title: Tour aux figures

text: L'intérieur de la structure, réalisée en plâtre projeté peint en noir et blanc, est accessible : il s'agit d'un labyrinthe ascensionnel qui conduit à une salle au sommet. La montée longue de 117 mètres s'épanouit par endroits en petites esplanades, plus ou moins planes et compte plusieurs paliers. C'est une œuvre dans l'œuvre, baptisée le "Gastrovolve" par Dubuffet qui l'a conçue avec l'aide de l'architecte Antoine Butor. A son propos, il dit : "L'usager de cette demeure devrait donc, s'il n'est célibataire et s'il n'est résolu à la vie érémitique, l'utiliser seulement comme un lieu occasionnel de retirement et de rêverie. A défaut d'autre luxe, il y jouira d'une exceptionnelle profusion d'espace où se déplacer librement sans portes à passer. Avec le plaisir d'un habitat grimpant comme celui d'un mouflon."


title: Tour aux figures

text: Jean Dubuffet a créé une tour dans laquelle on peut rentrer pour que les visiteurs ne soient plus devant l'œuvre comme c'est habituellement le cas, mais dans l'œuvre. Ainsi, ils rentrent dans les images et sont immergés dans le monde de "L'Hourloupe". Comme pour les autres œuvres de "L'Hourloupe" il s'agit pour Jean Dubuffet de remettre en cause notre interprétation de la réalité et du monde qui nous entoure. Les formes sinueuses des motifs de "L'Hourloupe" peints sur la Tour aux figures se font et défont au gré du regard afin d'engager une réflexion sur le réel et l'imaginaire.


title: Tour aux figures

text: À partir de 1967, Jean Dubuffet réalise des sculptures en polystyrène expansé, transférés ensuite en résine, dans le cadre du « cycle de L'Hourloupe », monde imaginaire inventé par l'artiste. Il quitte alors le plan de la page de dessin pour entrer dans une troisième dimension. Parmi ces sculptures, qui deviennent rapidement des projets de monuments, une série de « bornes » auxquelles la "Tour aux figures" fait suite.


title: Tour aux figures

text: La maquette de la "Tour aux figures" de un mètre de haut, est créée en juillet 1967. Dès cette date, l'aménagement et l'usage de la Tour aux figures font l'objet d'analyses très fouillées : ce n'est déjà plus une sculpture mais une construction qui relève de l'architecture. Toutefois à ce moment-là, l'artiste n'envisage pas d'agrandissement.


title: Tour aux figures

text: L'année suivant, il affine le projet de la "Tour aux figures" en se faisant aider de l'architecte Antoine Butor, qui réalise les plans et maquettes. Avec lui, il conçoit, pour l'intérieur de la "Tour aux figures," trois projets. Le 1er projet est rapidement abandonné car assimilable à un immeuble d'habitation divisé en appartements. Le 2e projet, intitulé "L'Aérogire", conçu comme un habitat unique, préfigure le "Gastrovolve" qui constitue le 3e projet, le plus abouti et celui qui sera réalisé.


title: Tour aux figures

text: La "Tour aux figures" est présentée pour la première fois en 1968 dans l'ouvrage "Edifices", consacré aux projets d'œuvres monumentales de Jean Dubuffet publié lors de l'exposition "Edifices, projets et maquettes d'architecture" au musée des Arts décoratifs à Paris.


title: Tour aux figures

text: Jean Dubuffet connait plusieurs échecs dans la réalisation de sculptures monumentales en France : son projet pour La Défense "Site Scriptuaire" (1973/1974) n'a jamais été réalisé, puis en 1975 le nouveau président de Renault, Bernard Vernier-Palliez, arrête la construction du "Salon d'été", ce qui donne lieu à un procès retentissant que Dubuffet gagnera en 1981. A l'étranger, en revanche, Jean Dubuffet réalise plusieurs grandes sculptures hourloupéennes, et construit, pour son propre usage, la "Closerie Falbala", achevée en 1973, près de ses ateliers de sculpture dans le Val-de-Marne, à Périgny-sur-Yerres.


title: Tour aux figures

text: En 1983, le nouveau ministre de la culture, Jack Lang (sur l'impulsion de Claude Mollard, délégué aux Arts plastiques) propose à Jean Dubuffet de faire bâtir un édifice à Paris. La commande sera passée par le Centre National des Arts Plastiques. Pour y répondre, Jean Dubuffet choisit la "Tour aux figures". Plusieurs lieux d'implantation sont envisagés puis refusés par Dubuffet ou les riverains : place d'Italie, le parc de la Villette, le parc de Saint-Cloud.


title: Tour aux figures

text: Finalement, Jean Dubuffet accepte en le site de l'île Saint-Germain et recommande que l'œuvre soit édifiée sur la petite bute où elle se trouve aujourd'hui.


title: Tour aux figures

text: Jean Dubuffet meurt en mai 1985, au tout début des études de la construction de la tour, c'est donc la Fondation Jean Dubuffet, créée par l'artiste en 1974, qui assure la continuité et appuie le Centre National des Arts Plastiques pendant la réalisation qui commence en 1986 par la structure intérieure en béton. La structure extérieure, la peau en résine époxy peinte, est confiée à Richard Dhoedt, l'un des anciens de son atelier, que Dubuffet avait accrédité pour ce projet avant son décès. Les pièces sont fabriquées en atelier, selon le procédé toujours utilisé pour les sculptures monumentales de l'artiste, à savoir le "pantographe", à partir de la maquette originale. La réalisation et le montage des quatre-vingt-dix panneaux géants dure un an et mobilise une quinzaine de personnes. L'inauguration a lieu le 24 octobre 1988 en présence de François Mitterrand, président de la République, de Jack Lang, ministre de la Culture, d'André Santini, maire d'Issy-les-Moulineaux, d'Armande de Trentinian, collaboratrice de Jean Dubuffet et première directrice de la Fondation Dubuffet, et d'Isalmina Dubuffet, fille de l'artiste.


title: Tour aux figures

text: L'œuvre est inscrite aux monuments historiques le , puis classée le . En 2015, l’état cède la Tour au Département  des Hauts-de-Seine  pour  un euro symbolique à charge d’assurer sa sauvegarde. Une restauration de l’œuvre est engagée en 2019 sous la direction de l’agence Pierre-Antoine Gatier, architecte en chef des Monuments historiques pour une réouverture au public en 20207. La Tour aux figures a ouvert  le 12 septembre 2020. L’intérieur de la tour se découvre en visite guidée uniquement. Un espace d’accueil a également ouvert dans la halle du parc afin de permettre à tous de découvrir l’œuvre ou de prolonger sa visite.


Tour aux figures


title: Héron typhon

text: Le Héron typhon ("Ardea sumatrana") est une espèce d'oiseaux asiatiques, des échassiers, de la famille des Ardeidae.


title: Héron typhon

text: En période internuptiale, le héron typhon est gris brunâtre, aux ailes gris foncé. En période de reproduction, il a des plumes ornementales à extrémité blanc-grisâtre sur la nuque, les scapulaires et le haut de la poitrine, son menton devient blanc, et les plumes ventrales ont le centre blanc. L'iris est généralement jaune, et le bec noir avec la mandibule inférieure jaunâtre, parfois seulement à la base.


title: Héron typhon

text: Il est présent en Asie du Sud-Est, des côtes de la Birmanie, de la Thaïlande et du Sud-Est du Vietnam (détroit du Mékong), jusqu'à l'Est des Philippines, l'Ouest de la Papouasie et la côte Nord de l'Australie.


title: Héron typhon

text: Il affectionne les mangroves côtières, les bancs de vase et les criques, ainsi que le long d'étroits cours d'eau frangés de forêts.


title: Héron typhon

text: Il semble qu'il se nourrisse de poissons et d'animaux marins tels que crabes et mollusques.


title: Héron typhon

text: Cette espèce est très proche du Héron impérial ("Ardea insignis").


title: Héron typhon

text: Deux sous-espèces ont été décrites, mais dont le statut est encore incertain: la sous-espèce nominale, présente en Asie du Sud-Est, et la sous-espèce "mathewsae" sur les côtes nord de l'Australie.


title: Brandon (Dakota du Sud)

text: Brandon est une ville située dans le comté de Minnehaha, dans l’État du Dakota du Sud, aux États-Unis, à l’est de Sioux Falls, dont elle est la principale banlieue. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à .


title: Brandon (Dakota du Sud)

text: Selon le Bureau du recensement des États-Unis, la municipalité s'étend en 2010 sur une superficie de , dont d'étendues d'eau.


title: Brandon (Dakota du Sud)

text: Brandon doit son nom à une famille de pionniers du comté.


title: Héron à tête blanche

text: Le Héron à tête blanche ("Ardea pacifica") est une espèce d'oiseaux, des échassiers, de la famille des Ardeidae. C'est une espèce monotypique.


title: Héron à tête blanche

text: Il mesure entre 76 et 107 cm de haut, très reconnaissable, avec la tête et le cou blanc crème et le corps et les ailes gris ardoisé. L'iris est jaune ou gris, le bec noir, les pattes noires à olivâtres. Les jeunes ressemblent aux adultes avec la tête et le cou grisâtre. Les deux sexes sont semblables, les femelles d'une taille un peu plus petite que les mâles.


title: Héron à tête blanche

text: Ce héron chasse seul, en couple ou en petits groupes, en eau peu profonde et dans les prairies humides, utilisant les techniques de l'affut, de la marche lente ou du ratissage avec les pattes.


title: Héron à tête blanche

text: Il se nourrit de poissons, de grenouilles, de tritons, de mollusques, d'insectes aquatiques, de petits reptiles et de crustacés. La plupart des proies sont de petite taille.


title: Héron à tête blanche

text: Il niche en petites colonies, ou solitairement, parfois sur les mêmes arbres que la Spatule à bec jaune. Les nids sont des plateformes lâches de branches, placées près de l'eau ou jusqu'au à 30 même de hauteur, de préférence sur des arbres morts debout dans l'eau. La ponte compte de 2 à 6 œufs, en moyenne 4.


title: Héron à tête blanche

text: Il est présent dans toute l'Australie à l'exception des zones arides de l'intérieur, et est mentionné régulièrement en Tasmanie et dans le sud de la Nouvelle-Guinée.


title: Héron à tête blanche

text: On le rencontre de préférence dans les marécages, les trous d'eaux, les lagons, les herbages humides ou les plaines inondées.


title: Héron à tête blanche

text: Il est un migrateur régulier en lien avec la formation de marécages saisonniers réguliers.


title: Liste des accidents mortels aux 24 Heures du Mans

text: La liste des accidents mortels aux 24 Heures du Mans regroupe les pilotes qui ont trouvé la mort durant le week-end des 24 Heures du Mans ou pendant les différentes phases d'essais et de qualifications pour la préparation de cette course. Ne sont pas pris en compte les accidents incluant les commissaires de courses ou autres spectateurs comme la catastrophe de 1955 qui a coûté la vie à 82 personnes.


text: En tout, vingt-deux pilotes ont perdu la vie pendant le déroulement de cet événement depuis sa création en 1923 ; seize en course, cinq durant les essais et qualifications et un dans un accident de la circulation en dehors du circuit.


text: André Guilbert est le premier pilote à décéder en mai 1925, à la suite d'une collision avec un camion sur la route menant au circuit des 24 Heures (classé dans cette liste par les historiens et auteurs des annuaires officiels des 24 Heures, Christian Moity et Jean-Marc Teissedre), mais le premier en course est Marius Mestivier pendant cette même édition. Le dernier en date est le danois Allan Simonsen, mort à l'âge de 34 ans lors des 24 Heures du Mans 2013.


text: Deux pilotes se sont tués dans les années 1920, deux dans les années 1930 (dans le même accident), un dans les années 1940, cinq dans les années 1950, six dans les années 1960, deux dans les années 1970, deux dans les années 1980, un dans les années 1990 et un dans les années 2010.


text: Comme en règle générale dans le sport automobile, à partir des années 1970, l'amélioration des conditions de sécurité, tant au niveau des voitures que du circuit, a permis la réduction drastique des accidents mortels.


title: Brahmo Samaj

text: Le Brahmo Samaj (trad. litt. : Société de Dieu) est un mouvement religieux théiste fondé en 1828 à Calcutta par Râm Mohan Roy.


title: Brahmo Samaj

text: Les brahmo samaj n'acceptent pas l'autorité des "vedas" ni ne croient pas aux avatars (incarnations). Les notions de "karma" (effet sur le présent des actes passés) ou de "saṃsāra" (processus de mort et de renaissance) y sont peu développées. Le brahmo samaj rejette les rituels hindous, adoptant certaines pratiques chrétiennes. Influencée par l'islam et le christianisme, les "brahmos" dénoncent le polythéisme, le culte des images et le système des castes, et ils promeuvent la méditation comme l'essence de la vie spirituelle. « On se réunit dans une salle nue, dépourvue de toute imagerie religieuse, et la seule forme de culte toléré est le chant commun d'hymnes et de prières, pourvu que ces textes soient (ou paraissent être) d'insparation monothéiste »


title: Brahmo Samaj

text: Si ce mouvement a connu un succès considérable avec ses programmes de réforme sociale (action philanthropique, émancipation de la femme), il n'a jamais bénéficié d'une adhésion populaire.


title: Brahmo Samaj

text: Si Râm Mohan Roy voulait réformer l'hindouisme de l'intérieur, son successeur, Debendranath Tagore, s'en détacha. Il tenta toutefois de conserver certaines des coutumes hindoues traditionnelles, et un groupe radical dirigé par fit sécession et organisa le Brahmo Samaj d'Inde en 1866 (le groupe plus ancien fut connu sous le nom d'Adi, c'est-à-dire le "brahmo samaj" original). La nouvelle branche devint éclectique et cosmopolite et très influente dans la lutte pour la réforme sociale. Elle parraina la société de tempérance , encouragea l'éducation des femmes et fit campagne pour le remariage des veuves (et non le sati, sacrifice des veuves qui se jettent dans le bûcher crématoire de leur époux). Elle milita aussi pour une législation visant à empêcher les mariages d'enfants. Mais Keshub arrangea le mariage de sa fille avec le prince du Cooch Behar, tous deux mineurs. Il allait ainsi contre les propres principes réformateurs qu'il professait, et nombre de ses disciples se rebellèrent, formant un troisième "samaj" (trad. litt. : société ou association), le Sadharan Brahmo Samaj, en 1878. Le Sadharan Samaj est progressivement revenu à l'enseignement des "Upanishad" et a poursuivi son travail de réforme sociale.


title: Brahmo Samaj

text: Bien que le mouvement ait perdu de sa force au XXe siècle, ses principes sociaux fondamentaux ont été acceptés, du moins en théorie, par la société hindoue.


title: Tournoi de tennis d'Indian Wells (ATP 2003)

text: L'édition masculine 2003 du tournoi de tennis d'Indian Wells se déroule du 10 au sur dur en extérieur. Il s'agit du de la saison. Lleyton Hewitt remporte l'épreuve en simple, Wayne Ferreira et Ievgueni Kafelnikov celle en double.


text: Lleyton Hewitt remporte son en simple en battant en finale Gustavo Kuerten. Il s'agit du et du sur dur en carrière de l'Australien. Il s'impose pour la (consécutive) à Indian Wells et soulève son de la saison.


text: En double, Wayne Ferreira et Ievgueni Kafelnikov remportent leur ensemble en battant en finale les jumeaux américains Bob et Mike Bryan. Il s'agit de leur et respectif dans la discipline, le second à Indian Wells après 2001.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Il était une fois… l'Espace est une série télévisée d'animation française en de , créée en 1981 par Albert Barillé pour les studios Procidis en coproduction avec le studio japonais Eiken et diffusée à partir du sur FR3. Au Québec, la diffusion a débuté plus tôt, dès le à la Télévision de Radio-Canada et rediffusée à partir du à Télé-Québec.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Cette série succède à la première du genre, intitulée "Il était une fois… l'Homme". Elle reprend la quasi-totalité des personnages de cette dernière pour les transposer dans un décor et des scénarios de science-fiction. Elle est destinée aux enfants comme aux adultes.


title: Il était une fois… l'Espace

text: L'Humanité s'est étendue à travers l'espace dans un futur lointain et a rencontré d'autres races extraterrestres avec lesquelles l'entente et la collaboration sont d'importance. Ensemble, elles ont créé la Confédération Oméga, une organisation interstellaire composée de leurs différentes espèces. Une scientifique humaine est la présidente du groupe (la présidente Pierrette) et chaque race envoie des émissaires pour siéger au sein du groupe décisionnel. Les membres sont la Terre et diverses constellations d'où proviennent les autres groupes ethniques, comme Andromède, le Scorpion ou encore Cassiopée. La Confédération Oméga est dédiée à l'exploration spatiale et au maintien de la paix galactique grâce à sa Police Spatiale placée sous le commandement du colonel Pierre, lequel est secondé par le commandant Legros.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Le fil de l'histoire suit les aventures du lieutenant Pierrot du lieutenant Psi du robot Metro, et, dans une moindre mesure, du lieutenant Petit-Gros . Les trois humains viennent tout juste de sortir de l'académie de la Police Spatiale. Ils commencent leur carrière alors que la turbulente république militaire de Cassiopée, dirigée par le général Le Teigneux assisté du consul Le Nabot, mène une campagne de déstabilisation contre la Confédération. En effet, Le Teigneux entend la soumettre à sa totale volonté avec l'aide d'alliés inconnus.


title: Il était une fois… l'Espace

text: La situation s'aggrave considérablement avec la découverte d'une nouvelle planète du nom de Yama, et de la menace d'une ampleur sans précédent qu'elle renferme: la race des Humanoïdes, contrôlée par le Grand Ordinateur, lequel veut conquérir tout l'univers et imposer sa loi à toute vie organique en déclenchant la plus grande guerre qui ait jamais eu lieu…


title: Il était une fois… l'Espace

text: La série a été diffusée à partir du sur FR3. Au Québec, la diffusion a débuté plus tôt, dès le à la Télévision de Radio-Canada et rediffusée à partir du à Télé-Québec.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Les six derniers épisodes de la série ont été regroupés en un film, "La Revanche des Humanoïdes", d'une durée de , et diffusé au cinéma en France en 1983. La série est rediffusée en 2017 sur France 4.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Contrairement à de nombreuses séries de cette époque, "Il était une fois… l'Espace" est de conception essentiellement européenne (la chaîne FR3 y jouant un rôle central), et apporte un très grand soin au graphisme, à l'exactitude scientifique (nom des constellations et des étoiles, positions et aspect respectifs des planètes du système solaire) ainsi qu'aux musiques d'ambiance, créées par le célèbre compositeur Michel Legrand et exécutées par un orchestre symphonique. Autre différence fondamentale avec de nombreuses séries animées américaines ou japonaises de l'époque, la violence y est quasiment absente, les héros utilisant le plus souvent des armes paralysantes, et non leurs rayons laser désintégrateurs (rares cas d'emploi contre des animaux féroces).


title: Il était une fois… l'Espace

text: Les scénari et dialogues sont d'Albert Barillé. Bien que souvent inédit, le scénario de plusieurs épisodes adapte en fait des éléments de la mythologie grecque. La série est aussi conçue et réalisée par Albert Barillé. Les dessins, graphisme, recherches plastiques sont de René Borg (""), Manchu (Mecha Design), Jean Barbaud et Afrula Hadjiyanakis. Les décors sont de Philippe Bouchet (Manchu) et Afrula Hadjiyanakis. Les musiques sont de Michel Legrand. Les orchestration et arrangements sont d'Armand Migiani. Le générique s'intitule "Il était une fois… l'Espace", chanté par Jean-Pierre Savelli, et les paroles sont d'Albert Barillé. La direction artistique est de René Borg et Keishi Kamezaki.


title: Il était une fois… l'Espace

text: La synchronisation est de Jacques Michau. Les "storyboards" sont de Jean-Pierre Sornin, Rachel Meyer, Stéphane Sainte-Foy, Michel Boule, Jean-Yves Raimbaud, Michel Clatigny, et Didier Gourdin.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Bien que la société de production Procidis soit française, de nombreux pays ont participé à la réalisation de cette série. Dans l'ordre des crédits : FR3 (France), Société Radio-Canada (Canada), Radiotelevisione italiana (Italie), Radiotelevisión Española (Espagne), KRO Holland (Pays-Bas), Crustel S.A. (Argentine), et Eiken Co.Ltd (Japon).


title: Il était une fois… l'Espace

text: Bénéficiant du savoir-faire japonais en matière d'animation, les décors de la série restent encore pertinents au . C'est l'illustrateur français Manchu qui est à l'origine de la conception de la plupart des véhicules et décors de science-fiction. Son style, très réaliste, confère une atmosphère et une identité toute particulière à la série. Manchu continue de produire de très nombreuses couvertures de romans de science-fiction aux éditions françaises.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Comme dans l'opus précédent, "Il était une fois… l'Homme", le design des personnages est réalisé par Jean Barbaud. Du point de vue logique, "Il était une fois… l'Espace" est une série « à système », avec des personnages très typés, et des principes de fonctionnement posés dès le départ. Ainsi, les flottes de vaisseaux spatiaux par exemple, sont conçues de manière très rationnelle, chaque véhicule ayant des caractéristiques bien précises, de la minuscule navette de type "Puce de l'espace" au gigantesque paquebot "Cosmopolitain", en passant par les corvettes de classe "Libellule" et les croiseurs légers de classe "Colibri". On les retrouve en fonction des missions des équipes au long des différents épisodes.


title: Il était une fois… l'Espace

text: La bande originale est écrite et dirigée par Michel Legrand. Le générique de début, qui figure sous forme de plan séquence, représente le voyage d'un vaisseau depuis la Terre vers l'infini de l'espace, en passant par les planètes du système solaire (de la Terre à Uranus en passant par la ceinture d'astéroïdes), démontre la volonté de rigueur scientifique de la série. Pour les musiques d'ambiance, Michel Legrand s'appuya sur diverses formations orchestrales : jazz, musique de chambre, orchestre symphonique, rock, musique électronique Le générique d'ouverture de la version japonaise, diffusée en 1984, est un montage d'images originales et issus de la série, avec en bande son la chanson ' interprétée par Tatsuya Matsuno. Le générique de fin reprend une partie des visuels du générique d'ouverture original, avec en bande son la chanson '.


title: Il était une fois… l'Espace

text: L'émission "Il était une fois… l'Espace" tranche nettement avec les autres séries produites par Albert Barillé puisqu'elle n'a pas qu'une vocation éducative, mais également un sens dramatique. Même si le schéma directeur reste manichéen avec des personnages positifs, comme la Confédération d'Oméga, et des personnages négatifs, symbolisés par Cassiopée, la série aborde des thèmes célèbres de science-fiction. Ainsi, il y a plusieurs révolution des machines contre leurs créateurs, ou bien une dimension supérieure d'êtres spirituels rencontrés au premier et aux derniers épisodes. La série affiche de plus un féminisme assez affirmé et rare pour l'époque, puisque la chef suprême du camp des humains est une femme (la présidente Pierrette) et que les héros principaux que l'on suit dans une mission nouvelle à chaque épisode sont souvent une équipe « paritaire » formée de Pierrot et Psi/Mercedes.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Contrairement à certaines séries de science-fiction japonaises de l'époque ("Albator, le corsaire de l'espace" ou "Goldorak"), la Terre ne joue pas un rôle central dans "Il était une fois… l'Espace". Le siège de la Confédération Galactique se situe sur la lointaine planète Oméga, fort éloignée de la Terre. La Confédération se compose de multiples puissances alliées : Scorpion, Vega, Aldebaran, Auriga, Hydra et, initialement, Cassiopée. À ce titre, "Il était une fois… l'Espace" s'inspire de la série "Star Trek".


title: Il était une fois… l'Espace

text: Bien que la société de production (Procidis) d'Albert Barillé soit française, de nombreux pays ont participé à la réalisation de cette série (Belgique, Canada, Espagne, Italie, Japon, Norvège, Pays-Bas, Suède et Suisse). Cette coproduction mondiale se ressent dans les histoires et le choix des personnages, résolument « progressistes » : Psi, l'héroïne féminine, se prénomme en fait « Mercedes » et est typée brésilienne, la présidente de la République, chef suprême d'Oméga, est une scientifique démocratiquement élue (Pierrette, mère de Pierrot), tous les types raciaux sont représentés, les actions de la Police spatiale sont autant d'aider des naufragés que d'explorer


title: Il était une fois… l'Espace

text: À l'instar des personnages de la série "Star Trek", les héros Pierrot, Psi et Métro explorent l'espace à la recherche de nouvelles civilisations. Une autre source d'inspiration est la théorie des anciens astronautes, spéculation ufologique relative à de supposés contacts préhistoriques avec des extra-terrestres. Ici; cette théorie est apparente à divers degrés ("Les Cro-Magnons", "Les Incas", "L’Atlantide", "La planète Mytho", "Les anneaux de Saturne", "Un monde hostile", "L'infini de l'espace"). Même si "Il était une fois… l'espace" ne se veut pas aussi didactique que "Il était une fois… l'Homme" ou "… la Vie", beaucoup d'histoires reprennent, à peine modifiés, des épisodes mythologiques ou des légendes européennes comme David et Goliath, Prométhée, les dieux de l'Olympe, la Pomme de Discorde, l'Atlantide, les Horaces et les Curiaces.


title: Il était une fois… l'Espace

text: De grandes questions existentielles sont également présentées :  Il y a aussi les limites de la technologie ou les comparaisons entre une paix armée sous la férule d'un dictateur et la difficulté d'assurer l'ordre en démocratie, par exemple.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Certaines planètes visitées par les personnages sont des répliques de la Terre à une époque de son histoire ; cela permet quelques intermèdes didactiques sur ces périodes. De ce fait, concernant les peuples humains, les Incas et les hommes de Cro-Magnon sont mis en lumière. La faune mise en avant vaut pour les dinosaures du Crétacé et la description du comportement social des termites et des fourmis.


title: Il était une fois… l'Espace

text: La quarantaine galactique est appliquée aux civilisations moins évoluées par la « confédération d'Oméga », qui regroupe Terriens et extraterrestres. À la fin de la série, Oméga et les autres civilisations apprennent qu'elles-mêmes font l'objet d'une quarantaine de la part d'espèces super-évoluées.


title: Il était une fois… l'Espace

text: Dans l'épisode 9 "Cassiopée", le Professeur définit la distance entre les Tritons et le Soleil de Colère à 2 milliards de km (épisode 9, séquence du conseil d'Oméga), alors que dans l'épisode suivant "la Planète déchiquetée", Maestro la définit à 5 milliards de km (épisode 10, séquence du conseil d'Oméga).La série entière ainsi que le film, sont disponibles en coffrets DVD et VHS. En 2001, l'intégralité de la bande originale de Michel Legrand a également bénéficié d'une parution en double-CD sous le label Loga-Rythme.


title: Abou Issa

text: Ishaq ben Ya'qoub Ovadia Abou 'Issa al-Isfahani est un prétendant juif à la messianité qui a vécu en Perse, au ou au .


title: Abou Issa

text: Il est à l'origine de la secte des Issawites, premier courant du judaïsme connu pour avoir tenté d'intégrer (au moins extérieurement) des éléments de l'islam, et pour s'être démarqué du judaïsme rabbinique depuis la destruction du Second Temple de Jérusalem. Bien que d'importance et de durée limitées, la mouvance des Issawites inspire néanmoins la formation d'autres mouvements juifs hétérodoxes qui naîtront au cours de l'ère des Gueonim, en périphérie de la zone d'influence des académies talmudiques de Babylonie.


title: Abou Issa

text: Abou Issa est, selon ses partisans, un tailleur analphabète d'origine modeste, qui bien que ne sachant ni lire, ni écrire, compose soudainement des livres sans assistance (aucun n'a été préservé).


title: Abou Issa

text: Il affirme que la venue du Messie tant attendue par les Juifs doit être précédée par celle de cinq messagers, dont lui-même est le dernier, héraut ("rasul"), invocateur ("da'i") et prophète, sanctifié par Dieu. Lors d'un entretien avec Lui, Abou Issa se serait vu recevoir la mission de délivrer les Juifs du joug des Gentils, et de les rendre politiquement indépendants.


title: Abou Issa

text: Selon une source, il ne se serait pas contenté de se proclamer héraut, mais Messie. Si c'est le cas, il l'aurait fait après avoir réuni des fidèles en tant que héraut. Il est également possible que cette prétention lui a été attribuée ultérieurement par ses adhérents.


title: Abou Issa

text: Quoi qu'il en soit, Abou Issa s'entoure d'un nombre assez élevé de partisans pour défier le calife, qui prend la menace au sérieux et dépêche une armée. La bataille finale a lieu à Rai, et se solde par la mort d'Abou Issa et la défaite totale de son armée. Selon un disciple d'Abou Issa, celui-ci se serait caché dans une grotte, et son sort serait inconnu. D'autres lui attribuent une victoire miraculeuse : il aurait entouré son camp d'une corde, et assuré ses hommes de la vie sauve tant qu'ils ne franchiraient pas son périmètre ; l'armée ennemie aurait fui et aurait été complètement détruite par celle d'Abou Issa. Celui-ci serait alors parti dans le désert annoncer aux "bene Moshe" la parole divine et sa propre mission.


title: Abou Issa

text: La vie d'Abou Issa n'est connue que par les livres de deux hérésiologues, Yaaqov Al-Qirqissani, un historien karaïte du , et Muhammad al-Shahrastani, un auteur musulman du . Or, le premier situe Abou Issa au temps d'`Abd al-Malik ibn Marwân, cinquième calife omeyyade (685 - 705), tandis que le second en fait un contemporain de Marwan II (744 - 750).


title: Abou Issa

text: Selon Qirqissani, Abou Issa a dû, afin d'apparaître comme le Messie, se soulever lors de grands troubles politiques pouvant évoquer la bataille de Gog et Magog. Ceci coïnciderait avec les affrontements des Omeyyades avec les Byzantins ; d'autre part, il le place assez tôt pour influencer le karaïsme ou au moins l'ananisme. En effet, Anan ben David, fondateur du second mouvement et fédérateur du premier, aurait repris certaines de ses ordonnances.


title: Abou Issa

text: Quant à Shahrastani, s'il le situe à la fin du règne des Omeyyades, c'est parce qu'il s'agit d'un moment crucial de l'histoire de l'islam.


title: Abou Issa

text: La question n'est pas résolue.


title: Abou Issa

text: Les croyances et coutumes des fidèles d'Abou Issa, appelés Issawites, Issouyites, Iswanites ou Issounites, ne sont connues que par des citations d'auteurs arabes et d'un auteur hébraïque.


title: Abou Issa

text: Outre le culte de la personne autour d'Abou Issa, la croyance issawite la plus radicale est l'acceptation de Jésus et Mahomet comme véritables prophètes, mais seulement pour leurs propres peuples. Pour Al-Qirqissani, il ne s'agit là que d'une manœuvre « diplomatique, » car si Abou Issa n'affirmait pas croire aux prophètes post-bibliques, ses propres prétentions auraient été sans fondement. Toutefois, elle a été considérée comme véridique par les auteurs musulmans, et Ahmad al-Maqrîzî, un historiographe égyptien du , écrit qu'Abou Issa les avait rencontrés au ciel.


title: Abou Issa

text: Abou Issa a également introduit quelques altérations dans la Loi juive, interdisant la consommation de viande et de vin, ainsi que le divorce, même en cas d'adultère. Il aurait également institué 7 prières par jour, en se fiant à la lecture littérale d'un verset biblique (selon une autre opinion, il aurait surajouté ces sept prières aux offices de prière du matin, de l'après-midi et du soir en vigueur dans le judaïsme rabbinique).


title: Abou Issa

text: Cependant, leurs pratiques sont bien moins divergentes du judaïsme rabbinique que ne le pensait Shahrastani et, bien qu'Al-Qirqissani considère Abou Issa comme un précurseur du karaïsme ou au moins de l'ananisme (courants juifs basant leur pratique sur la lecture de la Bible hébraïque, sans accepter la tradition orale rabbinique comme normative ; les ananites suivent plus spécifiquement les enseignements d'Anan ben David), les Issawites continuent à observer nombre d'ordonnances rabbiniques. Abou Issa considère la "Amida" (prière principale des offices), la lecture du shema et ses bénédictions comme des ordonnances divines, et ses principes ascétiques mêmes pourraient, ainsi que le suggère Abraham Harkavy, s'être davantage inspirés de position pharisiennes extrémistes, rejetées mais consignées dans le Talmud que de la pratique des Rahabites. Surtout, les Issawites suivent le même calendrier que les juifs rabbanites, alors que les juifs karaïtes l'ont rejeté. En conséquence, Issawites et Rabbanites ont entretenu de bons rapports, alors que ceux des Rabbanites avec les Karaïtes ont été teintés d'antagonisme.


title: Abou Issa

text: L'arrivée d'Abou Issa survient, quelle qu'en soit la date, à un carrefour de l'histoire du judaïsme et de l'islam, lorsque des mouvements chiites radicaux se forment au sein de l'islam, en Irak puis en Perse.


title: Abou Issa

text: D'une part, la rapidité de la conquête musulmane prend pour certains Juifs des proportions d'apocalypse biblique, et provoque l'éclosion de mouvements messianiques.D'autre part, l'enseignement d'Abou Issa (du moins tel qu'il est connu par ses commentateurs tardifs) comporte de nombreuses analogies avec ceux du chiisme : la figure du prophète illettré évoque celle de Mahomet, qui reçoit le Coran alors qu'il ne sait ni lire ni écrire, tandis que celle d'une « lignée de prophètes » annonçant le Messie rappelle la lignée des imams chiites et l'arrivée attendue du Mahdi.


title: Abou Issa

text: Plusieurs études ont été consacrées aux possibles influences mutuelles de l'issawisme et du chiisme naissant.


title: Abou Issa

text: À la disparition d'Abou Issa, nombre de ses anciens partisans rejoignent son principal disciple, Yudghan de Hamadan. En 930, Al-Qirqissani indique qu'il ne reste guère que 20 Issouniens, à Damas.


title: Les femmes s'en balancent

text: Les femmes s'en balancent est un film français réalisé par Bernard Borderie, sorti en 1954.


title: Les femmes s'en balancent

text: Lemmy Caution est appelé en Italie pour enquêter sur l'origine de faux billets possédés par une certaine Henrietta Aymes, dont le mari s'est suicidé quelques mois auparavant. Son enquête le conduit tout d'abord à la "Casa Antica", une boîte de nuit dirigée par Fernandez et Perera, louches individus, anciens associés d'Aymes. Il fait la connaissance de Paulette Bénito, vamp blonde et maîtresse d'Aymes et retrouve Aymes, lui-même, qui s'était fait passer pour mort afin de filer le parfait amour avec Paulette et faire accuser Henrietta de sa mort. Les gangsters éliminés ou arrêtés, Lemmy peut songer à la volupteuse Henrietta.


title: Bataille d'Ostrołęka

text: Ostrołęka, aujourd'hui ville de Pologne, a laissé son nom à deux batailles :


title: NEET

text: NEET, qui signifie est une classification sociale d'une certaine catégorie de personnes sans emploi ne poursuivant pas d'études et ne suivant pas de formation.


title: NEET

text: NEET est une classification gouvernementale, d'abord utilisée au Royaume-Uni mais dont l'utilisation s'est étendue à d'autres pays, y compris le Japon, la Chine et la Corée du Sud.


title: NEET

text: NEET est devenu le nom d'un mouvement politique alternatif qui revendique la marginalité, la vie en dehors des modèles institutionnels, milite contre la consommation et pour la décroissance.


title: NEET

text: Il ne faut pas le confondre avec le groupe des inactifs dans la nomenclature des PCS. La catégorie la plus proche serait celle des personnes diverses sans activité professionnelle, hors retraités, chômeurs, étudiants, conjoints au foyer ; et capables de travailler (85 et 86).


title: NEET

text: La Banque mondiale publie sur son site pour chaque pays la part des jeunes qui ne sont ni en emploi, ni en études, ni en formation (en % de la population des 15-24 ans). Le Niger est le pays où le pourcentage de NEET parmi la population des est le plus élevé au monde avec 68,6 %.


title: NEET

text: En France, selon la définition d’Eurostat, est considéré NEET, tout jeune âgé de 16 à 25 ans qui n'est ni en études, ni en emploi, ni en formation. En 2018, il y avait près de en France. Les jeunes NEET sont moins diplômés, vivent plus souvent chez leurs parents et ont plus fréquemment un handicap reconnu que les autres jeunes. En 2018, 53 % des jeunes NEET sont chômeurs au sens du BIT, c’est-à-dire qu’ils souhaitent et recherchent activement un travail et sont prêts à l’occuper dans un court délai. Les autres sont inactifs.


title: NEET

text: En 2016, dans l'UE, il y avait quatorze millions de NEET (définis comme jeunes âgés entre 15 et 24 ans, qui ne sont ni en emploi, ni en études ni en formation).


title: NEET

text: Au Royaume-Uni, la classification comprend des personnes âgées de 16 à 18 ans qui ne participent pas à la vie en société et qui ont abandonné toute notion de travail. Le groupe principal des NEET n'est pas un ensemble homogène d'individus mais se compose de ceux qui seront NEET pendant une courte période, et ceux qui se désengagent plus profondément et plus longuement de la vie en société.


title: NEET

text: En 2015, il y avait, aux États-Unis, 10,2 millions de NEET (définis comme jeunes âgés entre 16 et 29 ans, qui ne sont ni en emploi, ni en études ni en formation), soit 16,9 % des personnes de cette tranche d'âges.


title: NEET

text: Au Japon, la classification comprend les personnes âgées de 15 à 34 ans qui sont sans emploi, célibataires, non inscrits à l'école ou occupés dans des tâches domestiques, et ne cherchant pas de formation technique requise pour un travail. En 2007, les NEET y atteindraient près de .


title: NEET

text: En Chine, les NEET sont les individus âgés entre 16 et 35 ans sans diplômes, sans emploi et sans formation. En 2012, 8 % des personnes vivant en Chine âgées entre 16 et 35 ans étaient des NEET.


title: NEET

text: Un mouvement de lutte contre le modèle « École, famille, entreprise » s'est formé au Japon, par des personnes se revendiquant NEET. Le groupe se positionne contre les modèles d'expansion et de concurrence économique, qui montrent leurs limites avec d'un côté les cas de plus en plus nombreux de morts de fatigue au travail (Karōshi), de l'autre l'inoccupation chronique d'une part de plus en plus importante de la jeunesse.


title: NEET

text: Dans l’anime "Higashi no Eden", les membres de la communauté NEET sont au centre de l’intrigue ; capturés et exportés pendant trois mois à Dubaï par le personnage principal afin d’échapper à une mort certaine, ils sont rapatriés afin d’utiliser leur intelligence collective pour faire échec à un bombardement intensif perpétré par des gens mal intentionnés ayant piraté les missiles Tomahawk.


title: NEET

text: Dans le manga et l'anime "No Game No Life", les deux personnages principaux Sora et Shiro sont des NEET.


title: NEET

text: Dans le manga et l'anime "Btooom!", le héros principal (Ryota Sakamoto) est un NEET.


title: Maria Schneider

text: Maria Schneider est un nom notamment porté par :


title: Toguna

text: Le toguna (ou case à palabres) est une construction ouverte érigée en général au centre des villages dogons se trouvant le long de la falaise de Bandiagara. Elles sont d'une hauteur insuffisante pour se tenir en position debout de façon à obliger les participants à s'asseoir. C'est le lieu où les sages du village débattent des problèmes de la communauté ; il peut servir également de lieu pour la justice coutumière. C'est aussi et surtout une zone centrale du village, ombragée, où les vieux du village passent les heures chaudes de la journée en parlant les uns avec les autres.


title: Toguna

text: Le toguna repose souvent, mais pas toujours, sur "huit" piliers de bois, nombre qui rappelle celui des premiers ancêtres des hommes (quatre couples de jumeaux). Sur ces piliers sont parfois sculptés, comme dans les villages d'Endé et de Kani-Kombolé, des personnages de la mythologie dogon.


title: Indes orientales espagnoles

text: Les Indes orientales espagnoles, en espagnol ', désignent les possessions espagnoles des Indes orientales, en Asie de l'Est et dans l'océan Pacifique, c'est-à-dire : ' (îles Philippines) et leurs dépendances (les Mariannes, les îles Marshall, la Micronésie et les Palaos).


title: Indes orientales espagnoles

text: Après la guerre hispano-américaine (1898), les Philippines et Guam devinrent des territoires des États-Unis. Les autres furent vendus à l'Allemagne par le traité germano-espagnol de 1899. Les Rois d'Espagne continuèrent cependant de régner avec le titre de "Roi d'Espagne et des Indes orientales espagnoles".


title: Indes orientales espagnoles

text: Les Indes orientales espagnoles comprenaient les territoires qui forment actuellement :


title: Indes orientales espagnoles

text: Pendant quelque temps, les îles de Ternate et Tidore aux Moluques et certaines parties de Formose en faisaient partie. Les Indes orientales espagnoles exercèrent également une influence sur Bornéo et le nord de Brunei.


title: Jacobaea incana

text: Jacobaea incana, le séneçon blanchâtre, est une espèce de plante herbacée de la famille des "Asteraceae".


title: Jacobaea incana

text: Son nom scientifique accepté fut longtemps "Senecio incanum" L. mais des travaux, notamment ceux de Pelser & Meijden en 2005, tendent à prouver que cette espèce et d'autres font bien partie d'un genre, "Jacobaea", distinct de "Senecio".


title: Jacobaea incana

text: Le séneçon blanchâtre a une tige courte, des feuilles minces velues au duvet gris blanc argenté. Il pousse jusqu'à plus de mètres dans les Alpes.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Via Garibaldi est l'une des plus belles rues de Gênes. Autrefois appelée "Strada Nuova", cette voie est un exemple exceptionnel d'urbanisme composé d'une douzaine de « "palazzi" ». Comme la via Balbi, elle fait partie des "Strade Nuove" qui illustrèrent le « siècle Génois » de 1563 à 1640. Elle est, aussi, connue sous le nom de "Via Aurea", et, à la fin du , "Strada Maggiore" puis "Strada Nuova". En 1882, elle est renommée via Garibaldi en hommage au grand homme politique et patriote italien.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Au milieu du Cinquecento, la ville de Gênes est à son apogée économique. Place financière reconnue et riches clientèles cosmopolites. Conscient de cette situation, l’oligarchie de la République de Gênes décide de construire un quartier de représentation dans une zone périphérique, au pied d'une colline au nord de la ville, pour accueillir les visiteurs prestigieux. L'obligation d'hébergement - par les propriétaires des palais résidentiels - est imposée dans un décret, en 1576, instituant le système des palais des Rolli. En contraste avec l'urbanisme médiéval (ruelles étroites et sinueuses) du centre historique, l'architecte Galeazzo Alessi en 1551 - 1583 réalise le projet en créant un quartier résidentiel en forme de rue rectiligne, longue de 250 m, et de 7 m de large.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Les principaux architectes des palais de la "Strada Nuova" furent Giovanni Battista Castello, dit "Il Bergamasco", et les frères Ponsello. En raison de la déclivité du site, chaque édifice a sa propre solution architecturale inspirée principalement de style de la fin de la Renaissance et maniériste. Généralement, la façade se décore à l'aide de quadratura (qui se poursuit souvent à l'intérieur) et d'un aristocratique portail de pierre. L'intérieur s'ouvre à de grands espaces formés d'atrium, jardins suspendus, larges escaliers, loggia peintes "a fresco"... Cette architecture monumentale, sera reproduite au , dans la seconde "Strada Nuova" dite aujourd'hui "via Balbi".


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Madame de Staël lui attribue même le qualificatif de « Rue de Rois » (la "Via dei Re").


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: La "Via Garibaldi " est une des "Strade Nuove" inscrites, en 2006, sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité établie par l'Unesco ainsi que nombreux de ses édifices reconnus exceptionnels par le système des palais des Rolli.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Les principaux, depuis la " Piazza Fontane Marose" en direction de la "Piazza della Meridiana" alternativement de droite à gauche :


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Construit sur le projet de Bernardino Cantone par l'architecte Galeazzo Alessi à partir de 1558 pour le comte Agostino Pallavicini, il passe à la famille Cambiaso au .


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Réalisation de l'architecte Bernardo Spazio pour Pantaleo Spinola (fini par Pietro Orsolino). Réalisé en 1567 par l'architecte Galeazzo Alessi. Un projet de Giovanni Battista Castello dit "il Bergamasco" pour Tobia Pallavicino. Ont participé à sa réalisation : Bartolomeo Riccio, Domenico Solari et Antonio Roderio.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Projet de 1563 par l'architecte Bernardino Cantone pour les Spinola, doges de Gênes.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Réalisé entre 1559 et 1565, par Giovanni Battista Castello dit "il Bergamasco" et Bernardo Cantone pour Nicolosio Lomellini.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Réalisé entre 1583 et 1588 pour Lazzaro et Giacomo Spinola. Réalisé en 1565 sur un projet de Domenico Ponsello et Giovanni Ponsello pour Niccolò Grimaldi.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: Réalisé en 1562 sur un projet de Giovanni Ponzello pour Baldassarre Lomellini. Intérieur reamenagé par Charles de Wailly et Emanuele Andrea Tagliafichi en 1772 (le Salone del Sole, illustré par des incisions de Desprez sur l'Encyclopédie, a etè détruit au cours des bombardéments en 1942). Projet de Giacomo Viano pour le duc de Tursi Giovanni Andrea Doria (neveu de l'amiral génois Andrea Doria) Réalisé en 1670 sur un projet de Pier Antonio Corradi pour les frères Ridolfo et Giovanni Francesco Brignole Sale.


title: Via Garibaldi (Gênes)

text: En 1874, la duchesse Maria de Brignole-Sale de Ferrari le donne à la commune de Gênes pour qu'il y abrite un musée. Réalisé entre 1530 et 1540 pour Luca Grimaldi, il est légué, également par la duchesse Maria de Brignole-Sale, à la commune, en 1884, pour être aussi un des musées de la Strada Nuova.


title: Georges Loizeau

text: Georges Abel Élie Loizeau, né le à Bréville (Charente) et décédé le à Cognac (Charente), est un contre-amiral français.


title: Georges Loizeau

text: En 1889, il commence par un tour du monde sur le voilier "Iphigénie", puis aura deux missions de « jonction de mers ou d'océans ».


title: Georges Loizeau

text: En 1893, il effectue à cheval, à travers les Andes et le centre de l'Amérique du Sud de Valparaíso à Buenos Aires, la jonction Pacifique-Atlantique. Puis en 1895, la jonction Méditerranée-Mer du Nord, de Marseille à Dunkerque par les fleuves, les rivières et les canaux.


title: Georges Loizeau

text: Durant la Première Guerre mondiale il participe aux opérations de l'Escadre de la Méditerranée à Malte, en Adriatique, et aux Dardanelles. En 1916, il est capitaine de frégateet commande le cuirassé garde-côtes "Requin", chargé de la protection du canal de Suez. Il est promu capitaine de vaisseau pour avoir repoussé les forces turco-allemandes.


title: Georges Loizeau

text: Il est nommé officier de la Légion d'honneur le .


title: Georges Loizeau

text: Il commande, à Toulon, les cuirassés "Bretagne" et "Lorraine" et est élevé au rang de contre-amiral le .


title: Georges Loizeau

text: Après sa retraite, il s'installe à Royan et se fait connaître dans la région comme conférencier et écrivain maritime. Il s'attache à démontrer le rôle capital de la marine.


title: Shoftim

text: Shoftim, Shof'tim, Shofetim, Choftim, Chof'tim ou Chofetim (hébreu שופטים), peut indiquer:


title: Tournoi de tennis de Forest Hills (WTA 2007)

text: Le tournoi de tennis de Forest Hills est un tournoi de tennis professionnel féminin. L'édition 2007, classée en catégorie Tier IV, se dispute du 20 au .


text: Gisela Dulko remporte le simple dames. En finale, elle bat Virginie Razzano, décrochant à cette occasion le de sa carrière sur le circuit WTA.


title: Colonnes de Buren

text: Les Deux Plateaux, communément appelée « colonnes de Buren », est une œuvre d'art de Daniel Buren réalisée avec l'aide de Patrick Bouchain dans la cour d'honneur du Palais-Royal à Paris, en France, aux abords immédiats du ministère de la Culture et de la Comédie-Française.


title: Colonnes de Buren

text: Le jardin du Palais-Royal est classé monument historique depuis 1920 et l'ensemble du domaine, comprenant "Les Deux Plateaux", en 1994.


title: Colonnes de Buren

text: En lieu et place de ce qui servait de parking pour les institutions attenantes, Daniel Buren a conçu une œuvre au caractère volontairement urbain (asphalte et caillebotis en acier…), que le public investirait librement — ce qui s’est effectivement produit, donnant un contraste avec la solennité du lieu qui abrite le Conseil constitutionnel et le ministère de la Culture, où le public se comporte comme des enfants en escaladant des colonnes.


title: Colonnes de Buren

text: L'œuvre, qui occupe de la cour, est constituée d'un maillage de 13 x 20 = 260 colonnes tronquées (que Buren appelle cylindres et qui sont en fait de section octogonale) de marbre blanc aux rayures blanches et noires d'une largeur unique de 8,7 cm. Les cylindres sont introduits dans cet espace, de façon dynamique, avec trois hauteurs variant de 8,7 à 62 cm. Daniel Buren entendait réduire le geste de l'artiste à une intervention minimum en présentant des toiles rayées, tissu standard communément employé pour les stores qu'il achetait dans sa jeunesse au marché Saint-Pierre à Montmartre.


title: Colonnes de Buren

text: L'installation est faite en marbre de Carrare et en marbre blanc et noir des Pyrénées, qui sont considérés comme les matériaux les plus nobles de la sculpture (utilisés par exemple par Michel-Ange dans la chapelle Sixtine, ou par Rodin) et sont une référence à la statuaire antique. La façon dont sont disposées les colonnes forme une sorte de damier : peut-être est-ce une référence au jeu. Elles sont toutes alignées : là encore, une référence à l'architecture classique du lieu, d'inspiration antique. Les colonnes sont dans des tranchées en référence à l'histoire du lieu, qui fut auparavant, en 1899, transformé en une usine électrique semi-enterrée et dans le but de révéler le sous-sol.


title: Colonnes de Buren

text: L'aménagement des Deux Plateaux est réglé selon plusieurs axes : la distribution des colonnes de la galerie d'Orléans détermine le traçage au sol (le quadrillage du sol de 319 cm de côté, matérialisé dans le sens perpendiculaire à la galerie, correspond à l'entraxe des colonnes de 319 cm) ; la circonférence et l'entraxe des colonnes du Palais-Royal décident de la hauteur et de l'espacement des cylindres ; la répétition des bandes et des cylindres établit une unité et une structuration de ce vaste ensemble par des correspondances rythmiques ; la volonté de placer le promeneur dans une position intermédiaire entre deux plateaux, promettant de la sorte une lecture plurielle du lieu.


title: Colonnes de Buren

text: L'œuvre est conçue comme un ouvrage en deux plans : le premier « plateau » au niveau de la cour est formé par les sommets alignés des colonnes implantées dans l’espace central ; le second « plateau » en sous-sol est constitué de trois tranchées creusées dans lesquelles des colonnes de hauteur égale ont été placées. Leur enfoncement progressif montre la pente du sous-sol sur lequel circule à l'origine un plan d'eau reflétant visuellement et de façon sonore le niveau supérieur. Sous cette construction, on entend l'eau qui coule : Buren donne ainsi une autre perception du lieu, une perception sensitive. Les deux plateaux changent de physionomie la nuit grâce à l'éclairage : à l'intersection de chaque bande du maillage est installé un clou luminescent rouge ou vert. Les tranchées sont illuminées par des diodes bleues placées sous la grille.


title: Colonnes de Buren

text: L'installation répond à une commande publique pour l'aménagement de la Cour d'Honneur du Palais-Royal à Paris lancée par le Ministère de la Culture en 1983 sous l’impulsion du Président de la République François Mitterrand. Le ministre de la Culture, Jack Lang, est excédé par le spectacle des voitures transformant en parking sale et mal agencé la partie sud du Palais-Royal, pourtant l'un des plus beaux sites de Paris. Il imagine de faire d'une pierre deux coups : interdire l'accès aux voitures en installant à la place une œuvre d'art. Il se tourne vers Claude Mollard, président du Centre national des arts plastiques pour passer commande auprès de différents artistes. Mollard sélectionne trois projets (maquettes de Guy de Rougemont, Pierre Paulin et Daniel Buren) qui sont présentés au mois de à François Mitterrand qui choisit Les Deux Plateaux de Daniel Buren. Ce projet repose sur deux principes selon Buren : « Le premier consiste à ne pas ériger de sculpture au milieu de cette Cour d'Honneur comme la tradition le voudrait, mais de révéler le sous-sol. Le second vise à inscrire le projet dans la composition architecturale du Palais-Royal qui est essentiellement linéaire, répétitive et tramée. De la conjonction de ces deux principes, c'est-à-dire de tous les possibles de l'un et de l'autre, sans jamais toutefois qu'ils ne se contredisent ni ne s'annulent, émerge l'œuvre monumentale projetée ».


title: Colonnes de Buren

text: En , l'annonce a peu d'impact médiatique. Lorsque Jack Lang consulte la Commission supérieure des monuments historiques, celle-ci se prononce le contre le projet qu'elle juge « trop moderne et hautement intellectuel ». Le ministre décide de passer outre. En , débute la construction et l'exposition d'une maquette du projet déclenche l'affaire des colonnes de Buren. Une association des amis du patrimoine qui compte Claude Lévi-Strauss, Jacques Soustelle, Henri Troyat, Michel Déon écrit au président de la République pour protéger la beauté du site. Bernard-Henri Lévy défend au contraire le projet de Daniel Buren.


title: Colonnes de Buren

text: Le projet, achevé en 1986, provoque en effet de nombreuses polémiques à tout niveau, en particulier médiatiques, avec la publication de près de 225 articles dans 45 journaux ou revues, le journal "Le Figaro" étant en première ligne, titrant une « moderne bataille d'Hernani » le . Il a fait l'objet de plusieurs questions lors des séances au Parlement, de nombreux recours en justice, de la création d'associations de défense et de quelques pétitions (dont celle, négative, des membres du Conseil d'État en et celle, positive, émanant du milieu artistique, en ).


title: Colonnes de Buren

text: Ainsi, le , quatre habitants d'immeubles riverains du Palais-Royal et la société pour la protection des paysages et de l'esthétique de la France saisissent le tribunal de Paris pour faire arrêter les travaux. Le , des agents de la Ville de Paris dressent un procès-verbal de contravention aux règles imposant une déclaration préalable pour l'ouverture du chantier. Le , Jacques Chirac, alors maire de Paris transmet ce procès-verbal au procureur de la République. Il demande à ce dernier d'engager des poursuites contre le conservateur régional des Monuments historiques et l'architecte en chef des Bâtiments civils et des palais nationaux. Le , le maire demande au préfet de police le concours des forces de police pour procéder à l'apposition de scellés sur le site et à la saisie du matériel de chantier. Le , le tribunal administratif prononce le sursis à exécution des travaux pour non-respect de la procédure. Jack Lang relève appel de ce jugement et dépose la déclaration de travaux à la mairie mais le jugement administratif en faveur des riverains est confirmé par le Conseil d'État le . À la suite des élections législatives françaises de mars 1986, François Léotard remplace Jack Lang au ministère de la Culture et étudie l'hypothèse d'une destruction des travaux en cours. Il en conclut que le coût de démolition des colonnes de Buren serait du même ordre que celui de leur édification. Le , Daniel Buren assigne en référé le ministre au tribunal de grande instance sur le sujet du droit moral de l'artiste sur son œuvre et François Léotard cède sur cet argument, ordonnant trois jours plus tard l'achèvement des travaux. L’œuvre, dont le coût s’élève à 9 millions de francs, est finalement dévoilée au grand public le mais les recours juridiques prennent fin seulement en décembre 1992.


title: Colonnes de Buren

text: Le budget ayant été rogné lors de la construction de l'œuvre, une chape de béton de moins bonne qualité a été posée, négligeant notamment son étanchéité, si bien que de l'eau s'est infiltrée dans les sous-sols, où la Comédie-Française dispose de locaux. L'installation s'est également dégradée en raison de sa grande fréquentation, notamment par les skaters.


title: Colonnes de Buren

text: L'alimentation du plan d'eau a cessé de fonctionner en 2000, entraînant entre autres un salissement de la partie souterraine.


title: Colonnes de Buren

text: En , le sculpteur manifeste son indignation face au délabrement de son œuvre, qui constitue une atteinte au droit moral de l'auteur, et envisage de demander sa destruction, si des restaurations ne sont pas effectuées rapidement.  L'artiste confiait à l'AFP : . De plus, il s'indigne de l'état dégradé de l'installation : et La rénovation pose plusieurs problèmes, notamment au niveau de l'étanchéité du plateau, du fait que trois salles de répétition de la Comédie-Française sont en construction juste en dessous.


title: Colonnes de Buren

text: Le coût de la restauration est estimé à 3,2 millions d'euros (coût final 5,8 millions) pour les colonnes seules, et doit entrer dans un plan plus large de travaux du Palais-Royal de 14 millions d'euros sur la période 2007-2011 mais qui est alors non budgétisé.


title: Colonnes de Buren

text: Après les Journées du patrimoine de , une œuvre éphémère de l'artiste intitulée "Les Couleurs du chantier" sert de palissade de chantier en interdisant au public l'accès aux colonnes. Cette palissade de couleur rouge possède des ouvertures permettant de suivre l'avancée des travaux de rénovation. Pour rappeler les colonnes, l'encadrement des ouvertures est orné de rayures noires et blanches. L'artiste déclare : . La ré-inauguration officielle a eu lieu le , par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand. La colonne centrale de la fontaine souterraine est utilisée par les touristes pour jeter des pièces de monnaie (le folklore voulant que si leur pièce atteint et se pose sur le sommet de la colonne, leur vœu le plus cher est exaucé), reprenant ainsi la coutume née à la Fontaine de Trevi à Rome.


title: Colonnes de Buren

text: Aurélie Malbranche sous la direction de Christian Delporte, "Les colonnes de Daniel Buren au Palais-Royal : histoire d’une polémique, 1985-1992", mémoire de maîtrise en histoire culturelle des sociétés contemporaines, université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, 2003.


title: Festuca duriuscula

text: Festuca duriuscula est un nom scientifique décrivant une fétuque. Néanmoins, plusieurs espèces de fétuque ont reçu ce nom.D'autres descriptions ont pu être faites ensuite, sous ce nom. Elles ne sont pas valides.


title: Esclavon

text: Esclavon est le nom des habitants de l'Esclavonie (l'actuelle Slavonie).


title: Esclavon

text: Pendant l'Empire romain et jusqu'à la fin du Moyen Âge, l'Esclavonie était un réservoir d'esclaves. Les Romains les appelaient les "Sclavini" mais ce n'est au début qu'un nom d'origine, l'esclave en latin s'appelant alors "servus". En bas-latin, le mot devient "Slavonici" et "sclavi" ou "slavi".  Le mot "Esclavon" devient alors pratiquement synonyme d"'esclave" bien qu'on distingue les serfs des Esclavons.


title: Esclavon

text: Le mot "Esclavons" a servi en Espagne musulmane à traduire son équivalent arabe "Saqāliba" désignant à la fois les esclaves européens, notamment slaves. Capturés et achetés en Europe, les Esclavons étaient essentiellement des Slaves et des Germains provenant d'Europe centrale ou orientale, employés au palais ou dans l'armée et convertis à l'Islam. Favorisés sous Abd al-Rahman II, ils ont été ramenés en grand nombre en Andalousie où certains d'entre eux ont reçu une éducation poussée qui leur a permis, après leur affranchissement, d'obtenir de hauts postes dans l'administration. Devenant pour certains Grand Fauconnier, Grand Orfèvre ou encore Commandant de la Garde, ils ont fini par former un groupe à part, se favorisant mutuellement les uns les autres. Ils ont joué un rôle important dans l'éclatement du pays au lors de leurs luttes contre les Berbères. À l'époque des taifas, plusieurs esclavons comme Jairan et Mujahid al-Amiri sont parvenus à se constituer des royaumes comme à Denia, Almeria, Valence ou encore Tortosa, et à en faire de puissantes entités politiques.


title: Alga

text: Alga peut désigner :


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: L'émetteur de Bouvigny-Boyeffles est un équipement de radiodiffusion constitué de matériel électronique et d'un mât d'une hauteur de se trouvant sur le territoire de la commune de Bouvigny-Boyeffles dans le département français du Pas-de-Calais, non loin de la limite avec Servins.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: C'est l'un des émetteurs les plus puissants de France en TV analogique, TNT et Radios FM de Radio France. L’émetteur héberge aussi les antennes mobiles de SFR en 2G et 3G, Bouygues Télécom en 2G, 3G et 4G, et Free Mobile en 3G et 4G


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le pylône actuel date de 1990. L'ancien pylône construit en fut détruit après la fin de la construction du nouveau pylône en 1990 et la construction du nouveau pylône a commencé en 1989.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: L'émetteur est mis en service en par la Radiodiffusion-télévision française pour remplacer l'émetteur de Télé-Lille situé dans le beffroi de la mairie de Lille. La chaîne, qui relaie le programme de RTF Télévision, est diffusée en 819 lignes sur le VHF mais aussi sur un autre canal le le programme de RTF Télévision qui diffuse vers le sud du Pas de Calais et de la Picardie les émissions régionales de Télé-Picardie produites par le centre d'actualités télévisées d'Amiens créé en 1967.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Un second canal est mis en service le pour diffuser RTF Télévision 2 en 625 lignes sur le UHF. Ce canal diffuse également vers le sud les émissions régionales de Télé-Picardie produites par le centre d'actualités télévisées d'Amiens créé en 1967.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le , un troisième canal est mis en service pour diffuser la toute nouvelle troisième chaîne couleur de l'ORTF sur le UHF avec une puissance de .


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: TDF ouvre un nouveau UHF en 1976 pour y diffuser TF1 en couleur et ferme par la même occasion le VHF. En , un nouvel émetteur VHF de est mis en service pour diffuser Canal+ sur le , suivi début 1986 de deux autres moins puissants à (polarisation circulaire) sur le pour diffuser La Cinq dès le , jour d inauguration de la chaîne et sur le pour TV6


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: La télévision numérique terrestre a débuté le avec une puissance de sur des canaux provisoires. Les canaux temporaires (avant l'extinction de l'analogique, le ) étaient les suivants : 23, 26, 30, 31, 35 et 48 en attendant l’arrêt de la télévision analogique en SFN parfois avec l’émetteur de Lambersart aujourd'hui disparu. Les canaux définitifs des multiplex numériques sont le 21, 23, 24, 26, 27, 30, 31 et 59


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le , l'émetteur a commencé à diffuser la chaîne du groupe La Voix du Nord, Wéo sur le multiplex R1 qui est reçu par fibre optique des studios de Lille vers l'émetteur de Bouvigny-Boyeffles tout comme France 3 Nord-Pas-de-Calais Picardie.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le canal 31, réservé au multiplex R5 (GR5), regroupant trois chaînes en haute définition était opérationnel depuis le dimanche , il avait une puissance de ; jusqu'en 2012 il avait une puissance de .


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le , les multiplex R7 et R8 débutaient leur diffusion et proposaient six nouvelles chaines en haute définition.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: À la suite du passage à la TNTHD le , les multiplex R5 et R8 sont arrêtés définitivement pour libérer les fréquences 700 MHz aux opérateurs téléphoniques et les chaînes contenus dans ces deux multiplex sont réparties dans les 6 autres multiplex.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: L'émetteur de Bouvigny-Boyeffles couvre une grande partie de la région Nord-Pas-de-Calais, dans une zone comprise entre Bapaume, Saint-Omer mais également Valenciennes. Près de trois millions et demi de personnes dépendent de cet émetteur. C'est aussi l'un des trois émetteurs principaux de la ville d'Amiens avec les émetteurs de Limeux (Somme) et l'Émetteur d'Amiens Saint-Just (Oise).


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Au lancement de la TNT (le vendredi ), les émissions de l'émetteur de Bouvigny-Boyeffles ont perturbé les émetteurs proches. En conséquence, le lancement de la télévision numérique fut décalé d'une semaine. De la même manière, le passage au tout numérique devait initialement avoir lieu le , mais a été reporté au


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Le transport des multiplex se fait en général via le satellite Eutelsat 5 West A (anciennement Atlantic Bird 3).


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Avec toujours pour objectif d'optimiser l'utilisation de la bande passante, les multiplex R7, R2 et R3 diffusés sur le répéteur et le répéteur pour les multiplex R1 R4 et R6 utilisent un autre système : la norme AMC/VCM (Codage et Modulation adaptatifs et variables). Cette dernière permet de changer dynamiquement les paramètres de transmission (par exemple le taux de correction d'erreur directe (FEC) peut être amélioré en cas de réception difficile (ex: mauvaise météo)). Les récepteurs capables de lire ces flux sont peu nombreux : il s'agit souvent de cartes tuner pour PC.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: En raison de sa proximité avec Béthune (20 km), cet émetteur diffuse 4 radios privées couvrant l'agglomération béthunoise. Les 5 radios publiques émises depuis l'émetteur de Bouvigny ont pour vocation d'émettre une grande partie du Nord-Pas-de-Calais, dont Lille. La norme L, de télédiffusion analogique, utilisée en France diffuse la sous-porteuse audio en modulation d'amplitude ; un procédé qui, vu la largeur de bande utilisée dans la norme L, ne permet pas la stéréo contrairement aux normes B/G ou le son est diffusé en modulation de fréquence. Sous l'impulsion de TF1, TDF a adapté le procédé NICAM afin de pouvoir diffuser en stéréo. Il s'agit d'ajouter au signal émis une sous-porteuse audionumérique proche du signal de chrominance, un récepteur non compatible considérera cette porteuse comme du "bruit", un récepteur compatible remplacera le son analogique par le signal stéréo-numérique. L’inconvénient de ce système est que outre le fait de disposer d'un récepteur compatible, il est nécessaire d'équiper individuellement chaque émetteur d'un multiplexeur NICAM. Si dès 1994 pour la tour Eiffel était équipée, il faudra attendre début 1996 pour que TF1 et M6 soient diffusées en NICAM sur l'émetteur de Bouvigny et en 1999 pour l'équipement du NICAM sur France 2 mais aussi sur La Cinquième et Arte. France 3 déploie le NICAM en 2000 sur l'émetteur de Bouvigny-Boyeffles.  Canal + n'a jamais utilisé le NICAM, car son parc de décodeur n'était pas compatible avec ce procédé. Il faut préciser que les chaines France5/Arte et M6 (en analogique), diffusaient leurs programmes en polarisation mixte (verticale et/ou horizontale).Un autre site de diffusion appartenant à TDF se trouve à 650 mètres du pylône haubané. Il diffuse 2 radios locales en FM, des ondes WiMAX, des communications mobiles privées (PMR) et du faisceau hertzien de TDF.


title: Émetteur de Bouvigny-Boyeffles

text: Sites émetteurs dans les Hauts-de-FranceSource : Les passages sur le Nicam et l'acheminement des signaux sont en grande partie, une reprise de paragraphes de l'article Émetteurs de Limeux.


title: Arkona (groupe)

text: Arkona () est un groupe de pagan et folk metal russe, originaire de Moscou. Leurs paroles sont inspirées du folklore russe et de la mythologie slave. Le groupe a été fondé en 2002 et est engagé depuis 2008 avec le label Napalm Records.


title: Arkona (groupe)

text: En 2002, des membres d'une communauté païenne locale, Maria Arhipova et Alexandre Korolev décident de former un groupe, en fonction de leur idéologie et de leurs goûts musicaux. Le groupe s'appelle alors Hyperborea, et se compose de : Maria / Masha Arhipova (chant), Eugene Knyazev (guitare), Eugene Borzov (basse), Ilya Bogatyriov (guitare), Alexander Korolev (batterie) et Olga Loginova (claviers). En , le groupe prend le nom de . À la fin de l'année, ils enregistrent une démo qui se compose de 3 pistes - "Kolyada", "Solntsevorot" et "Rus".


title: Arkona (groupe)

text: Au début de 2003, le groupe commence à donner des concerts. Jusqu'à l'été 2003, le groupe joue quelques concerts locaux, mais plusieurs membres du groupe perdent tout intérêt pour le groupe, et en septembre 2003, le groupe Arkona disparaît.


title: Arkona (groupe)

text: Masha décide de maintenir en solo et demande de l’aide à ses camarades du groupe Rossomahaar pour l'enregistrement d'un album. En , le premier LP, "Vozrozhdenie", est enregistré. Après cela, Masha se consacre à la création de nouvelles chansons, et d'ici la fin de l'été 2004, un deuxième album "Lepta" est prêt. Il est enregistré à l'automne suivant avec les mêmes musiciens. L'album sort en et continue dans la lignée de "Vozrozhdenie". Dans l'enregistrement de cet album prend part le chanteur Les'yar (Nevid, ex-Butterfly Temple), non seulement en tant qu'artiste, mais aussi comme écrivain de certaines paroles (la chanson "Zarnitsy Svobody Nashei"). Arkona est donc relancé avec de nouveaux membres, il s’agit des membres de Rossomahaar : Sergei (guitare), Ruslan (basse) et Vlad (batterie).


title: Arkona (groupe)

text: Durant l'été 2005, le groupe commence à enregistrer le troisième album "Vo Slavu Velikim". L’album compte plusieurs invités comme Vladimir Cherepovskiy (Mervent, ex-Voinstvo Sidov, Veter Vody, Trio Mario) et des membres des groupes Svarga et Alkonost. La performance live de la présentation de l’album est enregistrée et est sortie en DVD et également en CD live "Jizn vo 'Slavu". En , Arkona commence à enregistrer le quatrième album "Ot Serdca K Nebu", dans la continuité du thème de la renaissance de la culture et de la religion indigène Slave. Toutes les parties d'instruments à vent ethniques sont composées par Vladimir Cherepovsky (gaita, gallega, tin whistle, low whistle, sopilka, flûte de pan, ocarina, zafun).


title: Arkona (groupe)

text: En , Arkona est placé comme l'une des têtes d'affiche du "Ragnarok Festival V". Après ce passage, Napalm Records signe avec le groupe pour le prochain album "Ot Serdca K Nebu".


title: Arkona (groupe)

text: Le groupe sort un deuxième DVD, "Noch Velesova", en chez Napalm Records. Le cinquième album se termine en , enregistré pour la première fois dans la carrière du groupe avec un chœur et un quintet à corde, dont la pièce maîtresse est sans nul doute "Na Moey Zemle", relatant une saga slave en 15 minutes. Cette épopée est enregistrée avec les voix des membres de Månegarm, Menhir et Heidevolk, parmi d'autres. L'illustration de l'album est élaborée par Kris Verwimp (Enthroned, Fejd, Furor Gallico, Graveland, Månegarm, Marduk, Melechesh, Moonsorrow...) qui illustre chaque morceau de l'album. La même année sont élaborés les clips "Yarilo" et "Liki Bessmertnykh Bogov".


title: Arkona (groupe)

text: En 2011, le groupe sort un EP, "Stenka na Stenku", pour apaiser l'attente de leur prochain album.


title: Arkona (groupe)

text: "Slovo" est publié en 2011, mêlant ballades et épopées épiques. C'est là encore Kris Verwimp qui s'occupe de l'illustrer. Directement après sa sortie, la formation participe à l"'Heidenfest Tour", à travers 11 pays d'Europe. Par la suite, ils donnent 36 concerts en Amérique du Nord. Le 11 février 2012 le groupe fête ses 10 ans à Moscou avec le plus gros concert de leur histoire: ils jouent alors avec un chœur universitaire et un quatuor à cordes. Cette performance a été enregistrée et sort un an plus tard sous la forme du disque "Decades of Glory".


title: Arkona (groupe)

text: Au retour du PaganFest, l'élaboration et l'enregistrement de l'album "Yav" débute. C'est à ce moment que Vlad décide de quitter le groupe, après leur prestation au MetalFest, en Pologne, le 22 juin 2013. Le groupe lui demande alors d'enregistrer et de jouer sur scène les morceaux qu'il connaît, avant de passer la main à Andrey Ischenko pour les autres morceaux studio. Par la suite, il devient membre permanent de la formation. La formation prend une pause en 2013 avec le travail sur l'album et effectue la plus grande tournée de son histoire.


title: Arkona (groupe)

text: L'album "Yav" sort en 2014, et il s'ensuit une tournée mondiale notamment sur le continent américain, le "Pagan Rebellion Tour" en 2015 auquel sont associés les Danois Svartsot et les Estoniens Metsatöll, comprenant également cinq dates en Pologne avec non pas Svartsot mais le groupe néerlandais Heidevolk. Cette tournée comprend également un concert spécial le 12 décembre en Suisse avec Trollort, Dalriada, Svartsot, Metsatöll, et Heidevolk. Par la suite, à partir du 14 décembre 2015, ce sont Heidevolk et Dalriada qui partagent l'affiche avec Arkona et Metsatöll et non plus Svartsot.


title: Arkona (groupe)

text: Exactement trois ans après le début de l'enregistrement de l'album "Yav", le 27 mars 2016, le groupe entre en studio afin de travailler les pistes du nouvel album à venir. En parallèle, ils publient sur les réseaux sociaux un bilan de leur année 2015, parlant de 87 concerts dans 32 pays différents. Le 2 septembre 2016, le groupe annonce que leur album s'intitulera "Vozrozhdenie" et qu'il sortira le 11 novembre 2016. Il s'agit d'un réenregistrement de leur premier album. Par la suite, ils sont annoncés au Metalfest Open Air Plzeň, en République tchèque ainsi qu'au Motocultor, en France, annonçant dans le même temps l'annulation du Gohelle Fest où Arkona devait se produire. Cette prestation s'inscrit dans leur tournée des divers festivals où le groupe est annoncé, outre le Metalfest : Metaldays, Summer Breeze, More than Fest, et Wolfszeit. Une tournée italienne est également prévue en octobre 2016, ainsi qu'une tournée canadienne en septembre. En fin d'année, le groupe tourne sur le continent américain, notamment avec une tournée commune avec Epica, Fleshgod Apocalypse, et The Agonist.


title: Arkona (groupe)

text: Depuis fin 2016 et plus particulièrement début 2017, le groupe travaille sur un 8e et nouvel album. L'enregistrement débute alors, et le groupe communique régulièrement sur l'avancée du travail. En juillet, les parties batterie et basse sont donc enregistrées, supervisées par Masha. Durant l'été, le groupe se produit alors dans divers festivals: Metalshow Open Air, Exit Festival, Castle Party, Folk Summer Fest, Brutal Assault Festival, Leyendas Del Rock, Metal on the Hill, More than Fest, et Folk and Metal Fest IV. Bien que programmés au Ragnard Rock Fest, ce dernier est annulé le 15 juillet.


title: Émetteur de Saint-Rémy-l'Honoré

text: L'émetteur de Saint-Rémy-l'Honoré était une installation de Radio Paris située à Saint-Rémy-l'Honoré (Seine-et-Oise, actuellement Yvelines), au lieudit « La Ferme de Châtillon » (D 34), au sud-ouest de Paris. Il a été construit en 1931 et utilisait une antenne supportée par trois pylones d'une hauteur de . L'émetteur de Saint-Rémy-l'Honoré, qui travaillait sur les grandes ondes, fut remplacé en 1939 par l'émetteur d'Allouis.


title: Émetteur de Saint-Rémy-l'Honoré

text: Le lieu est devenu un site de stockages d'archives audiovisuelles de l'INA.


title: San Juan (jeu)

text: San Juan est un jeu de société créé par Andreas Seyfarth en 2004. Il constitue la version jeu de cartes du jeu de société Puerto Rico.


title: San Juan (jeu)

text: Pour 2 à 4 joueurs, à partir de 12 ans pour environ 50 minutes.


title: San Juan (jeu)

text: Le jeu est disponible en allemand et français (chez "Alea"), néerlandais ("Ravensburger"), anglais ("Rio Grande"), japonais ("???").


title: San Juan (jeu)

text: San Juan est un jeu de cartes pour 2 à 4 joueurs. Les cartes font à la fois office de bâtiments à construire, de monnaie (lorsqu'un joueur construit un bâtiment, il doit se défausser d'autant de cartes de sa main que le coût du bâtiment) et de marchandises (les cartes de production permettent de produire des marchandises qui, une fois revendues, permettent d'acquérir des cartes supplémentaires).


title: San Juan (jeu)

text: Les cartes se divisent en deux grands groupes :


title: San Juan (jeu)

text: Les cartes "violettes" peuvent être subdivisées en deux sous-groupes: celles qui offrent un bonus "pratique" pendant le jeu (p. ex., payer moins cher pour construire certains bâtiments) et celles qui offrent des points de victoires supplémentaires. À chaque tour de table, chaque joueur choisit un rôle parmi les 5 disponibles (chaque joueur doit en choisir un différent). À chaque rôle correspond une action que tous les joueurs peuvent exécuter lorsque le rôle est choisi. Le joueur qui a choisi le rôle possède un avantage appelé « privilège » lors de l'exécution de l'action.


title: San Juan (jeu)

text: Chaque bâtiment construit rapporte des points de victoire (indiqué sur chaque carte). Lorsqu'un joueur possède 12 bâtiments construits, l'action de construction en cours se complète et le jeu est terminé. Les points de victoire sont comptabilisés, le joueur en cumulant le plus est déclaré vainqueur.


title: San Juan (jeu)

text: Voir Liens externes


title: Astroscopus

text: Astroscopus est un genre de poissons benthiques répandu dans tous les océans, sorte de grosse vive dont plusieurs espèces sont dotées d'électrocytes (ou organes électriques) situés sur le dessus de la tête et autour des yeux (voir poisson électrique).


title: Astroscopus

text: Le genre "Astroscopus" appartient à l'ordre des Perciformes, famille des Uranoscopidae.


title: Astroscopus

text: C'est un poisson à tête massive, plate sur le dessus, avec les yeux placés très hauts. 4 ou 5 épines venimeuses précèdent la nageoire dorsale. De couleur brun noir sur le dos et les flancs avec de petites taches blanches, ventre gris, lignes blanches bien marquées sur la nageoire caudale. Taille jusqu'à 56 cm, poids maxi observé: 9 kg. Se nourrit de petits poissons, de crustacés et invertébrés marins. Vit le long des côtes, sur des fonds de sable ou de gravier. 30 à 50 espèces sont recensées dans les eaux tropicales ou tempérées.


title: Astroscopus

text: Son nom commun anglais "stargazer" (qui observe les étoiles), ainsi que son nom français "uranoscope" (du grec:"uranos = le ciel" et "skopein = regarder") viennent de la position particulière des yeux qui semblent regarder les étoiles.


title: Gare d'Enchenberg

text: La gare d'Enchenberg est une gare ferroviaire française, fermée, de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, située sur le territoire de la commune d'Enchenberg dans le département de la Moselle en région Grand Est.


title: Gare d'Enchenberg

text: C'est une halte voyageurs de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), fermée provisoirement à partir du à la suite d'un glissement de terrain. Sur décision des autorités de transport, la ligne ferroviaire est définitivement fermée en et reportée sur la route.


title: Gare d'Enchenberg

text: Établie à d'altitude, la gare d'Enchenberg est située au point kilométrique (PK) 57,609 de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, entre les gares de Lemberg et de Petit-Réderching. Elle se trouve sur la section inexploitée de la ligne, entre Niederbronn-les-Bains et Sarreguemines.


title: Gare d'Enchenberg

text: La gare d'Enchenberg est mise en service le , lorsque la compagnie des chemins de fer de l'Est ouvre à l'exploitation la section de Sarreguemines à Niederbronn-les-Bains de la ligne d'Haguenau à Hargarten - Falck.


title: Gare d'Enchenberg

text: En , le temps de parcours en RER est de : pour Bitche, pour Sarreguemines et pour Béning.


title: Gare d'Enchenberg

text: En , la ligne est endommagée par un glissement de terrain entre Lemberg et Bitche. Dégagée et consolidée, la voie ne permet plus qu'une vitesse limitée à sur un tronçon d'environ . Les autorités des transports : ministère, SNCF et région reculent devant le coût présenté par Réseau ferré de France (RFF) pour la remise en état de la voie, environ , et décident de fermer la ligne au service voyageurs en reportant la desserte sur route.


title: Gare d'Enchenberg

text: Depuis la fermeture de la halte ferroviaire le , Enchenberg est desservie par des autocars TER Lorraine de la ligne Sarreguemines - Bitche.


title: Nice Azur TV

text: Nice Azur TV est une chaîne de télévision locale qui était diffusée sur Nice.


title: Nice Azur TV

text: L'Association Nice-TéléVision a été fondée en juillet 1984 sous l'impulsion de la Ville de Nice. Elle est aujourd'hui complètement autonome.


title: Nice Azur TV

text: En plus de vingt ans d’activité, Nice Télévision s’est dotée de moyens techniques importants. L'Association est intervenu sur deux secteurs d'activité : l'Animation du canal local de la Ville de Nice et les prestations de services pour le compte des chaînes nationales.


title: Nice Azur TV

text: Le , le CSA lance un appel pour la diffusion sur la TNT d'une chaîne de télévision locale dans la zone de Nice, suite de l'abandon du lancement de la chaîne Direct Azur proposé par le Groupe Bolloré. À l'issue de cet appel, trois candidatures sont déposées: TV Sud Azur par le Groupe Médias du Sud (propriétaire de trois chaînes locales), Méditerranée ainsi que Azur TV par la sas Azur TV. À la suite de leur audition, le projet d'Azur TV est sélectionné et diffuse dès le quatrième trimestre de 2013. Nice Azur TV cesse d'émettre.


title: Nice Azur TV

text: Nice-Télévision est créée en juillet 1984 sous la forme d'une association loi 1901, son siège social est alors situé au cœur de Nice, place Garibaldi. L’objectif est de réaliser et diffuser des produits audiovisuels d'intérêt régional et de participer à la production de produits susceptibles d'être diffusés sur les réseaux télévisés. Pour la petite anecdote, la décision de créer Nice-TéléVision a largement été influencée par le tournage du colloque de littérature « Coup de Pub ou Littérature » animé par Philippe Bouvard en . Au cours du tournage, on a pu assister à la fameuse altercation entre François Chalais et Jean-Edern Hallier, une gifle devenue célèbre. Cette séquence été reprise de nombreuses fois, dans les émissions consacrées à l'histoire de la Télévision française.


title: Nice Azur TV

text: L'autorisation d'émettre est accordée à Nice-TéléVision par la CNCL en 1985 et les premières émissions sont diffusées régulièrement sur le réseau niçois. La grille de programmation de la chaîne grandit parallèlement à la croissance du nombre des abonnés au câble.


title: Nice Azur TV

text: Une nouvelle impulsion est donnée en 2004 au Canal Local niçois. Nice-TéléVision quitte la place Garibaldi et rejoint le site des studios Riviera, géré par le groupe Euromedia-sfp. L'association est présente sur le site du pôle de communication du Sud et de nouveaux débouchés s'offrent à elle.


title: Nice Azur TV

text: La chaîne était diffusée sur le câble analogique à Nice ainsi que sur l'offre numérique de Numericable. Elle était également diffusée via l'ADSL sur La TV d'Orange, sur le bouquet TV de SFR, ainsi que depuis via l'offre HDTV de DartyBox.


title: Nice Azur TV

text: L'audience potentielle du Canal Local était composée de 56000 foyers câblés répartis en foyers collectifs recevant les émissions de Nice-Télévision gratuitement en service antenne et en abonnés au câble.


title: Nice Azur TV

text: La programmation était composée d’un module local quotidien, multi-diffusé de telle sorte que chacun puisse choisir son heure d'écoute. Il s’agissait d’émissions locales où l’information de proximité et la vie pratique prédominent. La rédaction de Nice-Télévision s'attachait à traiter l’information niçoise en mettant l'accent sur la vie culturelle sportive et associative. Des rendez-vous hebdomadaires s’intéressaient également à la vie quotidienne, la vie politique, l’histoire et le patrimoine du Comté de Nice et celle des quartiers. Nice-Télévision produisait également des éditions spéciales sur les grandes manifestations telle que la retransmission en direct du Carnaval de Nice. Elle diffuse jusqu'en 2009, en outre, l’intégralité des débats d’une sélection de dossiers traités en Conseil Municipal, un excellent moyen pour les téléspectateurs niçois de participer à la vie de leur cité.


title: Nice Azur TV

text: La chaîne diffusait en très grande majorité des programmes sur la région Côte d'Azur, mais proposait aussi un bulletin météo quotidien, un agenda des manifestations ou encore un agenda sportif.  Par exemple :


title: Nice Azur TV

text: La chaine diffusait également de nombreux reportages ou magazines sur la région ou autre. 1985 : Préfigurations à l'occasion de Carnaval de Nice et du Festival du Cinéma italien, Magazine mensuel d'une heure par mois intitulé "Nice Vidéo Magazine".


title: Nice Azur TV

text: 1986 : Magazine "Nice Vidéo Magazine" hebdomadaire composé de sujets d'information locale, Editions spéciales et journaux quotidiens en direct pendant la période de Carnaval.


title: Nice Azur TV

text: 1990 : Création d'un magazine supplémentaire intitulé "Déclic" de 10 à 13 minutes.


title: Nice Azur TV

text: 1991 : Création du Journal d'Information locale constituant un rendez-vous quotidien de 15 minutes avec l'information de proximité et mise en place de l'espace Infos Service constitué de pages d'infographie, véritable agenda de la vie niçoise diffusé le reste de la journée. Création de rendez-vous hebdomadaires intégrés au journal sur le sport, l'économie, la littérature, le cinéma, la culture et la détente.


title: Nice Azur TV

text: 1993 : Création de magazines hebdomadaires spécifiques en plus du journal local, avec en particulier une émission sur les traditions niçoises, un magazine interlocal et un programme d'apprentissage à l'anglais portant la durée du module local à 1 heure par jour. Parallèlement à l'augmentation de la production fraîche journalière, intensification de la multidiffusion pour permettre aux téléspectateurs de pouvoir choisir l'heure à laquelle il va regarder sa chaîne locale. Cette année verra également la mise en place d'une diffusion d'une série télévisée en "prime time", expérience qui ne sera pas reconduite du fait du caractère non local de ce type de programme.


title: Nice Azur TV

text: 1995 : suppression de l'espace Infos Services, remplacé par l'annonce exclusive des programmes de la chaîne elle-même en auto promotion. Multidiffusion du module local composé de deux heures (dont une en rediffusion) toute la journée et de façon décalée dans la semaine.


title: Nice Azur TV

text: 1997 : réduction du module local à une heure nouvelle par jour multidiffusée toutes les heures le soir même de 18h30 à 00h30 et le lendemain de 7h30 à 15h30. Cette évolution a été rendue nécessaire pour corriger un défaut d'image du canal local qui correspondait à une répétition trop importante des mêmes émissions sur la semaine rendant le programme redondant. Un partenariat avec la chaîne locale de Monaco permettra également de diffuser sur le Canal des niçois 1 heure par semaine d'infos de la Principauté.


title: Nice Azur TV

text: 2004 : Une nouvelle impulsion est donnée au Canal Local niçois avec le déménagement de son siège social de la Place Garibaldi (centre Ville) vers le site mythique des Studios de la Victorine, géré jusqu'en 2017 par le groupe Euromedia-SFP. L'Association est aujourd'hui présente sur le site de pôle de communication du Sud et de nouveaux débouchés s'offre à elle. Parallèlement de nouveaux rendez-vous sont lancés sur le canal sur l'initiative de la Direction de la Communication de la Ville de Nice qui souhaite avoir une communication globale (papier, radio, télévision, Internet). Deux émissions hebdomadaires de type talk-show sont initiées autour de la Culture et du Sport.


title: Nice Azur TV

text: 2007 : Syndication des chaînes locales français et diffusion de trois Séries TV américaines dont 24 Heures Chrono (Saison 1), M*A*S*H, The Pratice sur NTV.


title: Nice Azur TV

text: 2009 : En la chaîne change de nom pour s'appeler : Nice Azur TV. La chaîne profite de son passage en numérique sur le réseau câblé et son arrivée sur l'offre ADSL du bouquet ORANGE TV pour changer de nom et sa grille. Diffusion de quelques nouvelles émissions.


title: Nice Azur TV

text: 2010 : Recentrage de la grille de diffusion sur le local avec la continuité de l'émission ON VA VOUS R'EVEILLER. Arrivée sur l'offre SFR TV à la place de la TV d'Orange.


title: Silene rupestris

text: Le Silène des rochers ("Silene rupestris") est une plante herbacée appartenant à la famille des Caryophyllacées et au genre "Silene".


title: Silene rupestris

text: Le Silène des rochers ne ressemble pas aux autres silènes avec ses petites fleurs blanches aux pétales échancrés. Sa tige est grêle avec des feuilles opposées. Confusion possible avec la Gypsophile rampante.


title: Silene rupestris

text: Il fleurit de mai à septembre dans les éboulis d'altitude de .


title: Chaussure de sécurité

text: Les chaussures de sécurité sont des chaussures conçues pour protéger les pieds, voire les chevilles et mollets, contre différents risques de nature électrique, chimique, mécanique, thermique, etc.


title: Chaussure de sécurité

text: Les "chaussures de sécurité" doivent respecter un certain nombre de contraintes selon le domaine d'utilisation :


title: Chaussure de sécurité

text: Dans le milieu médical ou les cuisines collectives, les chaussures doivent faciliter l'hygiène, et répondre à certaines normes anti glisse : Carrelage humide ou gras des cuisines, sol mouillé des cliniques voire faïence de salle de bains en accompagnant les patients à la douche : Le choix des chaussures de sécurité est important et doit se faire selon des critères bien spécifiques.


title: Chaussure de sécurité

text: Dans le milieu médical, certains sabots sont stérilisables en autoclave.


title: Chaussure de sécurité

text: Critères de choix de chaussures de sécurité


title: Chaussure de sécurité

text: Chaque métier possède ses contraintes en matière de protection, qui peuvent être physiques, mécaniques, chimiques, biologiques. Ces contraintes et risques spécifiques nécessitent de choisir des chaussures adaptées.


title: Chaussure de sécurité

text: En exemple, un ouvrier du BTP travaillant sur un chantier, doit protéger ses pieds contre la chute de matériaux, d'outils. Il devra donc choisir des chaussures coquées. Selon l'exposition aux risques, l'ouvrier doit ensuite prendre des chaussures dont l'embout de protection résiste soit à une énergie de 200 J soit à une énergie de 100 J (respectivement EN ISO 20346:2014 et EN ISO 20344:2011). Cette analyse doit être faite pour tous les risques liés au métier de l'utilisateur.


title: Chaussure de sécurité

text: D'autres facteurs non liés à la santé et la protection de l'utilisateur peuvent ensuite intervenir, comme le confort et l'esthétique de la chaussure.


title: Chaussure de sécurité

text: L’employeur doit assurer ses responsabilités et respecter ses obligations vis-à-vis de ses salariés.


title: Chaussure de sécurité

text: En plus de la protection collective prioritaire, la directive instaure une obligation de santé et de sécurité.


title: Chaussure de sécurité

text: Il existe trois normes de sécurité, notées : « S », « P » ou « O » :6 catégories de protection sont décrites dans chaque norme (sauf pour la norme ISO 20347 n'en contenant que 5).


title: Chaussure de sécurité

text: Les caractéristiques des diverses chaussures de sécurité sont codifiées comme suit : A : Chaussure de sécurité antistatique E : Absorption du choc dans la zone du talon de la chaussure de sécurité FO : Chaussure de sécurité avec semelle résistante aux hydrocarbures P : Chaussure de sécurité avec semelle anti-perforation (acier ou matériau composite) HRO : Chaussure de sécurité avec semelle de contact résistante à la chaleur pour contact CI : Chaussure de sécurité avec isolation au froid HI : Chaussure de sécurité avec isolation à la chaleur WR : Chaussure de sécurité hydrofuge WRU : Chaussure de sécurité tige hydrofuge M : Chaussure de sécurité avec protection métatarsienne CR : Chaussure de sécurité avec tige qui résiste à la coupure La norme EN ISO 20345: 2004 correspondant aux chaussures de sécurité avec résistance au choc de 200 joules, fixe les différentes catégories : SB S1 = A + FO + E S1P = A + FO + E + P S2 = A + FO + E + WRU S3 = A + FO + E + WRU + P S4 = A+ FO + E + résistance à l'eau S5 = A + FO + E + P + résistance à l'eau La norme EN ISO 20347: 2004 correspondant aux chaussures de sécurité sans embout de protection, fixe les différentes catégories : OB O1 = A + E O1P = A + E + P O2 = A + E + WRU O3 = A + E + WRU + P O4 = A + E + résistance à l'eau O5 = A + E + P + résistance à l'eau


title: Gare de Farébersviller

text: La gare de Farébersviller est une gare ferroviaire française de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, située sur la commune de Farébersviller, dans le département de la Moselle en région Grand Est.


title: Gare de Farébersviller

text: Établie à d'altitude, la gare de Farébersviller est située au point kilométrique (PK) 101,648 de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, entre les gares de Farschviller et de Béning.


title: Gare de Farébersviller

text: Farébersviller est desservie par des trains de la relation : Béning - Sarreguemines - Bitche.


title: Gare de Farschviller

text: La gare de Farschviller est une gare ferroviaire française de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, située sur le territoire de la commune de Farschviller, dans le département de la Moselle, en région Grand Est.


title: Gare de Farschviller

text: Établie à d'altitude, la gare de Farschviller est située au point kilométrique (PK) 96,830 de la ligne de Haguenau à Hargarten - Falck, entre les gares ouvertes de Hundling, s'intercale la halte fermée de Diebling, et de Farébersviller.


title: Gare de Farschviller

text: Farschviller est desservie par des trains de la relation : Béning - Sarreguemines - Bitche.


title: Caroline et ses amis

text: Caroline et ses amis est une série télévisée d'animation  helvético-française en 52 épisodes de 13 minutes, créée d'après le personnage de livres pour enfants de Pierre Probst, diffusée à partir du sur France 2 et rediffusée sur Piwi. La musique originale est composée par Didier Ledan et Joseph Refalo-liens exter.


title: Caroline et ses amis

text: Depuis le , la série dispose d'une chaîne Youtube, où plusieurs épisodes sont mis en ligne.


title: Caroline et ses amis

text: Cette série met en scènes les aventures de Caroline, une fillette blonde à couettes et à la salopette rouge, et de sa bande d'amis animaux anthropomorphes : les 3 chiens Bobi, Youpi et Pipo, les 2 chats Pouf et Noiraud, l'ourson Boum, le lionceau Kid et la panthère Pitou.


title: Caroline et ses amis

text: Générique « Caroline et ses amis »


title: Caroline et ses amis

text: Une petite fille blonde,Dans un drôle de monde,C'est Caroline et tous ses amis.Des chats et des chiens,Qui se donnent la main,C'est Caroline et ses copains.Entrez dans la danse,Une histoire commence,Deux grands yeux d'azur,Et Caroline nous entraîneDans ses aventuresQuel que soit l'endroit,Les enfants sont rois,Quand Caroline vient jouer,C'est toujours la gaieté !Une petite fille blonde,Dans un drôle de monde,C'est Caroline et tous ses amis.Des chats et des chiens,Complices et coquins,C'est Caroline et ses copains.Une petite fille blonde,Dans une drôle de ronde,C'est Caroline et tous ses amis.Caroline et ses amis ! Générique de fin chanté « Caroline et ses amis »


title: Caroline et ses amis

text: Une petite fille blonde,Dans un drôle de monde,C'est Caroline et tous ses amis.Des chats et des chiens,Qui se donnent la main,C'est Caroline et ses copains.La prochaine fois,Quand elle reviendra,On regarde dans les yeux,Et ils sont partis des aventuresQuel que soit l'endroit,Les enfants sont rois,Quand Caroline vient jouer,C'est toujours la gaieté !Une petite fille blonde,Dans un drôle de monde,C'est Caroline et tous ses amis.Des chats et des chiens,Complices et coquins,C'est Caroline et ses copains.Une petite fille blonde,Dans une drôle de ronde,C'est Caroline et tous ses amis.Caroline et ses amis !Coiffée de deux couettes blondes et des beaux yeux bleus, Caroline est une petite fille moderne, active, indépendante. Elle porte un chemisier blanc et une salopette rouge, et elle est chaussée de ballerines blanches.


title: Caroline et ses amis

text: Les huit amis de Caroline « Animaux anthropomorphes »


title: Caroline et ses amis

text: À noter que:


title: Nicolas Palienko

text: Nicolas Palienko (en , en , en , né le à Skvyra, Gouvernement de Kiev et mort le à Brody, Gouvernement général de Pologne) fut Sturmbannführer dans la SS Galicie.


title: Nicolas Palienko

text: Durant la Première Guerre mondiale, il fut artilleur dans l'Armée impériale russe. De 1917 à 1921, il fut capitaine de l'armée de la République nationale ukrainienne. Il se livre avec ses troupes à des massacres visant les juifs, déclarant : « Tuez tous les youpins, ce sont tous des bolcheviks ». Puis, de 1932 à 1939, il servit dans l'état-major de l'armée Polonaise. En 1939, il rejoint l'OUN et fut nommé major du bataillon DUN Nachtigall jusqu'en 1942. En 1943, il s'engage dans la Division SS Galicie, et meurt en durant la bataille de Brody.


title: Marcellin La Garde

text: Marcellin La Garde ou Lagarde, écrivain romantique belge de langue française, est né le à Sougné (actuellement commune d'Aywaille, province de Liège, Belgique) et est décédé à Saint-Gilles (Bruxelles) le .


title: Marcellin La Garde

text: Après des études de droit, Marcellin Lagarde (qui par la suite écrira plus souvent son nom La Garde) commence à Liège une carrière littéraire, qu'il fait débuter avec des poésies lamartiniennes. En 1843, nommé historiographe au Ministère de l'Intérieur et chargé de travaux historiques pour le Gouvernement, il s'établit à Bruxelles et publie, vers la fin des années 1840, ses premiers ouvrages historiques, qu'il fera suivre par des ouvrages de vulgarisation, qu'il rédige alors qu'il devient professeur à Arlon. C'est là qu'il passe au roman historique avec "Les derniers jours de Clairefontaine" (1850), suivi par "Le dernier Sire de Seymerich" (1852).