ) se sont enthousiasmés pour la plastique de la Vénus d'Arles, retenant chacun différents motifs. Par goût du drapé, on peut ainsi apprécier une Vénus d'Arles qui émerge lentement et souplement de sa gangue de plis, dont les détails sont soignés, « "qui s'enroule autour de ses hanches et de ses cuisses avec beaucoup de souplesse et de style" ». Une draperie qui serait remarquable « "par la science du jet, du mouvement et de la pose, autant que par la manière toute magistrale dont s'en trouvent traités les divers accidents" », et ce, nonobstant les critiques de Ridgway (précitée) sur la lourdeur et le manque de réalisme des plis. Tandis que pour d'autres, le drapé semble de moindre intérêt comparé « "à la tendresse manifestée dans le buste de la Vénus d'Arles" » qui, légèrement infléchi, se développe suivant des lignes « "d'une pureté exquise" ». Reste le visage qui avec son doux modelé, équilibré par la régularité des traits, serait « "porté à la perfection avec la Vénus d'Arles" ».


title: Vénus d'Arles

text: Cependant pour le critique d'Art Jacques Bins de Saint-Victor, si par le détail, la Vénus excelle : « "il est impossible de manier le marbre avec plus de sentiment et de délicatesse ; de tracer des contours plus suaves et plus fins, le motif de la draperie est charmant et le travail en est admirable" », néanmoins l'« "aplatissement extraordinaire" » de l'ensemble (effet niche) le dérange.


title: Vénus d'Arles

text: Finalement, plus pudique (question de période aussi) et pouvant paraître de prime abord moins voluptueuse que la Vénus de Milo, certains regrettant qu'elle n'en ait ni la gorge, ni les épaules malgré sa grâce féminine, et cependant moins rigide que les postures les plus classiques, elle peut plaire au contraire par sa douce prestance de déesse olympienne intemporelle, subtilement avenante et surtout « "si vivante" », selon la sentence sans appel de Louis Jacquemin, que l'on adhère ou non aux attributs ajoutés lors de sa restauration.


title: Vénus d'Arles

text: La Vénus d'Arles a déclenché une passion identitaire qui a pu inspirer le mythe de l'Arlésienne et a simultanément inspiré les artistes évoqués ci-après, dans l'art littéraire ou représentatif, jusqu'à nos jours.


title: Vénus d'Arles

text: Cette Vénus est la patronne des Arlésiennes pour lesquelles elle fut un idéal de beauté. Elle devient ainsi le modèle de l'Arlésienne. Une vieille tradition arlésienne relie même abusivement Praxitèle à la légendaire beauté des Arlésiennes dont la Vénus d'Arles serait la synthèse. Le musée du Louvre explique aussi comment après que l'on a apparenté la aux Romains, aux Grecs et aux Sarrasins, la Vénus d'Arles est entrée dans l'arbre généalogique des Arlésiennes en qualité d'aïeule, « adoptée » en cette qualité par Frédéric Mistral et les ethnographes de la deuxième moitié du qui la magnifièrent. Ainsi, l'adhésion populaire à cette filiation quasi charnelle et la dévotion pour son modèle de beauté symbole de pureté (frisant la « névrose fétichiste » selon Le Louvre), les mystères qui l'entourèrent au (suspense des fouilles et changement d'identité), la nostalgie populaire et l'émotion consécutives à son départ forcé pour Versailles, sa métamorphose par Girardon, de même que son absence et ses réapparitions évanescentes (à travers celles de ses copies), sont probablement la principale source d'inspiration du fameux mythe de l'Arlésienne qui traduit le poids d'une présence récurrente en quelque sorte invisible et presque imaginaire, bien avant que Prosper Mérimée, par ailleurs inspecteur général des monuments historiques, ne s'en inspire pour sa maléfique "Vénus d'Ille" (nouvelle de 1837), et qu'Alphonse Daudet ne s'en empare (L'Arlésienne des "Lettres de mon moulin" en 1869), lui qui fréquentait Mistral et partageait son émoi devant la Vénus d'Arles. Mais c'est Daudet qui fit de ce sentiment populaire diffus un mythe littéraire romanesque.


title: Vénus d'Arles

text: Comme le dit notamment Estelle Mathé-Rouquette, ainsi que d'autres auteurs sur la même ligne :


title: Vénus d'Arles

text: Le portrait d’une Arlésienne peint par Augustin Dumas symbolise cette filiation mythique. Comme le musée départemental d'Ethnographie d'Arles (Museon Arlaten) le souligne :


title: Vénus d'Arles

text: Bernard Thaon résume :


title: Vénus d'Arles

text: Un vieux poème provençal, le plus célèbre du félibre Théodore Aubanel (), s'intitule « La Vénus d'Arles ». Ce poème « fougueux » traduit la dévotion que la Vénus a suscitée et ce lien de sang évoqué plus haut. Le texte commence par (traduit en français) et contient notamment cet extrait :"O douço Venus d'Arle ! O fado de jouvènço ! "Ta bèuta que clarejo en touto la Prouvènço, "Fai bello nòsti fiho e nòsti drole san ! "Souto aquelo car bruno, o Venus ! i'a toun sang, "Sèmpre viéu, sèmpre caud. E nòsti chato alerto, "Vaqui perqué s'envan la peitrino duberto ! "E nosti gai jouvènt, vaqui perqué soun fort "I lucho de l'amour, di brau e de la mort !… "E vaqui perqué t'ame, e ta bèuta m'engano, "E perqué iéu crestian, te cante, o grand pagano !…Ô douce Vénus d'Arles ! Ô fée de jouvence ! Ta beauté qui rayonne sur toute la Provence, Fait belles nos filles et sains nos jeunes gens ! Sous cette chair brune, ô Vénus ! Il y a ton sang, Toujours vif, toujours chaud. Et nos jeunes filles alertes, Voilà pourquoi elles s'en vont la poitrine ouverte ! Et nos gais jeunes hommes, voilà pourquoi ils sont forts. Aux luttes des taureaux, de l'amour, et de la mort !… Et voilà pourquoi je t'aime, que ta beauté est mienne [m'ensorcelle], Et pourquoi, moi chrétien, je te chante, ô grande païenne !…)Aubanel traduira lui-même en 1891 le texte complet en français et amant fervent et passionné de sa beauté plastique, il fera souvent référence à la Vénus d'Arles. En dehors des diatribes poétiques qui alimentèrent la polémique savante du (dont celle d'Antoine Magnin), d'autres poètes comme Georges Sylvain puis François Porché lui emboîtent le pas au . Frédéric Mistral lui-même évoque la belle à plusieurs reprises. Il commettra ces vers dans son œuvre majeure pour laquelle il reçut le prix Nobel de littérature :


title: Vénus d'Arles

text: "Un vòu de chato viroulavon, "E su'n refrin qu'ensèn quilavon, "En danso ardènto se giblavon "Autour d'un flo de marbre en quau disien Venus "Canten Venus, la grand divesso : "De quau prouvèn touto alegresso ! "Canten Venus, la segnouresso, "La maire de la terro e dóu pople arlaten !…(Un essaim de jeunes filles tournoyait, Et se tordait en danses ardentes, Autour d'une statue de marbre qu'on appelait Vénus Et elles répétaient en chœur de leurs voix stridentes : Chantons Vénus, la grande déesse De qui vient tout le bonheur ! Chantons Vénus la souveraine, La Mère de la terre et du peuple d'Arles !…  — F. Mistral, "Mireille", ch xi.)Bien d'autres écrivains célèbres, ou moins parce qu'ils sont régionaux, prennent la Vénus pour un étalon de la beauté, de Chateaubriand à Flaubert, entre autres, en passant par George Sand mais aussi Laurent Pierre Bérenger en 1786, Richard Lesclide en 1886 et Charles de Martrin-Donos en 1896


title: Vénus d'Arles

text: Alexandre Dumas participe ainsi à ce mouvement : Stendhal lui-même écrit :


title: Vénus d'Arles

text: Madame de Sévigné évoque elle aussi la Vénus dans ses fameuses lettres, à l'instar d'autres écrivains érudits qui rapportent avec admiration l'existence de la Vénus dans leurs carnets de voyage en France, tels déjà Jean Huguetant en 1680, Jacques-Antoine Dulaure en 1798, Abel Hugo en 1835, la comtesse de Blessington en 1841, Amable Tastu en 1862, Paul Mariéton en 1890 et André Hallays en 1913. En 1833, Augustin Fabre écrit : Curieusement, le mythe de l'Arlésienne a prospéré alors que le souvenir de sa matrice vénusienne en marbre s'est estompé à l'égal de son aura dans l'art antique, même si le troisième millénaire s'ouvre sous de meilleurs auspices.


title: Vénus d'Arles

text: Peu d'auteurs se réfèrent à la Vénus d'Arles au et Bernard Citroën est sans doute une exception. Cependant, un regain d'intérêt s'esquisse en ce début du , avec ces évocations admiratives de la Vénus sur un roman-blog datées de janvier et , cette ode en sur un site de poésie et cette comptine urbaine en 2014. Dans le même temps divers artistes contemporains, peintres, photographes ou quelque anonyme du street'Art sont à nouveau inspirés par l'antique vénus.


title: Vénus d'Arles

text: D'ailleurs, plus de trois siècles après sa découverte, la Vénus suscite toujours la nostalgie. Son retour à Arles a ainsi été réclamé par des nationalistes occitans dans un communiqué en date du 2 février 2007, suivi d'interventions auprès du président-directeur du musée du Louvre et des autorités politiques, ce qui ne fait que raviver le regret et le mythe de l'absence cultivés par Frédéric Mistral qui, dénonçant l'abandon de l'antique Arlésienne par les autorités locales, avait lui aussi demandé qu'elle rentre au bercail en 1891 ; précédé en 1838 par Stendhal dans "Mémoires d'un touriste", également depuis les années 1903-1912, demande relayée par la Société des amis du Vieil Arles (qui obtint du Louvre le retour du buste d'Auguste) ; et encore en 2011, par le président du conseil régional de Provence-Alpes-Côte d'Azur, ancien ministre et maire d'Arles Michel Vauzelle ; puis en 2020 par la députée des Bouches-du-Rhône Monica Michel à l'occasion de la réouverture du Museon Arlaten, puis de la nomination du ministre de la Culture, Roseline Bachelot que connaît bien le nouveau maire d'Arles, Patrick de Carolis ; ce dernier plaidant pour une mise en dépôt de l'œuvre afin de respecter l'intégrité de la collection du Louvre, le musée national n'ayant pas hésité à déjà permettre à la Vénus de retrouver Arles en 2013 pour les besoins d'une exposition (supra).


title: Vénus d'Arles

text: Pour plaider le maintien in situ des restes antiques d'Arles, Aubin-Louis Millin, parlant du midi, n'avait-il pas fait valoir dès 1806 que la France mais, comme l'indique l'actuel commentaire sous la copie de la Vénus du musée de l'Arles Antique, la belle Arlésienne de marbre ; elle est donc à ce jour la propriété inaliénable des collections nationales.Outre les œuvres littéraires déjà évoquées (supra) :Film documentaire :


title: Towers Perrin

text: Towers Perrin est une entreprise de services professionnels dans le domaine du conseil.


title: Towers Perrin

text: Elle a été fondée le sous le nom de Towers, Perrin, Forster & Crosby. Le nom plus simple de Towers Perrin a été pris en 1987.


title: Towers Perrin

text: L'entreprise agit dans 3 domaines : les services de conseil en ressources humaines liés à la rémunération directe et indirecte (incluant enquêtes de salaire, plans de rémunération variable, audit des régimes complémentaires, définition des engagements et calculs actuariels, etc.) la réassurance et le conseil auprès des sociétés d'assurance via Tillinghast. La réassurance comprend une division britannique, Towers Perrin Claytons.


title: Towers Perrin

text: Son chiffre d'affaires dans le monde en 2005 est de 1,4 M$ En France son chiffre d'affaires est estimée à 45 m€ (source:)


title: Towers Perrin

text: Towers Perrin et Watson Wyatt & Company, ont annoncé en 2009 qu'ils allaient fusionner par échange d'actions pour former une nouvelle société, Towers Watson & Co., au chiffre d'affaires annuel de plus de 3 milliards de dollars.


title: Towers Perrin

text: Les clients de Towers Perrin représentent les trois quarts des 500 plus grandes entreprises du monde et plus de 700 des entreprises américaines classées par Fortune 1000.


title: Towers Perrin

text: En 2008, Towers Perrin a été classée de conseil en management la plus prestigieuse et dans la catégorie "Human resources consulting" par Vault.


title: Towers Perrin

text: Parmi les concurrents directs de Towers Perrin en France on peut compter: Hay Group, Hewitt, Mercer, Oliver Wyman, et de façon indirecte Cap Gemini, BCG ou McKinsey


title: Towers Perrin

text: Towers Perrin dispose de 84 bureaux répartis entre bureaux principaux et partenariats stratégiques avec d'autre entreprises dans les régions suivantes :


title: Towers Perrin

text: L'Expansion - Towers Perrin fusionne avec Watson WyattFiche sur le site editionsdumanagement


title: Grand Prix automobile de Belgique 1979

text: Résultats du Grand Prix de Belgique de Formule 1 1979 qui a eu lieu sur le circuit de Zolder le .


title: Grand Prix automobile de Belgique 1979

text: "Légende :"


title: Grand Prix automobile de Belgique 1979

text: (Les revues et livres spécialisés de l'époque attribuent le record du tour à Jody Scheckter, en 1 min 22 s 39 au )


title: Premier ministre de Chine

text: Le rang de Premier ministre de Chine, parfois traduit sous le terme de Chancelier (, "chéngxiàng" ou , "zǎixiàng") était après l’empereur le plus haut rang de l’administration de l’ancienne Chine ou des états qui la composèrent. Ce poste fut aboli et restauré à plusieurs reprises, parfois sous différents noms.


title: Premier ministre de Chine

text: La plus ancienne mention d’un Premier ministre date de la période des Printemps et des Automnes (722-421 av. J.-C.), lorsque Guan Zhong devient Premier ministre de l’État de Qi en 685 av. J.-C. À partir de la dynastie Qin, la fonction de Premier ministre était parfois divisée en deux : le Chancelier de gauche (, "zuǒchéng") et le Chancelier de droite (, "yòuchéng"), le terme « Chancelier » (, "chéngxiàng") référant en général à ce dernier, qui avait plus de pouvoir.


title: Premier ministre de Chine

text: Sous les Han occidentaux, le rang était divisé en trois postes distincts qui formaient une institution nommée les « Trois ducs » (三公) ou « Trois ministres » (, "sān sī"), laquelle existait déjà à l'époque de la dynastie des Zhou occidentaux. Il s’agissait des fonctions de Premier ministre (, "chéngxiàng"), plus tard appelé grand chancelier (, "dà sī tú"), grand officier (, "tài wèi") qui devint plus tard ministre de la Cavalerie (, "dà sī mǎ") et de grand tuteur des annales impériales ( "yù shì dàfū") qui devint ministre du Travail (, "dà sī kōng"). Le rang de Premier ministre fut aboli vers 3 av. J.-C. lorsque l’empereur Aidi des Han poussa au suicide son Premier ministre Wang Jia.


title: Premier ministre de Chine

text: Sous les Han orientaux, les Trois ducs furent les postes de ministre du Peuple (, "sī tú"), grand officier (, "tài wèi") et ministre du Travail (, "sī kōng"). En 189, à la mort de l’empereur Lingdi, une crise de succession apparaît et dans un premier temps c’est l’empereur Shaodi qui monte sur le trône, mais il est renversé en 190 par Dong Zhuo qui intronise l’empereur Xiandi. Dong Zhuo restaure la fonction de Premier ministre, se proclame comme tel et gouverne au travers de l’empereur. Dong Zhuo est assassiné en 192 et la place de Premier ministre reste vacante. Le 9 juillet 208, Cao Cao, qui s’est rendu maître du nord de la Chine, abolit l’institution des Trois ducs, restaure la fonction de Premier ministre, se proclame Premier ministre, et occupe ce poste jusqu’à sa mort, en mars 220.


title: Premier ministre de Chine

text: Sous les Trois Royaumes, chaque royaume possède son Premier ministre. Cependant sous les dynasties Jin, Wei septentrionale, Sui et Tang l’institution des Trois ducs est restaurée et prend plus tard le nom de « Trois maîtres » (, "sān shī") et on retourne à un système où les pouvoirs du Premier ministre sont répartis entre trois personnes. Sous la dynastie Wei septentrionale, les Trois maîtres occupaient les postes de grand maître (, "tài shī"), grand tuteur (, "tài fù") et grand protecteur (, "tài bǎo").


title: Premier ministre de Chine

text: Sous la dynastie Sui, les pouvoirs sont répartis entre :


title: Premier ministre de Chine

text: Au début de la dynastie Tang, ce système se maintient et prend le nom des « Trois mandarins en chef » (, "sān shěngzhǎngguān"). Vers la fin de la dynastie Tang, et le début de la dynastie Song, le poste de Premier ministre prend le nom de "tóng zhōng shū mén xià píng zhāng shì" (), abrégé en "tóngpíng zhāngshì" () tandis que le vice-Premier ministre prend le nom de "shēn zhī zhèng shì" (). Lors des réformes de l’ère "Yuanfeng" (1078-1085) les fonctions de Premier ministre sont divisés entre deux personnes, le chancelier , "shǒuxiàng", dont le titre complet était , "shàngshū zuǒpúshè jiānménxià shìláng") et le vice-chancelier (, "xiāngchēng" dont le titre complet était , "shàngshū yòupúshè jiānménxià shìláng"). Sous la dynastie Song méridionale, lors de l’ère "Qiandao" (1165-1173), la fonction de Premier ministre (, "chéngxiàng") est restaurée.


title: Premier ministre de Chine

text: Sous la dynastie Yuan, la fonction de magistrat en chef (, "shàngshū shěng") est abrogée et c’est le prince héritier qui tient les rênes du pouvoir exécutif à la place du Premier ministre. Sous la dynastie Ming, les fonctions du Premier ministre sont restaurées. En 1380, le poste de secrétaire général (, "zhōngzhū shěng") et de Premier ministre sont abrogés suite à l’exécution du Premier ministre Hu Weiyong pour trahison. Jusqu’en 1644, le plus haut poste dans l’administration prend généralement le titre de « nomination au rang de Chancelier » (, "bàixiāng").


title: Premier ministre de Chine

text: Après la proclamation de la république de Chine, le poste de chef du gouvernement de la république de Chine est désigné par les appellations successives de "Chef de cabinet" (1912-1914), "Secrétaire d'État" (1914-1916) et "Chef du conseil d'État" (1916-1928).


title: Premier ministre de Chine

text: En 1928, après la victoire du Kuomintang dans l'expédition du nord, le chef du gouvernement reçoit le titre officiel de "Président du Yuan exécutif" (soit "Président du gouvernement exécutif") (chinois traditionnel : 行政院長 ; pinyin : "Xíng Zhèng Yuàn Zhǎng"), maintenu dans la Constitution de la république de Chine de 1947 et encore aujourd'hui utilisé par le Premier ministre du gouvernement de la république de Chine à Taïwan.


title: Premier ministre de Chine

text: En Chine communiste, depuis la création du régime en 1949, le chef du gouvernement détient le titre officiel de Premier ministre de la république populaire de Chine.


title: Koolkerke

text: Koolkerke est une section de la ville belge de Bruges située en Région flamande dans la province de Flandre-Occidentale.


title: Koolkerke

text: Bien que des vestiges de l'époque romaine aient été découverts sur le territoire de la localité, le village de Koolkerke n'est apparu qu'à partir du . Le toponyme "Coolkercke" est mentionné pour la première fois en 1243. Autrefois, l"'Oude Zwin" (le « Vieux Zwin ») passait le long du village : ce cours d'eau était relié au Zwin à Knokke. Il s'est ensuite ensablé et plus tard un canal fut creusé et deux forts furent bâtis au cours du : le fort Lapin au sud de Koolkerke et le fort van Beieren (« fort de Bavière »), dont on peut encore aujourd'hui voir les ruines.


title: Koolkerke

text: La première église de la localité a été élevée autour de 1150. L'actuelle "Sint-Niklaaskerk" (« église Saint-Nicolas ») date de 1860, mais certaines parties remontent au .


title: Internationaux de France de tennis 1956

text: Résultats détaillés de l’édition 1956 des Internationaux de France de tennis qui est disputée du 15 au .


title: Internationaux de France de tennis 1956

text: Lew Hoad bat en finale Sven Davidson après avoir battu Giuseppe Merlo en demi-finale.


title: Internationaux de France de tennis 1956

text: 9 joueuses sont exemptées de premier tour.


title: Grand Prix automobile de Belgique 1978

text: Résultats du Grand Prix de Belgique de Formule 1 1978 qui a eu lieu sur le circuit de Zolder le .


title: Grand Prix automobile de Belgique 1978

text: "Légende : Abd.=Abandon - Nc.=Non classé


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Une locomotive peut être identifiée par un simple numéro correspondant à sa classification, ou par une immatriculation composée d'une succession de chiffres et de lettres, matérialisée à l'origine par des plaques métalliques, et maintenant remplacée par des marquages peints. Pour l'immatriculation de son parc de locomotives à vapeur, la SNCF adopta le système qui était en vigueur à la Compagnie du chemin de fer Paris-Lyon-Méditerranée, consistant à noter le nombre d'essieux porteurs et moteurs, depuis l'avant et vers l'arrière de la locomotive, suivi d'une lettre de classification et du numéro d'ordre dans la série.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Pour les locomotives-tenders, la lettre de classification était systématiquement précédée de la lettre T (comme tender) au contraire du PLM où celle-ci était à la suite de la lettre de classification. Les lettres I, O, V , W, n'ont jamais été utilisées pour l'immatriculation des locomotives à vapeur de la SNCF.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: La lettre A désignant les séries les plus anciennes, la lettre B une série un peu moins ancienne, etc ... Chaque région pouvant ainsi avoir par exemple des 040 A ou des 130 A.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Les tenders des locomotives étaient immatriculés selon le même principe, mais c'était la capacité d'eau, exprimée en mètres cubes qui figurait à la place de la disposition d'essieux.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Ainsi, pour les locomotives à vapeur dites unifiées (classes P, Q, R, S et U), la SNCF adopta comme modèle de plaque d'identification, celui qui était utilisé à la Compagnie du chemin de fer Paris-Lyon-Méditerranée. Ces nouvelles plaques ont été fabriquées en grandes parties en réutilisant les cadres en laiton des anciennes plaques PLM qui étaient composées de deux éléments, seule la partie centrale comportant la nouvelle numérotation SNCF était de fabrication neuve.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Après l'épuisement des stocks des cadres, elles furent coulées en une seule pièce de fonderie, soit en aluminium soit en zamak. Elles avaient pour dimensions 560 x , leurs angles étaient arrondis et elles étaient surmontées d'une fenêtre supérieure dans laquelle était glissée une petite plaque portant le nom du dépôt d'affectation.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Pour les séries de locomotives héritées des anciens réseaux et classées des lettres A à L, les locomotives d'origine allemande classes X et Y ainsi que les 030 TU et la 232 U 1, un modèle de plaque simplifié fut adopté.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Coulées en zamak, ces plaques étaient de dimensions plus petites: 485 x et à angles vifs. Elles furent les plus répandues. Néanmoins la région Ouest de la SNCF équipa une partie de ses locomotives ex-Compagnie des chemins de fer de l'État avec des plaques unifiées type PLM, en zamak moulé. Sur ces plaques l'inscription SNCF était précédée de l'indicatif de la région Ouest, le chiffre 3.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Les locomotives 141 R arrivèrent des États-Unis équipées de plaques assez proches du modèle unifié, coulées en fonte pour les toutes premières, puis en bronze d'un poids de pièce ! Les plaques de leurs tenders 30 R étaient démunies de fenêtres d'affectation.


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: La façon dont elles étaient peintes, n'obéissait pas à une réglementation bien définie. mais dépendait des ateliers où les locomotives passaient en révisions et les différents dépôts où elles étaient affectées. La version la plus courante voyait les inscriptions peintes en blanc sur fond rouge, mais il y avait aussi du jaune sur fond vert ou sur fond rouge avec l'extérieur du cadre en vert ou noir comme la locomotive. Le dépôt du Mans avait la particularité de peindre le fond des plaques unifiées en bleu !


title: Plaque d'identification (locomotive)

text: Ces plaques étaient fixées sur les côtés des abris des locomotives et sur l'avant des flancs des tenders. À partir de la fin des années soixante, face à la curiosité grandissante que suscitait la traction vapeur, la SNCF fit alors démonter les plaques des locomotives au fur et à mesure de leurs réformes, et centralisa leurs reventes pour les collectionneurs.


title: Jean-Jacques Vuillermin

text: Jean-Jacques Vuillermin a été l'impressario de Claude François. Il a également produit le film "Palace" d'Édouard Molinaro avec Daniel Auteuil.


title: Jean-Jacques Vuillermin

text: Il distribua dans les salles de Cinéma en France, le film The Wiz avec Michael Jackson et Diana Ross.


title: Jean-Jacques Vuillermin

text: Il a également fondé Hollywood Vidéo qui distribua la série érotique Electric Blue et King Vidéo, qui édita en VHS plusieurs films et documentaires dont "Cinema of Vengeance", "Death by Misadventure" et "Top Fighter" regroupé plus tard dans un coffret intitulé "Anthologie des arts martiaux".


title: Éliane de Latour

text: Éliane de Latour est une réalisatrice française, anthropologue, directrice de recherche au CNRS.


title: Éliane de Latour

text: Anthropologue de formation, Éliane de Latour est rattachée à l'Institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux. Elle a tourné son premier film documentaire, "Le Temps du pouvoir" (1983) au Niger : elle y démontre que dans ce pays « le pouvoir [...] est passé des guerriers aux administrateurs ».


title: Éliane de Latour

text: Elle s'est ensuite orientée vers les longs métrages et la fiction, dont "Bronx-Barbès", « film qui fera plus d'entrées que le film de James Cameron "Titanic", sorti durant la même période dans les salles de cinéma africaines parce que, selon la presse locale, "il dit la vérité" ».


title: Éliane de Latour

text: Éliane de Latour « porte un regard de l'intérieur sur les mondes fermés de ceux que l'on repousse derrière une frontière physique ou sociale ».


title: Internationaux de France de tennis 1957

text: Résultats détaillés de l’édition 1957 des Internationaux de France de tennis qui est disputée du 20 mai au .


title: Internationaux de France de tennis 1957

text: Pour la première fois, et afin de faire face au nombre de postulants, un tableau qualificatif de 64 joueurs, délivre, au terme de 3 tours, 8 sésames pour le tableau final. Francis Nys et Pierre Pélizza sont les deux premiers Français à s'extraire de cette épreuve.


title: Internationaux de France de tennis 1957

text: Sven Davidson bat en finale Herbert Flam après avoir battu Ashley Cooper en demi-finale.


title: Internationaux de France de tennis 1957

text: Pour la première fois, et afin de faire face au nombre croissant de postulants, un tableau qualificatif de 64 joueurs, délivre, au terme de 3 tours en cinq sets, 8 sésames pour le tableau final. Francis Nys et Pierre Pélizza sont les deux premiers Français de l'histoire du tournoi, à s'extraire de l'épreuve, pour rallier le tableau final.


title: Grand Prix automobile de Belgique 1977

text: Résultats du Grand Prix de Belgique de Formule 1 1977 qui a eu lieu sur le circuit de Zolder le .


title: Pierre Laba

text: Pierre Laba, né , est un réalisateur de cinéma martiniquais.


title: Office des postes et télécommunications de Polynésie française

text: L'office des postes et télécommunications (OPT) est l'opérateur public historique de la Polynésie française chargé du courrier postal, des télécommunications et des services financiers de base. Il a le statut d'établissement public à caractère industriel et commercial et, avec ses filiales, reste en 2016 en situation de monopole ou en position dominante sur plusieurs secteurs d'activité économique.