title: Assénovgrad

text: Assénovgrad a été fondée au par les Thraces, qui la nommaient "Stenimahos". En , la ville fut conquise par les Romains lors de leur expansion vers de la mer Noire. Après une longue période de paix, la ville fut détruite par les Goths en 251, puis reconstruite. En 395, l'Empire romain fut divisé en deux et la ville passa sous le contrôle de l'Empire byzantin. Dès lors et jusqu'au , les populations bulgares migrèrent pour devenir majoritaires dans la région.


title: Assénovgrad

text: Pendant les guerres entre la Bulgarie et l'Empire byzantin, la ville devint un bastion militaire majeur pour les chefs bulgares. En 1230, en raison de la détérioration des relations avec l'Empire byzantin, le tsar bulgare Ivan Asen II renforça la forteresse locale Stanimaha. C'est pour cette raison que la cité fut nommée en 1934 « la cité d'Asen ».


title: Assénovgrad

text: Sous l'occupation ottomane, Stanimaha fut administrée par les musulmans, qui représentent aujourd'hui 20 % de la population de la ville, les autres étant chrétiens orthodoxes.


title: Assénovgrad

text: La forteresse d'Assén "(Assénova krépost)", une forteresse médiévale bulgare située à quelques kilomètres de Assénovgrad, est le symbole de la ville.


title: Assénovgrad

text: Recensements ou estimations de la population :


title: Assénovgrad

text: La ville d'Assénovgrad est jumelée avec :


title: Stefano Dionisi

text: Stefano Dionisi est un acteur italien, né le à Rome.


title: Stefano Dionisi

text: Stefano Dionisi fréquente l'école de théâtre La Scaletta à Rome, où il étudie sous la direction de l'acteur Antonio Pierfederici. Il fait ses débuts à la télévision en 1986 dans le téléfilm "Rose" de Tomaso Sherman. En 1990, il fait ses débuts au cinéma en incarnant le fiancé de Nastassja Kinski dans le film "Il Segreto" de Francesco Maselli. Il rencontre alors l'actrice Chiara Caselli, qui partagera sa vie plusieurs années.


title: Stefano Dionisi

text: En 1994, avec le film "Padre e figlio", Stefano Dionisi s'impose comme l'un des acteurs italiens les plus convaincants de sa génération. La même année, il obtient le rôle-titre dans "Farinelli, de" Gérard Corbiau". "Le tournage nécessite plusieurs mois de préparation, puisque l'acteur ne parle pas un mot de français. Le succès du film lui permet alors d'entamer une carrière internationale.


title: Stefano Dionisi

text: En 1995, Stefano Dionisi épouse la productrice américaine Annie Stewart. Le couple donne naissance à un fils, Milo, avant de divorcer.


title: Stefano Dionisi

text: En 1998, Stefano Dionisi participe à un spot de sensibilisation contre la faim dans le monde (Telefood Appeal Against World Hunger) et il prête également son image à une campagne contre les mines anti-personnel.


title: Stefano Dionisi

text: En 2015, il publie un livre intitulé "La barca dei folli. Viaggio nei vicoli bui della mia mente", dans lequel il raconte son combat contre la dépression et son expérience en hôpital psychiatrique.


title: Atlin

text: Atlin est une localité canadienne située à l'extrême-nord de la Colombie-Britannique. Elle est uniquement accessible par la Atlin Road, une route principalement située au Yukon. La ville borde le lac Atlin.


title: Jorge Posada

text: Jorge Rafael Posada Villeta (né le à Santurce, Porto Rico) est un receveur portoricain de baseball qui joue 17 saisons dans la Ligue majeure de baseball, toutes avec les Yankees de New York.


title: Jorge Posada

text: Il a commencé sa carrière avec les Yankees le , la même saison que Derek Jeter. Il lance de la main droite et peut frapper des deux côtes du marbre. Il a été sélectionné 4 fois dans l'équipe des étoiles de la Ligue américaine et a gagné 4 fois le Prix Silver Slugger du meilleur frappeur au poste de receveur.


title: Jorge Posada

text: Sa meilleure saison fut en 2003 quand il a frappé avec une moyenne de 0,281 avec 30 circuits, 101 points produits et un pourcentage de présences sur les buts de 0,405. Il a fini lors du vote pour le meilleur joueur. Il a attrapé le match parfait de David Wells en 1998.


title: Jorge Posada

text: Ses performances en séries éliminatoires sont moins bonnes qu'en saison régulière. Sa moyenne au bâton n'est que 0,241 en comparaison avec 0,276 pour la saison normale, avec 31 points produits en 94 parties. Malgré ça, il a gagné la Série mondiale à quatre reprises et la Ligue américaine six fois avec les Yankees.


title: Jorge Posada

text: Il cède en 2011 son poste de receveur des Yankees à Russell Martin et remplit le rôle de frappeur désigné. Il annonce sa retraite de joueur le .


title: Jorge Posada

text: Le , le numéro 20 qu'a porté Posada durant sa carrière sera retiré par les Yankees lors d'une cérémonie au Yankee Stadium.


title: Baldonnel

text: Baldonnel est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique située dans le district régional de Peace River.


title: Bijou fantaisie

text: Le bijou, défini dans le Larousse comme « objet de parure précieux par la matière ou par le travail » , se classifie aujourd'hui selon deux domaines :le bijou fantaisie est généralement un objet artisanal unique ou réalisé en série limitée, et se fabrique par un bijoutier ou un bijoutier-joaillier pour exemples. Le bijou fantaisie, ou bijou de création, est une réalisation qui fait appel à l'imagination (fantaisie) du fabricant qui le réalise principalement à la main. Un bijou fantaisie peut être un article de bijouterie contenant des pierres, des pierres artificielles, telles que pierres précieuses artificielles, des diamants ou diamants de synthèse et autres, ainsi que des matériaux tels que du cuir, du tissu, du fil, de la résine... Pour les petites entreprises artisanales, la fabrication du bijou fantaisie se doit d'être majoritairement effectuée manuellement , d'où l'expression si souvent rencontrée "Fait-Main" voire "Fait avec amour" pour valoriser le travail de fabrication minutieux, technique...


title: Bijou fantaisie

text: Le bijou de masse - précieux, semi-précieux ou non précieux - n'est pas un domaine à part entière mais une méthode de fabrication. Il est fabriqué de façon industrielle et à grande échelle. C'est un bijou produit en quantité massive visant une rentabilité maximale : un coût des matériaux bas, un temps de fabrication très court et très souvent une main d’œuvre bon marché.


title: Bijou fantaisie

text: Il est courant de voir des confusions entre ces domaines avec le raccourci : « Tout ce qui n'est pas précieux est fantaisie ». L'expression est désuète désormais, passée de mode, puisque toute création vient de l'imaginaire du créateur. Ce qui est fantaisie peut être précieux au sens littéral et/ou précieux au sens socio-affectif.L'exploitation de nouvelles matières de la part d'artistes, de designers et même de bijoutiers aboutira, à la suite de recherches approfondies, à de nouvelles techniques de mise en œuvre. Le travail des formes, d'associations de matières, de couleurs, des textures amène une nouvelle dimension au bijou. Ce dernier devient une œuvre d'art à part entière.


title: Bijou fantaisie

text: Parallèlement l'industrialisation va permettre la production intensive de bijoux bon marché.Les bijoux sont des accessoires de mode de styles variés. Ils sont adjoints au vêtement principal afin d’en souligner certains traits ou de le modifier.Comme les vêtements, les accessoires de mode ont, simultanément, une fonction utilitaire et une fonction sociale.


title: Bijou fantaisie

text: Le bijou existe depuis presque autant de temps que le vêtement. D’abord en tant qu’ornement afin d’agrémenter la tenue. De nature religieuse ou esthétique, ces objets se sont sophistiqués avec les techniques successives de fixation pour enfin sacraliser le mot bijou.


title: Bijou fantaisie

text: Des coquillages percés retrouvés en Israël, au Maroc et Afrique du Sud, nous montrent que le bijou date de plus de . Rustiques au départ, les parures étaient en os ou en dents d’animaux, puis en pierre et en ambre.


title: Bijou fantaisie

text: Les Celtes seront le premier peuple à être réputé pour la qualité de ses parures et de ses bijoux.


title: Bijou fantaisie

text: Ce n’est qu’après la Première Guerre mondiale, avec l’ère du pétrole, du fordisme et l’apparition de la production en série, que les bijoux et parures deviennent moins « "symboliques" » et leur usage moins « "codifié" ». En effet, maintenant accessibles à tous, les bijoux étaient à l’époque, un moyen de distinguer les rangs de classes sociales. Ainsi, on pouvait reconnaître de quelle classe provenait telle personne et l’ornement était considéré comme luxueux.


title: Bijou fantaisie

text: Par ailleurs, la Première Guerre mondiale est un tournant capital dans l'histoire du bijou car l'or est récupéré par les gouvernements pour participer à l'effort de guerre. Les artisans sont mobilisés ou reconvertis dans l'industrie des armes. Les bijoux subissent le même sort et sont élaborés avec des métaux simples (fer, cuivre, aluminium…). Les bijoux d’antan, créés à base de métaux précieux prennent une signification encore plus grande du fait des séparations définitives ou non, dues à l'époque.


title: Bijou fantaisie

text: La Seconde Guerre mondiale paralyse de nouveau l'industrie du bijou. Les bijoux simples réapparaissent ; des bijoux patriotiques, aux emblèmes des régiments ou des unités des soldats, sont même fabriqués. Les mœurs changent avec la violence de la guerre et le rôle social des femmes prend une place déterminante (elles sont dans les usines et les hommes à la guerre). De nouveaux matériaux apparaissent et des anciens matériaux sont réutilisés.


title: Bijou fantaisie

text: Le choc de cette guerre et le nouveau rôle social des femmes dans ce contexte influent sur la mode en général, la conception et la fabrication des bijoux, qui deviennent plus stylisés sous l'impulsion de la mode Art déco notamment. L'essor des nouveaux matériaux (bakélite, maillechort) et le retour de plus anciens (marcassite, étain) redonnent un nouvel élan où les « faux bijoux » (car ils n’utilisaient pas de matériaux précieux, mais ressemblaient à des bijoux de luxe) ne sont plus des tentatives d'imitation mais bien des bijoux à part entière : ils ont peu à peu leur propre identité et s’inscrivent dans une nouvelle mode particulière (exemple : la mode Art), avec leurs couleurs et formes propres. L’introduction du terme « bijou fantaisie » apparaît enfin.


title: Bijou fantaisie

text: Après la guerre, le niveau de vie s'améliore doucement avec le plein emploi et l'augmentation des salaires, et les bijoux reprennent leur place dans la vie quotidienne.


title: Bijou fantaisie

text: À partir des années 1950, on peut distinguer clairement trois grands secteurs :


title: Bijou fantaisie

text: Force est de constater que dans l'usage courant, le terme de bijou fantaisie ne désigne plus un bijou sectorisé mais tout simplement un bijou issu de l'imagination de la créatrice ou du créateur, et ce indépendamment des matériaux utilisés dans la fabrication. Sa valeur peut être estimée selon les personnes, les cultures, le contexte pour exemples et ce, en fonction des matériaux, du travail réalisé, des différentes techniques utilisées, des intentions et de la minutie apportées notamment. L'estimation d'un bijou est tout à fait relative à chacun, selon les valeurs propres de la personne ou d'un groupe de personnes.


title: Bijou fantaisie

text: Différents types de matériaux permettent la fabrication de bijoux fantaisie :


title: Bijou fantaisie

text: Depuis le décret de , les appellations « pierre précieuse », « pierre fine » et « pierre ornementale » sont interdites en France. Ces trois anciennes catégories sont regroupées sous l'appellation unique de « gemmes ». Sans oublier les bijoux issus du piercing, ce qui augmente nettement la variété de bijoux envisageables pour agrémenter tant la tenue que le corps, selon la période, le temps, l'époque, les événements...


title: Bijou fantaisie

text: Quelques salons internationaux sont dédiés aux bijoux fantaisie :


title: Balfour

text: Balfour est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique située dans la région de West Kootenay (Kootenay Ouest).


title: Hurst

text: Hurst peut désigner :


title: Bamberton

text: Bamberton est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique située dans la  et la région administrative de .


title: Quarantièmes rugissants

text: Les quarantièmes rugissants est le nom qui a été donné par les marins aux latitudes situées entre les 40 et 50 parallèles dans l'hémisphère Sud, appelées ainsi en raison des vents forts établis, venant majoritairement de l'ouest.


title: Quarantièmes rugissants

text: Parce qu'il y a moins de masses de terre pour casser la mer et les ralentir, les vents sont particulièrement violents et la mer formée, notamment dans le sud de l'océan Indien, qui est aujourd'hui inclus dans ce qui est connu comme l'océan Austral.


title: Quarantièmes rugissants

text: Les vents ont été probablement identifiés, en premier, par le navigateur néerlandais Hendrik Brouwer en 1610 comme un moyen de traverser rapidement l'océan Indien pour aller à Batavia (Compagnie néerlandaise des Indes orientales). À cette époque, la route traditionnelle empruntée par les navigateurs portugais impliquait de suivre la côte de l'Afrique de l'Est après le cap de Bonne-Espérance, par le canal du Mozambique, puis de traverser l'océan Indien, parfois "via" l'Inde.


title: Quarantièmes rugissants

text: Toutefois, l'occupation portugaise du Mozambique et les risques de navigation ont rendu l'itinéraire beaucoup moins attrayant. La route passant à l'est de Madagascar était aussi difficile, avec des vents et des courants marins changeants et le risque pour un voilier de rester immobilisé dans les calmes subtropicaux (Pot au noir), et que l'équipage en meure. La solution découverte par Brouwer en 1610 impliquait de naviguer vers l'est entre les latitudes 35°-45°S avant de changer de route au passage du est. En utilisant les vents d'ouest dominants, ladite route de Brouwer réduisait le temps du trajet et est alors devenue habituelle pour tous les vaisseaux hollandais.


title: Quarantièmes rugissants

text: Cependant, au la détermination de la longitude n'était pas encore chose facile et les bateaux risquaient de se fracasser sur les récifs et la côte de l'Australie occidentale.


title: Quarantièmes rugissants

text: Dans les régions subtropicales au niveau des latitudes des chevaux, les cellules de Hadley produisent une série d'anticyclones semi-permanents dans l'hémisphère sud. La direction générale des vents entre ceux-ci et l'Antarctique devient d'ouest dans la cellule de Ferrel entre 30 et 60 degrés. Dans ce flux se développent des dépressions qui ne subissent que peu de friction, ne rencontrant que la pointe sud de l'Amérique du Sud, la Nouvelle-Zélande et la Tasmanie sur leur passage. Elles peuvent donc devenir très intenses et donner des vents de direction générale d'ouest au niveau du sud.


title: Quarantièmes rugissants

text: La vitesse moyenne du vent à ces latitudes est comprise entre 15 et 25 nœuds.


title: Quarantièmes rugissants

text: Les vents des quarantièmes rugissants ont joué un rôle significatif dans le choix de la route suivie par les clippers et donc sur le commerce entre l'Europe, l'Amérique du Sud et l'Orient.


title: Quarantièmes rugissants

text: Wellington est la seule capitale nationale située dans les latitudes des quarantièmes rugissants. Elle est surnommée « Windy Wellington » ou « Windy Welly » à cause du fort vent omniprésent accentué par l'effet Venturi de sa position sur le détroit entre les deux îles principales de Nouvelle-Zélande.


title: Quarantièmes rugissants

text: L'île de Tasmanie, l'État le plus méridional de l'Australie, est située entièrement dans les quarantièmes rugissants et a, par conséquent, un littoral occidental moins peuplé et balayé par les vents. De même, le sud de l'Amérique du Sud, la Patagonie, est continuellement balayé par les vents des "Quarantièmes rugissants" et des "Cinquantièmes hurlants".


title: Quarantièmes rugissants

text: Un dicton marin commente : « sous 40 degrés, il n'y a plus de loi, mais sous 50 degrés il n'y a plus Dieu. »


title: Megachile

text: Le genre Megachile, communément appelées « mégachiles », regroupe au sein de la famille des Megachilidae un grand nombre d'espèces d'abeilles solitaires.


title: Megachile

text: Ce groupe abrite la plus grande des abeilles actuellement connue, qui n'est trouvée que sur quelques îles d'Indonésie : "Megachile pluto".


title: Megachile

text: Le genre "Megachile" rassemble un grand nombre d'espèces (plus de 500 espèces regroupées dans plus de 50 sous-genres).


title: Megachile

text: Ces abeilles sont de tailles, formes et couleurs variées, souvent velues, et dotées de fortes mandibules. Elles sont qualifiées d'abeilles « coupeuses de feuilles » parce que de nombreuses espèces de mégachiles découpent des fragments réguliers, ovales ou arrondis de certaines feuilles ou fleurs pour construire le nid dans lequel elles déposeront leurs œufs. D'autres genres d'abeilles au sein de la même famille mâchent simplement des feuilles ou des pétales pour en faire une sorte de papier mâché. Certaines espèces collectent aussi des résines.


title: Megachile

text: Certaines espèces du genre "Megachile" coupent de manière si nette des feuilles ou des pétales que ceux-ci donnent l'impression d'avoir été poinçonnés. Il ne faut pas confondre les traces de leur travail avec les ravages causés au feuillage par les otiorhynques ("Otiorhynchus"), qui sont de petits coléoptères qui découpent aussi la périphérie des feuilles, mais de manière moins nette et moins circulaire.


title: Megachile

text: En Amérique du Nord, une espèce indigène de mégachile est le premier pollinisateur utilisé par les agriculteurs et arboriculteurs pour la pollinisation agricole ou sylvicole, bien qu'une espèce importée d'Europe soit aussi utilisée ("Megachile rotundata").


title: Megachile

text: Selon les cas et les espèces, les nids peuvent être construits dans les tiges creuses de plantes (on parle alors d'espèces « caulicoles »), dans les anfractuosités ou fentes d'écorces, de bois mort, de poutres, dans d'anciennes galeries creusées par d'autres insectes, dans des trous dans la roche ou dans une construction, mais le plus souvent dans des galeries creusées ou occupées dans le sol. Les nids sont généralement composés d'une seule et longue série de cellules, construites de façon séquentielle, du fond de la galerie vers l'extérieur. Et bien que les œufs pondus en dernier soient les plus récents, les jeunes adultes qui émergeront les premiers en proviendront.  La femelle dispose un approvisionnement en nourriture (pollen ou mélange de nectar et pollen) dans chaque cellule, puis ferme cette cellule par une cloison qui la séparera de la suivante. Cette cloison est assez perméable pour laisser passer l'oxygène nécessaire à l'œuf puis à la larve.  Une fois sortie de l'œuf, la jeune larve consacre son temps à se nourrir, puis après la mue elle forme un cocon et une pupe, souvent après plusieurs mois d'hibernation comme un "prepupa". De cette pupe, au printemps suivant, le jeune adulte émerge et recherche un partenaire sexuel et - pour la femelle - entame la construction d'un nid semblable à celui dans lequel elle est née. Les mâles (généralement plus petits que les femelles) - comme chez les osmies - émergent avant les femelles. Les mâles mourront peu après l'accouplement. Les femelles leur survivront quelques semaines, le temps de construire de nouveaux nids.


title: Megachile

text: La démographie des mégachiles est « contrôlée » par de nombreuses espèces de guêpes et abeilles "parasites" qui pondent dans leur nids et mangent leurs larves. Parmi les parasites des mégachiles figurent de nombreux Gasteruptiidae, Leucospidae, Sapygidae, et même quelques mégachiles cleptoparasites, dont du genre étroitement lié "Coelioxys".


title: Megachile

text: Différentes espèces de ce genre, et notamment les abeilles solitaires du sous-genre "Chalicodoma", n'utilisent cependant pas de feuilles coupées pour former les cellules de leurs nids, mais se servent d'argile ou de résine végétale à demi-sèche, qu'elles mettent en forme dans leurs mandibules.


title: Megachile

text: Le sous-genre "Callomegachile" comprend l'une des plus grandes abeilles, l’abeille de Wallace ("Megachile pluto"), ainsi que l'une des plus grandes espèces de mégachiles trouvée aux États-Unis, récemment introduite d'Asie : le "Megachile sculpturalis" (abeille résinière géante).


title: Megachile

text: Les mégachiles n'ont pas de lobe ("arolia") entre leurs griffes, ce qui ne leur permet pas de tenir et se déplacer sur des surfaces lisses (verre… ).


title: Megachile

text: Les mégachiles sont plus discrètes que les abeilles coloniales et ne produisent pas de miel, ce qui explique probablement pourquoi - hormis pour quelques espèces jugées d'intérêt commercial ou économique - elles sont mal suivies et l'état de leurs populations est mal connu ; ceci malgré leur grand intérêt agroéconomique en tant que pollinisateurs, et alors que les « abeilles à miel » sont dans le monde entier en déclin rapide et important pour des raisons encore mal comprises (Voir Syndrome d'effondrement des colonies d'abeilles).


title: Megachile

text: Comme toutes les abeilles et la plupart des insectes, les mégachiles semblent en régression. Les pesticides et parasites éventuellement introduits peuvent être en cause, de même que la destruction et la fragmentation de leurs habitats (le recul des prairies au profit de sols travaillés, le recul des fleurs sauvages, du vieux-bois, du bois mort et des arbres à cavités, l'imperméabilisation des sols urbains, les bâtiments modernes (pauvres en anfractuosités hospitalières pour ce type d'insectes)… et certains modes de gestion de l'environnement (les tontes régulières, et même la fauche tardive avec exportation (recommandée par la gestion différenciée comme moins nuisible que les tontes trop répétées) sont la cause d'une moindre disponibilité de pollen et de nectar, et d'une moindre ressource en tiges creuses (qui abritaient les nids et larves de certaines espèces).


title: Megachile

text: La conservation de l'habitat d'espèce et notamment des zones fleuries sauvages, de « zones-refuges » non fauchées d'une année sur l'autre et d'habitats pour ces espèces (sols non travaillés, zones riches en cavités…) sont des moyens de protéger ces espèces, considérées comme utiles car excellentes pollinisatrices.


title: Megachile

text: En termes de conservation des espèces, de nombreux pays s'inquiètent de voir leurs populations de pollinisateurs s'effondrer (abeilles, papillons en particulier). En France, une des propositions du Grenelle de l'Environnement (fin 2007) était la mise en place rapide d'un plan de restauration "« Pollinisateurs »", sous l'autorité d'une DIREN coordinatrice, qui pourrait éventuellement s'appuyer sur des ruchers conservatoires.


title: Megachile

text: Abris pour Mégachiles Les espèces européennes, selon ,


title: Megachile

text: Le genre "Chalicodoma" est aujourd'hui considéré comme un sous-genre de "Megachile".


title: Megachile

text: Selon ,


title: Auguste Verneuil

text: Auguste Victor Louis Verneuil (Dunkerque, 3 novembre 1856 - Paris, 27 avril 1913) était un chimiste français célèbre pour avoir inventé le premier processus commercialement viable de fabrication de pierres précieuses synthétiques.


title: Auguste Verneuil

text: En 1902, il découvrit le processus de fusion à la flamme aujourd'hui communément appelé processus Verneuil, qui reste toujours de nos jours d'actualité pour obtenir des corindons et des rubis synthétiques.


title: Auguste Verneuil

text: Verneuil est né à Dunkerque en 1856 (il est le fils naturel puis légitime du photographe Auguste Verneuil, anciennement fabricant de mécanisme de montres, et de Victoire Duchochois, qui se marieront en 1858). Lorsqu'il avait 17 ans, le chimiste Edmond Frémy le prend comme assistant de laboratoire. C’est en 1902 qu'Auguste Verneuil, fils adoptif d’Edmond Frémy, produit le premier rubis synthétique par la fusion de poudre d’oxyde d’aluminium avec un colorant rouge(source : voir en lien externe) . Il obtint son baccalauréat en 1875, son master en 1880 et son doctorat en 1886. En 1892, il devint professeur de chimie appliquée dans le département de chimie organique du Muséum d'histoire naturelle à Paris, où il travailla pendant 13 ans. Il étudia des méthodes pour synthétiser du rubis, la chimie du sélénium, la phosphorescence de la sphalérite, la chimie des terres rares, la purification de la glycérine et la production de verre à haut indice de réfraction. Il enseigna également dans différentes grandes écoles.


title: Auguste Verneuil

text: Verneuil commença à travailler sur la synthèse du rubis par fusion à la flamme en 1886 et parvint à un résultat en 6 ans. Le chimiste français ajoute un colorant, l'oxyde de chrome, pour lui donner une couleur rouge intense. Les principaux gisements se trouvent en Birmanie (90 % de la production mondiale), au Sri Lanka et en Thaïlande. Il déposa ses notes sous scellé à l'Académie des sciences à Paris en 1891 et 1892, mais n'annonça sa découverte qu'en 1902. Jusqu'à cette date, les montres étaient montées avec de vrais rubis. Grâce au corindon synthétique, les montres sont maintenant équipées de rubis synthétiques.


title: Madchester

text: Le terme Madchester (jeu de mots entre "mad" (« fou » en anglais) et le nom de la ville de Manchester) apparaît pour la première fois avec les Happy Mondays qui avaient baptisé un de leurs disques "Madchester Rave On".


title: Madchester

text: Madchester désigne un mouvement musical qui connait un grand succès à la fin des années 1980 en Angleterre. Les Stone Roses et les Happy Mondays sont les représentants les plus notables de cette mode musicale et connurent une grande exposition médiatique en Grande-Bretagne dans les années 1989-1990. À l'origine de ce succès, une scène musicale underground très dynamique (portée notamment par le label Factory Records, et en particulier son club l'Haçienda), le succès grandissant de la musique house venue d'Amérique du Nord auprès du public mancunien, captent l'attention de la presse et de l'industrie musicale.


title: Madchester

text: L'étiquette Madchester désignait alors des groupes qui avaient en commun leur origine géographique (Manchester) et leur goût pour le mariage de différents styles musicaux (notamment le rock et la house). Bien que couvrant une assez large palette de styles, ces musiciens partageaient le même goût pour les arrangements psychédéliques. Ce courant musical entraine un courant de mode vestimentaire au début des années 1990.


title: Madchester

text: Les groupes les plus importants du mouvement Madchester sont The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, 808 State, Inspiral Carpets, New Order, et James.


title: Bamfield

text: Bamfield est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique située sur l'île de Vancouver.


title: Fuel 2000

text: Fuel 2000 est un label musical américain, spécialisé notamment en réédition d'album de Jazz.


title: Dmitri Iakovenko

text: Dmitri Olegovitch Iakovenko (en , transcription anglaise : Dmitry Jakovenko) est un grand maître international d'échecs russe né à Omsk le , champion d'Europe en 2012.


title: Dmitri Iakovenko

text: Au , il est le neuvième joueur russe et le joueur mondial avec un classement Elo de .


title: Dmitri Iakovenko

text: Il a appris les échecs à l’âge de , et a été formé ensuite par l’ancien entraîneur de Garry Kasparov, Aleksandr Nikitine.


title: Dmitri Iakovenko

text: En 2001, il gagne le championnat du monde des moins de, et l’open de Saint-Vincent (Italie). En 2004, il décide de devenir joueur d’échecs professionnel (alors qu'il est un étudiant en mathématiques et sciences).


title: Dmitri Iakovenko

text: À partir de 2006, Iakovenko a obtenu de beaux succès, comme ;


title: Dmitri Iakovenko

text: Le , avec un classement Elo de , il entre pour la première fois dans les 10 meilleurs joueurs du monde.


title: Dmitri Iakovenko

text: Iakovenko fut quinzième du Championnat du monde de blitz 2006 et dix-huitième en 2009 à Moscou (tournois disputés après le mémorial Tal), en 2013 à Khanty-Mansiïsk et du championnat du monde de blitz 2018.


title: Dmitri Iakovenko

text: Il finit dix-septième du championnat du monde de parties rapides en 2016 et seizième en 2018.


title: Dmitri Iakovenko

text: Iakovenko fut :


title: Dmitri Iakovenko

text: Le 2012, il remporte le championnat d'Europe d'échecs individuel à Plovdiv.


title: Dmitri Iakovenko

text: Au , il est le mondial avec un classement Elo de .


title: Dmitri Iakovenko

text: En décembre 2008, Iakovenko remporte le grand prix FIDE de Elista "ex æquo" avec Teimour Radjabov et Aleksandr Grichtchouk. Il termine deuxième "ex æquo" du Grand Prix d'Astrakan en 2010 et quatrième du classement général du Grand Prix FIDE 2008-2010.


title: Dmitri Iakovenko

text: Il fut absent des tournois du Grand Prix FIDE 2012-2013.


title: Dmitri Iakovenko

text: En , il finit deuxième du tournoi du Grand Prix Fide à Tbilissi avant de remporter le tournoi de Khanty-Mansiïsk en , "ex æquo" avec Hikaru Nakamura et Fabiano Caruana. Iakovenko termine troisième du classement général du Grand Prix FIDE 2014-2015.


title: Dmitri Iakovenko

text: En , Iakovenko fut premier "ex æquo" du tournoi de Palma, "ex æquo" avec Levon Aronian et finit cinquième du classement général du Grand Prix FIDE 2017.


title: Dmitri Iakovenko

text: Iakovenko fut absent de la Coupe du monde 2017.


title: Dmitri Iakovenko

text: Iakovenko a représenté la Russie lors des olympiades de 2008 (médaille d'or individuelle), 2010 (au premier échiquier) et 2012 (médaille d'or individuelle à l'échiquier de réserve et médaille d'argent par équipe).


title: Dmitri Iakovenko

text: Il a participé au Championnat du monde d'échecs par équipes en 2010 et 2015 et remporta la compétition avec la Russie en 2010 (il jouait au deuxième échiquier).


title: Dmitri Iakovenko

text: Il participa également au Championnat d'Europe d'échecs des nations en 2007, 2009 et 2015, remportant deux médailles d'or par équipe (en 2007 et 2015) et deux médailles d'or individuelles à l'échiquier de réserve (en 2007 et 2015).


title: Dmitri Iakovenko

text: En club, Iakovenko a remporté trois fois la coupe d'Europe des clubs d'échecs : en 2005 et 2006 avec l'équipe russe de Tomsk-400 et en 2016 avec l'équipe d'Alkaloid (Macédoine).


title: Barnhartvale

text: Barnhartvale est un carré de la ville de Kamloops, une ville de Colombie-Britannique.


title: Barbara Ward

text: Barbara Mary Ward, née le à Heworth (Yorkshire, Royaume-Uni) et morte le , est une économiste et auteure britannique, principalement connue pour ses travaux sur les enjeux sociaux et économiques dans les pays en développement, ainsi que sur les questions environnementales, dans lesquelles elle a joué un rôle précurseur. Elle a plaidé en faveur du développement durable — avant que ce terme ne soit couramment employé — et du partage des richesses entre les pays développés et le reste du monde.


title: Barbara Ward

text: Barbara Ward naît le 23 mai 1914 à York, dans le quartier de Heworth, mais sa famille déménage assez rapidement à Felixstowe, dans le Suffolk, où elle passe les premières années de son enfance. Son père est avocat et proche du mouvement "quaker", sa mère est catholique et très pieuse. Après avoir été pensionnaire dans un couvent en Angleterre, Barbara Ward étudie à Paris, au lycée Molière, puis pendant quelques mois à la Sorbonne avant de se rendre en Allemagne. Elle se lie avec Jean Monnet.. Elle souhaite d'abord s'orienter vers l'apprentissage des langues, avant de se tourner vers les sciences politiques, la philosophie et l'économie. Elle est diplômée du Sommerville College de l'université d'Oxford en 1935.


title: Barbara Ward

text: Elle effectue ensuite des travaux de recherche sur la politique et l'économie autrichiennes. Confrontée à l'antisémitisme en Autriche et en Allemagne, elle vient en aide aux juifs qui cherchent à fuir ces pays, et cherche à mobiliser les catholiques britanniques en faveur de l'effort de guerre, bien qu'elle ait eu dans un premier temps des sympathies pour Adolf Hitler. Avec l'historien Christopher Dawson, qui en est le premier vice-président, elle met en place l'association pour rassembler les catholiques et anglicans hostiles au nazisme, dont elle est la secrétaire. Barbara Ward écrit régulièrement dans la "Dublin Review", qui diffuse les idées de l'association et dont Dawson est le rédacteur en chef.


title: Barbara Ward

text: Notamment en raison de l'intérêt suscité par son premier ouvrage, "The International Share-out" (1938), consacré à la question coloniale, elle est recrutée par le rédacteur en chef de "The Economist", . Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle travaille pour le ministère britannique de l'Information, voyage en Europe et aux États-Unis. Elle quitte "The Economist" en 1950, après avoir occupé le poste de rédactrice en chef de la rubrique étrangère, mais continue à contribuer à cette revue par la suite. Ses émissions sur la valeurs chrétiennes en temps de guerre et certains de ses écrits économiques et politiques sont publiés sous le titre ' par la revue '. Pendant la guerre, elle est également présidente de la Ligue des femmes catholiques ("Catholic Women's League") et participe régulièrement au programme "The Brains Trust" de la BBC, qui répond aux questions posées par les auditeurs. En 1946, elle est nommée au conseil d'administration de la BBC et du théâtre Old Vic. Pendant l'après-guerre, elle soutient le plan Marshall, une Europe forte et l'établissement d'une zone de libre-échange européenne.


title: Barbara Ward

text: En 1950, elle épouse Robert Jackson, un officier australien devenu administrateur aux Nations unies. En 1956 naît leur seul fils, Robert ; la même année, Robert Jackson est fait chevalier ("Knight Bachelor"). Au cours des années suivantes, la famille vit en Afrique de l'Ouest et fait plusieurs voyages en Inde, période au cours de laquelle Barbara Ward développe les idées qu'elle défend par la suite au sujet des pays en développement. Le couple se sépare au début des années 1970 ; catholique convaincue, Barbara Ward ne souhaite pas divorcer, et utilise le nom de son époux lorsqu'elle est nommée paire à vie avec le titre de baronne de Lodsworth en 1976.  Elle donne de nombreuses conférences, qui à partir des années 1960 attirent une large audience internationale ; plusieurs séries de conférences, donc certaines données au Canada, au Ghana et en Inde, sont publiées sous forme de livre. Elle passe une part de plus en plus importante de son temps aux États-Unis, où son travail est soutenu financièrement par la fondation Carnegie. En 1957, l'université Harvard lui donne un doctorat ès lettres honoraires, et jusqu'à 1968 elle y passe une partie de l'année, bénéficiant d'une bourse Carnegie. En 1966, elle est élue membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences. Elle rencontre Adlai Stevenson et John F. Kennedy, et conseille de nombreuses personnalités politiques, donc Robert McNamara (président de la Banque mondiale de 1968 à 1981) et le président américain Lyndon B. Johnson, qui, malgré l'opposition de Barbara Ward à la guerre du Vietnam, accueille avec intérêt ses réflexions sur ses projets de « Grande société ». Elle influence la pensée de James Wolfensohn sur les enjeux de développement.


title: Barbara Ward

text: Barbara Ward est écoutée au Vatican, où elle contribue à mettre en place la commission pontificale Justice et paix ; en 1971, elle est la première femme à prendre la parole devant un synode d'évêques catholiques. Une de ses propositions consiste à ce que les pays les plus riches s'engagent à consacrer une certaine proportion de leur produit national brut à l'aide aux pays en développement ; elle est également favorable à des institutions qui gèrent conjointement l'aide internationale et les enjeux commerciaux. Elle est parfois rattachée au courant distributiste. Catholique convaincue, elle a également beaucoup œuvré au développement de la doctrine sociale de l'Église et du dialogue œcuménique.


title: Barbara Ward

text: Dans les années 1960, Barbara Ward, amenée à travailler sur des questions environnementales, est l'une des premières avocates de ce que l'on appellera plus tard le développement durable, reconnue au niveau international comme journaliste, conférencière et animatrice. Elle est l'une des premières à faire le lien entre distribution des richesses et préservation des ressources naturelles. En 1966, elle publie "Spaceship Earth" (le vaisseau-terre, expression empruntée à Adlai Stevenson, dont elle est proche), qui développe l'idée selon laquelle l'espèce humaine doit, pour assurer sa survie dans de bonnes conditions, faire des questions environnementales une de ses préoccupations centrales. Sur ce même thème, elle rédige, avec René Dubos, le rapport préparatoire à la Conférence des Nations unies sur l'environnement de Stockholm de 1972. Ce rapport, intitulé "Only One Earth" (« "Nous n'avons qu'une Terre" »), paraît la même année en plusieurs langues. Elle fonde en 1971 avec le soutien de Robert Orville Anderson et Joseph E. Slater l' (IIED), qu'elle préside de 1973 à sa mort.


title: Barbara Ward

text: Ayant survécu à un cancer à la fin des années 1940, elle fait une rechute à la fin des années 1960, et lutte contre cette maladie jusqu'à sa mort en 1981. L'année précédente, elle avait reçu le prix Jawaharlal Nehru. Une biographie de Barbara Ward, accompagnée d'une sélection de ses lettres, a été publiée en 2010.Ouvrages traduits en français


title: Île de Barnston

text: L'Île de Barnston est une île canadienne de la Colombie-Britannique située dans le Great Vancouver.


title: AGAL

text: AGAL, acronyme de "Associaçom Galega da Língua" (littéralement en français : association galicienne de la langue), est un organisme galicien réintégrationniste sans but lucratif créée en 1981. Son but est la normalisation du galicien comme une variété d'une langue unique : le galaïco-portugais, ce qui est contraire à la règlementation officielle en Galice, la loi espagnole conférant cette mission à la Real Academia Galega. Sa commission linguistique a édité en 1983 une norme orthographique alternative avec le titre d' "Estudo crítico das 'Normas ortográficas e morfolóxicas do idioma galego"'.


title: AGAL

text: Agal est accessible sur internet par le portail PLG acronyme de "Portal Galego da Lingua" (Portail Galicien de la Langue). PGL avec l'association AGAL propose aux Galiciens, Portugais, Brésiliens et à d'autres l'actualité de la langue, avec une attention particulière pour la langue parlée en Galice.


title: AGAL

text: PGL est aussi connu comme un espace général de la lusophonie, un espace linguistique galego-luso-brésilien-PALOP-Timor oriental.


title: AGAL

text: Depuis 1995 AGAL édite trimestriellement la revue "Agália", et publie deux collections de livres "Universália" et "Criaçom". Bernardo Penabade, membre de l'association depuis 1983, en a été le président de 2001 à 2007. Alexandre Banhos lui succède (2007-2009), suivi de Valentim Rodrigues Fagim (2009-2012), puis Miguel Rodrigues Penas depuis .


title: Epsilon Centauri

text: Epsilon Centauri (ε Cen / ε Centauri) est une étoile de la constellation du Centaure.


title: Epsilon Centauri

text: ε Centauri est une géante bleue-blanche de type B avec une magnitude apparente moyenne de +2,29. Elle est classée comme étoile variable de type Beta Cephei et sa luminosité varie entre les magnitudes +2,29 et +2,31 avec une période de 4,07 heures.


title: Epsilon Centauri

text: Elle est membre du groupe Bas-Centaure Croix du Sud de l'association Scorpion-Centaure, qui est l'association d'étoiles massives de types O et B la plus proche du Système solaire.


title: Barriere

text: Barriere est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique.


title: Basque (Colombie-Britannique)

text: Basque est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique située dans la  et la région administrative de .


title: Windows NT 3.x

text: Windows NT 3.1 est la première version de Windows NT, disponible en version server et workstation. Il fut introduit sur le marché le . Son nom a été choisi de façon à évoquer Windows 3.1, la version de Windows disponible à cette époque.  Il a été suivi de Windows NT 3.5 en .


title: Windows NT 3.x

text: Windows NT 3.5 d'abord connu sous son nom de code Daytona, fut la seconde version de Windows NT et est sorti le . Il supporte l'architecture 32-bit x86 et les architectures 64-bit Alpha et MIPS. Ce fut la première version de Windows NT qui adopta le nom "Windows NT Workstation" et "Windows NT Server" pour cette édition. Les éditions de la dernière version de Windows NT, Windows NT 3.1, portaient le nom "Windows NT" et "Windows NT Advanced Server". La capture d'écran publiée était celle de la version "Windows NT Workstation".


title: Windows NT 3.x

text: Windows NT 3.5 incluait un nouvel écran de démarrage, au lieu d'une fenêtre noire à l'apparence du DOS et l'interface évolua vers celle de "Windows for Workgroups 3.xx" pour maintenir une certaine unicité entre les deux systèmes d'exploitation. Cette version incluait aussi un support de l'OLE (object linking and embedding) bien meilleur et plus efficace qu'auparavant, tout en consommant moins de mémoire.


title: Windows NT 3.x

text: Windows NT 3.51 est sorti le ; il s'agit de la de Windows NT. Son interface utilisateur a la même apparence que celles de Windows NT 3.1 et Windows 3.1. Cette version est notable pour deux raisons. Tout d'abord, Windows NT 3.51 a été la première version d'une courte lignée de Windows NT disponibles pour l'architecture PowerPC. Ensuite, cette version fournissait un support client/serveur pour l'interopérabilité avec Windows 95 (sorti 3 mois plus tard).


title: Windows NT 3.x

text: Malgré des différences significatives dans le noyau, Windows NT 3.51 peut faire fonctionner un grand nombre d'applications Win32 développées pour Windows 95. Malgré tout, Microsoft cassa cette compatibilité dans la suite Office jusqu'à Office 97 SR2b : les versions d'Office s'appuyaient sur le moteur 16 bits d'Internet Explorer, ce qui les rendait impropres à fonctionner sur Windows NT.


title: Windows NT 3.x

text: Microsoft a aussi publié plusieurs versions alpha d'une mise à jour de l'interface nommée la "Shell Technology Preview". Cette mise à jour devait remplacer l'interface basée sur le Gestionnaire de programme et le Gestionnaire de fichier de Windows 3.x par une interface basée sur une barre des tâches et un explorateur de fichiers. Cette version fournissait les mêmes fonctionnalités que l'interface de Windows 95 (projet « Chicago ») durant ses dernières bêtas. Cependant, ce n'était rien de plus qu'une version de test.


title: Windows NT 3.x

text: Deux versions publiques de cette interface furent disponibles pour les utilisateurs de MSDN et Compuserve, du au . Les deux versions contenaient la version 3.51.1053.1 de l'explorateur.


title: Windows NT 3.x

text: Ce "Shell Technology Preview" ne sortit pas en version finale sous Windows NT 3.51. Les développements furent transférés au groupe de développement de la prochaine version de Windows NT (« Cairo »). La nouvelle interface graphique « à la Windows 95 » fit finalement son apparition avec Windows NT 4.0 en .


title: GWR Records

text: GWR Records était un label musical actif au Royaume-Uni de 1986 à 1991.


title: GWR Records

text: En 1984, Bronze Records de "Gerry Bron", en difficulté financière, devient un problème pour l'enregistrement des albums de Motörhead. Douglas Smith le manager de Motörhead fonde alors un label accompagné de Ray Richards pour les mises en vente des albums de ce groupe.


title: Bear Lake (Colombie-Britannique)

text: Bear Lake est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique, auprès de la ville de Prince George.


title: Arrondissement de Werra-Meissner

text: L’arrondissement de Werra-Meissner est un arrondissement ("Landkreis" en allemand) de Hesse (Allemagne) situé dans le district ("Regierungsbezirk" en allemand) de Cassel.


title: Arrondissement de Werra-Meissner

text: Son chef-lieu est Eschwege.


title: Arrondissement de Werra-Meissner

text: L'arrondissement de Werra-Meissner est situé au nord de la Hesse. Le territoire est montagneux, les plus hauts monts du Land se trouvent ici. (Hoher Meißner )


title: Paroisse de Madison

text: La paroisse de Madison (anglais : "Madison Parish") est une paroisse en Louisiane aux États-Unis d'Amérique. Le siège est la ville de Tallulah. Elle était peuplée de en 2000. Elle a une superficie de de terre émergée et de d’eau. Elle est nommée en l'honneur de l'ancien président américain James Madison.


title: Paroisse de Madison

text: La paroisse est enclavée entre la paroisse de Carroll Est au nord, le comté de Warren (Mississippi) à l'est, la paroisse des Tensas au sud, la paroisse de Franklin au sud-ouest et la paroisse de Richland au nord-ouest.


title: Paroisse de Madison

text: Lors du recensement de 2000, les 13 728 habitants de la paroisse se divisaient en 60,34 % de « Noirs » et d’Afro-Américains, 37,86 % de « Blancs », 0,16 % d’Asiatiques et 0,15 % d’Amérindiens, ainsi que 0,35 % de non-répertoriés ci-dessus et 1,13 % de personnes métissées.


title: Paroisse de Madison

text: La grande majorité des habitants de la paroisse (97,84 %) ne parlent que l'anglais ; la paroisse comptait seulement 0,19 % qui parle le français ou le français cadien à la maison .


title: Belcarra

text: Belcarra est un village canadien de Colombie-Britannique situé dans le district régional du Grand Vancouver, sur la rive est du fjord Indian Arm.


title: Bella Bella

text: Bella Bella, aussi appelé Waglisla ("" en heiltsuk), est une communauté et réserve indienne canadienne de la Colombie-Britannique située dans la réserve indienne Bella Bella 1 sur la côte est de Campbell Island dans le centre de la côte de la Colombie Britannique, dans le district régional de Central Coast. Le nom "Bella Bella" est dérivé du heiltsuk ', « pointe de terre étroite ». Lorsque le village est relocalisé entre 1897 et 1903, il est d’abord appelé New Bella Bella pour le différencier du Bella Bella original situé plus au Sud sur la McLoughlin Bay. Le bureau de poste communautaire utilise le nom Waglisla, nom encore utilisé en heiltsuk : ', « rivière sur la plage ».


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Jean-Christophe Lagleize, né le à Soisy-sous-Montmorency (Val-d'Oise, France), est un prélat catholique français et évêque émérite de Metz.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Il est évêque de Valence de 2001 à 2013, puis évêque de Metz de 2013 à 2021.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Jean-Christophe Lagleize est né à Soisy-sous-Montmorency.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Fils d'un électricien et d'une mère au foyer, Jean-Christophe Lagleize, après des études de comptabilité et deux années comme comptable dans une entreprise, est entré pour le diocèse de Bourges au grand séminaire de Clermont-Ferrand. Après son service militaire, effectué en Allemagne, il a poursuivi sa formation au grand séminaire d’Orléans, puis à l'Institut supérieur de pastorale catéchétique (ISPC) de l'Institut catholique de Paris où il a obtenu une maîtrise de théologie pastorale catéchétique.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Il a été ordonné prêtre le en la cathédrale Saint-Étienne de Bourges.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Pendant les onze premières années qui suivent son ordination, il cumule un ministère de vicaire en paroisse avec l'aumônerie de collège et lycée au Blanc dans l'Indre, ainsi que l'aumônerie de plusieurs établissements militaires (Le Blanc, Rosnay, Châteauroux), aumônier des établissements catholiques d'enseignement à Châteauroux, adjoint pour la pastorale à la Direction diocésaine de l'enseignement catholique de Bourges.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: En 1992, il devient directeur du service diocésain de la catéchèse, fonction qu'il gardera jusqu'en 2001, puis secrétaire adjoint de la Commission épiscopale de la catéchèse et du catéchuménat et directeur adjoint du Centre national de l’enseignement religieux (CNER) de 1996 à 2001.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Nommé évêque de Valence le , il a été consacré le à Valence.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Le , le "Journal officiel" publie le décret le nommant évêque du diocèse concordataire de Metz. L'acceptation de la démission de Pierre Raffin, son prédécesseur à Metz, et sa nomination sont également annoncées le même jour par le Saint-Siège.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Il est installé comme nouvel évêque le en la cathédrale Saint-Étienne de Metz.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Au sein de la Conférence des évêques de France, il a été membre de la Commission pour la catéchèse et le catéchuménat. Il a présidé le groupe de travail sur les rassemblements dominicaux. Il est membre du Conseil pour la pastorale des jeunes et des enfants.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Le , le pape François accepte la démission de Lagleize pour raisons de santé, agréée la veille par décret du président de la République.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Après avoir présidé une dernière fois les cérémonies de l’Assomption le 15 août 2021 à Metz, il célèbre sa messe d’au revoir le dimanche 29 août à la cathédrale de Metz. Puis il se retire en Corrèze dans le diocèse de Tulle.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Le , il commente le nouveau texte d'orientation de l'épiscopat français sur la catéchèse en expliquant que cette préoccupation de formation des chrétiens doit concerner et pas seulement les enfants.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Il réaffirme cette orientation dans sa lettre pastorale du : il demande aux paroisses de s'investir encore pour proposer des activités aux enfants, les établissements catholiques sont aussi appelés à faire des propositions en lien avec le diocèse pour faire grandir la foi des adolescents. Après une réflexion diocésaine sur le sacrement de la communion, il lance une nouvelle réflexion sur le sacrement de confirmation. Il souhaite une réflexion pour que les adultes soient touchés par la foi.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Le , il invite les chrétiens à s'engager selon leur conviction, et à travailler la déclaration d'André Vingt-Trois (prière du ). Le site internet de son diocèse relaie les manifestations du à Lyon et du à Paris.


title: Jean-Christophe Lagleize

text: Il précise que cela ne doit ni masquer les lois de bioéthique, ni les diverses formes de précarité.


title: Bella Coola

text: Bella Coola est une ville canadienne de la Colombie-Britannique située dans le district régional de Central Coast.


title: Bella Coola

text: Bella Coola est située le long du bras nord du détroit de Burke.


title: Bella Coola

text: C'est à Bella Coola le , que Alexander Mackenzie atteint l'océan Pacifique lors de sa traversée du Canada, il est alors le premier Européen à avoir traversé le continent nord-américain d'est en ouest.À la fin du film « L’Incroyable Hulk », le héros se retire à Bella Coola.


title: Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe de football 1983-1984

text: La Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe 1983-1984 voit la victoire du club italien de la Juventus, qui bat les Portugais du FC Porto lors de la finale disputée au Stade Saint-Jacques de Bâle. C'est la première Coupe des coupes remportée par la Juventus, qui dispute là la sixième finale européenne de son histoire. Quant au FC Porto, c'est la première finale européenne du club et il est le deuxième club portugais à atteindre la finale (après la victoire du Sporting Portugal en 1964). Le tenant du titre, Aberdeen, confirme son statut en atteignant une nouvelle fois le dernier carré de la compétition, avant de céder face au FC Porto.


text: Trois joueurs se partagent le titre de meilleur buteur de la compétition. Il s'agit des Soviétiques Viktor Hratchov et Serhiy Morozov du Chakhtior Donetsk et de l'Écossais Mark McGhee d'Aberdeen FC, tous trois auteurs de cinq buts lors de l'épreuve.


text: Il n'y a pas de club roumain engagé cette saison en Coupe des Coupes. Universitatea Craiova, pourtant vainqueur de la Coupe de Roumanie, ne participe pas à la compétition car il dispute la Coupe UEFA pour une raison indéterminée.


title: Sinapisme

text: Le sinapisme est un cataplasme à la farine de moutarde. Nécessitant un temps de préparation moindre, il est utilisé en application sur le haut de la poitrine afin de dégager les bronches.


title: Sinapisme

text: Déjà mentionné dans les œuvres des latins Végèce et Caelius Aurelianus au , il a cessé d'être prescrit dans le courant du et n'est plus utilisé que comme remède naturel et non allopathique.


title: Sinapisme

text: Une réaction de la farine de moutarde humide produit de l'isothiocyanate d'allyle, qui est absorbé à travers la peau. Celui-ci produit de la chaleur et fonctionne comme un révulsif en stimulant les terminaisons nerveuses superficielles.


title: Sinapisme

text: S'il est appliqué trop chaud ou laissé trop longtemps, le sinapisme peut provoquer des brûlures. Les vapeurs d'isothiocyanate d'allyle peuvent provoquer des nausées.


title: Paroisse de Morehouse

text: La paroisse de Morehouse (anglais : "Morehouse Parish") est une paroisse en Louisiane aux États-Unis d'Amérique. Le siège est la ville de Bastrop. Elle était peuplée de habitants en 2000. Elle a une superficie de de terre émergée et de 28 km² d’eau.


title: Paroisse de Morehouse

text: La paroisse est enclavée entre le comté d'Union (Arkansas) au nord-ouest, le comté d'Ashley (Arkansas) au nord, le comté de Chicot (Arkansas) au nord-est, la paroisse de Carroll Ouest à l'est, la paroisse de Richland au sud-est, la paroisse d'Ouachita au sud-ouest et la paroisse de l'Union à l'ouest.


title: Paroisse de Morehouse

text: C'est dans cette paroisse que le bayou Bartholomew rejoint la rivière Ouachita. Ce cours d'eau est le plus grand bayou des États-Unis, son cours mesure 586 kilomètres.


title: Paroisse de Morehouse

text: Lors du recensement de 2000, les habitants de la paroisse se divisaient en 55,76 % de « Blancs », 43,36 % de « Noirs » et d’Afro-Américains, 0,18 % d’Asiatiques et 0,13 % d’Amérindiens, ainsi que 0,12 % de non-répertoriés ci-dessus et 0,44 % de personnes métissées.


title: Paroisse de Morehouse

text: La grande majorité des habitants de la paroisse (98,57 %) ne parlent que l'anglais, seuls 0,26 % parlent le français ou le français cadien à la maison.


title: Race et Histoire

text: Race et Histoire est un livre de l'anthropologue, ethnologue et philosophe Claude Lévi-Strauss, publié en 1952. Lorsqu'il l'écrit, il n'est connu majoritairement que par des universitaires en anthropologie et sociologie, mais pas encore du grand public, comme il le sera à la suite de la parution de "Tristes Tropiques" en 1955.


title: Race et Histoire

text: Le livre, Race et Histoire, a été publié dans le cadre d'une série de recherches portant sur les études de la race par d'autres anthropologues et généticiens. Cette série faisait partie de la campagne de l'UNESCO contre le racisme. En 1971, presque vingt ans après la publication du livre, l'UNESCO a invité Lévi-Strauss à s'exprimer lors d'une conférence à l'occasion de l'Année internationale d'action contre le racisme et la discrimination raciale. Bien que ce discours ait provoqué un soulèvement de critiques et de scandales, Lévi-Strauss a été invité à revenir à une occasion très similaire en 2005 pour re-décrire son écriture dans Race et Histoire, et le discours a été reçu avec fierté, acceptation et respect.


title: Race et Histoire

text: En 1952, l'UNESCO publie une série de brochures consacrées au problème du racisme. Claude Lévi-Strauss écrit pour l'occasion "Race et Histoire". Il critique la thèse racialiste de Joseph Arthur de Gobineau (1816-1882), selon laquelle il y aurait trois grandes races primitives (la noire, la blanche et la jaune), thèse qui fait de lui l'un des pères du racisme biologique. D'après Gobineau, ces races n'étaient pas inégales en valeur absolue mais avec des aptitudes particulières et ce serait le métissage qui conduirait à la dégénérescence.


title: Race et Histoire

text: Le livre part, afin de la réfuter, de la théorie de Gobineau. Lévi-Strauss constate que « pour Gobineau les grandes races primitives qui formaient l’humanité à ses débuts — blanche, jaune, noire — n’étaient pas tellement inégales en valeur absolue que diverses dans leurs aptitudes particulières. La tare de la dégénérescence s’attachait pour lui au phénomène du métissage. »


title: Race et Histoire

text: Au sujet de la variété culturelle qui résulte du métissage, Lévi-Strauss écrit : « Une première constatation s’impose : la diversité des cultures humaines est, en fait dans le présent, en fait et aussi en droit dans le passé, beaucoup plus grande et plus riche que tout ce que nous sommes destinés à en connaître jamais […] La notion de la diversité des cultures humaines ne doit pas être conçue d’une manière statique. […] Beaucoup de coutumes sont nées, non de quelque nécessité interne ou accident favorable, mais de la seule volonté de ne pas demeurer en reste par rapport à un groupe voisin qui soumettait à un usage précis un domaine où l’on n’avait pas songé soi-même à édicter des règles. »


title: Race et Histoire

text: Malgré ce phénomène d'échange, la pente naturelle d'un individu tend vers l’ethnocentrisme, c'est-à-dire qu'il tend à considérer sa culture comme La Culture. Cela consiste à « répudier purement et simplement les formes culturelles morales, religieuses, sociales, esthétiques, qui sont les plus éloignées de celles auxquelles nous nous identifions. »


title: Race et Histoire

text: Rome considérait comme "barbare" tout ce qui n’était pas romain ou grec, élargissant la définition grecque qui désignait par "barbare" tout ce qui n'était pas grec. De nos jours encore, pour de nombreux individus, l’humanité cesse d’exister aux frontières du village, voire de la tribu. Cette attitude est paradoxale car « en refusant l’humanité à ceux qui apparaissent comme les plus sauvages ou barbares de ses représentants, on ne fait que leur emprunter une de leurs attitudes typiques. »


title: Race et Histoire

text: Le développement des cultures se fait-il par étape ? On croit souvent à l'existence d'une sorte d’évolutionnisme des cultures. Celles-ci avanceraient par étapes. L’Afrique en est « encore au Moyen Âge » entendons-nous parfois. En réalité cette théorie n’est qu'une « tentative pour supprimer la diversité des cultures tout en feignant de la reconnaître pleinement. » C’est une façon masquée de nier leur diversité. De fait, il existe plusieurs cultures possédant des modes de développement différents. La découverte du nouveau monde nous montre ainsi que la civilisation précolombienne mêlait d’étonnantes réussites technologiques à des lacunes. Elle était extrêmement avancée en matière d’agriculture tandis que sa maîtrise de la domestication animale restait faible, se distinguant de la période néolithique européenne durant laquelle agriculture et domestication animale allaient de pair.


title: Race et Histoire

text: En réalité chaque culture possède une histoire, sans que l'on puisse affirmer dans l'absolu qu'une culture soit plus ou moins avancée qu'une autre. « En vérité, il n’existe pas de peuples enfants ; tous sont adultes, même ceux qui n’ont pas tenu le journal de leur enfance et de leur adolescence. »


title: Race et Histoire

text: Il y a donc une pluralité de cultures. Mais comment les jugeons-nous ? Nous les cataloguons selon deux critères : "stationnaires" ou "cumulatives". Nous considérons comme "cumulative" toute culture allant dans le même sens que la nôtre, tandis que nous considérons les autres comme "stationnaires" « non pas nécessairement parce qu’elles le sont, mais parce que leur ligne de développement ne signifie rien pour nous, n’est pas mesurable dans les termes du système de référence que nous utilisons. »


title: Race et Histoire

text: Lévi-Strauss ajoute que le progrès n’est ni nécessaire ni continu. Il procède par bonds, par mutations. Ces bonds ne consistent pas à aller toujours plus loin dans la même direction. « L’humanité en progrès ne ressemble guère à un personnage gravissant un escalier, ajoutant par chacun de ses mouvements une marche nouvelle à toutes celles dont la conquête lui est acquise. » Une culture momentanément stationnaire nous paraît dépourvue d’intérêt simplement parce qu’elle ne nous ressemble pas.


title: Race et Histoire

text: Les inventions marquant un progrès ne sont certes pas le fruit du hasard, néanmoins chacune d’elles, prise de façon isolée, ne signifie rien. C’est leur combinaison qui permet l'évolution. Chaque génération n’a besoin pour progresser que d’ajouter une épargne au capital légué par les générations antérieures. Il est possible d'interroger notre propre ethnocentrisme en formulant la question suivante : la civilisation occidentale s’est elle montrée plus cumulative que d’autres ?


title: Race et Histoire

text: « Deux fois dans son histoire, l’humanité a su accumuler une multiplicité d’inventions orientées dans le même sens […] et qui ont entraîné des changements significatifs dans le rapport que l’homme entretient avec la nature. » Certes la révolution industrielle a été entamée par les occidentaux puis mise en place partout à travers le monde. On inclinerait donc à penser que l'occident aurait un génie propre. Mais av. J.-C. ou plus tôt, la révolution néolithique se déclencha simultanément à plusieurs endroits de la planète, si bien que Lévi-Strauss constate que « la simultanéité d’apparition des mêmes bouleversements technologiques, sur des territoires aussi vastes et dans des régions écartées, montre bien qu’elle n’a pas dépendu du génie d’une race ou d’une culture, mais de conditions si générales qu’elles se situent en dehors de la conscience des hommes. »


title: Race et Histoire

text: « Aucune culture n’est seule ; elle est toujours donnée en coalition avec d’autres cultures, et c’est cela qui lui permet d’édifier des séries cumulatives. » Par exemple la Renaissance se caractérise par la rencontre des cultures grecque, romaine, arabe et chinoise avec la culture européenne. Finalement « Tout progrès culturel est fonction d’une coalition entre les cultures. »


title: Race et Histoire

text: Le thème de la coalition des diversités sera repris sous un autre angle, celui de la diversité nécessaire, dans "Race et Culture", conférence prononcée à l'UNESCO à Paris en 1971: «... toute création véritable implique une certaine surdité à l'appel d'autres valeurs pouvant aller jusqu'à leur refus et même leur négation. Car on ne peut, à la fois, se fondre dans la jouissance de l'autre, s'identifier à lui, et se maintenir différent. Pleinement réussie, la communication intégrale avec l'autre condamne, à plus ou moins brève échéance, l'originalité de sa et de ma création. » Le texte, repris en tête du recueil d'article "Le Regard éloigné" en 1983, suscitera alors une polémique.


title: Black Creek

text: Black Creek est une communauté canadienne de la Colombie-Britannique. Située sur la côte est de l’île de Vancouver, à environ 16km au nord de Courtenay, c'est principalement une communauté agricole et une ville-dortoir.


title: Black Creek

text: Black Creek a accueilli plusieurs camps d'exploitation forestière au début du vingtième siècle, tels que le Coox Logging & Railway camp qui se situait sur ce qui est maintenant Endall Road. La fin de Endall Road rejoint le cul-de-sac de Hamm Road. Une partie du dortoir est maintenant adjacente à un domaine immobilier local. La zone a été rendue accessible aux mennonites germanophones arrivant d'URSS via Mexico ou les Prairies canadiennes dans les années 1930. Ils ont laissé une tradition de travail assidu, d'un quotidien fait de lutte et de culture du fruit sur un sol pierreux qui a jadis porté les plus grands sapins de Douglas dans le monde. On en trouve encore des traces aujourd'hui dans les nombreux petits jardins et fermes qui longent la Old Island Highway. La tradition Mennonite est encore présente dans la vallée et dans l'esprit des populations qui la peuple.


title: Pancole

text: Pancole est un petit hameau italien en Toscane. Il dépend de la commune de San Gimignano, à mi-chemin entre la ville même de San Gimignano et la commune de Certaldo. Son église date de 1668 et a été rénovée en 2000 grâce à une action du Vatican. Son économie est presque exclusivement constituée du tourisme, dont la forme la plus importante est l'agritourisme, et de l'agriculture. Cette dernière comprend des vignes, des oliviers et des tournesols.


title: Boston Bar

text: Boston Bar est une ville canadienne de la Colombie-Britannique située dans le District régional de Fraser Valley.


title: Étoile variable de type Alpha Cygni

text: Les (étoiles) variables de type Alpha Cygni sont des étoiles variables qui subissent des pulsations non-radiales. Ce sont des étoiles supergéantes de type spectral B ou A. Des variations de luminosité de l'ordre de 0,1 magnitude sont associées avec les pulsations radiales, qui paraissent souvent irrégulières, à cause des battements entre plusieurs périodes de pulsation. Les pulsations ont des périodes qui vont typiquement de quelques jours à quelques semaines.


title: Étoile variable de type Alpha Cygni

text: Le prototype de ces étoiles, Deneb (α Cygni), présente des variations de luminosité entre les magnitudes +1,21 et +1,29.


title: Polynôme symétrique

text: En mathématiques, un polynôme symétrique est un polynôme en plusieurs indéterminées, invariant par permutation de ses indéterminées. Ils jouent notamment un rôle dans les relations entre coefficients et racines.


title: Polynôme symétrique

text: Soit "A" un anneau commutatif unifère. Un polynôme "Q"("T", …, "T") en "n" indéterminées à coefficients dans "A" est dit symétrique si pour toute permutation "s" de l'ensemble d'indices {1, …, "n"}, l'égalité suivante est vérifiée :Les polynômes symétriques forment une sous-"A"-algèbre associative unifère de "A"["T", …, "T"]. Une famille génératrice est donnée par les polynômes symétriques élémentaires comme on verra ci-après.


title: Polynôme symétrique

text: Pour 0 ≤ "k" ≤ "n", le "k"-ième polynôme symétrique élémentaire en "n" variables, σ("T", …, "T"), que nous noterons plus simplement σ("T", …, "T") est la somme de tous les produits de "k" d'entre ces variables, c'est-à-dire, en notant formula_3 l'ensemble des combinaisons de "k" nombres pris dans l'ensemble {1, 2, …, "n"} : formula_4 Ce polynôme est bien symétrique, puisqu'une permutation du groupe symétrique S"" envoie bijectivement une telle combinaison sur une autre.


title: Polynôme symétrique

text: Une définition équivalente des polynômes symétriques élémentaires est : formula_15D'après cette définition, si un polynôme unitaire "R"("X") de degré "n" en une indéterminée admet une factorisation en facteurs de degré 1, alors les coefficients du polynôme "R" sont donnés comme fonctions symétriques des racines "z", c'est-à-dire : formula_20


title: Polynôme symétrique

text: Pour tout polynôme symétrique "Q"("T", …, "T") à coefficients dans "A", il existe un unique polynôme "P" en "n" indéterminées à coefficients dans "A" tel que formula_21


title: Polynôme symétrique

text: Plus formellement : le morphisme d'algèbres est injectif, et a pour image la sous-algèbre des polynômes symétriques.


title: Polynôme symétrique

text: Ou encore : les polynômes symétriques élémentaires d'indices > 0 engendrent la sous-algèbre unifère des polynômes symétriques, et sont algébriquement indépendants sur "A". Ce résultat est parfois appelé le théorème fondamental des polynômes symétriques.


title: Polynôme symétrique

text: Un autre système de générateurs célèbre, lié au précédent, est constitué des sommes de Newton si "A" contient le corps des nombres rationnels.


title: Polynôme symétrique

text: , chapitre V, § 9


title: Luc Tuymans

text: Luc Tuymans (né le 14 juin 1958) est un artiste visuel belge réputé pour ses peintures qui examinent notre relation avec l'histoire et confrontent notre tendance apparente à l'ignorer. La Seconde Guerre mondiale est un thème récurrent dans son œuvre. Il est une figure clé de la génération des ayant acquis leur renom à une époque où beaucoup pensaient que le médium de la peinture avait perdu sa pertinence dans la nouvelle ère numérique.


title: Luc Tuymans

text: Une grande partie du travail de Tuymans traite de la complexité morale, en particulier de la coexistence du « bien » et du « mal ». Ses sujets de prédilection couvrent autant des événements historiques majeurs tels que l'Holocauste que des thématiques apparemment sans importance, voire banales : papier peint, décorations de Noël ou encore, des objets du quotidien.


title: Luc Tuymans

text: Peu colorées, les peintures figuratives de l'artiste sont traitées à coups de pinceau rapides de peinture mouillée. Tuymans peint à partir d'images photographiques ou cinématographiques tirées des médias ou de la sphère publique, ainsi que de ses propres photographies et dessins. Ses peintures sont souvent intentionnellement floues. L’effet de flou est le résultat de coups de pinceau délibérés, non pas d'une technique « d'essuyage ».


title: Luc Tuymans

text: Les oppositions formelles et conceptuelles sont récurrentes dans le travail de Tuymans, qui précise à ce propos « la maladie doit apparaître dans la façon dont le tableau est peint, mais il existe toutefois un plaisir à le réaliser, une sorte de caresse de la toile ». Cette remarque reflète la forme sémantique que l’artiste apporte au contenu philosophique de son œuvre. Fréquemment allégoriques, ses titres ajoutent une couche d'images supplémentaire à son œuvre - une strate existant au-delà du visible. Le tableau "Gaskamer (Chambre à gaz)" exemplifie son utilisation des titres pour provoquer des associations dans l'esprit du spectateur. Dans son travail, le sens n'est jamais figé ; ses peintures incitent à la réflexion. Une autre caractéristique de l'œuvre de Tuymans est qu’il travaille souvent en série, une méthode qui permet à une image d'en générer une autre et par laquelle les images peuvent être formulées et reformulées à l'infini. Les images sont analysées et distillées à plusieurs reprises, et l’artiste produit un grand nombre de dessins, photocopies et aquarelles qui servent de préparation à ses peintures à l'huile. Cependant, chaque tableau est achevé en un seul jour.


title: Luc Tuymans

text: Le 14 juin 1958, Luc Tuymans nait à Mortsel – près d'Anvers – d’un père flamand et d’une mère hollandaise. Durant la Seconde Guerre mondiale, la famille de sa mère rejoint la Résistance néerlandaise et cache des réfugiés, alors que certains membres de la famille de son père auraient sympathisé avec l'idéologie nazie. Ce fait troublant se retrouve fréquemment au cœur des conversations familiales, soulevant maintes questions morales et sentiments de culpabilité. Avant de jouer un rôle clé dans la peinture de Tuymans, ce sujet devient source de fascination et de peur.


title: Luc Tuymans

text: L’intérêt de Tuymans pour l'art se manifeste dès son plus jeune âge. Son talent est reconnu pour la première fois durant les vacances d'été à Zundert, lorsque le jeune Tuymans remporte un concours de dessin. Par la suite, Tuymans déclarera fréquemment que cet événement lui a fait entrevoir le chemin qu'il allait suivre. Lorsqu’il a huit ou neuf ans, son oncle l'emmène au Musée d'Art de La Haye, où il découvre un tableau de Mondrian. Beaucoup plus tard, lors d’une conversation, il expliquera que « j’ai vécu ma première expérience artistique lorsque j’ai vu cette peinture abstraite... J'y ai ressenti toute la magie de l'art... J'ai compris la monumentalité de cette œuvre ».


title: Luc Tuymans

text: A dix-huit ans, Tuymans entame ses études d'art à l'Écoles supérieures des arts Saint-Luc où il reste de 1976 à 1979. Durant cette période, il se rend à Budapest et y découvre les peintures d'El Greco au Musée des Beaux-Arts de la ville. Lors d'une interview réalisée en 2020, Tuymans décrit la vision de ces peintures comme un choc, évoquant la fascination que le Greco exerce encore sur lui aujourd’hui. Il poursuit ensuite ses études à l'École nationale supérieure des arts visuels (ENSAV) de La Cambre à Bruxelles (1979-80) avant d’entrer à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers (1980-82), où il met temporairement la peinture de côté pour se concentrer sur le cinéma. Au terme de ses études artistiques, Tuymans s'inscrit à l’Université Libre de Bruxelles (VUB) en vue d’obtenir une licence en histoire de l'art (1982-86).


title: Luc Tuymans

text: Durant la première phase décisive de son développement artistique, la peinture de Tuymans évolue rapidement et il participe à ses premières expositions individuelles et collectives. D’après le catalogue raisonné, il crée près de 200 peintures sur toile ou sur carton au cours de cette période. Sa première peinture connue date de 1972. En 1977, alors qu’il est encore aux études, il peint le premier tableau exposé au public, "Autoportrait". Tuymans soumet cette toile au concours national de peinture en Belgique et le remporte.


title: Luc Tuymans

text: Entre 1979 et 1980, Tuymans collabore avec Marc Schepers sur deux projets régionaux intitulés "Morguen". Les artistes demandent à des familles d'un quartier d'Anvers de leur fournir des photographies sur l’histoire de leurs familles, enrichissant cette collection de documentation qu’ils ont eux-mêmes glanés sur le quartier. L'année suivante, le projet est publié dans le "Tijdschrift voor levende Volkskunst (Journal de l'art populaire vivant)" sous la forme d'un journal calqué sur le magazine historique "Volksfoto". Six mois plus tard, les deux artistes se lancent dans un second projet photographique, se concentrant cette fois sur le quartier des travailleurs autour de l'église Saint-André d’Anvers.


title: Luc Tuymans

text: Entre 1980 et 1985, Tuymans décide de mettre la peinture entre parenthèses et se consacre au cinéma expérimental. Il réalise entre autres "Feu d'artifice" et prépare un long métrage semi-documentaire qui ne fut jamais réalisé. Certains extraits de film réalisés par l’artiste à cette époque lui serviront plus tard d'inspiration pour des peintures. Lorsque Tuymans reprend ses pinceaux en 1985, il change de technique et, depuis lors, ne passe jamais plus d'une journée sur une toile


title: Luc Tuymans

text: À partir de 1978, les peintures de Tuymans se focalisent sur la mémoire européenne de la Seconde Guerre mondiale, confrontant la célèbre question d'Adorno sur l'impossibilité de l'art après l'holocauste et « l'effondrement de toute tradition cohérente en peinture » décrit par Peter Schjeldahl. L'un des tableaux que Tuymans peint en 1986, intitulé "Gaskamer" "(Chambre à gaz)", représente la Chambre à gaz de Dachau. Cette peinture était basée sur une aquarelle qu'il avait réalisée sur place. Comme l'a écrit J.S. Marcus du "Wall Street Journal", cette peinture « a simplifié les méthodes de peindre... a aplati la perspective, a atténué la couleur et le sens de la composition... Pour sauver la peinture, il la fait presque entièrement disparaître ». Parmi d’autres peintures de cette période, citons le polyptyque de 1988 "Die Zeit" "(Le temps)" où Tuymans combine un portrait   du chef de file nazi Reinhard Heydrich avec deux tablettes d'épinards et un paysage urbain, et sa peinture de 1989 "Die Wiedergutmachung (La réparation)" représentant les yeux d'enfants tsiganes soumis aux expérimentations médicales nazies.


title: Luc Tuymans

text: À la fin des années 1970, Tuymans commence à peindre des autoportraits et des portraits imaginaires, des individus anonymes et des personnages historiques et publics. A première vue, la plupart de ces images ressemblent à des portraits traditionnels ; l'approche est impartiale et non psychologique. Ses portraits ôtent toute individualité, laissant le corps tel un coquillage ; le visage devient pareil à un masque. Un autre exemple de ses portraits figuratifs n’est autre que "Der diagnostische Blick (Le regard diagnostique)", une série de dix peintures de 1992 d’après des images cliniques d’anatomie et de parties du corps que le peintre trouve dans un manuel de médecine sur les maladies physiques.


title: Luc Tuymans

text: Comme l'écrit Meyer-Hermann dans le catalogue raisonné, l'artiste a d'abord élucidé sa démarche théorique dans une proposition – non réalisée – d'exposition de groupe intitulée "Virus of the Vanities (Virus des Vanités)". Il y définit des termes clés et développe une dialectique entre le « virus » comme représentatif du « culte », et la « vanité » en tant que projection de la « culture », opposant également « l'anecdotique » (que l’on retrouve dans des portraits ou natures mortes) au « symbolique » (que l’on retrouve dans les représentations du temps ou de la mort). Pour appuyer ses idées, Tuymans fait référence à neuf de ses peintures datant de 1978 à 1990.


title: Luc Tuymans

text: La première exposition de Tuymans en Amérique du Nord, intitulée "Superstition", se tient en 1994 à la Galerie David Zwirner (avant d’être présentée plus tard à la Art Gallery of York University à Toronto, à la Renaissance Society de l'Université de Chicago et à l'ICA Institute of Contemporary Arts de Londres). "Superstition" reflétait le scepticisme et l'indifférence spirituelle de l'humanité tels qu'ils se manifestent dans notre attitude face aux événements historiques récents.


title: Luc Tuymans

text: Depuis 1995, la renommée internationale de Tuymans ne cesse de croitre. Il a participé à plus de 140 expositions de groupe et a eu 47 expositions individuelles en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Entre 1995 et 2006, Tuymans a créé 198 œuvres qu'il ordonne en peintures, peintures murales et tapisseries murales.


title: Luc Tuymans

text: Organisée en 1995 à la galerie Zeno X d'Anvers et au musée des Beaux-Arts de Nantes, l’exposition "Heimat" offre une réponse directe aux événements politiques de l’époque en Flandre et cible directement le nationalisme flamand. Peintes cette année-là, les pièces présentées incluent "The Flag", "A Flemish Village (Le drapeau", "un village flamand)", le mémorial flamand "Ijzertoren" ("Tour de l'Yser"), un portrait de l'écrivain flamand Ernest Claes intitulé "A Flemish Intellectuel (Un intellectuel flamand)", et "Home Sweet Home". Plusieurs des tableaux exposés dans l’exposition "Heimat" sont présentées l’année suivante (1996-97) dans l'exposition "Face à l'histoire" au Centre Georges Pompidou à Paris, une exposition qui tentait d’expliquer les réponses d’artistes modernes aux grands événements historiques et politiques des soixante dernières années. Dans une interview accordée à "De Witte Raaf" en 2014 au sujet de la série "Heimat", Tuymans relate sa répulsion pour le parti politique flamand séparatiste d'extrême droite, le Vlaams Blok (Bloc flamand), un parti qui remporta son meilleur résultat électoral à Anvers jamais atteint en 1994. Tuymans déclarera sans ambages : « J'avais honte d'être anversois ».


title: Luc Tuymans

text: En 1996, l'exposition "Heritage" organisée à la David Zwirner Gallery de New York propose dix nouvelles peintures du même titre, toutes inspirées de l'ambiance qui régnait aux États-Unis après l'attentat d'Oklahoma City. La série dépeint une imagerie américaine traditionnelle, presque stéréotypée : une peinture de deux casquettes de baseball ("Heritage I") ; le Mont Rushmore ("Heritage VII") ; un homme au travail ("Heritage VIII") ; un portrait et un gâteau d'anniversaire ("Heritage IX"). La série inclut également un portrait de Joseph Milteer, riche membre du Ku Klux Klan ("Héritage VI").


title: Luc Tuymans

text: En 2000, Tuymans suscite l'attention avec sa série de peintures politiques "Mwana Kitoko (Beautiful Boy)", inspirée de la visite d'État du roi Baudouin de Belgique au Congo dans les années 1950. Après avoir été montrées en 2000 à la galerie David Zwirner, les toiles sont exposées l’année suivante dans le pavillon belge à la Biennale de Venise.


title: Luc Tuymans

text: Lors de la Documenta 11 (2002) qui mettait à l’honneur les œuvres d'art politiques ou sociales, beaucoup s'attendaient à ce que Tuymans présente de nouvelles œuvres créées en réponse aux attaques du 11 septembre. Au lieu de cela, il présenta une simple nature morte exécutée à grande échelle, ignorant délibérément toute référence aux événements mondiaux, ce qui conduit inévitablement à des critiques négatives. Toutefois, Tuymans décrit sa décision comme une stratégie délibérée de « sublimation ». L’artiste justifie : « Dans "Still-Life", l'idée de banalité devient plus grande que la vie, elle est poussée à un extrême impossible. Il ne s'agit en fait que d'une icône, d'une peinture presque purement cérébrale, plus comme une projection de lumière. Les attentats du 11 septembre 2001 visaient également l'esthétique, ce qui m'a donné l'idée de réagir avec une sorte d'anti-image, une idylle, bien qu'intrinsèquement tordue ».


title: Luc Tuymans

text: In 2004 Tate Modern in London and in 2006 Museu Serralves in Porto devoted major solo exhibitions to Tuymans work.


title: Luc Tuymans

text: Depuis 2007, Tuymans a participé à plus de 200 expositions collectives et eu plus de 30 expositions individuelles en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Au cours de cette période (2007-19), il a produit 180 œuvres qu'il a regroupées en peintures, peintures murales et tapisseries murales.


title: Luc Tuymans

text: Organisée en 2007 à Zeno X, l’exposition "Les Revenants" aborde le thème de l'influence sociale des jésuites dans l'éducation. En 2007, une grande rétrospective est organisée par la Kunsthalle Műcsarnok à Budapest (2007-08) avant de voyager sous l’intitulé "Luc Tuymans : Wenn der Frühling kommt" à la Haus der Kunst in de Munich en 2008 et sous le titre "Come and See" à la Zachęta National Gallery of Art de Varsovie. Chaque lieu accueillant l’exposition présentait un ensemble différent de peintures. L’exposition personnelle de Tuymans en 2008 à la galerie David Zwirner, intitulée "The Management of Magic", explore la « fascination Disney » de la société de consommation. De 2009 à 2011, cette exposition magistrale voyagea dans quatre villes d'Amérique du Nord : le Wexner Center for the Arts, le SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art), le DMA Dallas Museum of Art et le MCA Museum of Contemporary Art de Chicago avant d’arriver à sa destination finale en Belgique à BOZAR - Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.


title: Luc Tuymans

text: Entre 2006 et 2008, des expositions personnelles consacrées à Tuymans sont organisées dans plusieurs lieux : à la Kunsthalle de Budapest en 2007-2008 (Műcsarnok), à la Galerie nationale d'art de Varsovie (Zachęta) et à la Haus der Kunst de Munich en 2008.


title: Luc Tuymans

text: En 2012, l'artiste polonais Mirosław Bałka invite Tuymans à participer à un projet dans la ville où il a grandi : Otwock. Le projet consiste à interpréter l'histoire de la ville à travers des œuvres d'art réparties sur plus de vingt sites. Tuymans y présente le tableau "Die Nacht" (2012), qui fait référence à l'installation cinématographique épique de Hans-Jürgen Syberberg de 1985 sur l'histoire allemande. Au cours de la deuxième saison de 2012, ce tableau est accroché dans la chambre d'enfant de Bałka. Tuymans installe également des centaines de ballons noirs dans les ruines de Zofiówka, un ancien asile psychiatrique. En 1940, ce bâtiment faisait partie du ghetto d'Otwock, et en 1942, durant l'occupation nazie de la Pologne, ses habitants y moururent de faim, furent abattus ou envoyés au camp d'extermination de Treblinka.


title: Luc Tuymans

text: Lors de l'exposition rétrospective intitulée "Intolerance" organisée par QM Gallery Al Riwaq à Doha en 2016, Tuymans a présenté une nouvelle œuvre intitulée "The Arena I – VI". Ces œuvres dépeignent la violence de 1942. «Avec des similitudes visuelles avec "The Third of May 1808", 1814 de Francisco Goya, la forte mise en évidence par Tuymans de personnages centraux entourés d'une vignette noircie et délabrée suggère une diaspora, une révolution ou une foule statique inquiète. Il y a un sentiment d'agression refoulée qui se cache sous la surface des formes ethniquement ambiguës et androgynes.


title: Luc Tuymans

text: Violation des droits d’auteur


title: Luc Tuymans

text: En janvier 2015, un tribunal civil belge juge Tuymans coupable de plagiat après que l’artiste ait utilisé une photographie prise par Katrijn Van Giel comme source de son tableau de 2011, "A Belgian Politician (un homme politique belge)", un portrait de Jean-Marie Dedecker. Tuymans fait appel de cette décision, insistant que le tableau est une parodie - une critique du conservatisme belge. En octobre 2015, Van Giel et Tuymans parviennent à un règlement confidentiel à l'amiable. Durant ce litige, le journal britannique "The Guardian" soutient fermement l'artiste, commentant la manière dont Tuymans ne peint jamais de représentations photo-réalistes de photos originales. Par ailleurs, le journal décrit la manière dont « son travail a témoigné d'une étude de l’image tout au long de sa carrière ».


title: Luc Tuymans

text: Le dessin fait partie intégrante de la pratique artistique de Tuymans depuis ses débuts. Croquis, aquarelles et autres pièces de petite taille forment le socle de son œuvre et constituent pour l’artiste une façon de penser à travers une idée. L’on retrouve des caractéristiques importantes de la démarche artistique de Tuymans dans ces pièces préparatoires, comme par exemple le choix délibéré de matériaux de pauvre qualité et l'incorporation d'éléments trouvés. Ces œuvres sont simultanément des préparations visuelles pour des peintures ultérieures et des extériorisations du processus de pensée de l’artiste. Comme le dit Tuymans dans une interview avec Josef Helfenstein en 1997 : « Le dessin est particulièrement important parce que je m'implique mentalement dans le travail et dans l'image. Ce qui est important pour moi, c'est l'idée de penser pendant que je dessine, en particulier dans les petits dessins. Cela m’aide à tout garder sous contrôle ».


title: Luc Tuymans

text: Dans ce même entretien, Tuymans explique qu'il dessine surtout de mémoire et qu'il préfère de ne pas immédiatement commencer à dessiner lorsqu'il voit quelque chose, choisissant plutôt de dessiner « sur base d'une mémoire fragmentaire ». Il développe cette question en 1997 tard dans l'interview de Helfenstein lorsqu'il explique qu’il préfère généralement dessiner après avoir vu quelque chose, « sur base d'une mémoire fragmentaire ». Chaque dessin va au-delà d'un archivage visuel et fait partie d'un processus de réflexion plus vaste. Une première rétrospective des dessins et autres œuvres sur papier de Tuymans couvrant les années 1975-96 est présentée dans le cadre d'une exposition à la Kunsthalle de Berne, au Berkeley Art Museum de Berkeley et au CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux (en 1997-98).


title: Luc Tuymans

text: Dès le milieu des années 1990, Tuymans réalise une cinquantaine de peintures murales sur des sites spécifiques, dont cinq permanentes et les autres temporaire. Contrairement aux peintures murales permanentes, les autres fresques de Tuymans sont des installations temporaires créés pour des expositions. Le type de technique est soit la peinture acrylique, soit la peinture murale appliquée directement sur des murs existants. De temps en temps, Tuymans réalise des peintures murales textiles basées sur des dessins scannés et produits mécaniquement. Comme il le dit dans une interview vidéo sur le triptyque "S. Croce" (2010), ces peintures murales sont toujours connectées à « l'espace brut ». « Avec les peinture murales, l’approche est l’élément clé (…), quand je travaille sur un mur, je me sens plus libre que sur une toile ».


title: Luc Tuymans

text: Tuymans réalise sa première peinture murale permanente en 1995 au Café Alberto d’Anvers. En 2007, Tuymans il en peint une autre d’après "Bloodstains (Taches de sang)" (1993) sur le plafond de la salle de bal de l'ancien Ringtheater. Cette année-là, le bâtiment est récupéré par Troubleyn/Laboratorium, une compagnie scénique dirigée par l’artiste et dramaturge belge Jan Fabre. En février 2012, Tuymans utilise le motif de l'Ange pour une peinture murale permanente créée dans le deuxième foyer du balcon du Concertgebouw de Bruges. En 2013, Tuymans offre deux peinture murales permanentes créées pour les escaliers principaux du bâtiment de la Theaterstrasse au Staatsschauspiel de Dresden. Ces deux peintures murales reprennent des éléments des peintures "Peaches" (2012) et "Technicolor" (2012). "Arena" (2017) est la peinture murale la plus récente créée par l’artiste pour le Musée des Beaux-Arts de Gand. Peinte au bout d'une galerie arrondie dans le hall du musée, cette peinture murale se compose de trois panneaux.


title: Luc Tuymans

text: Commandée par le MAS Museum aan de Stroom d’Anvers, la première mosaïque réalisée par Tuymans en 2010, "Dead Skull (le Crâne mort)" est installée sur la place du musée de la Hanzestedenplaats à Anvers. Cette mosaïque de pierre de 40 m2 évoque le tableau du même nom créé en 2002, qui fait à son tour référence à une plaque commémorative dédiée au peintre anversois du siècle Quinten Metsys sur la façade de la Cathédrale Notre-Dame d'Anvers. La mosaïque composée de 96 569 pierres de 11 couleurs différentes est réalisée en utilisant cette image et une technique de conversion numérique spécialement conçue pour ce projet. L'installation débute à l'hiver 2009 et se termine à l'été 2010. Quand on la regarde "Dead Skull" du rez-de-chaussée, l’image est à peine reconnaissable. Au plus haut on monte dans le MAS, au plus le crâne devient visible.


title: Luc Tuymans

text: La seconde mosaïque de Tuymans, "Schwarzheide", est réalisée à l'occasion de l’exposition de l’artiste au Palazzo Grassi en 2019, "La Pelle". Produite par Fantini Mosaici à Milan et inspirée de l'huile sur toile éponyme de Tuymans datée de 1989, cette mosaïque représente un camp de travaux forcés allemand. Dans son entièreté, l'image n’est visible que depuis les balustrades donnant sur l'atrium du Palazzo Grassi. La mosaïque sera démantelée à la suite des inondations ayant frappé Venise en février 2020.


title: Luc Tuymans

text: À la fin des années 1980, Tuymans entame un travail d’expérimentations graphiques qui compte environ 90 œuvres traitant – à l’instar de ses peintures – la médiation et la traduction des images dans les médias de masse. Tuymans explore pléthore de méthodes d'impression y compris la photocopie, le jet d'encre, l'offset, le monotype, la sérigraphie, la lithographie, la gravure et les épreuves à la gélatine argentique, utilisant des supports insolites tels le papier peint, le verre de sécurité et le PVC. Souvent basées sur des photographies ou des photos de tournage que l'artiste photographie et re-photographie jusqu'à ce qu'une grande partie des détails originaux disparaisse, les images imprimées de Tuymans apparaissent souvent floues ou réduites. Par exemple, la gravure en quadrichromie "Isabel", "Diorama", "Scramble", "Twenty Seventeen" (2017) se base sur des photos sur prise par l’artiste sur son iPhone alors qu’il peint. Ces images révèlent un stade précoce et inachevé de l'œuvre. Les coups de pinceau dans la marge du tableau et sur les bords de la toile sont également incorporés dans l'image imprimée. Tuymans réalise la plupart de ses impressions en collaboration avec Roger Vandaele, maître-imprimeur basé à Anvers, et Edition Copenhagen.


title: Luc Tuymans

text: Luc Tuymans est également commissaire d’expositions. Dans un entretien avec Artzip, Tuymans explique à propos de la première exposition dont il a été le commissaire en 1999, "Trouble Spot: Painting" au Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen et au NICC - New International Centre à Anvers que « l’idée derrière l'exposition consistait à explorer les limites de la peinture » et que son approche curatoriale était de « donner la priorité au visuel afin d’initier un dialogue entre les différentes œuvres ». Ce exposition comprenait des œuvres d'une cinquantaine d'artistes, dont Gerhard Richter, Ellsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas et Andy Warhol. En 2002, l’artiste est commissaire de "Kamers. een keuze van Luc Tuymans (Rooms. A choice by Luc Tuymans)" à la Ruimte Morguen d’Anvers. Le 5 octobre 2006, Tuymans organise "Sirene/Alarm", un événement qui fit le tour de nombreux musées et institutions culturelles en Belgique. Pour cet événement, tous les musées participants sont invités à régler leur système alarme pour qu'il se déclenche à 15 heures, à la suite de quoi le personnel, les artistes, les étudiants et autres visiteurs évacuent les bâtiments concernés pendant quinze minutes. L'événement est un plaidoyer pour la tolérance, une déclaration contre l'extrémisme politique, le racisme et la violence.


title: Luc Tuymans

text: En 2007, Tuymans est commissaire de l'exposition "The Forbidden Empire: Visions of the World by Chinese and Flemish Artists" au BOZAR - Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. L'exposition, organisée conjointement avec Yu Hui, s’est rendue au Musée national du palais à Pékin, institution qui a recueilli les collections du palais impérial de la Cité interdite de Pékin. L'exposition suivante dont il est commissaire, "Reconsidered. Luc Tuymans: Selected Works from the Städel Collection," se tient au Städel Museum de Francfort-sur-le-Main en 2009. En 2010, après l'exposition sino-flamande "The Forbidden Empire", Luc Tuymans est commissaire de l'exposition "The State of Things, Brussels/Beijing", une exposition interculturelle combinant art belge et chinois. Après son ouverture à BOZAR - Centre des Beaux-Arts de Bruxelles, l’exposition prend ensuite la direction du Musée d’Art national de Chine à Pékin.


title: Luc Tuymans

text: En 2011, Angel Vergara invite Tuymans à être le commissaire de "Angel Vergara : Feuilleton" dans le Pavillon belge lors de la Biennale internationale de Venise. Cette même année, Tuymans organise l'exposition "A Vision of Central Europe" pour "Brugge Centraal". Comme on peut lire sur le site web de l’éditeur Phaidon, le point de départ pour cette exposition est la différence entre les villes de Bruges et de Varsovie : en effet, l’une a survécu à la Seconde Guerre mondiale relativement indemne, alors que l’autre a été décimée avant d’être scrupuleusement reconstruite.


title: Luc Tuymans

text: Deux ans plus tard, Tuymans est commissaire de l'exposition "The Gap: Selected Abstract Art from Belgium" à la London Parasol Unit Foundation for Contemporary Art. Cette même année, il collabore avec le Dr Ulrich Bischoff pour l'exposition "Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. A Shock to the Senses" à l'Albertinum de Dresde, une exposition retraçant l'histoire de la peinture européenne de 1800 à nos jours par le biais d’une juxtaposition d’œuvres majeures du romantisme européen et d’œuvres d’art moderne et contemporain ultérieures. En 2016, Tuymans est commissaire de l'exposition "11 Artists Against the Wall", à la Leopold Place 5 à Anvers, dans le cadre de "Born in Antwerp", et de "James Ensor by Luc Tuymans" à la Royal Academy of Arts de Londres. Inaugurée en 2018 au Musée d'art contemporain d'Anvers puis présentée à la Fondazione Prada à Milan, la dernière exposition dirigée par Tuymans, "Sanguine/Bloedrood" se focalise sur le baroque.


title: Luc Tuymans

text: Très engagé dans l’enseignement, Luc Tuymans a été professeur invité à l'institut néerlandais Rijksakademie van beeldende kunsten, où il a encadré et influencé des peintres émergents tels que l'artiste polonaise Paulina Olowska, et l'artiste serbe Ivan Grubanov. En 2008, Tuymans prend la chaire de la Fondation Max Beckmann à la Städelschule, un rôle précédemment tenu par William Kentridge. Tout au long de cette période, Tuymans prend part à des symposiums et conférences internationaux et donne des interviews et des conférences sur son travail et sur la peinture en général dans diverses universités et musées de par le monde.


title: Luc Tuymans

text: En 1995, Tuymans donne une conférence sur son travail à l'université de Chicago et prend part à une conversation dirigée par le conservateur et écrivain Hamza Walker. En 2000, il participe au symposium "The Persistence of Painting (la persistance de la peinture)" à la Rijksakademie van beeldende kunsten d’Amsterdam avec Carel Blotkamp, Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders et Jeroen Stumpel. Après le décrochage de l'exposition de Tuymans "Signalat" au Hamburger Bahnhof en 2001, un symposium intitulé "Gesichtsbilder" est organisé en présence de l'artiste, d’Eugen Blume (directeur du Hamburger Bahnhof), de l'historienne de l'art Anne-Marie Bonnet et de Norbert Kampe (directeur du site de conférence, du mémorial et de l’éducation Wannsee à la Villa Marlier) (Conference, "Memorial and Educational Site"). À la demande de Tuymans, la séance de clôture du symposium a lieu à la Villa Marlier à Berlin. La SS allemande utilisa cette ancienne villa privée ayant appartenu à une famille d’industriels comme maison d'hôtes et centre de conférence de 1941 à 1945. La demeure servit de cadre pour les discussions durant lesquelles la déportation et le meurtre des Juifs européens en 1942 furent planifiés par les nazis.


title: Luc Tuymans

text: Lors du symposium organisé pour l'exposition "Painting on the Move" à la Fondation Beyeler à Bâle, "Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert", Tuymans participe à une table ronde sur l'importance de la peinture par rapport aux nouveaux médias, modérée par l'historien de l'art Beat Wyss, avec le philosophe Hubert Damisch, les historiens de l'art Yve-Alain Bois, Bruno Haas et Denys Zacharopoulos, et l'artiste et historien de l'art Hans-Dieter Huber. En 2003, Tuymans hôte une conférence publique au Kunstverein Hannover, et en 2004, il donne des conférences au Museo Tamayo à Mexico (avec Gerrit Vermeiren), au Mauritshuis de La Haye où il donne une conférence intitulée "On Peter Paul Rubens", au deSingel d’Anvers dans le cadre du programme "Curating the Library", et à la Dresdner Bank à Berlin lors de la conférence "Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik". En 2006, il participe à un panel d'artistes au MoMA de New York avec Brice Marden, Francesco Clemente et Christopher Wool et en 2008, il donne une conférence à la Haus der Kunst à Munich ("Luc Tuymans: Arbeit und Praxis") ainsi que la conférence inaugurale au Neues Museum Weserburg de Brême lors du symposium "Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft". En 2009, il participe à la conférence interdisciplinaire du PRN de Bâle, le "Coloquim Abschied und Gegenstand" dans le cadre du projet "Platform au Wiels" à Bruxelles et à la Lambert Family Lecture en dialogue avec T.J. Clark au Wexner Center à Columbus.