title: La Grande Vague de Kanagawa

text: D'un tirage à l'autre, on observe des différences de hauteur et de densité du ciel noir autour du Fuji. Hokusai qui avait été graveur pendant son adolescence, suivait attentivement l'impression de ses estampes :


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Cette estampe est une estampe "yoko-e", c'est-à-dire des images en présentation « paysage », donc disposées horizontalement, au format "ōban" ; elle mesure environ de hauteur sur de largeur.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Le paysage est composé de trois éléments : la mer agitée par la tempête, trois bateaux et une montagne. Il est complété par la signature nettement visible en haut et à gauche. Pour Alain Jaubert, dans son document "Palettes", la composition comporte quatre plans : au premier plan une vague s'amorce sur la droite ; au deuxième plan, une vague plus grande s'élève, écumante; au troisième plan, une vague immense commence à déferler ; le mont sacré n'apparaît qu'en arrière-plan, comme élément central et décoratif, il est légèrement excentré vers la droite, enneigé il contraste avec un ciel d'horizon nuageux.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La montagne à l'arrière-plan est le mont Fuji, sujet emblématique de la série "meisho-e" des "Trente-six vues du mont Fuji", qui a pour thème cette montagne, la plus haute du Japon, dont le sommet enneigé est visible l'hiver depuis plusieurs provinces du centre. Cette montagne exerce depuis toujours une certaine fascination, elle est un lieu de pèlerinage de sectes shintoïstes et un site de méditation bouddhiste, et reste l'un des symboles du Japon moderne. Le Fuji est souvent considéré comme un symbole de beauté et Hokusai l'a utilisé comme élément principal ou secondaire dans de nombreux tableaux.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La scène représente trois barges prises dans une forte tempête. Les esquifs sont des "", bateaux rapides qui servaient à transporter par mer du poisson des villages de pêcheurs des péninsules d'Izu et de Bōsō vers les marchés aux poissons de la baie d'Edo. Ce transport de marchandises se veut probablement être le symbole d'une scène du quotidien du Tokyo du . En effet, comme son titre l'indique, la scène se déroule dans la préfecture de Kanagawa, située entre Tokyo au nord, les reliefs du mont Fuji au nord ouest, la baie de Sagami au sud et la Baie de Tokyo à l'est. Les barques, orientées vers le sud-ouest, reviennent donc à vide de la capitale. Il y a huit rameurs par embarcation, cramponnés à leur rames qu'ils ont pris le soin de relever. Deux passagers supplémentaires sont à l'avant de chaque bateau, ce qui représente un total de trente hommes. Les barques font environ de long, par comparaison, on peut estimer que la vague mesure de 14 à de hauteur. Les marins sont pris dans une forte tempête, peut-être un typhon, ils ont peu de chances d'en réchapper.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La scène a lieu en pleine mer, au sud de la baie de Tokyo, au large de Kanagawa, à environ à l'est du mont Fuji.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La mer est l'élément dominant de la composition qui s'articule autour de la forme d'une vague, qui se déploie et domine toute la scène avant de s'abattre.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La grande vague, en cet instant, réalise une spirale parfaite dont le centre passe au centre du dessin. La vague s’abat en forme de main destructrice.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: "La Grande Vague de Kanagawa" porte deux inscriptions. Sur la première, qui représente le titre de la série et du tableau, située en haut à gauche dans un cartouche rectangulaire est écrit : « » qui signifie "Fugaku sanju-rokkei / Kanagawa-oki / nami-ura", "Trente-six vues du mont Fuji / au large de Kanagawa / Sous la vague". Sur la seconde, qui représente la signature, située en haut à gauche de l'estampe, sur la gauche du cartouche, est écrit : « », signifiant « "Hokusai aratame Iitsu hitsu" », « (peint) de la brosse de Hokusai changeant son nom en Iitsu ». Enfant de très modeste origine, sans identité, puisque son premier pseudonyme, "Katsushika", lui vient de la région agricole où il est né, Hokusai utilisera au moins cinquante-cinq autres noms tout au long de sa carrière ; ainsi, il ne commençait jamais une nouvelle période de travail sans changer de nom, abandonnant ses anciens noms à ses élèves. Aussi signa-t-il les quarante-six estampes composant les "Vues du mont Fuji", non en fonction de l'œuvre dans sa globalité, mais en fonction des différentes périodes de travail que cette œuvre représenta pour lui. Hokusai utilisa quatre signatures différentes pour cette série : « Hokusai aratame litsu hitsu », « zen Hokusai litsu hitsu », « Hokusai litsu hitsu » et « zen saki no Hokusai litsu hitsu ».


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Hokusai réunit et assemble dans ce tableau différents thèmes qu'il apprécie particulièrement. Le Fuji représenté comme une pointe bleue et blanche ressemble à une vague, faisant écho à la vague du premier plan. L'image est tissée de courbes : surface des eaux qui se creuse, rides s'incurvant à l'intérieur des vagues, dos des lames et pentes du Fuji. Les courbes de l'écume de la grande vague engendrent d'autres courbes qui se divisent à leur tour en une multitude de petites sous vagues répétant l'image de la vague mère. Cette décomposition en fractale peut être considérée comme une illustration de l'infini. Les visages des pêcheurs forment des taches blanches, auxquelles font écho les gouttelettes d'écume que projette la vague.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Dans une approche purement subjective de l'œuvre, cette vague est parfois présentée comme un tsunami ou une vague scélérate ; mais on la décrit aussi comme une vague monstrueuse et fantomatique, au squelette blanchâtre, menaçant les pêcheurs de ses « griffes » d'écume ; cette vision fantastique de l'œuvre rappelle que Hokusai est un des maîtres du fantastique japonais, comme le montrent les fantômes qui hantent les carnets des "Hokusai Manga". De fait, l'examen de l'écume de la vague à gauche évoque beaucoup plus des mains griffues prêtes à s'emparer des pêcheurs que la frange blanche d'une vague ordinaire, telle qu'on peut la voir à droite de l'estampe. Dès les années 1831-1832, à peine deux ans après "La Grande Vague", Hokusai fera d'ailleurs appel aux thèmes chimériques de manière beaucoup plus explicite, avec sa série "Hyaku monogotari" ("Cent contes de fantômes").


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Cette image rappelle bien d'autres œuvres de l'artiste. La silhouette de la vague évoque un dragon géant, dragon que Hokusai dessine souvent, notamment celui du Fuji. La vague est comme la mort fantôme perchée au-dessus des marins condamnés, elle dresse ses bras, ses plis et ses replis, comme le fait avec ses tentacules la pieuvre, un animal qui hante Hokusai aussi bien dans ses mangas que dans ses images érotiques. On retrouve d'autres analogies, les éclats de l'écume deviennent des becs, des serres d'oiseaux de proie, des mains aux doigts crochus, des crocs, des mandibules d'insectes, des mandibules acérées.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Le travail sur la profondeur spatiale et la perspective ("uki-e") est également à noter, avec le fort contraste entre l'arrière-plan et le premier plan : les deux grandes masses visuelles qui occupent l'espace, la violence de la grande vague qui s'oppose à la sérénité du fond vide, peuvent faire penser au symbole du yin et du yang. L'homme, impuissant, se débat entre les deux. On peut donc y voir une allusion au taoïsme, mais également au bouddhisme — les choses fabriquées par l'homme sont éphémères à l'image des barques emportées par la vague gigantesque — et au shintoïsme — la nature est toute-puissante. L'« opposition complémentaire » du yin et du yang se traduit également au niveau des couleurs : le bleu de Prusse s'oppose ici au jaune rosé de l'arrière-plan, qui en est la couleur complémentaire. La symétrie de l'image est donc quasi parfaite, tant au niveau des formes que des couleurs.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Alors que l'écriture japonaise se lit de haut en bas, et plus important ici, de droite à gauche, l'écriture occidentale se lit de gauche à droite, ce qui implique que la perception première de l'image n'est pas la même pour un Occidental et pour un Japonais : Ils sont au large des côtes de Kanagawa, en se dirigeant vers la gauche, vers le sud-ouest, revenant sans doute à vide de Tokyo, où ils ont vendu leurs poissons. Au lieu de fuir la vague, ils se heurtent à elle : elle leur barre la route et ils doivent l'affronter dans toute sa violence. C'est dans le sens de lecture japonais, de droite à gauche, que l'image est la plus forte, rendant la menace de la vague plus apparente.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: L'examen des bateaux, et en particulier de celui du haut, qui barre le Fuji, montre bien que c'est la proue, haute et effilée, qui est orientée vers la gauche, et que la lecture « japonaise » de l'image est donc la « bonne ». L'aspect des bateaux, des "oshiokuri-bune" servant à transporter le poisson, est d'ailleurs confirmé par l'observation d'une autre estampe de Hokusai, "Mille Images de l’océan" ("Chie no umi"), « Chōshi dans la province de Shimosa » ("Sōshū Chōshi"), où, cette fois, le bateau s'écarte bien du ressac (situé ici sur la droite de l'image), comme le montre son sillage sur l'eau.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Hokusai n'a pas imaginé et créé "La Vague" en un jour et l'étude de ses œuvres antérieures laisse penser que de nombreuses années de travail ont été nécessaires afin d'aboutir au degré de maitrise qu'il démontre dans "La Grande Vague de Kanagawa".


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Deux estampes, produites près de 30 ans plus tôt, ressemblent à la "Grande Vague", et peuvent être considérées comme des œuvres annonciatrices. Ce sont "Kanagawa-oki Honmoku no zu", créé vers 1803 et "Oshiokuri hato tsusen no zu", créé vers 1805. Ces deux gravures ont la même thématique que "La Vague", ils décrivent un bateau, à voile dans le premier cas, à rame dans le second, pris dans la tempête, au pied d'une immense vague qui menace de l'engloutir. Si ces tableaux ressemblent à "La Vague", ils en diffèrent sur certains points et l'étude de ces différences permet de décrire l'évolution technique et artistique de Hokusai :


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Quelques années plus tard, en 1835, Hokusai reprend l'image de "La Vague" qu'il aime tant et réalise "Kaijo no fuji", pour le second volume des "Cent vues du mont Fuji". On y retrouve le même rapport entre la vague et le volcan et le même jaillissement d'écume. Mais cette fois, pas de bateaux, pas d'humains, et les éclats de la vague se confondent avec un vol d'oiseaux de mer. Alors que dans son œuvre précédente, la grande vague déferlait de gauche à droite, c'est-à-dire dans le sens contraire à la lecture japonaise, et s'opposait donc frontalement aux bateaux, ici la vague et les oiseaux déferlent de droite à gauche, en harmonie.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: "La Grande Vague" de Hokusai a été influencée par l'Occident, sur au moins deux aspects : la perspective (de façon discrète mais néanmoins très réelle, comme le montre l'étagement des plans), et l'utilisation du bleu de Prusse.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Dans la peinture traditionnelle du Japon, et de l'Extrême-Orient de manière plus générale, la représentation de la perspective telle que nous l'entendons n'existait pas. Comme dans l'Égypte antique, la taille des objets ou des personnages ne dépendait pas de leur proximité ou de leur éloignement, mais de leur importance dans le contexte du sujet : un paysage pouvait donc être représenté en grossissant les personnages, considérés comme le véritable sujet de l'estampe, et en réduisant la taille des arbres et des montagnes environnantes, pour qu'ils ne risquent pas de capter l'attention au détriment des personnages. La notion de ligne de fuite n'existait pas, et le point de vue retenu était en général celui d'une « vue cavalière ».


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La perspective, utilisée dans les peintures occidentales depuis Paolo Uccello et Piero della Francesca, était, au début du , connue des artistes japonais au travers des gravures sur cuivre occidentales (hollandaises en particulier), qui arrivaient par Nagasaki. Les premières études et tentatives sur la perspective occidentale furent menées par Okumura Masanobu, puis surtout, par Toyoharu ; celui-ci a même réalisé pour cela, aux alentours de 1750, des gravures sur cuivre représentant la perspective du Grand Canal à Venise, ou des ruines antiques de Rome.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Grâce à l'œuvre de Toyoharu, l'estampe japonaise de paysage, telle que l'ont fait évoluer Hiroshige (élève indirect de Toyoharu, au travers de Toyohiro) et Hokusai, a été profondément influencée, bouleversée même par rapport à l'approche traditionnelle. Hokusai se familiarisa avec la perspective occidentale dès les années 1790, au travers des recherches de Shiba Kōkan ; peut-être même, bien qu'on n'en ait pas la preuve, a-t-il bénéficié de son enseignement. Il publia d'ailleurs entre 1805 et 1810 une série intitulée "Miroirs d'images hollandaises. Huit vues d'Edo".


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Sans doute le succès de "La Grande Vague" en Occident n'aurait-il pas été aussi fort, si le public occidental n'avait pas éprouvé un sentiment de familiarité avec l'œuvre : dans une certaine mesure en effet, c'est une peinture occidentale vue au travers d'yeux japonais.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Comme l'a écrit Richard Lane,


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Les années 1830 constituent une « révolution bleue » dans l'aspect des estampes de Hokusai, par le recours massif à la nouvelle couleur à la mode, le « bleu de Berlin », que nous connaissons sous le nom de bleu de Prusse. C'est ce bleu qui fut utilisé pour "La Grande Vague", couleur d'origine chimique bien différente du bleu délicat et fugace, issu de pigments naturels (indigo), qu'utilisaient auparavant les graveurs japonais de l"'ukiyo-e". Ce « bleu de Berlin », le "berorin ai", importé de Hollande, fut utilisé, en particulier par Hiroshige et Hokusai, à partir de son arrivée massive au Japon, en 1829.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La série des dix premières estampes des "Trente-six vues du mont Fuji", à laquelle appartient "La Grande Vague", compte donc parmi les toutes premières estampes japonaises à avoir fait appel au bleu de Prusse, puisqu'elles ont vraisemblablement été proposées à l'éditeur dès 1830. Ces estampes présentent d'ailleurs une autre particularité, qui est que le trait du dessin proprement dit en est imprimé, non à l'encre de Chine ("sumi") comme il était d'usage, mais au bleu de Prusse également.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Cette nouveauté rencontra immédiatement un grand succès. Dès le Nouvel An de l'année 1831, l'éditeur de Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō) fit d'ailleurs une annonce publicitaire pour présenter cette innovation. Devant le succès rencontré, Eijudō se lança l'année suivante dans la publication des neuf ou dix estampes suivantes de la série "Trente-six Vues du mont Fuji". Ces nouvelles estampes présentaient une singularité : certaines d'entre elles étaient en effet imprimées selon la technique des "aizuri-e", des « images imprimées (entièrement) en bleu ». L'une de ces estampes "aizuri-e" nous est connue sous le nom de "Kajikazawa dans la province de Kai" ("Kôshu Kajikazawa").


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La publication de la série continua jusqu'en 1832, voire 1833, pour atteindre un total de 46 estampes, grâce à dix estampes surnuméraires. Ces dix planches supplémentaires, à la différence des autres, n'ont pas les traits de contours en bleu de Prusse, mais en noir "sumi" (encre de Chine), comme il était habituel ; ces dix dernières estampes sont connues sous le nom de "ura Fuji", « le Fuji vu de l'autre côté ».


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Au milieu du , l'art japonais arrive en Europe. La vision des artistes d'Extrême-Orient est totalement nouvelle et en rupture avec les conventions de la peinture occidentale de l'époque. Une mode est lancée, celle du japonisme. Les principaux artistes japonais qui influencèrent les artistes européens étaient Hokusai, Hiroshige et Utamaro.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Les "Trente-six vues du mont Fuji" ont en particulier été une source d’inspiration très importante pour les peintres occidentaux japonisants du . On retrouve des estampes de cette série chez de nombreux peintres, qui en firent même parfois collection : Vincent van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Gustav Klimt, Giuseppe De Nittis ou Mary Cassatt.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Considérée comme la plus célèbre estampe japonaise, "La Grande Vague de Kanagawa" influença probablement certaines œuvres majeures, de la peinture, avec Claude Monet, à la musique avec "La Mer" de Claude Debussy, en passant par la littérature avec "Der Berg" de Rainer Maria Rilke.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Félix Bracquemond, l'un des précurseurs du japonisme, serait le premier artiste européen à avoir copié des œuvres japonaises. C'est en 1856 qu'il aurait découvert chez l'imprimeur Delâtre, un volume de la Manga d'Hokusai et qu'il en aurait recopié les dessins sur ses céramiques. Puis, lors de l'Exposition Universelle de 1867, à laquelle le Japon participe officiellement pour la première fois, la vente qui suit de objets lance véritablement la vogue de l'art japonais en Europe, bientôt suivie par la rétrospective sur l'art japonais de l'Exposition Universelle de 1878 ; c'est à cette date qu'apparait Hayashi (interprète lors de cette rétrospective), qui, avec Samuel Bing, sera le grand pourvoyeur de la France et de l'Europe en objets d'art japonais.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: En 1871, Claude Monet commença une collection d'estampes qui comptait à la fin de sa vie 231 œuvres, principalement de paysages, de 36 artistes différents dont les trois plus grands, Hokusai, Hiroshige et Utamaro. Il possédait notamment 9 estampes des "Trente-six vues du mont Fuji" dont la "Grande Vague". Il est probable qu'il ait été influencé par ces estampes notamment dans le choix de certains motifs, la composition et la lumière de ses tableaux. Ainsi, on retrouve dans ses peintures, comme souvent dans les "ukiyo-e", la nature comme principale source d'inspiration, avec ses couleurs changeantes, et une composition autour d'une oblique ou d'une serpentine, équilibrée par une verticale, le sujet principal étant placé sur le côté, voire coupé. Sa toile "Le Pont sur un étang de nymphéas" semble s’inspirer de l’architecture des ponts telle qu’on la retrouve dans plusieurs des estampes de la série d’Hokusai. Ses toiles faites sur les côtes de Normandie et de Bretagne, où il utilise de longs traits de couleur pour suggérer les forces de la nature et les mouvements de l'eau, rappellent les courbes et les spirales utilisées par les artistes japonais pour représenter les énergies des éléments.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Henri Rivière, un des animateurs du Chat Noir, dessinateur, graveur, aquarelliste et aquafortiste, fut l'un de ceux qui reçut le plus l'influence d'Hokusai en général, et de "La Grande Vague de Kanagawa" plus particulièrement. Il publia en effet en 1902 une série de lithographies intitulées "Les 36 Vues de la Tour Eiffel", en hommage à l'œuvre de Hokusai. Collectionneur d'estampes japonaises achetées auprès de Bing, de Hayashi et de Florine Langweil, il possédait un exemplaire de "La Vague", dont il s'inspira pour graver ses deux séries de gravures sur bois, représentant des paysages marins de la Bretagne, où il demeurait désormais. L'une de ces estampes, "Vague frappant le rocher et retombant en arceau", de la série "La Mer, études de vagues", décrit la crête écumante de la vague sous forme de gouttelettes blanches proches de la composition de Hokusai.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Claude Debussy, passionné par la mer et les estampes d'Extrême-Orient, possédait un exemplaire de "La Vague" dans son cabinet de travail. Il s'en serait inspiré pour son œuvre "La Mer", et demanda que la grande vague figure en couverture de sa partition, sur l'édition originale de 1905.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Ce n'est pas le moindre paradoxe que de voir que l'art de Hokusai, après avoir lui-même été profondément influencé par l'art et les techniques venus d'Occident, allait à son tour devenir la source du rajeunissement de la peinture occidentale, par l'intermédiaire de l'admiration que lui portaient les impressionnistes et les post-impressionnistes.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Plusieurs exemplaires de cette œuvre sont conservés dans des collections du monde entier.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: De grands collectionneurs privés du sont bien souvent à l'origine des collections d'estampes japonaises des musées : ainsi l'exemplaire du Metropolitan Museum provient-il de l'ancienne collection d'Henry Osborne Havemeyer, exemplaire qui a été donné au musée par son épouse en 1929. De même, l'exemplaire de la Bibliothèque nationale de France a été acquis en 1888, en provenance de la collection de Samuel Bing. Quant à l'exemplaire du Musée Guimet, il provient du legs de Raymond Kœchlin, fait au musée en 1932.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Lors de la vente publique de la collection Huguette Bérès (une des dernières grandes collections historiques d'estampes japonaises), "La Vague" a été adjugée chez Piasa, le , pour la somme de et les quarante-six estampes de la série des "Trente-six vues du mont Fuji" ont été adjugées pour chez Sotheby's, en 2002.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Les estampes japonaises sont imprimées en quelques centaines d'exemplaires, à partir des planches de bois originales, gravées à partir du dessin de l'artiste. L'état exact du bois ayant servi à l'impression d'une estampe donnée fournit donc de précieux renseignements à la fois sur l'authenticité de cette estampe, mais aussi sur la qualité plus ou moins grande du tirage, selon justement l'usure du bois. Tout peut alors servir : un trait émoussé, une cassure du bois, seront autant de précieux indices.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: Dans le cas de "La Grande Vague" de Hokusai, l'un des indices à examiner est l'état du double trait entourant le cartouche de gauche, sur le côté gauche. Il apparaît en effet très souvent émoussé, voire effacé, car la gravure sur bois de l'original à cet endroit précis affleure mal. Sur l'exemplaire du Metropolitan Museum, on peut voir qu'il s'agit d'un original d'une qualité d'impression surprenante, puisque le double trait de ce cartouche n'apparaît pratiquement pas émoussé du tout à gauche.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: La comparaison avec l'exemplaire originaire de la collection Siegfried Bing montre que ce dernier présente un double trait gauche du cartouche assez effacé ; le fond est également différent, car il est presque uniforme, et ne fait pas apparaître la légère formation nuageuse qui monte de l'horizon sur l'exemplaire du Metropolitan Museum ().


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: L'exemplaire du Musée Guimet, lui, laisse deviner ce nuage, avec précisément les mêmes contours, mais de façon moins nette. Ces variations dans les fonds sont fréquentes dans les estampes japonaises, car elles correspondent simplement en général à un encrage différent de la même planche de bois, sans qu'il soit besoin de retoucher celle-ci.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: L'exemplaire de Claude Monet à Giverny, tel qu'il ressort sur cette reproduction, apparaît comme une bonne impression, avec le bord gauche du cartouche en bon état ; la formation nuageuse se voit aussi très distinctement. Mais cet exemplaire a apparemment été coupé sur les bords (le bord de gauche est ici au ras de la signature). Ce point est corroboré par les dimensions indiquées : × , contre × pour l'exemplaire du Metropolitan Museum.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: L'exemplaire du British Museum montre un cartouche bien usé sur la gauche, et une absence de formation nuageuse dans le ciel. En l'absence d'autres éléments, on peut donc penser que l'exemplaire du Metropolitan Museum reflète mieux les intentions d'Hokusai.


title: La Grande Vague de Kanagawa

text: "La Grande Vague de Kanagawa" a été de nombreuses fois parodiée ou reprise sous différentes formes ; elle est aujourd'hui une image que l'on rencontre dans toutes sortes de contextes différents :


title: Les Demoiselles Harvey

text: Les Demoiselles Harvey ("The Harvey Girls") est un film musical américain de George Sidney, sorti en 1946.


title: Les Demoiselles Harvey

text: Dans les années 1890, un groupe de « Harvey Girls » voyage sur la ligne de chemin de fer Atchison, Topeka et Santa Fe jusqu'à la ville occidentale de Sandrock, en Arizona.


title: Les Demoiselles Harvey

text: Pendant le voyage, elles rencontrent Susan Bradley, qui se rend dans la même ville pour épouser l'homme dont elle a reçu de belles lettres lorsqu'elle a répondu à une annonce « des cœurs solitaires ». Malheureusement, quand elle arrive, l'homme se révèle être un vieux cow-boy excentrique qui ne répond pas du tout à ses attentes , de sorte que, quand ils expriment leurs défauts personnels non mentionnées dans leurs lettres, ils parviennent rapidement à un accord mutuel pour annuler leur mariage.


title: Les Demoiselles Harvey

text: Quand elle apprend que quelqu'un d'autre, le propriétaire du saloon local, Ned Trent, a écrit les lettres du cow-boy comme une blague, Susan confronte celui-ci et le gronde, puis rejoint les Harvey Girls. Susan devient bientôt leur chef de file dans la lutte contre les tentatives de l'associé d'affaires de Trent, le juge Sam Purvis, de les effrayer afin de maintenir les affaires prospères du grand saloon en ville.Actrices non créditées :


title: Golzinne

text: Golzinne est un hameau du village de Bossière qui est traversé par un petit affluent de l’Orneau. Il fait aujourd’hui administrativement partie de la ville de Gembloux, en province de Namur (Région wallonne de Belgique).


title: L'Éclair qui effaçait tout

text: L’Éclair qui effaçait tout est le troisième roman de la série Les Conquérants de l'impossible écrite par Philippe Ébly. Ce roman a été édité pour la première fois en 1972 chez Hachette dans la collection Bibliothèque verte. L'épisode suivant est "L'Évadé de l'an II".


title: L'Éclair qui effaçait tout

text: Alors qu'ils ont décidé de camper en Italie, Serge persuade les frères Forestier, Xolotl et Thibaut, de rendre visite à un ami de son père, le professeur Lorenzo. Cela tombe plutôt bien, puisque le professeur leur propose de les héberger au moment où un terrible orage s'abat sur la région.


title: L'Éclair qui effaçait tout

text: Mais quand la foudre frappe la maison, Serge et Xolotl disparaissent purement et simplement, sans laisser de trace. Tandis que leurs compagnons et le professeur les cherchent en vain à travers la maison, et la campagne environnante, les deux jeunes gens se relèvent en rase campagne. Et lorsque le soleil se lève enfin, ils découvrent la voie romaine voisine en parfait état - et une légion romaine on ne peut plus crédible qui s'avance à travers la plaine.


title: L'Éclair qui effaçait tout

text: Ce n'est pas un film que l'on tourne, mais bien une nouvelle réalité, et les deux adolescents vont désormais devoir survivre à l'époque de la Rome antique, sans aucun espoir de retour...


title: Marbre noir

text: Le marbre noir est un type de marbre de couleur noire. On peut citer :


title: Marbre noir

text: Le noir d'Ashford, aussi appelé marbre noir d'Ashford, est lui un calcaire couleur café brûlé, du Derbyshire en Angleterre.


title: A.K. Antony

text: Arackaparambil Kurian Antony (né le ), est un homme politique indien. Il est ministre de la Défense de l'Inde du au .


title: A.K. Antony

text: Il est membre du Parti du Congrès. Il exerce la fonction de ministre en chef de Kerala de 1977 à 1978, de 1995 à 1996 et de 2001 à 2004.


title: A.K. Antony

text: Il est marié et père de deux garçons.


title: Ivan Fomine

text: Ivan Alexandrovitch Fomine (en ) est un architecte et professeur russe puis soviétique, né le à Orel et décédé le à Moscou. Il commence sa carrière en 1889 à Moscou, œuvrant dans le style Art nouveau. Après son installation à Saint-Pétersbourg en 1905, il devient un protagoniste de l’éclectisme historiciste. Prenant part à la Révolution russe de 1917, Ivan Fomine développe la variante soviétique du néoclassicisme et devient l’une des figures majeures de la première architecture de la période stalinienne.


title: Ivan Fomine

text: Né à Orel, Ivan Fomine suit un enseignement "classique" à Riga, et étudie les mathématiques à l’université de Moscou. En 1894, il est admis à l’Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, dont il se fait exclure deux ans plus tard en 1896, pour cause d’activités politiques. Il passe une année à étudier en France, puis regagne Moscou, où il passe les épreuves pour le permis d’entrepreneur. Il travaille pour Lev Kekouchev et Féodor Schekhtel, deux maîtres incontestés de l’Art nouveau. Schechtel lui confie le projet du Théâtre d’art de Moscou, ce qui permet à Fomine d’acquérir une première notoriété publique et lui procure ainsi ses premières commandes.


title: Ivan Fomine

text: À ses débuts, le style de Ivan Fomine est marqué par l’empreinte de Schekhtel et du Jugendstil autrichien, comme l’illustre l’une de ses premières réalisations significative : l’hôtel Wilhelmina Reck de la rue Skatertny. L’immeuble s’inspire vaguement de l’agence Elvira construite par August Endell (1896 ; démoli en 1944) ; à la place des motifs marins d’Endell, Ivan Fomine dispose des fleurs en plâtre et des inserts de majolique. Ce motif floral est repris par le portail en fer. Reconstruit sur son emplacement, l’édifice n’est plus reconnaissable.


title: Ivan Fomine

text: La famille Reck, véritable mécène de l’Art nouveau, va lui procurer d’autres opportunités. En 1902-1903, il organise ainsi une « Exposition d’art et d’architecture de l’art nouveau », où il présente ses conceptions en matière de décoration et d’architecture d’intérieur.


title: Ivan Fomine

text: Il a recours aux meilleurs fabricants de mobilier, fondeurs et usines de céramique pour ses propres projets. Il invite également des artistes russes ou étrangers tels que Charles Rennie Mackintosh, Joseph Maria Olbrich, Koloman Moser. Ivan Fomine s’impose comme le promoteur de cet art nouveau. Cependant, ses tentatives de transformation de la nouvelle société architecturale s’avérant être un échec, il décide de fonder en 1902, la faculté d’architecture à Moscou, avec une classe de filles distincte.


title: Ivan Fomine

text: Si Fomine connaît déjà une solide réputation, il n'a toujours pas le titre d'architecte. Il retourne à Saint-Pétersbourg où il achève sa formation à l'Académie impériale des beaux-arts (cours de Léon Benois). Il remporte un voyage d'étude qui l'emmène d'Italie en Égypte en passant par la Grèce. À la même époque, une vague néoclassique touche l'architecture à Saint-Pétersbourg, en particulier les grands magasins et les banques. Les avancées technologiques permettent de combiner les arcs et colonnes classiques, les structures métalliques ou en béton et les larges surfaces vitrées. On retrouve cette influence dans le projet de Fomine pour le concours lancé par le comte Volkonsky autour d'un ensemble immobilier. Fomine approuve un retour à l'histoire, à l'architecture classique russe. Il se fait l'avocat de la préservation du patrimoine, telles ces demeures historiques menacées par des restructurations afin de les lotir en appartements à usage locatif.


title: Ivan Fomine

text: Fomine réalise de nombreux travaux de rénovation intérieure. Il réalise également deux projets : la maison Polovtsow et la maison Abamelek-Lazarev. Son plus grand projet urbain, interrompu par le déclenchement de la Première Guerre mondiale, est loin de se matérialiser en totalité. Novy-Pétersbourg, sur l'île Goloday, est au départ un rêve palladien. En 1911, une société d'investissement britannique lance le développement d'un projet à l'ouest de l'île, sur une surface d'un kilomètre carré, attribuant la responsabilité du plan d'ensemble à Fomine. La réalisation des bâtiments fut partagée entre Fomine et Feodor Lidwahl. Fomine souhaite recréer un environnement monumental, impérial, classique, à destination de la classe moyenne. Seule une partie du projet fut réalisée, dont aujourd'hui, un seul bâtiment subsiste, une école, rue Kakhovsky.


title: Ivan Fomine

text: Il marque son élève Iakov Tchernikhov à qui il transmet sa sensibilité pour l’histoire de l’architecture et l’héritage de l’Italie.


title: Ivan Fomine

text: Dans le quartier historique de Vyborg, un jardin public porte son nom.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Jean-Claude Camors, né le à Pau, dans les Pyrénées-Atlantiques, disparu à Rennes en , est un résistant français, Compagnon de la Libération.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Issu d'une famille béarnaise, Jean-Claude Camors est fils et petit-fils d'officiers ; son père, Maurice Camors (1887-1920) est médecin militaire. Alors que Jean-Claude n'a qu'un an, il meurt à Alger des suites d'une maladie contractée à l'hôpital militaire François Maillot d'Alger où il travaillait. Par sa mère, Louisette Faisans (1890-1981), Jean-Claude est le petit-neveu d'Henri Faisans (1847-1922), maire de Pau et sénateur des Basses-Pyrénées (devenues les Pyrénées-Atlantiques en 1969).


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Avec son frère Paul, il est élève des Dominicains à Songe, puis du lycée palois. Il suit des études de droit. En , il est affecté au Régiment d'Infanterie et suit les cours d'élève aspirant. En , il est fait prisonnier à Fontenay-le-Comte. Il est interné au camp de Choisel situé à Châteaubriant d'où il s'évade ; il franchit la ligne de démarcation et rejoint Pau à la fin de .


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Il se rend ensuite à La Seyne-sur-Mer, puis à Marseille où il s'engage sur un bateau de pêche et saute à la mer devant Gibraltar. Après deux heures de nage, il est récupéré par un navire britannique et gagne Londres en . Après une période d'entraînement en Angleterre, il est parachuté en France en 1942, avec la mission d'organiser le passage régulier des aviateurs alliés vers l'Espagne.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: En , il retourne en Angleterre pour parfaire son entraînement; en décembre de la même année, il est de retour en France. Il est arrêté en Espagne; relâché, il est de retour en Angleterre en .


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Le BCRA l'envoie en France en avril 1943 afin d'organiser un réseau d'évasion des aviateurs alliés tombés sur le territoire français. Fondateur et chef national du réseau de renseignement et d'évasion "Bordeaux-Loupiac", Jean-Claude Camors revient au milieu de l'été 1943, prendre contact avec un patron pêcheur de Camaret qui met son bateau, le "Suzanne-René" à sa disposition pour des traversées à destination de la Cornouaille anglaise. Vingt-trois jeunes aviateurs, anglais, canadiens et américains ont pu rejoindre l'Angleterre sains et saufs.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Pendant les semaines qui suivent, il s'assure des ramifications de son réseau, sur tout le territoire, chargé de retrouver des aviateurs cachés et leur fixe des rendez-vous en divers points de Bretagne. Plusieurs membres de son équipe ayant été arrêtés, il repart en Angleterre.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Le , à Rennes, il a rendez-vous, au café de l'Epoque, rue du Pré Botté, avec le chef régional du réseau, en l'occurrence un pharmacien de la ville, André Heurtier, Pierre Dumont, Rémy Roure qui est rédacteur au journal le Monde, et André Poirier, aviateur français dont l'appareil a été abattu et désire regagner Londres. L'établissement est tenu par un agent de renseignement du Mouvement de Libération Nationale. Repérés par des agents français collaborateurs du groupe dirigé par Guy Vissault de Coëtlogon, qui les dénonce à la Gestapo, Jean Claude Camors est blessé. Il fuit et se débarrasse de documents compromettants en en avalant une partie, avant d'être rattrapé par les Allemands qui le conduisent à l'hôpital de Rennes. Son corps n'a jamais été retrouvé.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Dans l'affrontement, Rémy Roure sera blessé grièvement ; presque mourant – il a l’artère fémorale sectionnée – il est miraculeusement soigné par un chirurgien français. Interné à Fresnes quatre jours plus tard, il est frappé et torturé mais il se tait. Le , il sera déporté à Auschwitz puis à Buchenwald.


title: Jean-Claude Camors (résistant)

text: Le frère de Jean-Claude, Paul participe à la Libération dans les rangs de la 9e division d'infanterie coloniale. Plus tard, il trouve la mort lors de la guerre d'Indochine, en Annam, dans une embuscade au col de Loukkel (aujourd'hui dans la province de Lam Dong) en février 1946.


title: Aïnoumane

text: Aïnoumane est un village du Sénégal situé en Basse-Casamance dans le sud du pays. Il a fait partie de la communauté rurale de Diouloulou, dans l'ancien arrondissement de Diouloulou, le département de Bignona et la région de Ziguinchor. En 2008 il est inclus dans le périmètre communal de la nouvelle commune de Diouloulou.


title: Aïnoumane

text: Lors du dernier recensement, la localité comptait 98 habitants et 14 ménages.


title: Nouvelle société

text: La nouvelle société est le nom donné au projet politique préconisé par Jacques Chaban-Delmas, Premier ministre de Georges Pompidou, lors de son discours d'investiture en 1969. D'inspiration centriste, il pense répondre à la crise de Mai 68 par un progressisme contractuel qui laisse une large place au dialogue social, à une plus grande liberté d'expression et à une ouverture politique (par exemple à des syndicalistes chrétiens comme Jacques Delors).


title: Nouvelle société

text: L'idée d'une France symbolisée par le Concorde, le "France", et une ORTF innovante et politiquement plus ouverte séduit une partie centriste de l'opinion mais elle exaspère Pompidou, ses conseillers (Marie-France Garaud et Pierre Juillet), ainsi que ses alliés libéraux comme Valéry Giscard d'Estaing qui y voient un jeu personnel et politiquement irresponsable.


title: Nouvelle société

text: Nommé Premier ministre par Georges Pompidou à la suite de son élection à la présidence de la République, Chaban-Delmas prépare avec son équipe son discours de politique générale. Bien qu'assuré de recueillir une majorité à l'Assemblée nationale, le discours est préparé par Matignon en coordination avec le cabinet du président.


title: Nouvelle société

text: Le discours doit permettre à Chaban-Delmas de fixer une ligne politique pour le septennat de Georges Pompidou. Il s'inspire de son expérience en tant que maire de Bordeaux. Toutefois, peu satisfait de la teneur du discours, il est réécrit jusqu'au jour où il est prononcé, notamment par Yves Cannac et Simon Nora. La version finale n'est pas présentée à Pompidou.


title: Nouvelle société

text: Dans son discours de politique générale, tenu à l'Assemblée nationale le , Jacques Chaban-Delmas appelle de ses vœux une société « prospère, jeune, généreuse et libérée ».


title: Nouvelle société

text: Le constat de départ de Chaban-Delmas est que la France présente un certain retard par rapport à d'autres pays davantage développés sur le plan de l'industrie. Les deux principales raisons invoquées sont un poids trop important que la société a donné à l'État dans le domaine de l'économie depuis la Libération, et un archaïsme des structures sociales (Chaban parle de « société de castes »), qui empêcheraient la France de suivre le rythme des mutations internationales (développement exponentiel de l'industrie dans les pays riches) mais aussi nationales (boom démographique).


title: Nouvelle société

text: Il se propose d'y remédier en assouplissant et modernisant le rôle de l'État, tout en le rendant plus efficace. Concrètement, il souhaite donner une plus grande autonomie aux services publics : plus d’autonomie pour l'ORTF, constituée de deux chaînes concurrentes, ainsi que pour les universités ; restructuration du corps fiscal (qui selon Chaban est le reflet de la lourdeur et du manque d'efficacité de l'État). Le projet d'assouplissement de l'État a ainsi pour fil directeur la décentralisation.


title: Nouvelle société

text: Les mesures visent également à favoriser l'émancipation et l'épanouissement de l'individu dans la société en réhabilitant largement les métiers techniques et manuels, ce qui doit également contribuer, dans une certaine mesure, au dynamisme économique du pays.


title: Nouvelle société

text: Enfin, il accorde une certaine importance à la justice et au dialogue social par la participation des salariés à la vie de l'entreprise, par des négociations entre patrons et syndicats favorisées par le gouvernement. En effet, selon lui, la France ne peut miser sur son développement économique sans se soucier des « ambitions humaines ».


title: Nouvelle société

text: Le discours crée une tension entre Chaban-Delmas et le président Pompidou.


title: Nouvelle société

text: La première raison est que le discours n'a pas été présentée au président avant d'être prononcée, contrairement à la volonté de Pompidou. Ensuite, le discours final n'a pas fait l'objet d'une concertation : l'idée de nouvelle société, que Chaban-Delmas avait soufflée à Pompidou durant l'élection présidentielle, avait été rejetée par ce dernier, qui la considérait comme une .


title: Nouvelle société

text: Ainsi, bien que le discours aille sur de nombreux points dans le sens des mesures de modernisation que Georges Pompidou souhaitait entreprendre, il est mal reçu par l'équipe présidentielle. Juillet, Garaud et Pompidou sont irrités par ce qu'il considère comme un crime de lèse-majesté présidentiel. Jacques Fauvet écrit d'ailleurs dans "Le Monde" que .


title: Nouvelle société

text: D'un point de vue idéologique, ils considèrent que le discours remet en question la légitimité d'un appareil d'État fort.


title: Nouvelle société

text: La démission contrainte de Jacques Chaban-Delmas en 1972 et l'échec de la nouvelle société achèvent le basculement du néo-gaullisme à droite. Les gaullistes de gauche se détachent définitivement de la majorité UDR.


title: Nouvelle société

text: La nouvelle société inspire dans une certaine mesure la culture de gouvernement de la deuxième gauche.


title: Jaak Aaviksoo

text: Jaak Aaviksoo, né le à Tartu, est un homme politique d'Estonie, membre de l'Union pour la patrie et Res Publica (IRL).


title: Jaak Aaviksoo

text: Ayant terminé ses études secondaires à Tartu en 1971, il intègre l'Université de la ville et en ressort cinq ans plus tard, diplômé de physique théorique.


title: Jaak Aaviksoo

text: En 1981, il obtient un doctorat en physique mathématique à l'Institut de physique de l'Académie des sciences d'Estonie.


title: Jaak Aaviksoo

text: Il a également étudié à l'Institut de physique thermale de Novossibirsk en 1981, à l'Institut Max Planck de recherche sur les solides, à Stuttgart, entre 1987 et 1989, à l'Université d'Osaka en 1991, et à l'Université Paris-VII en 1991, 1994 et 2001.


title: Jaak Aaviksoo

text: Jaak Aaviksoo commence par être chercheur à l'Académie des sciences d'Estonie entre 1976 et 1992. Cette même année, il devient premier adjoint au recteur de l'Université de Tartu jusqu'en 1995.


title: Jaak Aaviksoo

text: Entre novembre et , il dirige par intérim l'Institut de physique expérimentale et de technologie de cette même université. Il en prend la direction entre et .


title: Jaak Aaviksoo

text: De 1998 à 2006, il occupe le poste de recteur de l'Université de Tartu.


title: Jaak Aaviksoo

text: Marié et père de trois enfants, il parle couramment l'allemand, l'anglais, le russe et maîtrise le français.


title: Jaak Aaviksoo

text: Il adhère au Parti de la réforme (ER) en 1995, mais le quitte trois ans plus tard. Depuis 2006, il est membre de l'Union pour la patrie et Res Publica (IRL).


title: Jaak Aaviksoo

text: Le , il est nommé ministre de la Culture et de l'Éducation du second gouvernement dirigé par Tiit Vähi. Celui-ci réorganise les ministères au et Aaviksoo devient ministre de l'Éducation. Il quitte le gouvernement quelques mois plus tard, le 30 novembre.


title: Jaak Aaviksoo

text: Onze ans plus tard, le , Jaak Aaviksoo est nommé ministre de la Défense dans le second gouvernement dirigé par Andrus Ansip, puis retrouve le ministère de l'Éducation et de la Recherche le , dans le gouvernement Ansip III.


title: Andrija Maurović

text: Andrija Maurović est un dessinateur de bandes dessinées croate né à Kotor le , et décédé le .


title: Andrija Maurović

text: Il est considéré comme le père de la bande dessinée yougoslave.


title: Andrija Maurović

text: Il interrompt ses études à l'Académie d'art de Zagreb en 1923 pour devenir illustrateur indépendant. Il réalise notamment des caricatures dans le magazine satirique "Koprive".


title: Andrija Maurović

text: En 1935, il publie sa première bande dessinée, "Vjerenica maca" (« La fiancée de l'épée »), dans la revue "Oko".


title: Andrija Maurović

text: Jusqu'à son départ à la retraite en 1968, il réalise plus de cent cinquante histoires, dont "Stari Macak" (« Le vieux chat »), un western créé en 1937, puis "Podzemma carica" (« L'impératrice du monde souterrain ») et "Ljubavnica s Marsa" (« La maîtresse venue de Mars »), deux récits de science-fiction. Il adapte plusieurs ouvrages de Jack London, Henryk Sienkiewicz et H. G. Wells, et réalise également de nombreux récits historiques.


title: Yves Potrel

text: Yves Potrel, né à Reims en 1950, est un violoncelliste français.


title: Yves Potrel

text: Yves Potrel commence ses études musicales au conservatoire de Reims avec Pierre Penassou avant d'obtenir le premier prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire national supérieur de Paris en 1969. Troisième prix du concours Maurice-Maréchal (Paris) en 1973, puis lauréat du Concours Rostropovitch en 1977 à La Rochelle, Yves Potrel est nommé successivement violoncelle solo de l'Orchestre philharmonique des Pays de la Loire puis de l'Orchestre de chambre de Rouen et du théâtre des Arts de 1973 à 1978. Il devient ensuite violoncelle supersoliste de l'Orchestre philharmonique de Montpellier de 1982 à 1991.


title: Yves Potrel

text: Passionné de musique de chambre, Yves Potrel est lauréat du Concours international de musique de Chambre de Genève (1978) et remporte en 1981 le du Concours international de Colmar (avec Susan Campbell, piano et Bernard Mauppin, violon). En 1983, il fonde à Montpellier le Quatuor Jean-Marie Leclair (hautbois, flûte, clavecin et violoncelle). Il est également récompensé par le premier prix du Concours International de Musique de Chambre de Paris en 1985 et en 1986 il est lauréat de Présence de la Musique Fondation Yehudi Menuhin. Yves Potrel est engagé par Emmanuel Krivine en 1991 pour occuper le poste de violoncelle supersoliste à l'orchestre national de Lyon. En 1996, il est nommé professeur de violoncelle au conservatoire à rayonnement régional de Montpellier. Parallèlement à son enseignement, Yves Potrel conduit sa carrière de chambriste (Quatuor à cordes Cellini, Ensemble instrumental Johannes Brahms).


title: Yves Potrel

text: Yves Potrel est invité régulièrement comme violoncelle soliste à l'Orchestre national du Capitole de Toulouse dirigé par Michel Plasson puis Tugan Sokhiev et participe activement aux enregistrements, disques et tournées de l'Orchestre. Yves Potrel est associé à l'Ensemble TM+ (direction Laurent Cuniot), en résidence à Nanterre, qui aborde aussi bien la musique de chambre de Haydn que les "Oiseaux exotiques" de Messiaen ou "Intégrales" de Varèse.


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Les marbres et pierres de Wallonie sont des roches particulières liées à un phénomène karstique qui a marqué à la fois la géographie de ce pays mais aussi l'une de ses langues, le wallon. L'écrivain Guy Denis a aussi parlé de la Wallonie comme d'un "grand pays carrié".


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Les "Pierres calcaires" reçoivent ces appellations : la "pierre bleue" dans ses diverses variétés, le "petit granit de Belgique", celui du Bocq, le "calcaire de Vinalmont", celui de Longpré, la "pierre de Tournai" ou encore le "noir de Tournai". Pour les "marbres" on cite : le noir de Golzinne qui fait l'objet d'une exploitation souterraine à Golzinne, le marbre noir de Dinant, ainsi appelé bien que n'ayant pas la forte et pure couleur noire de celui de Golzinne, les "marbres rouge, rose et gris", le marbre "Grand antique" de Meuse, tous ces marbres ayant servi à embellir le Château de Versailles. Enfin il y a les "pierres blanches", le "calcaire gréseux" de Fontenoille ainsi que celui de Gobertange (encore appelé la "pierre de Gobertange"). Citons enfin, pour les "pierres siliceuses", le "grès du Condroz", l'arkose, le quartzite, le "grès schisteux", le schiste proprement dit, le silex. Roches à destination de la construction.


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Il n'y a pas de roche de type plutonique en province de Liège, par contre le nom de « "petit granit" » désigne traditionnellement un calcaire : la pierre bleue. Dénomination de référence :Les marbres sont assez nombreux dans la province de Liège, mais bien qu'il y en ait de la plus grande beauté, il y en a peu d'exploités. Ces marbres sont les suivants:


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Pierre de Spixhe, pierre de Staneux. Région de Theux, province de Liège


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Les portails de la Région wallonne ou d'autres sites officieux ont déjà bien mis en valeur cette richesse régionale


title: Marbres et pierres de Wallonie

text: Depuis 1990, l'association Pierres et Marbres de Wallonie, qui regroupe une trentaine de carrières de roches ornementales, œuvre à la promotion des matériaux par ses nombreuses actions (publications, présence sur les foires et salons...).


title: Conseil de Wellington

text: Le conseil de Wellington () est une ancienne zone d'administration locale située dans l'État de Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Conseil de Wellington

text: Étendu sur dans la zone centrale de l'État, le conseil était arrosé par la Macquarie et traversé par la Mitchell Highway. Il comprenait la ville de Wellington, son chef-lieu, ainsi que les localités de Dripstone, Euchareena, Geurie, Maryvale, Stuart Town et Yeoval.


title: Conseil de Wellington

text: Le , par décision du gouvernement de Nouvelle-Galles du Sud, le conseil de Wellington est fusionné avec la ville de Dubbo pour former le conseil de la région des Plaines de l'ouest qui prend le nom de conseil de la région de Dubbo le de la même année.


title: Conseil de Wellington

text: En 2011, la population s'élevait à habitants.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: WWE SmackDown! vs. Raw (souvent abrégé et écourté en WWE SvR et connu sous le titre Exciting Pro Wrestling 6: SmackDown! vs. RAW au Japon) est un jeu vidéo de lutte professionnelle commercialisé sur console PlayStation 2 par THQ et développé par Yuke's. Le jeu vidéo fait partie de la série des "WWE SmackDown vs. Raw" (le premier jeu intitulé "SmackDown vs. Raw") et est basé sur la promotion World Wrestling Entertainment (WWE). Ce jeu est la suite de "WWE SmackDown! Here Comes the Pain" (2003) et est suivi de "WWE SmackDown! vs. Raw 2006" (2005). C'est également le tout premier jeu de la WWE sur PlayStation 2 qui est relié en ligne. Cependant, les joueurs peuvent uniquement choisir en un match en solo ou en mode "Bra and Panties".


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Le jeu est grandement similaire à son prédécesseur, mais expose de nouvelles fonctionnalités. Les graphismes sont les premiers à être améliorés en addition des doublages anglophones tirés dans le mode Saison et promus par les employés de la WWE. Les voix ne sont que pour les catcheurs qui ne sont pas contrôlés par le joueur - le personnage contrôlé par le joueur parlait à travers des sous-titres. le scénario exposé est généralement le même pour chaque personnage, à la seule différence des adversaires rencontrés, et aux dépens du personnage choisi. Le jeu présente les arènes des émissions télévisées de la WWE datant de 2003 et 2004. De nouvelles fonctions sont également exposées, incluant quelques mini-jeux "pre-match" et "in-match". Les mini-jeux "pre-match" sont choisis au hasard avant les matchs en solo incluant les modes "test of strength", "stare down" et "shoving match". De nombreux mini-jeux "in-match" sont également intronisés incluant les "chop battle", et le mini-jeu nommé "spanking" dans lequel les catcheuses doivent combattre et se déshabiller au fur et à mesure du match.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Un système nommé "Clean/Dirty" est également inclus, dans lequel il influençait les tactiques du personnage. Les joueurs peuvent choisir si leur personnage est "clean" (du bon côté), "dirty" (du mauvais côté) ou neutre. Un catcheur des deux partis possède une sorte de baromètre qui se remplit au fur et à mesure des actions accomplies.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Le jeu présente un mode dans lequel les personnalités jouent une saison dans leur branche respective. La branche des deux saisons possède ses propres fonctionnalités et la capacité, pour les divas, d'être manager. Les divas incluent Sable, Stacy Keibler, Torrie Wilson, Trish Stratus, Molly Holly et Victoria. Le joueur gagne de l'argent au fil des saisons pour acheter des objets et légendes débloquables. Ils combattent également dans les championnats de leur branche respective ("World Heavyweight Championship" en tant que titre principal et l' "Intercontinental Championship" en tant que second titre pour RAW, le "WWE Championship" en tant que ceinture principale de WWE SmackDown! le second étant le "United States Championship").


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: "WWE SmackDown! vs. RAW" inclut un mode renouvelé de WWE PPV de son prédécesseur dans lequel le joueur peut jouer certains PPV de 2004, ou créer un PPV de son choix en choisissant le type de match et personnage, légende ou personnage créé dans le jeu. Les championnats créés sont payants dans les PPV créés.


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: RAW


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: WWE SmackDown


title: WWE SmackDown! vs. Raw

text: Légendes


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Joseph-Elzéar Bernier ( à L'Islet dans la province de Québec au Canada - à Lévis dans la même province) était un capitaine de navire et un explorateur québécois.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Le , il a déposé une plaque sur l'île de Melville proclamant la souveraineté du Canada sur les îles de l'Arctique.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Entre 1906 et 1925, il a fait 12 expéditions dans l'Arctique et y a passé 8 hivers.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Joseph-Elzéar Bernier est issu d'une lignée de capitaines de navire et il prend très jeune le chemin de la mer. En 1865, à l'âge de 13 ans, il devient mousse (matelot). En 1869, à l'âge de 17 ans, il devient capitaine. Il commande alors un navire qui transporte un chargement de bois du Canada vers l'Irlande.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: De 1869 à 1872, il est capitaine de deux navires, le "St-Joseph" et le "St-Michel", propriétés de son père Thomas Bernier. C'est durant cette période que débute son intérêt pour l'Arctique à la suite d'une rencontre avec l'explorateur nordique Charles Francis Hall. En 1872, il est capitaine pour l'armateur W.H. Ross. En 1887, il est maître du port au chantier naval Davie de Lauzon. En 1895, il est nommé gouverneur de la prison de Québec située aux plaines d'Abraham. C'est en cette même année qu'il élabore son projet d'exploration de l'Arctique. Il se fait d'ailleurs aider d'un faussaire hébergé dans sa prison pour établir les cartes de son expédition. En 1898, il commande le navire "Eureka" à Québec. Le Royaume-Uni avait cédé l'Arctique au Canada en 1880. De 1898 à 1903, Joseph-Elzéar Bernier fait la promotion d'un projet d'exploration des territoires arctiques à trois niveaux (auprès du grand public, des sociétés scientifiques et des gouvernements). Sa première demande de financement d'une expédition d'exploration est rejetée par le gouvernement canadien. Cependant, à la suite de l'intérêt que les Américains montrent pour l'Arctique et des fréquentes incursions des baleiniers étrangers dans les eaux territoriales arctiques canadiennes, le gouvernement lui accorde le financement d'une première expédition d'exploration.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: En 1904, il achète le voilier allemand "Gauss" et le rebaptise l"'Arctic". À bord de ce navire, en 1905, il fait son premier voyage dans l'Arctique.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: De 1906 à 1911, il fait trois autres voyages officiels pour affirmer la souveraineté canadienne dans l'Arctique. C'est durant cette période que la découverte officielle du Pôle Nord est concédée à l'Américain Robert Peary, le .


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: En 1906-1907, il passe l'hiver au Havre Albert de l'île de Baffin dans l'Arctique.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: En 1908-1909, il passe l'hiver à l'Île Melville. Le , il dépose une plaque sur le rocher Parry, qui est situé dans l'anse Winter de l'île Melville, proclamant la souveraineté du Canada sur les îles de l'Arctique.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: En 1910-1911, il passe l'hiver à la baie Arctic.  De 1912 à 1917, il fait des expéditions privées dans l'Arctique. De 1922 à 1925, il fait la patrouille de l'est de l'Arctique.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Lévisien d'adoption, il se fait construire en 1887 la Villa Bernier, une magnifique résidence surplombant la cale sèche Lorne à Lauzon. Il vend la Villa Bernier à George-Duncan Davie en 1903. En 1912, il achète une résidence située sur la rue Fraser dans le Vieux-Lévis, près de la maison natale du comédien Marcel Leboeuf. La résidence du capitaine Bernier fut démolie au début des années 1970 pour faire place à une nouvelle maison privée. Ses objets personnels sont conservés par la Ville de Lévis et à Ottawa.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: En 1927, à l'âge de 75 ans, il fait son dernier voyage à en Angleterre à bord d'un remorqueur. Il était chargé par le Ministère des Chemins de fer et des Canaux de diriger un convoi de barges transportant du charbon.


title: Joseph-Elzéar Bernier

text: Il décède à Lévis, le , à l'âge de 82 ans, six jours avant son . Il est inhumé au cimetière Mont-Marie de Lévis dans la section réservée aux citoyens de l'ancienne ville de Lauzon.


title: Andreï Lougovoï

text: Andreï Konstantinovitch Lougovoï () (né le à Bakou, en RSS d'Azerbaïdjan ) est un ancien agent opérationnel du KGB et un multimillionnaire qui a rencontré Alexandre Litvinenko le jour où ce dernier commença à se sentir malade, le .


title: Andreï Lougovoï

text: Litvinenko meurt plus tard en novembre du fait d'un empoisonnement par radiations causé par du polonium-210 et le les autorités britanniques accusent officiellement Lougovoï du meurtre de Litvinenko, annonçant qu'elles demandent son extradition de Russie. En réponse, la Russie rappelle que la Constitution russe interdit d'extrader un citoyen russe, tandis que Lougovoï accuse les services secrets britanniques d'être impliqués dans le meurtre de Litvinenko. Lougovoï retourne à Moscou après son passage à Londres, où il réside toujours librement.


title: Andreï Lougovoï

text: Le , Vladimir Jirinovski, chef du Parti libéral-démocrate de Russie (PLDR), a déclaré que Andreï Lougovoï serait deuxième de sa liste aux élections parlementaires de la Douma. Il a été élu et entre à la Douma en , et bénéficie désormais de l'immunité parlementaire.


title: Octave Merlier

text: Octave Merlier, né en 1897 à Roubaix et mort en 1976 à Athènes, est un helléniste français.


title: Octave Merlier

text: Il fait ses études supérieures à la Sorbonne et suit des cours à l'École pratique des hautes études.


title: Octave Merlier

text: En 1923 il épouse , musicologue et folkloriste, et, en 1925, s'installe à Athènes, où il devient Professeur à l'Institut français d'Athènes. Spécialiste de la langue grecque, il est directeur de cet Institut français d'Athènes de 1938 à 1961. Durant l'occupation de la France, le régime de Vichy le place en résidence surveillée dans le Cantal. Mais en 1945, il est de retour en Grèce. Il y contribue, avec son directeur adjoint, Roger Milliex, à la venue en France de plus de 150 étudiants, artistes, et créateurs grecs, notamment Georges Candilis, Cornelius Castoriadis, Kostas Axelos, et Kostas Papaioannou, en leur faisant attribuer des bourses proposées par la France et en affrétant un navire, le "Mataroa".


title: Octave Merlier

text: Il meurt en 1976 à Athènes. Une rue porte désormais son nom dans cette ville, au coin de la rue Sina où se trouve toujours l’Institut français.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Le barrage de Saint-Pétersbourg (en , "kompleks zachtchitnykh soïoroujeny Sankt-Peterbourga ot navodneny") est un ouvrage construit à l'entrée de la baie de la Néva (située au fond du golfe de Finlande en mer Baltique). Il s'étend de () à Sestroretsk () en passant par l'île de Kotline, où se trouve la ville de Kronstadt.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Cette construction est destinée à protéger la ville de Saint-Pétersbourg des inondations en séparant la Néva du reste du Golfe de Finlande. Historiquement, les ondes de tempêtes depuis le golfe ont causé plus de 300 inondations dans la ville, dont certaines ont eu un effet dévastateur. Le barrage a la capacité de protéger la ville d'une montée des eaux s'élevant à plus de de hauteur.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: La construction de ce gigantesque ouvrage a commencé en 1979 et il est devenu l'un des plus grands projets réalisés par la Russie. Après une courte interruption durant les années 1990 et 2000, la construction a été relancée à la suite de l'intervention du président russe Vladimir Poutine, lui-même originaire de Saint-Pétersbourg. Le président russe inaugure le barrage en 2011.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: La digue a coûté 2,7 milliards d'euros, et fait toujours débat au niveau de son impact écologique.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Les inondations de Saint-Pétersbourg par la Néva sont, contrairement à ce qui se passe ailleurs, non pas déclenchées par un afflux d'eau venant du cours supérieur, mais par le vent d'ouest, qui empêche les eaux de la Néva de s'écouler vers le large ou même repousse les eaux du fleuve.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Depuis la fondation de la ville en 1703 jusqu'en 2011, quelque 297 inondations ont été enregistrées, dont 5 majeures avec une montée des eaux supérieure ou proche de :


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Après la grande inondation de 1824, l'ingénieur Piotr Basen () travailla sur un projet de barrage à travers le golfe de Finlande, qui fut considéré à l'époque comme irréalisable. Plus tard d'autres projets d'ouvrage de protection contre les hautes eaux furent étudiés dont la « variante ouest » correspondant à peu près au tracé du barrage actuel et la variante est qui consiste à construire un ouvrage le long de la rive ouest de la ville. La variante ouest fut étudiée dans les années 1960 par l'Institut hydrologique de Léningrad sous la direction de N. E. Kondratiev.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: En 1979, les travaux de remblayage d'un barrage, basé sur la variante Ouest, commencèrent. En , l'ile de Kotline était reliée à la rive nord du golfe de Finlande. La construction fut toutefois interrompue à la fin des années 1980 à cause des atteintes à l'environnement : le barrage empêchait la circulation des eaux côtières, une grande partie de l'eau stagnait et la qualité de l'eau avait fortement baissé. Il était craint que l'ensemble de la baie se transforme en un marécage.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: La construction reprit toutefois en 1990 avec l'aide de spécialistes néerlandais (qui avaient construit le barrage maritime de l'Escaut) et l'appui financier de la Banque européenne d'investissement. Mais comme les craintes vis-à-vis de l'environnement subsistent, le sujet est toujours controversé à Saint-Pétersbourg.


title: Barrage de Saint-Pétersbourg

text: Conçue par , la digue est d'une longueur de et de de hauteur. L'ouvrage de protection, en remblais sur est surmonté d'une autoroute à 6 voies, ponctué d'ouvrages hydrauliques, de 2 passes navigables autorisant le franchissement des navires et de 6 passages larges de laissant circuler l'eau librement. En cas d'alerte, les portes et vannes sont fermées l'ensemble devenant alors une barrière hermétique.


title: Amanda Ammann

text: Amanda Ammann, née le à Uzwil est une miss Suisse.


title: Amanda Ammann

text: Après avoir vécu à Lausanne et étudié à Genève, elle est élue miss Suisse 2007


title: Toñito

text: Antonio Jesús García González, surnommé Toñito, est un footballeur espagnol né le à Tenerife. Il évolue au poste de milieu offensif.


title: Toñito

text: Formé au CD Tenerife, Toñito joue principalement en faveur du Vitória Setubal et du Sporting Portugal.


title: Toñito

text: Au total, il dispute un total de 207 matchs en 1 division portugaise, inscrivant 24 buts dans ce championnat. Il joue également 5 matchs en Ligue des champions avec le Sporting.


title: Prix Jean-Lafrenière

text: Le prix Jean Lafrenière du Festival international de la poésie de Trois-Rivières a été créé en 2005 et récompense l’écrivain coup de cœur du public.


title: Prix Jean-Lafrenière

text: Jean Lafrenière a été le copropriétaire du café-bar le Zénob à Trois-Rivières pendant vingt ans.


title: Iván García Cortés

text: Iván García Cortés, dit Iván Miner, est un footballeur espagnol né le à Gijón.


title: Ma vie est une chanson

text: Ma vie est une chanson ("Words and Music") est un film musical américain de Norman Taurog tourné en 1948. Il est inspiré de la vie du compositeur Lorenz Hart.Acteurs non crédités : Acteurs dans leur propre rôle


title: Syngamie

text: La syngamie est le processus sexué de fusion de deux gamètes, une mâle et une femelle, pour former un zygote. Ce processus commence par la fusion des membranes externes afin de former une entité unicellulaire diploïde, le zygote. Bien que la caryogamie puisse ne pas commencer immédiatement, le zygote ainsi formé ne peut plus être fertilisé par les gamètes mâles qui le croiseraient.


title: Syngamie

text: "Etymologie : vient du grec ancien "συν": ensemble et "γαμος": union."


title: La Renaissance du livre

text: La Renaissance du livre est à l'origine une maison d’édition française fondée à Paris en novembre 1908 et qui publia un nombre important d'ouvrages illustrés à des prix abordables, ainsi que des essais en sciences humaines, accueillant entre autres Henri Berr.


title: La Renaissance du livre

text: Constituée en société anonyme en avril 1922, elle fonde une filiale à capitaux mixtes en Belgique sous le même nom et qui prend son indépendance peu avant la Seconde Guerre mondiale.


title: La Renaissance du livre

text: Entrée en sommeil, elle redémarre en 1997 puis est reprise par Luc Pire.


title: La Renaissance du livre

text: La Renaissance du livre est fondée en à Paris par « Jean Gillequin & Cie, éditeurs  » et a pour ambition de publier en cent volumes « tous les chefs-d'œuvre de la littérature française ». Le siège est au 2, place Saint-Michel. Guillequin, qui a édité entre autres des recueils de chansons populaires, a négocié un contrat de coédition avec l'éditeur anglais J. M. Dent & Sons (Londres).


title: La Renaissance du livre

text: Le , La Renaissance du livre lance la collection In Extenso. L'année suivante, en janvier, les grandes inondations de Paris mettent à mal son stock, la maison déménage au 78 boulevard Saint-Michel.


title: La Renaissance du livre

text: En 1912, Jean Gillequin revend ses parts et la maison devient « Les Éditions de La Renaissance du Livre. Éd[ouard] Mignot, Éditeur ». En , elle reprend le fonds de librairie générale (romans et livres divers à ) de la « Société d'édition et de publications, ancienne Librairie Félix Juven », ce qui explique la présence dans In Extenso d'auteurs qui sont d'anciens collaborateurs du groupe de presse de Juven, tel Gaston de Pawlowski. En mai-, Édouard Mignot et Jules Tallandier s'associent en coédition pour lancer l'encyclopédie « L'Évolution de l'humanité » d'Henri Berr, mais il semble que l'entrée en guerre ait perturbé ce projet.


title: La Renaissance du livre

text: Durant la Première Guerre mondiale, un certain Louis Theuveny, ancien éditeur, entre dans le capital et la maison connaît une période de pleine production. En 1916, débute la collection Les Romans-Cinéma (cf. ci-dessous), puis l'année suivante, la collection « Bibliothèque internationale de critique ». En , Theuveny lance une revue professionnelle, "La Renaissance du livre, organe de bibliographie et de bibliophilie", puis en octobre, une collection dédiée aux poètes, avec tirage numéroté, et en décembre « Les Classiques de l'Odéon », une collection regroupant des pièces de théâtre choisies par Paul Gavault, dramaturge et directeur du théâtre parisien de l'Odéon. En , Henri Berr y publie sa revue "Bibliothèque de synthèse historique" et plus tard y dirige sous le même nom la collection d'essais dans laquelle est publiée l'encyclopédie « L'Évolution de l'humanité ». En avril, la maison lance une grande enquête auprès de ses confrères, en leur posant la question « quelle sera la littérature de demain ? » puis en publie les réponses dans un climat économique défavorable au livre.


title: La Renaissance du livre

text: En , Marcel Prévost est nommé directeur littéraire, qui lance un an plus tard la "Revue de France" avec Joseph Bédier. C'est aussi l'année de la consécration puisque le prix Femina est attribué à "Cantegril" de Raymond Escholier : ce dernier attaque en justice l'année suivante Theuveny pour droits d'auteurs escamotés mais il est débouté.


title: La Renaissance du livre

text: En , La Renaissance du livre se constitue en société anonyme au capital de francs avec Louis Theuveny à la direction générale lequel nomme Pierre Mac Orlan comme conseiller artistique. Le même mois, une société franco-belge au capital de est créée à Bruxelles au 114 boulevard Adolphe-Max, dans laquelle on trouve M. Wilmotte, Henri Desoer et Louis Theuveny aux postes de direction.


title: La Renaissance du livre

text: La Renaissance du livre (Bruxelles-Paris) n'est pas une filiale directe de la maison française : elle possède une réelle autonomie éditoriale et financière, surtout que Louis Theuveny finit par quitter en 1926 la maison française, laquelle connaît de graves difficultés dans les années 1930 et finit par revendre son fonds à Albin Michel et à Hachette.


title: La Renaissance du livre

text: La maison belge se spécialise dans le livre d’art et les ouvrages touristiques (beaux livres et guides). Les livres de son catalogue portent pour partie sur la Belgique, mais beaucoup concernent des destinations lointaines considérées comme les fleurons du tourisme mondial.


title: La Renaissance du livre

text: En 1987, le fonds concernant les beaux livres est racheté par De Boeck.


title: La Renaissance du livre

text: La Renaissance du livre a longtemps sommeillé avec son catalogue d’une quinzaine de titres avant de « renaître » en 1997 lorsqu'elle est reprise sous la conduite de Michel de Paepe qui a fait l'acquisition de la maison et ensuite transplanté à Tournai. L'éditeur reprend des collections autrefois produites par Casterman, La Manufacture et Parole d'aube (littérature). Elle présente cinq ans plus tard un répertoire de cinq cents titres dans les domaines de la littérature et de l’art, mais aussi du voyage, du patrimoine, de l’art de vivre, des guides, des agendas et de la jeunesse, un secteur développé plus récemment.


title: La Renaissance du livre

text: En faillite, La Renaissance du livre est rachetée par le groupe Luc Pire en 2006. Le siège social est situé à Waterloo.


title: La Renaissance du livre

text: La Renaissance du livre lança de nombreuses collections à partir de 1909 et jusque dans les années 1930. La collection « Les Romans-Cinémas », d'un concept très original, se présente sous la forme de fascicules hebdomadaires paraissant le jeudi et comprenant des romans découpés en feuilletons et illustrés de photographies tirés de films américains, inaugurant un genre appelé par la critique « ciné-roman » (à ne pas confondre avec le roman-photo). La plupart des adaptateurs sont des scénaristes.


title: La Renaissance du livre

text: Dans le premier épisode des "Mystères de New-York", les romans-cinémas sont définis ainsi :


title: La Renaissance du livre

text: La collection semble s'arrêter en 1922, alors que la plupart des éditeurs se sont lancés dans ce filon populaire.


title: La Renaissance du livre

text: Adaptés par Pierre Decourcelle en 22 épisodes d'après le roman de Arthur B. Reeve, et les trois films tournés par Louis Gasnier aux États-Unis intitulés "The Exploits of Elaine" (1914), "The New Exploits of Elaine" et "The Romance of Elaine". Une prépublication eut lieu dans "Le Matin" : Roman de Marc Mario en 10 épisodes : Éditeur référencé sur la couverture comme « Administration des Romans-Cinémas », situé également au 78, boulevard Saint-Michel, mais le copyright noté en première page est bien celui de La Renaissance du Livre.


title: La Renaissance du livre

text: "Le Masque aux dents blanches" « grand roman-cinéma » est paru en feuilleton dans le quotidien "Le Matin" du au . "Le Masque aux" dents blanches est l’adaptation en 16 épisodes des 20 épisodes du serial américain "The Iron claw" qui débuta aux États-Unis dès le .


title: Bernard Coutant

text: Bernard Coutant, dit l'« abbé Coutant », né le à Saint-Jean-de-Liversay (Charente-Maritime) et mort le à Saintes (Charente-Maritime) est un prêtre catholique et peintre français.


title: Bernard Coutant

text: Il fut aussi guide-historien de la ville de La Rochelle entre 1973 et 1990.


title: Bernard Coutant

text: Il est également connu pour les lettres que Gaston Chaissac lui adressa, publiées sous le titre "Le Laisser-Aller des Éliminés".


title: Bernard Coutant

text: Né en Charente-Maritime, Bernard Coutant est ensuite élevé en grande partie par sa grand-mère à Sainte-Hermine, en Vendée.


title: Bernard Coutant

text: En 1940, il fait le grand séminaire, puis est exempt d'armée pour tuberculose. De 1941 à 1948, il passe cette période entre sanatoriums, peinture et rencontres d'artistes.


title: Bernard Coutant

text: En 1948 débute sa correspondance avec Gaston Chaissac (à la suite de la parution d'un article qu'il écrit sur lui dans la revue "Le Phare").


title: Bernard Coutant

text: En 1949, Bernard Coutant est ordonné prêtre à La Rochelle. Entre 1950 et 1968, il effectue son sacerdoce dans différentes paroisses de l'Ouest (Villeneuve-la-Comtesse, Fontaine-Chalendray, Lagord). L'abbé Coutant se rattache également à la congrégation du Prado de Lyon et fait partie d'une commission d'art sacré.


title: Bernard Coutant

text: En 1969, il devient aumônier des clarisses (La Rochelle).


title: Bernard Coutant

text: Entre 1973 et 1989, il se consacre à une intense activité d'historien de la ville de La Rochelle, dont il devient même guide officiel, et au sujet de laquelle il fait paraître des "Cahiers d'Histoire".


title: Bernard Coutant

text: En 1990, Bernard Coutant est envoyé en retraite à Saintes, où il exerce une activité libre et foisonnante d'artiste-peintre.


title: Bernard Coutant

text: En 2001, il fait une donation de 797 de ses peintures au musée de la Création Franche de Bègles.


title: Bernard Coutant

text: Le , il s'éteint à l'hôpital de Saintes à l'âge de .


title: Bernard Coutant

text: Entre son entrée chez les Petites sœurs des pauvres de Saintes en 1990 (il a alors ) et sa mort en 2008, la production du peintre Coutant fut foisonnante, diverse, débordante d'énergie. De cette œuvre protéiforme et complexe ressortent 3 grandes catégories :


title: Bernard Coutant

text: C'est un ensemble de peintures abstraites dont les formes proviennent souvent des courbes de pression atmosphérique du journal, que Coutant découpe quotidiennement : Bernard Coutant décline ici des motifs floraux ou végétaux sous des formes très diverses : grosses fleurs, en bouquets, stylisées, isolées, remplissant toute la surface ou encore s'intégrant dans de véritables courants végétaux dans un jeu incessant du dessin et de la couleur.


title: Bernard Coutant

text: Coutant admirant beaucoup toutes les formes d'expressions artistiques traditionnelles et populaires, et en particulier africaines, une partie de sa production s'en inspire plus ou moins directement.


title: Bernard Coutant

text: On trouve ici beaucoup de masques, ou en tout cas des motifs symétriques constitués d'un foisonnement de points, de lignes, de cernes, parfois de motifs végétaux.


title: Bernard Coutant

text: Le , des peintures de Bernard Coutant ont été mises en vente aux enchères à la Maison Leclère, Marseille .


title: Mudgee

text: Mudgee est une ville ("town"), centre administratif de la zone d'administration locale de la région du Centre-Ouest, située dans le centre de la Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Mudgee

text: La ville est située dans la vallée fertile de la rivière Cudgegong à au nord-ouest de Sydney.


title: Mudgee

text: La région est surtout connue pour ses vins mais il y a aussi des élevages de bovins, d'ovins, de céréales, de luzerne, d'olives, de fruits, de tomates, de miel.


title: Mudgee

text: La ville a dans ses environs des mines de charbon.


title: Mudgee

text: En 2016, la population s'élevait à .


title: Mudgee

text: Mudgee appartient à la zone d'administration locale du Centre-Ouest et relève de la circonscription de Calare pour les élections à la Chambre des représentants.


title: Walterinnesia

text: Walterinnesia est un genre de serpents de la famille des Elapidae.


title: Walterinnesia

text: Les espèces de ce genre se rencontrent au Moyen-Orient.


title: Walterinnesia

text: Selon :


title: Walterinnesia

text: Le genre est nommé en l'honneur de Walter Francis Innes Bey (1858-1937).


title: Monsieur Chasse-neige

text: Monsieur Chasse-neige (France) ou Le Chasse-neige (Québec) ("Mr. Plow") est le de la saison 4 de la série télévisée d'animation "Les Simpson".


title: Monsieur Chasse-neige

text: Homer rentre de chez Moe sous une tempête de neige. En arrivant chez lui, il entre en collision avec la voiture de Marge garée devant le garage. La famille Simpson se retrouve sans voiture. Ne pouvant pas vivre sans voiture, Homer se rend chez un concessionnaire automobile. Mais au lieu de revenir avec une voiture, il revient avec un chasse-neige et devient le nouveau héros de Springfield.


title: Monsieur Chasse-neige

text: Mais, un matin, Homer s'aperçoit que quelqu'un a fait son boulot à sa place. Ce qui l'horrifie le plus c'est que celui qui a fait ça est son ami Barney Gumble, qui se fait appeler « Le roi du Chasse-Neige ». Celui-ci supplantera Homer. Pour se venger, il lui tend un piège au sommet de la Veuve Revêche, une montagne mortelle de Springfield. Mais Barney restera coincé sous une avalanche. Homer décide de le sauver et tous deux s'associent, mais Dieu fait fondre la neige et Homer perd son chasse-neige.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes est un établissement d'enseignement secondaire et supérieur géré par l'Agence pour l'enseignement français à l'étranger, situé à Rabat (Maroc) et rattaché à l'académie de Bordeaux (France). Il a pour « ancêtre » le premier établissement secondaire français au Maroc : le lycée Gouraud, édifié en 1919, pendant la période du Protectorat, et devenu le lycée marocain Hassan II (public).


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Ce « lycée », qui a ouvert en à l'Agdal, non loin de l'ancien lycée Gouraud, est l'un des plus grands établissements d'enseignement francophones du Maroc. Il accueille environ – incluant quelque 600 élèves de nationalité française – dont le niveau scolaire va de la première année du collège à la deuxième année de la CPGE commerciale en passant par le lycée.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les frais de scolarité dépendent de la nationalité de l'élève.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Réputé pour la formation des élites du pays et l'ouverture de bonnes perspectives d'avenir aussi bien au Maroc qu'à l'étranger, il a un taux de réussite au baccalauréat bien supérieur au taux national français moyen : pour l'année 2012, il était de 98,9 %, toutes séries confondues, contre 84,5 %.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: L'établissement compte parmi ses anciens élèves plusieurs personnalités marocaines et françaises du paysage politique, culturel, scientifique ou encore sportif.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: La qualité de l'enseignement prodigué au lycée Descartes se distingue par sa rigueur, sa cohérence vis-à-vis du programme scolaire en vigueur en France métropolitaine mais aussi par l'importance dédiée à la culture générale, à l'esprit d'initiative, à l'esprit critique, à l'ouverture sur le monde, à la prise de parole et à l'aisance dans l'expression. Contrairement aux écoles marocaines où les élèves sont plus orientés vers les voies scientifiques aux dépens parfois des autres disciplines, la "mission française" porte un intérêt particulier aux sciences dites humaines développant la réflexion et le recul critique des élèves.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Autrefois chargés de former une élite locale favorable aux intérêts de la France coloniale, les lycées français au Maroc sont devenus de véritables cocons de l'intelligentsia marocaine. Les établissements français sont devenus aujourd'hui un refuge pour la classe privilégiée désirant fuir un système éducatif marocain défaillant.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Par ailleurs, même dans l'enseignement de la langue et de la littérature arabes, le lycée Descartes concurrence les lycées marocains avec la création en 1988 de l'OIB visant à dispenser des cours très poussés en la matière avec un volume horaire et un coefficient conséquents. En filière scientifique l'arabe OIB détient le plus haut coefficient, soit 9, au même titre que les mathématiques en spécialité avec 6 heures de cours d'arabe hebdomadaires et 4 heures d'histoire-géographie hebdomadaires dont deux heures sont en langue arabe avec une focalisation sur l'histoire et la géographie du Maroc. Les élèves y découvrent les textes des grands penseurs arabo-musulmans comme Averroès, Mohamed Abduh, Qasim Amin, Ali Abderraziq, Allal El Fassi et Mohamed Abed Al-Jabri ou encore les grands poètes de l'âge d'or et de la Renaissance arabe ("An-Nahda") tels que Ibn Hazm, Abu-l-Ala al-Maari, Al Mutamid ibn Abbad, Mahmoud Sami el-Baroudi ou Ahmed Chawqi.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Au lycée Descartes les fils de hauts fonctionnaires marocains ou de l'armée française côtoient les enfants de médecins musulmans, d'hommes d'affaires juifs ou encore les enfants de cadres chrétiens originaires des pays d'Afrique noire. Comme ses frères Lyautey à Casablanca ou Victor-Hugo à Marrakech, le lycée Descartes est la


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Par ailleurs, une affaire liée au port du voile avait éclaté au lycée en 2012. Une étudiante marocaine désirant intégrer les classes préparatoires commerciales (prepa HEC) du lycée Descartes s'est vue refuser de passer le concours d'entrée à cause de son voile. La plateforme communautaire Mamfakinch liée au Mouvement du 20-Février recueille la version de la jeune fille qui dénonce une réaction islamophobe. Le lycée répond à son tour en affirmant qu'il n'y a aucun parti pris vis-à-vis de l'Islam et que partout dans le monde, et ce depuis Jules Ferry, les lycées français appliquent la laïcité de manière égale et sans distinction des différentes confessions.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Concernant les ressortissants français vivant au Maroc, enfants d'expatriés, de diplomates français ou enfants de professeurs français au lycée Descartes par exemple, ceux-ci sont automatiquement admis au lycée. Il en est de même pour les binationaux titulaires de la nationalité française, les franco-marocains par exemple.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Pour les ressortissants marocains, issus de l'école marocaine, l'accès au lycée Descartes est conditionné par le passage d'un concours donnant accès aux lycées de l'AEFE comportant une épreuve de langue française, de langue arabe, de mathématiques et d'anglais. Si le concours est passé en classe de collège, après admission, l'élève peut choisir entre intégrer le collège du lycée Descartes ou bien le collège Saint-Exupéry à Rabat sachant que les élèves de ce collège rejoignent aussi le lycée Descartes en classe de seconde.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les élèves du Collège royal désirant poursuivre leurs études secondaires en filière scientifique intègrent généralement le lycée Descartes en classe de première car cette voie est inexistante au collège royal où la formation des princes exige une plus grande maîtrise des sciences sociales. Leurs camarades de classe "roturiers" peuvent se permettre de choisir une voie différente de celle des princes en intégrant le lycée Descartes. Par ailleurs, plusieurs enseignants au lycée Descartes enseignent aussi au collège royal.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: En septembre 2020 Najat Delpeyrat succède à Marie-Noëlle Tison à la direction de l'établissement et du pôle Rabat-Kénitra. Pour l'assister, Marie-Laure Petton et Farouk Kanouni, sont respectivement proviseurs adjoints du et cycle. Les matières enseignées dépendent des classes et des groupes SI (section internationale)pour les élèves marocains et SSI (sans section internationale) pour les élèves français ou d'autre nationalité.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les matières enseignées sont :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: La politique d'enseignement des langues au lycée Descartes est stricte et ne permet pas vraiment aux élèves de choisir leurs langues, du moins pour ce qui est du collège. En effet, les élèves en SSI se doivent de suivre, au moins, deux cours de langue, dans l'ordre suivant : Les élèves en SI ont l'obligation de suivre eux aussi, au moins, deux cours de langue, mais dans un tout ordre ; le suivant :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Au lycée, tous les élèves peuvent suivre une LV3 en plus des enseignements du collège :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Quant à l'enseignement de l'arabe pour les non-arabophones de naissance (SSI), ils doivent suivre deux années de cours d'initiation, en classes de et de .


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes dispose de nombreuses installations sportives situées dans le lycée même ou à ses portes (la forêt urbaine Ibn Sina, qui se prête notamment à la course d'endurance ou d'orientation).


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: L'Association sportive du lycée Descartes (ASLD) permet aux élèves de pratiquer une activité sportive en dehors du cursus scolaire mais dans l'enceinte de l'établissement, le mercredi après-midi ou à d'autres horaires. Les activités qui leur sont accessibles dans ce cadre sont les suivantes :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les sports pratiqués lors du cursus scolaire sont destinés à tous, exception faite du surf. En revanche, la course d'orientation est obligatoire au collège. Le collégien ne choisit pas les activités qu'il va pratiquer au cours de l'année, tandis que le lycéen peut choisir entre différents « menus » d'activités à partir de la classe de première.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Un enseignement scientifique est, avec , dispensé dans toutes les filières.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: L'enseignement des mathématiques se concentre dans le bâtiment A du lycée et l'enseignement des différentes matières et options scientifiques se déroule exclusivement dans le bloc scientifique, commun au collège et au lycée, qui est équipé de laboratoires aux normes françaises en vigueur.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Au collège, les élèves suivent des cours obligatoires de musique et d'arts plastiques.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Au lycée, les élèves peuvent choisir à partir de la seconde une option cinéma-audiovisuel ou théâtre durant tout leur cursus, dans les filières générales. De même, ils peuvent choisir une option arts plastiques en classe de première et de terminale.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Un enseignement pratique et technologique leur est dispensé, dans l'enceinte du Lycée Descartes.Trois salles sont entièrement équipées d'ordinateurs avec des grands écrans qui permettent aux enseignants de diffuser des explications visuelles des objets technologiques étudiés.Deux options sont accessibles aux élèves dès la seconde afin de les sensibiliser dans leur choix futur d'orientation : l'option Sciences Économiques et Sociales (SES) et l'option Principes Fondamentaux de l’Économie et de la Gestion (PFEG).


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le classement national des classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE) se fait en fonction du taux d'admission des élèves dans les grandes écoles. En 2015, "L'Étudiant" donnait le classement suivant pour les concours de 2014 :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes possède un CDI de très bonne qualité avec un grand nombre de documents () qui peuvent être utiles aux élèves et aux enseignants du Lycée ; des ordinateurs fixes sont mis à disposition des élèves et même quatre ordinateurs tactiles pour des recherches rapides dans la base de données du CDI.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Il donne un accès aux élèves du collège, du lycée et des classes préparatoires à :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: De nombreux ordinateurs sont mis à disposition des élèves pour toutes recherches sur internet. Le CDI est un bâtiment bioclimatique (il régule la température intérieure avec le climat) : il possède un fonctionnement très écologique et ne possède ni climatisation ni chauffage.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le personnel du CDI est qualifié pour aider les élèves dans le choix de leurs lectures, leurs recherches et les orienter vers les documents qui correspondent à leurs niveaux et à leurs besoins.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Deux conseillères d’orientation-psychologues accueillent les élèves au CIO où ils peuvent se renseigner et emprunter des documents.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes comprend un centre de santé scolaire encadré par deux infirmières, deux médecins et un psychologue vacataires.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes dispose de deux cafétérias, l'une située dans la cour du collège et l'autre située à l'entrée du bâtiment B.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée dispose aussi d'un service de cantine scolaire à laquelle peuvent s'inscrire les élèves du collège ou du lycée. Les élèves peuvent également faire le choix de se restaurer, de façon plus libre, aux deux cafétérias du lycée.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: La gestion de la restauration scolaire est déléguée à une société privée extérieure à l'établissement, Proxirest.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les élèves du collège peuvent se restaurer à la cafétéria se situant à proximité de la cour du lycée lors des récréations et même à des kiosques situés à divers points des deux cours de récréations (collège et lycée). Les élèves du lycée peuvent s'y restaurer à tout moment, lors des horaires d'ouverture.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes participe à diverses compétitions sportives, internes à l'établissement ou en partenariat avec d'autres établissements français :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le complexe sportif du lycée Descartes accueille également, en plus des installations sportives, le hangar de technologie du collège et les salles de cours des filières professionnelles et technologiques du lycée. Il est situé dans le Lycée même. Le complexe scientifique du lycée Descartes se constitue du bloc où sont dispensés les enseignements de physique-chimie et de sciences de la vie et de la terre. Il est équipé de salles de classes aménagées pour les manipulations de produits dangereux et comprend également des laboratoires accessibles uniquement aux professeurs.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Dans le cadre de l'UNSSFM, plusieurs AS sont proposées, telles que Football, Rugby, Volley-ball, Basket-ball, Handball,Danse, Escalade, Natation, Surf, Badminton, Athlétisme, Tennis de table, gymnastique.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Chaque année, avec l'aide des professeurs d'EPS se tient le Cross du lycée organisé à l’hippodrome de Rabat ou à l'interieur du lycée


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Pour l'année 2011-2012, 176 délégués de classe ont été élus. Les délégués de classe, réunis en assemblée générale, élisent un délégué pour les représenter au conseil d'administration.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les élections au Conseil de la Vie Lycéenne se tiennent tous les ans, depuis 1999, et permettent de désigner la moitié de l'effectif de cette instance consultative renouvelé par mandat de 2 ans. Ces dix élus choisissent l'un d'entre eux pour assumer la vice-présidence, et donc la représentation du CVL au conseil d'administration de l'établissement. Une Maison des lycéens gérée par le CVL sera créée à la rentrée de .


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le journal scolaire du lycée Descartes a été créé en 1993. Il s'agit aujourd'hui d'un journal numérique mensuel nommé "Carte Diem :" http://www.cartediem.net


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Club de Sciences


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le club de sciences a été créé en 2018. Il rassemble des membres étudiant des sujets tels que les mathématiques, la physique-chimie, la SVT ou encore l'informatique. De nombreuses présentations sont organisées chaque année.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: DESMNU signifie "Modèle des Nations unies du lycée Descartes".


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Il s'agit avant tout d'une formation destinée aux élèves de niveau lycée qui initie aux simulations de débats des Nations unies (Modèle des Nations unies). Ce principe est répandu dans différentes écoles au Maroc et à l'International, notamment pour le André Malraux Model United Nations, conférence quadrilingue regroupant plus de 250 participants à sa première édition. Les élèves qui participent à cette formation sont encadrés par des enseignants d'histoire-géographie du lycée et se retrouvent chaque semaine. Ils participent à des conférences dans d'autres lycées français du réseau de l'Agence pour l'enseignement français à l'étranger, mais organisent également la conférence annuelle du DESMNU. Il s'agit d'une simulation de conférences des Nations unies (Modèle des Nations unies) dont la première édition, en langue française, s'est tenue en au sein de l'établissement.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Cet événement se déroule à chaque printemps au lycée Descartes situé à Rabat (Maroc). Lors de la deuxième édition du DESMNU organisé les 6,7 et , 200 élèves de différents établissements français du Maroc ont participé à cette conférence qui a réuni des diplomates et des membres d'organisations internationales ainsi que des universitaires.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Lors du DESMNU qui est totalement organisé par les élèves, les lycéens endossent les rôles suivants :


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le Secrétaire Général est chargé d'organiser l'ensemble de la conférence et d'en superviser le bon déroulement.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Le lycée Descartes est souvent critiqué et attaqué par les parents d'élèves pour la hausse continue des frais de scolarité. Les parents d'élèves doivent faire face à une augmentation annuelle de 1500 dirhams sur les trois années 2013‐2014, 2014‐2015 et 2015‐2016. C'est une augmentation de plus de 58% en 5 ans qui constitue une rude épreuve pour les budgets domestiques des parents qui expriment leur mécontentement à la publication d'une décision engageant une énième augmentation de 1500 dirhams pour l'année 2016-2017 alors que les services du SCAC et l'AEFE avait promis de limiter cette augmentation pour trois années uniquement. Les associations de parents d'élèves contestent également la ponction supplémentaire de 2,6 millions d'euros sur les fonds de réserve du lycée Descartes pour l'année 2015-2016 contre les 4% normalement appliqués. Selon eux, les fonds constitués à travers les frais d’écolage des parents d’élèves marocains doivent bénéficier aux établissements du réseau Maroc et non être utilisés par l’AEFE pour des établissements ailleurs qu’au Maroc.


title: Lycée Descartes (Rabat)

text: Les parents d'élèves marocains se plaignent parfois du faible niveau de leurs enfants en langue arabe dans laquelle il ne disposent pas de bases solides et où ils accumulent les lacunes à leur arrivée au lycée. Toutefois, ceci concerne rarement les élèves en LV1 arabe ou les élèves en niveau plus avancé, c'est-à-dire en arabe OIB, mais plutôt les élèves suivant les cours d'arabe LV2 ou les cours introductifs (LV3 et LVA).


title: Edmond-Marie Poullain

text: Edmond-Marie Poullain, né le à Montebourg et mort le à Granville, est un magistrat, peintre-graveur et aquafortiste français.


title: Edmond-Marie Poullain

text: Lorsqu’Edmond-Marie Poullain débarque à Paris en 1902 ou 1903, « il est censé, écrit Jacqueline Gojard, faire des études de droit. […] Aux bancs de la faculté, il préfère les académies libres que sont alors les cafés où fraternisent peintres et poètes. […] Inscrit à l'Académie Colarossi de la rue de la Grande-Chaumière, il se veut peintre plus que juriste. » C'est le , au cours d'une des soirées de "la Plume", la revue littéraire dirigée par Karl Boès, au Caveau du Soleil d’or, place Saint-Michel, qu'il se lie d'amitié durable avec Guillaume Apollinaire et André Salmon.


title: Edmond-Marie Poullain

text: Très attiré par cette existence nouvelle qui le libère du joug parental, Edmond-Marie Poullain, participe alors aux activités de la bohème artistique du Quartier latin, du bistrot du père Jean, rue de Seine, à la Closerie des Lilas (où il rencontre Picasso et Paul Fort), et noue les grandes amitiés qu’on lui connaît, surtout avec Apollinaire, Max Jacob et André Salmon.