title: Énergie (économie)

text: Si l'énergie est un concept unitaire sur le plan physique, elle prend plusieurs aspects du point de vue des sociétés humaines, en fonction de la manière dont elle est à mise à leur disposition. La crainte d'un épuisement des ressources, ainsi que celle du changement climatique causé par les émissions de gaz à effet de serre, a conduit à définir de nouvelles classifications des sources d'énergie. Enfin, la production d'une énergie utile pour les activités humaines a un coût, ce qui donne à l'énergie une valeur économique qui détermine les politiques énergétiques des États.


title: Énergie (économie)

text: L'ONU a déclaré 2012 « année internationale de l'énergie durable pour tous », afin de sensibiliser les États à l'importance d'améliorer l'accès durable à l'énergie, l'efficacité énergétique et les énergies renouvelables aux niveaux local, régional et international.


title: Énergie (économie)

text: On qualifie également l’énergie selon la source d’où elle est extraite ou le moyen par lequel elle est acheminée: les énergies fossiles, l’énergie nucléaire, l’énergie de masse, l’énergie solaire, l’énergie électrique, l’énergie chimique, l’énergie thermique, l'énergie d’origine biomassique (biomasse sèche, biomasse humide et biocarburants) ;


title: Énergie (économie)

text: Il existe des sources d'énergie qui sont régénérées par des processus naturels dans la mesure où on les exploite sans dépasser les limites de cette capacité de régénération : on les nomme par convention énergies renouvelables.


title: Énergie (économie)

text: Les sources d'énergies utilisées par l'homme sont d'origine renouvelable ou non :


title: Énergie (économie)

text: Les sources d'énergies non renouvelables sont des matières premières dont les stocks ne se reconstituent pas à l'échelle d'une vie humaine.


title: Énergie (économie)

text: Les combustibles fossiles, qui résultent du stockage de matières organiques dans des couches géologiques, regroupent principalement le gaz naturel, le pétrole et le charbon), utilisés par les automobiles, les avions, les navires, les centrales thermiques, les équipements de chauffage...


title: Énergie (économie)

text: Les énergies non renouvelables comprennent, outre les énergies fossiles, l'énergie d’origine nucléaire obtenue par fission nucléaire, la fusion nucléaire faisant l'objet de recherches pour une mise en œuvre éventuelle à l'échelle industrielle à très long terme.


title: Énergie (économie)

text: L'ensemble de ces énergies sont produites à partir d'un stock fini de matières premières présentes dans le sol, dont la reconstitution n'est pas possible par des processus naturels à l'échelle humaine.


title: Énergie (économie)

text: Les énergies renouvelables correspondent à des sources d'énergie de flux ou dont les stocks peuvent se renouveler en quelques années ou quelques dizaines d'années. C'est le cas de l'énergie solaire, de l'énergie éolienne, de l'énergie hydraulique, dont le flux ne varie qu'en fonction de facteurs climatiques, indépendamment de la consommation qui en est faite (énergie fatale). Les énergies issues du bois et plus généralement de la biomasse ne sont pas inépuisables mais sont considérées comme renouvelables si leur usage ne dépasse pas la quantité de biomasse générée chaque année. Les énergies renouvelables regroupent des formes d'énergie très variées :


title: Énergie (économie)

text: Ces différentes énergies proviennent, par transformations successives, de trois sources principales : On peut remarquer que les deux premières de ces sources relèvent de l'énergie nucléaire : fusion dans le cas du soleil, fission dans le cas de l'énergie thermique du sous-sol, produite par la fission d'atomes d'uranium ou de thorium dans le noyau terrestre.


title: Énergie (économie)

text: Certaines de ces énergies ont un coût marginal de production très faible, la ressource étant disponible presque gratuitement une fois que les frais fixes des installations ont été amortis (vent, soleil, hydraulique).


title: Énergie (économie)

text: Le secteur de l'énergie comprend plusieurs sous-secteurs, de l'amont vers l'aval de la chaine de valeur : la production d'énergie primaire, leur transformation en énergie secondaire, le transport, la distribution, la commercialisation et la consommation finale des diverses sources d'énergie. Les quatre premiers de ces sous-secteurs sont caractérisés par leur intensité capitalistique, c'est-à-dire par le poids prépondérant du capital dans la combinaison de facteurs nécessaires à leur activité : dans leur compte d'exploitation, les charges de personnel sont moins élevées que les amortissements et charges financières. De ce fait, les économies d'échelle et les besoins en capitaux (oléoducs, raffineries, centrales électriques, mines et puits, etc.) sont très importants, la recherche de financements est primordiale dans leur gestion, et les décisions d'investissement prennent souvent de longues années, de même que la réalisation des installations de production, transformation ou transport.


title: Énergie (économie)

text: D'autre part, leur caractère vital pour l'économie, leurs implications géopolitiques, leur poids souvent majeur dans les revenus de l'État, leurs importants impacts environnementaux suscitent des interventions multiformes de la sphère politique, allant de la réglementation à la nationalisation pure et simple. Les contraintes réglementaires pèsent très lourdement dans les coûts et délais d'investissement, allant parfois jusqu'à des blocages sur des dizaines d'années, en particulier dans le secteur du transport (lignes à haute tension, gazoducs et oléoducs).


title: Énergie (économie)

text: Ce secteur tend, depuis la fin du , par le jeu des fusions-acquisitions, à être dominé par un petit nombre de sociétés de taille nationale ou mondiale, dont une part très importante sont nationalisées, en particulier dans les secteurs pétrolier et gazier ; par contre, le secteur de la production d'électricité, presque entièrement nationalisé depuis les années 1930 jusqu'aux années 1970, a connu depuis un mouvement presque général de privatisation ou au moins d'ouverture à la concurrence souvent désigné par le terme de déréglementation.


title: Énergie (économie)

text: Le contrôle d'une ressource énergétique fossile crée une rente dont son propriétaire peut tirer un profit. La propriété du sous-sol est généralement contrôlée au moins en partie par l'État ; les états disposant de gisements d'hydrocarbures en retirent d'importantes ressources sous forme de taxes ou de royalties. Ainsi, en 2015, l'Arabie saoudite tirait du pétrole 90 % de ses recettes d'exportation et 80 % des revenus du budget de l'État. Cette source de revenus « trop faciles » crée très souvent des effets pervers (corruption, parasitisme, tendance à l'abandon des autres branches de l'économie, etc) désignés par les expressions malédiction des ressources naturelles ou maladie hollandaise.


title: Énergie (économie)

text: Les prix des combustibles fossiles sont très volatils. Ils sont affectés par les évolutions de l'offre (découverte de nouveaux gisements, apparition de nouvelles techniques comme la fracturation hydraulique, construction de nouveaux équipements de transport) et de la demande (crises économiques, politiques d'économie d'énergie, développement des pays émergents), mais aussi par les aléas géostratégiques.


title: Énergie (économie)

text: La transformation d'énergie primaire en énergie secondaire concerne la plupart des énergies :


title: Énergie (économie)

text: Par convention, on considère que les centrales hydroélectriques, éoliennes et solaires transforment directement l'énergie primaire en électricité avec un rendement de 100 %. En fait, il y a bien des pertes de conversion lors de cette transformation (par exemple, les cellules photovoltaïques ont un rendement de 12 à 20 %), mais il n'est pas jugé utile de mesurer l'énergie amont (énergie cinétique de l'eau ou du vent, énergie du rayonnement solaire).


title: Énergie (économie)

text: Le transport des combustibles fossiles bruts ou raffinés s'effectue soit par voie terrestre : oléoduc, gazoduc, carboduc (beaucoup plus rare), transport par chemin de fer, par barge en eau douce et par camion, ou par voie maritime : pétrolier pour le pétrole, charbonnier pour le charbon, méthanier pour le gaz naturel (transporté sous forme de gaz naturel liquéfié afin de réduire son volume). Le transport de l'électricité s'effectue par ligne à haute tension (ligne de tension supérieure à ) à courant alternatif ; ce mode de transport engendre des pertes en ligne ; dans les circonstances où ces pertes sont jugées trop élevées (câble sous-marin, transport à grande distance, on recourt aux lignes à courant continu haute tension.


title: Énergie (économie)

text: Les coûts de transport représentent une part importante, quoique très variable selon les lieux et les périodes, des coûts complets des énergies : ainsi, les coûts de transport du charbon sont significativement plus élevés que ceux du pétrole (4 à 5 fois plus en temps normal) ; les mines de charbon proches des centres de consommation bénéficient ainsi d'une rente de situation géographique ; le coût du fret maritime du charbon est particulièrement volatil : habituellement de entre Afrique du Sud et Rotterdam durant les années 2000, il a pu s'envoler à fin 2007-début 2008 alors que le prix du charbon aux États-Unis était d'environ en 2015. Les coûts de transport et de distribution de l'électricité, qui en France sont répercutés sur les consommateurs via le tarif d'utilisation du réseau public d'électricité, représentent près de 30 % de la facture TTC d’un utilisateur résidentiel.


title: Énergie (économie)

text: La distribution se situe à l'aval du transport et de la transformation en énergie finale ; pour le pétrole, elle commence à la sortie de la raffinerie et va jusqu'à la station service ou à la livraison du fioul pour le chauffage. Le stockage du pétrole et du gaz joue un rôle très important, non seulement pour compenser les fluctuations d’approvisionnement dues aux aléas subis par les chainons amont de la chaine énergétique ainsi qu'aux fluctuations de la demande causées par les facteurs climatiques et les comportements des consommateurs, mais aussi pour assurer une fonction stratégique d'autonomie énergétique du pays (réserve stratégique de pétrole). Les stocks de pétrole existent à différents stades de la chaine : dans les ports pétroliers, dans l'enceinte des raffineries, dans les dépôts de carburants et dans les stations-service. Les stocks de gaz sont également situés dans les ports, mais surtout dans des sites de stockage souterrain qui assurent l'adaptation de l'approvisionnement aux variations saisonnières de la demande.


title: Énergie (économie)

text: Dans le secteur électrique, la distribution est assurée par le gestionnaire du réseau de distribution qui gère les réseaux à moyenne et basse tension. Le stockage de l'énergie est un problème particulièrement sensible dans le secteur électrique, étant donné que l'électricité ne se stocke pas et qu'il est donc indispensable de réaliser à chaque instant l'ajustement de la production d'électricité à la demande. Cet ajustement en temps réel nécessite la présence sur le réseau de moyens de production modulables, capable de réagir très rapidement en cas de variation brusque de la demande ; les centrales hydroélectriques de lac (dotées de réservoirs) et les centrales à gaz sont les moyens les mieux adaptés pour remplir cette fonction ; les centrales nucléaires et les centrales charbon peuvent participer à l'ajustement, mais seulement de façon programmée à l'avance car leur souplesse de fonctionnement est affectée par diverses contraintes. Les centrales de pompage-turbinage ont été conçues spécifiquement pour assurer l'ajustement quotidien aux variations à très court terme de la demande. Le développement des énergies renouvelables intermittentes (éolien, solaire) ajoute un degré supplémentaire de complexité au problème de l'ajustement offre-demande.


title: Énergie (économie)

text: La principale évolution semble être la recherche d'une réduction des consommations d'énergie, ou du moins de l'amélioration de l'efficacité énergétique, ainsi qu'une réorientation vers les énergies renouvelables, face notamment à la raréfaction du pétrole et aux dangers des énergies fossiles : pollution, émissions de gaz à effet de serre ; les anti-nucléaires y ajoutent la recherche d'une sortie du nucléaire auquel ils attribuent une dangerosité élevée et un coût croissant ; ils soulignent la difficulté de traiter ses déchets et son déficit d'acceptabilité après les grands accidents de Tchernobyl et Fukushima ; les partisans du nucléaire le considèrent au contraire comme l'un des moyens les plus efficaces de combattre le changement climatique.


title: Énergie (économie)

text: Le prospectiviste Jeremy Rifkin annonce pour le début du une troisième révolution industrielle issue de la convergence du secteur de l'énergie et de celui de l'informatique, qui pourrait permettre la mise en commun et le partage de millions de sources distribuées d'énergie (solaire, éolienne, marine, géothermique, hydroélectrique, issue de la biomasse et des déchets, etc.). Rifkin estime qu'elle doit être mise en œuvre avant 2050 et largement entamée en 2020 si l'humanité veut répondre aux défis du changement climatique, à la crise du pétrole, aux crises économique et écologiques. Les premières étapes de cette révolution se mettent en place avec le développement de l'autoconsommation d'énergie solaire favorisée par la généralisation des compteurs intelligents et les premières expérimentations de smart grids.


title: Joseph Dufrane

text: Joseph Dufrane dit Bosquétia, né à Frameries, le et mort à Mons, le , est un écrivain belge d'expression picarde. Il est l'oncle du député et militant wallon Jules Dufrane.


title: Joseph Dufrane

text: Il a adapté en dialecte framerisois des pièces de Racine, Molière ou les "Fables" de La Fontaine, mais est aussi l'auteur d'œuvres originales : chansons, pièces de théâtre, contes en vers ou en proses, chroniques, opérettes.


title: Joseph Dufrane

text: Sa chanson "Enn c'est nie co Fram'ri's" (« Ce n'est pas encore Frameries ») est parfois considérée comme l'« hymne national » de Frameries, même si elle est en fait une satire du campanilisme de Frameries.


title: Joseph Dufrane

text: Une rue de Coxyde, la "Bosquétiastraat", a été donnée à cet auteur patoisant.


title: Joseph Dufrane

text: Maurice Piron accueille cet auteur dans l"'Anthologie de la littérature wallonne".


title: Macbeth (opéra)

text: Macbeth est un opéra en quatre actes de Giuseppe Verdi, sur un livret de Francesco Maria Piave et Andrea Maffei, d’après la tragédie de William Shakespeare, représenté pour la première fois au Teatro della Pergola à Florence, le .


title: Macbeth (opéra)

text: Sources : "Mille et un opéras"


title: Macbeth (opéra)

text: "Macbeth" avait été commandé pour le carnaval. Le théâtre dut ouvrir ses portes bien plus tôt que prévu et le public nombreux réserva un triomphe à cette œuvre.


title: Macbeth (opéra)

text: Deux autres versions suivirent, une en français à Paris le et la version finale en italien à Milan le .


title: Macbeth (opéra)

text: L’opéra fut repris au Théâtre Lyrique de Paris en 1865 avec quelques modifications. Mais la majorité de la partition se trouvait déjà dans la version italienne. Les deux adjonctions les plus importantes sont celles de l’air "La luce langue" au acte et du ballet au . Il n’était pas possible en effet de faire représenter un opéra à Paris sans un ballet. Cette version était naturellement en français, mais le public fut à cette occasion nettement moins séduit que le public florentin de la première création.


title: Macbeth (opéra)

text: La version définitive de cette œuvre a été interprétée à la Scala de Milan en 1874.


title: Macbeth (opéra)

text: L’action se déroule au début du en Écosse, principalement au château de "Macbeth". Au début de l'acte IV, la scène se situe sur la frontière entre l'Écosse et l'Angleterre.


title: Macbeth (opéra)

text: Prélude (exposition des thèmes de l’introduction du acte et de la grande scène de somnambulisme du ).


title: Macbeth (opéra)

text: Pendant un orage, dans un bois en Écosse, des sorcières se réunissent pour ourdir de sombres complots ("Che faceste ?").


title: Macbeth (opéra)

text: Elles entendent arriver Macbeth et Banquo, nobles écossais qui combattent pour leur roi Duncan, et décident de s’en prendre à Macbeth. Elles lui annoncent qu’il deviendra duc de Cawdor, puis roi d’Écosse, et que la descendance de Banquo règnera à son tour sur ce royaume.


title: Macbeth (opéra)

text: Alors que lady Macbeth qui a reçu une lettre de son mari lui annonçant cela ("nel dì della vittoria") s’en réjouit ("or tutti sorgete"), un messager arrive et lui annonce que le roi Duncan dormira dans son château. Elle convainc son mari de l’assassiner ("oh donna mia") pour prendre sa place sur le trône, comme cela lui a été prédit.


title: Macbeth (opéra)

text: Macbeth, après nombre d’hésitations ("Mi si affaccia un pugnal !"), passe à l’acte, mais en nourrit aussitôt de vifs remords. Sa femme tente de faire taire ce qu’elle considère comme de la lâcheté ("Fatal mia donna !") au cours d’une sublime scène à deux.


title: Macbeth (opéra)

text: Mais la cour se réveille et elle est horrifiée de ce qui s’est produit ("Schiudi, inferno").


title: Macbeth (opéra)

text: Macbeth est roi, mais il confie ses craintes à sa femme ("Perchè mi sfuggi") de devoir encore verser le sang, celui de Banquo, qui soupçonne la vérité, et de ses fils.


title: Macbeth (opéra)

text: Lady Macbeth ne s’en horrifie pas et laisse éclater sa joie, une fois seule, d’être enfin reine ("La luce langue"). Elle ne reculera devant aucun crime pour parvenir à ses fins.


title: Macbeth (opéra)

text: Dans un bois, Banquo est avec son fils Fléance et lui confie ses craintes face à l’avenir ("Come dal ciel"). Un groupe d’assassins envoyé par Macbeth se jette sur eux. Banquo meurt, mais son fils parvient à se sauver.


title: Macbeth (opéra)

text: Une salle de banquet du palais de Macbeth. Une réception est donnée et les convives sont joyeux. Lady Macbeth met tout le monde de bonne humeur ("Si colmi il calice"), jusqu’à ce que son mari, assailli par ses remords, voie apparaître à lui le spectre de Banquo ("Di voi chi ciò fece ?"). Il devient comme fou et surprend l’assemblée. Lorsque cela lui arrive une seconde fois ("Va, spirto d'abisso !..."), les invités se posent des questions et deviennent soupçonneux envers lui ("Biechi arcani !...").


title: Macbeth (opéra)

text: La caverne des sorcières. Elles préparent toutes sortes de philtres magiques pour Macbeth ("Tre volte miagola la gatta").


title: Macbeth (opéra)

text: Macbeth arrive, il désire obtenir des réponses à ses angoisses auprès des sorcières ("Finchè appelli"). Elles lui font voir différents spectres censés l’aider. Le premier lui dit de se méfier de Macduff, puis une série de huit rois paraît à ses yeux, tous descendants de Banquo ("Fuggi, regal fantasima"). On lui affirme d’autre part qu’il n’a rien à craindre de tout homme né d’une femme ("Esser puoi sanguinario") et tant que la forêt de Birnam n’avancera pas vers Dusinan ("Glorioso, invincibil sarai"). Macbeth s’évanouit et, lorsqu’il revient à lui, sa femme est à ses côtés ("Vi trovo alfin !"). Il lui raconte ce qu’il a vu et ils décident alors de se venger de Macduff qui a fui en Angleterre.


title: Macbeth (opéra)

text: En Angleterre. Les proscrits écossais sont réunis et se lamentent sur leur patrie qui souffre ("Patria oppressa !"). Macduff surtout est éploré, sa femme et ses enfants qu’il avait laissés en partant ont été massacrés par Macbeth. Il jure de se venger ("O figli, o figli miei !… Ah, la paterna mano"). Survient Malcolm, le fils de Duncan, qui escorte l’armée du roi d’Angleterre venue à son secours. Ensemble, ils décident de marcher contre le tyran ("La patria tradita").


title: Macbeth (opéra)

text: Grande scène de somnambulisme. Lady Macbeth, assaillie à son tour par les remords d’avoir fait tant de mal, exprime sa douleur au milieu de son sommeil ("Una macchia è qui tuttora...").


title: Macbeth (opéra)

text: Macbeth rage en voyant arriver contre lui les Anglais alliés aux Écossais, mais il refuse de céder, persuadé qu’il n’a rien à craindre d’eux ("Perfidi ! All'anglo contro me v'unite !"). Lorsqu’il apprend la mort de sa femme, après la scène de somnambulisme, il demeure presque indifférent, assuré que la vie ne vaut rien ("La vita... che importa ?...").


title: Macbeth (opéra)

text: Mais ses guerriers lui apprennent que la forêt de Birnam avance (les Anglais ont pris des branches de la forêt pour se cacher). Lorsque Macduff entre pour se venger de Macbeth, il lui apprend qu’il a été arraché du sein maternel avant de naître. Il tue Macbeth.


title: Macbeth (opéra)

text: L’opéra se conclut par un chœur final de réjouissance ("Vittoria !...").


title: Macbeth (opéra)

text: Ainsi, le librettiste de Verdi a gardé l’essentiel de la pièce de Shakespeare, avec l’assassinat de Duncan ( acte), l’apparition de Banquo ( acte), la grande scène des apparitions ( acte), et la scène de somnambulisme ( acte). Verdi comptait particulièrement sur la scène des apparitions du acte pour créer une forte impression sur le public.


title: Macbeth (opéra)

text: Pour installer une ambiance mystérieuse et angoissante, Verdi n’a dû laisser aucun temps mort dans la musique, de bout en bout, elle est pensée de manière à impliquer le spectateur dans un état particulier, que ni une histoire d’amour ni un événement heureux ne peuvent rompre. Et c’est le tour de force qu’il réussit, comme plus tard Poulenc dans son "Dialogues des Carmélites". On note même une gradation de l’intensité dramatique.


title: Macbeth (opéra)

text: Le cas de Lady Macbeth est significatif. Elle dispose de quatre arias ou cabalettes durant toute l’œuvre. Le premier ("Vieni t'affretta !… or tutti sorgete") est un air vocalisant et conventionnel d’entrée qui sert à présenter le personnage et à mettre le public en train. Le deuxième ("La luce langue") est un air beaucoup plus court, plus sobre peut-être, du moins son début, et le troisième, la chanson à boire du acte ("Si colmi il calice") se rapproche beaucoup du premier air. Il sert à se positionner par contraste à la scène d’apparition du spectre de Banquo. Le dernier air est la longue scène de somnambulisme ("Una macchia è qui tuttora..."), qui la présente débarrassée de tout artifice, de toute vocalise (différent en cela de la célèbre scène de folie de "Lucia di Lammermoor" de Donizetti), et même le contre-ré bémol final ne semble pas dépareiller, mais seulement marquer la fin des espoirs et illusions de Lady Macbeth. Le rôle de Lady Macbeth est donc très lourd vocalement, car la cantatrice qui le chante doit avoir une excellent colorature, même dans l’aigu, au premier acte, et des qualités de soprano dramatique au , dans la scène de somnambulisme, qui est essentiellement écrite pour elle dans le médium-grave, avec le contre-ré bémol final. Sa tessiture est donc étendue.


title: Macbeth (opéra)

text: De même, l’air de Macbeth au acte ("Pietà, rispetto, amore") est empreint d’un calme et d’une douleur toute romantique. Le duo du premier acte ("Fatal mia donna !") et la scène d’apparition de Banquo ("Di voi chi ciò fece ?") vont dans le même sens que la scène de somnambulisme.


title: Macbeth (opéra)

text: L’opéra tout entier exprime un désir de nouveauté, de recherche, pour que l’effet désiré soit en parfaite harmonie avec le texte. Les deux points culminants de cette entreprise sont le duo du acte et la grande scène de somnambulisme, qui semblent se répondre par symétrie d’un bout à l’autre de l’opéra. Verdi a par conséquent employé les grands moyens, quitte à choquer ou à décevoir.


title: Macbeth (opéra)

text: Le choix de la voix de Lady Macbeth est significatif. . Cet opéra ouvre à la voie aux œuvres de pleine maturité de Verdi, à partir de "Rigoletto" (1851).


title: Macbeth (opéra)

text: C’est la première fois que Verdi s’inspire du dramaturge anglais et il devait y revenir avec "Otello", "Falstaff" et "Re Lear" inachevé. C’est au cours des « années de galère », comme Verdi les a nommées lui-même, que "Macbeth" naquit. Ces années marquent la période durant laquelle il dut se battre pour s’imposer sur la scène lyrique italienne. Ainsi, de 1839 à 1851, il écrivit 14 opéras, dont "Macbeth" est le dixième, et certainement avec "Nabucco" (quoique dans un autre style) le chef-d’œuvre.


title: Macbeth (opéra)

text: Inspiré de l’univers baroque shakespearien, le sujet de "Macbeth" a tout pour plaire à un compositeur romantique comme Verdi. Ce sont en effet les scènes de sorcières, d’hallucination, de grotesque mêlé de grandeur, de désillusion qui ont marqué les grandes œuvres romantiques. Le théâtre de Shakespeare connaissait par conséquent une très grande vogue au début du , un grand renouveau. Le choix de Shakespeare n’est donc pas étonnant en lui-même. La seule nouveauté pour un opéra romantique est l’absence notable des histoires d’amour, malheureuses en général, qui peuplent les œuvres de cette époque.


title: Macbeth (opéra)

text: À l’image de la pièce originale, l’opéra est d’une grande noirceur dans son sujet et dans son écriture. Le désespoir et les désillusions vont croissant et culminent dans la remarque de Macbeth au acte :


title: Macbeth (opéra)

text: Remarque directement inspirée des vers célèbres de Shakespeare :


title: Macbeth (opéra)

text: Ces vers pessimistes pèsent sur toute l’œuvre comme une chape de plomb. En effet, il n’y a que très peu de moments où le spectateur peut souffler et sourire un peu, il n’y a guère en réalité que l’air du acte et la chanson de Lady Macbeth du acte. La morale semble absente de cette œuvre et la conclusion heureuse de l’opéra peut n’être qu’une apparence.


title: Macbeth (opéra)

text: En effet, il semble se dégager deux thèmes principaux dans le livret : celui de la quête du pouvoir (de l’ambition) et celui des apparences. Apparences : les prédictions des sorcières qui ont dit la vérité à Macbeth de sorte qu’il se fourvoie ("la forêt se déplacera"), et qu’il prenne tout au premier degré. Apparence le bonheur que donne le pouvoir, apparence la valeur de la vie, et apparence la joie du final. Il semble que seul le couple Macbeth a compris ce que c’est que le pouvoir, ce que c’est que la vie ("un pauvre acteur…"), et le jeune roi qui lui succède ne le sait pas (c’est ce que Roman Polanski a signifié à la fin de son film "Macbeth", lorsqu’on voit le jeune roi aller au-devant des sorcières comme Macbeth lui-même au début du film). L’homme se ferait manipuler par une sorte de destin méchant qui le fait sombrer toujours plus profondément. L’instant de la mort est pour Macbeth celui de la vérité.


title: Sites préhistoriques des plateaux brabançons

text: Les sites préhistoriques des plateaux brabançons, dans le Brabant wallon, en Belgique, sont très nombreux. Cela n'est pas dû au hasard. Les prospections dans cette région agricole ont été particulièrement poussées depuis le . Il en résulte de nombreuses collections conservées dans divers musées locaux et institutions de recherche.


text: Les traces les plus anciennes remontent au Paléolithique inférieur et moyen (sites de Braine-le-Comte, Grez-Doiceau, Virginal).


text: Le Néolithique moyen (culture de Michelsberg) a laissé de nombreuses traces partout dans la région (Grez-Doiceau, Nil-Saint-Vincent, Nil-Saint-Martin, Orp, Chaumont-Gistoux, Nivelles, Ophain, Rhode-Saint-Genèse…). Il est à mettre en rapport avec l'intense activité minière d'extraction du silex à Spiennes et Orp-Jauche. D'autres matières plus locales ont été utilisées comme le jaspe d'Ottignies et le grès quartzite de Wommersomm.


text: L'Âge du bronze est illustré par des dizaines de tombelles. Celles-ci ont parfois été conservées en surface, notamment dans le bois de la Houssière et le bois de Hal.


text: L'Âge du fer demeure bien représenté, surtout concernant l'aspect funéraire : tombelles de la culture des champs d'urnes et de la culture de Hallstatt à Court-Saint-Étienne, mais aussi à Ittre et Virginal, où les fouilles ont livré les restes d'habitats.


title: Akari Kaida

text: , née le , est une compositrice japonaise de jeu vidéo, travaillant pour Capcom.


title: Dhamâr

text: Le terme damâr désigne soit :


title: Naked Came the Stranger

text: Le livre Naked Came the Stranger, paru en 1969, est un canular littéraire dû à plusieurs journalistes d'importance. En 2004, plus de exemplaires du livre avaient été vendus.


title: Naked Came the Stranger

text: , éditorialiste à "Newsday", était persuadé que la culture littéraire populaire était devenue si pauvre aux États-Unis que même un ouvrage écrit à la va-vite et sans aucune qualité littéraire se vendrait bien, pour peu qu'il contînt suffisamment de sexe. Afin de mettre à l'épreuve sa théorie, McGrady recruta plusieurs collaborateurs au journal (cinq femmes et dix-neuf hommes, soit 24 auteurs en tout) pour qu'ils élaborassent un roman au caractère sexuel explicite, sans aucune valeur littéraire ou sociale, quelle qu'elle soit. Parmi eux, on trouvait McGrady, John Cummings, Harvey Aronson, Gene Goltz, Bill McIlwain, Robert Wiemer, George Vecsey et .


title: Naked Came the Stranger

text: Le groupe rédigea délibérément une espèce de salmigondis incohérent et médiocre, chaque chapitre étant de la plume d'un auteur différent. Certains d'entre eux durent être réécrits car ils étaient de trop bonne qualité. Le livre fut publié sous le nom de plume de Penelope Ashe, qui fut interprétée par la belle-sœur de McGrady pour les photographies et les rencontres avec les éditeurs.


title: Naked Came the Stranger

text: Gillian et William Blake sont les animateurs d'une émission radiophonique populaire, "The Billy & Gilly Show", où ils incarnent le couple parfait. Lorsque Gillian découvre que son mari la trompe, elle décide de le tromper avec divers hommes vivant dans leur voisinage, sur Long Island. La majeure partie du livre se compose de tableaux décrivant les aventures de Gilly avec ses amants, du rabbin progressiste au crooner mafieux.


title: Naked Came the Stranger

text: Le livre fut un grand succès, confirmant les attentes cyniques de McGrady. Comme les ventes continuaient d'augmenter, beaucoup parmi les auteurs se sentirent coupables de gagner autant d'argent, et ils éventèrent le canular. Ils se confessèrent sur le plateau du "David Frost Show" : après avoir été annoncés comme « Penelope Ashe », ils s'avancèrent en file indienne, tandis que l'orchestre jouait la chanson "A Pretty Girl Is Like a Melody".


title: Naked Came the Stranger

text: Le livre passa finalement 13 semaines dans la liste des best-sellers du "New York Times", mais à ce moment-là, son origine était devenue publique. Il est difficile de déterminer à quel point le succès du livre dépendait de son contenu ou de la publicité faite autour de son origine.


title: Naked Came the Stranger

text: Par la suite, on proposa à McGrady et ses collaborateurs d'écrire une suite, ce qu'ils refusèrent. En 1970, McGrady publia "Stranger Than Naked, or How to Write Dirty Books for Fun and Profit", qui racontait l'histoire du canular.


title: Naked Came the Stranger

text: En 1975, le roman a été adapté en film pornographique par Radley Metzger.


title: Naked Came the Stranger

text: Divers livres écrits à plusieurs mains ont des titres faisant référence à "Naked Came the Stranger" : "Naked Came the Manatee" (écrit par plusieurs auteurs de Floride), "Atlanta Nights" (écrit par plusieurs auteurs de science-fiction ; son titre de travail était "Naked Came the Badfic") ou "Naked Came the Phoenix" (écrit par plusieurs femmes).


title: Naked Came the Stranger

text: En 2004, "Barricade Books" l'éditeur du livre indique que plus de exemplaires ont été vendus.


title: Yoshino Aoki

text: Yoshino Aoki (née le ) est une compositrice japonaise de jeu vidéo, travaillant pour Capcom.


title: Iris (prénom)

text: Iris est un prénom feminin.


title: Iris (prénom)

text: En Espagne, souvent utilisé sous Franco comme rébellion aux normes établies et chrétiennes. Les parents donnaient des prénoms hors normes, souvent des noms de fleurs comme ici, "Iris".


title: Iris (prénom)

text: Très utilisé en Angleterre et en Allemagne il y a quelques années, fréquence en augmentation en France.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: Saint Jérôme est un tableau de Léonard de Vinci. Ce tableau ne fut jamais achevé ("non finito") mais est daté approximativement de 1482.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: Son historique ancien n'est pas connu. La peinture apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle dans la collection d'Angelica Kauffmann. Après sa mort en 1807 à Rome, Barbara Jatta, directrice des musées du Vatican, rapporte que le tableau aurait été découpé en planches par des artisans qui les auraient incorporées dans du mobilier. La réflectographie infrarouge confirme cette découpe en plusieurs morceaux. Néanmoins, l'un d'entre eux est centré sur la tête du saint, ce qui peut signifier une intention artistique plutôt qu'utilitaire... Les morceaux ont fort heureusement été récupérés pour l'essentiel et réunis.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: Le tableau entre ensuite dans l'immense collection du cardinal Fesch, qui comprend plus de 16.000 tableaux. Après la mort du cardinal dans son palais romain en 1839, ses collections sont majoritairement mises en vente pour, selon ses volontés, procurer des fonds à la famille Bonaparte. Lors de la vente de 1845, le tableau est acheté par des intermédiaires qui le cèdent en 1856 au pape Pie IX. Il est depuis conservé dans la Pinacothèque du Vatican.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: Saint Jérôme est généralement représenté en père de l'Église, vêtu d'un manteau de cardinal et penché sur une bible. Ici, l'artiste choisit de dépeindre sa pénitence dans le désert en le montrant en train de meurtrir son corps avec une pierre. Léonard intensifie l'expression souffrante du corps avec le geste des bras, l'un écarté, l'autre replié, "donnant ainsi plus de torsion au saint, manifestation de son trouble spirituel". Au premier plan, on peut voir un lion, que saint Jérôme était censé avoir guéri d'une blessure et qui est devenu en quelque sorte son attribut.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: L'un des grands intérêts d'une telle œuvre, inachevée, est qu'elle permet d'analyser la façon de peindre de Léonard. On retrouve ainsi le procédé du "finger painting" : pigments appliqués avec le bout des doigts afin d'adoucir la netteté des contours des figures. On trouve aussi des traces de "wiping" (essuyage) et de peinture au tampon, tous éléments qui n'apparaîtraient pas dans une peinture achevée.


title: Saint Jérôme (Léonard de Vinci)

text: Alors que la période généralement retenue pour cette composition est le début des années 1480, avant le départ pour Milan de Léonard, certains l'ont remise en cause et penchent pour une œuvre réalisée au cours du séjour milanais, vers 1490. Ils notent en particulier que l'essence du support est le noyer, privilégié à Milan alors qu'il aurait plus utilisé le peuplier à Florence. Ils voient un lien stylistique avec "la Vierge aux rochers" de Londres qui date de 1490. Ils relient enfin l'œuvre aux travaux anatomiques réalisés par le maître vers la fin des années 1480. Vincent Delieuvin est sceptique et relève au contraire l'inspiration très florentine de cette composition.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Saint Jean-Baptiste est un tableau de Léonard de Vinci conservé au Musée du Louvre à Paris. Il est peint sur une planche de noyer et mesure . On le date en général de sa période romaine entre 1513 et 1516. Pedretti suppose même qu'il pourrait s‘agir d'une commande de Léon X, pape florentin. Le tableau serait donc un hommage au saint protecteur de Florence.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Parmi les premiers biographes de Léonard de Vinci, seul l’anonyme Gaddiano cite un "Saint Jean" dans ses œuvres. Le tableau serait entré dans les collections royales lorsque Louis XIV en fit l'acquisition auprès du collectionneur Everhard Jabach en 1662. L'œuvre appartenait auparavant au roi d'Angleterre, qui l'avait reçue de Roger du Plessis-Liancourt en 1630, à l'occasion de la naissance du fils du roi. En 1991 en Allemagne a été trouvée une esquisse érotique de Léonard ou de Salaï (fusain sur papier bleu, 1513-14), "Angelo incarnato", qui figure Salaï prenant la pose de saint Jean. Ce dessin provient très probablement de la Royal Library d'où il fut écarté sous le règne de la reine Victoria pour des raisons de pudeur.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Le torse et le visage de saint Jean-Baptiste se dégagent sur un fond sombre. Il tient un fin crucifix en roseau dans la main gauche et tend la main droite vers le ciel. Il est représenté tel qu'il vivait, en ermite, vêtu d'une simple peau de bête.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Le vernis en fonçant a fortement altéré l’image que nous pouvons avoir du tableau. Difficile d'apprécier le soin particulier avec lequel Léonard a travaillé le passage entre les zones claires et les zones sombres. Sur le tableau, son dessin est à peine esquissé (à peine visible sur les radiographies) et il s'est attaché à rendre les contours par les seuls effets de l'ombre et de la lumière. La couche de peinture est si mince, par l'usage de glacis superposés, base du sfumato, « où les pigments sont comme en suspension ». Chaque couche, du blanc de la préparation jusqu’au dernier glacis, fait vibrer le tableau.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Le tableau a fait l'objet d'un important travail de restauration en 2015 et 2016.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Le "Saint Jean-Baptiste" reprend la pose d’un tableau de Léonard connu seulement par des copies (notamment celles du Kunstmuseum de Bâle et de l’Ashmoleum d’Oxford), l’Ange de l’Annonciation, le bras étant simplement tourné vers l’intérieur du personnage au lieu de l’extérieur.


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Le visage de saint Jean-Baptiste a été rapproché d’un type d’adolescent aux cheveux bouclés récurrent dans les dessins de Léonard. Cela a suffi à faire de Salaï, sans certitude, le modèle de ces dessins et du "Saint Jean-Baptiste".


title: Saint Jean-Baptiste (Léonard de Vinci)

text: Zöllner voit dans la lumière tombant sur saint Jean-Baptiste la métaphore de saint Jean-Baptiste, lui-même, « récepteur et témoin de la lumière divine ». Kenneth Clark, lui, voit dans ce geste le paradigme de la quête de Léonard, « l’éternel point d’interrogation, le mystère de la création » et dans le sourire du Saint, celui du Sphynx.  L’androgynie du Saint Jean-Baptiste a été interprétée à la lumière de la philosophie néo-chrétienne : saint Jean-Baptiste est le nouvel Adam, l’homme avant le péché, en qui coexistent natures féminine et masculine.


title: Meute

text: Cette page contient les pages d'homonymie de Meute et La Meute.


title: Meute

text: Une meute est un groupe de canidés.


title: Meute

text: Par extension, le terme "meute" peut désigner :


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: Le Théâtre Granada est une salle de spectacle de la ville de Sherbrooke.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: Il fut construit en 1928 par une filiale de "Famous Players" la "United Amusement Corporation Limited". Il fut inauguré le 18 janvier 1929.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: Durant les années 1970, l'arrivée des salles de cinéma dans les centres commerciaux de la région se fit au détriment de la vocation cinématographique du théâtre : les projections de films y devinrent de plus en plus rares.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: Il a été désigné lieu historique national du Canada le par la Commission des lieux et monuments historiques du Canada.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: En 1998, la ville de Sherbrooke fit l'acquisition du théâtre dans le but de protéger ce bâtiment patrimonial.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: En août 2013, à l'occasion des 85 ans de l'institution, la direction du théâtre annonce d'importants travaux de restauration de la façade du bâtiment, portant notamment sur l'enseigne et le revêtement et ayant pour but de lui redonner son aspect d'origine.


title: Théâtre Granada (Sherbrooke)

text: En plus de présenter du contenu culturel, le théâtre fait aussi office de salle de conférence et de réunion pour les entreprises et offre un service de banquets.


title: ESP-Disk

text: ESP-Disk est un label discographique new-yorkais fondé en 1964 par l'avocat Bernard Stollman et spécialisé dans le free jazz.


title: ESP-Disk

text: Le label est à l'origine créé pour produire de la musique en espéranto. Son nom "ESP" peut ainsi s'interpréter comme une référence à cette langue, mais il est aussi quelquefois présenté comme étant l'acronyme de "" ("Perception Extra Sensorielle" en anglais). Quelques phrases en espéranto figurent d'ailleurs sur les pochettes des disques édités par le label. Cependant dès son deuxième disque ("Spiritual Unity" de Albert Ayler), il est devenu la meilleure vitrine de ce qu'on dénomme communément le free jazz ou "New Thing".


title: ESP-Disk

text: ESP est d'emblée tourné vers l'avant-garde et la nouveauté. Il publie souvent les premiers enregistrements de certains musiciens ou formations (tel Pharoah Sanders), qui restent parfois les seuls jamais publiés. Son slogan résume bien cette posture: (« De votre vie vous n'avez jamais entendu de tels sons »).


title: ESP-Disk

text: Cette politique anticommerciale l'amène à rencontrer de sérieuses difficultés financières. Pour s'en sortir, le label lance dans les années 1970 de nombreuses rééditions de bootlegs et d'enregistrements inédits d'artistes plus reconnus comme Charlie Parker, Billie Holiday ou Bud Powell.


title: ESP-Disk

text: ESP a également produit des enregistrements non commerciaux de rock indépendant comme The Fugs, The Godz et Pearls Before Swine. Bien que le label ait pratiquement cessé la production de disques dans les années 1970, il a cependant édité récemment quelques nouvelles œuvres; il existe toujours actuellement et son catalogue reste encore presque entièrement disponible.


title: ESP-Disk

text: Parmi les artistes qui ont enregistré sur ce label on peut signaler Ornette Coleman (the "Town Hall Concert"), Pharaoh Sanders, Sun Ra, Ronnie Boykins Marion Brown, Sonny Simmons, Paul Bley, Ran Blake, et Perry Robinson.


title: Fifty Foot Hose

text: Fifty Foot Hose est un groupe américain de rock psychédélique, originaire de San Francisco, en Californie. Il est formé à la fin des années 1960 et reformé dans les années 1990. Il est l'un des premiers groupes à mélanger le rock et la musique électronique, produisant une musique expérimentale d'avant-garde.


title: Fifty Foot Hose

text: La formation originale comprend trois membres : le fondateur et bassiste Louis Marcheschi, le guitariste David Blossom, et son épouse, la chanteuse Nancy Blossom, rejoints par Kim Kimsey (batterie) et Larry Evans (guitare).


title: Fifty Foot Hose

text: David et Nancy Blossom amènent une présence jazz et psychédélique au groupe. Ensemble, le trio enregistre une démo qui mènera à un contrat avec Limelight Records, succursale de Mercury Records. Ils publient un album, "Cauldron", en décembre 1967. Il comprend onze morceaux, dont "Fantasy", "Red the Sign Post" et "God Bless the Child", une reprise de Billie Holiday. Le groupe se sépare en 1970.


title: Fifty Foot Hose

text: Fifty Foot Hose refait surface dans les années 1990, et devient connu comme précurseur du rock électronique avec Pere Ubu, Chrome et Throbbing Gristle, et "Cauldron" est réédité en format CD. En 1995, Marcheschi reforme le groupe pour un concert à San Francisco, aux côtés de nouveaux musiciens.


title: Tournée de l'équipe d'Afrique du Sud de rugby à XV en 1981

text: La série de la tournée de l'équipe d'Afrique du Sud de 1981 en nouvelle-Zélande est remportée par les ' face aux ' par deux victoires à une.


text: La tournée faite par les ' en 1981 en Nouvelle-Zélande (encore connue en Nouvelle-Zélande comme « la tournée »), est marquée par des mouvements de protestation contre la politique raciale d'"apartheid" de l'Afrique du Sud. Lapartheid" a fait de l'Afrique du Sud un pariah des nations, et tous les pays sont fortement encouragés à éviter tout contact sportif avec celle-ci. Cependant, le rugby à XV est un sport très populaire en Nouvelle-Zélande, et les ' sont considérés comme l'adversaire numéro un des '. Il se produit alors une terrible division entre les Néo-Zélandais. Le sport et la politique doivent-ils être mêlés ? Cautionne-t-on la politique raciale et raciste d’"apartheid" en laissant se dérouler la tournée ?


text: Les ' font cette tournée à l’invitation de la fédération néo-zélandaise, le gouvernement ne s’y oppose pas sous prétexte qu’il ne faut pas mélanger sport et politique. Les ' remportent cette série (deux victoires contre une défaite), mais cette tournée reste dans les mémoires comme celle de la violence dans les villes et des matches annulés.


text: Cette tournée des ' devient infamante dans l'histoire du rugby et dans l'histoire de la Nouvelle-Zélande. Avant la tournée, des appels sont lancés pour couper les liens avec la République en raison de la politique dapartheid". La tournée a lieu, appuyée par la fédération néo-zélandaise et le gouvernement, elle soulève une mobilisation et des manifestations anti-"apartheid" inimaginables.


title: Contrat aidé

text: Un contrat aidé, ou emploi aidé, est un contrat de travail pour lequel l'employeur reçoit une aide financière qui réduit le coût du travail.


title: Contrat aidé

text: Les contrats aidés visent à favoriser l'insertion dans l'emploi de personnes éprouvant des difficultés à être embauchées sous un statut de droit commun. Ils relèvent du secteur marchand ou non marchand.


title: Contrat aidé

text: Les contrats aidés arrivent en France en 1977 pour faire face à l’augmentation du chômage des jeunes engendrée par la crise économique. Avec le Pacte National pour Emploi des Jeunes, l’état prend en charge une partie des cotisations sociales du janvier au pour l’embauche de jeunes de moins de 25 ans.


title: Contrat aidé

text: Seules les entreprises n’ayant pas effectué de licenciement économique depuis le et n’ayant pas diminué leurs effectifs par rapport à l’année précédente peuvent bénéficier de ces aides.


title: Contrat aidé

text: Les Travaux d’Utilité Collective ne sont pas des emplois aidés mais des stages à temps partiel (80h par mois) dans l’attente de trouver un emploi. La rémunération du stagiaire est prise en charge par l’état. Les travaux sont effectués dans le secteur non-marchand (association, fondation, administration publiques) par des jeunes de moins de 21 ans sortis du système scolaire sans formation ou des chômeurs de longue durée de 21 à 25 ans.


title: Contrat aidé

text: En France, le contrat unique d'insertion (CUI), en vigueur depuis le , a remplacé l'ensemble des contrats aidés issus du plan de cohésion sociale de 2005 (contrat d'avenir, contrat d'insertion / revenu minimum d'activité, contrat d'accompagnement dans l'emploi, contrat initiative emploi).


title: Contrat aidé

text: Le contrat unique d'insertion se décline toutefois en deux variantes :


title: Contrat aidé

text: Le contrat aidé doit être prescrit par un référent autorisé (Pôle emploi, mission locale, référent RSA…).


title: Contrat aidé

text: Les bénéficiaires du RSA peuvent entrer en contrat unique d'insertion. Dans ce cas, le département prend en charge une partie ou la totalité de l'aide accordée à l'employeur.


title: Contrat aidé

text: La loi de finances pour 2011 prévoit CUI-CIE et CUI-CAE en France métropolitaine en 2011. Les taux d'aide moyens fixés par le ministère chargé de l'emploi fin 2010 sont d'environ 70 % pour le secteur non marchand et de 30 % pour le secteur marchand.


title: Contrat aidé

text: Le taux de l'aide est fixé en pourcentage du SMIC. Il dépend de la situation du bénéficiaire, du type d'employeur et des actions d'accompagnement mises en œuvre. Il est fixé par arrêté du préfet de région. S'agissant de l'aide de l'État, et parfois de l'aide du département pour les bénéficiaires du RSA, le versement est assuré en pratique par l'Agence de services et de paiement.


title: Contrat aidé

text: En contrepartie de l'aide financière qu'il reçoit, l'employeur doit mettre en œuvre des actions d'accompagnement du salarié (tutorat, formation, aide à la construction du projet professionnel…).


title: Contrat aidé

text: Les contrats en alternance ne sont pas à proprement parler des contrats aidés, même s'ils peuvent parfois donner lieu à une aide publique versée à l'employeur. En effet, leur principale caractéristique n'est pas le versement d'une aide réduisant le coût du travail, mais l'alternance de périodes de travail et de période de formation professionnelle.


title: Contrat aidé

text: En 2017, la Direction de l’animation de la recherche, des études et des statistiques (Dares) du ministère du Travail indique qu'« à court terme, les contrats aidés, particulièrement ceux du secteur non-marchand, permettent de soutenir efficacement l’emploi ». Toutefois, la Cour des compte relève que « dans certains cas, ces embauches permettent de pourvoir des emplois permanents qui auraient du l’être par des fonctionnaires, ce qui contrevient aux règles de la gestion de la fonction publique ».


title: Contrat aidé

text: Le coût annuel d'un emploi aidé pour les finances publiques est estimé en 2012 par l'Inspection général des finances (IGF) à , contre pour un emploi de niveau SMIC exonéré de cotisations patronales et pour un emploi créé par le CICE en 2016.


title: Contrat aidé

text: En le rapport "Donnons-nous les moyens de l'inclusion" appelé également rapport Borello, rendu à la ministre du travail Muriel Penicaud, propose une refonte complète du système de contrat aidé en France. Dans le projet de loi de finances 2018, les crédits qui leur sont alloués sont diminués de 40 %, ne permettant plus le financement que de contre en 2017 et en 2016. La Fédération des acteurs de la solidarité publie une tribune (« Non, monsieur Macron, les contrats aidés ne sont pas inutiles ») et l'opposition de gauche dénonce un « vaste plan social à plusieurs dizaines de milliers de personnes ».


title: Château de Puybarbeau

text: Le château de Puybarbeau est situé à Lignerolles, commune française, située dans le département de l'Indre et la région Centre-Val de Loire.


title: Château de Puybarbeau

text: Le château de Puybarbeau a été édifié à l'emplacement d'un ancien château féodal. Le nouveau château construit par les comtes de Maussabré seigneurs d'Heugnes fut achevé en 1830.


title: Château de Puybarbeau

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale le château a été occupé par un PC de la Résistance, les doubles portes intérieures du château ont conservé pendant très longtemps trace de la numérotation qu'avait placée les résistants pour distinguer leurs différents bureaux dans le bâtiment. La terrasse du dernier étage qui offre une vue panoramique sur toute la campagne environnante explique peut-être le choix de Puybarbeau pour l'installation de ce PC.


title: Château de Puybarbeau

text: Depuis 1994, le château est restauré par ses nouveaux propriétaires.


title: Skat (homonymie)

text: Skat peut faire référence à :


title: Aquarium et centre marin du Nouveau-Brunswick

text: L'aquarium et centre marin du Nouveau-Brunswick est un aquarium situé dans la ville de Shippagan, au Nouveau-Brunswick, sur la côte Est du Canada. C'est le plus important aquarium des provinces de l'Atlantique.


text: L'aquarium et centre marin du Nouveau-Brunswick a ouvert ses portes en 1982 et a accueilli son millionième visiteur en . Les bassins intérieurs ainsi que l'information audiovisuelle furent rénovés en 2008. Le bassin des phoques a été reconstruit en 2009. La cérémonie de clôture de la Coupe mondiale de kitesurf a eu lieu à l'Aquarium le .


text: L'édifice fut conçu par l'architecte Urbain Savoie. C'est un édifice de briques brunes de deux étages, conçu à la fois pour préserver la collection de la lumière et des conditions climatiques côtières. Il est presque identique au poste de police de Fredericton. Le centre marin est en effet représentatif des édifices néo-brunswickois de l'époque, souvent de style moderne simple, caractérisés par leurs surfaces courbes, le manque d'ornements et leurs murs de briques, un style rendu nécessaire par la récession.


text: À l'intérieur du bâtiment se trouve une exposition expliquant différents aspects de l'aquaculture et de la pêche, en particulier dans la baie des Chaleurs et le golfe du Saint-Laurent. L'exposition comprend entre autres des cartes, différentes pièces d'équipement et une réplique grandeur nature d'un bateau de pêche. L'aquarium abrite aussi une galerie d'art exposant des œuvres d'artistes néo-brunswickois et une boutique de souvenirs.


text: L'Aquarium a également collaboré avec le Musée virtuel du Canada à l'exposition en ligne "Notre patrimoine de la pêche".


text: L'aquarium compte d'exposition, totalisant un volume de d'eau salée et d'eau douce. Cet aquarium à la particularité d'utiliser de la véritable eau de mer, provenant du havre. De plus, un bassin extérieur d'une capacité de est aménagé pour les phoques communs. Finalement, un bassin de manipulation est aménagé à l'extérieur pendant la saison touristique.


text: 150 autres bassins sont utilisés pour la collection de réserve ou à des fins de recherche.


text: Une centaine d'espèces marines, parmi plus de 50 Familles sont exposées dans les bassins.


text: Un bassin intérieur montrant l'interaction des marées avec la faune et la flore sera construit à l'hiver 2009 et devrait être ouvert en 2010.


text: L'aquarium est mentionné dans le recueil de poésie "La terre tressée", de Claude Le Bouthillier.


title: Wolf Eyes

text: Wolf Eyes est un groupe de noise rock américain, originaire de Détroit, dans le Michigan. Il s'agissait au départ d'un projet solo de l'ancien membre de Nautical Almanac, Nate Young, rejoint par Aaron Dilloway en 1998, puis par John Olson en 2000. Le groupe a aussi collaboré plusieurs fois avec Andrew Wilkes Krier connu sous le nom Andrew W.K., qui est un vieil ami d'Aaron.


title: Wolf Eyes

text: Le groupe compte plus de 150 enregistrements au cours de sa carrière. Mike Connelly du groupe Hair Police remplace Aaron Dilloway en 2005, en raison de son départ pour le Népal. Dilloway collabore toutefois encore régulièrement avec le groupe. Les deux tournées majeures du groupe ont été faites avec Sonic Youth et Andrew W.K..


title: Wolf Eyes

text: Wolf Eyes est formé comme projet solo de solo de l'ancien membre de Nautical Almanac, Nate Young, rejoint par Aaron Dilloway en 1998. John Olson joue occasionnellement avec Wolf Eyes sous le nom de Spykes et viendra au sein de Wolf Eyes en 2000 après la séparation d'Universal Indians.


title: Wolf Eyes

text: En 2005, Aaron Dilloway quitte Wolf Eyes, désintéressé par une longue tournée. Mike Connelly (de Hair Police, Failing Lights et Clay Rendering) remplace Dilloway, participant à l'album "Human Animal". Dilloway produira aussi "Human Animal". Il jouera depuis, avec eux à deux reprises (Empty Bottle Chicago, IL, le , et au No Fun Fest de Brooklyn, NY, le ).


title: Wolf Eyes

text: En février 2013, le départ de Mike Connelly est annoncé ; celui-ci se consacrera à ses projets en solo et à son groupe, Hair Police. Il est remplacé par un autre musicien issu du Michigan, Jim Baljo. Both Aaron Dilloway et Mike Connelly apparaissent sur l'album "No Answer: Lower Floors" (2013).


title: Gerhard Zandberg

text: Gerhardus Zandberg couramment appelé Gerhard Zandberg (né le à Pretoria) est un nageur sud-africain en activité spécialiste des épreuves de dos (50 m). Champion du monde du 50 m dos en 2007, il compte trois autres médailles planétaires dans cette même épreuve.


title: Gerhard Zandberg

text: Gerhard Zandberg se révèle en 2002 par une troisième place sur 50 m dos obtenue aux Jeux du Commonwealth. L'année suivante, il remporte deux victoires aux Championnats d'Afrique et se hisse en haut de la hiérarchie mondiale sur cette même épreuve. Lors des Championnats du monde 2003 organisés à Barcelone, il obtient la médaille de bronze du 50 m dos derrière l'Allemand Thomas Rupprath et l'Australien Matt Welsh. Cette même année, le Sud-africain établit deux nouveaux records continentaux sur 50 et 100 m dos. En 2004, il participe aux Jeux olympiques organisés à Athènes mais est éliminé sur 100 m dos lors des demi-finales. Il termine en effet au treizième rang en demi-finale et seuls les huit premiers participent à la finale. Le meilleur performeur mondial de l'année sur 50 m dos ne peut disputer cette épreuve aux Jeux puisqu'elle ne figure pas au programme olympique. C'est pourtant dans cette épreuve qu'il obtient ses meilleurs résultats comme lors des Jeux du Commonwealth de 2006 lors desquels il monte une nouvelle fois sur le podium, sur la troisième marche.


title: Gerhard Zandberg

text: En 2007, il remporte le titre mondial du 50 m dos en s'imposant devant le détenteur du record du monde, l'Allemand Rupprath. Il termine par ailleurs à la sixième place du 100 m dos (la meilleure performance de sa carrière) puis termine par deux fois au pied du podium sur les relais 4 × 100 m nage libre et 4 × 100 m quatre nages. En 2008, il participe pour la deuxième fois aux Jeux olympiques mais est éliminée en demi-finale du 100 m avec le onzième temps global. Il participe également à la finale du relais 4 × 100 m quatre nages mais termine septième avec ses coéquipiers Cameron van der Burgh, Lyndon Ferns et Darian Townsend, ce malgré un nouveau record d'Afrique. Lors des Championnats du monde 2009, il ne conserve pas son titre au 50 m mais remporte une troisième médaille consécutive en terminant troisième derrière le Britannique Liam Tancock et le Japonais Junya Koga.Ces tableaux détaillent les records personnels de Gerhard Zandberg en grand bassin au .


title: Va, pensiero

text: Va, pensiero ou Va, pensiero, sull'ali dorate ou Chœur des esclaves hébreux ("Va, pensée, sur tes ailes dorées", en italien) est un célèbre air d'opéra lyrique pour chœur et orchestre symphonique, composé par le compositeur italien Giuseppe Verdi (1813-1901) ( et dernier numéro du acte de son opéra "Nabucco" de 1842). Les vers du livret du poète italien Temistocle Solera sont inspirés du psaume 137 de la Bible, chantés par les Hébreux esclaves en exil à Babylone. Ce premier chef-d'oeuvre du maestro fait partie de ses œuvres les plus célèbres, avec entre autres "La donna è mobile" de "Rigoletto", "Libiamo ne' lieti calici" de "La traviata", ou la "Marche triomphale" d"'Aida".


title: Va, pensiero

text: Giuseppe Verdi rencontre les premiers succès des représentations publiques de ses œuvres à La Scala de Milan vers 1839 (vers l'âge de ). Le directeur-impresario Bartolomeo Merelli l'engage alors par contrat pour une série de représentations et plusieurs commandes de compositions. Mais très durement affecté par la perte tragique par maladies de ses deux enfants Virginia et Icilio Romano, puis de son épouse Margherita, il sombre au plus profond du désespoir et de la dépression, qui le pousse à abandonner sa carrière de compositeur lyrique. Bartolomeo Merelli l'encourage et lui commande alors ce second opéra "Nabucco" de 1842, avec un livret imposé du poète, librettiste, et compositeur italien Temistocle Solera, inspiré du thème biblique du psaume 137 de la Bible (sur l'histoire au de l'exil à Babylone et de la réduction à l'esclavage du peuple hébreu, des suites du siège de Jérusalem (587/586 av. J.-C.) par le roi de Babylone Nabuchodonosor II, et de la destruction du premier Temple de Salomon du roi Salomon (roi d'Israël)). Les Hébreux chantent alors en chœur, dans cet air d'opéra, cette chanson-prière d'esclaves souffrant en exil, en souvenir douloureux de leurs lointaine patrie et liberté perdues... La lecture dans le livret des paroles tragiques du "Chœur des Hébreux" inspire et redonne alors à Verdi (âgé de ) le goût de la vie, de la composition lyrique et de la musique de cet opéra : « Va, pensée, sur tes ailes dorées, Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines, Où embaument, tièdes et suaves, Les douces brises du sol natal, Salue les rives du Jourdain, Les tours abattues de Sion, Oh ma patrie si belle et perdue, Ô souvenir si cher et funeste, Harpe d'or des devins fatidiques, Pourquoi, muette, pends-tu au saule ?, Rallume les souvenirs dans le cœur, Parle-nous du temps passé, Semblable au destin de Solime, Joue le son d'une cruelle lamentation, Ou bien que le Seigneur t'inspire une harmonie, Qui nous donne le courage de supporter nos souffrances... ». La première représentation de ce premier chef-d'oeuvre de son œuvre, à La Scala de Milan le (avec la soprano Giuseppina Strepponi dans le rôle d’"Abigaille"), est un succès fulgurant qui propulse Verdi au sommet de la gloire et de la célébrité mondiale et marque le début d'une des carrières les plus prestigieuses de l’histoire de la musique classique occidentale.


title: Va, pensiero

text: Le "Chœur des Hébreux" est interprété par le public italien de l'époque (en 1842) comme une métaphore emblématique de la condition des Italiens soumis à la domination de l'empire d'Autriche de la Confédération germanique.


title: Va, pensiero

text: Les chœurs – que Rossini définit comme « "una grande aria cantata da soprani, contralti, tenori, bassi" » (« une grande aria chantée par des sopranos, des contraltos, des ténors et des basses ») – est écrit dans l'insolite tonalité de fa dièse majeur. Dans la brève introduction orchestrale, les sonorités initiales, sombres et mystérieuses, alternent avec la soudaine violence des cordes en trémolo sur les arpèges des basses et les dernières mesures, avec les ornementations de flûtes et clarinettes pianissimo, semblent évoquer les lieux chers et lointains dont parlent les vers.


title: Va, pensiero

text: La cantilène à 4/4, sombre et élégiaque, débute sur un long unisson du chœur "tutti sotto voce (tous à mi-voix)", l'orchestre marquant avec douceur les temps et les contretemps en triolets. Elle se dénoue sur les paroles «"Arpa d'or dei fatidici vati"», trouvant son moment de plus grande vigueur, le chœur chantant à six voix sur d'amples vagues d'accompagnement de sextolets arpégés en do dièse majeur, avant de se présenter une dernière fois à l'unisson («"O t'ispiri il Signore un concento"») enrichie par les grupettos délicats des bois.


title: Va, pensiero

text: Les principales particularités lexicales du "Va, pensiero" tiennent à la présence de termes de registre soutenu comme "clivi, olezzano, membranza, favella, fatidici, traggi, concento" selon l'usage du dans le domaine de la prose comme de la poésie. Solime, qui est la dénomination grecque de l'ancienne ville sacrée, est utilisée de préférence à Jérusalem qui indique la ville fortifiée. Le style élevé correspond non seulement à un choix lexical classique, dans le goût latin, mais permet de respecter la prosodie, la longueur des vers et les rimes qui marquent la composition. En tant qu'hymne, genre de tradition ancienne, la composition doit respecter une structure métrique bien connue dans la littérature italienne et européenne. Il s'agit de seize décasyllabes divisés en quatre quatrains.


title: Va, pensiero

text: Selon l'usage de la poésie écrite pour la musique, le dernier vers de chaque quatrain est tronqué et donc constitué de neuf syllabes. Un tel schéma, employé également dans les "canzonette" du drame lyrique, est le propre de l'ode qui partage avec l'hymne un code rigide, représentant un modèle réservé aux textes à haute valeur civile et religieuse, épique et patriotique. Le ton oratoire est solennel et injonctif, destiné à obtenir la persuasion et à retenir l'attention de l'auditeur. À cet effet, le texte est riche d'interjections et d'exclamations.


title: Va, pensiero

text: Dans un mode imitant les classiques, les personnifications indirectes de la pensée et de la harpe au moyen de l'apostrophe utilisent une figure rhétorique induisant une forte émotion et une implication intense. La relation communicative qui s'instaure est exprimée par les pronoms personnels. Le chœur « tutoie » la pensée, la patrie, le souvenir, puis la harpe, assumant à la fin la première personne du pluriel : « parle-nous », « donne-nous ».


title: Va, pensiero

text: Les choix rhétoriques et lexicaux s'accompagnent d'une solide architecture syntaxique et d'une attention particulière à l'euphonie qui rehausse encore plus l'effet d'ensemble de la composition, en premier lieu au moyen de l'alternance des rimes. La distribution, tant sonore que spatiale, est la suivante :


title: Va, pensiero

text: Dans chaque quatrain, à l'exception du second, les deux vers centraux riment uniquement entre eux, pendant que le premier et le dernier riment avec les vers correspondants du quatrain suivant. Dans le second quatrain, c'est le second vers qui rime avec le premier du groupe précédent. L'effet est un lien sonore interne à chacun des couples de quatrains (1-2 et 3-4). En 1946, la nouvelle République italienne dut se choisir un nouvel hymne national en remplacement de la "Marche Royale". Certains voulurent que ce titre soit accordé au "Va, pensiero" mais ce choix fut finalement écarté. La raison invoquée était que le chant d'un peuple tenu en esclavage ne pouvait servir d'hymne national au peuple italien nouvellement libre.


title: Va, pensiero

text: La Ligue du Nord, parti politique italien d'extrême droite, fondée par Umberto Bossi, l'adopte comme hymne de la république fédérale padane (Padanie), région de Nord de l'italie que le parti déclare indépendante le 15 septembre 1996, sous le nom de « République fédérale de Padanie » ("Repubblica Federale della Padania"). Ce statut n'a jamais été reconnu officiellement par un état étranger.


title: Va, pensiero

text: Le , Riccardo Muti dirige "Nabucco" au "Teatro dell'Opera di Roma" à l'occasion du de l'Unité italienne (17 mars 1861), en présence de M. Silvio Berlusconi, président du Conseil des Ministres Italien. La représentation est retransmise par la chaîne de télévision franco-allemande de service public "Arte". Cette prestation du "Va, pensiero" donne lieu à des réactions de très vive émotion de la salle, qui demande un bis. Riccardo Muti improvise une allocution et choisit exceptionnellement d'accorder ce "bis" en demandant à l'assistance de se joindre au chœur.


title: Va, pensiero

text: Le , aux arènes de Vérone, le même air du "Va, pensiero" interprété par le chœur des arènes de Vérone dans une mise en scène du Français Arnaud Bernard, est applaudi par le public, qui crie plusieurs fois « bis ». Le chef d'orchestre Daniel Oren fait alors aussitôt rejouer l'air à l'orchestre et le chœur chante à nouveau.


title: Va, pensiero

text: Le , pendant les vœux de Sibyle Veil, présidente du groupe Radio France, le Chœur de Radio France interrompt la cérémonie en entonnant le chant des esclaves en protestation au vaste plan social de 299 emplois annoncé par la direction. Le chœur quitte la salle après le chant mais la cérémonie ne reprendra pas. Le , il est utilisé d'une manière similaire par les chanteurs de l'Opéra national de Lyon pour contester la réforme des retraites.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Les frères Arnaud et Jean-Marie Larrieu sont des cinéastes français (réalisateurs et scénaristes), nés respectivement le et le à Lourdes (Hautes-Pyrénées).


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Arnaud Larrieu et son frère Jean-Marie se passionnent très tôt pour le cinéma grâce à un grand-père originaire des Hautes-Pyrénées qui tourne des films de montagne en . Adolescents, ils filment à leur tour en Super 8, avant de suivre des études de philosophie en khâgne puis de cinéma à l’université. À partir de la fin des années 1980, les frères Larrieu tournent de nombreux courts métrages qui font le tour des festivals, dont "Les Baigneurs" (1991) et "Bernard ou les apparitions" (1993).


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Ils mettent deux ans à peaufiner le scénario de leur premier long, "Fin d'été" (1999), l'histoire des retrouvailles entre un informaticien au chômage et son père ancien soixante-huitard. En 2000, ils dirigent Mathieu Amalric dans "La Brèche de Roland", récit d'une randonnée en famille qui tourne au règlement de comptes. Ce moyen métrage au charme décalé est très remarqué à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Trois ans plus tard, le même comédien est à l'affiche du deuxième long métrage réalisé par les frères Larrieu, "Un homme, un vrai", aux côtés d'Hélène Fillières, que les cinéastes avaient déjà dirigée dans le court "Madonna à Lourdes" (2001). Rythmée par des chansons originales de Philippe Katerine, cette comédie, dans laquelle les frères Larrieu décrivent l'évolution d'un couple sur plusieurs années, en multipliant les ruptures de ton, suscite l'enthousiasme de la critique. , déclarent alors les réalisateurs dans le journal "Libération".


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Au printemps 2004 les deux frères réalisent pour France 3 le documentaire "Les fenêtres sont ouvertes", à la fois portrait de leurs parents et autoportrait, esquissé à travers les lieux et les maisons où ils ont vécu.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Les frères Larrieu partent ensuite dans les Alpes pour tourner "Peindre ou faire l'amour". Bénéficiant d'un casting haut de gamme (avec Daniel Auteuil, Sabine Azéma, Sergi López et Amira Casar), ce film hédoniste, traitant de l'échangisme, est présenté en compétition au Festival de Cannes en 2005.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Deux ans plus tard, ils reviennent sur leur territoire de prédilection pour "Le Voyage aux Pyrénées", film plein d'imprévus et de fantaisies, de nouveau avec Sabine Azéma qui joue aux côtés de Jean-Pierre Darroussin. Le film est présenté à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes 2008.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: Les frères tournent dès l’été suivant "Les derniers jours du monde", adapté du roman éponyme de Dominique Noguez, paru en 1991. Eclairé par Thierry Arbogast, le film suit l’odyssée amoureuse de Robinson Laborde (Mathieu Amalric) en quête de Laetitia, sublime beauté androgyne d’origine dominicaine (Omahyra Mota), à travers la France, l’Espagne, le Canada et Taiwan, ravagés par une série de catastrophes sanitaires et écologiques. Catherine Frot, Karin Viard, Clotide Hesme et Sergi Lopez complètent le casting de ce road-movie apocalyptique à la tonalité tout à la fois hédoniste et mélancolique. Les mélodies orchestrales de Léo Ferré ponctuent la bande originale. Le film est projeté en avant-première mondiale au festival de Locarno sur la Piazza Grande le 9 août 2009. Echec public lors de sa sortie le 19 août 2009, le film se forge cependant au fil des années une réputation grandissante auprès de certains cinéphiles.  « "C’est à cette morale, à la fois modeste (offrir un spectacle merveilleux) et orgueilleuse (le panache, le risque), que l’on reconnaît les films qui comptent vraiment" » écrit Jean-Baptiste Morain à la sortie des "Derniers jours du monde" dans Les Inrockuptibles, tandis que Pierre Murat évoque « "2h10 d’ennui et de maladresse" » dans Télérama.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: En 2012, les frères adaptent le roman de Philippe Djian, "Incidences", paru chez Gallimard en 2010. Le film s’intitule "L'amour est un crime parfait" . Ils retrouvent Mathieu Amalric dans le rôle principal, ainsi que Karin Viard, entourée de Maïwenn, Sara Forestier et Denis Podalydès. Le film est tourné  dans les Alpes enneigées, entre Megève et Lausanne en Suisse. Qualifié de « thriller sentimental »,  le film suit les pérégrinations de Marc, professeur de littérature appliquée, soupçonné d’avoir supprimé une de ses étudiantes. Le décor futuriste de l’école polytechnique fédérale de Lausanne (EPFL) joue un rôle central dans le récit . «"Ce lieu fonctionne (…) comme la métaphore du film. C'est comme un cerveau, ouvert sur l'extérieur, un lieu où tout le monde peut se regarder, se surveiller" » racontent les frères Larrieu.  Le film est présenté au festival de Toronto en septembre 2013, puis au festival de San Sebastian deux semaines plus tard. Distribué par Gaumont, il sort en janvier 2014. Une version ciné-concert du film est créé l’été suivant par le groupe Caravaggio qui a signé la bande originale du film.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: L’été 2014, les deux frères tournent "21 nuits avec Pattie" avec Isabelle Carré et Karin Viard, entourées d’André Dussollier, Sergi Lopez et Denis Lavant. Le tournage se déroule dans les forêts de la Montagne Noire, dans l’Aude. Tout en écoutant les récits très crus de Pattie (Karin Viard) relatant ses aventures sexuelles dans les bals de village, Caroline (Isabelle Carré) enquête sur la disparition du corps de sa mère survenu la veille de son enterrement. A la fois solaire et nocturne, le film chemine en toute liberté entre la comédie, le conte et le polar, mettant en avant le désir féminin comme source de fiction jubilatoire et parade aux passions tristes. Le film sort dix jours après les attaques terroristes du 13 novembre 2015. Il rencontre cependant un bel accueil critique et public.


title: Arnaud et Jean-Marie Larrieu

text: En septembre 2020, les frères Larrieu tournent "Tralala", une comédie musicale qui se déroule à Lourdes. C’est la première fois qu’ils retournent dans leur ville natale pour un long-métrage. Ils retrouvent Mathieu Amalric pour la cinquième fois. Josiane Balasko, Mélanie Thierry et Maïwenn complètent notamment le casting. Les chansons du film sont composées par Philippe Katerine, Bertrand Belin, Jeanne Cherhal, Dominique A et Étienne Daho. La chorégraphe Mathilde Monnier en signe les chorégraphies. Le film est présenté à Cannes en sélection officielle hors compétition, en séance de minuit, le 13 juillet 2021.


title: Daisy Chainsaw

text: Daisy Chainsaw est un groupe de rock indépendant britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Il comprend à l'origine Katie Jane Garside au chant sur les premiers EPs du groupe, et leur premier album, "Eleventeen" (1992), avant son départ en 1993. Leurs premières performances scéniques sont considérées sauvagement histrioniques, et montre souvent Garside en train de percer des têtes de poupées et boire dans des biberons. Après le départ de Garside, le second album du groupe et les EPs qui suivent font participer Belinda Leith au chant, jusqu'à leur séparation en 1995. La guitariste Crispin Gray et Garside se réuniront plus tard pour former Queenadreena en 1999.


title: Daisy Chainsaw

text: Le groupe est formé en 1989 après que Katie Jane Garside ai répondue à une annonce publiée par la guitariste Crispin Gray dans la presse musicale. En concert, ils étalaient grains de raisin et poupées, et Garside buvait dans un biberon


title: Daisy Chainsaw

text: Te groupe jouit du succès avec la sortie de l'EP "LoveSickPleasure" qui comprend le hit single "Love Your Money" - qui devait à la base paraître aux émissions "The Chart Show" sur ITV et "The Word" sur Channel 4. Cependant, ils refusent d'apparaitre dans l'émission "Top of the Pops" de la BBC car Garside était prise de la gorge. "Love Your Money" atteint la place de l'UK Singles Chart en février 1992.


title: Daisy Chainsaw

text: Déclinant une offre du label Maverick Records de Madonna, le groupe signe plus tard au label indépendant One Little Indian. Les singles "Pink Flower" ( au Royaume-Uni) et "Hope Your Dreams Come True" ont des succès modérés, leur premier album, "Eleventeen" (1992), ayant atteint la place de l'UK Albums Chart.


title: Daisy Chainsaw

text: En soutien à "Eleventeen", le groupe tourne intensément au Royaume-Uni avec le groupe de grunge Mudhoney, qui jouaient en soutien à leur album "Every Good Boy Deserves Fudge" (1991), et le groupe de rock alternatif Hole, qui jouaient en soutien à leur album "Pretty on the Inside" (1991). La chanteuse de Hole, Courtney Love, cite KatieJane Garside comme l' parmi elle et Kat Bjelland des Babes in Toyland, amême si ces groupes ne sont pas directement associés au mouvement riot grrl.


title: Daisy Chainsaw

text: En 1993, Garside quitte le groupe et disparait de la scène et du public. De par le fait qu'elle se comportait bizarrement et de manière histrioniques lors d'interviews, des rumeurs circulent selon lesquelles Garside serait devenue folle. Garside aurait supposément emménage à Lake District et ne fera entendre de nouveau parler d'elle que lorsqu'elle formera Queenadreena.


title: Daisy Chainsaw

text: Malgré le départ de Garside, Daisy Chainsaw sort un second album en 1994, "For they Know Not What they Do", avec Belinda Leith au chant, puis un nouvel EP intitulé "You're Gruesome" avec Crispin Gray remplaçant Leith avant de se séparer. Après la séparation, un groupe nommé Dizzy Q Viper est formé, composé d'anciens membres de Daisy Chainsaw, Gray, Adams et Johnson. Après Dizzy Q Viper, Vapid Dolly est formé.


title: Centre des sciences de la mer Huntsman

text: Le Huntsman Marine Science Centre est un aquarium, une université et un institut océanographique situé dans la ville de Saint Andrews, au Nouveau-Brunswick.


title: Centre des sciences de la mer Huntsman

text: Sur son campus se trouvent un aquarium, six résidences pour étudiants, trois laboratoires de biologie marine, un bateau de recherche, le W.B.Scott, trois serres et des laboratoires d'aquaculture.


title: Sutter Health Park

text: Le Sutter Health Park, anciennement Raley Field est un stade de baseball situé à West Sacramento en Californie, États-Unis.


title: Sutter Health Park

text: Depuis 2000, c'est le stade des River Cats de Sacramento, qui sont une équipe de baseball de la Ligue de la côte du Pacifique et affiliés avec les Athletics d'Oakland de la MLB. Sa capacité est de 14 680 places dont 11 092 places assises et il dispose de 36 suites.


title: Sutter Health Park

text: Le Raley Field a été construit sur l'emplacement d'anciens entrepôts et lignes de chemin de fer, au bord du fleuve Sacramento à West Sacramento, en Californie.


title: Sutter Health Park

text: Le coût du Raley Field s'élève à 29.5 millions de dollars pour la construction puis 10 millions pour le terrain. La société Raley's Supermarkets a acheté les droits d'appellation du stade pour $15 millions de dollars sur 20 ans.


title: Honorine

text: Honorine est une longue nouvelle d’Honoré de Balzac, parue en 1843.


title: Honorine

text: Écrite à l'origine en trois parties et donnée en prépublication dans "La Presse" en 1843, la nouvelle est reprise en volume chez le libraire Potter en 1844, puis publiée en 1845 dans les "Scènes de la vie privée" de l’édition Furne de "La Comédie humaine".


title: Honorine

text: Balzac reprend ici la forme du récit enchâssé ou récit dans le récit, qu’il a déjà adopté pour "La Femme de trente ans" et "La Femme abandonnée".


title: Honorine

text: Maurice de l'Hostal, ancien secrétaire du comte Octave, raconte, des années plus tard, l'histoire du comte et de sa femme, Honorine. Celle-ci a abandonné son mari pour un amant, qui la quitte à son tour. Elle refuse de rentrer au domicile conjugal, et Octave, lui ayant pardonné, s’ingénie à lui rendre la vie plus facile, payant, par exemple, pour qu'elle ait l'impression de vivre grâce aux fleurs artificielles qu'elle fabrique. Le comte fait emménager son secrétaire dans la maison attenante, afin qu'il se lie avec sa femme et qu'il la convainque de revenir.


title: Honorine

text: Étant lui-même tombé amoureux, Maurice décide de partir ; il finira consul et se mariera avec une héritière génoise. Retournée auprès de son mari, Honorine dépérit et finit par mourir.


title: Cinemaware

text: Cinemaware Corporation, à l'origine Master Designer Software, était une entreprise américaine de développement et d'édition de jeu vidéo, fondée en 1986 par Robert et Phyllis Jacob, et basée à Westlake Village, en Californie.


title: Cinemaware

text: La société a marqué l'ère 16-bits sur ordinateur personnel, en particulier au travers du Commodore Amiga, en développant des productions au style novateur, caractérisé par un mélange des genres, une dimension narrative prédominante et des qualités formelles remarquables, qui puisent dans les thématiques et l'esthétique du cinéma américain classique. De "Defender of the Crown" à "Wings", la compagnie s'est forgé un catalogue singulier avant de disparaître en 1991. Une nouvelle incarnation de Cinemaware est apparue en 2000.


title: Cinemaware

text: Master Designer Software est fondée en janvier 1986 par Robert Jacob et sa femme, Phyllis. Bob Jacob est impliqué dans l'industrie vidéoludique depuis 1983 comme représentant de développeurs. La création de la compagnie est motivée par la découverte de l'ordinateur Amiga quelques mois avant sa sortie en 1985. Bob Jacob réalise qu'un nouveau type de jeux, plus visuels, plus immersifs, pourraient être tentés pour la première fois. Il passe une année dans l'Utah pour lever des fonds auprès de docteurs et de dentistes mormons. Avec quelques millions de dollars en poche, il fonde la société et lance le développement d'une première série de jeux. La philosophie de la compagnie se résume assez bien à cette sentence de Bob Jacob, datée de février 1985 : « Il n'y a pas le temps à attendre les tendances. Il faut créer les tendances et espérer avoir raison ».


title: Cinemaware

text: Le premier titre, "Defender of the Crown", se distingue par son style singulier, qui combine stratégie et rôle/aventure avec des scènes d'action variées, et restitue une ampleur cinématographique. Le jeu fait date dans l'industrie pour poser de nouveaux standards visuels. Il devient un succès commercial, le plus important de l'histoire la compagnie, adapté sur une dizaine de supports et écoulé à plus d'un million d'exemplaires. Les trois titres suivants, "The King of Chicago", "Sinbad and the Throne of the Falcon" et "S.D.I.", explorent à leur manière le même modèle, résumé par l'expression « film interactif », et seront bien accueillis sur les marchés 16-bits émergents. En 1987, la compagnie est rebaptisée Cinemaware, à l'origine un label, et prend en charge la distribution de ses jeux aux États-Unis.


title: Cinemaware

text: Entre 1988 et 1990, Cinemaware lance une seconde vague de jeux qui va asseoir sa réputation : "The Three Stooges", "Rocket Ranger", "", "Lords of the Rising Sun", "It Came from the Desert", "" et "Wings". La compagnie est élue « éditeur le plus innovant » à la Game Developers Conference en 1988 et 1989, et s'établit comme l'un des meilleurs développeurs sur 16-bits. Le magazine américain "Computer Gaming World" inclut quatre jeux de la compagnie dans son classement des « 150 meilleurs jeux » sur ordinateur en 1996.


title: Cinemaware

text: Après avoir stimulé le monde 16-bits, Cinemaware se développe pour se préparer au prochain challenge technologique incarné par le support CD-ROM. En 1989, la compagnie signe un accord avec le constructeur NEC dans le but de développer des jeux sur la console PC Engine (TurboGrafx-16 aux États-Unis) et crée la division Spotlight Software, dirigée par Sam Poole, qui importe des productions européennes sur le marché américain. En 1990, la compagnie cède environ 20 % de son capital à NEC et concentre ses efforts sur les productions « multimédia ». La même année, un différend juridique l'oppose à Beyond Software concernant "".


title: Cinemaware

text: En janvier 1991, Cinemaware annonce sa disparition en tant qu'éditeur durant le CES. 43 des 67 employés sont d'abord licenciés avant que la compagnie ferme définitivement ses portes dans le courant de l'année.


title: Cinemaware

text: Les jeux de la compagnie sont généralement sortis sur l'ordinateur Amiga avant d'être adapté sur IBM PC et compatibles pour la plupart, mais aussi les 16-bits Atari ST et Apple IIgs, le 8-bits Commodore 64 ou les consoles PC Engine et NES. "TV Sports: Tennis", "TV Sports: RollerBabes" et "Enemy Within" font partie des jeux annoncés jamais commercialisés.


title: Cinemaware

text: "Defender of the Crown" (1986), conçu par Kellyn Beeck, est une épopée dans l'Angleterre médiévale du . Le joueur incarne un baron saxon qui doit conquérir toutes les provinces aux normands pour être couronner. Le jeu a marqué son époque pour restituer l'ambiance épique et romantique de la chevalerie à travers des scènes animées d'une étonnante beauté. Il s'inspire d"'Ivanhoé" et du mythe de Robin des Bois.


title: Cinemaware

text: "The King of Chicago" (1986), conçu par Doug Sharp, est une histoire de gangsters dans l'Amérique de la prohibition des années 1930, juste après l'arrestation d'Al Capone. Le joueur incarne Pinky Callahan, du gang des quartiers nord de Chicago, qui a trois ans pour prendre le contrôle de la ville. L'intrigue de ce récit interactif, façonné à la manière d'un film, se noue dans les décisions stratégiques prises lors de discussions, dans la gestion comptable du gang et dans de brèves séquences d'action.


title: Cinemaware

text: "" (1987), conçu par Bill Williams, est une aventure dans l'orient des Mille et Une Nuits. Le joueur incarne Sinbad le marin qui doit briser le sort maléfique qui a transformé le calife de Bagdad en faucon.


title: Cinemaware

text: "S.D.I." (1987), conçu par Kellyn Beeck, est une aventure de science-fiction dans le contexte de Troisième Guerre mondiale en 2017. Le joueur incarne Sloan McCormick, commandant américain des forces de la SDI, qui doit contrer les attaques nucléaires déclenchées par des dissidents du KGB, protéger et réparer les installations spatiales, et sauver sa bien-aimée, Natalya, commandante des forces régulières soviétiques.


title: Cinemaware

text: "The Three Stooges" (1987), conçu par John Cutter, suit les déambulations burlesques des trois Stooges. Moe, Larry et Curly ont trente jours pour amasser suffisamment d'argent afin d'empêcher la fermeture d'un orphelinat. Les séquences de jeu et l'ambiance sonore sont dérivées des films de la licence éponyme de Columbia Pictures.


title: Cinemaware

text: "Rocket Ranger" (1988), conçu par Kellyn Beeck, suit les aventures improbables d'un scientifique de l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale. Informé de la victoire nazie par ses pairs du futur, il doit réécrire l'histoire en découvrant les ressources cachées de l'ennemi et en déjouant son plan ultime. Le jeu s'inspire des serials de science-fiction des années 1940 et 1950, dans la veine de "King of the Rocket Men" et de "Radar Men from the Moon".


title: Cinemaware

text: "" (1988), conçu par Larry Gardner, inaugure une série de simulations sportives qui s'attache à restituer l’ambiance des retransmissions télévisées. La série "TV Sports" comprend aussi "" (1991), "" (ou "ABC Wide World of Sports Boxing", 1991), "" (1991) et "" (ou "Bo Jackson Baseball", 1992).


title: Cinemaware

text: "Lords of the Rising Sun" (1989), conçu par Doug Barnett, est une épopée dans le contexte de la guerre de Genpei dans le Japon du . Le joueur incarne un héritier du clan Minamoto, le stratège Yoritomo ou le guerrier Yoshitsune, qui doit conquérir les territoires du clan Taira pour obtenir le titre de shōgun. Le choix de la personnalité permet de rendre optionnelles les séquences d'action, ce qui est une première dans un jeu Cinemaware.


title: Cinemaware

text: "It Came from the Desert" (1989), conçu par David Riordan, est une aventure fantastique dans une bourgade d'un désert californien en 1951. Le joueur incarne le géologue Greg Bradley, installé depuis peu à Lizard Breath, qui découvre qu'une colonie de fourmis géantes se terre derrière les collines. Il dispose de quinze jours pour prouver l'existence des créatures, coordonner les opérations visant à empêcher l'invasion de la ville et exterminer la reine des fourmis. Le jeu est un hommage aux films de série B à « grosses bêtes » des années 1950 dans la veine de "Des monstres attaquent la ville".


title: Cinemaware

text: "Antheads" (1990) est la suite de "It Came from the Desert". Le joueur incarne le vétéran Brick Nash dont la cargaison de plutonium va précipiter, cinq ans après, le retour des fourmis géantes à Lizard Breath. Le personnage a dix jours pour briser l'emprise des fourmis sur les habitants, empêcher l'invasion de la ville et exterminer la seconde reine.


title: Cinemaware

text: "Wings" (1990), conçu par John Cutter, suit le quotidien d'un pilote d'avion allié pendant la Première Guerre mondiale entre 1916 et 1918. Il se démarque des simulateurs de vol contemporains en mettant l'emphase sur le pilote plutôt que sur l'avion. Le récit a la particularité de survivre au personnage incarné (il n'y a pas de "game over").


title: Cinemaware

text: La compagnie Mindscape a édité les premiers jeux de Cinemaware. Mirrorsoft a distribué les jeux de la compagnie en Europe (Ubi Soft en France).


title: Cinemaware

text: Spotlight Software a édité une quinzaine des productions de développeurs tiers, essentiellement européens, sur le marché américain entre 1989 et 1990 : "3 in Three", "ATF II", "Dark Side", "Dragons Breath", "Federation of Free Traders", "Galdregon's Domain", "The Kristal", "Onslaught", "Speedball", "Stormlord", "Total Eclipse" et "". Une poignée d'entre eux sont sortis sous la bannière Cinemaware.


title: Cinemaware

text: En 2000, Cinemaware Inc. est fondée par Lars Fuhrken-Batista dans le but de perpétuer « l'esprit et l'héritage de la compagnie ». Aucun des membres originaux n'est impliqué. Depuis 2001, les images disques du catalogue originel sont proposés sur le site Web de la compagnie, permettant de découvrir les jeux sur émulateurs. En 2002 et 2003, des versions « remastérisés » de "Defender of the Crown", "The Three Stooges" et "Wings" sont sortis sur Game Boy Advance, PC, Macintosh ou PlayStation. De nouveaux jeux sont également sorties sur PC ou consoles : "" (2003), "" (2007) et "" (2008).


title: Cinemaware

text: À la suite de difficultés financières, la compagnie est rachetée en octobre 2005 par le groupe e-Games, un éditeur de jeux familiaux. Le label « Cinemaware Marquee » accueille depuis divers jeux indépendants.


title: Drive Like Jehu

text: Drive Like Jehu est un groupe de post-hardcore américain, originaire de San Diego, en Californie. Il est mené par Rick Froberg et John Reis, alias Speedo de Rocket from the Crypt. Drive Like Jehu est formé en 1990 et dissous en 1995, avant un retour en 2014.


title: Drive Like Jehu

text: Leur style musical combine des éléments de rock et de punk rock, avec des changements complexes de signatures rythmiques et des entrelacements alambiqués de rythmes de guitare, et est quelquefois décrit comme du noise rock, du math rock ou du sludge rock.


title: Drive Like Jehu

text: Avant de former Drive Like Jehu, le chanteur Rick Froberg et le guitariste John Reis jouaient ensemble dans le groupe Pitchfork entre 1986 et 1990. La séparation de Pitchfork mène à la formation de deux nouveaux groupes : Reis forme Rocket from the Crypt, tandis que lui et Froberg recrutent le bassiste Mike Kennedy et le batteur Mark Trombino, anciens membres de Night Soil Man, pour former Drive Like Jehu en août 1990. Le nom du groupe s'inspire de l'histoire biblique de Jéhu dans le Livres des Rois.


title: Drive Like Jehu

text: Froberg, ancien chanteur au sein de Pitchfork, joue aussi de la guitare dans Drive Like Jehu, accompagnant les morceaux de guitare solo de Reis. Le premier album du groupe, "Drive Like Jehu", est publié en 1991 aux labels Cargo Music et Headhunter Records. Il est produit par Donnell Cameron, avec une couverture réalisée par Froberg. En 1992, Drive Like Jehu publie le single "Hand Over Fist / Bullet Train to Vegas" au label Merge Records et la chanson "Sinews" sur la compilation "Head Start to Purgatory", publiée par Cargo/Headhunter.


title: Drive Like Jehu

text: Interscope Records, intéressé par Drive Like Jehu, contacte et signe le groupe, en parallèle à Rocket from the Crypt. Drive Like Jehu publie en premier son album, "Yank Crime", en 1994. Mixé par Trombino, accompagné encore une fois d'une couverture réalisée par Froberg, l'album comprend des chansons plus complexes.


title: Drive Like Jehu

text: En 1995, Drive Like Jehu se sépare, et Reis peut enfin se consacrer pleinement à Rocket from the Crypt, qui publiera trois nouveaux albums jusqu'en 2005. Drive Like Jehu n'annoncera jamais officiellement sa séparation, mais arrêtera simplement de donner signe de vie. Trombino devient un producteur et ingénieur-son de renom, travaillant avec des groupes comme Blink-182 et Jimmy Eat World, tandis que Kennedy quitte la musique. Froberg joue brièvement au sein de Thingy avant d'emménager à New York, puis de rejoindre Reis dans les Hot Snakes entre 1999 et 2005. En novembre 2002, Reis réédite "Yank Crime" dans son label Swami Records.


title: Drive Like Jehu

text: Le 31 août 2014, Drive Like Jehu se réunit pour jouer au Spreckels Organ Pavilion de San Diego, accompagné par le Dr. Carol Williams du San Diego Civic Organist. La collaboration est facilitée par Dang Nguyen, dirigeant du Bar Pink dans le quartier de North Park avec Reis.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: La rivière des Hurons est une rivière coulant au cœur de la municipalité des Cantons-Unis de Stoneham-et-Tewkesbury, située au nord de la ville de Québec, dans la municipalité régionale de comté (MRC) de La Jacques-Cartier, dans la région administrative de la Capitale-Nationale, dans la province de Québec, au Canada.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: Ce cours d'eau s'avère le plus important affluent du lac Saint-Charles lequel constitue une des réserves d’eau potable de la ville de Québec.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: La vallée de la rivière des Hurons est surtout desservie par le chemin de la Grande-Ligne (sur la rive nord-ouest), la route 175, le chemin Saint-Edmond, le boulevard Talbot, la avenue et le chemin Lepire.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: La surface de la rivière des Hurons (sauf les zones de rapides) est généralement gelée de début décembre à fin mars ; toutefois la circulation sécuritaire sur la glace se fait généralement de fin décembre à début mars. Le niveau de l'eau de la rivière varie selon les saisons et les précipitations ; la crue printanière survient en mars ou avril.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: La rivière des Hurons prend sa source dans la partie nord-est de la municipalité de Stoneham-et-Tewkesbury dans les Laurentides, à quelques kilomètres au nord-est de Saint-Adolphe et termine sa course dans le secteur des marais du Nord. La longueur du cours d'eau est de et son bassin versant a une superficie d'environ . Celui-ci comprend les sous-bassins de la rivière Hibou et du ruisseau Durand. La rivière des Hurons fait partie du bassin versant de la rivière Saint-Charles (Québec).


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: À partir sa source, la rivière des Hurons coule sur , avec une dénivellation de , selon les segments suivants :


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: À partir de cette confluence, le courant traverse le lac Saint-Charles sur vers le sud-est, puis descend sur généralement vers le sud-est et le nord-est, en suivant le cours de la rivière Saint-Charles laquelle se déverse sur la rive Est du fleuve Saint-Laurent.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: L’occupation du sol dans le sous-bassin de la rivière des Hurons est essentiellement forestière. La majorité du territoire y est à l’état naturel et on peut y voir des paysages remarquables. Les caractéristiques physiques du milieu favorisent une érosion accrue des berges et certains endroits en sont particulièrement affectés. La présence humaine est essentiellement marquée par quelques développements urbains de faible densité et d’importantes infrastructures récréotouristiques, notamment un club de golf et un centre de ski alpin, la Station touristique Stoneham.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: Le toponyme "rivière des Hurons" évoque le souvenir de l'implantation de la communauté huronne au nord de Québec. Les Hurons (Wendats), chassés de la péninsule ontarienne en 1651 par la guerre, la famine et les épidémies, vinrent s'installer dans la région de Québec, auprès des Jésuites qui les avaient évangélisés. Après avoir occupé plusieurs lieux, notamment Sillery, l'île d'Orléans et L'Ancienne-Lorette, ils se fixèrent à La Jeune-Lorette, site où fut établi le Village-des-Hurons, réserve indienne aujourd'hui appelée Wendake. Ils remontaient la rivière Saint-Charles jusqu'au lac du même nom, qu'ils appellent encore aujourd'hui Lac Huron ; cette dernière dénomination apparaît telle quelle dans un rapport présenté en 1829 à la Chambre d'assemblée du Bas-Canada par l'arpenteur John Adams et James P. Baby.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: Par ailleurs, chez Stanislas Drapeau (1863), dans le Dictionnaire des rivières et lacs de la province de Québec (1914), sur la carte du parc des Laurentides de 1942, la forme Rivière Huron est utilisée. Dès 1795, sur la carte The Seigniory of Charlebourg, de Jeremiah MacCarthy, ce cours d'eau est désigné sous le nom Hiver Huron. Du lac Saint-Charles, ils canotaient sur la rivière des Hurons. Elle est inscrite sous le nom R. des Hurons sur la carte de Taché publiée en 1870. Ils faisaient des portages entre des petits lacs pour rejoindre l'arrière-pays, où ils s'adonnaient à la chasse et à la pêche. Ils durent négocier avec les Innus et les Algonquins qui occupaient déjà ce territoire. C'est aussi le long de cette rivière que passait, dès le , le sentier des Jésuites, reliant Québec au lac Saint-Jean.


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: Ce tracé fut ensuite utilisé pour les premiers établissements dans le canton de Stoneham, dont il devint la principale voie de communication. Il fut aussi emprunté par les voyageurs jusqu'à la construction, en 1953, de la route 175, qui est parallèle à la rivière des Hurons sur environ .


title: Rivière des Hurons (lac Saint-Charles)

text: Le toponyme "rivière des Hurons" a été officialisé le à la Commission de toponymie du Québec.


title: Nolan Pratt

text: Nolan Pratt (né le à Fort McMurray, en Alberta, au Canada) est un joueur canadien de hockey sur glace.