title: John Smoltz

text: Le , avant le début de la saison, Smoltz est opéré du ligament collatéral ulnaire (ligament interne du coude) et reste indisponible pendant toute l'année. Il revient dans la rotation des lanceurs le contre les Rockies du Colorado. Il sort du match après 3 manches et 5 points accordés. Il est crédité d'une défaite et ses quatre autres départs seront mitigés. Son bilan est de 2 victoires et 2 défaites en 5 départs, avec une moyenne de 5,76 points mérités. Le , il est encore une fois placé sur la liste des blessés pour une tendinite au coude droit. Le , les Braves lui confie pour la première fois le rôle de lanceur de relève contre les Expos de Montréal. Il termine le match en avec 9 lancers dont 7 prises. Il devient progressivement un lanceur de fin match dominant en Ligue nationale, obtenant 10 sauvetages en 11 occasions. Il est crédité de son premier sauvetage le face aux Giants de San Francisco, retirant 4 batteurs sur prises au cours des deux dernières manches du match conclu par une victoire des Braves 2-1. Son bilan au poste de lanceur de relève est d'une victoire pour une défaite et de 37 retraits sur prises en 34 manches lancées.


title: John Smoltz

text: En 2002, pour sa première saison complète en tant que lanceur finisseur, il termine la saison avec 55 sauvetages et bat le précédent record de sauvetages en une saison de Ligue nationale (53, par Randy Myers des Cubs en 1993 et Trevor Hoffman des Padres en 1998). Il finit troisième lors du vote pour le trophée Cy Young et huitième pour le vote du meilleur joueur de Ligue nationale. Il établit deux nouveaux records pour la franchise en alignant 25 sauvetages consécutifs en autant d'occasion et en dépassant le précédent record de sauvetages en saison (39 par Mark Wohlers en 1996). Il devient aussi le deuxième lanceur comptant une saison avec au moins 50 sauvetages et une saison avec au moins 20 victoires. En phase finale, il finit deux matchs face aux Giants de San Francisco et n'accorde qu'un seul point sur un circuit de Barry Bonds lors du match 2 de la série de division.


title: John Smoltz

text: Il poursuit sa domination à son nouveau poste en 2003 avec 45 sauvetages sur 49 opportunités. Avec Éric Gagné, il est le deuxième lanceur de relève à compter au moins 100 sauvetages en deux saisons consécutives. Il obtient sa plus faible moyenne de points mérités en carrière avec 1,12 (8 points mérités en 64 manches). En série de division contre les Cubs de Chicago, il obtient sa en phase finale lors du match 2 (malgré un sauvetage raté) et un sauvetage lors du match 4. Le , il subit une nouvelle opération pour nettoyer ses cicatrices à l'épaule droite. Il ne joue que six rencontres en pré-saison, mais sa saison 2004 est du même calibre que la précédente avec 44 sauvetages sur 49 opportunités. Il devient le premier joueur des Braves à aligner trois saisons consécutives avec au moins 30 sauvetages. En série de division face aux Astros de Houston, il obtient sa en phase finale (match 4). Il n'accorde aucun point en 5 manches de relève sur deux matchs.


title: John Smoltz

text: Avec 154 sauvetages pour Atlanta de 2001 et 2004, Smoltz établit un record de franchise qui tient jusqu'au , lorsqu'il est battu par Craig Kimbrel.


title: John Smoltz

text: Après trois saisons complètes comme lanceur finisseur, la direction des Braves accorde à Smoltz le droit de revenir dans la rotation des lanceurs partants pour la saison 2005.


title: John Smoltz

text: Son premier match en tant que partant tourne rapidement au cauchemar. Il accorde six points mérités en seulement 1 manche (13 batteurs au total, 6 coups sûrs) face aux Marlins de Floride lors du match d'ouverture de la saison pour les Braves perdu 9 à 0. C'est la quatrième fois en carrière qu'il sort du match après si peu de manches lancées. Après deux autres départs de bonne facture au lancer, son bilan est de 3 défaites en raison d'une attaque limitée (3 points marqués par les Braves sur ses trois sorties). Par la suite, Smoltz retrouve des statistiques plus conformes à son niveau et finit la première partie de la saison avec un bilan de 9 victoires pour 5 défaites. Tony La Russa, le gérant des Cardinals de Saint-Louis et de l'équipe de Ligue nationale pour le match des étoiles 2005 le choisit pour participer à son septième match des étoiles. Smoltz accorde un circuit à Miguel Tejada dans la deuxième manche et la Ligue américaine remporte une victoire 7 à 5. Il est crédité de la défaite pour la deuxième fois dans un match des étoiles (pour une victoire). Quelques jours plus tard, le , il remporte sa dixième victoire de la saison face à son ancien coéquipier Tom Glavine, lanceur des Mets de New York. Dans le même match, il retire son 2500 batteur sur prises (Jose Reyes en cinquième manche). Il est le de Ligue majeure à atteindre ce palier. Il finit sa saison sur une fiche de 14 victoires pour 7 défaites, une moyenne de 3,06 points mérités et 169 retraits sur prises. Pour la huitième fois en carrière, il dépasse les 200 manches lancées en saison. Malgré une baisse de régime en fin de saison due à une épaule droite douloureuse, Smoltz remporte la seule victoire des Braves en série de division face aux Astros de Houston, futur finaliste de la série mondiale. Il n'accorde qu'un seul point en 7 manches lancées et retire 5 batteurs sur prises.


title: John Smoltz

text: En 2006, âgé de 39 ans, il confirme son retour parmi les meilleurs lanceurs partants de Ligue majeure. Il finit sa saison avec 16 victoires ( ex-æquo de Ligue nationale) et 9 défaites en 35 départs. Il lance une nouvelle fois plus de 200 manches (232, en Ligue nationale) et retire plus de 200 batteurs sur prises pour la cinquième fois en carrière (211, en Ligue nationale). Il obtient son en carrière lors de son complet face aux Padres de San Diego le (victoire 2-0 des Braves). Il lance deux autres matchs complets pour deux victoires (le face aux Nationals et le face aux Brewers). Il termine sa saison sur une série de 4 victoires consécutives avec une moyenne de 0,94 point mérités. Malgré ses bonnes performances, il finit septième et loin derrière Brandon Webb lors du vote pour le trophée Cy Young.


title: John Smoltz

text: Le , les Braves annoncent qu'ils lèvent l'option de 8 millions de dollars sur le contrat de John Smoltz pour la saison 2007. Le , Smoltz signe une extension de contrat avec les Braves. Le nouveau contrat prévoit un salaire de 14 millions de dollars en 2008, une option pour 12 millions de dollars en 2009 et une option pour 12 à 13 millions de dollars en 2010 (selon la capacité de Smoltz de lancer au moins 200 manches en 2008 et 2009).


title: John Smoltz

text: Le , exactement 11 ans après avoir remporté sa , John Smoltz remporte sa face aux Mets de New York et Tom Glavine. Il devient alors le premier lanceur à cumuler 200 victoires et 150 sauvetages en carrière.


title: John Smoltz

text: Le , il devient le de l'histoire des Ligues majeures à atteindre le palier des 3000 retraits sur les prises lors d'une défaite contre les Nationals de Washington.


title: John Smoltz

text: En 2009, après 21 saisons à Atlanta, Smoltz signe un contrat d'un an avec les Red Sox de Boston.


title: John Smoltz

text: Le , les Red Sox remercient le vétéran lanceur.


title: John Smoltz

text: Le , Smoltz signe un contrat d'un an avec les Cardinals de Saint-Louis. Il y joue les 7 derniers matchs de sa carrière.


title: John Smoltz

text: John Smoltz est élu au Temple de la renommée du baseball le . À sa première année d'éligibilité, il termine du vote avec 82,9 % des votes exprimés par les membres de l'Association des chroniqueurs de baseball d'Amérique, bien plus que le minimum de 75 pour cent nécessaire à l'élection au Temple. Il fait son entrée lors d'une cérémonie à Cooperstown le , en même temps que Randy Johnson, Pedro Martinez et Craig Biggio. L'arrivée au Panthéon complète le trio de lanceurs étoiles des belles années des Braves, Greg Maddux et Tom Glavine y ayant été élus en 2014, eux aussi à leur première année d'éligibilité, et intronisés en même temps que leur ancien gérant, Bobby Cox.


title: Socket 2

text: Le Socket 2 faisait partie d'une série de sockets standards dans lesquels prenaient place divers microprocesseurs x86. C'était un Socket 1 mis à jour supportant les processeurs Pentium Overdrive.


title: Socket 2

text: Le Socket 2 était un socket LIF/ZIF PGA (19x19) de 238 pin conçus pour les processeurs 5v, 25-50 MHz 486 SX, 486 DX, 486 DX2, 486 DX4, DX4 OverDrive et 63/83 MHz Pentium OverDrive.


title: Survivor Series (1996)

text: Survivor Series 1996 est le dixième Survivor Series, pay-per-view annuel de catch produit par la World Wrestling Entertainment. Il s'est déroulé le au Madison Square Garden de New York, New York.


title: Survivor Series (1996)

text: En France, cet évènement a fait l'objet d'une diffusion sur Canal+, c'est d'ailleurs le dernier show de la World Wrestling Federation (WWF) à être diffusé sur Canal+ avant que la chaîne ne diffuse la World Championship Wrestling (WCW) .


title: Hydrokinésie

text: L’hydrokinésie est un thème de science-fiction désignant la capacité d'un être de créer ou manipuler à volonté l'eau présente. Le nom est un nom composée des racines grecques "hydro-" qui signifie l'eau et de "-kinesis" qui signifie le mouvement.


title: Hydrokinésie

text: Dans certains cas, l'être est lui-même composé d'eau. Hydro-Man (ennemi de Spider-Man), par exemple, a un corps composé uniquement d'eau, et peut donc à volonté se dresser comme un humain normal en rendant l'eau rigide, ou donner à une partie de son corps les propriétés de l'eau normale, par exemple pour être traversé sans dommage par les balles.


title: Hydrokinésie

text: Les êtres dotés de ce pouvoir peuvent, selon le choix de l'auteur qui les a créés, contrôler uniquement l'eau à l'état liquide ou dans tous ses états.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: La Compagnie de Rouen est une compagnie d'exploration de la Guyane créée par le Normand Charles Poncet de Brétigny en 1633. Les marins normands ont joué un rôle important dans les compagnies européennes fondées au.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: Poncet, convaincu par des hommes revenus de la Guyane du climat exceptionnel de celle-ci, obtient une concession du roi de France. L'année suivante, avec 400 hommes, il fonde un établissement, le fort de Cépérou, sur l'emplacement actuel de Cayenne, à l'embouchure du fleuve. Il espère y établir un établissement permanent et se révèle extrêmement sévère avec ses « sujets », allant jusqu’à les torturer.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: Charles Poncet de Brétigny envoie une expédition au Suriname, où la Compagnie de Rouen construit le premier fort sur la rivière Suriname. Le fort subsiste au moins vingt ans selon les récits d'époque.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: Poncet meurt en 1644, tué par un Amérindien non loin de Cayenne.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: En 1645 deux frères capucins s’installent à Kourou avec un domestique. Les frères servent de médiateurs avec les Amérindiens Palikour, qui sont alors en guerre contre les Français. Cette année-là le petit établissement est attaqué par des guerriers palikours. Le fort de Cépérou à Cayenne n'a que 25 hommes ; quand les renforts (fort de 40 hommes) de la Compagnie de Rouen arrivent, la petite colonie est déjà presque exterminée. La plus grande partie des survivants partent aux îles du Salut, inhabitées et à l'époque encore connues sous le nom des « îles du Diable », mais 16 d'entre eux, dont les deux frères capucins, pour des raisons aujourd'hui inconnues, décident de s'installer au Mahury. Ils sont massacrés par les Amérindiens six semaines plus tard ; il n'y a que deux survivants, des jeunes qui sont retrouvés par des Amérindiens onze jours après le massacre et bien traités et qui se réfugient dans le fort Cépérou. L'un d'eux, appelé « Le Vendangeur », sert plus tard d'interprète entre les Blancs et les Amérindiens.


title: Compagnie de Rouen (Guyane)

text: La Compagnie, ruinée, est dissoute et doit céder ses possessions sur la côte américaine à la nouvelle Compagnie de la France équinoxiale pour .


title: Burnous

text: Le burnous, bournous, bernous ou barnous (en berbère : abernus ou avarnous et ividi, en kabyle; en arabe maghrébin : ) est un manteau en laine, long sans manche, avec une capuche pointue, d'origine berbère ancienne.


title: Burnous

text: Typique des populations berbères, Ibn-Khaldoun appelait en arabe les Berbères : "asḥaab al-baraanis", soit « le peuple au burnous » (littéralement : « ceux qui portent le burnous »). Aujourd'hui le burnous est porté partout en Afrique du nord par les maghrébins ; il était également porté par les spahis.


title: Burnous

text: Selon l"'Encyclopédie berbère", « le nom du burnous pourrait dériver du latin "burrus" qui désigne une cape de couleur brune ». Le terme pourrait dériver du grec "βίρρος" [birros], « courte capote à capuchon », ainsi, il désignerait anciennement une petite calotte que l'on portait sur la tête.


title: Burnous

text: Pour d’autres, le burnous, dit « "abernus" ou avarnous » en berbère, est étymologiquement d'origine amazighe, et lié à la racine "BRNS" ou "BRN (comme le terme "beren" en kabyle, c'est-à-dire "tourner ou tordre")", ainsi il désignerait en berbère une cape qu'on enroule sur soi.


title: Burnous

text: Dans la péninsule Ibérique, où le burnous était en usage à l'époque d'Al-Andalus, le mot a été adopté par l'espagnol pour devenir l"'albornoz" décrit par Sebastián de Covarrubias ("Tesoro de la lengua castellana o española" édité en 1611) en ces termes : « C'est un manteau fermé, garni d'un capuchon, et qu'on porte en voyage. »


title: Burnous

text: En fonction des régions, le burnous est aussi appelé "abidi", "aâlaw", "selham", ou "aselham".


title: Burnous

text: On porte un burnous blanc, rarement noir ou bleu, comme manteau lorsqu'il fait froid. Le burnous noir dit "Mascari ", est cependant une spécialité de la ville de Mascara (Algérie) et était exporté dans tout le bassin méditerranéen, de la Turquie jusqu'en Égypte. Les burnous sont tissés de laine très fine. En Égypte, le burnous était porté par les Mamelouks. Au Maroc le burnous est également désigné par le terme de "selham".


title: Burnous

text: Le burnous marron à poils de dromadaire, dit aussi "louabri" (une appellation tirant sa racine du mot "loubar" en arabe وبر qui signifie « laine » de chameau en arabe), léger et d'une extrême finesse, est une spécialité exclusive de l'oasis de Messaad, située au sud-est de Djelfa en Algérie. Il est généralement prisé dans tout l'Atlas saharien, particulièrement dans les monts des Ouled Naïl et des Amour, considérés comme des ateliers séculaires de tissage et de confection de ce classique par des femmes au foyer. Il s'agit d'un manteau d'homme avec capuche tissé à la main à partir de la laine brune de dromadaire, une fibre épaisse, douce et frisée obtenue une fois par saison après la tonte. Sa production sur un métier à tisser traditionnel obéit à un processus complexe comportant une chaîne d'opérations longues et fastidieuses : l'extraction des impuretés, le lavage, le séchage, le démêlage et l'amollissement de la laine afin d'aboutir à une filature propre et prête pour le tissage, selon une armature à plusieurs modes d'entrecroisement de fils. Toutes ces opérations, exténuantes pour les femmes ouvrières, nécessitent une dextérité et une mémorisation des gestes. Symbole du pouvoir, il a acquis ses lettres de noblesse dans les sphères de l'État et de la haute société algérienne.


title: Burnous

text: En Kabylie, le burnous est réalisé à base de laine de mouton ou de brebis. Traditionnellement confectionné à la maison par les femmes, le métier s'y transmet de mère en fille. Souvent de couleur blanche, il peut être de couleur marron. Porté par les hommes, les femmes portent également un habit du même genre mais différent car confectionné en coton. Lors du mariage algérien, la femme porte un burnous spécifique.


title: Burnous

text: Le burnous est un vêtement typique et traditionnel, mais aussi un symbole emblématique en Algérie.


title: Burnous

text: L'une des célèbres œuvres du sculpteur français Charles Cordier dépeint un Berbère d'Algérie portant le burnous. Réalisée en 1856, le titre de cette sculpture exposée au Musée d'Orsay est « Arabe d'el-Aghouat en Burnous ».


title: Burnous

text: Le burnous est également un symbole de paix et de pureté. Cet habit traditionnel a survécu à la modernité et continue d'être un habit prisé dans tout le pays. En plus d’être porté dans les Aurès, en Kabylie ou encore dans les zones steppiques et sur les hautes plaines sétifiennes, le burnous est encore arboré lors des cérémonies et fêtes de mariage algériennes. En effet, les petits garçons le portent encore pendant leur circoncision. Lors de fêtes de mariage, le jeune marié endosse avec fierté le burnous blanc tout comme sa dulcinée franchit le seuil de la maison familiale habillée souvent de burnous et sous un pan du burnous du patriarche (son père ou l’aîné de la famille), ce dernier relève le capuchon en guise de sa bénédiction.


title: Quintette avec clarinette

text: Traditionnellement, un quintette avec clarinette ou quintette pour clarinette (, ) est un ensemble de musique de chambre, constitué d'une clarinette associée généralement à un quatuor à cordes incluant usuellement deux violons, un alto et un violoncelle. Bien que la clarinette soprano soit principalement usitée par les compositeurs, d'autres modèles sont employés en quintette comme la petite clarinette, la clarinette basse, le cor de basset, la clarinette contrebasse...


title: Quintette avec clarinette

text: D'autres formes de structure instrumentale existent pour le quintette avec clarinette comme celle employée par Prokoviev dans son quintette en sol mineur: hautbois, clarinette, violon, alto, contrebasse.


title: Quintette avec clarinette

text: L'une des œuvres les plus anciennes et les plus influentes pour cet ensemble instrumental est le quintette pour clarinette et cordes, K. 581 de Wolfgang Amadeus Mozart, écrit pour le clarinettiste Anton Stadler en 1789. Bien que quelques compositions pour ce type d'ensemble aient été écrites au cours des années suivantes, dont le quintette pour clarinette Op. 34 de Carl Maria von Weber, compositeur célèbre pour ses compositions pour clarinette solo, ce n'est que lorsque Johannes Brahms compose le quintette avec clarinette en si mineur, op. 115 pour le clarinettiste Richard Mühlfeld que le quintette avec clarinette a commencé à recevoir une attention considérable de la part des compositeurs.


title: Quintette avec clarinette

text: Cette formation apparaît donc dans le dernier quart du avec la naissance du quatuor à cordes, promu par Joseph Haydn et issu du trio à cordes baroque, et la récente diffusion de la clarinette dans les orchestres.


title: Quintette avec clarinette

text: Le quatuor à cordes apparaissant comme genre musical constitué, le quintette avec clarinette se révèle également comme genre laissant entendre diverses confrontations subtiles entre deux entités (la clarinette « contre » le quatuor).


title: Quintette avec clarinette

text: La forme musicale du quintette avec clarinette est généralement basée sur quatre mouvements.


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: Contra est une série de jeux vidéo d'action développée et éditée par Konami, oscillant entre ' et '. Lancée en 1987 sur borne d'arcade, la série est devenue l'une des plus emblématiques du genre.


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: La série "Contra" a la particularité d'avoir été commercialisée sous différents noms en fonction des régions et des plates-formes jusqu'en 1994, où le titre de la série s'unifie et adopte pour chaque région et plate-forme la mention du titre original. Globalement, les titres utilisés pour les États-Unis et le japon comportent le toujours titre original "Contra" ou "C". En Europe, pour le premier opus, le titre "Gryzor" a été utilisé, sauf pour le portage NES qui est appelé "Probotector". Cette version, censurée à cause de la violence du jeu, remplace tous les personnages par des robots. Il en est de même pour tous les épisodes suivants dans les régions PAL, jusqu'au premier épisode en 3D en 1996, où les robots et l'appellation "Probotector" disparaissent. Les versions européens deviennent alors identiques aux versions américaines, que ce soit pour le titre ou le contenu.


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: Plusieurs "" ont vu le jour :


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: "Contra Spirits 64" est un jeu vidéo prévu pour Nintendo 64, annoncé en 1998 par Konami, mais le développement du jeu a été arrêté.


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: Un pachi-slot basé sur le thème de la série "Contra" a été commercialisé au Japon en 2013.


title: Contra (série de jeux vidéo)

text: D'autres séries du même type :


title: Ralph Thomas

text: Ralph Thomas, né le à Hull (Yorkshire) et mort le à Londres, est un réalisateur britannique.


title: Ralph Thomas

text: Son frère Gerald Thomas était aussi réalisateur de films, et son fils Jeremy Thomas est producteur.


title: Ralph Thomas

text: Il tourna souvent avec l'acteur James Robertson Justice. Il travailla aussi avec la productrice Betty E. Box, sa belle-sœur, femme de son frère Gerald.


title: Galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée

text: La galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée, ou au pluriel les galeries d'Anatomie comparée et de Paléontologie, est l'une des galeries du Muséum national d'histoire naturelle (MNHN). Les galeries du Muséum sont des bâtiments qui constituent en eux-mêmes des musées (elles sont labellisées ) et chacune se spécialise dans un domaine spécifique de l'histoire naturelle. La galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée se trouve dans le Jardin des plantes, à Paris, au début de la rue Buffon, du côté de la gare d'Austerlitz.


text: Le bâtiment a été conçu en 1892 par l'architecte Ferdinand Dutert et fut construit entre 1893 et 1898. Il s'étend sur un rez-de-chaussée et deux étages et sa superficie est d'environ . La galerie d'Anatomie comparée occupe le rez-de-chaussée et la galerie de Paléontologie les deux étages : les vertébrés fossiles sont au premier étage et les invertébrés et plantes fossiles sont au deuxième. Lors de la fondation du Jardin royal des plantes médicinales, en 1635, le cabinet du roi était l'un des principaux lieux de conservation des spécimens et échantillons d'histoire naturelle. En 1793, avec la réorganisation du Jardin royal en Muséum national, les chaires du Jardin royal furent réorganisées en douze chaires d'enseignement et de recherche. Chaque professeur attitré à chaque chaire était ainsi responsable des collections liées à sa discipline, dont un grand nombre de spécimens était conservé dans l'ancien cabinet du roi. Après la Révolution, à la mort de Jean-Claude Mertrud en 1802, Georges Cuvier le remplaça en tant que professeur titulaire à la chaire d'Anatomie des animaux. Cette dernière, que Cuvier allait occuper jusqu'à sa mort en 1832, prit alors le nom de . Une fois en poste Cuvier fut le premier professeur du Muséum à créer un espace d'exposition et de conservation des collections séparé du cabinet d'Histoire naturelle : il s'empara d'un bâtiment qui avait appartenu à la compagnie des fiacres de Paris, une acquisition du Muséum datant de 1795. Ainsi, en 1802, sûr de son autorité nouvellement assise à la chaire qu'il venait d'occuper, Cuvier y installa le premier cabinet d'Anatomie comparée du Muséum. En 1806 il décida d'ouvrir ce cabinet aux visites du public, en devenant par là même la première galerie d'Anatomie comparée du Muséum. Constitué de deux ailes principales séparées par une cour intérieure, le bâtiment finit par être connu comme , même si de nos jours il est connu comme le et qu'il n'a conservé finalement qu'une seule des deux ailes qui le constituaient auparavant. La bibliothèque et les collections de botanique, de minéralogie et de géologie du Muséum étaient à l'origine conservées dans le cabinet d'Histoire naturelle, dit aussi le selon les régimes politiques et les époques. Comme ces collections augmentaient en nombre d'échantillons et de spécimens et que la place venait à manquer au cabinet du roi, le Muséum décida de lancer la construction d'une nouvelle galerie pour les accueillir : la galerie de Minéralogie et de Géologie, inaugurée en présence du roi Louis-Philippe en 1837, et qui abrita aussi une partie des bibliothèques du Muséum (son fronton nord-est en porte encore l'inscription).


text: Dès 1839 Étienne Serres, qui venait d'être nommé professeur à la chaire d'anthropologie du Muséum, enjoignit les autorités du Muséum et les autorités politiques pour qu'un musée d'anthropologie fut créé au Jardin des Plantes. Mais il n'obtint pas gain de cause avant 1855, l'année même où Armand de Quatrefages le remplaçait en tant que professeur attitré à la chaire d'anthropologie. Serres quittait la chaire d'anthropologie pour celle d'Anatomie comparée, laissée vacante par la mort du professeur Louis Georges Duvernoy. Contrairement à ce qui fut prévu pour la minéralogie et la géologie, pas de nouveau bâtiment fut construit pour la nouvelle galerie d'anthropologie : en 1855 les sales d'expositions des collections d'anthropologie furent inaugurées à même le bâtiment de la Baleine, le même bâtiment que Cuvier avait choisi pour y installer la galerie d'anatomie comparée.


text: Dans les trente années qui suivirent, le Muséum accorda au professeur Albert Gaudry, déjà à la tête de la chaire de paléontologie depuis 1872, la construction en annexe de deux salles de paléontologie dans la cour du bâtiment de la Baleine, rejoignant ainsi les galeries d'anatomie voulues par Cuvier et la galerie d'anthropologie voulue par Serres. Cette galerie de paléontologie, inaugurée en 1885, avait un caractère provisoire, mais elle fut l'embryon de l'actuelle galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée.


text: En 1889, quatre ans après la galerie provisoire de paléontologie, vint le tour aux collections de zoologie d'avoir leur propre galerie avec l'inauguration du bâtiment de la galerie de Zoologie, rebaptisée en 1994.


text: Tout au long du les collections ostéologiques du Muséum subissaient le même sort que les autres collections : elles s'entassaient de plus en plus péniblement dans la galerie d'Anatomie comparée créée par Cuvier au début du siècle. Ainsi, après l'inauguration de la galerie de Zoologie en 1889, et à l'approche du premier centenaire du Muséum (1793-1893) et de l'exposition universelle de Paris de 1900, un cercle de professeurs de l'institution commença à demander qu'une nouvelle galerie soit construite pour conserver et exposer au public les collections d'anatomie comparée, de paléontologie et d'anthropologie. Trois professeurs du Muséum furent à l'origine du projet, les trois titulaires des trois chaires dont le bâtiment allait devoir exposer les trois collections respectives : le professeur Georges Pouchet pour l'anatomie comparée, le professeur Albert Gaudry pour la paléontologie et le professeur Armand de Quatrefages pour l'anthropologie. Après que les trois professeurs eussent fait cette demande en 1891, De Quatrefages décéda en et Pouchet en 1894. Mais peu avant son limogeage en , Edmond Frémy, alors encore au poste de directeur du Muséum, avait déjà donné son approbation au projet. C'est l'année suivante, en 1892, sous la direction d'Alphonse Milne-Edwards, que l'assemblée des professeurs désigna l'architecte Ferdinand Dutert pour dessiner un nouveau bâtiment pour ces futures nouvelles galeries. Pour les éléments décoratifs du bâtiment, Dutert fédèra autour de lui plusieurs artistes de l'art nouveau. La première pierre est posée un an après, en 1893. Lorsque le bâtiment est terminé l'inauguration a lieu le mais l'architecte, Ferdinand Dutert, n'assiste pas à l'inauguration, déçu que son projet initial (galerie de de long avec une double nef) ait été revu à la baisse.


text: À la suite de la demande originelle des professeurs Gaudry, Pouchet et De Quatrefages, le bâtiment finalement construit contenait trois galeries, une à chaque niveau le constituant :Dans l'ensemble, ces trois galeries ainsi distribuées dans le bâtiment exprimaient la volonté des professeurs Gaudry, Pouchet, De Quatrefages, Hamy, et Filhol de conserver des collections d'une grande valeur historique et scientifique mais aussi de les présenter au public dans le but d'asseoir l'évolutionnisme naissant. Les collections présentées à l'époque proviennent des grandes missions des voyageurs naturalistes des ainsi que de la ménagerie du Jardin des plantes. Cela est en grande partie encore actuellement le cas, surtout pour la galerie d'Anatomie comparée. Pour ce qui est de la galerie de Paléontologie, de nombreux spécimens, parfois des moulages ou des squelettes fossiles de grande taille, ont été apportés par des échanges entre institutions ou des fouilles paléontologiques menées au cours des et siècles.


text: Le deuxième étage est constitué en une moindre partie par une salle surmontée d'un balcon intérieur et en une plus grande partie par une mezzanine qui surplombe le premier étage. Dès l'inauguration du bâtiment en 1898, les collections d'anthropologie avaient été apportées de la que les professeurs Étienne Serres et Armand de Quatrefages avaient créée en 1855 dans le bâtiment même des galeries de Cuvier. Ces collections appartenaient aux chaires ayant précédé la chaire d'anthropologie : la de 1793, devenue plus tard la chaire d', puis en 1855 la . Avant 1937 la salle attenante à la mezzanine était une salle de préhistoire où étaient exposés des outils en pierre taillée datant des périodes Paléolithique et Néolithique et des sépultures comme celle de l'Homme de Menton (récemment identifié comme étant en réalité une femme, dite maintenant ). La mezzanine surplombant le premier étage contenait à son tour les collections d'anthropologie et anatomie humaine du Muséum. Mais en 1937 le Muséum inaugura le musée de l'Homme, sur la colline de Chaillot, et y emménagea toutes les collections d'anthropologie. La salle de préhistoire devint alors l'actuelle , dite aussi la , contenant une partie des collections d'Alcide Dessalines d'Orbigny, qui s'était illustré par un immense enrichissement des collections du Muséum lors de ses voyages d'exploration et aussi parce qu'il était devenu en 1853 le premier professeur du Muséum à occuper la alors toute nouvelle chaire de paléontologie. Quant à la mezzanine, le départ pour le musée de l'Homme des collections d'anthropologie et anatomie humaine laissa la place libre à l'exposition permanente, comme cela est encore le cas actuellement, des collections d'invertébrés fossiles de la Galerie, avec l'adjonction dans les années 2010 d'une partie des spécimens de plantes fossiles de l'ancienne galerie de Paléobotanique. Cette dernière avait été inaugurée et installée en 1972 dans la galerie de Minéralogie et de Géologie mais avait été démantelée en 2005.


text: De 1903 à 1955 la chaire de paléontologie avait été occupée notamment par Marcellin Boule et Camille Arambourg, deux éminents spécialistes de la préhistoire du genre humain tandis que celle d'Anatomie comparée échoit jusqu'en 1960 à l'arachnologue Jacques Millot, de sorte que pendant toute la première moitié du siècle les travaux paléontologiques concernant les mondes végétal et animal passent au second rang. Pourtant, dans les années 1958 et 1959 le Muséum fait construire le laboratoire de Paléontologie, où travaillent des chercheurs de plus en plus nombreux. Situé à l'extrémité ouest de la Galerie, au de la rue Buffon, ce laboratoire est un prolongement du bâtiment, mais dans un style assorti au reste de la Galerie. Attitré à la chaire de paléontologie dès 1956, Jean-Pierre Lehman, un spécialiste des vertébrés du Paléozoïque, fut le premier à le diriger. En 1981 Philippe Taquet, spécialiste des dinosaures, lui succède aussi bien dans la chaire de paléontologie que dans la direction du laboratoire. La même année, le laboratoire de Paléontologie de la Galerie se met à héberger le Laboratoire associé 12 Centre de Paléoanatomie et de Paléogéographie (LA 12) et devient ainsi l'« Institut de Paléontologie » (à ne pas confondre avec l'Institut de paléontologie humaine, situé à proximité à Paris mais fondé bien avant, en 1910, et portant uniquement sur la paléontologie humaine). Sous les mandats de Lehman et de Taquet, beaucoup de vitrines de la Galerie sont rénovées. À une rénovation importante des années 1960 sous la direction du professeur Lehman, suivit une rénovation des années 1990 sous la direction du professeur Taquet, notamment à l'occasion du premier centenaire de la Galerie. Aussi, entre autres changements, au début du siècle les bocaux de tératologie humaine sont enlevés.


text: Dans les années 1990, à l'approche du premier centenaire de la Galerie, le Muséum en rénova l'installation électrique, qui à l'époque était encore restée à une tension de 110 volts mais qui avec les travaux de rénovation fut mise aux normes actuelles. Aussi, pour signaler ce premier centenaire, des vitrines à vocation pédagogique furent réaménagées en les présentant cette fois sous un nom d'exposition : . Il s'agit de quelques îlots de vitrines qui encore aujourd'hui sont restés sous la forme que leur donna le centenaire de 1997-1999. Ainsi, dans la galerie d'Anatomie comparée une partie des vitrines est agencée pour y exposer les affinités entre caractères ostéologiques de différents groupes de vertébrés. Dans la galerie de Paléontologie, quatre îlots de vitrines sont aménagées pour illustrer l'évolution de quatre groupes distincts de vertébrés : les oiseaux, les chevaux, les éléphants, et les primates. Encore actuellement la Galerie dépend de l'institut de Paléontologie (situé dans la partie la plus en arrière du bâtiment il est l'héritier de la chaire de paléontologie du Muséum) mais aussi du laboratoire d'Anatomie comparée (situé dans l'îlot Poliveau, dit aussi clos Patouillet, au sud de la rue Buffon qui le sépare du Jardin des plantes). Paléontologie et anatomie comparée sont connexes, Georges Cuvier ayant posé les bases permettant de classer et de reconstituer les espèces fossiles, par comparaison avec les actuelles. L'institut de Paléontologie contient en lui des salles de préparation de moulages ou de dégagement de fossiles, ainsi qu'une bibliothèque constituant le fond de documentation et d'histoire de l'Institut. La bibliothèque de l'institut de Paléontologie fait partie des bibliothèques du Muséum et notamment dépend d'un bureau interne au Muséum : la (DBD). L'institut de Paléontologie et sa bibliothèque sont strictement réservés au personnel du Muséum et ne sont pas ouverts au public.


text: Les deux étages de la galerie de Paléontologie présentent une collection de fossiles d'animaux et de plantes, dont les dinosaures et les mammouths obtiennent auprès du public le plus grand succès. Les spécimens exposés sont choisis parmi les plus représentatifs de l'ensemble de la collection de fossiles du Muséum. Au rez-de-chaussée, la galerie d'Anatomie comparée présente près d'un millier de squelettes, œufs, phanères... et rend compte de leur organisation et de leur classification. La rénovation de la Galerie se poursuit progressivement, sans fermeture au public : de nouvelles présentations sont installées, des cartels et des panneaux explicatifs sont modernisés, l'éclairage s'améliore. La façade, du côté de la gare d'Austerlitz, a été ravalée en 2015.


text: Le bâtiment est construit en pierre et métal et est long de près de . Les façades extérieures sont ornées de nombreuses sculptures d'inspiration naturaliste. Les grandes baies vitrées situées sur les murs latéraux éclairent les collections en exposition au rez-de-chaussée et celles situées sur la toiture laissent passer la lumière directement sur le premier étage, le deuxième étage étant constitué dans sa plus grande partie de la mezzanine qui surplombe en pourtour le premier étage.


text: Une orne le fronton de la Galerie, due au sculpteur André-Joseph Allar. La sculpture d'Emmanuel Frémiet qui se trouve à droite de l'entrée dans le hall, est représentative de l'approche occidentale des rapports homme/nature telle qu'elle était en 1898: cette statue représente un combat mortel, entre un chasseur malais et un orang-outan, celui-ci accompagné d'un petit. Mais cette sculpture de Frémiet inclut en elle deux erreurs : d'une part seuls les mâles âgés orangs-outans ont des disques faciaux de chaque côté des joues, or ces mâles ne s'occupent pas des petits ; d'autre part, la taille de l'orang-outan est exagérée, mais même un mâle aussi puissant n'aurait aucune chance contre un homme doté d'armes blanches. Des bustes de savants et des frises à thèmes préhistoriques ornent par ailleurs l'extérieur et l'intérieur du bâtiment.


text: Au rez-de-chaussée, le périmètre interne de la galerie d'Anatomie comparée est parcouru par les bustes de Louis Georges Duvernoy, Paul Gervais, Étienne Serres, Georges Cuvier, Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, et Henri-Marie Ducrotay de Blainville. Au premier étage, le seul buste se trouve à l'entrée même. Il s'agit du buste d'Albert Gaudry, placé en regard vers le de vertébrés fossiles de la Galerie, une disposition muséologique que Gaudry lui-même avait conçue. Au deuxième étage, tout au fond de la mezzanine, le pan de mur est couvert par une fresque représentant la rotonde de Lascaux, reproduction peinte en 1960 par Simone Vrain. Jusqu'en 1937 ce mur avait été occupé par les crânes de l'une des collections d'anthropologie du Muséum, la collection Schlagintweit, que Quatrefages avait obtenu pour le Muséum bien des années auparavant. Les escaliers et la mezzanine présentent de belles rambardes en fer forgé à décors naturalistes. La porte d'entrée a été réalisée par le ferronnier Émile Robert. Le bâtiment est un monument historique, classé avec l'ensemble des bâtiments du Jardin des plantes le .


text: À l'extérieur du bâtiment, aux pieds de la façade principale et sur les parterres des jardins environnants, trois sculptures d'animaux disparus sont exposées gratuitement au public : Légende des images : A) Façade après le ravalement de 2017 et reproduction du Mammouth d'après les exemplaires congelés subfossiles découverts en Sibérie. B) Frise de la Paléontologie par André Allar, au fronton de la Galerie. C) Portail d'entrée de la Galerie. D) La Galerie, vue du Jardin, avec la statue du "Premier Artiste" de Paul Richer. E) Reconstitution d'un stégosaure, repère connu des Parisiens, devant la Galerie. F) Vue panoramique intérieure du rez-de-chaussée, on y admire la galerie d'Anatomie comparée dans toute sa longueur. G) Le "cétacéum" (podium des cétacés), dans la galerie d'Anatomie comparée, au rez-de-chaussée. H) Squelette d'allosaure, au premier étage. Il s'agit d'un moulage en plâtre obtenu à partir des os désarticulés d'entre 44 et 46 individus. I) Galerie de Paléontologie, au premier étage, avec sa mezzanine. Le premier étage expose les vertébrés fossiles et la mezzanine les invertébrés fossiles. J) La Rhytine de Steller, un sirénien disparu du Pacifique. K) L'Æpyornis, oiseau géant disparu de Madagascar. L) Vue d'un laboratoire d'étude des ammonites situé sous les toits au niveau de la mezzanine.


text: La galerie est desservie par des lignes d'autobus (), par le Métro de Paris (station Gare d'Austerlitz) et par le (station Austerlitz).


title: Cleveland City Stars

text: Les Cleveland City Stars était un club professionnel de soccer basé à Cleveland aux États-Unis (dans l'État de l'Ohio). Il évolua en Première division de la USL de 2007 à 2009.


title: Nuno Mendes (football, 1978)

text: Nuno Alexandre Pereira Mendes est un footballeur portugais né le à Guimarães. Il évolue au poste de défenseur central.


title: Nuno Mendes (football, 1978)

text: Nuno Mendes joue dans un nombre incalculable de clubs : le Vitoria Guimarães, l'União Leiria, le Sporting Braga, le Moreirense FC, le Deportivo Aves, le RC Strasbourg, l'US Créteil ...


title: Nuno Mendes (football, 1978)

text: Au total, il dispute 32 matchs en portugaise et inscrit 3 buts dans ce championnat. Il joue également 7 matchs en Ligue 1 sous les couleurs du Racing Club de Strasbourg.


title: Nuno Mendes (football, 1978)

text: Nuno Mendes possède par ailleurs 4 sélections en équipe du Portugal des moins de 21 ans.


title: Herpen

text: Herpen est un village néerlandais de la commune d'Oss du nord-est de la province du Brabant-Septentrional. Herpen (sans les autres localités de l'ancienne commune) compte 2552 habitants en 2005.


title: Herpen

text: Le nom Herpen vient du mot germain "harpa", qui signifie "boucle étroite". Il s'agissait d'un ancien méandre de la Meuse dont le "Hamerspoel", ("mare du marteau") lié à la Hertogswetering, est un vestige. "Herpen" serait donc "site dans le méandre". Ce site se trouve à cheval entre les landes sablonneuse du Peel et les terres inondables argileuses de la rive gauche de la Meuse.


title: Herpen

text: Des fouilles ont montré que ce site permettait la présence des hommes déjà entre 2000 et 800 av. J.-C..


title: Herpen

text: La première mention du Herpen se trouve dans un acte vers 1150, au moment où la Seigneurie de Herpen devient propriété des Seigneurs de Cuijk. "(La mention de "Herpina" dans un acte de 815 qui concerne Herpt, est parfois attribué à Herpen par erreur)".


title: Herpen

text: En 1191 le seigneur de Cuijk donne la propriété libre de Herpen au comte de Brabant, qui le lui retourne en fief; on mentionne un château de Herpen en 1196.


title: Herpen

text: Au début du , Herpen devient propriété des Seigneurs de Valkenburg. En 1360 ce nouveau seigneur de Herpen construit sur territoire de Langel un nouveau château, appelé "Ravenstein", et donne le bourg au pied du château droit de ville. Ainsi Herpen cède le titre de chef-lieu à Ravenstein et le Pays de Herpen devient Pays de Ravenstein.


title: Herpen

text: Herpen descend alors au statut de paroisse et elle forme avec Huisseling, Overlangel et Koolwijk une commune plus petite. Pendant le regroupement des communes vers 1813, à la formation du Royaume des Pays-Bas, elle perdra Huisseling. Cette ancienne commune de Herpen est annexée en 1941 à l'ancienne commune de Ravenstein qui à son tour en 2003 s'est attachée librement à la commune d'Oss.


title: Herpen

text: L'église Saint-Sébastien date du , de la fin du gothique. Aux , on a ajouté des chapelles au sud. En 1907, on refait la nef en style néogothique et on ajoute d’autres chapelles latérales. L’église possède une statue de saint Sébastien du et deux statues de saint Hubert, deuxième patron de Herpen, datant du début .


title: Herpen

text: Dès 1702, on fait mention du pèlerinage à saint Hubert à Herpen. Herpen acquiert au une relique de ce saint, patron de la chasse, mais ici vénéré comme patron contre la rage. On acquiert au encore deux autres reliques. Jusqu’au début des années 1960 on tenait la "Hubertusvaart", grande procession, et on mangeait le pain bénit qui garde contre la rage.


title: Esch

text: L'Esch est une rivière française du Grand Est qui coule dans les départements de la Meuse et de Meurthe-et-Moselle. C'est un affluent de la Moselle en rive gauche.


title: Esch

text: De , l'Esch est une rivière de Woëvre. Elle naît dans une région d'étangs au pied des côtes de Meuse, au sein du parc naturel régional de Lorraine. Elle possède deux sources, l'une à Jouy-sous-les-Côtes, l'autre sur le site de l'abbaye de Rangéval, sur le territoire de Corniéville, deux communes du département de la Meuse ayant fusionné en 2002 avec Gironville-sous-les-Côtes sous le nom de Geville. Elle entre tout de suite après dans le département de Meurthe-et-Moselle et traverse une région d'étangs au sein de la forêt de la Reine, la première source passant par l'étang de Gérard Sas (anciennement Girasa), la seconde par l'Etang Neuf, l'étang de la Grande Brunessaux et l'étang de la Mosée. Sa dénomination se rencontre ordinairement à partir de l'étang de la Mosée. Elle se dirige d'emblée vers le nord-est, direction qu'elle maintient globalement jusqu'à son confluent avec la Moselle. Elle se divise en deux bras sur le territoire de Jezainville, au niveau de « la Papeterie », reprend un cours unique à Blénod-lès-Pont-à-Mousson, puis traverse le site des fonderies PAM-Saint Gobain. Elle rejoint finalement la Moselle au niveau de la limite des territoires de Blénod-lès-Pont-à-Mousson et de Pont-à-Mousson, formant, avec l'ancien canal, l'île d'Esch.


title: Esch

text: La rivière a pris plusieurs dénominations au cours du temps. La plus singulière est celle de rivière de Rudesse, mais il semble que ce soit au un nom du langage commun.


title: Esch

text: La première mention apparaît en, 932, dans une charte de l'abbaye de Bouxières sous l'intitulé Fluviolus Escio. Puis le cartulaire de Rangéval mentionne l'Esch en 1152 : Rivulus qui decurrit de fontibus Joey et vulgo vocatur Eyx (ruisseau prenant sa source à Jouy, dont le nom vulgaire est Eyx). On trouve dans ce même cartulaire, en date de 1266, lou rui et lou ru d'Eis. Les mentions ultérieures dans les actes font état des noms d'Ache, Aix, Asche, Esse ou encore Eche. Cette dénomination de ruisseau d'Ache ou Esse est concurrente dans les ouvrages spécialisés du ; elle est encore commune dans les premières décennies du , comme on peut le voir sur les cartes postales de l'époque, voisinant aussi Eische et Esche avant de se stabiliser sur l'orthographe Esch (voir cartes postales anciennes ci-dessous).


title: Esch

text: Un savant linguiste du nous permet de saisir l'étymologie de ce nom. Un des noms qui désignent l'eau en sanscrit est AP. Il signifie humide, succulent, ou aimant l'humidité. Dans la première acception il a servi à dénommer la poire ; dans la seconde, l'ache, plante se développant dans les lieux humides. Le dérivé latin de AP est AQU-A, ayant donné en particulier le mot aquatique. Le pluriel AQU-AE a servi à dénommer un grand nombre de villes possédant des eaux thermales ; il a fait AIX en français : AIX en Savoie, AIX en Provence, AiX-la-Chapelle, etc. AQU-A a fait encore en vieux français, E-E, d'où EV-E, par l'insertion d'un v euphonique entre les deux e ; de là EV-IER. La dernière forme, celle qui a prévalu sur toutes les autres est, en vieux français, AU, EAUE : EAU. Le « e » initial n'a été ajouté que pour distinguer ce mot de la contraction « au » pour « à le ». L'e final de la seconde forme, toujours en vieux français, devrait être rétabli, nous dit le vénérable linguiste ; il marque le genre du mot ; il est étymologiquement indispensable.


title: Esch

text: On trouve d'autres rivières portant l'un des noms du ruisseau : l'Ache. Un auteur décrivant les Alpes allemandes en donne d'autres exemples : La terminaison ach, fréquente pour les noms de rivières, doit venir du latin aqua, eau. Plusieurs torrents portent le nom d'Ache ou Achen, synonyme de Bach, et on les distingue par le nom de la vallée qu'ils arrosent. La ville d'Aix-la-Chapelle s'appelle Aachen.


title: Esch

text: Si l'on prend en compte ces références et les dénominations d'Ache et de ruisseau d'Aix, l'Esch est tout simplement « l'eau qui arrose la vallée ».


title: Esch

text: Cependant une autre étymologie peut être recherchée dans le mot latin ESCA, signifiant aliment, nourriture. On trouve dans les premiers grands dictionnaires au le mot Esche, dont on dit que les pêcheurs autour de Paris s'en servent pour signifier amorce. Par ailleurs, le mot Achée est donné, comme celui de Laiche, à certains vers qui servent à nourrir les oiseaux ou pour amorcer les hameçons des pêcheurs. Ces définitions sont jointes en une seule au début du par le dictionnaire Larousse sous l'article Aiche, èche, esche, indiquant que le terme le plus approprié est achée.


title: Esch

text: Voila donc une deuxième signification : l'Esch serait peut-être depuis longtemps un ruisseau où l'on pêche à l'amorce. En même temps, on peut facilement envisager que la consonance des deux mots a pu faciliter le passage de l'un à l'autre, empêchant de retrouver le sens exact. Cependant on reste dans tous les cas au plus près du milieu aquatique.


title: Esch

text: L'Esch traverse ou longe, d'amont en aval, les territoires des communes suivantes ; dans certains cas, le ruisseau matérialise uniquement la délimitation des bans communaux sur une petite distance :


title: Esch

text: Les affluents de l'Esch, d'amont en aval :


title: Esch

text: Le flottage est utilisé pour le transport du bois.


title: Esch

text: Au début du , le ruisseau est rendu flottable en aval du pont de Manonville après que le duc de Lorraine ait imposé aux riverains son curage à la suite des dégâts causés dans la forêt de la Reine par les fortes gelées de l'hiver de 1709. À partir de 1714, un traité est passé avec Guillaume Moluaut, par ailleurs entrepreneur, architecte et maître d'œuvre de la reconstruction de l'abbaye de Rangéval, pour rendre le ruisseau flottable sur la partie amont à Manonville. La contrepartie est un droit d'exploitation des bois. D'autres concessionnaires lui succèdent.


title: Esch

text: Au début du , l'Esse (Esch) est flottable depuis l'étang de la Mosey (Mosée) jusqu'à son embouchure, sur une longueur de 36 kilomètres, mais le volume de bois flotté a diminué (5000 stères par an). Le bois de chauffage est destiné à la ville de Metz. Il provient de la forêt de la Reine, de Minorville, Martincourt, Gézoncourt et Griscourt. La difficulté du flottage provient d'une largeur insuffisante du pertuis des moulins.


title: Esch

text: Au début du , les questions du désenclavement des provinces et d'une plus grande facilité des transports conduit à de nombreuses études de projets de canaux. En Lorraine, le duc Léopold souhaite participer à l'aboutissement, pour ce qui concerne la partie située sur ses états, d'un projet de « canal des deux mers » reliant la Belgique et la Mer du Nord à la Méditerranée par la Meuse, la Saône puis le Rhône. Alors que l'ingénieur Bavilliers présente au duc un projet de jonction de la Meuse à la Saône par le cours du Vair, Guillaume Moluaut travaille en avril et en mai 1720 à une étude de canal de liaison entre la Moselle et la Meuse, empruntant le cours de l'Esch. Aucun de ces projets n'aboutira.


title: Esch

text: Le ruisseau d'Esch a produit pendant plusieurs siècles l'énergie permettant de mouvoir les mécanismes de moulins ou d'industries.


title: Esch

text: D'amont en aval, il s'agit des établissements suivants :


title: Esch

text: L'Esch est une rivière assez irrégulière, à l'instar de ses voisines de la région de la Woëvre. Son débit a été observé durant une période de 40 ans (1969-2008), à Jezainville, localité du département de Meurthe-et-Moselle située peu avant son confluent avec la Moselle . La surface ainsi étudiée est de , soit 96 % de la totalité du bassin versant de la rivière.


title: Esch

text: Le module de la rivière à Jezainville est de .


title: Esch

text: L'Esch présente des fluctuations saisonnières de débit fort marquées, comme très souvent sur le plateau lorrain. Les hautes eaux se situent en hiver et se caractérisent par des débits mensuels moyens allant de 2,70 à , de janvier à mars inclus (avec un maximum assez net en février). À partir du mois d'avril, le débit baisse progressivement jusqu'aux basses eaux d'été-automne observées de juillet à la mi-octobre, entraînant une baisse du débit mensuel moyen jusqu'à aux mois d'août et de septembre (). Mais ces moyennes mensuelles ne sont que des moyennes et cachent des fluctuations bien plus prononcées sur de courtes périodes ou selon les années.


title: Esch

text: Aux étiages, le VCN3 peut chuter jusque (trente cinq litres), en cas de période quinquennale sèche, ce qui est assez sévère, le cours d'eau étant alors réduit à un petit minimum. Mais ce fait est fréquent parmi les rivières de la région.


title: Esch

text: Les crues peuvent être assez importantes, compte tenu de la taille du bassin versant. Les QIX 2 et QIX 5 valent respectivement 16 et . Le QIX 10 est de , le QIX 20 de , tandis que le QIX 50 se monte à pas moins de .


title: Esch

text: Le débit instantané maximal enregistré à Jezainville a été de le 26 mai 1983, tandis que la valeur journalière maximale était de le même jour. En comparant la première de ces valeurs à l'échelle des QIX de la rivière, il apparaît que cette crue était intermédiaire entre les niveaux de crue vicennal et cinquantennal, et donc destinée à se répéter tous les 40 ans en moyenne.


title: Esch

text: L'Esch est une rivière peu abondante dans le cadre lorrain. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de 200 millimètres annuellement, ce qui est nettement inférieur à la moyenne d'ensemble de la France (320 millimètres), et aussi à la moyenne du bassin de la Moselle (445 millimètres à Hauconcourt, en aval de Metz). Le débit spécifique (ou Qsp) atteint par seconde et par kilomètre carré de bassin.


title: Esch

text: Au confluent de l'Esch avec la Moselle, le module de la rivière vaut pour un bassin versant de .


title: Esch

text: En 2006, l'Agence de l'Eau Rhin-Meuse attribuait à l'eau de l'Esch, analysée au niveau de Jezainville, la qualité de « bonne » (catégorie 1B), et ce, en amélioration par rapport à l'année précédente où l'eau n'avait mérité que la qualité de « passable » (catégorie 2). À noter que le taux de saturation en oxygène atteignait le chiffre de 76 % en 2006, correspondant à 6,3 milligrammes par litre, et que la teneur en ion ammonium ou NH+ se situait au bon niveau de 0,15 mg/litre, chiffre cependant moins bon que l'année précédente où cet indicateur avait mérité la mention « très bon ».


title: Esch

text: Du point de vue piscicole, l'Esch est classée cours d'eau de première catégorie (rivière à truites) sur toute la longueur de son parcours.


title: Esch

text: La Fédération de Meurthe-et-Moselle pour la Pêche et la Protection du Milieu Aquatique, association reconnue d'utilité publique, est chargée, sous la tutelle du Préfet, de mettre en œuvre une politique de gestion et de prévention des milieux aquatiques. Elle a mené en 2008-2009 une étude sur le peuplement de la rivière et la caractérisation du milieu, suivant les différents tronçons homogènes du bassin versant. La finalité est de mettre en œuvre un plan de requalification et de gestion de la rivière et d'atteindre les objectifs de qualité fixés. Une attention particulière est portée au ruisseau de l'Heymonrupt. La fédération a pour objectif de rendre cet affluent fonctionnel pour la réalisation du cycle biologique de la truite fario, et de « disposer » ainsi d’un ruisseau pépinière. L’Heymonrupt est fermé à la pêche par arrêté préfectoral.


title: Santour

text: Le santour (graphie francisée la plus commune), santûr, santoor, santur, santouri ou santîr est un instrument de musique iranien, diffusé dans tout le Moyen-Orient, appartenant à la famille des cithares sur table. Il s'agit d'un instrument à cordes frappées, tout comme le cymbalum ou le piano apparus plus tard, dont il est l'origine commune. On peut aussi le classer comme instrument de percussion mélodique. On en joue en effet à l'aide de deux petits marteaux ( en persan ou en turc) placés entre les doigts.


title: Santour

text: L'étymologie du terme est complexe et sujette à nombre de controverses : il semble dérivé du grec ancien "psallo" (« frapper ou chanter »), de l'hébreu "psantîr" ou de l'araméen "psantria" (dont le psaltérion a hérité), mais on a aussi tenté de le faire dériver du persan ou du sanskrit ("sau-târ" signifiant « cent cordes »). Sa graphie est tout aussi instable et variée en vertu du caractère aléatoire des transcriptions.


title: Santour

text: Sans doute très ancien (peut-être assyrien selon certains auteurs contestés), ses premières traces écrites ou picturales sous sa forme actuelle ne datent que du , notamment dans un poème de Manûchehri et sur le bas-relief en ivoire d'origine byzantine, servant de couverture au manuscrit Egerton reçu en 1131 dans le Royaume franc de Jérusalem. Il disparaît alors dans le haut Moyen Âge sans qu'il soit possible de déterminer précisément sa migration. Il réapparaît en effet sous des noms et des formes variés, sa légèreté alliée à des dimensions réduites lui ayant permis de faire partie des instruments migrateurs, adoptés tant par les musiciens itinérants, Tziganes ou Juifs (qui le jouent en le portant en bandoulière), que par les musiciens savants (qui le jouent assis).


title: Santour

text: Il ne faut le confondre ni avec le qanûn, qui est une cithare orientale se jouant avec les doigts munis d'onglets en pinçant les cordes, ni avec le sintîr qui est un luth maghrébin.


title: Santour

text: Étant donné le grand nombre de cordes mises en œuvre, le santour est un instrument à l'abord difficile : il suffit d'essayer d'accorder ensemble 12 guitares pour comprendre ce sacerdoce. 72 ou 100 cordes à accorder (en chœurs de trois ou quatre) quotidiennement n'est pas une mince affaire quand il n'y a pas une structure en acier (comme pour le piano) pour les maintenir en place, mais une simple lutherie entièrement en bois noble (noyer ou chêne), mises à part les chevilles, tout comme pour le clavecin.


title: Santour

text: La particularité de pouvoir jouer plusieurs cordes en même temps et successivement en « accord ouvert » offre une grande richesse de résonances et d'harmoniques accentués par l'absence d'étouffoirs sur les baguettes. Comme rien n'arrête la vibration de la corde, elle a un "sustain", une tenue très longue (près de 20 s), et il se produit alors une forme d'harmonie non pas groupée en un accord simultané, plaqué, mais groupée de manière successive, ce qui rend le jeu difficile, car une note ou ses harmoniques peuvent continuer de sonner alors que d'autres notes et harmoniques se font entendre en même temps.


title: Santour

text: Les chœurs de trois ou quatre cordes accordées à l'unisson permettent aussi une amplification du son par sympathie et vibration réciproque entre elles d'une part, et avec celles à l'octave inférieure ou supérieure, d'autre part.


title: Santour

text: Toutes ces caractéristiques acoustiques en font un instrument très efficace pour la musique modale, mais très limité pour l'harmonie tonale, qui se joue avec des accords (de trois notes simultanées au moins). L'effet polyphonique est saisissant puisqu'on a l'impression d'entendre plusieurs instruments en même temps quand il est joué, étant donné la rapidité de succession des notes « toutes faites » (comme au piano) ne nécessitant pas une préparation par un placement des doigts (comme au luth).


title: Santour

text: Il existe cinq types de santours plus ou moins proches les uns des autres. Ils ont certaines caractéristiques communes les différenciant des autres cithares à cordes frappées tels les cymbalums d'Europe orientale ou les yangqins d'Extrême-Orient : la forme trapézoïdale à angles prononcés de la caisse de résonance ; les chevalets mobiles, en nombre restreint et en forme de pions d'échiquier ; les chevilles insérées dans le côté droit perpendiculaire à la table d'harmonie ; des âmes placées sous la table d'harmonie ; l'accord diatonique ; les baguettes à encoches facilitant la préhension par les doigts. Seul le "santouri" fait exception en étant un type hybride avec le cymbalum.


title: Santour

text: C'est le plus ancien et le plus petit de la « famille ». Très sobre esthétiquement et très brillant pour la sonorité. Si le "santûr" (en persan : سنتور) est resté si petit et si sobre, c'est qu'il devait littéralement circuler sous le manteau, la musique n'étant pas très bien perçue dans le monde musulman en général, chiite en particulier, mise à part la cantillation du Coran, si bien que ce sont parfois des musiciens de confession juive qui ont pris part à sa préservation. De même le témoignage de Jean-Baptiste Tavernier, faisant état d'échanges de musiciens (jouant du santour) entre la France et l'Iran au montre qu'il existait des influences mutuelles insoupçonnées. Il fut ensuite réservé à la méditation intimiste et aux oreilles du Shâh jusqu'au .


title: Santour

text: Ce type d'instrument est également apparu de manière épisodique en Arménie en ce temps-là, avant de disparaître au pour y réapparaître très récemment.


title: Santour

text: Le devait voir en Iran l'essor de pédagogues virtuoses qui assurèrent la pérennité de l'instrument. À la suite de la révolution iranienne de 1979, nombre de musiciens iraniens s'expatrièrent en Europe, en Israël, aux États-Unis ou au Japon. Cette "diaspora" a contribué à faire connaître l'instrument en l'intégrant notamment à d'autres styles musicaux que la musique traditionnelle (jazz, world, classique, etc.) ; aujourd'hui il est fort répandu, y compris parmi les Iraniennes, qui l'apprécient beaucoup. Il a par ailleurs complètement supplanté le qanûn qui a pratiquement disparu d'Iran.


title: Santour

text: Le "santûr" iranien a 72 cordes, disposées par chœurs de quatre sur 18 chevalets ("kharak") mobiles placés sur une table d'harmonie trapézoïdale (90 × 38 × ) formant un angle à 45°. Il peut être de taille légèrement différente selon qu'il est pour voix d'homme ou de femme. Des versions modernes ont quelques cordes en plus permettant des transitions entre les modes musicaux.


title: Santour

text: La structure de la caisse de résonance et les chevalets (dont les sillets sont en métal, de même que ceux disposés le long des côtés) sont en bois dur (noyer, chêne, bouleau, mûrier…) alors que la table d'harmonie est en bois plus tendre (hêtre, acajou…). Étant donné l'énorme pression des cordes sur la table (plus d'une tonne), il faut une certaine épaisseur (6 à ) ainsi que des âmes réparties en des endroits clés (4 ou 5 notamment sous les rosaces) assurant à la fois solidité et résonance. Tout est collé à l'ancienne à l'aide de colle de nerfs ; il n'y a aucun clou ou vis.


title: Santour

text: Deux petites ouïes, en forme de fleurs ou de rosaces, permettent une meilleure circulation de la résonance. Elles sont complétées par une ouverture au milieu de l'éclisse arrière, assurant un plus grand volume sonore et permettant le réglage des âmes.


title: Santour

text: Les cordes graves (placées sur les chevalets à droite) sont en bronze ; les aiguës (placées sur les chevalets centraux) sont en fer ou en acier (plus résistant mais moins brillant). Les chevilles, placées sur le côté droit, sont coniques et lisses, bien qu'on ait utilisé longtemps des filetées ; une clef d'accord est utilisée pour les serrer. De simples clous permettent la fixation des cordes sur le côté gauche. Grâce à l'angulation retenue pour la caisse de résonance (45°), les cordes sont toutes du même calibre, puisque celles réservées aux basses auront naturellement une longueur supérieure à celles dévolues aux aigus.


title: Santour

text: Les baguettes ou marteaux ("mezrab") ont de long, avec un bout recourbé (comme un patin) parfois agrémenté de feutre, et l'autre avec une encoche ou un anneau facilitant la préhension. Ils sont extrêmement légers (), très fins (2 à ) et très résistants grâce aux bois durs employés (buis, néflier). Alors que traditionnellement ils étaient droits, ils sont très souvent courbes aujourd'hui.


title: Santour

text: Il existe deux grandes écoles de jeu pour le mouvement des "mezrabs", tenus fermement au bout des cinq doigts : les anciens en jouent avec les seuls poignets (bascule haut bas, sans mouvement de doigts ou de bras) et plutôt loin du "santûr", mais les modernes se servent plus de leurs doigts (bascule avant arrière des seuls majeurs-annulaires-auriculaires, avec mouvements de poignets et de bras) et jouent très près de l'instrument ; de temps en temps aussi, ils étouffent le son de l'instrument avec la main ou avec un morceau de soie.


title: Santour

text: L'accord est diatonique et variable, avec des quarts de tons selon les modes persans, les dastgâhs. Le registre est de 3 octaves et demie (de Mi3 à Fa6) disposées en trois sections parallèles grâce à un artifice acoustique : la série de neuf chevalets (en forme de pions d'échiquier) médians est utilisée pour séparer en deux parties distinctes (ratio de 2/3) les séries de cordes en acier, offrant ainsi en frappant successivement sur celles de droite puis sur celles de gauche, le médium et l'aigu à l'octave, alors que la série de neuf chevalets à droite de l'instrument, réservée aux basses, ne se percute qu'à gauche. Les deux premiers chevalets servant en outre de pédale de basse et de note modulable.


title: Santour

text: Cette disposition est astucieuse également pour le jeu : en effet, le musicien ne pourrait pas s'y retrouver devant tant de cordes. Avoir deux séries séparées de chevalets offre une différence de hauteur de corde par rapport à la table d'harmonie : elles se croisent en son milieu et remontent chacune de leur côté, offrant ainsi un dénivelé visuel. Celui-ci est aussi augmenté par le fait que les chevalets sont disposés en quinconce, si bien qu'on a toujours un chœur de cordes en haut puis un en bas, etc.


title: Santour

text: Pour changer de modes, il faut bien sûr réaccorder l'instrument, mais cela peut être effectué rapidement de manière temporaire en s'arrêtant de jouer et en déplaçant, à gauche ou à droite, les chevalets amovibles (les tentatives d'user de roulettes ou de billes n'ont guère convaincu) ; cet artifice trouble parfois la justesse de l'instrument et élimine d'emblée tout jeu sur la partie décalée de la corde (à gauche du chevalet qui n'est plus à l'octave.


title: Santour

text: On en joue toujours assis (ou à genoux), par terre ou sur une chaise, l'instrument reposant soit sur les genoux soit devant le musicien (« »), sur une table ou un tapis… Le jeu est très virtuose (par ex. un "chaharmezrab" correspond à une succession rapide de mouvement « Droite » et « Gauche » du genre : DDDG - DDDG - DDDG… où D=Do6 et G=Do4 et Fa4 successivement) et demande une dissociation mentale afin de pouvoir jouer d'une main un rythme et de l'autre une mélodie rythmée différemment, tout en donnant aussi les accents du rythme, à la manière du piano et autres instruments polyphoniques qui du reste l'influencent de plus en plus, provoquant une évolution très importante de la technique.


title: Santour

text: La qualité de la production sonore dépend, en outre de la lutherie, d'un style de frappe particulier : le "zang". Il correspond à un « fouetté » ou un « claqué » du poignet qui provoque une frappe très sèche et très rapide ; de ce fait, lors de l'impact sur les cordes, le temps et la surface sont réduits au minimum, augmentant la limpidité sonore. Une autre frappe, le "riz", est très importante : il s'agit de la succession très rapide de coups droits ("râst") puis gauches ("chap") qui provoque un roulement caractéristique (D-G-D-G-D-G-D…) et où l'inertie des baguettes ne peut ici être employée.


title: Santour

text: Le "santûr" se prête à l'exécution du radif, "corpus" écrit savant de la musique iranienne, mais aussi des pièces populaires "motrebi" ou folkloriques (de la musique kurde). Il peut se jouer seul, en duo, en ensemble, ou accompagné d'une percussion ("tombak" ou "daf") ou d'un orchestre (il existe des "concertos"). L'usage de partitions occidentales s'est répandu depuis son enseignement en conservatoire. Il existe aussi des méthodes d'apprentissage.


title: Santour

text: Ses principaux interprètes contemporains sont Djalal Akhbari (installé en France), Faramarz Payvar, Madjid Kiani et Parviz Meshkatiân.


title: Santour

text: Possiblement aussi très ancien dans le sud du pays (selon les avis partagés des musicologues débattant de la signification d'une « vîna à cent cordes » ou "shatatantri vîna") mais disparu, il est apparu tardivement dans le nord de l’Inde, au Cachemire (le poète Nowshehri le cite au ), certainement sous l'influence perse par la route de la soie (la présence du "santour" en Afghanistan, au Pakistan ou au Népal n'est qu'anecdotique).


title: Santour

text: Il est plus grand, plus lourd, plus volumineux et plus sonore. Il est également plus décoré soit par des bas-reliefs, soit par des appliques de marqueterie. Tout ceci tient au fait que la musique indienne était une musique de cour et qu'il fallait jouer devant des maharajas ou des nawabs avec d'imposantes suites dans de grands halls.


title: Santour

text: C'est le seul instrument indien (en plus du swarmandal, une cithare jouée avec les doigts, qu'il ne faut pas confondre) incapable d'exécuter des micro-modulations sur une note ("mint" ou "mind", qui n'est pas un mot anglais) et il est de ce fait surprenant de le voir interpréter aujourd'hui la musique savante dont une partie du répertoire lui demeure fermée; aussi c'est encore un instrument rare.


title: Santour

text: Le "santour" indien a une caisse de résonance trapézoïdale imposante ( × × ) en teck ou en noyer, et à l'angle de 60°. De 96 à 130 cordes passent sur les 24 à 30 sillets en os de chameau des chevalets amovibles (du type pions d'échiquier) placés sur une table d'harmonie de qualité très variable, souvent en contreplaqué… Le tout est collé (à la colle blanche) et cloué avec en outre des joints de menuiserie.


title: Santour

text: Les chevalets sont organisés en deux séries de 15 presque parallèles à l'angle de la caisse de résonance (ratio 1/6) ; il n'y a pas de série centrale, mais deux séries latérales, l'une à gauche, l'autre à droite, et la disposition des notes ne va pas de gauche à droite, mais de bas en haut, si bien que les basses sont en bas et les aiguës, en haut, indifféremment de toutes considérations de côté.


title: Santour

text: Il n'y a aucune ouïe (sauf exception) comme dans tous les instruments indiens, mais il y a bien des âmes parfois remplacées par des barrages de soutien (physique plutôt qu'acoustique). L'éclisse arrière comporte un large trou pour permettre le réglage des âmes ainsi que le transport de l'instrument, à moins qu'une poignée n'y soit rajoutée.


title: Santour

text: On utilise au moins huit calibres différents de cordes hétérogènes (acier, fer, bronze, laiton, filetée) placées en chœurs de deux, trois ou quatre, ce qui ne facilite pas la maintenance. Les chevilles, ni filetées ni lisses, sont placées sur le côté droit de la caisse de résonance. De simples clous sont placés sur le côté opposé afin de maintenir les cordes.


title: Santour

text: Les baguettes ou "mezrabs", tenues avec trois doigts, sont de forme similaire mais avec un poids et une épaisseur bien supérieurs, ce qui provoque deux nouvelles utilisations : le musicien se sert du poids du "mezrab" à titre de rebond afin de créer des "trémolos" (ce sont des "riz" non contrôlés). De plus, il peut aussi le faire glisser sur les cordes et obtenir un son de vibration très feutré, grâce à des mini-encoches réalisées sur l'avant recourbé en forme de patin.


title: Santour

text: Les Indiens sont accoutumés de se servir aussi de leurs doigts ou mains afin d'étouffer le son ou de faire quelques arpèges en "pizzicato", voire un "glissando" par pression sur une seule corde.


title: Santour

text: L'accord est diatonique et variable selon les modes indiens, les râgas, bien que la structure de l'instrument pourrait accueillir une échelle chromatique. Il a un registre de 2 octaves et demie disposées en deux sections parallèles (de Do3 à Sol5).


title: Santour

text: Curieusement, les Indiens ne jouent que sur une seule section à la fois (celle de droite, mises à part les pédales de basses et celle de bourdon réservée à l'exécution très rapide ou "jhalâ"), réservant l'autre pour un autre mode diatonique ou râga. On ne frappe ainsi que d'un côté d'un chevalet de telle sorte que le jeu va plutôt vers l'avant que vers la gauche ou la droite. Bien qu'amovibles, nul ne bouge jamais les chevalets.


title: Santour

text: On en joue assis par terre, l'instrument posé sur les genoux ou sur un petit pied. Le jeu est moins virtuose qu'en Iran, mais tout aussi rapide et rythmé. Ce n'est que très récemment qu'il a été intégré à la musique hindoustanie à titre d'instrument soliste, se cantonnant jusque-là au folklore et à la musique soufie (sûfyâna kâlam) dans la musique cachemirie, joué en petits ensembles. Cette limitation géographique couplée au fait que les musiciens ne se servent que d'une seule partie de l'instrument pour jouer, laisse supposer qu'il s'agit bien d'une importation par la route de la soie, plutôt que d'un instrument autochtone au développement parachevé.


title: Santour

text: Il se joue toujours accompagné de percussions ("tablâ"), parfois en duet ("jugalbandi"). Il a aussi intégré les orchestres œuvrant au sein de Bollywood, pour la musique filmi. Outre des compositions, le répertoire laisse une large part à l'improvisation et à l'échange avec le percussionniste. Il s'apprend par imitation et mémorisation auprès d'un gurû (« maître »), la tradition orale indienne faisant fi des partitions.


title: Santour

text: Ses principaux représentants sont actuellement Shivkumar Sharma, Tarun Bhattacharya et Bhajan Sopori.


title: Santour

text: Il est très exactement situé entre l'iranien et l'indien, tant du point de vue structurel que musical. Bien qu'étant l'élément central de l'ensemble classique "chalghi" (ou "tchalghi"), il ne survit pratiquement plus que dans la "diaspora" (juive irakienne) et il est devenu extrêmement rare depuis la guerre du Golfe.


title: Santour

text: Le "santur" irakien a une taille ( × × avec un angle à 50°) et une structure générale intermédiaires (23 à 25 chevalets amovibles supportant, sur des sillets métalliques, 80 à 92 cordes en chœurs de trois, quatre ou cinq).


title: Santour

text: La caisse de résonance est en noyer, abricotier ou oranger, et la table d'harmonie en hêtre ou en contreplaqué. Des ouïes ou des rosaces importantes à formes variables y sont pratiquées. Les mailloches ("madarib" ornées parfois de feutre et tenues entre trois doigts) et les chevalets (appelés « gazelles ») sont en chêne. Les chevilles sont placées sur le côté droit. De simples clous maintiennent les cordes sur le côté gauche.


title: Santour

text: Les chevalets sont organisés de la même manière que pour le "santûr" iranien, mais au lieu d'avoir deux séries de neuf chevalets, on a une série de onze à droite dont les quatre derniers en bas, sont placés encore plus à droite, assurant des basses profondes, que l'on joue uniquement en frappant à gauche, et une série de douze au centre (ratio 2/3), que l'on joue de part et d'autre.


title: Santour

text: Il existait autrefois un autre type de "santûr" en Irak, plus épais, plus petit et aux chevalets fixes, mais il a disparu aujourd'hui.


title: Santour

text: L'accord est diatonique selon les modes irakiens, les maqâmat. Il offre un registre de plus de trois octaves (de Sol3 à La6).


title: Santour

text: Il se joue posé sur une table, le musicien assis sur une chaise. Rarement joué en solo, il s'intègre plutôt aux petits ensembles interprétant la musique irakienne savante ("chalghi" composé en outre de djoza, naqqara, nay, oud et riqq) dans les milieux citadins (Bagdad, Mossoul, Bassora, Kirkuk, la diaspora du Caire et de Tel Aviv) où il est parfois joué par des musiciens de la communauté juive, et aux ensembles de musique kurde (avec oud et zarb).


title: Santour

text: Hoogi Patao était l'interprète le plus connu de cet instrument ; Amir El Saffar et Wissam Al-Azzawy lui succèdent aujourd'hui.


title: Santour

text: Bien que recensé depuis le , ce n’est qu’à la fin du que le "santur" se propage en Turquie, surtout dans la région de Smyrne (Izmir), dans les communautés grecque, juive ou tzigane. On en rencontre alors deux types - "alafranga" et "alaturka" - appelés tous deux à disparaître au malgré la séduction qu'ils suscitent encore; certaines études récentes tendent pourtant à faire de la Turquie le berceau des santours. On peut se demander d'ailleurs dans quelle mesure le "santouri" grec diffère du "santur" turc, au-delà des questions d'accord.


title: Santour

text: Le "santur alafranga" ou "fransiz" (« des Francs » désignant ici le tambal des Roumains) avait 160 cordes et 32 notes et était surtout joué par des musiciens juifs ou rroms dans des groupes instrumentaux. Très vite les Turcs l’adoptent sous le nom de "hamaili santur", et l’adaptent en changeant la place des chevalets et le nombre de cordes (105 et 24 notes). Mais l’insuffisance de ses notes diatoniques le rendant impropre à l’exécution de la musique savante turque, les musiciens le délaissèrent même si certains passionnés composèrent des centaines d’œuvres pour lui.


title: Santour

text: Le "santur alaturka" ou "turki" le remplaça alors ; perdant dans l’étendue de son registre, il gagna dans la variété de ses notes. Il était non seulement chromatique, mais en plus capable de rendre des quarts de tons (comme certains pianos orientaux). Toutefois il était encore très loin d’offrir le nombre de notes suffisant à l’exécution de la musique ottomane qui divise l’octave non pas en douze, mais en vingt-cinq notes minimum.


title: Santour

text: Des reconstitutions modernes font état d'un instrument ressemblant au "santouri" par la caisse de résonance, mais avec trois rosaces au lieu de deux, et un système simplifié de chevalets, positionnés comme ceux du "santoor" indien, mais solidaires, non amovibles et augmentés à leurs côtés, de leviers similaire à deux du qanûn.


title: Santour

text: Ces instruments n’ont jamais gagné le cœur des musiciens citadins, et sont restés dans les campagnes ou avec les minorités. Aujourd’hui, il n’y a que de très rares interprètes qui comme Oktay Özkazanç, ou le Ümit Mutlu, continuent de le modifier en le faisant évoluer structurellement, mais achoppent tous devant le même problème du rendu de l’intégralité des notes.


title: Santour

text: Il a aussi quasiment disparu de Turquie pour des raisons de modulations musicales. En effet, sous la poussée de la musique arabe plus modulante, la musique turque s'est mise en quête d'effets et a donc abandonné un instrument incapable de moduler de manière microtonale, à l'instar du "qanûn" qui l'a supplanté puisqu'en un clin d'œil, il peut offrir une palette de plusieurs altérations d'une même note, par l'abaissement des petits leviers "mandals", ce qui ne gêne guère l'exécution puisqu'il se joue avec des ongles aux doigts et non des baguettes (il semble que ce système soit adapté avec succès à présent).


title: Santour

text: L'instrument, prononcé en grec "santouri" ("σαντούρι"), est le plus récemment apparu (début ). Il est assez différent des précédents et est beaucoup plus grand du fait qu'il est chromatique. Il s'apparente ainsi davantage au "cymbalum", notamment par le système complexe des nombreux chevalets ; toutefois son accord — linéaire et non sinueux — le rapproche du "santûr" diatonique.


title: Santour

text: Il est très certainement arrivé avec les vagues de réfugiés grecs de l’Empire ottoman, notamment de Smyrne, où il se jouait dans les cafés "aman". Concentré sur l'île de Lesbos au départ, il s'est répandu de manière confidentielle dans les îles Égéennes (Chios, Imbros, Samos), du Dodécanèse (Rhodes, Kos, Kalymnos, Nisyros, Leros, Symi), dans les Cyclades (Andros) et sur le continent autour d'Athènes, en Thessalie, en Épire et au Péloponnèse. Du fait de l'influence musicale roumaine et turque, le "santouri" se rencontre sous deux formes similaires mais à l'accord fort différent : la version insulaire dérive du "santur" turc, tandis que la version continentale dérive du tambal roumain.


title: Santour

text: Le "santouri" grec est imposant par sa taille ( × × avec angle à 70°) et par la disposition des cordes offrant six sections de jeu. La caisse de résonance est en érable, en hêtre ou en bois de rose laminé ; les côtés sont coupés en deux et recollés en inversant le fil du bois afin d'assurer une meilleure stabilité. La table d'harmonie en épicéa ou en sapin est percée de deux grosses ouïes hexagonales avec sept trous ronds (ou deux grosses rosaces rondes) placées au centre et à gauche de la série de chevalets médians.


title: Santour

text: Il a environ 115 cordes (en acier, en bronze et en cuivre fileté) disposées en chœurs de 2, 3, 4 ou 5 sur cinq séries de chevalets (non amovibles, reliés par des sillets en métal) composés de barres de soutien creusées pour permettre leurs passages. L'accord est complexe et rend le jeu difficile du fait des croisements lors des changements de série de chevalets. Les chevilles filetées sont placées sur le dessus, à droite, à côté de la table d'harmonie, et non pas sur le côté de la caisse de résonance. Là aussi il faut des calibres de cordes différents pour assurer le rendu correct des harmoniques de l'échelle chromatique.


title: Santour

text: Les mailloches sont imposantes (), lourdes, toujours entourées d'étoupe à l'extrémité, afin de feutrer le son, et jouées avec les poignets, bien que tenues penchées, entre deux ou trois doigts (autrefois on en jouait aussi avec les avant-bras, d'un peu plus loin, avec les baguettes tenues droites, dans lesquelles étaient creusés des trous pour les index).


title: Santour

text: L'accord est chromatique avec deux variantes de disposition : l'une qui reprend les modes diatoniques grecs hérités de l’Empire ottoman, les dromois ; l'autre reprend l'accord du tambal roumain. Il offre un registre de 3 octaves et demie (du Fa3 au Si6).


title: Santour

text: Il se joue soit assis, posé sur une table devant soi ou sur les genoux, soit debout, suspendu à hauteur de hanches par une sangle passée au cou du musicien. Sa palette est aussi bien mélodique qu'harmonique ; il se prête autant au solo, qu'au duo ou à l'accompagnement. Avec ou sans partitions, on y joue tout autant le folklore dansant de la musique grecque, que le smyrneiko ou le rebetiko, ou encore la musique ottomane. L'improvisation compte beaucoup et elle peut être soit selon le "taksim" turc, soit selon la "doina" de la musique roumaine.


title: Santour

text: Certains artistes ont tenté de développer un style de jeu à quatre mailloches. Certains facteurs d'instruments ont tenté de développer aussi des versions basse ou soprano.


title: Santour

text: Parmi les musiciens contemporains on note Aristides Moschos et Tasos Diakoyiogis, auxquels on ne manquera pas d'ajouter un personnage haut en couleur :


title: Santour

text: . Alexis Zorba.


title: Santour

text: Le santour a connu un destin complexe tant en Asie, qu'en Europe ou en Amérique, adoptant d'autres dénominations et caractéristiques. On rencontre aussi à présent des santours électro-acoustiques (avec caisse de résonance amplifiée), voire électriques (sans caisse de résonance). Enfin, le "sur santoor" inventé récemment, n'a plus rien à voir avec le santour, si ce n'est sa forme, car il se joue avec les doigts.Le santour a été mis en valeur dans quelques films - outre bien entendu dans la musique de nombreuses bandes originales - en tant qu'élément central de l'action :


title: Tartaro

text: Tartaro (en basque unifié, "Tartalo") est un personnage de la mythologie basque qui est un cyclope. C'est le nom qui est le plus connu actuellement, mais il s'est appelé, selon les époques et les lieux, "Torto", ou" Tartalo". On trouve aussi la forme "Tartare" (Cerquand). On lui a aussi donné les noms de "Anxo" ou "Alarabi".


title: Tartaro

text: L'origine du nom de "Tartaro" et de ses variantes est inconnue. S'il est resté spécifique à la tradition basque, il n'est pas certain qu'il soit d'origine basque, et il a probablement dépassé les limites géographiques actuelles de cette zone. Un personnage appelé "Tartari" était attesté au-delà de la Gascogne, rive droite de la Garonne, dans l'Agenais : il s'agit toujours d'un ogre ou d'un personnage maléfique. Un dicton disait « méchant comme Tartari ». Dans certains contes, l'ogre s'appelle "Tartari", et sa femme "Tartarino". Enfin, ajoute Bladé, certains paysans appelaient "Tartari" le diable noir qui emporte Polichinelle dans les théâtres de marionnettes.


title: Tartaro

text: Les caractéristiques et les aventures qu'on lui prête correspondent d'assez près à celles du cyclope Polyphème. Comme lui il vit dans une caverne, il élève des moutons, et il dévore les hommes qu'il peut attraper, jusqu'au jour où un des prisonniers s'échappe en crevant son œil et en se cachant parmi ses moutons. Ses autres aventures sont essentiellement du type de "l'ogre dupé". La tradition basque lui oppose souvent un jeune garçon déluré appelé "Mattin Ttipi" (le Petit Martin), ou "Mattin Txirula" (Martin le joueur de flûte), souvent considéré comme « fou » ou « imbécile », mais dont les actes démentent le sens habituel de ces termes, et marquent plus sûrement sa « différence » avec le commun de ses contemporains. Wentworth Webster voit dans certains détails comme la "bague parlante" qu'il offre à ses victimes, des thématiques celtiques.


title: Tartaro

text: Tartaro fait partie du grand nombre de cyclopes que l'on retrouve tout au long de la chaîne pyrénéenne et dans les Alpes ("Bécut", "Ulhart"...).


title: Tartaro

text: De nombreux lieux de la montagne basque attestent l'habitation de Tartaro ("Tartaloetxeta").


title: Tartaro

text: Des versions de contes probablement plus récentes tendent à confondre Tartaro avec d'autres figures mythologiques basques, tels le "Basajaun" ou "seigneur sauvage", ou bien un "lamina" (les "laminak" sont des nains aux caractéristiques variées).


title: Hytte

text: La hytte (pluriel : hytter), grossièrement traduisible par "hutte", est la traditionnelle cabine de montagne possédée par environ une famille norvégienne sur trois. Ce qui explique pourquoi la Norvège vient en tête du classement des résidences secondaires par habitant. On peut aussi louer des "hytter" dans les campings, ou dormir dans des grands chalets collectifs qui servent de refuges étapes lors des grandes randonnées. Le confort peut être spartiate tout comme la "hytte" peut être reliée aux réseaux électriques et sanitaires.


title: Hytte

text: La plupart des "hytter" remontent au début du , voire au milieu du XIX.


title: Championnat de Tunisie de football 2004-2005

text: La saison 2004-2005 du Championnat de Tunisie de football était la de la première division tunisienne à poule unique, la "Ligue Professionnelle 1". Les quatorze meilleurs clubs tunisiens jouent les uns contre les autres à deux reprises durant la saison, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleurs clubs de "Ligue Professionnelle 2".


text: Le CS sfaxien met fin au règne sportif de l'Espérance sportive de Tunis, championne de Tunisie depuis 7 saisons, en terminant en tête du classement, à égalité de points avec l'Étoile sportive du Sahel (mais une meilleure différence de buts) et avec 2 points d'avance sur le Club Africain. Il s'agit du de champion de l'histoire du CS Sfaxien. L'Espérance ne prend que la et perd également la possibilité de remporter un trophée cette saison en s'inclinant en finale de la Coupe de Tunisie face à l'Espérance sportive de Zarzis, promu en LP1 cette saison.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi : |valign=top align=left width=50%|


title: Georges Pouchet

text: Charles Henri Georges Pouchet ( à Rouen - ), fils du naturaliste Félix Archimède Pouchet (1800-1872), est un naturaliste et anatomiste français qui se spécialisa dans l’anatomie comparée des poissons et des cétacés. Il fut professeur d'anatomie comparée au Muséum national d'histoire naturelle, à Paris, titulaire de la chaire d'Anatomie comparée de 1879 jusqu'à son décès en 1894, et directeur du laboratoire maritime de Concarneau.


title: Georges Pouchet

text: Il est l'un des premiers défenseurs du polygénisme, une théorie racialiste qui suppose que l'humanité est composée de plusieurs lignées différentes ou races d'humains.


title: Georges Pouchet

text: Reçu docteur en médecine et docteur ès sciences, il participe à une exploration scientifique pour tenter de trouver les sources du Nil (1856) puis publie un essai d'anthropolgie : "De la Pluralité des races humaines" (1858, traduit en anglais en 1864). Admis au Muséum d'Histoire Naturelle en qualité d'aide-naturaliste et chef des travaux anatomiques, il est destitué en 1869 à la suite d’un pamphlet paru dans "L'Avenir national" ou il proteste contre la transformation du Muséum en école d’agronomie. En 1875, il est réintégré dans l’Université en qualité de suppléant de Paul Bert à la Sorbonne et maître de conférences à l’École normale supérieure. Il est rétabli au Muséum d'Histoire Naturelle en 1879, cette fois à la chaire d’Anatomie comparée, où, valorisant le fruit de ses explorations, il se consacre à l’étude de l’anatomie des poissons et des cétacés. L'année suivante, il obtient la charge de directeur du laboratoire maritime de Concarneau. C’est à lui que l’on doit la présentation des spécimens dans la Galerie d’Anatomie comparée. En 1892, il prend part à une expédition polaire depuis Svalbard et Jan Mayen.


title: Georges Pouchet

text: Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division).


title: Georges Pouchet

text: Cofondateur dès le début des années 1890 des galeries d'Anatomie comparée et de Paléontologie (au Jardin des plantes à Paris), Georges Pouchet est le principal concepteur de la galerie d'Anatomie comparée (les deux autres cofondateurs étant Albert Gaudry pour la galerie de Paléontologie et Ernest Hamy pour les collections d'anthropologie du deuxième étage, migrées depuis 1937 au musée de l'Homme).


title: Georges Pouchet

text: Le bâtiment de ces galeries fut inauguré le , quatre ans après la mort de Pouchet, mais ses collègues Henri Neuville et Henri Filhol firent suivre à la lettre ses indications et encore de nos jours les squelettes, spécimens et échantillons en exposition dans la galerie d'Anatomie comparée suivent l'agencement prescrit par Pouchet. La seule exception faite à cet agencement originel est celle d'un nombre très réduit de vitrines que le Muséum a réorganisées depuis 1998 à des fins de pédagogie lors d'une exposition intitulée « Ossements » qui, devenue permanente depuis, visait à fêter le premier centenaire du bâtiment. Aussi, à la fin des années 1960, la vitrine des oiseaux, telle qu'originellement conçue à la fin du siècle, fut modifiée. Après une sensible réduction du nombre de spécimens en exposition, une trentaine d'espèces représentatives du groupe furent placées par le biais de supports escamotées à l'intérieur des os, de la sorte que certains de ces squelettes d'oiseaux donnaient l'impression d'être en vol. En 2012, cette vitrine fut à nouveau réaménagée en suivant le plan voulu dans les années 1890 par Pouchet et ses collaborateurs.


title: Georges Pouchet

text: Pouchet était aussi un ami de Flaubert, de Maupassant et de Céard et eut quelques contacts avec Zola.


title: Georges Pouchet

text: Maupassant lui dédia la nouvelle La Mère sauvage en 1884. Il a également été rédacteur scientifique pour :


title: Alexandra Laverdière

text: Alexandra Laverdière est une actrice québécoise qui a joué dans plusieurs séries de télévision ainsi qu´au théâtre.


title: Alexandra Laverdière

text: En 2003, Alexandra Laverdière préside le Carrousel international du film de Rimouski.


title: Renfe série 591

text: Les 591.3 et 591.4, ex FER 300 et 400, forment une série d'autorails de la Renfe.


title: Renfe série 591

text: En 1944, la Renfe prépare un plan général de reconstruction qui prévoit l'acquisition de nouveaux autorails. Mais ce plan est basé sur un financement allemand, et comme l'Allemagne perd la guerre il ne sera jamais concrétisé. L'Allemagne aussi est en pleine reconstruction. En 1949, la firme Waggonfabrik Uerdingen crée un curieux autorail qui ressemble plus à un autobus posé sur rails qu'à l'une des puissantes automotrices d'avant-guerre. Le "Schienenbus" est né et connait un succès certain, puisque la DB en commande 584 exemplaires entre 1952 et 1955. Les dirigeants de la Renfe sont intéressés par ce modèle, d'autant qu'un nouveau plan général de reconstruction est établi depuis le mois de . Un premier prototype est commandé en 1954.


title: Renfe série 591

text: Ce premier prototype se présente sous forme d'une composition triple, avec une motrice, une remorque et une remorque avec fourgon. Il arbore un curieux dispositif chasse-bœufs à l'avant. Les carrosseries sont légères, réalisées en aluminium et acier allégé. La construction est assez économique : plancher en tôle ondulée recouvert d'aggloméré, isolation thermique et acoustique en laine de verre, etc. Seul inconvénient, le caractère unidirectionnel de l'engin.


title: Renfe série 591

text: Pendant longtemps, par manque de fonds, ce prototype reste unique. Il faut attendre un programme réduit d'investissements, en février 1962, . Les 15 premières unités sont construites en Allemagne et arrivent en Espagne par Canfranc. Les autres sont réalisés par le consortium Constructores Españoles de Material Movil S.A..


title: Renfe série 591

text: Le reste de la série 300 est toujours constitué de compositions triples, mais la dernière remorque dispose désormais d'une cabine de conduite, et la rame est équipée de passerelles d'intercommunication. Le chasse-vaches a disparu. Pour la série 400 les compositions diffèrent : les 34 premières rames étaient du type Mc-R-R-Mc, les 30 suivantes 30 étaient composées de 2 motrices (Mc-Mc) et les 41 dernières du type Mc-Rc.


title: Renfe série 591

text: À partir de 1965, les moteurs sont remplacés par des Pegaso 6 cylindres type 9034.


title: Renfe série 591

text: En 1969, toutes les remorques intermédiaires sont transformées en remorques d'extrémités et munies de cabines pour être accouplées aux FER 469 à 528 en cours de construction. Lorsque la série reçoit la nouvelle numérotation UIC en 1971, elle est donc uniquement composée d'éléments bi-caisses.


title: Renfe série 591

text: Le prototype FER 301 est livré neuf au centre-autorails de Valence et réalise toute sa carrière sur les lignes Valence - Castellón et Valence - Xàtiva. Lorsque le reste de la série est livrée, les "Ferrobús" sont répartis entre les centre-autorails de Valence (18), Séville (20), Orense (11), et Madrid-Atocha (11). L'essentiel de la série est réformé entre 1975 et 1977. 16 véhicules ont été vendus aux CP en 1979. Les derniers survivants disparaissent en 1982.


title: Renfe série 591

text: Le 591-326 et sa remorque sont transformés pour le parc de service sous le numéro TTT 5001, et utilisés pendant quelque temps pour le transport du personnel sur la ligne de Canfranc. Le 591-301 est préservé au titre du musée national des chemins de fer.


title: Renfe série 591

text: Bibliographie :


title: Charoïte

text: La charoïte (se prononçant tcharoïte) est une espèce minérale du groupe des silicates sous-groupe des inosilicates de formule avec des traces de Al;Fe;Mn;Sr;Ba.


title: Charoïte

text: Découverte dans les années 1940 elle ne sera décrite par le minéralogiste Russe, Rogov & al qu'en 1978. Son nom vient de la rivière Chara, affluent de l’Oliokma, affluent de la Léna, Massif de l'Aldan, République de Sakha. Dans les massifs de syénite, dans les roches métasomatiques, formées entre 200-250 degrés enrichies par le carbone et le potassium au contact de massif calcaire.Elle est utilisée comme pierre fine pour la confection d'objet ou taillée en cabochon.


title: Ingo Maurer

text: Ingo Maurer, né le dans l'île de Reichenau du lac de Constance et mort le à Munich, est un designer et un entrepreneur allemand spécialisé dans l'éclairage contemporain.


title: Ingo Maurer

text: De 1954 à 1958, Ingo Maurer étudie les arts graphiques à Munich. Il part travailler quelques années à New York et en Californie, avant de fonder son atelier Design M à Munich en 1963 et de se consacrer au design d'ensembles lumineux.


title: Ingo Maurer

text: Il crée des installations éphémères, entre autres une soirée nomade à la fondation Cartier à Paris, et permanentes, notamment la composition "YaYaHo" au centre Pompidou. Il participe à de nombreuses installations lumineuses à Paris, New York, Milan, Amsterdam...


title: Ingo Maurer

text: Il est fait chevalier des Arts et des Lettres en 1986 et reçoit en 2000 le "Lucky Strike Designer Award".


title: Ingo Maurer

text: Ses créations se caractérisent par un style poétique, enchanteur et humoristique. Parfois simples comme la lampe "Lucellino" ou élaborées comme "Delirium Yum", elles gardent toujours un grand pouvoir d'enchantement.


title: Ingo Maurer

text: Ses créations font partie des collections de design des grands musées (MoMA, SFMOMA).


title: Galerie de Minéralogie et de Géologie

text: La galerie de Minéralogie et de Géologie est un établissement du Muséum national d'histoire naturelle. C'est un ERP (), elle est labellisée , et elle se trouve dans le Jardin des plantes, à Paris. Elle comporte une collection d'environ spécimens entre échantillons de roches, minéraux, cristaux, gemmes, météorites et œuvres d'art en relation. Cette collection figure parmi les plus anciennes et les plus prestigieuses du monde.


title: Galerie de Minéralogie et de Géologie

text: L'histoire de cette collection remonte à 1625, époque à laquelle des minéraux étaient déposés dans le . Ce droguier (une collection de plantes et minéraux aux vertus médicinales) sera transporté entre 1633 et 1635 au cabinet du roi, installé alors pour la première fois dans le Jardin royal des plantes médicinales, dit le . Inauguré en 1635, le Jardin du Roi ouvre ses portes au public dès 1640. C'est le Jardin et les cours d'histoire naturelle (cours en français) qui ouvrent au public : les collections de minéraux, elles, restent encore à ce stade dans les réserves du cabinet du roi. Par la suite, la collection a été enrichie de pierres précieuses sous Louis XIV et a commencé à être présentée au public, au cabinet du roi, à partir de 1745.


title: Galerie de Minéralogie et de Géologie

text: Le bâtiment actuel, aux grandes vitrines en bois sculpté, commença à être construit à partir de 1833 en suivant les plans de l'architecte Charles Rohault de Fleury. Lorsque la Galerie est finalement inaugurée en présence du roi Louis-Philippe, en 1837, elle est le premier bâtiment construit en France pour être destiné à un musée. Depuis qu'elle a ouvert ses portes au public en 1841 sa surface d'exposition avoisine les .