title: Royaume du Pont

text: Fondée par des colons originaires de Milet, Sinope avait jadis dominé, grâce à sa flotte, l’ensemble du Pont-Euxin et aidé les villes grecques situées sur d’autres côtes ; indépendante, elle n’avait, pendant longtemps, connu d’autre loi que la sienne. Malgré tout, Sinope avait été annexée par les rois du Pont et c’est dans ces murs qu’en 132 av. J.-C. naquit Mithridate Eupatôr.


title: Royaume du Pont

text: Construite sur une petite presqu’île bordée, de part et d’autre, par des chantiers navals et par des installations portuaires, elle possédait une vaste agora, des péristyles et un gymnase. La pêche au thon, les vergers, les champs fertiles et les pâturages qui s’étendaient au sud de la cité pourvoyaient à la subsistance de sa population ; côté mer, des récifs et une côte abrupte et d’accès difficile, côté terre, des remparts couronnés de tours assuraient sa protection.


title: Saison 2006 de l'équipe cycliste Cofidis

text: L'Équipe cycliste Cofidis participait en 2006 au ProTour.


text: L'équipe Cofidis a terminé à la avec 249 points.


text: L'équipe Cofidis a terminé à la avec 91 points.


title: Chicago (manga)

text: Rei et Uozumi font partie des Forces d’autodéfense, section secours. Aussi ils sont naturellement appelés à intervenir lorsqu’un tremblement de terre souterrain dévaste une partie de Tokyo. Envoyés sur une zone en bordure de mer, ils font une découverte macabre — un groupe de personnes assassinées par balles. Bizarrement, ils entendent alors la symphonie « Du Nouveau Monde » de Dvořák.


title: Chicago (manga)

text: Mais avant qu’ils aient pu faire quoi que ce soit, un avion survole la zone et largue des bombes, détruisant de nombreux bâtiments. Uozumi marche sur une mine, et perd une jambe. Au prix de grands efforts, seuls Rei et lui parviennent à s’évader, les autres membres sont tués dans le bombardement.


title: Chicago (manga)

text: La section entière est déclarée disparue, sans aucun survivant, et l’affaire est étouffée.


title: Chicago (manga)

text: Plusieurs années plus tard, Rei et Uozumi sont contactés par un mystérieux « J.J. », patron du bar « Chicago ». Il leur demande d’aller libérer Billy, un adolescent pris en otage, en échange de quoi ils pourront peut-être progresser dans leur quête des raisons de ces évènements. En effet, sur le lieu de l'enlèvement de Billy, la même symphonie Du Nouveau Monde a été entendue.


title: Chicago (manga)

text: Rei et Uozumi sont rejoints par le mystérieux Shin, qui semble avoir un certain talent dans le combat.


title: Letizia Battaglia

text: Letizia Battaglia, née le à Palerme, est une photographe et photojournaliste italienne connue, en particulier, pour son travail sur la "Cosa nostra" au cours des années de plomb qui a été récompensé par différents prix.


title: Letizia Battaglia

text: Agée d'une trentaine d'années, elle décide de quitter un mari étouffant. Devant assumer financièrement sa famille, Letizia Battaglia commence ainsi le journalisme à Milan. Elle fait carrière pendant une vingtaine d'années à "L'Ora" où elle est directrice du service photo. Elle capture de nombreuses scènes de crime, documente la corruption avec des rencontres entre membres de la pègre et hommes politiques italiens ou encore des arrestations célèbres qui font entrer ses clichés dans l'. Ses photographies, en noir et blanc, s'ancrent aussi dans le quotidien des habitants de l'île, des plus pauvres à ceux issus de la noblesse, marqué par la violence, avec une place spéciale accordée aux jeunes filles et aux femmes.


title: Letizia Battaglia

text: A partir des années , son combat contre la mafia prend une nouvelle direction lorsqu'elle s'engage en politique notamment aux côtés de Leoluca Orlando à la mairie de Palerme. L'assassinat de deux juges anti-mafia en marque une rupture puisqu'elle décide de mettre fin à son travail photographique sur la "Cosa nostra". Elle développe alors des activités dans d'autres domaines artistiques (littérature, théâtre) tout en ré-explorant le passé à travers un projet mêlant archives personnelles et adjonction de nouveaux éléments avec pour thème le corps féminin.


title: Letizia Battaglia

text: Issue d'un milieu bourgeois avec un père travaillant dans le domaine naval, Letizia Battaglia passe une partie de son enfance à Trieste pendant la guerre puis revient à Palerme. Ce retour en Sicile en marque un tournant : après trois années faites de liberté à Trieste, elle est agressée dans sa ville natale à l'âge de dix ans ce qui a pour conséquence que son père ne la laisse plus sortir hors de la maison. Elle souhaite devenir écrivain mais elle n'est pas autorisée à poursuivre ses études. Elle se marie à l'âge de seize ans pour échapper à l'emprise de ce père jaloux et autoritaire mais entre ainsi dans une relation tout aussi abusive. Son mari, héritier d'une dynastie de torréfacteurs italiens, la contrôle de la même manière refusant, par exemple, qu'elle sorte seule arguant de sa sécurité. Après la naissance de ses trois filles, elle se retrouve cantonnée à un rôle traditionnel de femme au foyer de la classe moyenne car son époux ne la soutient pas dans ses ambitions littéraires et va même jusqu'à la qualifier de « folle » lorsqu'elle émet le souhait de commencer une formation. Elle traverse une dépression de laquelle elle sort après une psychanalyse de deux ans avec .


title: Letizia Battaglia

text: Après sa guérison, elle débute comme pigiste pour "L'Ora" à Palerme puis, en , âgée d'environ trente-cinq ans, elle divorce et quitte la Sicile, avec ses enfants, pour aller vivre à Milan. Refusant toute pension de la part de son ex-conjoint et devant subvenir aux besoins de sa famille, elle commence en tant que journaliste. Elle découvre finalement là-bas la photographie en autodidacte, plus par nécessité que par attrait particulier pour ce médium. Elle capture notamment les mouvements étudiants, photographie Pier Paolo Pasolini qui deviendra l'un de ses amis.


title: Letizia Battaglia

text: Elle retourne au quotidien "L'Ora" en et y reste jusqu'en en tant que directrice de la photographie. Seule femme dans un milieu d'hommes et évoluant, plus largement, dans une ville où le patriarcat règne alors, Letizia Battaglia rapporte avoir subi du harcèlement de la part de ses « collègues » à plusieurs reprises. Les relations avec les forces de police sont aussi compliquées, par exemple pour accéder aux scènes de crime car elle n'est pas jugée « crédible » au contraire des individus de sexe masculin qui y accèdent sans problème. Acquérant progressivement une renommée importante en tant que photographe travaillant sur la mafia sicilienne, elle selon l'un de ses proches.


title: Letizia Battaglia

text: Elle rencontre Franco Zecchin en à Venise lors d'un stage de théâtre dirigé par Jerzy Grotowski. En couple, ils travaillent ensemble pendant près de deux décennies marquant une tradition de journalisme de « service public » contrastant avec les conglomérats contemporains issus de l'empire de Silvio Berlusconi. Elle crée avec lui en une galerie, "Il Laboratorio d'IF", où passent de nombreux photographes italiens ou étrangers. Ce lieu retient d'ailleurs l'attention de Josef Koudelka quelques années plus tard lorsqu'il est de passage à Palerme pour visiter un hôpital psychiatrique. A cette occasion, il enseigne au couple certaines méthodes ce qui leur permet d'améliorer la composition tout en conservant la « dénonciation sociale » dans leurs photographies.


title: Letizia Battaglia

text: En , elle co-fonde avec Franco Zecchin le "Centro Siciliano di Documentazione Giuseppe Impastato" dont l'objectif est de demander la réouverture de l'affaire, l'enquête ayant conclu à un suicide. Vingt-cinq ans plus tard, le commanditaire de l'assassinat est finalement condamné grâce à cette première forme d'association anti-mafia. Celle-ci constitue, par ailleurs, la plus importante bibliothèque du monde sur la mafia. Toujours en , elle photographie Giulio Andreotti en compagnie du mafieux Nino Salvo. Ayant elle-même oublié l'existence de ces clichés, ceux-ci ressortent en lorsque la police fouille ses archives. Ils constituent la seule preuve matérielle du lien unissant les deux hommes et deviennent un symbole de la lutte contre la pègre. Durant la même décennie, elle photographie à plusieurs reprises Vito Ciancimino lors de rassemblements du parti Démocratie chrétienne alors même que ses relations avec la pègre sont censées, à l'époque, l'avoir rendu "persona non grata" dans les cercles de pouvoir. A partir de cette date, Letizia Battaglia réalise des tirages en grand format de victimes de la mafia qu'elle accroche sur la place principale de Corleone, commune connue en tant que repère du clan. Ses expositions sauvages et plus globalement l'ensemble de ses publications lui valent des menaces de mort.


title: Letizia Battaglia

text: La photographe devient plus engagée encore à travers son art à la fin des années qui voit l'arrivée du trafic d'héroïne dans la mafia entraînant, d'une part, une forte augmentation du nombre d'individus dépendant dans la population et, d'autre part, une guerre de clans entre Palerme et Corleone qui coûtera la vie à un millier de personnes. Elle immortalise des photos de rues, manifestations, scènes de crime :Au début des années , elle est présente lors de la première arrestation de Leoluca Bagarella, l'un des tueurs les plus violents de la "Cosa nostra." Celui-ci essaye de se libérer pour l'attaquer. Sa photographie, très connue depuis lors, montre la « rage » et « férocité » de l'individu.


title: Letizia Battaglia

text: En , elle devient la première femme européenne à se voir remettre le prix Prix W. Eugene Smith. Cette distinction constitue un tournant pour Letizia Battaglia qui considère qu'elle doit « faire plus ». Alors que les exécutions par la "Cosa nostra" ensanglantent l'île, elle décide ainsi de s'engager en politique. Elle rejoint le conseil municipal de Palerme et est ensuite élue députée de l'Assemblée régionale sicilienne aux élections régionales de 1991 sous l'étiquette du parti La Rete fondé par Leoluca Orlando, au côté duquel elle continue à travailler à la mairie palermitaine en tant que conseillère à la qualité de vie. Dans ces fonctions, elle lutte derechef contre la mafia et la corruption. En particulier, elle participe au sauvetage du quartier historique de la ville menacé par les velléités des clans recherchant des contrats de construction lucratifs, crée le premier financement municipal en matière culturelle, s'implique sur la collecte des ordures dont le système est gangrené par la corruption et développe les espaces verts.


title: Letizia Battaglia

text: En , ses amis les juges anti-mafia Giovanni Falcone et Paolo Borsellino sont assassinés. Le , date du meurtre du premier, sous le choc de la nouvelle, elle décide d'arrêter de photographier les scènes de crime. Elle exprime vingt ans plus tard des regrets à ce sujet : . Elle réalise cependant en une photographie de Rosaria Schifani, la veuve du garde du corps de Falcone, qui devient l'un de ses clichés les plus connus En plus de symboliser le deuil d'une épouse et la tristesse d'une nation, le visage de Rosaria Costa représente la population dont la révolte contre la mafia émerge alors publiquement, réclamant une société sicilienne « honnête ».


title: Letizia Battaglia

text: En , elle quitte le conseil municipal de Palerme et s'engage dans un programme d'aide aux prisonniers. Elle va à la rencontre des individus situés au bas de l'échelle hiérarchique dans la "Cosa Nostra" et refuse de les photographier : . Elle crée également sa maison d’édition et une librairie dans le centre de Palerme qu'elle est contrainte de fermer rapidement après que la mafia ait tenté de lui extorquer le pizzo censé la protéger.


title: Letizia Battaglia

text: A partir de l'élection de Silvio Berlusconi et en raison d'un retrait général dans la lutte contre la criminalité organisée, elle indique que ses photographies ne sont plus publiées dans les journaux italiens et qu'elle ne reçoit plus aucune commande.


title: Letizia Battaglia

text: Depuis le début des années , elle poursuit un projet intitulé "Rielaborazioni". Il s'agit de certaines de ses archives sur lesquelles elle ajoute, généralement au premier plan et en agrandissant, des photos de corps féminins. Le but est ainsi de rappeler les événements traumatiques du passé qui ne doivent pas être oubliés tout en incluant, selon Letizia Battaglia, une forme d'espoir incarnée dans l'adjonction de ces nouveaux visuels, les femmes représentant .


title: Letizia Battaglia

text: En , elle figure au casting de l'adaptation du livre "" portant sur les relations croisées entre mafia et politique en Sicile avec pour fil conducteur le combat de Falcone et Borsellino.


title: Letizia Battaglia

text: En , elle inaugure un centre international de la photographie à Palerme, espace se voulant à la fois un musée et un lieu dédié à la découverte de nouveaux talents. La même année, à l'occasion des commémorations du vingt-cinquième anniversaire de l'assassinat de Falcone et Borsellino, elle participe à "La mafia non è più quella di una volta" de Franco Maresco, documentaire dans lequel le réalisateur et la photographe s'interrogent sur le poids actuel de la "Cosa nostra" sur l'île alors que le mouvement citoyen le combattant est devenu « boîteux ».


title: Letizia Battaglia

text: Si Letizia Battaglia dit ne pas avoir eu de source d'inspiration particulière, elle a cependant admiré deux de ses contemporaines : Diane Arbus, Mary Ellen Mark. Sont aussi cités Sebastião Salgado et Eugene Richards.


title: Letizia Battaglia

text: Au cours de sa carrière, elle réalise clichés en noir et blanc qui ont trait à la criminalité organisée et à la vie quotidienne sicilienne, passant de la pauvreté des bidonvilles aux salons de la noblesse. Concernant le choix exclusif du monochrome, elle déclare qu'outre le style, il s'agit d'une question de respect pour les victimes. Selon ses propres mots, ses archives sont remplies .


title: Letizia Battaglia

text: "In fine", ces photographies participent à une prise de conscience de la gravité des faits dans l'opinion publique selon le "New York Times" et le "Harper's Bazaar". Mais la répercussion de ce travail de documentation s'étend bien au-delà de la ville natale de Letizia Battaglia et même de la Sicile comme l'attestent les récompenses qu'elle reçoit à l'image du Prix Cornell Capa décerné outre Atlantique en . Le "Corriere della Sera" évoque, de son côté, une oeuvre et marquée par une dimension éthique. D'un point de vue davantage analytique, Norma Bouchard explique que son travail présente un double aspect : d'une part, il met en avant l'horreur d'un point de vue factuel et objectif ; d'autre part, il reflète la subjectivité d'une photographe traumatisée par les actes dont ses photos constituent une preuve. En ce sens, Letizia Battaglia caractérise son rôle de « combattante » au cours des années de plomb : .


title: Letizia Battaglia

text: Le "Financial Times" voit une filiation entre Le Caravage et Letizia Battaglia notamment à travers les jeux d'ombre et de lumière, le sujet de la souffrance et l'impression, à travers leurs œuvres respectives, que la mort peut adopter la rédemption. "Die Zeit" la compare à Henri Cartier-Bresson sur le plan de la notoriété.


title: Letizia Battaglia

text: Si une partie de son œuvre, moins connue, concerne les jeunes filles siciliennes, elle considère que le féminin reste son sujet de prédilection. Les photographies d'enfants qu'elle réalise pendant sa carrière témoignent d'une représentation de ces derniers en tant que sujets à part entière. Néanmoins, dans le même temps, elles démontrent une vision différenciée de ce que lesdits sujets transmettent par leur présence et leurs expressions : les filles apparaissent comme des dont le regard révèle le sentiment d'une enfance enlevée par la pègre. Il ressort de ces clichés un sentiment d'affection et de tendresse. "A contrario", les garçons ressemblent à des qui font usage d'armes et dont les yeux fixent l'objectif avec un regard provocateur.


title: Letizia Battaglia

text: Le travail de la photographe accorde une place importante à l'imaginaire féminin, à la volonté que les femmes ont de changer le cours des choses à l'image de leur rôle dans l'histoire de la lutte contre la mafia lorsqu'elles sont tour à tour militantes dans des syndicats de travailleurs, témoins devant les tribunaux, citoyennes réclamant des droits. Dans le projet "Rielaborazioni", Letizia Battaglia utilise le corps des femmes, nu : ce choix symbolise des êtres humains s'affichant sans artifice pour « exorciser » un passé fait . Il rappelle aussi l'espoir et la liberté qu'elle voit à travers les femmes. En , elle explique :


title: Letizia Battaglia

text: Letizia Battaglia un projet de théâtre et un journal féminins. Ce dernier, nommé "Mezzocielo," est pensé afin de combler le manque d'espace dédié à l'expression des femmes évoluant dans le domaine des arts, de la politique, du journalisme et de l'écologie. Décrite comme défendant la cause féministe, elle précise :


title: Opération Musketoon

text: L'opération "Musketoon" est le nom donné, pendant la Seconde Guerre mondiale, à un raid anglo-norvégien mené par la section norvégienne du Special Operations Executive du 15 au contre la centrale électrique norvégienne de Glomfjord. Cette usine constituait un objectif car, alimentant en électricité l'usine d'aluminium proche, elle était contrôlée par les Allemands qui la considéraient comme vitale pour leur effort de guerre.


title: Opération Musketoon

text: L'opération fut réalisée par une équipe comprenant douze hommes du SOE, dix commandos et deux caporaux norvégiens. L'équipe fut amenée par sous-marins dans un fjord situé en zone contrôlée par les Allemands, d'où ils devaient marcher jusqu'à la centrale et la mettre hors service.L'équipe se rendit à Glomfjord dans le sous-marin français escorté par trois sous-marins britanniques, les "Sturgeon", "Tigris" et . Ils commencèrent leur marche vers la centrale, en évitant une patrouille de surveillance allemande commandée par le lieutenant Wilhelm Dehne.


title: Opération Musketoon

text: La mission réussit : des pipelines, des turbines et des tunnels explosèrent, détruisant la centrale et provoquant de ce fait la mise hors service de l'usine d'aluminium jusqu'à la fin de la guerre.


title: Opération Musketoon

text: Un commando fut tué sur le coup. Sept autres furent capturés alors qu'ils cherchaient à s'échapper, emprisonnés à Colditz puis au camp de concentration de Sachsenhausen, où ils furent exécutés. Ce furent les premières victimes du "Kommandobefehl" d'Adolf Hitler du .De retour en Grande-Bretagne, les survivants rendirent compte de leur raid, et une équipe commando spécialisée ("North Force") fut constituée pour les actions en terrain difficile.


title: Mapusaurus

text: Mapusaurus est un genre éteint de dinosaures théropodes de la famille des carcharodontosauridés. Son nom signifie « reptile/lézard de la terre », "mapu" signifiant terre en mapudungun, langue parlée par la communauté sud-américaine des Mapuches. Il a vécu au tout début du Crétacé supérieur au Cénomanien il y a entre 97 et 93 millions d'années. Il fut découvert dans la formation de Rio Limay, dans la province de Neuquén en Argentine. Ses restes étaient regroupés dans un lit d'ossements avec de 7 individus fossiles.


title: Mapusaurus

text: Il vivait dans des zones sèches et boisées, parsemées de lacs.


title: Mapusaurus

text: "Mapusaurus roseae" est un dinosaure dont la taille est estimée à 12 mètres de long, une taille comparable à celle de "Tyrannosaurus rex". Ses restes ont permis de le classer précisément dans les Carcharodontosauridae.


title: Mapusaurus

text: Grâce à cette espèce, les connaissances sur les Carcharodontosauridae se sont nettement améliorées. La sous-famille des Giganotosaurinae a justement été créée pour lui et ses proches parents.


title: Mapusaurus

text: La découverte de 8 squelettes rassemblés en un même lieu laisse penser que "Mapusaurus" était un dinosaure sociable. Cette information indique que "Mapusaurus roseae" était l’un des seuls grands théropodes capables de vivre en groupe à part certains Tyrannosauridae. La possibilité de vivre en groupe était un moyen de s’attaquer à de grands dinosaures sauropodes et aussi de tuer d’autres théropodes de grande taille.


title: Mapusaurus

text: Le crâne est sans doute la partie du squelette de "Mapusaurus" la plus importante. Les protubérances osseuses sur le haut du crâne indiquent bien qu’il est proche de "Giganotosaurus". Mais l’avant du crâne était plus épais et les ouvertures étaient plus arrondies. Beaucoup d’autres caractéristiques le rapprochent de "Giganotosaurus", mais c’est la découverte de son squelette qui apporte de nombreuses informations ; les restes des corps des autres Carcharodontosauridae sont seulement partiels ou même parfois inconnus.


title: Mapusaurus

text: On connaît près de 90 % de son squelette car environ sept individus ont été découverts sur un même site en 1997 en Patagonie ; mais il a fallu attendre 2006 pour que sa description paraisse. Durant ces années, on croyait que ce dinosaure était un proche parent de "Spinosaurus".


title: Mapusaurus

text: L'analyse phylogénétique réalisée en 2016 par Sebastián Apesteguía et ses collègues aboutit au cladogramme suivant qui montre la position de "Mapusaurus" comme le plus évolué des carcharodontosauridés avec son groupe frère "Giganotosaurus" :


title: Mapusaurus

text: Dans la bande dessinée "Les dinosaures en bande dessinée" n°3, un Mapusaurus apparaît à la page 45.


title: Mapusaurus

text: On voit des "Mapusaurus" dans un épisode de "Planète Dinosaures". Ils y sont représentés comme chassant des "Argentinosaurus" en meute. Le documentaire émet l'hypothèse que les "Mapusaurus" ne cherchaient pas à les tuer mais à leur arracher de gros morceau de chair. On peut voir une compétition entre les "Mapusaurus" et les "Skorpiovenator" pour une carcasse. Au début de l'épisode, les fossiles montrés n'appartiennent pas à des "Mapusaurus", mais à des Giganotosaurus".


title: Mapusaurus

text: Des "Mapusaurus" apparaissent lors de quelques épisodes de "Dinosaur King".


title: Jean Texcier

text: Jean Texcier, né à Rouen le et mort le , est un peintre, illustrateur et journaliste français, porteur de parts de "Paris-Normandie"


title: Jean Texcier

text: Né d’un père républicain, fondateur du journal "La Dépêche de Rouen", Jean Texcier adhère au Parti ouvrier français en 1903. Alors qu’il est étudiant en droit, il fonde le journal "l’Étudiant de Rouen". En 1909, il rejoint la SFIO.


title: Jean Texcier

text: Il s’engage pendant la Première Guerre mondiale, envoyant aux journaux des correspondances.


title: Jean Texcier

text: Participe par ses chroniques régulières à la revue "Triptyque" (revue de R. de Brus, éditée de 1927 à 1940, pour le corps médical par les laboratoires Scientia du Dr Perraudin 21 rue Chaptal à Paris). Dans les rubriques Lettres-Arts-Sciences, il rédigeait sous le pseudonyme de Jean Cabanel des portraits d'auteurs contemporains.


title: Jean Texcier

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage rapidement dans la Résistance. Dès le mois de , il rédige un « Petit manuel de dignité » : "Les Conseils à l’Occupé". Il le fera suivre en novembre de "Propos à l’Occupé" puis par des "Lettres à François" et enfin par "La France livrée" où il recueille des documents sur la collaboration. Il a participé à la création du mouvement "Libération" et siégera à partir de 1943 à la commission de la Presse clandestine.


title: Jean Texcier

text: À la Libération, Jean Texcier siège à l’Assemblée consultative. De 1946 à 1948, il est directeur politique de l’hebdomadaire socialiste "Gavroche".


title: Jean Texcier

text: Après la guerre, il collabore au quotidien socialiste "Nord Matin".


title: Jean Texcier

text: Il repose au cimetière du Montparnasse division 9.


title: West Chester

text: West Chester ("Chester de l'ouest") est le nom de plusieurs villes aux États-Unis :


title: 24e Panzerdivision

text: La Panzerdivision est une division blindée de la Wehrmacht durant la Seconde Guerre mondiale. Elle est créée le à Stablack en Prusse-Orientale.


title: 24e Panzerdivision

text: La division est constituée à partir de la 1. Kavallerie-Division basée à Königsberg.


title: 24e Panzerdivision

text: Après une période d'entraînement en Prusse-Orientale, la Panzerdivision stationne en France à Coëtquidan puis à Mailly-le-Camp jusqu'en . Elle sert dans la  du groupe d'armées sud du front russe pendant l'opération Fall Blau (plan bleu). Fin , alors qu'elle achève son intervention pour la prise du sud de Stalingrad, elle est rattachée à la . Durant la bataille de Stalingrad elle participe aux combats les plus violents : pour le silo à grain, le kourgane Mamaïev, les cités ouvrières, les usines Djerzinski (usine de tracteurs), Barrikade, Octobre rouge et elle participe à l'. Fin elle est encerclée dans la ville lors de l'opération Uranus et disparaît, à la suite de la capitulation du maréchal Paulus, le .


title: 24e Panzerdivision

text: Puis elle est reformée et reconstituée dans la région de Falaise-Bernay près de Lisieux en autour de la "Panzer-Grenadier-Regiment 891". Elle sert en Normandie et en Italie, puis revient sur le front russe où elle subit de lourdes pertes autour de Kiev et du fleuve Dniepr.


title: 24e Panzerdivision

text: Vers la fin de la guerre, elle est en opération en Pologne, en Hongrie et en Slovaquie. Réduite à la taille d'un Kampfgruppe, elle rejoint la division de Panzer de la Luftwaffe, en occurrence la "Fallschirm-Panzer-Division 1. Hermann Göring" avant qu'elle se rende aux troupes britanniques le dans le Schleswig-Holstein.


title: F1 (jeu vidéo, 1993)

text: F1 est un jeu vidéo de course de Formule 1 développé par Lankhor et édité par Domark en 1993. Le jeu est disponible sur Amiga, DOS, Master System, Mega Drive et Game Gear. Il s'agit d'une version remaniée de "Vroom" (1991), bénéficiant de la licence officielle FOA.


title: Taras Zytynsky

text: Il commence sa carrière avec le Junior de Montréal en Ligue de hockey junior majeur du Québec en 1978. Il est choisi en 1980 au cours du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Flyers de Philadelphie en , en . Il n'a jamais disputé de match de LNH. Passé quatre saisons en Ligue américaine de hockey et en Ligue internationale, il part en Europe. Il joue au Chamonix en Division 1 de 1989 à 1991, puis à deux ans à Briançon en Ligue Magnus. Il porte ensuite les couleurs de Brest, Rouen et Viry-Châtillon. En 1997, il revient au Québec dans la Ligue de hockey semi-professionnel du Québec. Il termine sa carrière dans cette ligue en 2000.


title: Taras Zytynsky

text: Il est depuis quelques années gérant du département de charcuterie pour Metro mon épicier


title: Taras Zytynsky

text: Il a représenté l'Équipe de France de hockey sur glace aux championnats du monde en 1995 et 1996.


title: Littérature indonésienne

text: La littérature indonésienne est d'abord la littérature provenant d'Indonésie, ou écrite en indonésien. Le poète indonésien Sapardi Djoko Damono propose de limiter le champ de la littérature indonésienne moderne aux textes imprimés, car l'imprimerie « marque la division entre les littératures ancienne et moderne ».


title: Littérature indonésienne

text: L'Indonésie est une nation récente, qui a proclamé son indépendance en 1945. Toutefois, le "Serment de la Jeunesse" prononcé en 1928 par des représentants d'organisations de la jeunesse indigène dans ce qui était encore les Indes néerlandaises exprime déjà l'aspiration « une nation : la nation indonésienne, une langue : l'indonésien, un pays : l'Indonésie ». Ce que les nationalistes appellent alors « indonésien » est bien le malais, qui depuis des siècles servait de "lingua franca" entre les différents peuples de l'archipel.


title: Littérature indonésienne

text: On considère donc que la littérature écrite dès les années 1920 en malais, dans un perspective nationaliste indonésienne, est déjà une « littérature indonésienne ».


title: Littérature indonésienne

text: On peut inclure dans la littérature indonésienne celle écrite par des personnes que l'Indonésie considère comme participant du mouvement national. La plus éminente de ces personnes est Raden Ayu Kartini, aristocrate javanaise qui écrivait en néerlandais pour dénoncer la condition faite aux femmes javanaises de son époque.


title: Littérature indonésienne

text: Un millier de langues sont ou ont été parlées dans l'archipel. Chacune est potentiellement porteuse d'une littérature, au moins orale. Le malais est la lingua franca. L'indonésien se construit sur ces bases.La période des "Poètes anciens" ("Pujangga Lama") qualifie les textes de la période classique indonésienne, ou "hindou-bouddhique", d'un millier d'années, avant la (1200-1600). Les genres traditionnels sont la poésie narrative ("syair"), les chroniques ("babad"), les contes et fables ("hikayat"), les aphorismes ("gurindam") et proverbes, les quatrains (pantun).L'expression désigne la littérature indonésienne à l'époque de la généralisation de l'Islam en Indonésie.


title: Littérature indonésienne

text: Les écrivains du pays Minangkabau dans l'ouest de Sumatra jouent un rôle de premier plan dans cette littérature moderne indonésienne nouvellement née. En 1922, (1898-1968) publie "Siti Nurbaya", le premier roman indonésien moderne, qui raconte un amour rendu tragique par le choc entre tradition et modernité. La génération de l'Office Colonial pour la littérature populaire (à partir de 1908)


title: Littérature indonésienne

text: Les "Nouveaux lettrés" (à partir de 1933) Cette littérature moderne gagne en vitalité après l'indépendance. Durant les années de conflit entre la jeune république et l'ancien colonisateur hollandais, Chairil Anwar (1922-49), personnage ombrageux et rebelle, est la figure de proue du mouvement poétique "Angkatan 45", la « génération de 45 ».


title: Littérature indonésienne

text: Dans le domaine culturel, les années 1960 sont marquées par l'antagonisme entre les intellectuels proches du PKI, réunis dans le Lekra ("Lembaga Kebudayaan Rakyat", « institut de culture populaire »), dont le plus connu est l'écrivain Pramoedya Ananta Toer, et les autres, dont la figure la plus éminente est l'écrivain Mochtar Lubis.


title: Littérature indonésienne

text: La répression anti-communiste de 1965-1966 va faire des ravages chez les intellectuels indonésiens. La période Soeharto ne brille pas par une grande créativité.


title: Littérature indonésienne

text: Dans les dernières années de Soeharto surgit une nouvelle génération de jeunes écrivains et surtout écrivaines. La plus remarquée est Ayu Utami, née en 1968. La fin du régime Soeharto a également permis la prise de conscience du rôle des Indonésiens d'origine chinoise dans la formation de la langue nationale. On reconnaît désormais l'importance de la "sastra Melayu-Tionghoa" ("littérature sino-malaise") qui, entre 1870 et 1960, a produit plus de 3 000 œuvres de quelque 800 auteurs, bien plus que le nombre d'œuvres et d'écrivains en indonésien moderne. Cette littérature a souffert du préjugé à l'égard de la langue dans laquelle elle est écrite, considérée comme du "malais inférieur", par opposition au "malais supérieur" des ouvrages publiés par la Balai Pustaka. Le débat en cours au sujet de cette littérature oblige à une redéfinition de ce qu'il faut considérer comme de la "littérature indonésienne", et plus généralement, de ce qui est "indonésien".


title: Efterklang

text: Efterklang est un groupe de rock indépendant danois, originaire de Copenhague. Formé en décembre 2000, le groupe enregistre trois albums studio dans les années 2000, et est actuellement sous contrat avec le label 4AD, ainsi que sous leur propre label Rumraket.


title: Efterklang

text: En 2012, ils sortent leur quatrième album "Piramida", et effectuent une tournée européenne à l'automne.


title: Efterklang

text: Le mot Efterklang signifie « souvenir » en danois. Formé à Copenhague, ses quatre membres principaux sont Casper Clausen, Mads Brauer, Thomas Husmer, et Rasmus Stolberg. La formation originale comprend également Rune Mølgaard, mais il prend un rôle plus reculé depuis 2007. Sur scène en concert, le groupe est accompagné de trois à quatre musiciens supplémentaires. En 2004, Efterklang publie son premier album "Tripper" qui est acclamé par la critique lors de sa sortie.


title: Efterklang

text: Leur deuxième album "Parades", paraît en octobre 2007 : il est loué "Mojo", "Uncut", "Drowned in Sound", et le magazine anglais "Stylus". En septembre 2008, Efterklang et The Danish National Chamber Orchestra donnent plusieurs concerts à Copenhague, l'un d'entre eux est capté pour une sortie DVD. En septembre 2009, Efterklang signe un contrat avec le label 4AD. Leur troisième album "Magic Chairs" sort en février 2010. Il est mixé par Gareth Jones, qui est connu pour avoir travaillé précédemment avec Depeche Mode, Nick Cave et Grizzly Bear. Au début de 2011, "Magic Chairs" est sacré "Album européen indépendant de l'année" par Impala. "Magic Chairs" reçoit aussi un bon accueil du site influent "Pitchfork".


title: Efterklang

text: En 2011, le batteur et trompettiste Thomas Husmer quitte le groupe et les trois autres membres annoncent la préparation d'un nouvel album.


title: Efterklang

text: En 2012, le groupe part en tournée pour présenter sur scène leur quatrième album "Piramida" accompagné d'un orchestre et du batteur Budgie de Siouxsie and the Banshees comme invité spécial pour les concerts. En juin, la première au Sydney Opera House est saluée par les magazines "Time Out" et "Mojo". Une tournée européenne a lieu en automne pour coïncider avec la sortie de "Piramida". Le groupe donne un concert notable en novembre à l"'AB" de Bruxelles avec un orchestre symphonique. Lors de sa sortie en septembre, l'album "Piramida" a reçu de bonnes critiques. "BBC music" note que « rarement ces jeunes gens ont été touchés avec autant de grâce et de façon si touchante». Le magazine anglais "Fact" explique quant à lui que "Q" magazine a déclaré que cet album est une .


title: Efterklang

text: Le groupe entame la tournée de Piramida en 2012 avec un autre batteur et un autre ensemble à leurs côtés. Affichant complets lors de leurs concerts en France le 12 décembre à Strasbourg et le 13 décembre à Paris, ils revinrent dans l’hexagone au Trabendo le 26 avril 2013 et au Festival la Route du Rock le 16 août 2013.


title: Halle Safire

text: La halle Safire est un double hall d'exposition situé à Pontivy. Ces bâtiments servent principalement à des concours agricoles, des compétitions équestres (Équipondi), des concerts, et à la foire aux oiseaux de Pontivy qui est la plus grande de France, avec visiteurs et oiseaux.


title: Halle Safire

text: La halle Safire accueille aussi tous les ans le festival Rock a Vista et des divers concerts tels que Indochine, Pascal Obispo, Frank Michael, Renaud...


title: Halle Safire

text: La halle a une capacité de places environ pour les concerts.


title: Michel Chevreul

text: Michel Chevreul, né le à Angers, mort le est un médecin français.


title: Michel Chevreul

text: Michel Chevreul commença ses études de médecine dans sa ville natale et fut reçu docteur à Reims en 1777. Il revint l'année suivante à Angers où il fut admis comme maître en chirurgie. Il se spécialisa dans l'art des accouchements et l'enseigna en 1778 avec le titre de professeur. Il ne se contenta pas d'enseigner, il fit également preuve d'un talent d'observateur qui lui permit d'écrire quelques ouvrages tels qu'un ""Précis de l'art des accouchements en faveur des sages-femmes et des élèves en médecine"" (Paris, 1782) et de nombreux articles, notamment ""Du seigle ergoté comme moyen de hâter l'accouchement"" paru en 1826. Décoré de la Légion d'honneur en 1835, il s'éteignit à l'âge de 91 ans en 1845.


title: Michel Chevreul

text: Il est le père de Michel-Eugène Chevreul (1786-1889), chimiste français.


title: Derry GAA

text: Le Derry GAA est une sélection sportive irlandaise basée dans la province de l'Ulster et pratiquant les sports gaéliques : hurling, football gaélique et camogie. Le Derry GAA évolue au Celtic Park ( places) situé à Derry.


title: Derry GAA

text: Au cours de l'année de la fondation de la GAA en 1884, de nombreux clubs furent créés dans le comté de Derry, mais la création d'un conseil gérant l'organisation des compétitions de sports gaéliques ne verra pas le jour avant 1888, date de l'affiliation officielle du comté de Derry à la GAA.  Dès l'année suivante, on compte 14 clubs en activité, un nombre jugé suffisant par le président de la GAA, Maurice Davin, pour la création du board de Derry. Durant les premières décennies du (avant les années 1930) , les compétitions de clubs du Derry GAA, compte tenu du nombre trop faible d'équipes dans le comté, étaient contraintes d'inviter des clubs affiliés aux comtés voisins du Donegal et de Tyrone GAA. En plusieurs occasions, des clubs de South Derry, ont aussi disputés les championnats de Antrim GAA .


title: Derry GAA

text: , mais les troubles politiques des années 1910 jusqu'au début des années 1920 vont interrompre le fonctionnement du board jusqu'à sa re-fondation provisoire en 1926 qui ne sera définitive qu'en 1929. Il n'a plus jamais cessé d'exister depuis lors.


title: Derry GAA

text: C'est en 1947 que Derry remporte son premier titre majeur en dominant Clare (2-09/2-05) en finale de la National Football League, Francie Niblock inscrit à cette occasion l'un des plus beaux buts de l'histoire de la compétition à Croke Park.


title: Derry GAA

text: En 1958, Derry devient champion d'Ulster pour la première fois de son histoire en battant Down(1-11/2-04), qualifié pour sa première demi-finale de All-Ireland, Derry crée la sensation en dominant Kerry d'un petit point (2-06/2-05) grâce à un but inscrit par Seanie O'Connell à trois minutes de la fin du match. Le , Derry dispute donc, moins de trente ans après la re-fondation du board, sa première finale de championship,  Owen Gribben inscrit pour Derry, le premier but de la rencontre après dix minutes en deuxième mi-temps, mais Dublin, par l'intermédiaire de Paddy Farnan et Johnny Joyce, s'impose finalement (2-12/1-09). Derry devra patienter 25 ans avant de pouvoir à nouveau prétendre soulever la Sam.


title: Derry GAA

text: En 1965 Derry décroche son premier All-Ireland minor face à Kerry, trois ans plus tard, l'ossature de l'équipe minor connait un nouveau sacre en remportant le All-Ireland de la catégorie des moins de 21 ans.  Les seniors du comté remporteront le championnat d'Ulster à trois reprises dans le courant des années 1970 (1970, 1975 et 1976), échouant à chaque fois en demi finale du All-Ireland (deux fois face à Kerry et contre Dublin). En 1973 Anthony McGurk devient le premier joueur de Derry à être nommé dans l'équipe All-star de l'année de la GAA. Les années 1980 voient les "oak leafs" remporter deux All-Ireland Minor supplémentaires (en 1983 et 1989) ainsi qu'un cinquième titre en Ulster (1987 contre Armagh).


title: Derry GAA

text: La décennie 1990 reste comme la plus glorieuse pour Derry, avec un second titre de League en 1992 (victoire sur Tyrone en finale), et surtout le titre suprême, le All Ireland, que le comté parvient à décrocher le , en prenant le meilleur sur Cork (1-14/2-08). Derry ajoute deux Leagues à son palmarès en remportant consécutivement les éditions 1995 et 1996.


title: Derry GAA

text: En 1998 Derry bat Donegal (1-07/0-08) en finale du championnat d'Ulster, il s'agit de leur dernier titre provincial à ce jour .  L'équipe de Derry des années 1990 est considérée comme l'une des plus brillantes des trente dernières années, avec en son sein, des joueurs aussi talentueux que Enda Gormley, Tony Scullion, Damien Cassidy, Henry Downey (nommé footballeur de l'année en 1993), ou encore l'attaquant Joe Brolly aujourd'hui consultant pour la chaîne de télévision nationale, RTÉ. En 2000, Derry s'empare de sa cinquième National Football League, une compétition que le comté gagnera une nouvelle fois en 2008 (contre Kerry en finale).  Les premières années du semblent marquer un déclin relatif pour le Derry GAA, bousculé par l'émergence de Tyrone et Donegal, mais l'année 2013 amorce un retour au premier plan avec le titre de Division 2 en National Football League, accompagné de la promotion en D1 que le comté avait quittée en 2010.19 joueurs de Derry ont été All-stars.


title: Géraldine Bertal

text: Géraldine Bertal, née le à Paris, est une joueuse française de basket-ball évoluant au poste d'intérieure. Elle est la sœur d'Élodie Bertal, et la fille de Françoise Quiblier-Bertal. Elle mesure .


title: Géraldine Bertal

text: Elle a été internationale espoir et A'.


title: Géraldine Bertal

text: Après deux saisons à l'échelon inférieur, Géraldine Bertal effectue en 2011-2012 son retour en Ligue féminine de basket pour sa troisième saison sous le maillot lyonnais.


title: Géraldine Bertal

text: Pendant l'été 2013, elle quitte la NF1 après une saison pour retrouver la Ligue 2 avec le promu Charnay.


title: Géraldine Bertal

text: Géraldine Bertal met fin à sa carrière de basketteuse en avec le Chalon Basket Club.


title: Baku

text: Le est une créature fantastique japonaise originaire du folklore chinois, qui se nourrit des rêves et des cauchemars. Elle existe depuis environ le dans le folklore et l'art japonais, et apparaît, plus récemment, dans les "anime" et mangas. Durant les dernières années, l'apparence habituelle que l'on donne au "baku" a changé.


title: Baku

text: Le terme japonais "baku" a deux significations, renvoyant à la fois à la créature dévoreuse de rêves traditionnelle et au tapir. En Chine, elle est appelée "mò" () et en Corée, le terme utilisé est "maek" (hangul : ; hanja : ).


title: Baku

text: Le "baku" traditionnel japonais est originaire du folklore chinois. Dans le dictionnaire "Er ya" (dynastie Han, derniers siècles avant notre ère), il est cité comme « léopard blanc » (, le "Shuowen Jiezi" (publié vers 100 à 121), le décrit comme similaire à un ours, de couleur jaune et noire et vivant à Shuzhong () (aujourd'hui Chengdu, dans la province du Sichuan). Guo Pu, qui écrivit les commentaires sur le "Er ya", le décrit comme ayant une petite tête, des pattes courtes et des taches noires et blanches. Le (, "Shuowen jiezi" annoté) de Duan Yucai (), le décrit également vivant dans le Sichuan et identique au panda, puis, comportant des tâches noires et blanches, comme le panda.


title: Baku

text: Il devient familier au Japon dès la période Muromachi (- siècles). Hori Tadao (2005) a décrit les capacités de consommation de rêves, attribuées au "baku" traditionnel et les a comparées aux autres moyen de protection contre les cauchemars tel que l'utilisation d'amulettes. La base de données Kaii-Yōkai Denshō, cite environ , et Shigeru Mizuki (2004) décrit aussi les aptitudes du "baku".


title: Baku

text: Un manuscrit japonais du début du , le , décrit le "baku" comme une chimère de la mythologie chinoise, avec une trompe d'éléphant, des yeux de rhinocéros, une queue de bœuf, des pattes de tigre, et censée protéger de la pestilence et du mal, quoique les capacités de protection contre les cauchemars ne soient pas mentionnées. Cependant, sur une estampe japonaise de 1971, un "baku" détruisant un cauchemar est dépeint avec une tête, des défenses et un tronc d'éléphant, des cornes et des griffes de tigre. La tête, les défenses et le tronc de l'éléphant sont caractéristiques du "baku" illustré par les estampes de l'ère classique japonaise (pré-Meiji) et des sanctuaires, temples et des sculptures "netsuke". Durant l'ère Meiji, Lafcadio Hearn (1902), décrit un "baku" semblable, possédant également les attributs de protection contre les cauchemars.


title: Baku

text: Depuis les années 1980, le "baku" apparaît dans les mangas, "anime" et autres formes de culture populaire, non plus comme une chimère d'un éléphant et d'un tigre, mais comme un tapir. On peut citer comme exemples le manga de Rumiko Takahashi, "Urusei Yatsura" (1995), et celui de Haruhiko Mikimoto, "Marionette Generation" (2001, original 1990), ou l"anime" de 1984 de Mamoru Oshii, "Beautiful Dreamer", ou encore, le professeur "baku" dans "Love Monster" de Riko Miyagi. Un "baku" semblable apparaît dans "Pokémon" et "Digimon" (Soporifik et Hypnomade ou encore Munna et Mushana sont des Pokémon proches du "baku" et il existe un Digimon du nom de Bakumon). Baku est un personnage principal du jeu "Dual Hearts" sur PlayStation 2, ressemblant à un cochon qui mange les rêves.


title: Baku

text: Cependant, tous les "baku" modernes ne sont pas des tapirs. Dans le dessin animé de Satoshi Kon, "Paprika", sorti en 2007, Paprika, une jeune femme qui est une kami est une "baku" mangeuse de rêves qui dévore le méchant rêve. Le manga de Hakase Mizuki (2007), "Ba_ku" parle aussi d'un "baku" qui ne ressemble pas à un tapir. Dans le manga "Naruto", un des personnages, Danzô Shimura, peut invoquer un "baku" géant capable de créer un grand courant d'aspiration de sa bouche en rejetant l'air par sa trompe.


title: Baku

text: Les "baku" dévoreurs de rêves ressemblant à des tapirs sont entrés dans la culture populaire non japonaise. Le livre illustré "Le Mangeur de rêves" de Christian Garrison raconte l'histoire d'un jeune garçon, Yukio, qui rencontre un "baku" et l'apporte à son village. "Le Chasseur de rêves" de Neil Gaiman, basé sur la mythologie japonaise, concerne le "baku".


title: Baku

text: Un "baku" apparaît dans le troisième épisode de la seconde saison de la série télévisée "Lost Girl".


title: Baku

text: Dans le manga "Yumekui Merry" ("Merry Nightmare"), l'héroïne est une mangeuse de rêve. Elle n'a en rapport avec le "baku" que le fait de « manger » les rêves ("yumekui" voulant dire « mangeur de rêve »). Yumeji, le personnage principal, fait une allusion au "baku" pendant la série.


title: Baku

text: Dans la bande dessinée "Vivant Human Specimen", le seul personnage humain dans un marché peuplé de "yōkai" est le vendeur du magasin de "baku".


title: Baku

text: Dans la série "Touhou Project", les "baku" sont les habitants et les maîtres du monde des rêves. Leur travail consiste à maintenir l'ordre dans ce monde. Ils sont capables de créer, de changer et d'effacer les rêves de n'importe quel être vivant en les mangeant. Doremy Sweet est le seul "baku" de la série connu à ce jour.


title: Baku

text: Dans la série d'animation et de jeux vidéo "Yo-kai Watch", inspirée des "yōkai" tout en se passant dans un monde plus moderne, un "yōkai" se nomme « Baku » et dévore aussi les rêves et cauchemars.


title: Michel Vanden Eeckhoudt

text: Michel Vanden Eeckhoudt est un photographe belge, né le à Bruxelles et mort le dans la même ville.


title: Michel Vanden Eeckhoudt

text: Michel Vanden Eeckhoudt naît à Bruxelles le 3 août 1947. Sa mère est assistante sociale et son père docteur en sciences naturelles.


title: Michel Vanden Eeckhoudt

text: Il est le cofondateur avec Christian Caujolle de l’agence VU. Il est surtout connu pour ses photos en noir et blanc d’animaux.


title: Michel Vanden Eeckhoudt

text: Michel Vanden Eeckhoudt meurt à Bruxelles le à 67 ans.


title: Michel Vanden Eeckhoudt

text: Liste non exhaustive


title: Niaga

text: Niaga peut désigner :


title: Niaga Peul

text: Niaga Peul (parfois Niaga Peulh) est une localité de l'ouest du Sénégal, située à proximité du lac Rose.


title: Niaga Peul

text: Niaga-Peulh fait partie de la Commune de Tivaouane-Peulh/Niaga dans le département de Rufisque (région de Dakar).


title: Niaga Peul

text: Les localités les plus proches sont Tivaouane Peulh, Niaga Ouolof, Wayambam, Deni Guedj Sud, Deni Guedj Nord, et Benoba.


title: Niaga Peul

text: Selon le PEPAM (Programme d'eau potable et d'assainissement du Millénaire), Niaga Peul compte 526 habitants et 58 ménages.


title: Niaga Peul

text: Comme les noms des deux localités l'indiquent, Niaga Peulh est surtout habitée par des Peuls, alors que sa voisine Niaga Ouolof est peuplée de Wolofs. Agriculture, Élevage, Hôtellerie-Tourisme, Commerce.


title: Augustin Panon

text: Augustin Panon, dit Europe, est un colon français qui s'installa sur l'île de La Réunion, dans l'océan Indien, où il devint un notable. Il est à l'origine de la famille Panon Desbassayns de Richemont et son nom a été donné à un quartier de l'île devenu une commune à part entière, Bras-Panon.


title: Augustin Panon

text: Augustin Panon naît le 5 octobre 1664 à Toulon et meurt le 3 août 1749 à St Denis. Il était compagnon menuisier et charpentier de maisons "très adroit", c'est pour cela qu'il fut appelé varlope, et signe en 1689 un contrat d'engagement de trois ans avec la Compagnie des Indes à Nantes. Embarqué sur le "Saint Jean-Baptiste," il arrive à l'île Bourbon le 5 décembre 1689. Il épouse par la suite la veuve Françoise Chastelain, de dix ans son aînée. Il naquit de cette union cinq enfants dont Augustin. C'est ce dernier qui s'annexa un nom supplémentaire, celui de Desbassayns, pour le motif de la présence à proximité de sa propriété des nombreux bassins de la ravine Saint-Gilles.


title: Augustin Panon

text: Il reçoit le 6 avril 1697 de la Compagnie des Indes Orientales la concession de La Mare près de la Rivière des Pluies, ce qui vaut à son fils Joseph le surnom de "Joseph La Mare" et achète plus tard une propriété à Sainte-Suzanne. En 1715, Augustin Panon devient substitut au procureur du roi à Bourbon.


title: Françoise Quiblier-Bertal

text: Françoise Quiblier-Bertal, née le à Paris, est une ancienne joueuse française de basket-ball, qui a connu l’épopée européenne des "demoiselles de Clermont". Elle épouse Paul Bertal, ancien joueur de basket du RCF et du PUC. Ses deux filles Géraldine et Élodie sont toutes les deux des joueuses de l’élite. sélection en équipe d'Europe en 1978 à Poznan (Pologne)Élue MVP meilleure joueuse Française saison 1981/1982 et 1982/1983


title: Françoise Quiblier-Bertal

text: Médaillée Jeunesse et sport argent et bronze


title: Paul Jeanneney

text: Paul Jeanneney (Strasbourg, - Saint-Amand-en-Puisaye, 1920) est un céramiste français.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: La démographie de la Haute-Savoie est caractérisée par une forte densité et une population jeune qui croît rapidement depuis les années 1950.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Avec ses en , le département français de la Haute-Savoie se situe en sur le plan national.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: En six ans, de 2013 à 2019, sa population s'est accrue de près de , c'est-à-dire de plus ou moins par an. Mais cette variation est différenciée selon les 279 communes que comporte le département.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: La densité de population de la Haute-Savoie, en , est deux fois supérieure à celle de la France entière qui est de pour la même année.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Le département de la Haute-Savoie, est créé en 1860, formé de la partie nord du Duché de Savoie, son chef-lieu est Annecy, ses sous-préfectures sont Bonneville, Saint-Julien-en-Genevois et Thonon-les-Bains. Sa population est restée relativement stable jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avant d'exploser, celle-ci ayant presque triplée depuis.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Le département de la Haute-Savoie comporte quatre arrondissements. La population se concentre principalement sur l'arrondissement d'Annecy, qui recense (/*100 round 0) % de la population totale du département en , avec une densité de , contre (/*100 round 0) % pour l'arrondissement de Saint-Julien-en-Genevois, (/*100 round 0) % pour celui de Bonneville et (/*100 round 0) % pour celui de Thonon-les-Bains.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Sur les que comprend le département de la Haute-Savoie, 88 ont en 2019 une population municipale supérieure à , 37 ont plus de , onze ont plus de et trois ont plus de : Annecy, Annemasse et Thonon-les-Bains.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Les évolutions respectives des communes de plus de sont présentées dans le tableau ci-après.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: La Haute-Savoie comporte trente-et-une unités urbaines. La variation moyenne annuelle est positive et baisse depuis les années 1970, passant de 2,4 % à 1,2 %.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Le solde naturel annuel qui est la différence entre le nombre de naissances et le nombre de décès enregistrés au cours d'une même année, a baissé, passant de 0,8 % à 0,6 %. La baisse du taux de natalité, qui passe de 17,5 ‰ à 12,5 ‰, n'est en fait pas compensée par une baisse équivalente du taux de mortalité, qui parallèlement passe de 9,3 ‰ à 6,8 ‰.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Le flux migratoire est régresse sur la période courant de 1968 à 2018, le taux annuel passant de 1,6 % à 0,6 %.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: En 2014, ont été dénombrées contre . Le nombre annuel des naissances a diminué depuis cette date, passant à en 2020, indépendamment à une augmentation, mais relativement faible, du nombre de décès, avec en 2020. Le solde naturel est ainsi positif et diminue, passant de à .


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: La densité de population est en augmentation depuis 1968, en cohérence avec l'augmentation de la population. En 2018, la densité était de .


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: La population du département est plus jeune qu'au niveau national. En 2018, le taux de personnes d'un âge inférieur à s'élève à 35,9 %, soit au-dessus de la moyenne nationale (35,5 %). À l'inverse, le taux de personnes d'âge supérieur à est de 22,1 % la même année, alors qu'il est de 25,9 % au niveau national.


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: En 2018, le département comptait pour , soit un taux de 50,80 % de femmes, légèrement inférieur au taux national (51,63 %).


title: Démographie de la Haute-Savoie

text: Les pyramides des âges du département et de la France s'établissent comme suit. La catégorie socioprofessionnelle des professions intermédiaires est surreprésentée par rapport au niveau national. Avec 17,8 % en 2018, elle est 3,7 points au-dessus du taux national (14,1 %). La catégorie socioprofessionnelle des retraités est quant à elle sous-représentée par rapport au niveau national. Avec 23 % en 2018, elle est 3,9 points en dessous du taux national (26,9 %).


title: Maurice Denis (homme politique)

text: Maurice Denis né à Namur le , mort à Liège le , est un homme politique belge et un militant wallon.


title: Maurice Denis (homme politique)

text: Il fait ses études secondaires à l'Athénée de Morlanwelz puis à l'Institut des hautes études commerciales et consulaires de Liège. Il a 16 ans quand les grèves de 1932 éclatent et il répétait souvent : « Je n'ai jamais oublié cette rébellion de la misère. » Il mène le combat contre Rex et milite en faveur de la République espagnole. Il se rend souvent à la "Maison wallonne" de Liège où il rencontre notamment Victor Van Michel.


title: Maurice Denis (homme politique)

text: Il est fait prisonnier de guerre en juin 1940 mais parvient à être libéré en 1942, entre dans la Résistance, fonde le journal clandestin "Le monde du travail" sur l'imprimerie avec laquelle il fait aussi imprimer le journal de Wallonie libre. Il devient le rédacteur en chef du journal "Le monde du travail", poste qu'il abandonne pour entrer au cabinet du Premier ministre Camille Huysmans. De 1950 à 1956, il rédige un éditorial politique dans "La Wallonie" sous le pseudonyme de « Tim ».


title: Maurice Denis (homme politique)

text: Il est élu conseiller communal de Liège en 1946, est échevin de l'Instruction publique (1947-1952), des Services industriel et des Régies (1952-1959), des Finances et du Budget (1972-1976). Il est élu à la Chambre en 1956 et demeure député jusqu'en 1965. Il fait sa rentrée à la Chambre pour remplacer Jean-Joseph Merlot mort accidentellement en 1969. Il est ministre du Budget en 1971-1972.


title: Maurice Denis (homme politique)

text: Il est président de la section de Liège de Wallonie libre de 1945 à 1947, organise le Congrès national wallon d' auquel il participe et est également membre du Comité permanent du Congrès national wallon, de même que du Comité central d'Action wallonne (1962-1965). Il relaye les idées du Congrès national wallon dans "La Wallonie", est actif lors de la Grève générale de l'hiver 1960-1961 et adhère ensuite au Mouvement populaire wallon.


title: Amélie Gex

text: Amélie Rose Françoise Gex, née le , à La Chapelle-Blanche (Savoie) et morte le , à Chambéry, est une poétesse savoyarde de langue savoyarde, dialecte francoprovençal ou arpitan.


title: Amélie Gex

text: Amélie Gex est la fille du médecin et viticulteur Marc-Samuel Gex. Sa mère meurt lorsqu'Amélie n'avait encore que 4 ans. Elle vit d’abord à Chambéry puis à Challes-les-Eaux, chez sa grand-mère. À quatorze ans, elle retourne s’installer à La Chapelle-Blanche avec son père


title: Amélie Gex

text: En 1860, au moment de l’Annexion, proche des libéraux qui préféraient l’Italie de Cavour à la France de Napoléon III, elle regrette le roi de Sardaigne. Plus tard, elle devient républicaine, et se lance dans la politique, rédigeant ses discours en patois afin de mieux s’adresser aux électeurs ruraux.


title: Amélie Gex

text: Après une enfance peu portée sur l’apprentissage, elle découvre finalement la passion de l’écriture à 38 ans (1872/1875). Après la mort de son père en 1876, elle exploite elle-même le domaine familial, puis elle revient s’installer à Chambéry où elle vit modestement.


title: Amélie Gex

text: En 1877, le journal républicain de propagande « "Le Père André" » commence à publier ses vers, mais elle y signe sous le pseudonyme de Dian de la Jeânna (Jean fils de la Jeanne), avant de signer de son vrai nom du 25 mars 1879 à la fin mai 1880. Entre 1879 et 1882, puis dans « "L'Indicateur savoisien" » (1879-1882). Ses poèmes sont consacrés aux vignerons, aux paysans et à la Savoie. Ils évoquent la moisson, le battage au fléau, les vendanges, les cycles de la nature pour motiver le peuple au travail.


title: Amélie Gex

text: Elle écrit aussi des contes. Dans le « "Dit de la couleuvre" », elle retravaille l'histoire de la Reine de Saba, qui chevauchant un serpent volant, vient épouser le roi Salomon. Dans le « "Dit du Château mort" » elle évoque un château païen du pays du mont Blanc pétrifié par une épée de flamme tournoyant dans l'air.


title: Amélie Gex

text: En 1882, elle est récompensée par l'Académie de Savoie, pour son œuvre.


title: Amélie Gex

text: Estimant que la politique devait désormais s’effacer devant le travail, elle s’efforce aussi d’écrire des récits en français, ce qui devrait lui ouvrir une clientèle de lecteurs plus large.


title: Amélie Gex

text: Malade, elle meurt à Chambéry à l’âge de 47 ans, le .


title: Amélie Gex

text: Elle conte la vie locale, du travail des champs aux croyances locales. Critiquée pour son anticléricalisme, elle se veut athée.


title: Totteridge & Whetstone (métro de Londres)

text: Totteridge and Whetstone (), est une station, de la ligne "Northern" du métro de Londres, en zone 4 Travelcard. Elle est située sur la "Totteridge Lane", à "", sur le territoire du borough londonien de Barnet, dans le Grand Londres.


text: La station "Totteridge & Whetstone", de la branche "High Barnet" de la ligne "Northern" du métro de Londres, est située entre la station terminus nord de "High Barnet" et la station "Woodside Park" en direction du terminus sud "Morden". Elle dispose des deux voies de la ligne encadrées par deux quais latéraux numérotés : 1 et 2.


text: La gare de "Totteridge & Whetstone" est mise en service le par la "Great Northern Railway" sur la "".


text: Devenue une gare de la London and North Eastern Railway (LNER) en 1923, elle est desservie par cet opérateur jusqu'en 1941. Puis son successeur British Rail y poursuit une activité marchandises jusqu'à la fermeture de la gare le .


text: La première desserte par une rame du métro de Londres a lieu le .


text: L'entrée principale de la station est située sur la "Totteridge Lane", à "".


text: La station "Totteridge & Whetstone" est desservie par des rames de la ligne "Northern" du métro de Londres circulant sur les relations "High Barnet" - "Morden" (ou "Kennington").


text: Elle est desservie par des autobus de Londres des lignes 251, 326, 605, 628 et 688.


title: À propos de Nice

text: À propos de Nice est un film français muet réalisé en 1930 par Jean Vigo et Boris Kaufman.Exemples de séquences filmées dans "À propos de Nice" :


title: À propos de Nice

text: Tourné dans la ville de Nice au début de l'année 1930, le film, qui est le premier travail cinématographique de Jean Vigo, a été réalisé dans le cadre des "Cités symphonies", une série sur les villes dans les années 1920. Cette série veut montrer la modernisation de la ville grâce à un travail formel et mécanique. Le tournage s'effectue sur une journée.


title: À propos de Nice

text: C'est un documentaire d'auteur éminemment personnel qui démontre une démarche réaliste avec un point de vue subjectif déterminé en faisant le portrait critique de la ville et qui, avec virulence, dénonce entre autres les inégalités sociales, sans se départir d'une certaine forme de voyeurisme. Jean Vigo déclarait, après avoir montré un premier montage à Jean Painlevé : .


title: À propos de Nice

text: Ce film est ce que Jean Vigo appelle « un point de vue documenté », c'est-à-dire que la caméra doit être considérée comme un document aussi bien à la prise de vue qu'au montage, auquel est attaché un point de vue étayé pour une fin déterminée qui exige qu'on prenne position.


title: À propos de Nice

text: La Cinémathèque royale de Belgique conserve la copie d'un montage préliminaire du film (copie de travail) très probablement unique, envoyée et présentée par Vigo au "Deuxième Congrès international du cinéma indépendant" qui eut lieu au Palais des beaux-arts de Bruxelles. C'est à cette occasion qu'il rencontra Henri Storck qui devint son assistant et comédien dans "Zéro de conduite".


title: À propos de Nice

text: En 1984, le réalisateur portugais Manoel de Oliveira, contemporain de Jean Vigo, réalise "Nice - À propos de Jean Vigo" dans le cadre de la série télévisuelle « Un regard étranger sur la France ».


title: À propos de Nice

text: En 2001, Marc Perrone compose une musique entièrement à l'accordéon pour accompagner ce film. De même, en 2009, Henri-Claude Fantapié a composé une musique à plusieurs instruments pour ce film.


title: Davor Jozić

text: Davor Jozić (né à Konjic, Yougoslavie ("auj." Bosnie-Herzégovine) le 22 septembre 1960) est un footballeur international yougoslave d'origine bosnienne.


title: Davor Jozić

text: Jozić a commencé à jouer dans le club local du FK Igman, puis il part au FK Sarajevo où il joue 175 matches. Il part ensuite jouer à l'AC Cesena, au Club América et au Spezia Calcio. Il a obtenu 27 sélections et marqué 2 buts pour l'équipe de Yougoslavie de 1984 à 1991, et a participé à la Coupe du monde 1990.


title: Laurent Boudouani

text: Laurent Boudouani, né le à Sallanches, est un boxeur français originaire des pays de Savoie. Il fut champion du monde WBA des super-welters. Il décrocha le titre par KO à la cinquième reprise lors d'un combat contre l’Argentin Julio César Vásquez, organisé au Cannet dans les Alpes-Maritimes.


title: Laurent Boudouani

text: Il a été formé au Mont Blanc Boxe de Sallanches. comité régional Dauphiné-Savoie.


title: Laurent Boudouani

text: Laurent Boudouani fut un des représentants majeurs de la boxe en France : aisance technique, vitesse d’exécution et punch.Il a été vice-champion olympique des welters à Séoul en s'inclinant en finale contre le kényan Robert Wangila, après avoir battu en demi-finale, à 1, l'américain Kenneth Gould.


title: Laurent Boudouani

text: Son palmarès, chez les professionnels, est de 38 victoires (dont 32 par KO), 3 défaites et 1 match nul. La valeur de ce palmarès est d’autant plus significative quand on s’attarde sur la qualité de ses adversaires. Boudouani a battu les meilleurs de sa catégorie de l'époque : Guillermo Jones, Terry Norris, Carl Daniels, Julio César Vásquez, Javier Castillejo.


title: Laurent Boudouani

text: Il est actuellement le dernier boxeur de nationalité française à avoir réussi à défendre son titre mondial aux États-Unis. En effet, il s'imposa aux points face au boxeur américain Carl Daniels, à Las Vegas, le .


title: Vixen

text: En anglais, vixen signifie « "renarde" » mais aussi, de manière figurée, une femme fatale au caractère bien trempé.


title: Vixen

text: Ce mot peut faire référence à :


title: Masters de tennis masculin 2007

text: La ATP Masters Cup 2007 est la des Masters de tennis masculin, qui réunit les huit meilleurs joueurs disponibles en fin de saison ATP en simple. Les huit meilleures équipes de double sont également réunies pour la .


title: Masters de tennis masculin 2007

text: Roger Federer est sorti vainqueur du tournoi en simple pour la quatrième fois de sa carrière, tandis que Mark Knowles et Daniel Nestor ont remporté le titre en double.


title: Comté de Roberts

text: Deux comtés des États-Unis portent le nom de comté de Roberts ("") :


title: Gengoroh Tagame

text: Gengoroh Tagame nait en à Kamakura dans la préfecture de Kanagawa.


title: Gengoroh Tagame

text: Il est connu pour ses illustrations homoérotiques très crues, voire franchement pornographiques, qui reprennent les codes des mangas pour adultes les plus violents. Il est un des rares artistes gays japonais à représenter des scènes aussi crues, avec des rapports sexuels souvent sado-masochistes, barbares ou sanglants, et de récurrentes scènes de viols, dans un contexte militaire ou policier.


title: Gengoroh Tagame

text: Cependant, il a aussi réalisé Le Mari de mon frère, une œuvre familiale, accessible tout public et informative sur la vie des homosexuels, au Japon et au Canada.


title: Gengoroh Tagame

text: Il a commencé sa carrière en tant que directeur artistique après des études de design graphique à l'. Il commence à réaliser ses premiers mangas en 1986. Ses travaux sont publiés dans différents magazines gay japonais, dont "G-men" et "SM-Z". Il peut vivre de son travail à plein temps à partir de 1994.


title: Gengoroh Tagame

text: Son manga est traduit en français en 2005 et publié par la maison d'édition H&O.


title: Comté de Robertson

text: Trois comtés des États-Unis portent le nom de comté de Robertson ("") :


title: Folle Avoine

text: Folle Avoine est une maison d'édition française créée en 1981 par Yves Prié, sise à Bédée, près de Rennes sous forme d'association déclarée.


title: Folle Avoine

text: Au catalogue de cette maison on retrouve de nombreux auteurs, parmi lesquels bon nombre de Bretons tels que Heather Dohollau, Michel Dugué, Jean-Paul Hameury ou Jean-Claude Le Chevère.


title: Folle Avoine

text: La collection "Signatures" regroupe des œuvres de Georges Palante, Lamartine, Michel Onfray, Louis Guilloux, Jean Grenier, Alfred Jarry, etc.


title: Folle Avoine

text: Dans la collection "Territoires", on retrouve des auteurs du monde entier. Notamment hispaniques, polonais, irlandais et japonais.


title: A Hard Day's Night

text: A Hard Day's Night peut désigner :


title: Championnat de Pologne de football 2003-2004

text: La saison 2003-2004 de la Idea Ekstraklasa a débuté en juillet 2003 et s'est terminée en mai 2004.


title: Comté de Valley (Idaho)

text: Le comté de Valley est un comté des États-Unis situé dans l’État de l'Idaho. En 2000, la population était de habitants. Son siège est Cascade. Le comté a été créé en 1917 et nommé en l'honneur de la longue vallée de la fourche nord de la rivière Payette. Cette vallée est maintenant recouverte par un lac artificiel créé après la construction du barrage de Cascade.


title: Roger de Montreuil

text: Roger de Montreuil, membre de la Maison de Montreuil, fut comte de Montreuil et avoué de Saint-Riquier. Il était fils d'Herluin, comte de Montreuil et avoué de Saint-Riquier.


title: Roger de Montreuil

text: Il est cité pour la première fois en 943 quand le comte Arnoul de Flandre assiégea le château de Montreuil, alors tenu par son père. Deux ans plus tard, il lui succède comme comte de Montreuil et avoué de Saint-Riquier. Mais il ne parvient pas à empêcher Arnould de s'emparer de Montreuil en 948, et doit quitter la place. Il est cité une dernière fois par Flodoard en 957. On ne lui connait qu'un seul fils, Hugues, mort en 961.


title: Comté de Sherman

text: Quatre comtés des États-Unis portent le nom de comté de Sherman ("") :


title: Comté d'Adams (Idaho)

text: Le comté d'Adams est un comté des États-Unis situé dans l’État de l'Idaho. En 2000, la population était de habitants. Son siège est Council. Le comté a été créé en 1911 et nommé en l'honneur de John Adams, second président des États-Unis.Une communauté non-constituée du comté s'appelle Beer Bottle Crossing.


title: Héros malgré lui (film, 1992)

text: Héros malgré lui (titre original : "") est un film américain réalisé par Stephen Frears, sorti en 1992.


title: Héros malgré lui (film, 1992)

text: Un soir, au volant de sa voiture, Bernie Laplante, un petit escroc minable et "beauf", voit un avion commercial s'écraser sous ses yeux ; l'avion va exploser sous peu, sa porte est bloquée et les passagers vont mourir si quelqu'un n'intervient pas immédiatement. Bien qu'il ne soit pas animé par des sentiments héroïques, Bernie ouvre la porte et sauve ainsi les passagers. Il quitte le plus vite possible le lieu de l'accident, après avoir perdu une chaussure, sans que personne n'ait pu distinguer son visage. Le lendemain matin, Bernie rencontre un sans domicile fixe, John Bubber, à qui il donne sa seconde chaussure, après lui avoir confié l'histoire de l'accident d'avion.


title: Héros malgré lui (film, 1992)

text: Les médias cherchent à connaître l'identité de l'homme qui a sauvé les passagers de l'avion. Une chaîne de télévision propose un million de dollars à celui qui pourra prouver qu'il est « l'ange du vol 104 ». Or, la chaussure de Bernie a été retrouvée sur le lieu de l'accident et a pu être identifiée comme appartenant au sauveur ; John Bubber, qui détient la seconde chaussure, peut ainsi se faire passer pour « l'ange du vol 104 », recevoir le million de dollars à la place de Bernie et être salué en héros national...


title: Comté de Stephens

text: Trois comtés des États-Unis portent le nom de comté de Stephens ("") :


title: The Life That I Have

text: Auparavant, ce sont des poèmes célèbres que les agents du SOE utilisaient pour chiffrer les messages. Mais leur célébrité même constituait un élément d'insécurité, les cryptographes ennemis étant en mesure de déterminer l'original à partir des sources publiées. Leo Marks contra cet inconvénient en utilisant ses propres poèmes, par définition inconnus.


title: The Life That I Have

text: À l'origine, Leo Marks avait écrit le poème "The Life That I Have" au moment des fêtes de Noël 1943 en mémoire de son amie Ruth qui venait de mourir dans un accident d'avion au Canada.


title: The Life That I Have

text: En 1958, le poème fut rendu célèbre lorsqu'il fut utilisé dans le film "Carve Her Name with Pride" consacré à l'action de Violette Szabo.


title: The Life That I Have

text: Le poème a été lu au mariage de Chelsea Clinton et de Marc Mezvinsky.


title: The Life That I Have

text: Nicolas Grenier, poète français, a adapté le poème en français. Is all that I have  And the life that I have  Is yours


title: The Life That I Have

text: The love that I have  Of the life that I have  Is yours and yours and yours


title: The Life That I Have

text: A sleep I shall have  A rest I shall have  Yet death will be but a pause


title: The Life That I Have

text: For the peace of my years  In the long green grass  Will be yours and yours  and yours


title: Articulation sacro-iliaque

text: L'articulation sacro-iliaque est l'articulation du sacrum avec les deux os iliaques (il y a donc deux articulations sacro-iliaques, à droite et à gauche du sacrum).


title: Articulation sacro-iliaque

text: Cette articulation dite "en coin" est maintenue par une capsule et un réseau de trois ligaments très puissants sur sa face postérieure qui forment plusieurs plans (du plus au moins superficiel) : Sur la face antérieure, deux ligaments, moins puissants que les postérieurs, renforcent cette articulation.


title: Articulation sacro-iliaque

text: C'est une articulation amphi-diarthrose ou di-amphiarthrose car on considère deux types articulaires : une amphiarthrose (partie postérieure) et une diarthrose (partie antérieure ou surface auriculaire). Rail plein côté os iliaque, rail creux du côté du sacrum. Il n'y a pas de muscles articulant ces os entre eux mais on y décrit les mouvements du sacrum dans le plan sagittal qui sont la nutation et la contre-nutation (respectivement qui rapprochent ou éloignent les ailes iliaques, bascule le plateau sacré en avant ou en arrière). Ces mouvements sont minimes dans la vie courante et sont particulièrement intéressants pour l'accouchement car ils modifient le volume du petit et du grand bassin permettant le passage du bébé dans le bassin (engagement par franchissement du détroit supérieur) puis l'expulsion.


title: Comté de Washington (Idaho)

text: Le comté de Washington est l’un des 44 comtés de l’État de l’Idaho, aux États-Unis. Au recensement de 2010, la population était de . Son siège est Weiser. Le comté a été créé en 1879 et nommé en l'honneur de George Washington, président des États-Unis.


title: Jean-Claude Le Chevère

text: Jean-Claude Le Chevère est un romancier français, né à Maroué, dans les Côtes-d'Armor. Après un séjour en Martinique, il enseigna les lettres les lettres dans divers lycées et collèges bretons et s'occupa pendant quarante ans d'un club cyclotouriste (Amicale Cyclotouriste Briochine).  Romans et récits : Nouvelles :


title: Retour en Normandie

text: Retour en Normandie est un documentaire français réalisé par Nicolas Philibert sorti en 2007.


title: Retour en Normandie

text: Trente ans après le tournage de "Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère...", de René Allio, dont il était assistant réalisateur, Nicolas Philibert revient voir les paysans qui avaient joué pour ce film.


title: Narcisse Poirier

text: Narcisse Poirier, né le à Saint-Félix-de-Valois (Québec) et décédé le , est un artiste-peintre québécois.


title: Narcisse Poirier

text: À seize ans, il s'inscrit au Conseil des arts et manufactures de la Province situé dans le Monument-National à Montréal Il suit les cours d'Edmond Dyonnet, Joseph Saint-Charles, Alfred Laliberté, Henri Hébert et Elzéar Soucy. En 1920, il va perfectionner son art à l'Académie Julian de Paris en compagnie de son ami le peintre Rodolphe Duguay. Rapidement il se rend en Italie, puis en Angleterre. Son séjour européen fut de neuf mois en tout.


title: Narcisse Poirier

text: En 1922, le gouvernement du Québec achète une de ses toiles.


title: Narcisse Poirier

text: De 1925 à 1928, il expose à la Royal Canadian Academy et à la Galerie Morency. Il participe à plusieurs expositions chez le sculpteur Alfred Laliberté. Pendant 25 ans, Narcisse Poirier expose ses œuvres au Musée des beaux-arts de Montréal.


title: Narcisse Poirier

text: Il fut honoré de plusieurs prix et mentions en raison de son style particulier. Par exemple, en 1932, sa toile "Le temps des sucres" reçoit le premier prix de l’exposition du Musée des beaux-arts de Montréal.


title: Narcisse Poirier

text: Il a peint des tableaux religieux. On trouve certaines de ses toiles dans les églises de Saint-Félix-de-Valois, de Saint-Eustache, de Notre-Dame-du-Très-Saint-Sacrement (Montréal) et de Rivière-du-Loup.


title: Narcisse Poirier

text: La plupart de ses œuvres exaltent la beauté du Québec. Peintre réaliste, membre du groupe « les peintres de la Montée Saint-Michel », il n'a pas suivi les courants de la peinture moderne. c'est d'ailleurs dans ce contexte qu'il laissa chez l'artiste Jean Viens, un grand ami, les meilleurs souvenirs dans son habileté à peindre des natures mortes.


title: Narcisse Poirier

text: Sa conception de la peinture s'exprime en ces termes : "J’ai toujours travaillé d’après nature tout en faisant de la poésie avec la nature… je n’ai pas voulu m’en tenir à la photographie, ni faire de l’impressionnisme. J’ai toujours eu le désir de perpétuer le Québec de jadis dans mes toiles ".


title: Narcisse Poirier

text: À l’âge de huit ans il dessine déjà les portraits de visiteurs à la maison familiale. À seize ans, il décide d’aller tenter sa chance à Montréal. Il s’inscrit au Monument-National où il reçoit l’enseignement d’Edmond Dyonnet. En 1901, Dyonnet était âgé de quarante-deux ans. Il était né en France et sa famille avait émigré au Canada en 1875. Le Conseil des arts et manufactures de la Province de Québec était le seul institut à donner une solide formation artistique à qui désirait devenir peintre ou sculpteur. Des artistes talentueux, dont certains comme Joseph Saint-Charles, J.Y. Johnston et Edmond Dyonnet qui avaient fait leurs études en Europe, enseignaient les différentes disciplines. En 1920, Poirier va se perfectionner à l’Académie Julian de Paris et en Italie en compagnie de l’un de ses meilleurs amis, le peintre Rodolphe Duguay.


title: Narcisse Poirier

text: Après son retour d’Europe, en 1922, le gouvernement du Québec lui fait l’honneur d’acheter l’une de ses toiles, "La vieille maison d’Henri IV," peinte dans la région parisienne. De 1925 à 1928, il expose à la Royal Canadian Academy ainsi qu’à la Galery Morency et participe aux expositions de groupe chez le sculpteur Alfred Laliberté. Pendant 25 ans, Narcisse Poirier expose ses œuvres au Musée des beaux-arts de Montréal. En 1932, sa toile "Le temps des sucres" mérite le premier prix de l’exposition du Musée des beaux-arts de Montréal et est reproduite en 1940 en première page du supplément-magazine de La Presse.


title: Narcisse Poirier

text: Narcisse Poirier, tout comme son collègue et ami Georges Delfosse, a peint des tableaux religieux. On trouve certaines de ses toiles dans les églises de Saint-Félix-de-Valois, de Saint-Eustache, de Notre-Dame-du-Très-Saint-Sacrement (Montréal) et de Rivière-du-Loup.


title: Narcisse Poirier

text: La plupart de ses œuvres expriment le charme de nombreuses régions du Québec. On l’a vu souvent en compagnie de Suzor-Côté et de Clarence Gagnon parcourant la région de Charlevoix. En 1970, il expose à l’ambassade du Canada à Washington et reçoit les éloges du critique d’art du "Washington Star".


title: Narcisse Poirier

text: En 1975,  le Centre culturel de Verdun présente une rétrospective de ses toiles sous la présidence d’honneur du ministre des affaires culturelles du Québec.


title: Narcisse Poirier

text: Peintre réaliste, membre du groupe «les peintres de la Montée Saint-Michel», il a résisté à la poussée envahissante de la peinture moderne. Il a su demeurer lui-même avec sa conception personnelle de la peinture qu’il résume ainsi. : «J’ai toujours travaillé d’après nature tout en faisant de la poésie avec la nature… je n’ai pas voulu m’en tenir à la photographie, ni faire de l’impressionnisme…j’ai toujours eu le désir de perpétuer le Québec de jadis dans mes toiles».


title: Narcisse Poirier

text: Narcisse Poirier est décédé le à l’âge de 101 ans. Il a légué aux québécois et aux canadiens un héritage d’une grande valeur.


title: Narcisse Poirier

text: Les peintres de la Montée Saint-Michel à Montréal tirent leur nom de la Montée Saint-Michel, chemin qui est devenu la rue Papineau et qui, de l’avenue Mont-Royal, conduisait vers cet autre chemin appelé maintenant boulevard Crémazie. À cette encoignure se trouvait alors et se trouve encore le domaine de Saint-Sulpice.


title: Narcisse Poirier

text: Recherchée pour ses boisés et ses décors champêtres, la Montée Saint-Michel a attiré de nombreux artistes peintres montréalais. Au début du siècle, il n’était pas rare d’y rencontrer les peintres Dyonnet, Saint-Charles, Delfosse, Franchère, Suzor-Côté, Adrien Hébert, Émile Vézina ou Cullen. Les peintres de la Montée Saint-Michel formaient un groupe initié par Ernest Aubin dont faisait partie Narcisse Poirier et qui y a été fidèle pendant plus de trente ans (1907-1936).


title: Narcisse Poirier

text: Le milieu intellectuel francophone des années 1920 était encore tiraillé entre le respect de la tradition et l’ouverture à la modernité. Face à une réflexion imprégnée de philosophie et de théologie catholiques et de principes juridiques, tente de s’imposer une pensée s’appuyant sur la raison et la science.


title: Narcisse Poirier

text: Le phénomène est particulièrement notable avec l’essor d’un véritable mouvement, qui permet l’émergence d’une nouvelle génération de peintres. Le nationalisme imprègne néanmoins toute la pensée. L’objectif est l’épanouissement du peuple canadien-français, mais les moyens pour y parvenir oscillent entre fidélité à l’héritage de la tradition ou ouverture au monde moderne.


title: Narcisse Poirier

text: Selon Alfred Laliberté, qui fut professeur de sculpture de Narcisse Poirier, c’est le goût de la peinture et l’amitié qui ont réuni les peintres de la Montée. Ces peintres qui n’avaient pas nécessairement des préoccupations esthétiques communes avaient tous fréquenté le Monument-National. Ils firent de l’Arche (22, rue Notre-Dame), l’atelier situé dans un grenier autrefois habité par Émile Vézina et qui avait déjà abrité le groupe des Casoars, leur lieu privilégié de rencontres.


title: Narcisse Poirier

text: À cette époque, compte tenu du sous-développement des institutions québécoises, l’une des voies du progrès passe par l’étranger et la France vient au premier rang. Le séjour d’études dans la mère patrie n’est pas une nouveauté, mais il devient de plus en plus fréquent après la Première Guerre mondiale.


title: Narcisse Poirier

text: L’attribution des Prix d’Europe par le gouvernement québécois permet à un certain nombre de boursiers d’étudier à l’étranger, surtout en France. La France vers laquelle se tournent les membres des élites montréalaises, c’est d’abord la France traditionnelle, celle qui résiste aux idées modernes, de sorte que sa fréquentation n’amène pas toujours un renouvellement de la pensée. Poirier était foncièrement traditionaliste et s’y adaptait très bien. Il pouvait profiter d’un univers intellectuel et culturel nettement plus développé et plus diversifié que le sien et il deviendra à son retour un important agent de changement.


title: Narcisse Poirier

text: Quant aux peintres de la Montée Saint-Michel, Pépin se plaisait à les qualifier de groupe à part «indépendant».


title: Narcisse Poirier

text: À l’époque de Duplessis, la religion catholique est pratiquée par 86 % de la population et tient un rôle important dans la société québécoise. Elle exerce un contrôle social en imposant la censure. Ses convictions sont basées sur la foi, qui impose l’adhésion et le respect. C’est son rôle de dispensateur de services, d’éducation, de soins de santé, de charité et culture, qui la rend indispensable. Cependant, le «baby boom» qui suit la Deuxième Guerre mondiale demande une augmentation des services tels que l’éducation et la santé. L’Église est donc débordée au lendemain de la guerre et elle ne suffit plus à la tâche. De plus, un sentiment de contestation commence à se faire sentir. À partir de 1948, 30 % à 50 % des Montréalais catholiques ne vont plus à l’église. Certains groupes, influencés par le renouveau du catholicisme français, veulent que le clergé cesse de contrôler tous les aspects de la vie sociale et propagent leurs idées. Il y a au sein même de l’Église des tensions entre conservateurs et libéraux. Ainsi, cette période, qui apparaît comme l’apogée de l’Église catholique au Québec, est aussi celle où l’institution commence à manifester des signes sérieux d’essoufflement et d’inadaptation face aux transformations de la société.


title: Narcisse Poirier

text: Parallèlement à la religion, l’éducation, sous l’Union nationale, connaît de sérieux problèmes. Au Québec, le système d’enseignement public est confessionnel et divisé en deux réseaux autonomes : l’un catholique et l’autre protestant.


title: Narcisse Poirier

text: Il existe aussi de nombreuses institutions privées parallèles ou concurrentes aux institutions publiques, ce qui crée un système à deux vitesses. Ce n’est qu’en 1942, sous le gouvernement libéral d’Adélard Godbout, qu’une loi rendant l’instruction obligatoire est adoptée. Le problème de sous-scolarisation des francophones est cependant toujours présent. En 1958, 63 % des francophones atteignent la 7 année, 30 % se rendent en 9 et seulement 13 % en 11, comparativement à 36 % en 11 chez les anglophones.


title: Narcisse Poirier

text: Beaucoup quittent donc le métier et le recrutement se fait difficilement. Cependant, les laïcs prennent peu à peu leur place en éducation, dépassant rapidement le nombre de religieux enseignants. En fait, ce que certains, à l’époque duplessiste, se plaisent à appeler “le meilleur système d’éducation au monde”, est un système fragmenté, sous-financé, sous-développé, dépourvu de coordination, peu démocratique, élitiste et sexiste.


title: Narcisse Poirier

text: Le gouvernement du Québec, dirigé par Maurice Duplessis, s’oppose à la montée de l’État-providence, aux luttes syndicales et il est farouchement anticommuniste. Il pratique un nationalisme très traditionaliste et défensif. Il s’appuie d’ailleurs sur une partie de l’élite traditionnelle et sur le clergé pour encadrer la population et véhiculer ses valeurs. D’un point de vue économique, il contribue au développement de la province par l’exploitation des ressources naturelles en favorisant l’investissement américain et canadien-anglais. À ceci s’oppose une volonté d’affirmer l’autonomie provinciale face aux empiétements d’Ottawa. Ce gouvernement, peu enclin aux changements, organisera de sévères répressions contre ceux qui iront contre son idéologie.


title: Narcisse Poirier

text: C’est dans les années 1940 que la culture commencera vraiment à faire parler d’elle et rejoindre la population. L’enseignement des arts visuels au Québec est très récent. On crée une école d’art à l’Art Association of Montreal , puis on crée l’École du Meuble en 1935. On commence à la fin des années 1930 à donner des cours d’art dans certains collèges comme Brébeuf et Notre-Dame de Montréal.


title: Narcisse Poirier

text: On fonde, en 1942, l’Institut des arts graphiques de Montréal. L’enseignement donné dans ces institutions est cependant déjà contesté dès les débuts de la Guerre. On le dit trop académique, dépassé et écrasé par les traditions.


title: Narcisse Poirier

text: C’est dans cet esprit que Paul-Émile Borduas et Alfred Pellan amorceront une révolution culturelle. Pellan, par exemple, entre ouvertement en guerre contre le conservatisme du directeur de l’École des beaux-arts où il enseigne. Cette guerre se soldera par la démission du directeur, Charles Maillard. C’est presque la seule victoire qu’ils obtiendront. En fait, ces deux chefs et rivaux du monde artistique montréalais seront accusés de faire du terrorisme culturel à cause de leur rôle agressif. On dira cependant plus tard de Borduas et du groupe des Automatistes, dont il est le chef, qu’ils sont des artisans d’une révolution qui a secoué temporairement le Québec de son habituelle somnolence culturelle.


title: Narcisse Poirier

text: Il est vrai que les Automatistes et les partisans de Pellan sont presque plus, sinon plus, exposés à New York et à Paris qu’au Québec.


title: Narcisse Poirier

text: À la même époque, la littérature québécoise semble être dans une légère torpeur par rapport aux arts visuels. Dans les années 1930, l’essai et le roman du terroir étaient les deux principaux genres littéraires. La poésie commençait légèrement à prendre sa place. C’est cependant la Deuxième Guerre mondiale qui réanimera le monde littéraire québécois. Celui-ci devient, pendant l’occupation de la France par les nazis, le centre littéraire francophone mondial. Ceci amène une grande diversification très profitable pour les écrivains. Il y a cependant une lacune dans la distribution des écrits au Québec car, en 1949, on compte 12 bibliothèques au Québec, dont seulement la moitié sont francophones.


title: Narcisse Poirier

text: Le gouvernement de Duplessis est conscient du problème, mais il n’agit pas. De plus, la fin de la guerre marque ce que l’on appelle la «période noire» de l’édition au Québec à cause du faible nombre de publications.


title: Narcisse Poirier

text: L’Église, qui a un rôle à jouer dans chaque domaine de la société, ne fait pas exception pour les arts. Le domaine de l’édition, par exemple, est dominé par des maisons d’éditions religieuses spécialisées dans le manuel scolaire. De plus, les librairies importantes sont souvent proches du clergé. L’Index est toujours en vigueur; l’archevêque de Québec, le Cardinal Villeneuve, interdit le roman Les demi-civilisés de Jean-Charles Harvey en 1934. Harvey est d’ailleurs renvoyé du journal Le Soleil où il était rédacteur en chef, après que la publication de son livre ait fait scandale. Dans le domaine des arts visuels, le clergé prône les représentations religieuses en sculpture et l’art figuratif et traditionnel.


title: Narcisse Poirier

text: Le gouvernement actuel du Québec a des politiques culturelles. Il ne faut cependant pas s’imaginer qu’il en a toujours été ainsi. Maurice Duplessis était lui-même amateur de peinture et de musique. Il avait une collection de tableaux. Bien que moderne, sa collection ne comprenait cependant aucune œuvre contemporaine. L’art canadien-français, quoique peu présent, représente le peuple, le pays, le monde rural. Bref, la collection d’œuvres d’art de Duplessis est à l’image de ses idéologies, c’est-à-dire conservatrice, et l’on comprend pourquoi il n’a pas cautionné les artistes contemporains québécois qui ont tenté de révolutionner l’art.


title: Narcisse Poirier

text: C’est au gouvernement du Québec que revient l’ultime responsabilité du milieu des beaux-arts. Celui-ci se contente cependant de faire preuve d’indifférence, sans aider ni nuire. Il n’agit pas dans le domaine culturel uniquement parce qu’il n’y voit aucun avantage pour l’Union nationale. Cependant, la nomination du très conservateur Charles Maillard qui tombe en 1945 à la suite d'une guerre entre lui et Pellan à la direction de l’École des beaux-arts de Montréal est, pour certains, l’expression par excellence du duplessisme culturel, c’est-à-dire du conservatisme et du désir de statu quo.


title: Narcisse Poirier

text: Au Québec, les décennies 1940-50 et 1950-60 sont caractérisées par l’après-guerre et par le long règne de Maurice Duplessis et de son parti, l’Union Nationale. Dans le cadre politique et social des années 1940 à 1960, des intellectuels, des artistes, des syndicalistes et des hommes politiques dénoncent le climat idéologique étouffant, qualifié de grande noirceur. On a, en effet, assisté à une affirmation de l’art au Québec mais, notamment par la répression du gouvernement autour de la publication du Refus Global, les artistes ont dû attendre les années 1960 pour accomplir leur révolution culturelle.


title: Narcisse Poirier

text: Au cours des années 1940, un groupe de jeunes artistes s’est formé autour du peintre Paul-Émile Borduas. On leur attribue, en 1947, le nom d’Automatistes à la suite d'une exposition. Ces artistes sont des peintres, des sculpteurs, des écrivains, des danseurs, des acteurs et des photographes. Le mouvement se définit comme suit: l’Automatisme, c’est en somme le refus de l’académisme et de toutes contraintes, c’est le règne de l’imagination instinctive et de l’impulsion créatrice; en peinture, c’est particulièrement la possibilité de créer des sensations nouvelles par le jeu des couleurs sous l’effet du subconscient; dans la vie, c’est la liberté, la spontanéité, le dynamisme.


title: Narcisse Poirier

text: Les jeunes Automatistes ont envie de faire une manifestation plus bruyante et ressortent la vieille idée du manifeste. De plus, Riopelle, de retour de Paris, réclame lui aussi une telle œuvre. On peut observer quelques signes avant-coureurs du radicalisme des Automatistes puisque ceux-ci se retirent de la revue Les Ateliers d’art graphique et de la Contemporary Art Society, et donc s’isolent. Finalement, Borduas rassemble 15 années de réflexions sur l’art et compose le texte maître du Refus Global qui est publié en .


title: Narcisse Poirier

text: Le manifeste est un livre très virulent. Comme son titre l’indique, les signataires veulent une rupture totale avec la société traditionnelle, rupture par opposition à continuité mais aussi à évolution. On veut donc changer radicalement du tout au tout. Borduas y dénonce l’autoritarisme du clergé et du gouvernement. Il revendique une totale liberté dans l’art et aussi dans la vie. De plus, il donne sa propre définition de l’art, dicté par l’inconscient et auquel il oppose la spontanéité aux contraintes.


title: Narcisse Poirier

text: La publication du manifeste provoque une vive réaction de la part des médias. Certains journalistes condamnent automatiquement le livre en défendant les valeurs clérico-nationalistes. Cette réaction est plus une critique aveugle qu’un partage d’opinion. Le journaliste Gérard Pelletier du Devoir adopte, lui, une position nuancée sur le sujet. Il accepte la critique sociale du manifeste. Il est cependant en désaccord avec tout ce qui touche la question religieuse puisqu’on remet en cause le catholicisme même et que Pelletier est croyant et tient l’existence de Dieu comme une vérité absolue. Il s’oppose aussi au dogmatisme du Refus Global. Créant le scandale, les journaux en viendront finalement à se taire, laissant les Automatistes sans voix pour se défendre.


title: Narcisse Poirier

text: Le gouvernement duplessiste a fortement réagi à la publication d’un tel livre. Se sentant menacé dans ses plus profondes convictions, à la base même de son gouvernement et dans ses idéologies, l’Union nationale prend des mesures radicales pour contrer ce vent de révolte. Pour Duplessis, l’art nouveau tel que prôné par les artisans du Refus Global va à l’encontre de toute tradition et de tous sentiments religieux, ce qui est inacceptable. Tout d’abord, Borduas est renvoyé, par décret ministériel, de son poste d’enseignant à l’École du meuble. Cela donne aux Automatistes une occasion de riposter contre les attaques dont ils sont les victimes. Cependant, agissant subtilement, le gouvernement utilise son pouvoir pour contrôler la presse et ainsi bloquer les Automatistes dans leur riposte.


title: Narcisse Poirier

text: Le Refus Global a beaucoup d’ennemis dans le gouvernement, le clergé et les médias. Il a aussi ses opposants dans le domaine artistique. Alfred Pellan publie le manifeste Prisme d’Yeux, en , six mois avant le Refus Global. Le manifeste de Pellan est opposé à celui de Borduas sur plusieurs points. Par exemple, Pellan refuse de former un groupe précis avec un chef. Il prône l’individualisme et il ne se ferme pas à la peinture d’inspiration traditionnelle. Ce texte n’a pas été écrit directement contre Borduas et son groupe mais on sent très bien qu’il y avait un désir de montrer leurs différences et leur désaccord avec les Automatistes. C’est donc dire que le milieu artistique n’est pas unanime.


title: Narcisse Poirier

text: Le succès du Refus Global est éphémère. En fait, il ne dure que deux mois. Évidemment, la riposte du gouvernement et le refus des journaux de publier les lettres des artisans du manifeste en réponse à l’oppression dont ils sont victimes y sont pour beaucoup. De plus, la rétrospective de l’œuvre de Borduas prévue à l’Université de Montréal est annulée. On veut vraiment les faire tomber dans l’oubli.


title: Narcisse Poirier

text: Après la publication du manifeste, le groupe des Automatistes se dissout. La répression décourage les artistes, mais quelques problèmes internes montrent que le groupe ne serait probablement pas resté encore longtemps uni. Borduas essaiera tout de même de réunir le groupe à nouveau, mais il ne retrouvera jamais tout le monde, ni la passion qui animait autrefois les Automatistes.


title: Narcisse Poirier

text: Toute cette épopée n’a cependant pas eu vraiment d’effet sur la population. En effet, à cette époque, le domaine des arts visuels était surtout réservé à l’élite intellectuelle. Si les journaux n’avaient pas dénoncé le manifeste, paru seulement à 400 exemplaires, presque personne n’aurait entendu parler du livre. De plus, comme l’affaire a été vite étouffée par le gouvernement, les dénonciations, sous la rubrique littéraire des journaux, ont vite cessé. Les Automatistes n’ont pas réussi à capter l’attention de la masse.


title: Narcisse Poirier

text: L’étouffement qu’a provoqué le gouvernement a touché personnellement plusieurs artistes signataires du manifeste. Le principal touché est évidemment Borduas. Celui-ci perd son travail d’enseignant après 15 ans de combat et d’acharnement et se retrouve à la rue avec sa famille. Il doit donc s’exiler, d’abord à New-York, puis à Paris où il mourra en 1960. Sa déception se lit d’ailleurs dans les tableaux qu’il peindra par la suite à Paris. Il n’est cependant pas le seul à s’exiler. Riopelle, Leduc, Ferron, Maltais et même Pellan vont à Paris.


title: Narcisse Poirier

text: Seize d’entre eux signeront le manifeste du Refus Global. C’est Borduas qui signe le texte principal, mais d’autres artistes collaborent à la rédaction du livre.


title: Narcisse Poirier

text: Formé en 1943, le groupe qui publiera le Refus Global se réunit régulièrement à partir de 1944. Leurs réunions suscitent le goût d’organiser une action cohérente et bruyante, pour forcer la mentalité sociale dominante de l’époque, bien installée dans son conservatisme ankylosé. À ce propos, le peintre Fernand Leduc est le premier à proposer l’idée d’un manifeste, après quelques expositions relativement bien accueillies en 1947.


title: Narcisse Poirier

text: La répression a laissé un sentiment d’impuissance aux artistes du domaine des arts visuels au Québec et ils ont l’impression qu’ils doivent s’exiler pour réussir. Borduas dira d’ailleurs que les représailles ont soulevé beaucoup de peur morbide, de suspicion et de lâcheté (n’était-ce d’ailleurs pas exactement le résultat espéré par les “autorités”?).